La formation de la culture esthétique d’un individu s’effectue dans le processus éducation esthétique

L'éducation esthétique est un processus ciblé visant à former chez la jeune génération le besoin de valeurs culturelles et spirituelles élevées, le développement des capacités créatives.

SYSTÈME D'ÉDUCATION ESTHÉTIQUE

Composantes de l'éducation esthétique

Le développement esthétique est le processus de formation ciblée de forces essentielles chez un enfant, assurant l'activité de perception esthétique, d'imagination créatrice, d'expérience émotionnelle, ainsi que la formation de besoins spirituels.

L'éducation artistique des écoliers est un processus délibérément mené pour développer chez les enfants la capacité de ressentir, de comprendre, d'aimer et d'apprécier l'art, de l'apprécier et de créer des valeurs artistiques.

Éducation artistique- le processus par lequel les écoliers maîtrisent un ensemble de connaissances, de capacités, de compétences, forment des visions du monde dans le domaine de l'art et créativité artistique.

ÉDUCATION ESTHÉTIQUE

I. Quelle est l'importance de l'éducation esthétique dans le développement de la personnalité et quelle est fonctions pédagogiques est-ce que ça remplit ?

Depuis l’Antiquité, les gens s’efforcent de construire leur vie selon les lois de la beauté. La parabole de Plutarque est remarquable à cet égard. Trois esclaves portent des brouettes chargées de pierres. Le philosophe pose à chacun la même question : « Pourquoi portez-vous ces lourdes pierres ? Le premier répond : « Ils m’ont ordonné de prendre cette foutue voiture. » Le deuxième dit : « Je conduis une brouette pour gagner du pain. » Le troisième dit avec admiration : « Je construis un beau temple !

Voir le principe créateur de la beauté dans le travail, c'est créer de la beauté et transformer la réalité environnante en conséquence. Ce n’est pas pour rien que F.M. Dostoïevski, réfléchissant aux cataclysmes sociaux et aux chemins difficiles du progrès social, a écrit : « La beauté sauvera le monde ». C'est pourquoi la société attache une grande importance au développement de la littérature, de la musique, des beaux-arts et de l'architecture, qui incarnent les idéaux de beauté.

Mais l’art ne contribue pas seulement au progrès spirituel de la société. Cela a une grande influence sur le développement personnel d’une personne et sur ses activités. Quelles fonctions l’art remplit-il de ce point de vue ?

L'importance de l'art est extrêmement grande dans la connaissance du monde environnant, dans le développement de la conscience, des sentiments, des opinions et des croyances d'une personne.

V.G. Belinsky a noté qu'il existe deux manières de comprendre le monde : le chemin savoir scientifique et le chemin de la connaissance à travers l'art. Un scientifique parle avec des faits, des syllogismes, des concepts, et un écrivain, un artiste parle avec des images, des images, mais ils parlent de la même chose. Un économiste, armé de données statistiques, prouve que la situation d'une classe particulière s'est détériorée ou améliorée pour telle ou telle raison. Le poète montre ces changements à l'aide de figures figuratives, image artistique réalité, influençant la fantaisie et l’imagination des lecteurs. Belinsky a souligné que l'art contribue au développement de la conscience et des croyances humaines tout autant que la science.

L’art et l’éducation esthétique jouent un rôle important dans formation de la moralité.

Aristote a écrit que la musique peut influencer le côté éthique de l'âme et qu'étant donné qu'elle possède de telles propriétés, elle devrait être incluse parmi les matières de l'éducation de la jeunesse. A.M. Gorki a qualifié l'esthétique d'éthique du futur.

L’art et surtout la littérature sont puissants un moyen d'élévation spirituelle d'une personne.

Plus je lis, écrit A.M. Gorki, plus de livres rapprochez-moi du monde, plus la vie devient brillante et pleine de sens pour moi. A.I. Herzen a noté que sans lecture, il n'y a et ne peut pas y avoir de goût, de style ou d'étendue de compréhension à multiples facettes. En lisant, une personne survit aux siècles. E. Hemingway a souligné que les livres influencent le subconscient d’une personne, les sphères les plus profondes de son psychisme et influencent ainsi le développement de sa spiritualité. Il a comparé le livre à un iceberg la plupart de qui est sous l'eau.

La littérature et l'art ont souvent impact direct sur la vie et l'activité humaine.

On sait, par exemple, que l'héroïsme et la persévérance extraordinaires dont Gadfly a fait preuve pour surmonter les difficultés et les adversités de la vie, personnage principal roman du même nom écrivain anglais E. Voynich a aidé les célèbres écrivains russes N. Ostrovsky, N. Biryukov et l'écrivain biélorusse V. Gorbuk à endurer courageusement de graves maladies et à trouver la force de rester dans l'ordre de la vie..

D'une importance non négligeable est développement des capacités créatives personnalités du domaine divers types art. Cependant, l'influence de l'art sur la formation d'une personne dépend en grande partie de son développement artistique et esthétique. Dans les pays de l’Est, on dit : « Il n’y a pas de beauté dans les sables du désert, il y a de la beauté dans l’âme d’un Arabe. » Sans connaissance des lois et des moyens artistiques de compréhension de la réalité, sans compréhension du langage de l'art, elle n'excite ni les pensées ni sentiments profonds. La tâche de l'école est d'assurer la formation esthétique nécessaire aux étudiants, de les initier à monde immense l'art et en faire un moyen efficace de comprendre la réalité environnante, de développer la réflexion et l'amélioration morale.

2. Quelle est l'essence de l'éducation esthétique et quelle est la structure interne de ce processus ?

Terme éducation esthétique associé à la notion esthétique(du grec aisthésis- sensation, sentiment), désignant la science philosophique de la beauté. L'essence de l'éducation esthétique est l'organisation d'une variété d'activités artistiques et esthétiques des étudiants, visant à développer leur capacité à percevoir pleinement et à comprendre correctement le beau dans l'art et dans la vie, à développer des idées, des concepts, des goûts et des croyances esthétiques, ainsi que ainsi que développer des inclinations et des talents créatifs dans les domaines de l'art.

Le processus d'éducation esthétique comprend :

- développer les besoins artistiques et esthétiques des étudiants dans le domaine de la littérature, de la musique et des beaux-arts ;

- développement des perceptions esthétiques;

- maîtrise des connaissances esthétiques (concepts);

- formation et développement du goût artistique, vues esthétiques et croyances ;

- initier les étudiants à la créativité artistique et développer leurs capacités dans une forme ou une autre d'art.

Façons de mettre en œuvre l'éducation esthétique

L'EV et l'enseignement se déroulent en classe (cours de formation en langue, littérature, histoire, musique, beaux-Arts, culture artistique mondiale et nationale) et dans diverses formes et types de travail éducatif parascolaire

Initiation aux activités artistiques et créatives dans les établissements d'enseignement général, complémentaire et culturel.

Indicateurs de base de l’éducation esthétique d’une personne

Indicateurs

Caractéristiques

Besoin esthétique

L’intérêt d’une personne pour les valeurs esthétiques, point de départ du développement et de la création de l’esthétique d’une personne dans diverses formes d’activité et, surtout, dans l’activité artistique, dans l’art, où le principe esthétique s’exprime sous la forme la plus concentrée. Construit sur l’attitude désintéressée du sujet envers la vie esthétique

Esthétique

valeur

Une classe particulière de valeurs qui existe avec les valeurs utilitaires, morales, etc. et caractérisant l'importance de tout objet dans la vie de la société, de la classe, groupe social ou un particulier

Esthétique

idéal

Un type d'attitude esthétique qui est une image d'une valeur esthétique appropriée et souhaitée ; le critère le plus élevé d'évaluation esthétique, qui implique une comparaison consciente ou inconsciente de certains phénomènes avec un idéal esthétique. Il s’agit d’un type de relation esthétique entre le goût esthétique, d’une part, et les vues esthétiques, d’autre part.

Esthétique

grade

Méthode d'établissement de la valeur esthétique d'un objet, résultat conscient de la perception esthétique, généralement enregistré dans des jugements tels que « c'est beau », « c'est moche », etc. Le dernier maillon de la perception esthétique

Esthétique

jugement

Une catégorie d’esthétique qui capture les spécificités de la réflexion esthétique. Contrairement à un jugement logico-conceptuel, il ne s'agit pas d'une déclaration théorique sur la signification esthétique d'un objet, contenant son évaluation, mais d'une des manières de répondre positivement ou négativement d'un sujet aux aspects esthétiques de la réalité et de l'art.

Esthétique

sentiment

Expérience émotionnelle directe par une personne de son attitude esthétique envers la réalité

Esthétique

goût

La capacité d'une personne, en ressentant du plaisir ou du déplaisir (« j'aime » - « n'aime pas »), à différencier et à évaluer divers objets esthétiques, à distinguer le beau du laid dans la réalité et dans l'art, à distinguer l'esthétique du non -esthétique, pour détecter les traits du tragique et du comique dans les phénomènes (sens de l'humour)

3. Comment développer les besoins artistiques et esthétiques des étudiants ?

Ce travail devrait débuter dès les classes élémentaires et : être mené activement au cours des études langue maternelle, en étudiant ce qui est disponible pour les enfants de cet âge travaux littéraires, ainsi que dans les cours de chant, de dessin, d'histoire naturelle. En prêtant attention à la beauté et aux caractéristiques artistiques des œuvres d'art, l'enseignant doit évoquer des expériences émotionnelles et esthétiques chez les enfants, leur apprendre à comparer différentes œuvres d'art, les encourager à exprimer leurs opinions sur lesquelles de ces œuvres ils aiment, lesquelles mélodie musicale, à leur avis, c'est mieux. C’est ainsi que les enfants développent un besoin d’être initiés à l’art. En même temps, ils développent un désir de perception esthétique de divers genres littéraires, musicaux, peintures artistiques.

La mémorisation de poésie, le chant de chansons, la démonstration de reproductions de peintures d’artistes et l’organisation d’excursions dans la nature sont d’une grande importance dans l’éducation esthétique des jeunes écoliers. K.D. Ushinsky a écrit : « …Des impressions de ma vie, j'ai fait ressortir la profonde conviction qu'un beau paysage a un si grand influence éducative sur le développement d'une jeune âme, avec laquelle il est difficile de rivaliser avec l'influence d'un professeur."

Le développement de la sphère des besoins et de la motivation dans le domaine de la formation artistique et esthétique des élèves du niveau supérieur se poursuit dans les collèges et lycées. Dans ces cours, l'éventail de la familiarisation des étudiants avec divers types et genres d'art est considérablement élargi, l'expérience de comparaison et d'opinions évaluatives sur leurs mérites artistiques et esthétiques est enrichie, ce qui renforce naturellement leurs besoins et leurs motivations à rejoindre l'esthétique et spirituel richesse de la société. Les étudiants commencent à réaliser et à expérimenter émotionnellement la position selon laquelle le développement artistique et esthétique est un aspect essentiel de la culture humaine, et s'efforcent de travailler activement sur eux-mêmes dans cette direction.

4. Ce que cela devrait être travail éducatif sur le développement des idées et concepts esthétiques des étudiants ?

L'importance de ce travail est que développement artistique la personnalité s'exprime dans sa maîtrise des idées et des concepts esthétiques et du développement de vues et de croyances esthétiques. La solution à ce problème est très difficile.

Des idées artistiques et esthétiques se forment au cours du processus perception et comparaisonœuvres littéraires et artistiques. D'où la nécessité d'organiser et d'enrichir ces perceptions, de familiariser les étudiants non seulement avec les différents types et genres d'art, mais aussi avec leurs diverses mérites artistiques. En percevant et en comparant ces avantages, les étudiants développent des opinions évaluatives appropriées et donnent une description qualitative des œuvres littéraires et artistiques.

Les idées et opinions esthétiques les plus simples se forment, comme indiqué ci-dessus, dans les classes élémentaires. Cependant, l'essentiel des travaux dans ce sens est réalisé dans les collèges et lycées. Dans ces cours, les étudiants devraient être enrichis d'idées sur les moyens artistiques de transmettre l'humeur d'une personne, qui sont utilisés dans divers types de littérature, de musique et d'art, et les étudiants devraient être encouragés à comprendre et à maîtriser des concepts tels que l'image artistique, l'épithète, la métaphore. , comparaison, mineure et majeure en musique, perspective en beaux-arts, etc.

Dans le développement des idées, jugements et concepts artistiques des élèves grande importance a une compréhension du lien qui existe entre les différents types d’art dans l’exposition phénomènes de la vie. Par exemple, en étudiant l'histoire d'A.S. Pouchkine " La fille du capitaine"L'enseignant peut utiliser les illustrations artistiques de S. Gerasimov et P. Sokolov pour cette histoire. Écouter la romance de A. Varlamov «La voile solitaire blanchit» sera très utile lors de l'étude des paroles de M.Yu. Lermontov et, en particulier, le poème du poète du même nom.

Bien que les tâches principales de l'éducation esthétique soient résolues au cours des cours et des travaux parascolaires en littérature, en musique et en beaux-arts, l'esthétique doit néanmoins imprégner travail académique dans toutes les matières. Aristote, par exemple, a noté que la logique et la symétrie caractérisent le côté esthétique des mathématiques, qui doit être utilisé dans l'éducation.

La tâche la plus importante de l'éducation esthétique est d'apprendre à un enfant à voir la noblesse, la gentillesse, la cordialité dans la beauté du monde qui l'entoure et, sur cette base, à affirmer la beauté en lui-même.

V.A. Soukhomlinski

La beauté sauvera le monde.

F.M.Dostoïevski

Il n’y a pas de beauté dans les sables du désert, il y a de la beauté dans l’âme d’un Arabe.

Proverbe oriental

Culture esthétique de la personnalité

Le mot esthétique vient du grec « aistetikos » – sentiment, sensuel, relatif à la perception sensorielle. Comme on le sait, le concept lui-même n'a été introduit par N. Baumgarten qu'au XVIIIe siècle. Cependant, l’histoire de l’esthétique en tant que science mondiale remonte à l’Antiquité. La variété des utilisations du mot « esthétique » en dehors de la science témoigne du vaste contenu de ce concept. Lorsqu'on considère le concept d'esthétique, on peut rappeler un concept verbalement en accord avec celui-ci - l'éthique, dont la prérogative est le bien (tout comme la prérogative de la science est le vrai). Tout d’abord, le concept d’esthétique fait référence à la création des mains humaines, et même à ses actions, puis à quelque chose qui est né de la nature elle-même. Dans la plupart des encyclopédies, l'esthétique est expliquée comme la doctrine du beau (ou de l'élégant chez V. Dahl) d'abord dans l'art, puis dans la vie. Nous pouvons conclure que la nature particulière de l’esthétique en tant que science réside dans sa nature interdisciplinaire. L'esthétique se concentre sur l'identification de critères universels de perception sensorielle des formes expressives du monde environnant.

Définition du concept « Esthétique »

L'esthétique est la catégorie la plus générale de l'esthétique, à l'aide de laquelle son sujet est désigné et la parenté essentielle et l'unité systémique de toute la famille des catégories esthétiques s'expriment. Il a été constitué en tant que catégorie particulière de l’esthétique au XXe siècle. basé sur le prédicat « esthétique », qui a été activement utilisé depuis l'époque de I. Kant en relation avec l'expérience particulière, les relations sujet-objet particulières, les beaux-arts, la conscience spécifique, etc., c'est-à-dire à toute la sphère des phénomènes étudiés par l’esthétique.

Définition du concept « Beauté »

Une des catégories traditionnelles de l'esthétique. Depuis l’Antiquité, il existait dans la culture presque comme synonyme de beauté et est encore souvent utilisé dans ce sens, notamment dans le langage quotidien. Cependant, depuis l’Antiquité, certaines différences sémantiques sont également apparues, même si elles n’ont jamais été strictement fixées. Contrairement au sens plus large de la beauté, en tant que catégorie issue du domaine des relations sujet-objet, la beauté est une caractéristique d'un objet esthétique uniquement. Avec son aide, ils s'efforcent de désigner cet ensemble insaisissable de propriétés d'un objet (naturel, objet, œuvre d'art), qui conduit à la génération d'un sentiment de beauté.

Définition de « beau »

Le beau est une catégorie esthétique qui caractérise les phénomènes qui possèdent la plus haute perfection esthétique. Dans l'histoire de la pensée, la spécificité de P. s'est réalisée progressivement, à travers sa corrélation avec d'autres types de valeurs - utilitaire (bénéfice), cognitive (vérité), éthique (bien).

Définition du concept « Harmonieux »

L'harmonie est la consonance, l'accord, la cohérence des parties dans un tout démembré qui répond aux lois esthétiques. L'idée d'harmonie était encore à la base de l'idée pythagoricienne d'harmonie des sphères ; elle continue d'exister sous une forme transformée dans ; nouvelle philosophieà Shaftesbury, Kepler, Giordano Bruno, Leibniz et en Allemand idéalisme. L'idéal pédagogique de Goethe, tel qu'il l'exprime dans Wilhelm Meister, était « l'éducation d'une humanité harmonieusement libre », le développement de toutes les précieuses facultés humaines dans un bel équilibre.

Définition du "moche"

Laid est une catégorie d'esthétique qui contient une évaluation des objets et des phénomènes de la réalité comme laids, vils, contrairement aux idées sur la beauté et la beauté. B. dans un procès amène une personne à nier. attitude envers le terrible et le laid, éveille un sentiment de protestation et de désir du beau, donne une idée de ce qui devrait être. Les idées sur B. dépendent des différences nationales, historiques, de classe et de goût.

Définition du concept « Éducation esthétique »

L'éducation esthétique est un système ciblé pour la formation efficace d'une personne capable de percevoir, d'évaluer et de réaliser l'esthétique de la vie, de la nature et de l'art du point de vue d'un idéal socio-économique, capable de vivre et de transformer le monde selon les lois de beauté.

Le travail d’une personne, ses actions, ses relations avec les autres, ainsi que ses expériences, ses aspirations et ses idéaux, sont de nature différente d’un point de vue esthétique. Ainsi, l'éducation esthétique remplit ses missions en interaction étroite avec tous les autres types d'éducation : morale, professionnelle, juridique, environnementale, physique, artistique, etc.

Définition de la notion d’« Éducation artistique »

L’éducation artistique est la formation d’une vision du monde d’un enfant à travers l’art. Il peut être spontané et pédagogiquement orienté. H.v. fait découvrir à l'enfant diverses manifestations de l'art à travers sa perception et sa propre activité créatrice. Différents types d'art font partie de la réalité qui entoure l'enfant et influencent dès les premières années de sa vie le développement des sentiments, des goûts et de l'attitude envers la vie elle-même.

9. Définition du concept « Culture »

Au sens figuré, la culture est le soin, l’amélioration et l’ennoblissement des inclinations et des capacités corporelles, mentales et spirituelles d’une personne ; Il existe ainsi une culture du corps, une culture de l’âme et une culture spirituelle. DANS dans un sens large la culture est l'ensemble des manifestations de la vie, des réalisations et de la créativité d'un peuple ou d'un groupe de peuples.

La culture, considérée du point de vue du contenu, est divisée en divers domaines, sphères : mœurs et coutumes, langue et écriture, nature vestimentaire, implantations, travail, éducation, économie, nature de l'armée, structure socio-politique. , les procédures judiciaires, la science, la technologie, l'art, la religion, toutes les formes de manifestation de l'esprit objectif d'un peuple donné. Le niveau et l’état de la culture ne peuvent être compris qu’à partir du développement de l’histoire culturelle ; en ce sens, ils parlent de culture primitive et élevée ; la dégénérescence de la culture crée soit un manque de culture, soit une « culture raffinée ». Dans les anciennes cultures, il y a parfois de la fatigue, du pessimisme, de la stagnation et du déclin. Ces phénomènes permettent de juger à quel point les porteurs de culture sont restés fidèles à l'essence de leur culture. La différence entre la culture et civilisation est que la culture est l'expression et le résultat de l'autodétermination de la volonté du peuple ou individuel (" personne cultivée"), alors que la civilisation est un ensemble de réalisations technologiques et connexes eux confort.

11. Définition du concept « Culture esthétique » Composantes de la culture esthétique

La culture esthétique d'un écolier comprend un certain degré de développement esthétique des sentiments, de la conscience, du comportement et des activités de l'élève, à savoir :

Réactivité émotionnelle et sensorielle au beau et au laid, au sublime et au vil, à l'héroïque et au vulgaire, au comique et au tragique dans l'art, dans la vie, dans la nature, dans la vie quotidienne, dans le travail, dans le comportement et l'activité, comme ainsi que la capacité de contrôler ses sentiments ; - connaissance et compréhension de l'essence de l'esthétique dans l'art et de la réalité environnante, culture artistique, idées correctes, jugements et croyances associés à la perception esthétique des œuvres d'art et des phénomènes de la vie ; - maîtrise du patrimoine culturel du passé, attitude envers art contemporain et sensibilité aux tendances progressistes dans le développement de l’art ; le degré de développement des capacités créatives, de l'intérêt et du désir d'exploration esthétique du monde ; - une mesure d'implication dans la créativité artistique, une participation pratique à la création de la beauté dans la vie ; - le besoin et la capacité de construire la vie « selon les lois de la beauté » et d'affirmer les idéaux de beauté dans les relations avec les personnes, dans le travail et les activités sociales.

13. L'éducation esthétique à l'époque du monde antique

Les idées esthétiques dans le monde antique étaient associées à la mythologie et étaient de nature cosmologique. La plus grande importance était accordée à la musique comme moyen d'éducation. La pensée esthétique chinoise ancienne voyait dans la musique une signification morale et éducative. Un moyen d'expérience esthétique dans Inde ancienne considéré comme de la poésie, de la danse, de la musique. Il a été noté qu'un morceau de musique doit correspondre à l'esprit de l'interprète et à son âge. Ainsi, la pratique de la vie sociale Ancien monde proposer la tâche d'enseigner la musique, la danse et le chant. Les premiers établissements d'enseignement de musique et de danse sont apparus pour l'éducation. Le sous-développement des relations socio-économiques dans les pays du monde antique a marqué les idées esthétiques.

Durant la période de l'Antiquité, le développement socio-économique de la société exigeait un nouveau regard sur l'homme, son éducation et son éducation. L'éducation esthétique fait désormais partie de l'éducation et de l'éducation humaines. Le but de l’éducation était défini comme la formation d’une personne harmonieusement développée. Les principes de base, le contenu de l’éducation esthétique et le sens de l’art ont été développés par les philosophes de l’Antiquité. Aristote, Démocrite, Platon, Pythagore, Socrate ont souligné le lien organique entre l'éducation éthique et esthétique.

Dans la Rome antique, la formation d'une personnalité harmonieusement développée a cédé la place à l'idée d'utilité pratique. Pendant la période de l'Antiquité, les éléments obligatoires de l'éducation esthétique étaient l'étude de la musique, du chant, du dessin, de la rhétorique, l'apprentissage d'un instrument de musique, la gymnastique, et il y avait également un lien entre l'éducation esthétique et mentale et morale. Les penseurs antiques ont formulé les problèmes les plus importants de l'esthétique : la question du rapport de la conscience esthétique à la réalité, la nature de l'art, l'essence du processus créatif, la place de l'art dans la vie de la société.

Chapitre 1. Culture et personnalité. Culture de la personnalité

La culture concerne tout ce que nous faisons et que les singes ne font pas. Seigneur Raglan

Lorsque nous parlons de « culture », nous pouvons entendre par ce concept une société nationale, esthétique, historiquement développée, ainsi qu'une culture personnelle. Ce dernier concept est essentiel pour comprendre les processus culturels. Cependant, nous ne pouvons parler de l'intégrité réelle de la culture que par rapport à un individu spécifique. La personnalité est le principal porteur de la culture.

Mais avant de parler du rôle de l'individu dans le développement de la culture, il faut savoir ce qu'est la culture. Cultureest un concept qui comporte de nombreuses nuances sémantiques. Le mot « culture » existe dans de nombreuses langues du monde. Du latin « cultura » se traduit par « construction, éducation », et dans les temps anciens, il était utilisé en relation avec les résultats des activités agricoles. Cicéron définissait la culture non seulement comme la culture de la terre, mais aussi comme la spiritualité, ce qu’on appelle « l’art d’inventer l’âme ». Maintenant, ce mot est utilisé dans différentes situations et les contextes. Nous sommes habitués à entendre des expressions telles que « culture du comportement », « La culture physique», « culture artistique », etc. Il existe aujourd'hui plus d'un millier de ses définitions.

Une telle variété de définitions est due au fait que l'homme est par nature multiforme et inépuisable, et que la culture n'est rien de plus que la création de l'homme - et, par conséquent, la culture elle-même est multiforme.

La culture implique l'interaction de l'homme, de l'histoire, de la nature et de la société.

W. Beckett l'a défini comme un ensemble de normes de comportement, de croyances et de valeurs acceptées dans une société particulière, à l'aide desquelles une personne interprète son expérience de vie. C'est-à-dire qu'une personne est reconnue comme culturelle si elle participe au développement de la culture, alors que ses activités visent à rechercher le sens de l'être, la réalisation de soi.

Ainsi, culture- « il s'agit d'un système historiquement en développement, à plusieurs niveaux, à multiples facettes et à plusieurs voix, de valeurs matérielles et spirituelles créées par l'homme, de normes socioculturelles et de méthodes de leur diffusion et de leur consommation, ainsi que du processus de réalisation de soi. et la révélation de soi du potentiel créatif de l'individu et de la société dans champs variés vie."

La relation entre la personnalité et la culture est généralement considérée sous deux formes : la personnalité en tant qu'individu, porteur individuel de culture ; personnalité en tant que sujet, créateur de cette culture, en tant que personne au sens le plus élevé de ce concept.

Dans la vie de tous les jours, il est difficile de remarquer la dépendance de la culture à l'égard d'une personne ; relation inverse. L’entrée d’une personne dans la société se fait par la transformation des valeurs et des traditions culturelles en monde intérieur personnalité. Un individu, entrant dans une culture et y fonctionnant, appréhende la réalité dans toute la diversité de son rapport à elle. Le contenu de sa conscience est rempli de significations et de significations. Le contenu de la conscience individuelle sous la forme d'un système d'idées, d'idées, de valeurs est objectivé et stocké dans son cerveau sous forme de mémoire. La conscience d'un individu sous forme de mémoire est le dépositaire de tous ses expérience de la vie, le résultat de l'être et du fonctionnement dans la sphère de la culture dans le processus de toute activité vitale. Le contenu de la conscience d’une personne est objectivé dans le cerveau et n’existe pas séparément de l’individu ; il est le résultat de l’appropriation de la culture par l’objet à lui-même. Ainsi, la culture et ses significations vivent à travers l'activité créatrice consciente d'une personne. Si une personne se détourne des significations culturelles, alors elle meurt, et ce qui reste de la culture est un corps symbolique d'où l'âme a quitté. (O. Spengler)

Il est généralement admis que la culture est le résultat de l’activité totale de l’humanité et du processus existant de préservation, de distribution et de consommation d’objets culturels et de valeurs culturelles. L'homme et la culture sont des objets qui se développent, s'enrichissent et se créent mutuellement.

Au cours de son activité, une personne se forme en tant qu'être culturel et historique. Son humain qualités personnelles est le résultat de la désobjectivation du monde culturel, de son assimilation du langage, de la familiarisation avec les valeurs et traditions existant dans la société, de la maîtrise des techniques et compétences d'activité inhérentes à une culture donnée, etc. Biologiquement, une personne ne reçoit qu'un organisme qui possède une certaine structure, des inclinations et des fonctions. Et ce n’est que grâce à l’influence cumulative de la culture qu’il devient véritablement humain, un sujet créatif et créatif. La culture représente la mesure de l'humanité chez une personne et est une condition préalable au développement de son activité active, à son émergence en tant que créateur, créateur du processus culturel et historique. En tant que sujet de culture, il la change, y introduit quelque chose de nouveau, la crée. Si une personne refuse la créativité, affiche une attitude consumériste envers la culture, se reproduit, alors elle « se déchaîne » culturellement et se laisse aller aux besoins les plus simples. Ce n'est qu'avec une attitude créative face à la vie qu'un individu devient une personnalité, un sujet de culture.

Par conséquent, parler de l’influence de la culture sur la personnalité, qui à son tour est caractère controversé, on peut dire que, d'une part, elle s'effectue sous forme de socialisation, c'est-à-dire d'introduction de l'individu aux valeurs, aux normes et aux connaissances existant dans la société. D’un autre côté, la maîtrise de la culture est un processus d’individualisation, de développement de traits de personnalité, de capacités et de talents uniques.

Cependant, c'est dans le processus de maîtrise de la culture qu'un individu devient une personnalité, puisqu'une personnalité est une personne dont l'ensemble des propriétés lui permet de vivre dans la société en tant que membre à part entière de celle-ci, d'interagir avec d'autres personnes et de mener des activités. dans la production d'objets culturels.

Une personne qui maîtrise la culture de la société dans laquelle elle vit est « armée » de modèles et de principes de comportement dans des situations typiques et standard, a certaines attitudes sociales et caractéristiques de perception sociale et accepte une certaine échelle de valeurs. Homme talentueux fait des découvertes en développant des terrains d’entente plus profonds et plus approfondis. Cependant, la culture entraîne un certain manque de liberté, tenant l'individu captif de ses schémas symboliques. Mais en tournants, à une époque de bouleversements culturels, il s’avère soudain que les anciennes fondations perdent leur sens. On pense que faire la transition vers de nouvelles fondations sémantiques est l’œuvre d’un génie. Puisque le nouveau sens né d'un génie est testé dans l'expérience d'autrui, dans la lutte entre l'ancien et le nouveau, le sort d'un génie, contrairement à sa création, n'est généralement pas heureux.

Ainsi, l'individu en tant que sujet de culture est toujours au centre de la culture, assurant la reproduction, le stockage et l'enrichissement de l'expérience culturelle. Et la culture personnelle est un système de propriétés personnelles, de principes généralement valables, d'idéaux qui déterminent l'orientation et la motivation. activité humaine, comportement, actions acquises par un individu en cours de socialisation. Et déjà dans le processus de socialisation, l'individu est initié à des types de culture tels que la culture matérielle, spirituelle et artistique.

Selon certains culturologues, il existe des types de culture qui ne peuvent être attribués sans ambiguïté uniquement au domaine matériel ou spirituel. Ils représentent une « section verticale » de la culture, imprégnant tout son système. Ces types de culture incluent la culture esthétique, qui sera discutée ci-dessous.

Chapitre 2. Définition des concepts de culture esthétique et artistique de l'individu

.1 Le concept de culture esthétique de l'individu

DANS Dernièrement De plus en plus d’attention est accordée à l’état de la culture, qui est comprise avant tout comme le contenu et le processus de la vie des gens, le résultat de leur activité sociale productive active et ciblée. La culture est l'un des principaux signes de la civilisation planétaire, distinguant la vie des humains de celle des autres êtres vivants sur terre.

L'indicateur fondamental et historiquement existant de la créativité humaine est la culture, qui met en corrélation le niveau et la qualité du développement des communautés et des peuples individuels, ainsi que de chaque individu. On peut donc affirmer que la culture est créée par les gens. Il comprend non seulement des éléments matériels et physiques, mais aussi spirituels, ce qui permet d'affirmer la différence entre la culture et la nature. Ici, les capacités et les propriétés spirituelles et subjectives des personnes se manifestent.

Parlant de culture esthétique, il convient de noter qu'elle caractérise avant tout la vie spirituelle de l'individu, sa monde spirituel, c'est-à-dire la conscience, la vision du monde et les qualités socio-spirituelles. Les sentiments esthétiques, la compréhension esthétique sont des éléments de la culture spirituelle des sujets. Ils visent à reproduire la conscience, à satisfaire les besoins moraux et esthétiques de l'individu. La culture esthétique est le reflet et la reproduction de la vie artistique et esthétique de la société - un phénomène avant tout de la vie spirituelle.

La culture spirituelle de la société comprend :

reproduction de la conscience individuelle et sociale ;

l'art comme aspect professionnel créativité artistique;

culture artistique populaire;

culture esthétique ;

culture de la vie scientifique ;

culture de l'éducation;

culture de la liberté de conscience;

culture de la vie morale et spirituelle ;

culture de l’information.

La culture esthétique de la société se concrétise et se personnalise principalement dans la culture esthétique de l'individu. La culture esthétique d'une personne est une qualité intégrative complexe, exprimée dans la capacité et la capacité de percevoir, de réaliser et d'évaluer émotionnellement les phénomènes de la vie et de l'art, ainsi que de transformer la nature et le monde humain qui nous entoure « selon les lois de la beauté. »

Le concept de « culture esthétique personnelle » comprend deux composantes : la conscience esthétique et l'activité esthétique.

Conscience esthétique C'est l'une des formes de conscience sociale qui reflète l'attitude sensorielle-émotionnelle et intellectuelle de l'individu envers la réalité et l'art, son désir d'harmonie et de perfection. La structure de la conscience esthétique comprend une composante de besoin-motivation, une perception esthétique, des sentiments esthétiques, un goût, un intérêt, un idéal esthétique, une créativité esthétique.

L'activité artistique esthétique est une activité visant à exécuter ou à créer tout valeurs esthétiques, par exemple, des œuvres d'art.

À proprement parler, tout type d'activité contient, à un degré ou à un autre, aspect esthétique. Par exemple, la formation d'un motif esthétique d'activité, fixant l'objectif de créer un produit esthétiquement expressif et émotionnellement attrayant ; sélection de moyens et de méthodes esthétiquement significatifs pour mener des activités, obtenant un résultat esthétiquement précieux.

Ainsi, la culture esthétique d'une personne signifie l'unité des connaissances esthétiques, des croyances, des sentiments, des compétences et des normes d'activité et de comportement. Dans la structure spirituelle d'une personne, la totalité de ces composantes exprime le degré de son assimilation de la culture esthétique de la société, tout en déterminant simultanément le degré de dévouement créatif possible.

Par conséquent, les composantes de la culture esthétique d’une personne sont :

a) le développement de la conscience esthétique (connaissance du beau et du laid, du sublime et du vil, du tragique et du comique) ;

b) le développement d'une vision esthétique du monde (idéaux, normes et principes esthétiques, orientations et intérêts esthétiques, convictions et croyances) ;

c) le degré de perfection du goût esthétique ;

d) mise en œuvre cohérente des valeurs esthétiques conformément à l'idéal esthétique.

Sur la base des composantes ci-dessus de la culture esthétique d’un individu, nous pouvons considérer les critères et les niveaux de développement de certains processus cognitifs individuels de l’individu et de la culture esthétique dans son ensemble. Comme tel processus, nous pouvons prendre la perception esthétique, qui est définie comme le processus de réflexion des objets et des phénomènes de la réalité dans l'art dans toute la diversité de leurs propriétés, y compris esthétiques, affectant directement les sens.

L'originalité de la perception esthétique s'exprime dans la maîtrise complète et significative du sujet esthétique, la capacité de capturer le sujet dans tous les détails, dans la spontanéité émotionnelle, la passion qui persiste lors de l'analyse de l'objet perçu. La perception esthétique évoque toujours certaines associations et pensées sur le phénomène perçu. Ainsi, toute la personnalité humaine est impliquée dans le processus de perception esthétique.

Comme critères à partir desquels il est possible de déterminer le niveau et la dynamique de la perception esthétique, on peut proposer : l'adéquation à l'objet perçu, le rapport entre l'intellectuel et l'émotionnel, l'intégrité.

Selon la relation entre ces qualités, on peut distinguer 4 niveaux de perception esthétique :

1haut niveau,caractérisé par la capacité de percevoir adéquatement un objet esthétique dans l'unité du contenu et de la forme ; perception holistique, elle combine harmonieusement intellectuel et émotionnel 2, 3 deuxième et troisième niveaux ; - moyenne. Le deuxième niveau est caractérisé par l'adéquation de la perception à un objet esthétique, cependant, l'analyse d'un objet esthétique est de nature verbale et logique avec niveau faibleémotivité. Le troisième niveau est caractérisé par la luminosité et l'émotivité de la perception avec un niveau insuffisant d'approche analytique 4 le quatrième niveau - ; court. Elle se caractérise par un développement insuffisant de la perception esthétique : récit du contenu, incapacité à exprimer l'originalité esthétique d'un objet perçu, d'un phénomène de réalité ou d'une œuvre d'art. Il peut y avoir des erreurs dans la présentation et l'appréciation d'un objet esthétique.

Revenant au concept de culture esthétique et à sa composante - la conscience esthétique, en tant qu'attitude sensorielle-émotionnelle et intellectuelle de l'individu envers la réalité et l'art, nous pouvons dire que cette attitude s'accompagne toujours d'une réaction correspondante, d'un sentiment esthétique.

L'adéquation du sentiment aux caractéristiques d'un objet esthétique est largement déterminée non seulement qualités psychologiques personnalité, mais par le niveau de sa formation, de son éducation esthétique et de son éducation. Une expérience esthétique émotionnelle insuffisante de l'individu entraîne une insuffisance de la réponse émotionnelle aux qualités de l'objet esthétique.

Une composante importante de la conscience esthétique est le goût esthétique, en tant que formation socio-psychologique complexe.

Il existe différents aspects du goût :

a) psychophysiologique (le goût est l'une des qualités mentales motivationnelles motrices d'une personne) ;

b) social (le goût comme unité dialectique du général, du particulier et de l'individuel, du public et du personnel, du collectif et de l'individuel) ;

c) épistémologique (la manifestation individuelle du goût est toujours basée sur l'existant vie publique idées sur diverses manifestations de l’esthétique).

Les critères d'évaluation du goût suivants sont déterminés : la capacité d'évaluer les phénomènes esthétiques de la réalité et de l'art du point de vue d'un idéal esthétique humaniste ; adéquation de l'appréciation à la qualité de l'objet esthétique ; la capacité de justifier et de prouver l’exactitude de son évaluation.

Parmi les niveaux de développement du goût (c'est-à-dire les préférences esthétiques), il y a :

Haut niveau : une analyse spécifique est donnée des qualités esthétiques de l'objet d'observation, des mérites idéologiques et artistiques de l'œuvre d'art. Une évaluation esthétique justifiée du point de vue d'un idéal esthétique humaniste, caractérisé par une transition créative prononcée.

2. Niveau intermédiaire : l’analyse d’un objet esthétique est fondamentalement correcte, relativement indépendante, mais unilatérale. Le jugement est justifié contenu idéologiqueœuvre (si nous parlons d'une œuvre d'art), la position morale de l'auteur, cependant, beaucoup moins d'attention est accordée à la forme artistique.

Niveau intermédiaire : fournit suffisamment de détails et Description complète valeur artistique de l'œuvre (par exemple, la composition de l'image, la couleur, les caractéristiques du dessin), tout en accordant moins d'attention au contenu et à l'intention idéologique. Aux niveaux moyens, l'élément de reproduction s'exprime.

Niveau bas : l'évaluation se limite aux mots : « j'aime », « je n'aime pas », il n'y a aucune validité, aucune preuve ou l'évaluation est incertaine.

Ainsi, les qualités esthétiques d'une personne constituent un concept complexe : la culture esthétique.

Je voudrais également noter que dans son contenu, la culture esthétique d'un individu coïncide en grande partie avec la culture esthétique de la société, tout en différant par la subjectivité de la compréhension et de l'expression, la domination de certaines valeurs esthétiques et l'orientation.

Le mécanisme interne de la culture esthétique est le fonctionnement de la conscience esthétique de l'individu, dont la direction s'exprime dans le système de relations esthétiques avec divers objets environnementaux à travers le mécanisme de perception, d'expérience, d'idéal, de vision, de jugement.

Le niveau de culture esthétique est associé aux possibilités d'orientation adéquate de l'individu dans un système diversifié de valeurs esthétiques et artistiques, correspondant à la motivation de sa position esthétique par rapport à celles-ci, qui à son tour dépend des caractéristiques suivantes :

développement de la pensée imaginative,

la formation de compétences d'analyse des phénomènes esthétiques et artistiques dans leur réalité structurelle, dans l'unité de caractéristiques phénoménales (externes) et significatives (paramètres internes, réactivité émotionnelle, etc.).

La mesure de l'expression de ces compétences, capacités et besoins dans les activités et le comportement d'une personne caractérise le niveau de sa culture esthétique.

Cela se réalise de manière plus significative dans la communication spirituellement significative des personnes, à travers leur participation à Formes variées créativité sociale.

Une variété unique et une culture esthétique dominante d'un individu (si l'on prend en compte l'importance particulière de l'art dans la vie de la société et de l'homme) est sa culture artistique, dont le niveau dépend du degré d'éducation artistique, de l'étendue des intérêts. dans le domaine de l'art, la profondeur de sa compréhension et la capacité développée à évaluer adéquatement les mérites artistiques des œuvres .

La culture artistique d'une personne représente, en premier lieu, le développement chez les personnes et la réalisation dans leur vie de capacités artistiques, la capacité de créer des valeurs artistiques et de les percevoir à ce titre. Deuxièmement, la culture artistique est la création même de valeurs artistiques, la créativité artistique, c'est-à-dire artistique traitement , la conception artistique, l'ennoblissement, la spiritualisation de divers matériaux, choses, processus, etc., ainsi que la création de formes et de significations artificielles, esthétiquement et artistiquement significatives, la création d'œuvres d'art. Troisièmement, la culture artistique d'un individu se révèle dans le fonctionnement des valeurs artistiques, conduisant à l'ennoblissement et à la spiritualisation de la personne qui interagit avec elles.

La culture artistique se reflète et se reproduit dans la culture esthétique. Cela comprend le fonctionnement de la créativité artistique spécialisée - l'art ; culture artistique populaire; la culture populaire; culture artistique d'élite; sous-cultures artistiques des régions, associations professionnelles, jeunesse, etc. ; aspects artistiques et esthétiques de l'activité économique, politique, juridique et autre.

La culture artistique, reflétée dans la conscience des gens, façonne la conscience esthétique et ses formes culturelles. La formation et le développement de la culture esthétique d’un individu sont un processus étape par étape, se déroulant sous l’influence de facteurs démographiques, sociaux, socio-psychologiques et autres. Il s'agit de mécanismes de nature à la fois spontanée et consciente (déterminée), déterminés en général par l'environnement de communication et les conditions d'activité des individus, leurs paramètres esthétiques.

Principalement, on peut distinguer les principaux éléments suivants dont dépend le niveau de culture artistique et esthétique :

développement de la conscience esthétique et de la vision du monde

degré d'éducation artistique;

l'étendue des intérêts dans le domaine de l'art et la profondeur de sa compréhension ;

capacité développée à évaluer adéquatement les mérites artistiques des œuvres.

L'éducation artistique est comprise comme le sens de tous les systèmes artistiques et créatifs qui se sont développés dans l'histoire de l'art, qui permettent de faire l'expérience de la beauté. forme artistique. L’éducation artistique élargit le contenu de l’idéal artistique d’une personne, en l’amenant au-delà des idées étroites de créativité parfaite qui caractérisent la conscience ordinaire et esthétiquement sous-développée.

Les caractéristiques ci-dessus sont concentrées dans le concept de goût artistique - une propriété esthétiquement significative d'une personne, formée et développée au cours du processus de communication avec l'art. Le goût artistique dans sa manifestation individuellement unique développée ne peut être réduit à la seule capacité de jugement esthétique et d'évaluation des œuvres d'art. Par conséquent, le goût artistique est l’un des principaux indicateurs de la présence, de la nature et du niveau de la culture artistique d’une personne. Elle se réalise le plus pleinement et directement dans l'expérience émotionnelle et sensorielle de la personne perçue. objet artistique, dans l’état naissant de possession esthétique de celui-ci.

Grâce à cet état, l'inclusion de la richesse spirituelle se produit de vraies œuvres l’art dans la structure spirituelle interne de l’individu, l’enrichissant considérablement, élargissant l’horizon du ressenti et de la compréhension des phénomènes de la réalité environnante, favorisant une compréhension plus profonde du sens de son existence et du caractère unique de la vie.

En même temps, ce serait une erreur de limiter les manifestations réelles de la culture artistique d’un individu à la seule sphère de l’art, de sa perception, de son expérience et de son évaluation. Le principe artistique, outre l'art, est largement représenté dans la production matérielle et dans la vie quotidienne, se réalisant sous la forme de beauté et d'expressivité figurative d'objets et de choses créés par l'homme à des fins pratiques et utilitaires.

Ainsi, pour résumer ce qui précède, il convient de noter qu'il est extrêmement important de former une culture esthétique et artistique chez les gens. De plus, dans développement social personnalités Le rôle principal joue à l'éducation esthétique et artistique.

esthétique culture artistique personnalité

Chapitre 3. Principes d'éducation à la culture esthétique et artistique de l'individu

La société se développe, un système social est remplacé par un autre, les points de vue et les idées des gens changent, y compris les points de vue sur la beauté, sur son rôle dans l'éducation d'une personne. Mais les débats sur l’éducation de la culture esthétique et artistique d’une personne ne s’apaisent pas.

L'éducation à la culture esthétique et artistique n'intéresse pas moins l'homme moderne que la science et la technologie. De plus, on a récemment assisté à une forte explosion d'intérêt pour les questions d'éducation dans le monde moderne.

.1 Principes d’éducation de la culture esthétique d’un individu

Nourrir la culture esthétique d’un individu est la formation délibérée chez une personne de son attitude esthétique envers la réalité.

L'éducation esthétique est une spécialité type spécifique activité socialement significative exercée par un sujet (société) en relation avec un objet (individu, personnalité) dans le but de développer chez l'individu un système d'orientation dans le monde des valeurs esthétiques et artistiques conformément aux idées dominantes dans cette société particulière sur leur nature et leur objectif.

Dans le processus d'éducation, les individus sont initiés aux valeurs et traduits en contenu spirituel interne. Sur cette base, la capacité d’une personne à percevoir et à expérimenter esthétiquement, son goût esthétique et son idée de l’idéal se forment et se développent.

Éducation à la beauté et à travers les formes de beauté :

) l'orientation esthétique et de valeur de l'individu ;

) développe la capacité d'être créatif, de créer des valeurs esthétiques sur le terrain activité de travail, dans le comportement, dans l'art ;

) développe les capacités cognitives de l’individu.

) apprend à l'individu à percevoir les produits prêts à l'emploi de l'activité esthétique.

En formant une « pensée esthétique », l'éducation contribue à une compréhension holistique au niveau individuel des caractéristiques culturelles d'une époque donnée, une compréhension de son unité qui, selon les scientifiques, est une condition préalable nécessaire à sa connaissance théorique.

Éducation esthétique, familiarisation avec les richesses de la culture et de l'art mondiaux - tout cela n'est qu'une condition nécessaire pour réaliser objectif principaléducation à la culture esthétique - la formation d'une personnalité holistique, une individualité développée de manière créative, agissant selon les lois de la beauté.

Fonctions d'éducation de la culture esthétique, constituant l'unité des contraires :

formation de l'orientation esthétique et des valeurs de l'individu ;

développement de son potentiel esthétique et créatif.

Les principales tâches d'éducation de la culture esthétique se résument aux dispositions suivantes :

développer la capacité de percevoir et d'expérimenter la beauté de la nature et de la réalité sociale ;

apprendre non seulement à percevoir activement, mais aussi à comprendre et à évaluer les œuvres d'art ;

développer chez chaque personne le désir d'utiliser habilement ses pouvoirs et capacités créatrices ; développer le besoin de beauté et la capacité de la comprendre et de l'apprécier ;

lutter consciemment pour l'affirmation de la beauté en tout : dans la nature et dans la vie sociale.

À cet égard, on distingue les éléments structurels suivants :

l'éducation esthétique, qui pose les fondements théoriques et valeurs de la culture esthétique de l'individu ;

l'éducation artistique dans son expression pédagogique-théorique et artistique-pratique, formant une auto-éducation esthétique et une auto-éducation, axée sur le perfectionnement personnel ;

nourrir les besoins et les capacités créatives. Il s'agit notamment des capacités dites constructives : pensée intuitive, imagination créatrice, vision des problèmes, dépassement des stéréotypes.

Parmi les principes de développement de la culture esthétique d’un individu, on peut noter :

Le lien entre l'éducation et la vie. Ce principe repose sur le principe de l'unité de la théorie et de la pratique et nécessite une telle organisation de l'activité personnelle qui non seulement mettrait en œuvre les connaissances acquises sur le monde, mais contiendrait également un élément esthétique.

Unité de l'éducation, de la formation et du développement. Toute activité doit avoir une orientation esthétique, au cours de laquelle des idéaux idéologiques, politiques, moraux et esthétiques doivent se former.

Une approche intégrée de l'ensemble de la question de l'éducation présuppose l'unité de facteurs objectifs et subjectifs dans le processus de formation d'une personnalité esthétiquement développée.

Éducation systématique et cohérente. Ce principe trouve sa mise en œuvre dans l'organisation claire de toutes les activités éducatives, dans le suivi de toutes les étapes du développement des vues, croyances et idéaux esthétiques.

Le principe de la créativité. Le développement du potentiel créatif de l'individu est l'essence et le but de l'éducation de la culture esthétique. Le fait est que la conscience esthétique ne reflète pas seulement les aspects esthétiques de la vie, elle forme chez l'individu un besoin stable de créativité. La créativité est une forme d'affirmation de soi humaine, de son initiative et de son développement personnel. Toute activité créatrice est intrinsèquement esthétique, car ce faisant, l'harmonie du monde et sa beauté sont comprises. Nourrir la créativité est le développement de l'indépendance, de l'activité individuelle, de la capacité de penser dialectiquement et d'agir conformément aux idéaux. Tous les moyens d'éducation esthétique permettent la formation de ces qualités dans des conditions d'activité répondant aux besoins esthétiques.

Le moyen le plus important la connaissance de soi de l'individu est processus créatif. Le produit de la créativité dépend directement de la richesse de la culture, du contenu humain qui y est apporté, ainsi que du degré et de la qualité de son expression. Sans cela, il ne peut y avoir de créativité. Par conséquent, afin de former une personnalité créative, il faut s'efforcer de lui donner la possibilité d'exprimer librement son individualité créatrice.

D'un point de vue psychologique, la transformation créatrice du monde est possible du fait que les résultats de cette transformation acquièrent une signification particulière pour une personne.

Par conséquent, l’universalité du résultat de l’éducation esthétique est qu’elle stimule et développe tous les sentiments humains. Cependant, l'éducation esthétique ne donne le résultat souhaité que lorsque les conditions matérielles et spirituelles nécessaires sont créées.

L’impact éducatif de l’art se produit à travers sa fonction esthétique, à travers le transfert de la personnalité aux appréciations de l’auteur et aux relations qui lui sont inhérentes, indissociables des caractéristiques esthétiques et de valeurs. Cela permet au contenu de l'œuvre de pénétrer dans les profondeurs de la conscience et d'influencer la formation des opinions, des croyances et des idéaux de l'individu.

Ainsi, tous les composants, principes et tâches énumérés pour l'éducation de la culture esthétique représentent un système intégral. Leur relation la plus étroite assure l'efficacité du processus de formation esthétique de la personnalité.

3.2 Principes de développement de la culture artistique de l'individu

Nourrir la culture artistique d’un individu fait partie de l’éducation esthétique. Cela inclut la formation d'une perception esthétique de la réalité à travers l'art, ainsi que le développement des besoins artistiques et créatifs dans divers domaines de l'art et la nécessité de donner vie à la beauté.

La culture d’une telle culture est traditionnellement considérée à travers la formation de l’attitude d’une personne envers l’art, c’est-à-dire la culture de l’amour pour l’art, un besoin interne de communiquer avec l’art, une compréhension du sens de l’art et de son but.

La base de l’éducation de la culture artistique d’un individu repose sur l’idée suivante : l’éducation d’une culture artistique est une démarche intentionnelle. processus étape par étape appropriation par une personne des valeurs humaines universelles et des normes culturelles contenues dans les images d'art. Pour qu'une personne acquière la capacité d'identifier ces valeurs et normes dans le processus de communication avec l'art, il est nécessaire de lui apprendre à « lire » les images artistiques de l'art. Pour cela, le processus éducatif doit être basé sur l'étude langage artistique art. L’appropriation par une personne d’un contenu identifié se produit dans le processus de son activité créatrice indépendante.

La sphère de l'éducation de la culture artistique comprend la créativité artistique, où se forme le potentiel créatif de l'individu. Cela nous permet de parler du lien inextricable entre l'éducation à la culture artistique et éducation artistique, par exemple, les arts visuels, musicaux, chorégraphiques ou théâtraux.

Le moyen le plus efficace de développer le potentiel créatif passe par la perception systématique des œuvres d’art et par le processus de créativité artistique indépendante.

La créativité artistique est inhérente à l'homme et la liberté de créativité est l'un de ses droits inaliénables. Grâce à la créativité artistique, une personne s'exprime en tant que personne libre et libérée de toute influence extérieure. Il crée, c'est-à-dire qu'il crée quelque chose de nouveau, quelque chose qui n'existait pas auparavant - ses créations sont uniques, comme la personne elle-même.

La créativité artistique est une manière unique pour une personne de comprendre le monde et d'y comprendre elle-même. Compréhension, exprimée dans la conception spécifique de la matière, dans l'organisation esthétique de signes sensoriels-perceptibles particuliers, dans des langages particuliers (langages de sons, de lignes, de mouvements, de rythmes, de mots, etc.).

Parfois, le concept de « créativité artistique » coïncide largement avec le concept d'« art ». Le terme « art » est parfois utilisé dans des sens étroits : comme un ensemble d'œuvres artistiques (à l'exclusion des processus de leur création et de leur perception), comme une compétence spécifique haut niveau(sans compter ses résultats). Dans une compréhension plus large, l'art est une sphère particulière de l'activité humaine, une activité artistique ciblée et spécialisée (création artistique) et ses résultats, conscients de sa signification ( œuvres d'art, œuvres d'art), leur fonctionnement et leur perception.

L’art est l’un des moyens les plus puissants d’éduquer la culture esthétique et artistique, et la culture en général. Car dans l'art, le spirituel devient visible, audible, tangible et, en même temps, sensuellement attrayant, une manifestation concrète désirable de l'humain chez une personne, l'excitant, capable de capturer tout son être.

Ainsi, dans le domaine de l'éducation de la culture artistique des individus, on distingue les principes suivants :

Dominante créative : l'activité prédominante dans laquelle s'effectue le développement artistique et esthétique est l'une ou l'autre forme de créativité artistique de l'individu.

Orientation vers l'activité artistique comme base du développement esthétique général : la base du développement esthétique général d'une personne est la maîtrise de l'activité artistique - la création d'œuvres d'art, leur perception, leur évaluation.

Unité éducation artistique avec le processus artistique culturel général.

Artisticité : le processus d'éducation artistique et esthétique doit être construit dans le respect des lois de l'art (créer une ambiance artistique, utiliser des moyens émotionnels et figuratifs, etc.).

L'utilisation intégrée de l'art, assurant le développement des spécificités des moyens d'expression artistique, du langage de l'art, de son genre et de ses caractéristiques stylistiques.

Sur la base des principes ci-dessus, il s'ensuit que l'objectif de l'éducation à la culture artistique est la formation et le développement d'une personnalité créatrice. Besoin constant de connaissance de l’art comme base créativité de la vie, reflète le niveau de culture du peuple.

Nourrir la culture artistique n’est pas seulement la formation du besoin de l’individu de communiquer avec l’art et son appréciation esthétique, mais aussi le développement et la mise en œuvre des capacités artistiques et créatives, leur transfert vers d’autres sphères de la vie humaine.

Conclusion

La culture esthétique et artistique est les éléments les plus importants de la culture personnelle, tant matérielle que spirituelle. Ils sont interconnectés et se complètent. Le moyen le plus important d’introduire la culture spirituelle images artistiques, beau, sublime est l'art - un type d'exploration spirituelle de la réalité personne publique, qui vise à former et développer sa capacité à transformer de manière créative le monde qui l'entoure et lui-même selon les lois de la beauté.

La culture esthétique d'une personne signifie l'unité des connaissances esthétiques, des croyances, des sentiments, des compétences et des normes d'activité et de comportement. La structure de la culture esthétique d’un individu comprend : le développement de la conscience esthétique ; développement d'une vision esthétique du monde; degré de perfection du goût esthétique.

Au sens large, l'éducation d'une culture esthétique d'une personne est comprise comme la formation délibérée chez une personne de son attitude esthétique envers la réalité.

La culture artistique d’une personne est un type de culture qui se reflète et se reproduit dans la culture esthétique, et qui consiste également en la reproduction figurative et créative de la nature, de la société et des activités de la vie humaine au moyen de la culture artistique populaire et de l’art professionnel.

L’éducation de la culture artistique d’un individu est comprise comme un processus étape par étape d’appropriation des valeurs humaines universelles et des normes culturelles contenues dans les images d’art.

Ainsi, la culture esthétique et artistique représente un système intégral. Leurs relations les plus étroites assurent l'efficacité du processus de formation culturelle de la personnalité. L'absence totale de culture esthétique et artistique signifierait que les sentiments d'une personne sont si sous-développés qu'elle ne peut pas du tout distinguer la beauté de la laideur et qu'elle est complètement incapable d'éprouver le plaisir de la beauté (et le dégoût de la laideur), des valeurs artistiques ou de créer quelque chose de peu de valeur – légèrement précieux sur le plan esthétique ou artistique. Un tel état est donc impossible depuis que l’homme est devenu homme.

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Le concept de culture esthétique de l'individu. La formation de la culture esthétique est un processus de développement ciblé de la capacité de l’individu à percevoir pleinement et à comprendre correctement la beauté de l’art et de la réalité. Cela implique le développement d’un système d’idées, de points de vue et de croyances artistiques, ainsi que la culture de la sensibilité et du goût esthétiques. Dans le même temps, les écoliers développent le désir et la capacité d'introduire des éléments de beauté dans tous les aspects de l'existence, de lutter contre tout ce qui est laid, laid et vil, ainsi que la volonté de s'exprimer selon leurs moyens dans l'art.

Esthétique de la vie des enfants. L'homme est par nature un artiste. Partout, d'une manière ou d'une autre, il s'efforce d'apporter de la beauté dans sa vie. Cette idée de M. Gorki nous paraît extrêmement importante. L'assimilation esthétique de la réalité par l'homme ne se limite pas à l'activité dans le domaine de l'art : sous une forme ou une autre elle est présente dans toute activité créatrice. En d'autres termes, une personne agit en tant qu'artiste non seulement lorsqu'elle crée directement des œuvres d'art, se consacre à la poésie, à la peinture ou à la musique. Le principe esthétique réside dans le travail humain lui-même, dans l'activité humaine visant à transformer la vie environnante et soi-même. L’attitude esthétique d’une personne face à la réalité doit son origine à son activité professionnelle. La conscience et l'expérience du travail comme jeu de forces physiques et spirituelles, comme phénomène du sublime, de l'ennoblissement, du beau, constituent le fondement du développement esthétique de l'individu.

Pour que le travail des enfants ne se transforme pas en un fardeau et un fardeau, mais apporte un plaisir esthétique, il doit être inspiré par un objectif socialement significatif, marqué par la beauté et la précision des mouvements, une stricte économie de temps, d'inspiration et de passion. . L'harmonie des mouvements physiques donne naissance à une beauté spirituelle intérieure, qui se manifeste par le rythme, la dextérité, la clarté, la joie et l'affirmation de soi. Il est perçu et apprécié par les enfants comme ayant une grande valeur esthétique.

L’activité d’apprentissage peut fournir et fournit effectivement de nombreuses impressions esthétiques. En mathématiques, par exemple, on dit souvent : « Une solution ou une preuve belle et élégante », signifiant par là leur simplicité, qui repose sur la plus haute opportunité et harmonie.

Il y a sa propre esthétique dans les relations sincères, saines et humaines entre étudiants et enseignants, entre élèves, entre étudiants plus âgés et plus jeunes. Les relations primitives, insensibles et peu sincères entre les membres de la famille et l’école blessent profondément la personnalité de l’enfant et laissent une marque pour la vie. Et vice versa, les relations subtiles et différenciées des enseignants avec les élèves, les exigences justes font du mode de vie des enfants une école d'éducation dans un esprit de haute esthétique et de moralité.

Il est important d'introduire des éléments de conception esthétique de l'environnement immédiat et de la vie quotidienne dans la vie quotidienne des enfants.

Il est important d'éveiller chez les écoliers le désir d'affirmer la beauté à l'école, à la maison, partout où ils passent leur temps, font des affaires ou se détendent. Les enfants devraient être davantage impliqués dans la création d’un environnement esthétique à l’école, en classe et dans l’appartement. L'expérience de A. S. Makarenko est extrêmement intéressante à cet égard. Des témoins oculaires qui ont visité les établissements d'enseignement qu'il dirigeait ont parlé de l'abondance de fleurs, de parquets étincelants, de miroirs, de nappes blanches comme neige dans les salles à manger et de la propreté idéale des locaux.

Perception esthétique de la nature. La nature est une source irremplaçable de beauté. Il fournit un matériau riche pour le développement du sens esthétique, de l’observation et de l’imagination. "Et la liberté, et l'espace, les magnifiques environs de la ville, et ces ravins parfumés et ces champs ondulants, et ce printemps rose et cet automne doré, n'étions-nous pas nos éducateurs ?" - a écrit K.D. Ouchinski. « Traitez-moi de barbare en pédagogie, mais des impressions de ma vie, j'ai emporté la profonde conviction qu'un beau paysage a une telle influence éducative sur le développement d'une jeune âme qu'il est difficile de rivaliser avec l'influence d'un professeur..."

Une attitude esthétique envers la nature façonne une attitude morale à son égard. La nature, sans être porteuse de la moralité publique, enseigne en même temps à l'enfant un comportement moral grâce à l'harmonie, la beauté, le renouveau éternel, les motifs stricts, les proportions, la variété des formes, des lignes, des couleurs, des sons. Les enfants comprennent peu à peu que le bien par rapport à la nature consiste à préserver et à accroître ses richesses, y compris sa beauté, et que le mal consiste à lui causer des dommages, à la polluer.

Dans le processus de formation de la culture esthétique des étudiants, un rôle important appartient aux cours de biologie et de géographie, qui reposent en grande partie sur l'étude et l'observation directes des phénomènes naturels. Lors d’excursions et de promenades dans la nature, la vision esthétique des enfants sur sa beauté devient plus aiguë et leur imagination reconstructrice et leur pensée imaginative se développent. Les excursions sur des thèmes tels que « Les forêts habillées de pourpre et d'or », « Signes de bienvenue du printemps », « Nature et fantaisie », « Fleurs de nos champs », « Bouquet d'automne », « Monuments culturels de notre pays » sont d'un grand intérêt pour les écoliers. région" et etc. Lors des excursions, les élèves effectuent diverses tâches : réaliser des croquis et des croquis d'après nature, photographier leur coin préféré, collecter des matériaux pour une collection, trouver des branches mortes, des racines, des brindilles, des affaissements sur les arbres, les utiliser pour l'artisanat et la sculpture miniature .

Les enseignants devraient se tourner plus souvent vers les œuvres d'écrivains, de compositeurs et d'artistes qui glorifient la beauté de la nature. Les étudiants peuvent se voir proposer les questions et devoirs suivants pour la réflexion et la discussion : trouvez et lisez vos descriptions préférées de forêts, de champs, de steppes, de rivières, de lacs, de montagnes ; notez les déclarations que vous aimez sur la nature ; ce que la communication avec la nature vous apprend ; décrivez votre partie préférée de la nature ; Comment imaginez-vous les règles de base du comportement dans la nature ? Avez-vous essayé de refléter vos impressions sur la nature dans des poèmes, des histoires, des dessins, de l'artisanat ?

L'éducation à une attitude esthétique envers la nature est activement favorisée par des conversations et des conférences sur des œuvres de fiction ("White Bim - Black Ear" de G. Troepolsky, "Don't Shoot White Swans" de B. Vasilyev, "White Steamer", "L'Échafaud" de Ch. Aitmatov, "Tsar Fish" de V. Astafiev, "Forêt russe" de L. Leonov, "Adieu à Matera" de V. A. Raspoutine, romans et nouvelles de V. Belov, Y. Kazakov, V. . Soloukhine).

Formation d'une culture esthétique à travers l'art. Le potentiel artistique d'une personne, ses capacités esthétiques se manifestent de la manière la plus complète et la plus cohérente dans l'art. Généré par le travail humain, l'art à un certain stade historique est isolé de la production matérielle dans un type spécifique d'activité en tant que l'une des formes de conscience sociale. L’art incarne toutes les caractéristiques de la relation esthétique d’une personne à la réalité.

Le programme d'une école polyvalente comprend des disciplines du cycle artistique - littérature, musique, beaux-arts.

En pédagogie, le développement esthétique de la personnalité par le biais de l'art est généralement appelé éducation artistique. S'agissant directement des œuvres d'art, cela nécessite le développement chez une personne de la capacité de percevoir correctement les phénomènes de beauté. Cela ne signifie pas qu’il doive devenir un artiste professionnel ou un expert en art. En plus de la connaissance d'un certain nombre d'œuvres d'art, une personne doit acquérir une certaine quantité d'informations dans le domaine de la théorie et de l'histoire d'un type d'art particulier. Un tel enrichissement des impressions artistiques directes par la connaissance des lois de l’art et du savoir-faire de l’artiste ne tue pas du tout (comme on le prétend parfois) l’émotivité de la perception. Au contraire, cette émotivité s'intensifie, s'approfondit et la perception devient plus significative.

L’un des moyens efficaces de cultiver le goût littéraire et la sensibilité esthétique est le développement d’une culture de la lecture. Dans les cours de langue maternelle, les élèves apprennent à percevoir la littérature comme l'art des mots, à reproduire dans leur imaginaire des images d'une œuvre d'art, à remarquer subtilement les propriétés et les caractéristiques des personnages, à analyser et à motiver leurs actions. Ayant maîtrisé la culture de la lecture, l'étudiant commence à réfléchir à ce que le livre qu'il a lu appelle, à ce qu'il enseigne et, à l'aide de quels moyens artistiques, l'écrivain parvient à susciter des impressions profondes et vives chez le lecteur.

Le développement du goût artistique incite les écoliers à s'adonner à des activités esthétiques, caractérisées par certains résultats et supposent que lors des cours d'art, les élèves donnent vie aux éléments de beauté dont ils disposent. En interprétant un poème, une histoire ou un conte de fées, ils semblent recréer les circonstances proposées par l'auteur, les faisant revivre à l'aide de leurs propres pensées, sentiments et associations, c'est-à-dire transmettre aux auditeurs l'état émotionnel du héros, enrichi par l'expérience personnelle. Et aussi petite et limitée que soit cette expérience, elle donne toujours à la performance de l’étudiant une fraîcheur et une originalité unique.

La base de l'éducation musicale à l'école est le chant choral, qui offre une expérience conjointe de sentiments héroïques et lyriques, développe l'oreille musicale, la mémoire, le rythme, l'harmonie, les compétences en chant et le goût artistique. Bel endroitÀ l'école, les élèves ont la possibilité d'écouter des œuvres musicales enregistrées et de se familiariser avec les principes fondamentaux de la culture musicale.

L'un des moyens d'initier les étudiants à la culture artistique est l'enseignement des beaux-arts. Il est conçu pour développer la pensée artistique, l'imagination créatrice, la mémoire visuelle, les concepts spatiaux et les capacités visuelles des écoliers. Cela nécessite à son tour d'enseigner aux enfants les bases de l'alphabétisation visuelle, en développant leur capacité à utiliser les moyens d'expression que sont le dessin, la peinture, le modelage et les arts décoratifs et appliqués. Les étudiants maîtrisent les bases de la représentation réaliste en leur enseignant des moyens d'expression artistique tels que la texture matérielle, la couleur-ligne-volume, la tonalité de la lumière, le rythme, la forme et la proportion, l'espace, la composition.

Il est important de veiller à ce que les étudiants connaissent directement les œuvres remarquables des beaux-arts et de l'architecture russes, soviétiques et étrangers, de leur apprendre à comprendre le langage expressif de l'artiste, le lien inextricable entre le contenu et la forme artistique et de cultiver un attitude émotionnelle et esthétique envers les œuvres d'art. Afin de développer les idées des étudiants sur la vitalité de l'art, des cours sont dispensés avec eux : « L'art de voir Vous et le monde qui vous entoure », « L'Art autour de nous », « Vous et l'art », « Chaque peuple est un. artiste", "Beaux-arts et monde des intérêts" de l'homme", "Arts décoratifs et appliqués et vie humaine".

Les opportunités d'éducation artistique et d'éducation esthétique pour les étudiants offertes par le programme d'études sont limitées. Cette limitation doit être compensée dans le système de formation complémentaire.

Les conversations, les conférences, les tables rondes, les universités culturelles et les clubs d'amis de l'art se multiplient. Une forme d'éducation esthétique s'est imposée, comme une bibliothèque musicale, qui comprend des enregistrements meilleurs interprètes- solistes, groupes choraux et orchestraux. Les écoliers se familiarisent avec la langue et les genres musicaux, étudient les instruments de musique, les voix et découvrent la vie et l'œuvre des compositeurs. Les enfants réagissent particulièrement avec émotion aux chansons qui glorifient les personnes courageuses qui se consacrent de manière désintéressée à leur travail et révèlent le romantisme de la lutte et des exploits.

Le cinéma, la vidéo et la télévision jouent un rôle majeur dans la formation de la culture esthétique des étudiants. La perception des œuvres littéraires et artistiques filmées nécessite un accompagnement pédagogique subtil. Dans un certain nombre d’écoles, un cours optionnel « Fondements du cinéma » a été introduit à cet effet et des ciné-clubs pour enfants et des cinémas scolaires ont été organisés.

Le théâtre a un énorme pouvoir d’impact esthétique et émotionnel. Il faut d'abord préparer les élèves à la perception de l'art théâtral, créer les conditions dans lesquelles les enfants pourront succomber au charme du jeu d'acteur.

Ainsi, l'éducation esthétique, étant l'une des composantes d'un processus pédagogique intégral, vise à former chez les écoliers le désir et la capacité de construire leur vie selon les lois de la beauté.

L'éducation de la culture morale est liée à l'éducation de la culture esthétique, qui est également la composante la plus importante de la culture spirituelle d'un individu.

La culture esthétique est une composante de la culture spirituelle d'une personne, caractérisant le degré de maîtrise des connaissances esthétiques (artistiques), des besoins, des sentiments, des idéaux, des intérêts, du goût esthétique, de l'attitude esthétique envers la nature et l'art, ainsi que l'expérience de l'esthétique (artistique) activité.

Conscience esthétique- un ensemble de points de vue, d'idées, de théories, de goûts, d'idéaux, grâce auxquels une personne a la possibilité de déterminer de manière fiable la valeur esthétique des objets qui l'entourent, des phénomènes de la vie, de l'art. Sens esthétique- une expérience émotionnelle subjective générée par une attitude évaluative envers un phénomène esthétique. Goût esthétique- c'est la capacité d'évaluer les phénomènes esthétiques du point de vue des connaissances et des idéaux esthétiques.

Conformément à la structure de la culture esthétique, le contenu du travail sur sa formation vise le développement de la conscience esthétique, la sphère émotionnelle des écoliers à travers l'esthétique, la nature et l'art ; formation de connaissances artistiques et artistiques; esthétisation du processus éducatif, de l'environnement disciplinaire, des relations dans la communauté scolaire, dans la famille ; initier les enfants et les étudiants à la culture artistique mondiale et nationale, au développement et à la réalisation de leur potentiel créatif.

Nourrir la culture esthétique implique une organisation diverses activités artistiques et esthétiquesétudiants (artistiques, cognitifs, de recherche, de travail, environnementaux, de design, émotionnels-évaluatifs, etc.), visant à développer leur capacité à percevoir pleinement et à comprendre correctement le beau dans l'art et dans la vie, à développer des idées et des concepts esthétiques, sentiments, goûts et croyances, ainsi que le développement d'inclinations et de talents créatifs dans le domaine de l'art.

Au moyen l'éducation à la culture esthétique est aussi l'art (ses différents types et genres), littérature, nature, esthétique de la vie environnante, travail, vie quotidienne, esthétique de la leçon et de toute la vie scolaire, esthétique des relations entre les personnes et esthétique du comportement, esthétique de l'apparence. En particulier, la base de la culture artistique d'une personne est son attitude envers l'art : le besoin de communiquer avec l'art, les connaissances dans le domaine de l'art, la capacité de percevoir les œuvres d'art et de leur donner une évaluation esthétique, ainsi que la capacité de expression de soi artistique et créative sous une forme ou une autre d’art.

De grandes opportunités pour nourrir la culture esthétique des écoliers sont offertes par le contenu de toutes les matières du programme de l'école secondaire. Cependant, l'ensemble des matières qui composent le domaine pédagogique « Art » (musique, beaux-arts, culture artistique mondiale et autres) vise avant tout à développer la culture artistique des étudiants.

Considérons les spécificités d'âge de ce domaine d'éducation (voir tableau 19).