Quel genre de musée de peinture les Médicis collectionnaient-ils ? Chapelle des Médicis à Florence. Florence et ses mécènes

Empereur faisant un sacrifice à Nadejda (camée). II-IVème siècle après JC Onyx, métal, dorure. National Musée Archéologique.

Hermaphrodite couché sous un arbre et trois érotes. 3ème siècle après JC - camée, XVIe siècle - cadre. Calcédoine, grenats, émeraudes, or, émail. National Musée Archéologique.

Bol pour le sel. Bol - milieu du XVIe siècle ; cadre - 1560-1567 Cadre - François Crevecuère (dates de vie inconnues, mentionné en 1555-1567).
Nacre sculptée et gravée, peinte, fonte d'argent ciselée et dorure.

Rafael Santi. Le pape Léon X avec les cardinaux Giulio de' Medici et Leon Rossi. 1518. Galerie des Offices. Florence.

Le fils de Laurent le Magnifique, Giovanni, atteindra le summum du pouvoir spirituel - il deviendra pontife sous le nom du pape Léon X. Et il prendra cela avec beaucoup de philosophie : « Jouissons de la papauté, puisque Dieu nous l’a donnée. » C'est ainsi que Raphaël le représente, épicurien, une loupe à la main, examinant une miniature ornée de bijoux. La bien-aimée Florence ne sera pas oubliée non plus. Sur ses instructions, Michel-Ange commencera les travaux sur le tombeau familial dans l'église de la famille Médicis Saint-Laurent.

Baccio Bandinelli. Buste de Cosme Ier de Médicis. 1558, bronze. Galerie Etole

Le titre de grand-duc de Toscane, qui le mettrait à égalité avec les têtes couronnées européennes, serait attribué à un représentant de la lignée latérale des Médicis, Cosimo Ier. Il agira en tant que collectionneur de terres italiennes, se révélera être un commandant et organisateur militaire talentueux - il deviendra le fondateur de la flotte toscane. .Son épouse, l'aristocrate espagnole Aliénor de Tolède, lui apportera une énorme dot et achètera une nouvelle résidence pour la famille - le Palais Pitti. Aujourd'hui, le Musée de l'Argent se trouve ici, stockant la part du lion des trésors des Médicis.

Dominique Campagni. Portraits de Cosme Ier et d'Aliénor de Tolède. Camée. Vers 1574. Palais Pitti. Musée de l'Argent. Florence.

Portrait de Girolamo Savonarole. Giovanni delle Corniole. Intaglio. 1498-1616. Palais Pitti. Musée de l'Argent. Florence

Et les femmes du clan Médicis accèderont au trône royal. Le trône sera français et la première reine de la famille Médicis sera Catherine. Malgré le fait que les Français accueilleront le « parvenu » italien avec hostilité, Catherine non seulement « s'enracinera » en France, mais pourra également conserver le trône après la mort de son mari pour ses enfants dans des moments très difficiles. des guerres de religion pour la France. Elle devra faire preuve de prudence, de sagesse, de ruse et de ruse. Mais Catherine peut y faire face, c'est pourquoi elle est la Médicis.

Portrait de la reine de France Catherine de Médicis 1547-1559.
Toile, huile.
Germain Le Mannier

Marie de Médicis deviendra la mère du roi Louis XIII. Les deux reines rendront la cour de France plus gracieuse et sophistiquée. Catherine mettra à la mode le ballet de cour et la cuisine toscane, qui sont devenues la base de la célèbre cuisine française, et Marie ordonnera la construction de l'élégant palais du Luxembourg et l'aménagement du magnifique jardin du Luxembourg. Elle fréquentera Poussin et Rubens.

Portrait de la reine Marie de Médicis de France. Toile, huile.
France Pourbus le Jeune (Anvers, vers 1569 - Paris, 1622).
Florence, Palais Pitti.


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Vers 1640
Disciple de Justus Suttermans (Carlo Bossi ?) (actif entre 1633-1655).
Toile, huile.
Florence, Galerie des Offices.

Matteo Piatti, Armure de Francesco I. Steel ; monnaie. Florence, Musée National du Bargello

Ateliers des Grands-Ducs de Toscane. Ex Voto Cosme II de Médicis. 1617-1624. Pierres ornementales, diamants, or, bronze, dorure, émail. Musée de l'Argenterie, Palais Pitti

Un relief représentant Cosme II de Médicis constitue la partie centrale d'un luxueux paliotto (panneau avant décoratif recouvrant l'autel). Le duc avait l'intention de décorer l'autel de l'église Saint-Charles Borromée de Milan comme ex-voto (ex-voto) dans l'espoir de se débarrasser d'une maladie grave : la tuberculose. Cosme II de Médicis est mort à l'âge de 31 ans, sans avoir eu le temps de transférer le relief au temple. .

Ateliers des Grands-Ducs de Toscane. Portrait de Ferdinand Ier de Médicis. Fin 16 - début 17ème siècles mosaïque de verre coloré. Florence, Musée de la mosaïque florentine

Assiette avec un perroquet sur une branche de poirier. XVIIe siècle

Florence, Musée des Mosaïques Florentines.
La mosaïque est majoritairement constituée de pierres tendres sur fond de marbre noir.

Ateliers des Grands-Ducs de Toscane. Panneau avec tournesol. Milieu du XVIIe siècle, mosaïque au sol pierres précieuses. Florence, Musée de la mosaïque florentine
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La famille Médicis prendra fin au XVIIIe siècle. Le dernier Médicis serait Anna Maria Louise. Elle n'aura pas d'enfants. Même un talisman offert par votre mari ne vous aidera pas. Une magnifique perle baroque rappelant un bébé dans un berceau. Après la mort de son mari Cosimo III, les Espagnols arriveront sur les terres de Toscane, puis l'armée de François de Lorraine, futur empereur du Saint-Empire François II.

Mais elle pourra offrir à sa bien-aimée Florence un cadeau royal digne de la glorieuse famille Médicis, léguant ville natale la propriété de sa famille : des collections d'art, une collection d'antiquités et de bijoux, des livres et des manuscrits, à condition qu'ils ne quittent jamais la ville.

Lancement de Putto bulle. XVIIe siècle
Cercle de François Du Quesnoy (1597-1643).
Support en bois et ivoire.
Florence, Palais Pitti, Musée de l'Argent

Vers 1559-1562
Jacopo Nizzolla da Trezzo. (Trezzo, 1514 - Madrid, 1589).
Onyx, or, émail coloré.

Tête de Méduse. XVIe siècle
Atelier milanais.
Calcédoine, or, émail.
Florence, Musée Archéologique National

Adoration des Mages. Johann Christian Braun (1654-1738).
XVIIe siècle
Ivoire.
Florence, Palais Pitti, Musée de l'Argent

Masque. Le cadre est du premier quart du XVIIème siècle.
Bijoutier français.
Turquoise, diamants, or, argent doré, émaux.
Florence, Palais Pitti, Musée de l'Argenterie.

Pendentif en forme de gondole Vers 1568.
Giovanni Battista Scolari.
Or, émail coloré, perles, rubis, émeraudes, diamants.
Florence, Palais Pitti, Musée de l'Argent

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Cordonnier. Fin XVII V.
Bijoutier allemand.

Pendentif avec dragon et abeille.
Bijoutier allemand. Vers 1580
Or, émaux, rubis, perle baroque
Florence, Palais Pitti

Atelier flamand. Libellule. 17ème siècle
Or, émaux, diamants, rubis, perles baroques, argent

Maître hollandais. Berceau avec une perle baroque en forme de bébé. Vers 1695

C'est ainsi qu'ils sont, ces Médicis, qui sont « apparus » au Kremlin, dans la salle à un seul pilier du Palais patriarcal avec leurs trésors. L'exposition "Trésors des Médicis" a été inaugurée en mai. Certains des amis qui l'ont vue ont aimé l'exposition, tandis que d'autres l'ont critiquée. Le verdict le plus sévère a été rendu par le fils avancé d'un ami : « C'est absurde (il a dit différemment), exigu, sombre, pas de chefs-d'œuvre, du pur glamour de la Renaissance ! Mieux vaut aller au musée Pouchkine pour voir « La Dame à la Licorne » ! après avoir entendu l'expression « glamour de la Renaissance », nous nous sommes précipités dès le lendemain vers la salle à un seul pilier pour une audience avec les Médicis « glamour ».

Et ils ne l’ont pas regretté. Il y avait des chefs-d'œuvre. Prenons par exemple le portrait du pape Léon X, peint par Raphaël. Mais surtout, l’esprit de la famille Médicis était clairement présent dans l’air de la salle à un seul pilier. "L'étanchéité et l'obscurité" n'ont pas interféré, mais ont "travaillé" de manière mystique pour cette idée. Les portraits, mystérieusement scintillants dans la pénombre, créent « l’effet de présence » des membres de la grande dynastie.

Les Médicis ne se sont pas « cachés » derrière les œuvres brillantes de leurs grands compatriotes. De la peinture - uniquement des portraits de famille. Et les « effets personnels » - une collection unique d'objets précieux, situés dans ordre chronologique. Des coupes et vases antiques de Cosme l'Ancien, des camées et des pierres précieuses de Laurent le Magnifique, de ravissantes mosaïques florentines des ducs de Toscane aux bijoux baroques de Marie Louise de Médicis, des bijoux, des pendentifs en perles, en or et en émaux multicolores. .

Atelier florentin, Hans (Giovanni) Domes. Bol. 1579, lapis-lazuli, or, bronze, émail, dorure. Musée de l'Argenterie, Palais Pitti.

Atelier florentin, Hans Domes. Une cruche pour les ablutions. 1577-1578, lapis-lazuli, or, bronze, émail, dorure. Musée de l'Argenterie, Palais Pitti.

Vincenzo di Rossi. Hercule. D'ACCORD. 1560-1574, marbre. Musée de l'Argenterie, Palais Pitti

Pier Maria Serbaldi de Pescia. Vénus et Cupidon. Début du 16ème siècle. Porphyre. Musée de l'Argenterie, Palais Pitti

Atelier florentin. Bague avec intaille représentant un portrait de Christine de Lorraine. après 1592, cornaline, or. Musée de l'Argenterie, Palais Pitti

Pendentif avec Vénus et Mars.

Dernier quart des XVIe-XVIIe siècles.
Atelier allemand.
Or, émail coloré, perles, rubis, émeraudes.
Florence, Palais Pitti, Musée de l'Argent

Coupe Milieu du XVIIe siècle.
Atelier florentin (?).
Agate orientale, argent doré.
Florence, Palais Pitti, Musée de l'Argent

Paysage fluvial. Premier quart du XVIIe siècle.
Ateliers des Grands-Ducs de Toscane.
Mosaïque en pierre solide.
Florence, Musée des Mosaïques Florentines.

Sceau avec Hercule Vers 1532.
Bijoutier florentin inconnu ; Domenico di Polo (Florence, 1480 - vers 1547).
Calcédoine vert foncé, bronze, argent doré, partiellement émaillé.
Florence, Palais Pitti, Musée de l'Argenterie.

Bol pour arroser d'eau bénite. 1513-1521
Valerio Belli (Vicence, vers 1468-1546).
Cristal de roche, or, émail transparent.
Florence, Palais Pitti, Musée de l'Argenterie.

Il y a plus de 70 musées à Florence et une concentration aussi dense d’objets liés à l’art ne se trouve nulle part ailleurs dans le monde. Cela crée à son tour un véritable problème de choix parmi les voyageurs qui visitent la ville pour seulement 1 à 2 jours. Pour vous faciliter la navigation, BlogoItaliano a sélectionné 7 musées de Florence qui méritent une attention prioritaire.

La Galerie des Offices est presque plus célèbre pour ses files d'attente que pour les chefs-d'œuvre conservés dans ses murs.

Des millions de touristes du monde entier sont prêts à rester à l'entrée pendant des heures pour voir de célèbres tableaux Botticelli et Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël, Titien et Caravage, Dürer et El Greco.

50 salles, 2 000 expositions et 2 millions de visiteurs par an : c'est la galerie la plus célèbre de Florence, qui est également considérée comme le plus ancien musée de peinture d'Europe.

Les premières collections y furent exposées en 1581 sous Francesco Ier de Médicis - presque immédiatement après l'achèvement de la galerie.

La Galerie des Offices compte 50 salles et 2000 chefs-d'œuvre

Paradoxalement, le bâtiment a été conçu à l'origine dans un but complètement différent - les bureaux des juges florentins devaient être situés ici (d'où le nom « Uffizi », c'est-à-dire « bureaux »). La collection du musée fut rendue accessible au grand public près de deux siècles plus tard, en 1765.

"La Naissance de Vénus" de Botticelli, "L'Annonciation" de Léonard de Vinci, "La Sainte Famille" de Michel-Ange, "Portrait de Léon X" de Raphaël, "Vénus d'Urbino" de Titien, "Bacchus" de Caravage - ces ne sont que quelques chefs-d'œuvre qui valent la peine de faire la queue pendant des heures à la galerie des Offices.

Vous pouvez écrire à l’infini sur la Galerie et BlogoItaliano. À propos, les billets pour la Galerie peuvent être achetés en ligne. Cela vous fera gagner du temps à Florence et vous permettra d'en voir plus.

Horaires d'ouvertures: Mar-Dim : 8h15-18h50
Le musée est fermé : 1er janvier, 1er mai, 25 décembre et lundi.
Adresse: Piazzale degli Uffizi.

Palais du Bargello

Tout comme la Galerie des Offices est célèbre pour sa collection de peintures, le palais du Bargello est célèbre pour ses sculptures.

Le Musée national de sculpture a été ouvert en 1865 dans un ancien bâtiment du XIIIe siècle. Avant cela, le Palazzo del Capitano del Popolo (1255) était utilisé comme résidence du chef de la police, ainsi que comme logement des prisonniers et comme caserne des soldats.

Les connaisseurs de sculpture trouveront ici l'une des premières œuvres de Michel-Ange - la sculpture en marbre du dieu du vin "Bacchus", le bronze "David" de Donatello, ainsi que de nombreux chefs-d'œuvre de Brunelleschi, Cellini et Giambologna.

Le musée de sculpture est installé dans un ancien bâtiment du XIIIe siècle.

La collection sculpturale est complétée par une collection de tapisseries et de tapis arabes, de pierres précieuses, de terres cuites et de figurines en ivoire, ainsi qu'une exposition de vêtements et d'armes chevaleresques.

Horaires d'ouvertures: Lun-dim : 8h15-17h00 ;
Fermé: tous les 2ème et 4ème dimanche et tous les 1er, 3ème et 5ème lundi du mois
Adresse: Via del Proconsolo, 4

Horaires d'ouvertures: Mar-dim : 8h15-18h50, lundi – jour de congé
Adresse: Via Ricasoli, 58-60

Musée de la Maison Dante

Il convient de le mentionner tout de suite : le bâtiment dans lequel se trouve aujourd'hui la Maison-Musée Dante a été construit il y a peu plus d'un siècle dans les années 1910.

Par conséquent, dire à vos amis que vous avez traversé les mêmes pièces et escaliers où Dante Alighieri composait autrefois ses grandes œuvres ne fonctionnera pas. Mais vous pourrez certainement vous plonger dans la vie et l'œuvre du grand poète du Moyen Âge et vous familiariser avec l'environnement historique et culturel de son époque.

Cependant, il ne faut pas non plus désespérer : vraie maison Dante a vraiment été à cet endroit une fois.

La maison et le coin de la rue où vivait Dante Alighieri ont été restaurés en 1965.

La construction du bâtiment du musée a été précédée par le travail minutieux des archéologues visant à recueillir des informations sur l’apparence réelle de la maison de Dante et sur son emplacement exact. En 1965, non seulement la maison elle-même avait été restaurée, mais également tout le coin de la rue où vivait Dante Alighieri.

Sur trois étages de la Maison-Musée Dante Alighieri, sont conservées des copies de manuscrits et des illustrations de ses œuvres, ainsi que des meubles, des peintures, des armes et d'autres objets de cette époque.

Une partie distincte de l'exposition est consacrée à la belle Béatrice, le personnage principal " Comédie divine" Et à une vraie femme, que Dante a rencontré dans l'église voisine de Santa Maria.

Horaires d'ouvertures: Mar-ven : 10h00-17h00, sam-dim : 10h00-18h00 (du 1er novembre au 31 mars), lun-dim : 10h00-18h00 (du 1er avril au 30 octobre). )
Adresse: Via Santa Margherita, 1

Palais Vecchio

L'ancien bâtiment du XIVe siècle, qui servit longtemps de résidence aux autorités, continue de fonctionner aujourd'hui. fonctions administratives. Cependant la plupart La forteresse est cependant occupée par un musée.

La tour du palais, qui s'élève à près de 100 mètres au-dessus de la ville, appartenait autrefois à la famille Feraboschi et n'a été incluse que plus tard dans la conception du palais.

Les cloches du XIIIe siècle ont été conservées ici jusqu'à nos jours, mais la grande horloge du XVIIe siècle, ornant l'un des murs de la tour, n'est qu'une copie de l'œuvre originale du maître florentin Bernardo du XIVe siècle.

L'austère forteresse romane servit longtemps à des fins tout aussi dures : les prisonniers étaient gardés dans la tour du palais (dont Côme de Médicis et Savonarole) et les conspirateurs étaient pendus aux fenêtres.

Le musée occupe la majeure partie de l'ancienne forteresse (XIVe siècle)

À partir de 1540, le palais commença à appartenir à la famille Médicis, mais 25 ans plus tard, le duc Côme Ier de Toscane transféra sa résidence au palais Pitti et le palais ducal (c'est-à-dire le palais ducal) se transforma en Palazzo Vecchio (c'est-à-dire l'ancien palais).

Le Musée du Vieux Palais est principalement consacré à l'histoire de Florence, mais vous pouvez également y trouver un certain nombre d'objets oeuvres célébres peinture et sculpture, dont des fresques de Vasari et Bronzino, des statues de Michel-Ange et Donatello, ainsi que des tapisseries, ancienne carte monde et violons de Stradivarius et Amati.

Le bâtiment abrite également un « Musée pour garçons », où les jeunes visiteurs découvrent de manière ludique l’histoire et l’art de la ville.

Horaires d'ouvertures:
Musée et site archéologique : Lun-dim : 9h00-19h00 (d'octobre à mars), lun-dim : 9h00-23h00 (d'avril à septembre), jeudi – jour férié.
Legs Mezzanine Loeser : Lun-dim : 9h00-19h00, jeu et vacances: 9:00-14:00
Tour et fortifications(pour les personnes de plus de 6 ans) : lun-dim : 10h00-17h00, jeu : 10h00-14h00 (d'octobre à mars) ; Lun-dim : 9h00-21h00, jeu : 9h00-14h00 (d'avril à septembre)
Adresse : Piazza della Signoria

Musée de Saint-Marc

Le Musée de Saint-Marc occupe le bâtiment de l'ancien monastère dominicain, reconstruit selon le projet de l'architecte préféré Cosme l'Ancien Médicis - Michelozzo (1396-1472).

Le moine Beato Angelico a vécu ici pendant longtemps et le musée abrite aujourd'hui une collection complète de ses peintures, dont les célèbres « Annonciation » et « Jugement dernier ».

Le musée est situé dans le bâtiment d'un ancien monastère dominicain

Les peintures murales des cellules du deuxième étage, réalisées en partie par Fra Angelico lui-même et en partie par ses élèves, ont également été conservées. Outre les fresques, le musée abrite également de nombreux manuscrits.

Peinture - Sculpture - Architecture dans les musées, églises et palais de Florence

Principaux musées - Ceux-ci peuvent être consacrés à une excursion distincte ou parfois ajoutés à un tour de ville afin d'approfondir votre compréhension de Florence et de son patrimoine. Toujours excursion Nous réalisons en tenant compte des intérêts de différents publics : des écoliers aux experts plus avertis.

Comme chacun le sait, Florence est l'une des premières villes au monde en termes de concentration de monuments d'art. De nombreux monuments des siècles passés sont encore situés là où ils étaient installés à l'origine, sur des places ou des églises, d'autres ont été déplacés vers d'autres lieux. musées villes. Certains de ces musées ont été fondés comme collections d'art, d'autres sont des palais dont les murs et les intérieurs témoignent de leur histoire. D'ailleurs célèbre galerie Uffizi, Florence expose ses trésors dans d'autres musées tout aussi importants.

Galerie Palatine - résidence et collection des Médicis

Galerie Palatine Palais Pitti- une collection de peintures née d'une collection et élargie au fil des siècles. Le goût raffiné des Grands-Ducs et autres représentants de cette famille a déterminé le choix oeuvres du XVIe et XVIIe siècles. Le cœur de la collection est constitué de 11 chefs-d'œuvre célèbres Raphaël. Aucun autre musée au monde ne peut être fier d'une collection aussi vaste de ses peintures. L'exposition se déroule dans les salles luxueuses de cette résidence royale, elles-mêmes devenues des chefs-d'œuvre du style baroque, où sont exposés et œuvres les plus importantes Caravage, Titien, Andrea del Sarto, Giorgione, Rubens, van Dyck.

Musée National du Bargello - Sculpture Renaissance

Florence est le berceau de nombreux grands sculpteurs. DANS Musée du Bargello des chefs-d'œuvre qui permettent de retracer les origines de l'art de la sculpture au XVe siècle, dans lesquels Donatelloétait en charge acteur. Son "David" Et "St. Gueorgui",à côté de ses autres œuvres, elles révèlent comment le caractère concret de la forme sculpturale devient une expression du nouvel idéal de la Renaissance. Verrocchioégalement représenté par son jeune « David ». Dans les salles du Bargello, vous pourrez rencontrer la deuxième génération de sculpteurs, parmi laquelle se dresse un génie absolu. Michel-Ange. Voici cinq de ses statues, dont ses premières sculptures "Bacchus" et un travail mature "Brutus". Benvenuto Cellini Et Giambologna nous invitent à nous élever vers les sommets de perfection et de maîtrise qu'ils atteignirent au XVIe siècle. Les collections de céramiques de l'atelier sont également importantes. Della Robbia, médailles, armes anciennes, œuvres en ivoire et bien plus encore qui nous permettront d'en apprendre davantage sur l'art différents siècles, du Xe au XVIIIe siècle, et des cultures différentes : byzantine, lombarde, française et mauresque.

Musée de l'Opéra du Duomo - Musée de la Cathédrale

L'Opera del Duomo, qui est toujours l'institution autonome actuelle de la cathédrale, a été fondée avec le début de la construction de la cathédrale en 1296. Musée de l'Opéra du Duomo, la cathédrale Santa Maria del Fiore et le baptistère forment une partie indissociable d'un tout. Le nom même du musée suggère que des œuvres du Duomo (cathédrale) et du Baptistère sont exposées dans ses salles. Des hauts-reliefs en bronze doré sont exposés ici pour leur conservation. "Portes du Ciel" Lorenzo Ghiberti , magnifiques perspectives dans la maîtrise et le raffinement des figures ; sculptures Donatello, parmi lesquels Marie-Madeleine, frappante par son ascétisme ; passionnant et tragique "Piéta", conçu par lui pour sa propre pierre tombale, est un testament éloquent, quoique prématuré. Dans les salles de ce musée, vous pourrez également voir un modèle grandeur nature de la première façade, restaurée, et qui illustrera le processus de construction de la coupole conçue par le génie. Brunelleschi, et la création de la façade actuelle de la cathédrale à la fin siècle avant-dernier. Une excursion au musée Opera del Duomo est un voyage à travers le monde de la sculpture et de l'architecture du XIIIe au XIXe siècle.

Musée du Palazzo Vecchio - où se trouve la Salle des Cinq Cents

Palais Signoria ou Palais Vecchio- symbole de Florence depuis 1302. Le Palais du Gouvernement de la République, aujourd'hui gouvernement de la ville, a toujours été le centre civique de la ville. Ses puissants murs érigés Arnolf di Cambio, voit l'apothéose de la République florentine et le changement de pouvoir avec la création du duché des Médicis. Dans le hall du bureau de ce palais Machiavel« tissé » la politique de la république, ici Cosme Ier de Médicis au début de son règne, il déplace la cour et fonde le duché. Les intérieurs - cours, appartements, salles de réception - montrent comment la conception change avec un changement de système politique et comment l'art devient le porte-parole de divers idéaux, par exemple. Salle des Cinq Cents. Le Musée du Palazzo Vecchio est une occasion unique de visiter les intérieurs des XVe et XVIe siècles. De nombreux chefs-d'œuvre sont exposés dans ces salles : parmi eux "Judith" Donatello Et "Génie de la victoire" Michel-Ange. Le palais, et plus particulièrement la salle des Cinq-Cents, est devenu le décor de nombreux films et œuvres littéraires, dont Hannibal et Enfer" de Dan Brown.

Chapelle Médicis - tombeau d'une grande famille

Créés à différentes époques, comme caveaux funéraires de l'église de San Lorenzo, Chapelles Médicis vous permettront de parcourir les deux cents ans d'histoire de cette illustre famille. Le premier est Nouvelle sacristie, lieu de sépulture Laurent le Magnifique, est le seul endroit au monde où un génie Michel-Ange trouve simultanément son épanouissement comme sculpteur et comme architecte. C'est seulement ici qu'il est possible de voir ses sculptures dans un cadre architectural conçu par lui et pour eux. "Matin", "Jour", "Soir" et "Nuit" harmonieusement entrelacé avec l'espace, contenant l'univers entier. Deuxième tombe- Chapelle des Princes, un mémorial dédié aux grands-ducs de la famille Médicis, montre comment le marbre et les pierres semi-précieuses représentent la gloire éternelle convoitée par la royauté. Les échantillons sont particulièrement remarquables Mosaïque florentine.

Galerie Académie - David !

La galerie a été constituée en tant que collection de l'Académie des Arts et se compose d'icônes, de peintures et de sculptures. Des modèles en plâtre sont également richement présentés, permettant de comprendre le processus de création des sculptures. Mais depuis fin XIX siècle " David" Michel-Ange a été transféré sur ces murs depuis la Piazza della Signoria, Galerie de l'Académie est devenu synonyme du musée des sculptures du grand Buonarroti. Son "St. Matvéi" et quatre "Esclave". Ces six œuvres de Michel-Ange font de cette collection l'une des plus importantes au monde. Il permet de tracer chemin créatif, qui a conduit le sculpteur des idéaux de la Renaissance, exprimés par « David », aux visions plus matures de la destinée humaine, affirmées dans les puissants « Esclaves ».

Saint Marc - art et spiritualité

Un exemple rare de monastère du XIVe siècle superbement conservé. . Lui-même était moine de l'ordre dominicain, vivait dans l'enceinte de ce monastère et peignait des cellules pour ses frères. Dans des salles illustrant le style de vie austère des moines, les œuvres créées par Fra Angelico au fil des décennies ont été rassemblées pour différentes églises. Saint Marc - la plus importante collection d'œuvres de Fra Angelico– un maître dont le pinceau transforme la forme en esprit et, en même temps, révèle l'invisible aux yeux. Les parties d'autel, les fresques des cellules montrent comment l'idéal de la Renaissance s'est avéré fécond non seulement pour les œuvres à vocation profane, mais aussi pour les œuvres au contenu profondément spirituel. Saint-Marc est aussi un monastère de Savonarole et conserve la mémoire de son abbé, celui qui incarna dans son destin à la fois le feu de la passion politique et le summum de la foi.

Riche en sites d'importance mondiale. L'atmosphère entière est saturée d'histoire ; les grands maîtres de la Renaissance se sont promenés ici. Dans les rues de Florence, les chemins de Michel-Ange et de Léonard auraient pu se croiser (une telle rencontre aurait facilement pu se terminer par une querelle capricieuse, les artistes étaient en conflit, et seul le temps pouvait les réconcilier). Dante aimait méditer sur une pierre qui se trouvait autrefois sur la place du Duomo (malheureusement, ce rocher n'a pas survécu, mais c'est dommage, mais tout le monde ici connaît l'endroit où il se trouvait). Les sermons de Savonarol avaient également lieu dans ces rues.

La véritable perle de Florence est la Galerie des Offices, qui a rassemblé de nombreux grands chefs-d'œuvre de l'art.

Florence et ses mécènes

Florence, contrairement à de nombreuses villes anciennes, a toujours été construite selon un plan ; le chaos était initialement étranger à cette ville. L'amélioration constante des bâtiments, des rues et des places est devenue l'objectif de nombreux créateurs d'ensembles architecturaux. Bien sûr, une telle attitude envers l’apparence de la ville n’est pas sans coûts matériels importants, mais l’argent, en règle générale, n’était pas une question. Les familles florentines les plus riches, Alberti, Strozzi et bien d'autres, n'ont pas épargné l'or, essayant de créer un cadre magnifique pour cette perle de la Toscane, tout en perpétuant leur nom.

Les Médicis, dont les ancêtres pratiquaient la médecine, devinrent de prospères banquiers au milieu du XVe siècle. Leurs dons furent particulièrement généreux et la collection de peintures et de sculptures constitua la base du futur grand musée dont l'Italie est fière. La Galerie des Offices a été fondée par les Médicis.

Construction du bâtiment administratif de la ville

En 1559, l'un des I (Anciens), alors à la tête de la ville, décida de créer un organe directeur centralisé et de rassembler toute l'administration dans un seul bâtiment. Ce n’était pas une personne très érudite, même s’il vénérait sincèrement l’art, mais il eut plus tard l’idée de créer une galerie.

Il est intéressant de noter que les sculptures qui ont constitué la base de la collection ont été rejetées par le Vatican et ont donc été données par Pie V. Les plaintes des dirigeants de l'Église n'étaient pas causées par les mérites artistiques des œuvres, mais par le fait que les statues représentaient des personnages nus, cela semblait un péché. Au début, tous ces trésors étaient conservés dans le palais ancestral de Ricardi, qui servait de château ancestral aux Médicis.

Entre-temps, en 1560, commença la conception d'un palais spacieux, confié au célèbre architecte Vasari. Il était prévu de démolir de nombreux bâtiments et leurs débris pouvaient être utilisés pour la construction d'un nouveau palais. Le mot « Ufice » est traduit de l'italien par « bureau » (au pluriel).

Projets architecturaux

L'affaire s'éternisa, en 1574 le maître mourut et Buontalenti dut achever la construction, qui termina la tâche un an plus tard. À cette époque, la destination du bâtiment avait déjà changé, mais le nom restait le même, Galerie des Offices. Florence s'est enrichie d'œuvres créées par les grands maîtres et collectionnées par la famille Médicis, mais au début seuls les représentants de la noblesse pouvaient en profiter. Pendant dix ans, le bâtiment fut achevé ; finalement, le plan du palais se révéla être en forme de fer à cheval, avec une vue sur la rivière depuis les fenêtres du côté étroit. Les architectes n'ont pas osé détruire certains bâtiments anciens (l'ancienne Monnaie et la cathédrale de San Pietro Scheraggio) et ils sont devenus partie intégrante de l'ensemble général. A cette époque, les deux bâtiments avaient déjà quatre siècles.

Création de la galerie

Déjà à la fin de la construction, Vasari (et il était un artiste, pas seulement un architecte) savait qu'il ne construisait pas un palais pour l'administration de la ville, mais une galerie. Les Offices ont été inaugurés au XVIe siècle et les décisions avant-gardistes prises par l'architecte ont contribué à créer les conditions d'éclairage les plus favorables pour la future exposition. En 1737, selon la volonté du cardinal Léopold, dernier membre de la famille Médicis, toute la collection familiale devint propriété de la ville de Florence. Un siècle plus tard, le musée devint public. Parallèlement, dans les années trente du XVIIIe siècle, fut dressé le premier inventaire de la collection, occupant dix volumes.

Autoportraits

La Galerie des Offices a rassemblé de nombreux autoportraits, anciens et modernes, à partir desquels vous pourrez étudier les époques. La base de cette collection était une série d'œuvres achetées par Léopold de Médicis, qui était cardinal, à l'Académie romaine de Saint-Luc, puis elle était régulièrement reconstituée. Lieu d'exposition peinture de portrait est devenu le premier étage du bâtiment. Merci à cette rencontre les gens modernes peut se faire une idée de l'apparence et des personnages de grands peintres italiens (dont Léonard de Vinci, Titien, Véronèse, Romano, Raphaël, Michel-Ange) et d'autres pays (Dürer, Rembrandt, Rubens, Velazquez, Van Dyck et Karl Bryullov) . À propos de Bryullov. Ses admirateurs étaient Walter Scott et Commucci, ils admiraient Le Dernier Jour de Pompéi, un tableau qui fit sensation en Italie avant même le triomphe de Saint-Pétersbourg.

Mais Giotto, Caravaggio, et bien d'autres noms célèbres sont également représentés...

Tribune des Offices

Il y a une porte spéciale dans la galerie, recouverte de cuir et de tissu, qui mène à l'exposition centrale, appelée la Tribune. La salle n'est pas très grande, éclairée par une lanterne en verre dans le toit et contient la plupart œuvres remarquables, comprenant des sculptures et des peintures de différentes époques et écoles. Au centre de la salle aux huit murs se dresse Vénus, entourée de faunes dansants et d'Apollon. Il y a aussi une sculpture représentant un esclave sévère aiguisant un couteau. Deux autres Vénus, peintes cette fois, ont été peintes par Titien. On pense que la Tribune contient le meilleur de ce que la Galerie des Offices a à offrir : les tableaux de Raphaël « La Vierge au chardonneret », « Portrait du pape Jules II » et « Jean-Baptiste ». Voici « La Naissance de Vénus » de Botticelli, et plusieurs œuvres qui révèlent thème biblique l'adoration des Mages (Ghirlandaio et Léonard de Vinci), mais le véritable joyau est « La Sainte Famille » du titan de la Renaissance Michel-Ange.

Pertes des Offices

Au fil des siècles, l'Italie a connu de nombreux bouleversements et guerres, au cours desquels non seulement des personnes, mais aussi des œuvres d'art sont mortes. La Galerie des Offices a également subi des pertes à plusieurs reprises. Florence se retrouve sur le chemin des armées napoléoniennes. La collection a été endommagée et partiellement pillée lors des combats qui ont eu lieu en 1943, lorsque les nazis ont occupé le pays pour tenter d'empêcher l'avancée des forces alliées. Puis, après l’explosion du réseau d’eau de la ville, l’étage inférieur a été partiellement inondé. Pour ajouter au malheur, des terroristes ont tué cinq personnes avec une bombe en 1993 et endommagé des œuvres d'art inestimables dans la salle Niobe. Certaines fresques n'ont pu être restaurées.

Avant de visiter cette magnifique collection, il est utile de lire quelques informations sur les règles et l'endroit où se trouve la Galerie des Offices. Photographier et filmer dans les salles, comme dans la plupart des musées, est interdit. Il ne s'agit pas d'un caprice de l'administration, mais d'une mesure tout à fait rationnelle nécessaire pour assurer la sécurité des tableaux. Le jour de congé ici est le lundi ; les autres jours, les portes sont ouvertes de huit heures et demie du matin à sept heures du soir, mais il vaut mieux arriver tôt, il y a beaucoup de visiteurs et des files d'attente se forment dans lesquelles vous doivent rester debout pendant au moins une heure (et parfois beaucoup plus). Il y a moins de monde en hiver. L'entrée coûte 9 euros et 10 centimes, mais tout le monde peut entrer gratuitement le jour de son anniversaire. La même chose s'applique à la belle moitié de l'humanité, mais seulement le 8 mars (il est également célébré ici).

Vous ne devriez pas prendre de verre avec vous, ils ne vous laisseront pas entrer. Les offres d'excursions coupe-file de certains guides entreprenants doivent être ignorées. Il faut beaucoup de temps pour qu'un groupe se rassemble, et cela ne prendra pas moins de temps que de faire la queue, et les coûts augmenteront considérablement. Il est préférable de réserver votre visite en ligne, vous n'aurez qu'à attendre une vingtaine de minutes, le supplément est de 4 euros, mais vous ne pouvez pas être en retard.

Il est préférable de laisser votre sac à dos à l’hôtel ; ils ne vous laisseront pas entrer avec et la file d’attente aux casiers est presque la même que pour un billet. La Galerie des Offices propose gentiment pour 8 euros une chose très pratique appelée audioguide. Pour le prendre, il faut une caution, tout document avec photo.

Et vous ne devriez pas vous fixer pour objectif de tout voir en une seule visite. C'est tout simplement impossible. Si vous n’avez pas assez de temps pour plusieurs visites, il est préférable de vous concentrer sur les directions artistiques les plus intéressantes ; la Galerie des Offices en est riche. Les avis de connaissances et d'amis qui sont venus ici vous aideront.

Comment trouver?

Le complexe muséal n'est pas difficile à trouver ; il suffit à tout passant local de dire deux mots : « Galerie des Offices ». L'adresse est simple, Place des Offices, Palais des Offices. En fait, en italien, il est correct de dire trois mots : « Galleria degli Uffizi », mais ils le comprendront de toute façon. C'est en plein centre de la ville, d'un côté il y a un pont Ponte Vecchio, de l'autre se trouve la place Señoria. Le plus grand est situé sur le fleuve Arno.

Certains des plus visités au monde. Vous trouverez ici de nombreux chefs-d'œuvre des plus célèbres Maîtres italiens, dont nous nous souvenons des œuvres des manuels scolaires. L'un des musées les plus anciens et les plus populaires au monde, vous y trouverez la plus belle collection au monde de peintures de la Renaissance italienne.

Le principal problème des musées de Florence réside dans les files d’attente folles. De nombreux sites proposent d'acheter des billets en ligne à l'avance, mais cela sera bien entendu moyennant un supplément (le supplément varie de 5 à 10 € par billet).

Économiser de l'argent?

1er dimanche de chaque mois- Tous musées d'État en Italie gratuit pour visiter! Y compris la Galerie des Offices, la Galerie de l'Académie, etc. Vous ne pouvez pas réserver de billets pour ces jours-là ; la visite des musées se fait sur la base du premier arrivé, premier servi (une très longue file d'attente, parfois). Sauf si vous avez Carte de Florence.

Billets pour les musées de Florence :

Vous pouvez réserver en ligne, en évitant les longues files d'attente à la billetterie, mais cela coûtera plus cher.

Les prix sont à compter de septembre 2016.

: € 8,00
: € 8,00
: € 8,50
: € 8,00
Muse Bargello :€ 8,00
Musée de Saint-Marc :€ 4,00
Musée Archéologique :€ 4,00
: 7,00 € incluant le Musée du Costume, le Musée de l'Argenterie et le Musée de la Porcelaine)
Palais Strozzi :€ 12,00
: de 18 € (musée + fouilles archéologiques + tours) à 10 € (musée uniquement)
: 5 € (avec Duomo, clocher, Baptistère - 15 €)
Musée d'Orsanmichele : gratuitement
Chapelle Brancacci: 6 €
Musée Stefano Bardini : 6 €
Musée du Novecento : 8.50 €
Fort du Belvédère : gratuitement
Fondation Salvatore Romano : 4 €
€ 6,00

Adresses des musées à Florence :

: Piazzale degli Uffizi - Florence
: Via Ricasoli, 60 - Florence
: c/o Palais Pitti, Piazza Pitti, 1 - Florence
: Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6 - Florence
Muse Bargello : Via del Proconsolo, 4 - Florence
Musée de Saint-Marc : Place Saint-Marc, 1 - Florence
Musée Archéologique : Place Santissima Annunziata - Florence
: Piazza de' Pitti, 1 - Florence
Palais Strozzi : Place Strozzi - Florence
: Place de la Signoria - Florence
Ponte Vecchio - Florence
: Piazza Duomo - Florence
Musée d'Orsanmichelet : via dell'Arte della Lana, 3
Chapelle Brancacci : Place du Carmine 14
Musée Stefano Bardini : Via dei Renai, 37
Musée du Novecento : Place Santa Maria Novella, 10
Fort du Belvédère : via San Leonardo, 1
Fondation Salvatore Romano : P.zza S. Spirito 29
Musée du Palais Davanzati - Musée de l'Antica Casa Fiorentina : via Porta Rossa, 13