Dans La Révolution et la guerre civile en Russie à travers les yeux de l'artiste Ivan Vladimirov (partie 1)

Original tiré de tipologie en Russie : les réalités de la révolution et de la guerre civile à travers le regard de l'artiste Ivan Vladimirov (partie 1)

Russie : les réalités de la révolution et de la guerre civile à travers le regard de l'artiste Ivan Vladimirov (partie 1)

Une sélection de tableaux Le peintre de batailles Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) est connu pour sa série d'œuvres consacrées à la guerre russo-japonaise, à la Révolution de 1905 et à la Première Guerre mondiale. Mais le plus expressif et le plus réaliste fut le cycle de ses croquis documentaires de 1917-1918. Durant cette période, il a travaillé dans la police de Petrograd, a participé activement à ses activités quotidiennes et a réalisé ses croquis non pas à partir des mots de quelqu'un d'autre, mais à partir de la nature vivante elle-même. C’est grâce à cela que les peintures de Vladimirov de cette période frappent par leur véracité et montrent divers aspects peu attrayants de la vie de cette époque. Malheureusement, l'artiste a ensuite trahi ses principes et s'est transformé en un peintre de bataille tout à fait ordinaire qui a échangé son talent et a commencé à peindre dans le style du réalisme socialiste imitatif (pour servir les intérêts des dirigeants soviétiques). Pour agrandir l'une des images que vous aimez, cliquez dessus. Pogrom d'un magasin d'alcool

Prise du Palais d'Hiver

A bas l'aigle

Arrestation des généraux

Escorter des prisonniers

De leurs maisons (Les paysans enlèvent les biens des domaines du seigneur et partent en ville à la recherche d'une vie meilleure)

Agitateur

Crédit excédentaire (réquisition)

Interrogatoire au Comité des Pauvres

Capture d'espions de la Garde blanche

Soulèvement paysan sur le domaine du prince Shakhovsky

Pétrograd. Relocalisation d'une famille expulsée (1917 - 1922)

Le clergé russe aux travaux forcés (1919)

Découper un cheval mort (1919)

À la recherche de produits comestibles dans une fosse à ordures (1919)

Famine dans les rues de Petrograd (1918)

Anciens fonctionnaires tsaristes aux travaux forcés (1920)

Pillage nocturne d'une voiture avec l'aide de la Croix-Rouge (1922)

Réquisition des biens de l'église à Petrograd (1922)

Alors, mes amis, il y aura aujourd'hui un article intéressant sur ce à quoi cela ressemblait vraiment. Peu de photographies de ces années ont survécu, mais de nombreux dessins d'artistes documentaristes subsistent.

Les photos que je vais vous montrer dans l’article d’aujourd’hui m’ont énormément impressionné à l’époque. Ce qui est encore plus surprenant, c'est que l'artiste qui les a peints a survécu avec succès à la terreur stalinienne des années 1930 et que, pour une raison quelconque, ses peintures n'ont pas été détruites. Il a beaucoup peint presque jusqu'aux derniers jours de sa vie, et même dans les années 1930, il a continué à troller de temps en temps avec des images comme « Se battre sur la plage - une réussite culturelle dans le sport !

Tout d’abord, un peu d’histoire. L'auteur des tableaux ci-dessous est l'artiste Ivan Vladimirov(1869-1947). Comme le montrent les années de la vie de l'artiste - pendant les années de la Révolution d'Octobre et de la guerre civile qui a suivi, Ivan était déjà une personne assez mûre et un artiste accompli, qui avait déjà acquis une certaine renommée.

Au début du XXe siècle, Vladimirov se positionne comme artiste documentaire - il travaille ainsi. "correspondant artistique" dans les guerres russo-japonaises (1904-905), balkaniques (1912-13) et lors de la Première Guerre mondiale. Les sujets de ses peintures de ces années peuvent être jugés par les titres - "Une arme en danger", "Bataille d'artillerie", "Retour de la guerre", "Reconnaissance sous la pluie", "Interrogatoire d'un prisonnier", "Amélioration Reconnaissance".

En 1917-1918, Vladimirov a travaillé dans la police de Petrograd, où il a peint des portraits photographiques de criminels recherchés à partir des paroles des victimes (analogue à une « photo d'identité » artistique). Lors du coup d'État de 1917, Vladimirov a réalisé de nombreux croquis, qui sont ensuite devenus les sujets de ses peintures, qui montrent clairement les réalités de cette époque et le vrai visage des bolcheviks.

C'est surprenant, mais pour une raison quelconque, Ivan Vladimirov n'a pas été réprimé dans les années 1930 - il a survécu aux répressions et au siège de Leningrad, au cours desquels il a peint des affiches et tenu un journal du siège. Ce qui est encore plus surprenant, c'est que nombre de ses œuvres ont été exposées à la galerie Tretiakov, même à l'époque soviétique.

Regardons maintenant les peintures.

02. Prise du Palais d'Hiver à l'automne 1917. Les visages et les types de soldats de l’Armée rouge sont loin de ces « camarades volontaires et déterminés » qui furent plus tard représentés dans tous les manuels soviétiques. Leurs actions sont également loin d'être idéales : une bande de soldats de l'Armée rouge se comporte comme de simples émeutiers ivres, tirant sur des tableaux et détruisant des statues anciennes. 22 ans plus tard, les enfants de ces soldats de l'Armée rouge se comporteraient de la même manière lors de « l'annexion de la Biélorussie occidentale » : avec une colère sourde, coupant avec des sabres les parquets du château de Radziwill à Nesvizh.

03. Et cette photo représente les bolcheviks dans les rues de « Petrograd révolutionnaire ». Comme vous pouvez le voir, les soldats de l'Armée rouge ont non seulement marché en formation sur des chants de bravoure sur Budyonny, mais n'ont pas non plus dédaigné les vols banals - la photo montre comment les vaillants « Gardes rouges d'Ilyich » ont détruit un magasin d'alcool et se sont saoulés juste à l'entrée. .

04. Représailles extrajudiciaires contre les « opposants idéologiques blancs-blancs ». Faites attention aux visages des soldats de l'Armée rouge : ce sont les vrais Sharikov. Il ne fait aucun doute que l’artiste est du côté de ceux qui sont exécutés, et la façon dont il a réussi à survivre à la terreur des années 1930 reste pour moi un grand mystère. Le problème est peut-être que les autorités soviétiques n'ont vu aucune contradiction dans les peintures - "Eh bien, tout est pareil ! C'est moi avec un fusil, et voici mon acolyte Kolya !"

05. Et ce sont des exécutions dans des sous-sols, qui ont en fait commencé immédiatement après le coup d’État. Les visages sont également très distinctifs ; comme le dira plus tard Joseph Brodsky, « après le coup d’État de 1917 et les répressions en Russie, un changement anthropologique s’est produit, dont il faudra plusieurs siècles pour se remettre ».

06. Réalités de 1918. Il ne semble y avoir rien de spécial dans l’image, à moins que vous connaissiez son titre : « Dévaliser un carrosse avec l’aide de la Croix-Rouge ». Très probablement, le wagon est cambriolé par les mêmes «soldats de l'Armée rouge» qui gardent la voie ferrée - s'étant appropriés la nourriture destinée aux affamés.

07. Vols également – cette fois-ci dans les coffres-forts des banques, sous le nom abstrus de « saisie de biens volés ». Le fait que des citadins ordinaires gardaient leurs dépôts et leurs objets de valeur dans ces cellules n'intéressait personne. Avez-vous autre chose que des chaussures en lambeaux ? Cela signifie l'ennemi.

08. Tableau intitulé "Divertissement des adolescents dans le jardin impérial". Ici, comme on dit, sans commentaire, l'art après la révolution est devenu "accessible à tous". Y compris en lui jetant des pierres.

09. Mais voici une image tout simplement époustouflante intitulée « Personne à protéger » - pour ainsi dire, le triomphe des gagnants. Deux "hommes de l'Armée rouge" tyranniques s'assoient avec une dame intelligente dans un café, l'un des bandits rouges lui tient fermement la main, et vous pouvez comprendre que cette réunion ne se terminera pas bien.

10. Et une autre superbe photo de la même série, avec les visages des « gagnants » dans la loge de l'opéra ou du théâtre. Les types sont parfaitement notés.

11. Un peu plus de « réalités post-révolutionnaires ». Famine à Petrograd - les gens coupent des morceaux de viande sur le cadavre d'un cheval tombé, tandis que des rassemblements de bravoure sous drapeaux rouges ont lieu en arrière-plan.

12. Et un peu plus sur la vie de ces années-là :

13. Ivan Vladimirov a aussi des photos de la vie du village à cette époque. Voyons ce qui est représenté dessus - peut-être qu'au moins la vie au village était meilleure ? Non, c'était toujours le même vol. Cette image montre comment des paysans, incités par des commissaires, pillent un riche domaine :

14. Mais les mêmes paysans rapportent chez eux les objets volés. Je veux juste demander : « Eh bien, êtes-vous devenu riche ? Avez-vous beaucoup amélioré votre vie ?

15. Cependant, les paysans ne se sont pas réjouis longtemps du « bien » pillé - bientôt des détachements d'appropriation des excédents sont arrivés dans leurs maisons et ont ratissé toutes les réserves de céréales des granges, condamnant les gens à la famine.

16. Et c'est le travail dans le village du soi-disant « comité de lit », qui recrutait toutes sortes d'alcooliques ruraux - plus une personne était déclassée et plus elle menait un mode de vie asocial, plus elle avait de chances d'obtenir une place dans le « comité de lit » - on croyait qu'il était « un combattant révolutionnaire » et généralement un bon gars, « il ne travaillait pas pour le tsar ».

Les alcooliques et les lumpen d'hier ont reçu un pouvoir total sur le sort de ceux que le gouvernement soviétique considérait comme ses ennemis. Les paysans économiques, les riches travailleurs, les prêtres et les fonctionnaires ont été jugés par le « Comité de lit » et souvent condamnés à mort.

17. Vol d'objets de valeur dans une église rurale. La plupart des biens volés aux églises et aux anciens riches ont été vendus à l’Occident, et les bénéfices en ont été destinés à « l’industrialisation soviétique ». C'est la vraie personne que les staliniens aiment louer ; dans les années 1920 et 30, il a fait exactement la même chose qu'avant la révolution : voler les gens et dépenser de l'argent pour ses projets.

Ce sont les photos. À mon avis, une série très forte. Il me semble que s’ils avaient été publiés par les Soviétiques, au lieu de photos prétentieuses représentant des « marins révolutionnaires », l’attitude des gens à l’égard des événements de 1917 aurait été complètement différente.

Que penses-tu de cela?

La Première Guerre mondiale a laissé sa marque sur la culture russe, même si, bien entendu, les événements de la révolution, de la guerre civile et de l’histoire soviétique qui a suivi ont fait pratiquement oublier la « Grande Guerre ». Nous n'avons pratiquement pas d'œuvres littéraires exceptionnelles comme « L'Adieu aux armes ! ou « Tout se calme sur le front occidental », le thème de la Première Guerre mondiale n'a commencé à être activement abordé au cinéma qu'à l'époque post-soviétique.

Il est d’autant plus intéressant de voir comment la guerre a été perçue dans quelques œuvres d’auteurs peu nombreuses mais intéressantes. Lorsqu'on parle des peintures de la Première Guerre mondiale, on utilise souvent des estampes populaires, mais il y avait aussi des peintures originales d'auteurs originaux, dont beaucoup sont aujourd'hui perçues comme des chefs-d'œuvre et sont exposées dans les grandes galeries d'art. Nous vous présentons une petite sélection thématique accompagnée de quelques commentaires.

Marc Chagall. Le soldat blessé (1914)

L'un des représentants les plus célèbres de l'avant-garde russe et mondiale, Marc Chagall, commençait tout juste son parcours créatif au cours des années de la Seconde Guerre mondiale. En 1914, il peint une série d'œuvres liées au déclenchement de la guerre et dont le personnage central, comme dans ce tableau, était un soldat. Les personnages brisés traduisent une souffrance physique et mentale et ne ressemblent en rien aux guerriers en forme, minces et beaux qui partent au front.

Pavel Filonov. Guerre allemande (1915)

La toile de Filonov transmet le sentiment du chaos de la guerre, dans laquelle se mélangent des fragments de corps humains - bras, jambes, visages. Leur masse unique n'est pas systématique et semble se trouver dans une sorte d'abîme. L'ambiance du tableau est extrêmement tendue et pas du tout solennelle - cela doit être exactement à quel point l'artiste a imaginé cette guerre destructrice et folle. Il est intéressant de noter qu'après avoir brossé le tableau, en 1916, Filonov sera mobilisé et se rendra au front.

Kuzma Petrov-Vodkine. Dans la ligne de mire (1916)

Nous avons déjà écrit sur cette image dans la nôtre. Il s’agit peut-être de l’une des peintures russes les plus reconnaissables sur la Première Guerre mondiale, bien que le paysage représenté ne soit lié à aucun endroit spécifique du front. Les collines rappellent beaucoup les étendues de la Khvalyn Volga natales de l'artiste, et donc l'intrigue de la mort de l'enseigne est un peu abstraite ; il ne faut pas y chercher une bataille spécifique de la Première Guerre mondiale.

Vassili Choukhaev. Régiment en position (1917)

Ce tableau est très probablement une commande officielle que l'artiste a commencé à réaliser sur le front de Riga en 1916, lors d'une accalmie des hostilités. Il représente des officiers du 4e régiment de hussards de Marioupol. Le tableau n'était pas terminé, et en général le style néoclassique un peu étrange laisse une double impression, comme si la toile n'avait pas été peinte au début du 20e siècle, mais nous venait de la Renaissance.

Piotr Karyaguine. L'horreur de la guerre. Nous sommes arrivés ! (1918)

La photo porte également le sous-titre : « Attaque de l’infanterie russe contre les tranchées allemandes ». Contrairement à Petrov-Vodkin et Chagall, le nom de Piotr Karyagin est rarement retenu par les critiques d'art. Pendant ce temps, sa peinture est peut-être l’une des œuvres les plus réalistes peintes pendant la guerre. Cette année-là, la Russie signe le traité de Brest-Litovsk, axé sur les conflits internes.

Piotr Likhine. Victimes de la guerre impérialiste (1922)

Un tableau pratiquement inconnu de l'artiste de Koursk Piotr Likhine est aujourd'hui conservé dans l'un des musées d'histoire locale de la région de Koursk. L'artiste a travaillé sur la toile pendant plusieurs années et, bien qu'elle nous soit inconnue, la peinture est intéressante comme exemple de réflexion d'après-guerre, lorsque la guerre a commencé à être perçue exclusivement comme un massacre « impérialiste » insensé.

Israël Lizak. L'Homme sur le piédestal (Invalide de la guerre impérialiste) (1925)

L'artiste Israel Lizak a vécu la guerre lorsqu'il était enfant et ce n'est qu'au début des années 1920 qu'il a commencé sa carrière artistique. Son image ne reflète pas les horreurs de la guerre, mais la situation d'après-guerre des anciens combattants et des personnes handicapées qui ne pourront jamais retrouver leur vie d'avant.

Youri Pimenov. Invalides de guerre (1926)

Le jeune peintre Yuri Pimenov appartenait à la même génération que Lizak. Son tableau « Les invalides de la guerre » peut être appelé « le cri russe », mais, en général, personne ne nie l'influence de l'expressionnisme étranger sur Pimenov. Ce tableau n’était même pas une déclaration sociopolitique contre la vieille guerre, mais un cri d’horreur, un véritable verdict sur le cataclysme mondial dans lequel la vieille Russie était impliquée.

Ivan Vladimirov est considéré comme un artiste soviétique. Il a reçu des prix gouvernementaux et parmi ses œuvres figure un portrait du « leader ». Mais son principal héritage réside dans ses illustrations de la guerre civile. Ils ont reçu des noms « idéologiquement corrects », le cycle comprenait plusieurs dessins anti-blancs (d'ailleurs, sensiblement inférieurs aux autres - l'auteur ne les a clairement pas dessinés avec le cœur), mais tout le reste est un tel réquisitoire contre le bolchevisme que il est même surprenant de constater à quel point les « camarades » étaient aveugles. Et l'accusation est que Vladimirov, un documentariste, a simplement reflété ce qu'il a vu, et que les bolcheviks dans ses dessins se sont révélés être ce qu'ils étaient : des gopniks qui se moquaient des gens. "Un véritable artiste doit être honnête." Dans ces dessins, Vladimirov était véridique et, grâce à lui, nous disposons d’une chronique picturale exceptionnelle de l’époque.