Dans ce didacticiel photo, nous examinerons une technique simple pour dessiner un paysage marin. Cette leçon est parfaite pour les débutants, car l'intrigue manque de dessins précis et de constructions complexes. La tâche principale pour dessiner la mer est de mélanger harmonieusement papier mouillé peindre et faire un lavis gradué pour effet réaliste eau.

Alors prépare-toi lieu de travail et prenez les outils nécessaires :

• peintures à l'aquarelle;
• papier spécial pour peindre à l'aquarelle;
• récipient avec de l'eau;
• pinceaux ronds synthétiques ou kolinsky n°5,3 et 4 ;
• crayon avec gomme.

Étapes de dessin

Étape 1. Commencez par créer un croquis au crayon. Divisez visuellement la feuille en 2/3 et tracez une ligne horizontale en haut de la feuille. De cette façon, nous avons créé une ligne d'horizon. Ensuite, nous finissons de dessiner le littoral dans le coin inférieur gauche.

Dessinez une grosse vague sous la ligne d'horizon.

Ci-dessous, nous créons de petites vagues.

Le croquis est prêt. Nous procédons au dessin avec de la peinture, mais nous décolorons d'abord le riche contour du dessin avec une gomme.

Étape 2. Remplissez la partie supérieure de la mer (derrière la grosse vague) d'outremer translucide. On estompe les contours trop nets avec un pinceau humide.

Étape 3. Les ondes hautes se transmettent bien lumière du soleil, déformant la couleur principale de l'eau, la rendant plus chaude, nous les peignons donc avec un ton turquoise verdâtre. La base de la vague proche est ombrée de citron dilué avec une grande quantité d'eau. Nous laissons les crêtes des vagues blanches pour l'instant.

Étape 4. Remplissez les espaces entre les vagues avec de l'outremer clair. Ensuite, utilisez de l'ocre jaune pour marquer un morceau de breg dans le coin inférieur gauche.

Étape 5. Appliquez une nuance d'indigo sur la pointe du pinceau n°3 et utilisez-le pour marquer les parties sombres des vagues qui forment les crêtes.

Étape 6. La technique « humide » et le flou progressif nous aideront à créer un ciel réaliste. Nous mouillons la zone du ciel avec de l'eau et, à l'aide d'un gros pinceau et de bleu cobalt, commençons à dessiner le ciel et les contours des nuages.

Étape 7. Sur le sable, nous dessinons des pierres et des algues échouées sur le rivage. Pour un résultat plus intéressant, nous vous recommandons de faire quelques touches de brun pour mieux restituer la texture du rivage sablonneux.

Étape 8. Ajoutez du contraste au motif avec des nuances plus saturées de turquoise et d'outremer.

Tous cours de peinture qui sont publiés dans le nôtre vous aideront à acquérir des compétences en dessin. Vous apprendrez à dessiner correctement en utilisant technique de l'aquarelle. En plus, dessin étape par étape peintures à l'aquarelle vous apprendra à sélectionner les couleurs d'une peinture et à appliquer différents coups de pinceau.

Ensuite, nous commencerons à créer des peintures plus complexes en utilisant des toiles et des peintures à l'huile.

Aujourd'hui, nous allons dessiner paysage marin: mer, rochers et vagues.

Comment représenter correctement les vagues pour qu'elles paraissent réelles, comment transmettre leur forme et leur volume ? C'est ce sur quoi nous allons travailler dans ce cours de peinture.

J'ai choisi cette photo.

Sur celui-ci, les vagues passent devant les rochers jusqu'au rivage près des îles Seychelles.

Faites attention à la couleur de l'eau, il faut non seulement transmettre la forme de chaque vague, mais aussi montrer les différentes profondeurs de la mer et le soleil qui illumine les rochers au loin.

Dessinons des pierres et de l'eau. Assurez-vous de laisser des espaces blancs pour la mousse au premier plan de la photo et à proximité des pierres.

Nous dessinons des rochers qui s'élèvent au-dessus de l'eau avec un simple crayon, inutile de les dessiner avec trop de soin.

Décrivons simplement la forme des pierres et veillons à dessiner une vague à gauche des pierres, qui s'élève.

Nous commençons à colorer le ciel. Le ciel aux latitudes méridionales a une couleur riche, nous aurons donc besoin de peinture violette.

Nous travaillons avec un pinceau épais en effectuant de larges traits.

Pendant que le ciel sèche, commençons à appliquer de la peinture sur l'eau. Pour la mer, nous devrons réaliser plusieurs mélanges différents. L'eau à l'horizon près des rochers est la plus sombre, pour cela on dessine au pinceau peinture bleue.

Plus l'eau est proche du premier plan, plus elle est claire. Par conséquent, près des pierres, nous peignons des rayures avec un mélange de peinture bleue et vert foncé.

Diluez ce mélange avec de l'eau, ajoutez de la couleur bleue et dessinez des vagues entre les pierres.

N'oubliez pas de laisser le papier blanc près des roches non peint, on se retrouvera avec de la mousse blanche.

Pour l'eau du premier plan, préparons un nouveau mélange. Nous mélangeons de la peinture bleue avec de la peinture vert herbe, la diluons bien avec de l'eau et utilisons un pinceau épais pour peindre des traits qui traduisent la forme des vagues qui roulent vers le rivage.

Ajoutez de la couleur turquoise jusqu’au sommet des vagues.

Testez toujours la couleur de la peinture sur la palette, et peignez ensuite seulement.

Essayez d'obtenir la teinte souhaitée, même si ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Parfois, vous devez laver la peinture du pinceau et faire un nouveau mélange.

On laisse la mousse blanche au premier plan telle quelle. Vous ne pouvez tracer des lignes à peine perceptibles qu'avec un pinceau fin et laisser sécher la peinture.

Commençons à dessiner les rochers. Préparez plusieurs mélanges différents à la fois : de grisà l'orange. Il est préférable de peindre les pierres en les peignant immédiatement dans des tons différents.

Il sera alors beaucoup plus facile de transmettre couleur naturelle des rochers qui sont à l'ombre et au soleil.

Nous continuons à travailler sur les rochers qui s'élèvent au-dessus de l'eau. Nous peignons sur une base humide avec différents mélanges de peintures.

N'oubliez pas de montrer sur les pierres les endroits mal éclairés par le soleil. Pour ce faire, utilisez un pinceau fin pour peindre des rayures verticales avec des nuances de peinture sombres.

Maintenant que le ciel est sec, vous pouvez rendre sa couleur plus saturée. Pour ce faire, appliquez une autre couche de peinture. Pendant que la peinture est mouillée, ajoutez une teinte bleue pour égayer le ciel.

Nous retournons à l'eau et dessinons les vagues au premier plan. Préparez un mélange de peinture bleue et verte.

Vous devriez avoir un mélange turquoise sur votre palette, nous diluons la peinture avec de l'eau et dessinons des vagues.

Utilisez un pinceau fin pour réaliser des traits arrondis, descendant du haut des vagues. En utilisant le même mélange, fortement dilué avec de l'eau, on place des taches au premier plan. Ensuite, de l'eau commencera à apparaître à travers la mousse.

Sur la vague qui monte à gauche au dessus du rocher, on met des points de la même couleur.

Revenons aux rochers, traçons des lignes verticales pour que certaines pierres soient visuellement séparées des autres. Tout en haut des pierres, avec un pinceau fin, nous dessinons les pointes des roches dont nous avons besoin pour transmettre leur forme ;

Sur certains sommets il y a de l'ombre, sur d'autres le soleil tombe. Ceci doit être pris en compte lors du choix des nuances.

Nous retournons à l'eau. Pour une couleur plus saturée, nous ajouterons une autre couche de peinture.

N'oubliez pas de montrer la profondeur de la mer et de changer les mélanges de couleurs comme nous l'avons fait au début de la leçon. La mer devrait être complètement différente à l’horizon et au premier plan.

Faisons maintenant une petite pause pour laisser sécher la peinture.

Il reste à dessiner les détails pour que notre tableau prenne un aspect fini. Il n'est pas nécessaire de se précipiter, appliquez la peinture progressivement en laissant sécher la première couche.

Ajouter au sommet des rochers jaune, et sur l'eau - des nuances de bleu, vert et turquoise. Vert dessinez des rayures au centre et à proximité de la mousse blanche. Ensuite, les vagues monteront visuellement plus haut.

Les artistes qui peignent la mer l’apprennent tout au long de leur vie. Après tout, il n'est pas si simple de restituer toute la violence des éléments, le jeu des couleurs, la nature des vagues, la profondeur des nuances. Par conséquent, le peintre de marine se spécialise uniquement dans le travail avec des peintures qui transmettent état différent espace maritime. Avant de passer à peindre des tableaux avec de la peinture, regardons la plage avec un crayon étape par étape.

Aperçus de base

La première étape consiste à positionner la feuille verticalement et à tracer une ligne horizontale approximativement au milieu. Elle séparera le ciel et l'eau.Tracez ensuite une ligne de rivage avec une légère courbure de part et d'autre de la feuille, à votre discrétion. Il devrait commencer près de l'horizon et descendre vers coin opposé feuille. Ensuite, il est important d'imaginer comment dessiner la plage et la mer, ce qu'il y aura sur le rivage et dans quel état seront les éléments. Sur la côte, plus près de la ligne médiane, vous pouvez dessiner les contours de pierres ou de rochers. Derrière l'horizon, près du bord de la feuille, dessinez quelques petites collines qui représentent les montagnes au loin. Étiquetez le soleil en haut de la feuille. Sur terre, qui est une plage, dessinez le tronc du futur palmier, légèrement courbé vers la mer. Au sommet de l’arbre, dessinez des noix de coco rondes et de grandes feuilles de palmier étalées. À côté des arbres, vous pouvez ajouter un grand parasol ouvert et une chaise longue en dessous. Dessinez un petit cercle de ballon près de l’eau. Dessinez les contours d'amas de nuages ​​et de plusieurs mouettes planant dans le ciel près du soleil. A ce stade, nous avons examiné comment dessiner la plage et la mer.

Ombres

Vous devez dessiner de petites vagues à la surface de l'eau. Pour ce faire, utilisez un simple crayon pour appliquer surface de la mer quelques coups. Ombrez la surface de la mer près des rochers, cela animera visuellement les vagues. Utilisez une gomme pour frotter légèrement les bords rugueux afin d'adoucir le contour du crayon. La surface de la mer peut également être lissée en la frottant avec un doigt ou un morceau de papier. Ces manipulations vous aident à comprendre comment dessiner la plage et la mer pour qu'elles paraissent plus réalistes. Répétez les mêmes étapes avec la côte - ombragez la surface et frottez-la légèrement, créant l'apparence de sable sur la plage. Les zones sombres en excès dans l’image peuvent être supprimées avec une gomme. Les rochers et les montagnes devraient être les zones les plus sombres, alors ombrez-les en appuyant davantage sur le crayon et en augmentant la fréquence des mouvements. Sur les nuages, dessinez de légères nuances, suffisamment pour visualiser le mouvement de l'air. SurPour plus de détails dans le dessin, appliquez des traits le long du contour, créant ainsi l'ombre et la profondeur de l'objet.

image colorée

Nous avons vu comment dessiner une plage et une mer avec un crayon. Ensuite, nous utiliserons de la gouache. Dans ce cas, le travail est réalisé sans crayon, mais nous prendrons comme base les principaux contours du dessin précédent. Nous marquons l'horizon sur papier et divisons l'espace céleste en trois parties. Celui du haut sera bleu, puis le rose puis le jaune seront appliqués. A l'aide d'un pinceau lavé et humide, on estompe la transition brutale d'une couleur à l'autre. Sur la moitié inférieure de la feuille, nous créons à nouveau trois lignes de couleur, partant de l'horizon - bleu, sable, orange, créant la mer, la zone côtière et la plage elle-même. Flou à nouveau les transitions sans toucher ligne médiane. Utilisez de la gouache blanche pour marquer les nuages ​​et peignez par-dessus rose, fond bleu foncé. En nous souvenant de notre dessin au crayon, nous dessinons des roches à la gouache teinte brune. Dessinez le relief, les ombres et floutez-les le long du bord supérieur. Nous soulignons la ligne de la plage avec de la gouache orange et utilisons du blanc pour indiquer les contours des vagues de la mer. À l’aide de traits fins, nous définissons la direction des vagues. Nous appliquons de la mousse le long des bords des vagues et des crêtes avec de la gouache blanche. Avec des coups de couleur bleue Nous insistons sur les ombres.

C'est ainsi que nous avons appris à dessiner la mer et la plage à la gouache. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des mouettes dans le ciel et appliquer plusieurs grosses pierres sur la côte.

Vous pouvez dessiner un tel paysage marin avec des enfants de 5 à 10-11 ans. Le travail doit être réalisé avec des peintures à la gouache. En général, c'est la gouache, et non l'aquarelle du tout, qui est le matériau le plus pratique pour la peinture des enfants. Les écoles et les jardins d'enfants « respectent » beaucoup l'aquarelle, non pas parce qu'elle est bonne pour les enfants, mais parce qu'elle est compacte et pas aussi « sale » que la gouache. En fait, l’aquarelle est un matériau très difficile à travailler. Elle ne pardonne pas les erreurs. Toute erreur commise est presque impossible à corriger. En dessinant ce paysage marin avec des enfants, nous pouvons résoudre pas mal de problèmes. Par exemple, initiez l’enfant aux notions de ligne d’horizon et de perspective. Et bien sûr, nous apprendrons à appliquer la peinture uniformément sur le papier, en traçant des lignes d'un bord à l'autre de la feuille. Les tout-petits ne sont peut-être pas très doués dans ce domaine, mais essayez de leur apprendre cette technique.
Pour dessiner un paysage marin avec des enfants, nous aurons besoin de :

• Une feuille de papier Whatman épais au format A3 ou A4 ;
• Gouache aux couleurs bleu, blanc, vert et noir ;
• Grosse brosse douce (ex. écureuil n°6)
• Brosser à poils durs ;
• Vieux Brosse à dents;
• Palette pour mélanger les peintures (une simple feuille de papier fera l'affaire) ;
• Un pot d'eau pour rincer les pinceaux ;
• Un chiffon pour essuyer les pinceaux.

Comment dessiner le ciel dans un paysage marin.
Tracez une ligne avec un crayon en divisant la feuille en deux parties inégales - 1/3 sera le ciel, le reste sera la mer. Cette ligne deviendra la ligne d'horizon. Prends le blanc et gouache bleue, mélangez-les pour obtenir la couleur bleue de l'intensité souhaitée. Peignez le ciel en effectuant des mouvements horizontaux avec le pinceau d'un bord à l'autre de la feuille. Étant donné que le ciel en haut de notre image doit être plus sombre, pour créer un effet de « profondeur », vous pouvez d'abord appliquer une bande bleu foncé, puis peindre le ciel avec de la peinture bleue, en ombrant la bande bleu foncé.

Dessinez des nuages ​​dans le ciel.
Appliquez des traits en pointillés avec de la gouache blanche ou peignez entièrement les nuages ​​​​de concombre. Pendant que la peinture est encore humide, appuyez une serviette en papier froissée sur le motif. Cela donnera aux nuages ​​​​un « duveteux » et brouillera les limites claires.

Comment dessiner la mer dans un paysage marin
Prenez la peinture bleue et recouvrez-en le bas de la feuille en déplaçant le pinceau d'un bord à l'autre de la feuille.
Ajoutez des stries de peinture verte et blanche sur la couche bleue. Plus la ligne d’horizon est proche, plus la mer est sombre.

Des éclaboussures d'écume de mer peuvent être peintes en utilisant la technique des éclaboussures. Les enfants de tous âges aiment vraiment travailler avec cette technique. Pour ce genre de dessin, nous avons besoin d'un pinceau à poils très durs ou d'une brosse à dents. Vous pouvez effectuer ce genre de travail avec plus de précision avec un pinceau, mais c'est plus facile avec un pinceau. Prenez un pinceau ou un pinceau, plongez-le dans l'eau puis dans peinture blanche. L'index passer sur le chaume. Il y aura de petites éclaboussures blanches sur le papier. Le mouvement du doigt doit être vers vous, sinon les éclaboussures finiront sur l'artiste !
On peint de gros « agneaux » sur les vagues avec un pinceau à poils durs. Plus la ligne d'horizon est proche, plus les « agneaux » sont petits et plus la distance entre les vagues est courte.

Dessiner les détails du paysage marin
Écrivez sur la ligne d'horizon avec de la peinture noire ou bleu foncé île de pierre. Sa forme peut être totalement arbitraire. Dessinez des coches noires de mouettes dans le ciel.
Pour dessiner un navire, mettez un point noir - c'est la poupe d'un voilier en retraite. Les points peints avec de la peinture blanche sont les voiles.
Si le paysage marin vous semble inachevé, vous pouvez ajouter quelques pierres.
Notre paysage marin est complètement prêt. Il ne reste plus qu'à le sécher et à l'accrocher au mur.

La question « Comment dessiner la mer ? Il n’y a pas que les artistes qui posent ces questions. Presque tous ceux qui admirent la vue sur la mer veulent capturer d’une manière ou d’une autre ce cadeau de la nature qui ne demande qu’à être mis sur toile. Ou du moins, dans l’objectif de l’appareil photo.

Un peu d'information. Le paysage dans l’art est un genre dans lequel la nature est représentée. Les peintures individuelles sont également appelées paysages de ce genre. Le paysage peut être urbain - ici la nature a déjà été transformée par l'homme en fonction de ses besoins, ou, par exemple, rural. Si la mer est représentée, un tel paysage s'appelle une marina. Et les artistes sont donc des peintres de marine.

Alors laissez-moi vous en donner quelques-uns recommandations utiles. Dans cet article, notre tâche principale est de permettre l'observation, ainsi que de considérer certaines lois de composition et de solutions chromatiques.

1. Horizon

Savez-vous où est l'horizon ? Ne lisez pas la réponse tout de suite, réfléchissez, essayez de répondre intuitivement. Au loin, là où le ciel se transforme en mer ? Ou où finit la terre ? Et bien non. L'horizon est toujours à la hauteur de nos yeux. Vous pouvez le vérifier aujourd'hui dans la rue, surtout si vous êtes en dehors de la ville, où l'horizon est clairement visible. Accroupissez-vous, levez-vous, l'horizon bougera avec vous.

Où faut-il le placer sur la feuille ? Au milieu? Ça n'en vaut pas la peine. La réponse à cette question est trouvée depuis longtemps par les artistes. Vous devez décider ce qui est le plus important (le plus beau, le plus intéressant) : le ciel ou la mer ? Si c'est la mer, alors il y a plus d'espace pour elle, et si c'est le ciel, alors le ciel. Il est préférable de résoudre le problème de l’horizon en utilisant ce qu’on appelle la « règle des tiers » ; essayez-la, vous ne vous tromperez pas. Divisez la feuille en 3 parties verticalement, tracez deux lignes. Si vous êtes plus intéressé par la mer, elle occupera 2 parties, si le ciel - elle. Un excellent exemple : la troisième partie est donnée au ciel, la troisième à la mer, la troisième à la plage (sable) :

Et ici il y a plus de mer :

Bien sûr, le ciel peut aussi prévaloir, notamment ceci :

2. Ce qui est plus sombre?

Avant de dessiner un paysage marin, il est important pour l'artiste de trancher la question : qu'est-ce qui est le plus sombre, la mer ou le ciel ? Et tenez-vous-en à ce contraste. La mer et le ciel ont des nuances de bleu, la question est donc très importante. Et ils le résolvent, en règle générale, vers la mer sombre.

3. Dessiner le ciel

Dessiner le ciel est assez simple : regardez attentivement le ciel et vous comprendrez tout. Il est généralement bleu foncé au sommet et devient progressivement plus clair vers l'horizon. Comme sur la photo ci-dessus. On ajoute donc simplement progressivement de la légèreté au ciel ; en bas il est parfois presque blanc.

4. Des nuages

Ils sont généralement représentés en blanc. Premièrement, les traits somptueux sont généralement réalisés avec de la peinture blanche sans eau ni solvant. Ensuite, vers le bas, ils peuvent être doucement frottés dans le ciel avec un pinceau très sec (un autre) ou le bas des nuages ​​peut être rendu gris-violet clair. Toutes les transitions se font en douceur.

5. Mer

La mer est également dessinée du sombre au clair. À l’horizon, il est bleu foncé, ce qui crée un excellent contraste avec le ciel et la profondeur de l’espace. Vous pouvez simplement prendre de la peinture bleue sans la mélanger avec quoi que ce soit. Puis, plus près de la troisième partie de la mer, on ajoute un peu de vert émeraude et de blanc au bleu, éclaircissant et « verdissant » de plus en plus l'eau vers le rivage.

6. Sable.

Parfois ils ne le peignent pas, mais si tu veux... Pour le sable il vaut mieux mélanger l'ocre clair avec une petite quantité rouge et blanc. Et facilitez la transition de la mer au sable. Ceci peut être réalisé en plaçant des traits de couleurs « mer » et « sable » les uns à côté des autres, en « mélangeant » progressivement une couleur dans l’autre.

Nous vous invitons à peindre jusqu'à 4 tableaux de mer ensoleillée sur le parcours

PAYSAGE ITALIEN

Fréquence des réunions : 1 fois par semaine

Niveau de formation des participants : à partir de zéro et au-dessus.

Heure de diffusion : 20h00, heure de Moscou, l'enregistrement est assuré le lendemain à tous les participants

Feedback : donné par le professeur sur tous vos travaux pendant le cours et 2 semaines après sa réalisation

Coût de participation

Quatre leçons en ligne + enregistrements de cours + feedback pendant le cours

5 500 roubles

>>Commander

Il est cher?

Jetons un coup d'oeil. Le coût d'un cours de peinture en personne à Moscou est de 1 500 roubles. Ajoutez à cela le temps et l’argent qui seront consacrés au voyage. Et aussi la nécessité d'aller quelque part le soir après le travail ou de négocier avec les grands-mères, le mari ou la nounou pour s'occuper des enfants.

Une autre chose est de vous servir une tasse de thé, d'occuper vos proches avec quelque chose d'intéressant ou de vous asseoir à côté d'eux avec des pinceaux et des peintures, et de DESSINER. Les cours en ligne vous aident à faire ce que vous voulez, quand cela vous convient. C'est bien plus sympa comme ça, n'est-ce pas ?