Tragédie de Jean Racine. Dramaturge français Jean Racine : biographie, photos, œuvres. Introduction à la vie religieuse

Il est devenu orphelin très tôt.

Depuis 1649 Jean Racine entre à l'école au monastère de Port-Royal.

Jean Racine reprenait souvent des thèmes de la mythologie ancienne.

"Maintenant, puisqu'il est d'usage de pénétrer dans monde intérieur génies sélectionnés, que les descendants entourent de vénération - regardons son la vie à la maison. Nous verrons cela Molière C'était un homme simple et sympathique, toujours prêt à aider en cas de problème et à ouvrir la voie au talent. On sait que les jeunes Racine a apporté à l'auteur du Misanthrope sa première tragédie. La pièce n'était pas adaptée à la production ; cependant Molière sentait la force du génie naissant ; il persuada le jeune écrivain d'accepter de lui une somme importante et le conseilla sur l'intrigue de Thébaïde, dans laquelle il distribua lui-même, comme on dit, l'action en actes et en scènes. Qui sait, peut-être la France doit-elle à Racine cet accueil affectueux, ce noble soutien de Molière.

Honoré Balzac, Molière / Œuvres complètes en 24 volumes, Tome 24, M., Pravda, 1960, p. 8.

« La vie et l'œuvre de cet homme sont d'un grand intérêt non seulement pour l'histoire de la littérature, mais aussi pour caractériser les relations entre poètes et femmes. Toute littérature a traversé une période connue sous le nom de faux classicisme. C'est une période étrange : les adultes semblent se transformer en enfants et commencent à montrer qu'ils sont des adultes.
Qu'est-ce qui ne se fait pas ici ! Une robe ancienne est extraite de vieux coffres familiaux, vestiges de l'époque d'Ochakov et de la conquête de la Crimée ; les armes obsolètes qui y étaient accrochées depuis des centaines d'années sont retirées des murs ; Des mots oubliés sont repêchés dans des temps lointains, des formules figées dans les pages de l’histoire. Et quand tout cela est fait, les adultes, soudainement transformés en enfants, commencent à enfiler des costumes à l'ancienne, à faire claquer des armes obsolètes et à parler dans une langue qui nécessite la compréhension d'un philologue expérimenté. Tout est guindé, tout est prétentieux, pas un seul mot n'est prononcé dans la simplicité, mais tout est fait avec une pitrerie.
On ne peut pas parler des vrais sentiments, du vrai langage des passions.
Les mots sont prêts à l'avance, les formules ont été élaborées depuis longtemps, et pour exprimer tel ou tel sentiment, il suffit de choisir n'importe quelle phrase parmi la riche collection de phrases toutes faites stockées sous des vitrines en verre dans le vaste musée du pseudo-classicisme national.
Ensemble dans Corneille Racine était le représentant le plus brillant et le plus talentueux de cette tendance.
Ses héros sont comme des statues de marbre, mais pas celles auxquelles on compare les personnages de « Guerre et Paix ». Tolstoï, tandis que d'autres sont sans vie, immobiles, morts. Bien sûr, ils ressemblaient à la vie, mais pas plus qu'une piscine artificielle enfermée dans une armature de granit ne ressemble à la mer sur ses rives.
Tout se confondait : la nature avec la fiction, le passé avec le présent. Lorsqu'un Français apparaissait dans la pièce, il était difficile de dire ce qu'il y avait de plus en lui, français ou romain ancien ; lorsqu'on faisait sortir un Romain, le même Français était de nouveau visible en lui.
Achille appelle galamment Iphigénie « Madame » et lui lit un monologue écrit en vers alexandrins stricts sur les blessures cardiaques qu'elle lui a infligées avec ses yeux.
N'est-ce pas le marquis poudré des temps Louis XIV? C’est en vain que les héros de Racine portent même des noms : chacun d’eux peut s’appeler comme on veut, et les choses ne changeront pas. Les troubles émotionnels ont été représentés à l'aide de techniques stéréotypées. Au lieu de véritables sentiments, il y avait des mots sur les sentiments. Et les gens ne mentaient pas, non, c’était le moment. La rigidité de la situation, la brillance extérieure, la grandeur extérieure de l'époque - tout a instruit une personne sur les manifestations extérieures. Et les lèvres murmuraient passionnément : « Je t'aime ! », tandis que le cœur était désert et silencieux.
Mais la vie nous a donné raison.
Hommes et femmes se réunissent et se lisent des monologues enthousiastes, comme on l'a vu dans l'exemple typique de Charlotte Stein et Goethe; mais quand on enlevait les perruques poudrées et qu'on lavait le rouge sur les joues, les gens se retrouvaient face à face avec la réalité nue. Il n'y avait pas de temps pour les monologues lorsque le mari devait donner à sa femme des vêtements plus chers que ce qu'il pouvait se permettre, ou lorsque l'enfant salissait les couches. La poésie disparut avec le clinquant avec lequel elle était tissée, et la prose sèche commença avec tous ses côtés disgracieux. C'est pourquoi les relations entre hommes et femmes en dehors de la famille étaient si belles à cette époque, et si pitoyables et tristes dans un environnement familial, où l'inégalité entre les époux, auparavant aplanie par l'uniformité des perruques et des techniques extérieures, ressortait le plus clairement. .
Racine n’a pas non plus échappé à ce sort. Qui aurait pensé que majestueux, pompeux, tout couvert de boucles et de boucles ? Racine, dont tout l'être, apparemment, était strictement imprégné de trois unités, comme ses œuvres, a passé sa vie avec une femme qui, à bien des égards, ressemblait à Mathilde ou Christina Goethe?
Comme l'épouse du grand parolier et spirituel allemand, l'épouse de Racine n'a jamais lu les œuvres de son mari et n'a même vu aucune de ses pièces sur scène.
Le mariage avec une telle personne ne pourrait être que le résultat de circonstances particulières, d'une humeur mentale particulière ou d'une confusion de concepts. Et en effet, tous deux ont joué un rôle dans le destin de Racine. Il traversait une crise spirituelle au moment où il rencontra celle qui deviendra plus tard son épouse. Ayant atteint le sommet de la gloire, il lui vint soudain à l'esprit de ne plus écrire. œuvres dramatiques, car ils porteraient prétendument préjudice au public. Dans le même temps, il décide de rejoindre l’ordre sévère des Chartreux.
Le confesseur lui conseilla cependant d'épouser une femme sérieuse et pieuse, car ses responsabilités la vie de famille Ils le détourneront de sa passion indésirable pour la poésie mieux que n'importe quel ordre religieux.
Racine a écouté bon conseil et épousa Catherine de Romana, une fille de bonne famille, mais, comme on l'a dit, qui n'avait pas la moindre idée de ses œuvres et ne s'intéressait pas du tout à la littérature. Elle n'a appris les noms des tragédies qui ont glorifié le nom de son mari dans toute l'Europe qu'à partir de conversations avec des amis. Un jour, Racine revint chez lui avec mille louis qu'il lui offrit en cadeau. Louis XIV, et, après avoir rencontré sa femme, il a voulu lui montrer l'argent, mais elle n'était pas d'humeur, car son enfant n'avait pas préparé ses devoirs depuis deux jours de suite.
Repoussant son mari harcelant, elle commença à le couvrir de reproches.
Racine s'écria :
- Écoute, on en reparlera une autre fois, mais maintenant tout est fini et on sera content !
Mais la femme n'est pas en reste, exigeant qu'il punisse immédiatement le paresseux. Épuisé, Racine s'écria :
- Bon sang! Mais comment ne pas regarder un portefeuille contenant mille louis d'or ?!
Cependant, cette indifférence stoïque à l’égard de l’argent ne s’expliquait pas qualités morales La femme de Racine. Elle était juste stupide. Le livre de prières et les enfants étaient les seuls objets qui l'intéressaient dans ce monde. Tout cela fit plus d'une fois regretter à Racine de ne pas être allé au monastère. Il était particulièrement indigné lorsqu'un enfant tombait malade - une circonstance qui ne l'empêchait cependant pas d'être un excellent père de famille, qui participait volontiers aux jeux des enfants.
Si vous tracez la relation Racineà sa femme en relation avec la relation de ses héros avec les femmes, alors une similitude étonnante attirera l'attention. Mais il ne pouvait en être autrement. Le XVIIe siècle en France a été marqué, comme nous le verrons plus tard, par l'épanouissement des relations sexuelles, mais il n'y avait aucune trace d'amour véritable.
Une femme n'est qu'un objet de plaisir, et son bonheur dépend de sa capacité à plaire. En revanche, la noblesse d’origine de la femme jouait un grand rôle. Une femme noble pouvait toujours compter sur grand cercle admirateurs. Et la littérature est un véritable miroir vie publique- nous a laissé de nombreux monuments témoignant de cette période originale de l'histoire de la question féminine.
Racine lui-même n'hésitait pas à imposer à ses héros des sentiments ardents, fondés uniquement sur le culte de la noblesse. On ne pouvait pas parler de l'influence ennoblissante de l'amour ou de l'adoucissement de la morale. Au contraire, cela a plutôt aigri les cœurs. Il convient de rappeler, par exemple, sa Phèdre, qui envoie à la mort sa dévouée servante précisément au moment où elle est sous le charme de l'amour. Faut-il s'étonner que Racine lui-même ait peu pensé aux sentiments sincères lorsqu'il a donné sa main et son cœur à la vide mais noble Catherine de Romanet ? Est-il également surprenant que plus tard il n'ait pas trouvé en elle non seulement une véritable amie de la vie, mais même une lectrice de ses œuvres ?

Dubinsky N., Femme dans la vie des grands et des personnes célèbres, M., « République », 1994, p. 132-134.

RACINEjean
(Racine, Jean)

(1639-1699), dramaturge français dont l'œuvre représente l'apogée du théâtre classique français. Né à La Ferté-Milon, dans la famille d'un fonctionnaire des impôts local, il fut baptisé le 22 décembre 1639. Sa mère décède en 1641 en donnant naissance à son deuxième enfant, la sœur du poète Marie. Mon père s'est remarié, mais deux ans plus tard, il est mort très jeune, à vingt-huit ans. Les enfants ont été recueillis par leur grand-mère. À l'âge de neuf ans, Racine devient pensionnaire dans une école de Beauvais associée à Port-Royal. En 1655, il fut accepté comme étudiant dans l'abbaye elle-même. Les trois années qu'il y passa eurent une influence décisive sur son développement littéraire. Il étudia auprès de quatre philologues classiques exceptionnels de l’époque et, sous leur direction, devint un excellent helléniste. Le jeune homme impressionnable a également été directement influencé par le puissant et sombre mouvement janséniste. Le conflit entre le jansénisme et l'amour de la littérature classique porté tout au long de sa vie s'avère être une source d'inspiration pour Racine et détermine le ton de ses œuvres. Après avoir terminé ses études au collège Harcourt de Paris, il s'installe en 1660 chez son cousin N. Vitard, régisseur des biens du duc de Luynes. À cette époque, Racine noue des liens dans le milieu littéraire, où il rencontre le poète J. de La Fontaine. La même année, est écrit le poème Nymphe de la Seine (La Nymphe de la Seine), pour lequel Racine reçoit une pension du roi, ainsi que ses deux premières pièces, qui n'ont jamais été mises en scène et n'ont pas survécu. Ne se sentant pas appelé à une carrière ecclésiale, Racine s'installe néanmoins en 1661 chez son oncle, prêtre dans la ville méridionale d'Uza, dans l'espoir de recevoir de l'Église un bénéfice qui lui permettrait de se consacrer entièrement à Travail littéraire. Les négociations sur ce point échouèrent et, en 1662 ou 1663, Racine retourna à Paris. Le cercle de ses connaissances littéraires s'agrandit et les portes des salons de cour s'ouvrent devant lui. On pense qu'il a écrit les deux premières pièces survivantes - Thébaïde (La Thbaide) et Alexandre le Grand (Alexandre le Grand) - sur les conseils de Molière, qui les a mises en scène en 1664 et 1665. De caractère, Racine était un arrogant et irritable. et perfide, il était rongé par l'ambition. Tout cela explique à la fois l'hostilité frénétique de ses contemporains et les violents affrontements qui ont accompagné Racine tout au long de sa vie créatrice. Durant les deux années suivant la production Alexandre le Grand, Racine renforce ses liens avec la cour, ce qui ouvre la voie à une amitié personnelle avec le roi Louis XIV et obtient le patronage de la maîtresse royale Madame de Montespan. Par la suite, il la représentera à l’image du « Vasti arrogant » dans la pièce Esther (Esther, 1689), écrite après que Madame de Maintenon ait conquis le cœur du roi. Il encourage également sa maîtresse, la célèbre actrice Thérèse Duparc, à quitter la troupe de Molière et à s'installer à l'Hôtel de Bourgogne, où elle joue en 1667 le rôle-titre d'Andromaque, l'une de ses plus grandes tragédies. L’originalité de la pièce réside dans l’étonnante capacité de Racine à voir les passions féroces déchirer l’âme d’un homme, faisant rage sous le couvert d’une culture adoptée. Il n’y a ici aucun conflit entre le devoir et le sentiment. Le choc brutal d’aspirations contradictoires conduit à une catastrophe inévitable et destructrice. La seule comédie de Racine Sutyaga (Les Plaideurs) fut montée en 1668. En 1669, la tragédie Britannicus fut jouée avec un succès modéré. Dans Andromaque, Racine a d'abord utilisé un schéma d'intrigue qui deviendra courant dans ses pièces ultérieures : A poursuit B, qui aime C. Une version de ce modèle est donnée dans Britannica, où les couples criminels et innocents s'affrontent : Agrippine et Néron - Junia et Britannicus. L'année suivante, la production de Bérénice (Brnice), dans laquelle le rôle-titre était joué par la nouvelle maîtresse de Racine, Mademoiselle de Chanmele, devint l'un des plus grands mystères de l'histoire littéraire. On a fait valoir que dans les images de Titus et Bérénice, Racine faisait ressortir Louis XIV et sa belle-fille Henriette d'Angleterre, qui auraient donné à Racine et Corneille l'idée d'écrire une pièce sur la même intrigue. Aujourd'hui, la version selon laquelle l'amour de Titus et de Bérénice reflétait une brève mais Romance tourbillon le roi avec Maria Mancini, la nièce du cardinal Mazarin, que Louis voulait mettre sur le trône. La version de la rivalité entre les deux dramaturges est également contestée. Il est fort possible que Corneille ait eu connaissance des intentions de Racine et, conformément aux mœurs littéraires du XVIIe siècle, ait écrit sa tragédie Titus et Bérénice dans l'espoir de prendre le dessus sur son rival. S'il en est ainsi, il a agi de manière imprudente : Racine a remporté une victoire triomphale dans la compétition. Bérénice fut suivie par Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (Phdre, 1677). La dernière tragédie constitue le summum de la dramaturgie racinienne. Elle surpasse toutes ses autres pièces par la beauté de ses vers et sa profonde pénétration dans les secrets de l'âme humaine. Comme auparavant, il n’y a pas de conflit entre les principes rationnels et les inclinations du cœur. Phèdre est représentée comme une femme dans plus haut degré sensuel, mais l'amour pour Hippolyte est pour elle empoisonné par la conscience de son péché. La production de Phaedra marque un tournant dans destin créatif Racine. Ses ennemis, menés par la duchesse de Bouillon, qui voyaient dans la passion « incestueuse » de Phèdre pour son beau-fils une allusion aux mœurs perverses de son propre entourage, s’efforcèrent de ruiner la pièce. Le petit dramaturge Pradon fut chargé d'écrire une tragédie sur la même intrigue, et une pièce rivale fut produite en même temps que Phèdre de Racine. De manière inattendue, Racine s’est retiré de l’âpre controverse qui a suivi. Ayant épousé la pieuse et simple Catherine de Romanais, qui lui donna sept enfants, il occupa le poste d'historiographe royal aux côtés de N. Boileau. Ses seules pièces durant cette période sont Esther et Athalie (Athalie, traduction russe 1977 sous le titre Athalia), écrites à la demande de Madame de Maintenon et jouées en 1689 et 1691 par les élèves de l'école qu'elle fonde à Saint-Cyr. Racine meurt le 21 avril 1699. Corneille aurait dit, le soir de la première représentation de Britannica, que Racine prêtait trop d'attention aux faiblesses de la nature humaine. Ces mots révèlent l'importance des innovations introduites par Racine et expliquent la raison de la rivalité acharnée entre dramaturges qui divise le XVIIe siècle. pour deux soirées. Contrairement à leurs contemporains, nous comprenons que les œuvres des deux reflétaient les propriétés éternelles de la nature humaine. Corneille, étant un chanteur héroïque, dans son meilleures pièces dépeint le conflit entre le devoir et le sentiment. Le thème de presque toutes les grandes tragédies de Racine est la passion aveugle, qui efface toutes les barrières morales et conduit à un désastre inévitable. Chez Corneille, les personnages sortent du conflit renouvelés et purifiés, tandis que chez Racine ils subissent un effondrement complet. Le poignard ou le poison qui met fin à leur existence terrestre est, sur le plan physique, une conséquence de l'effondrement déjà survenu sur le plan psychologique.
LITTÉRATURE
Mokulsky S.S. Racine : Pour le 300e anniversaire de sa naissance. L., 1940 Shafarenko I. Jean Racine. - Dans le livre : Écrivains de France. M., 1964 Racine J. Works, vols. 1-2. M., 1984 Kadyshev contre. Racine. M., 1990

Encyclopédie de Collier. - Société ouverte. 2000 .

Voyez ce qu'est « RACINE Jean » dans d'autres dictionnaires :

Timbre Jean Racine URSS, 1989 Jean Baptiste Racine (Français : Jean Baptiste Racine, 22 décembre 1639 - 21 avril 1699) dramaturge et tragédien français, l'un des soi-disant « trois grands » dramaturges du XVIIe siècle avec Corneille et Molière ... Wikipédia

Racine, Jean-Jean Racine. RACINE Jean (1639 99), dramaturge français, représentant du classicisme. Depuis 1677 historiographe royal. Dans les tragédies « Andromaque » (1668), « Britannicus » (1670), « Bérénice » (1671), « Phèdre » (1677), le conflit entre les monarchies... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

Ce terme a d'autres significations, voir Racine (significations). Jean Racine fr. Jean Baptiste Racine Nom de naissance : Jean Baptiste Racine Date de naissance ... Wikipédia

- (Racine) (1639 1699), dramaturge, poète français, représentant du classicisme. Dans les tragédies "Andromaque" (1668), "Britannicus" (mise en scène en 1669, publiée en 1670), "Bérénice" (mise en scène en 1670, publiée en 1671), "Mithridate" (mise en scène et publiée en 1673), "Phèdre"... .. . Dictionnaire encyclopédique

Racine Jean (21 décembre 1639, Ferté Milon, comté de Valois, actuel département de l'Ain, ≈ 21 avril 1699, Paris), dramaturge français, membre de l'Académie française (1673). Le fils d'un fonctionnaire. S'éloignant des jansénistes (voir Jansénisme), dans les écoles desquels il a reçu... ... Grande Encyclopédie Soviétique

RACINEjean- RACINE (Racine) Jean (163999), poète français, dramaturge. Odes, dédiées Louis XIV (« Nymphe de la Seine », 1660, etc.). Tragédies en vers « Thébaïde ou les frères rivaux » (construites et publiées en 1664), « Alexandre le Grand » (publiée en 1665, publiée en 1666), « Andromaque » ... ... Dictionnaire encyclopédique littéraire

Racine\Jean- (1639 1699), poète marquant du classicisme, auteur des tragédies Bayazet, Fedra... Dictionnaire biographique France

Jean-Racine- (1639 1699) célèbre français poète tragique classique, dramaturge. Auteur d'odes brillantes (Pour le rétablissement du roi) ; des tragédies et même des comédies (Sutyagi, 1668)... Dictionnaire des types littéraires

- (Racine) célèbre dramaturge français ; genre. à la Ferté Milon le 21 décembre 1639, décédé à Paris le 26 avril 1699. Laissé orphelin à l'âge de quatre ans, il fut confié à sa grand-mère et à sa tante, adeptes zélées des enseignements... ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Éphron

Racine Jean-Baptiste né le 21 décembre 1639 à la Ferté-Milon dans la famille d'un officier de justice provincial. La noblesse de la famille Racine était la récente « noblesse de robe », qui, de l'avis de la noble noblesse de France de l'époque, n'était pas une « vraie noblesse » et était plutôt classée dans le tiers état.
Ayant perdu ses parents prématurément, Racine reste sous la garde de sa grand-mère, qui le place au collège de Beauvais, puis à l'école de la Grange de Port-Royal. Ses professeurs étaient les jansénistes, membres d'une des sectes religieuses opposées à la secte dominante. église catholique. Pieux et dévoué à leur croyances religieuses Les moines jansénistes (ils furent persécutés, ce qui ne laissait aucun doute sur leur sincérité) et leur éducation laissèrent une profonde marque dans la conscience de Racine. Il est resté à jamais un rêveur-religieux, quelque peu enclin à la mélancolie et à l'exaltation mystique.
Racine tomba très tôt amoureux de la poésie de Sophocle et il connaissait Euripide presque par cœur. Roman grec "Théagenes et Chariclée", un roman sur la tendresse amour romantique, qu'il a lu par hasard, le fascine. Les moines, craignant l'influence néfaste du livre sur l'amour, lui enlevèrent le roman et le brûlèrent. Il en trouva un deuxième exemplaire. Celui-ci a également été emporté. Alors Racine, ayant trouvé un nouvel exemplaire du livre, le mémorisa, craignant qu'il ne lui soit à nouveau enlevé et détruit.
En octobre 1658, Racine arrive à Paris pour poursuivre ses études au Collège Garcourt. Philosophie, ou plutôt exercices de logique formelle, car le cours des sciences philosophiques se limitait alors à l'étude de ces dernières, ne captiva pas beaucoup le jeune poète.
En 1660, Paris célèbre solennellement le mariage du jeune roi Louis XIV. A cette occasion, le poète écrivit une ode qu'il intitula « Nymphe de la Seine ». Comme tous les débutants, il se fait approuver par des poètes officiellement reconnus. Célèbre à cette époque et irrémédiablement oublié par la suite, Chaplain réagit favorablement au talent du jeune poète, parle de lui à Colbert, alors ministre influent de Louis XIV, et il lui accorde cent louis du roi, et peu après, il lui accorde une pension d'écrivain. C'est ainsi que le poète Racine reçut une reconnaissance officielle.
Les images de Théagène et de Chariclée, qui avaient autrefois tant ravi Racine, le hantaient. Il écrit une pièce basée sur une intrigue qui lui plaît et la montre à Molière, alors directeur du Théâtre du Palais Royal. La pièce du dramaturge en herbe était faible, mais le sensible Molière y remarqua une étincelle de véritable talent et Racine commença à travailler sur les conseils du grand comédien. En 1664, sa première tragédie, Thébaïde, est mise en scène. Un an plus tard, Racine sort la tragédie "Alexandre", qui attire l'attention de Paris. Le père de la tragédie française, Corneille, l'a également remarqué. Cependant, la critique de Corneille a été sévère : le jeune homme a un bon don poétique, mais aucune capacité dans le domaine dramatique, il devrait choisir un genre différent.
Tout le monde ne partageait pas cette opinion. Un écrivain célèbre A cette époque, dont l'opinion lisait la France écoutait, Saint-Evremond déclarait qu'après avoir lu la pièce de Racine, il avait cessé de regretter la vieillesse de Corneille et de craindre qu'avec la mort de ce dernier ne meure la tragédie française. Bientôt Racine quitta le théâtre. Molière, préférant le théâtre du Petit-Bourbon, où il transféra sa tragédie « Alexandre » pour la production.
Andromaque a été créée en 1667. Quelque chose de nouveau s'est ouvert théâtre français. C'était une autre tragédie que celles créées par Corneille. Le public français a vu jusqu'à présent sur la scène théâtrale des héros volontaires et forts, capables de vaincre ; maintenant il voyait les gens avec leurs faiblesses et leurs défauts.
Le public français était fasciné, mais non sans attaques. Un certain Subliny a écrit la comédie «Une journée folle ou la critique d'Andromaque», ridiculisant certains discours de Racine, qui lui semblaient infructueux (d'ailleurs, ils sont entrés plus tard dans l'usage littéraire).
Un an plus tard, Racine joue la pièce « Bugs », la seule comédie. Il y dépeint la passion du litige, en utilisant des motifs de la comédie « Les Guêpes » d’Aristophane. Le public accueillit la pièce assez froidement ; cependant Molière, présent à sa deuxième représentation, parla d'elle avec approbation.
La tragédie "Britannic", que Racine a mise en scène après la comédie "Disputes", a quelque peu intrigué le public. Seul Boileau s'exclama avec ravissement en s'approchant de l'auteur : « C'est la meilleure chose que vous ayez créée ! » Par la suite, le public a également apprécié cette pièce excellente et intelligente.
En 1670, Corneille et Racine, entrés en concours, écrivent deux tragédies sur la même intrigue : Corneille - la tragédie "Agésilas", Racine - "Bérénice". La pièce de Racine avait grand succès de la part des contemporains. Voltaire le considérait cependant comme le plus faible de l'héritage dramatique du poète.
Deux ans plus tard, Racine donne au théâtre une pièce tout à fait inhabituelle - une tragédie sur ses contemporains (bien qu'ils soient Turcs) - une pièce sur la morale de la cour turque, "Bayazet". On raconte que Corneille, présent au théâtre lors de la représentation, murmura à son voisin : « Des vêtements de Turcs, mais des caractères de Français. » Cela a été considéré comme un gros inconvénient.
En 1673 paraît la nouvelle pièce de Racine, Mithridate, écrite dans l'esprit de Corneille. La réaction des contemporains à cette pièce est attestée par une lettre d'une correspondante, Madame de Sévigné : « Mithridate est une pièce charmante. Vous pleurez, vous l'admirez constamment, vous le regardez trente fois, et la trentième fois, il vous paraît encore plus beau que la première.
Racine a été accepté comme membre de l'Académie, l'une des quarante personnalités culturelles exceptionnelles officiellement reconnues de la nation. Ce fut un grand honneur. Même Molière n'a pas été élu académicien : cela a été empêché par le métier méprisé d'acteur, auquel le dramaturge ne voulait pas renoncer. Racine prononça timidement le traditionnel discours d'ouverture, si doucement et si indistinctement que Colbert, venu à la réunion pour l'écouter, ne comprit rien. Racine ne se présenta plus aux réunions de l'Académie ; ce n'est que plus tard, à la mort de Corneille, que Racine prononça à l'Académie un discours d'éloge brillant et émouvant en l'honneur du poète décédé.
Iphigénie à Aulis, que le dramaturge achève en 1674, lui apporte nouveau succès. Voltaire considérait cette pièce comme la meilleure. « Ô tragédie des tragédies ! Charme de tous les temps et de tous les pays ! Malheur au sauvage qui ne sent pas vos grandes vertus ! - s'exclamait-il à l'époque où il avait besoin d'opposer la tragédie française au théâtre de Shakespeare, qui marchait victorieusement vers la France dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.
La tragédie « Phèdre » (1677) est associée à un triste événement de la vie du dramaturge. Un groupe d'aristocrates dirigé par les plus proches parents du cardinal Mazarin décide de se moquer de lui. Ils persuadèrent le poète diffamatoire corrompu Pradon d'écrire une pièce sur le même sujet et d'entrer en compétition avec Racine. Les places du théâtre étaient achetées à l'avance par ce groupe et lors de la représentation de la pièce de Pradon elles étaient remplies de spectateurs, mais les autres jours, lors de la représentation de Phèdre de Racine, elles restaient vides.
Ce sale tour a offensé le dramaturge. Attristé, il quitte longtemps le théâtre, se marie, obtient le poste d'historiographe royal, comme son ami Boileau, et décide qu'il n'écrira plus jamais de pièces de théâtre.
Douze ans plus tard cependant, à la demande de Madame de Maintenon, Racine écrit la pièce Esther (1689) pour les filles de la pension Saint-Cyr, dont cette personne avait la garde. La pièce comportait trois actes, mais il n'y avait pas conflit amoureux, comme l’exigeait la pieuse amie du roi.
En 1691, Racine écrit sa dernière tragédie, Athalie, et quitte définitivement le théâtre.
Un jour, il parlait avec Madame de Maintenon de la vie difficile du peuple. Madame de Maintenon lui demande d'exprimer plus en détail sa pensée sous la forme d'une note commémorative. Racine s'est mis au travail avec zèle, s'affligeant sincèrement des souffrances du peuple et espérant au moins d'une manière ou d'une autre atténuer ses ennuis. Cette note, écrite en détail, attira l'attention du roi, il la feuilleta et en fut extrêmement mécontent. « S’il écrit de la bonne poésie, n’envisage-t-il pas aussi de devenir ministre ? - dit Louis XIV.
Racine était effrayé par la défaveur du roi. Un jour, en se promenant dans le parc de Versailles, il rencontre Madame de Maintenon. "Je suis la coupable de votre malheur", dit-elle, "mais je vous rendrai la faveur du roi, attendez patiemment." « Non, cela n'arrivera jamais, lui répondit Racine, je suis hanté par le destin. J'ai une tante (une religieuse qui considérait le théâtre comme un lieu satanique et condamnait donc son neveu dramaturge). Elle prie Dieu jour et nuit de m'envoyer toutes sortes de malheurs, elle est plus forte que toi. On entendit le bruit d'une voiture. " " Cachez-vous, c'est le roi ! - s'écria Madame de Maintenon. Le malheureux poète fut contraint de se cacher dans les buissons. Telle était l'époque où un regard mécontent du monarque plongeait des gens impressionnables et timides, comme Racine, dans une grave maladie. Racine tomba malade et mourut le 21 avril 1699. Il mourut avec une foi profonde dans le Dieu chrétien, que de pieux mentors lui avaient inculqué dans sa jeunesse, avec un profond repentir de s'être permis de devenir un poète dramatique, violant les préceptes de Port-Royal. Il écrit dans son testament : « Au nom du Père et du Fils et du Saint-Esprit ! Je demande que mon corps, après mon décès, soit transféré à Port-Royal de Champs et inhumé au cimetière au pied de la tombe de Ramon. Je prie très humblement la mère abbesse et les religieuses qu'elles m'accordent cet honneur, même si j'avoue que je ne l'ai pas mérité même avec ma vie passée. vie scandaleuse(Racine parle de son activité poétique), et du fait qu'il a si peu profité de l'excellente éducation reçue dans cette maison... »

Composition

Jean Racine est né dans la petite ville provinciale de la Ferté-Milom dans une famille bourgeoise dont les représentants ont occupé diverses fonctions administratives pendant plusieurs générations. Le même avenir attendait Racine, si ce n’était la mort prématurée de ses parents, qui ne laissaient derrière eux aucune fortune. Dès l’âge de trois ans, il était sous la garde de sa grand-mère, qui disposait de moyens très limités. Il a cependant reçu excellente éducation d'abord à l'école de Port-Royal, puis au collège janséniste.

Rester à l’université était important, tant pour le développement spirituel de Racine que pour son destin futur. Les jansénistes étaient d'excellents professeurs. En plus du latin, alors obligatoire, ils enseignaient la langue et la littérature grecques anciennes, grande importance attaché à l'étude de la langue maternelle, de la rhétorique, des fondements de la poétique, ainsi que de la logique et de la philosophie.

On retrouve l'empreinte des idées philosophiques et morales du jansénisme dans presque toutes les tragédies de Racine. Connaissance littérature grecque ancienne a largement déterminé le choix des sources et des sujets.

Parmi les étudiants nobles du collège, Racine avait des amis et ceux-ci l'introduisirent dans la haute société. Par la suite, ces relations ont joué un rôle important dans son carrière littéraire.

En 1660, Racine écrit l’ode « Nymphe de la Seine » à l’occasion du mariage du roi. Il a été publié et a attiré l’attention de personnalités et d’écrivains influents.

Quelques années plus tard, en 1664, la troupe de Molière met en scène la tragédie de Racine, Thébaïde ou les frères rivaux. L'intrigue de Thébaïde est basée sur un épisode de mythologie grecque- l'histoire de l'inimitié irréconciliable des fils du roi Œdipe.

La mise en scène de la deuxième tragédie de Racine, Alexandre le Grand, a provoqué gros scandale V vie théâtrale Paris. Présentée par la troupe de Molière en décembre 1665, deux semaines plus tard, elle apparaît inopinément sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne, premier théâtre officiellement reconnu de la capitale. Il s’agit d’une violation flagrante de l’éthique professionnelle. Dès lors, l’indignation de Molière, soutenue par opinion publique.

Dans la pièce « Alexandre le Grand », Racine s'éloigne de l'intrigue mythologique et se tourne vers

Historique. Cette fois, la source était les Vies comparées de Plutarque. Dans sa tragédie, Racine présente Alexandre non pas comme un personnage politique, mais comme un amant typique, chevaleresque, courtois et généreux. On reproche à Racine de déformer l'image historique d'Alexandre.

La pièce Andromaque (1667) marque le début maturité créative dramaturge. Racine utilise cette fois la tragédie d’Euripide, le tragédien grec le plus proche de lui en esprit. La pièce a suscité un grand plaisir parmi le public, mais en même temps une vive controverse. La conception janséniste de la nature humaine apparaît clairement dans la disposition des quatre personnages principaux de la tragédie. Trois d'entre eux - Pyrrhus, le fils d'Achille, son épouse la princesse grecque Hermione et Oreste, qui est amoureux d'elle - deviennent victimes de leurs passions dont ils reconnaissent le caractère déraisonnable, mais qu'ils sont incapables de surmonter. Le quatrième des personnages principaux est la veuve d'Hector, le cheval de Troie Andromaque personnalité morale se tient en dehors des passions et, pour ainsi dire, au-dessus d'elles, mais en tant que reine vaincue et captive, elle se retrouve entraînée dans le tourbillon des passions des autres, jouant avec son destin et la vie de son petit-fils.

Andromaque n'est pas en mesure de prendre une décision libre et raisonnable, puisque Pyrrhus lui impose de toute façon un choix inacceptable : en cédant à ses prétentions amoureuses, elle sauvera la vie de son fils, mais trahira la mémoire de son mari bien-aimé et toute sa famille, décédée aux mains de Pyrrhus lors de la défaite de Troie. Ayant refusé Pyrrhus, elle restera fidèle aux morts, mais sacrifiera son fils, que Pyrrhus menace de livrer aux commandants grecs désireux d'exterminer le dernier rejeton des rois troyens.

Le paradoxe du conflit dramatique construit par Racine réside dans le fait que les ennemis apparemment libres et puissants d'Andromaque sont intérieurement asservis par leurs passions. En fait, leur sort dépend de la décision qu'elle prendra, captive impuissante et victime de la tyrannie de quelqu'un d'autre. Ils ne sont pas aussi libres qu’elle dans leur choix. Cette dépendance mutuelle des personnages les uns par rapport aux autres, l'interconnexion de leurs destins, passions et revendications déterminent l'étonnante cohésion de tous les maillons de l'action dramatique, sa tension. Le même " réaction en chaîne" forme le dénouement de la tragédie, qui est une série de solutions imaginaires au conflit : Andromaque décide de commettre une tromperie - devient formellement l'épouse de Pyrrhus et, après avoir prêté serment de sa part de sauver la vie de son fils, se suicide à l'autel. Ce compromis moral entraîne d'autres « solutions imaginaires » au conflit : à l'instigation de la jalouse Hermione, Oreste tue Pyrrhus, espérant à ce prix acheter son amour.

Mais elle le maudit et se suicide par désespoir, et Oreste perd la raison. Cependant, l'issue heureuse d'Andromaque porte le sceau de l'ambiguïté : due à son salut grâce au meurtre de Pyrrhus, elle, dans le devoir de son épouse, se donne pour mission de se venger de ses assassins.

Le décalage entre la position extérieure des héros et leur comportement paraît également paradoxal. Pour les contemporains de Racine, un stéréotype de comportement stable, fixé par l'étiquette et la tradition, était d'une grande importance. Les héros d’Andromaque violent à chaque minute ce stéréotype : Pyrrhus non seulement s’est désintéressé d’Hermione, mais joue avec elle un double jeu humiliant dans l’espoir de briser la résistance d’Andromaque. Hermione, oubliant sa dignité de femme et de princesse, est prête à pardonner à Pyrrhus et à devenir sa femme, sachant qu'il en aime une autre. Oreste, envoyé par les chefs militaires grecs pour exiger de Pyrrhus la vie du fils d'Andromaque, fait tout pour que sa mission ne soit pas couronnée de succès.

À l’automne 1668, il met en scène une pièce joyeuse et espiègle, « Battlers ». Les contemporains ont reconnu certains personnages de vrais prototypes. Après « Le Litige », Racine se tourne à nouveau vers le genre tragique. En 1669 est mise en scène Britannia, une tragédie sur un thème de l'histoire romaine. La tragédie suivante de Racine, « Bérénice » (1670), est étroitement liée à « Britannicus », basée sur des éléments historiques. « Bérénice » a finalement consolidé la position dominante de Racine dans monde du théâtre France. Les deux tragédies suivantes, « Bayazid » et « Mithridate » (1673), parurent au cours de la période reconnaissance universelle auteur. Les deux pièces sont liées au thème de l'Orient.

Racine avait 33 ans lorsqu'il fut élu à l'Académie française. C'était la plus haute reconnaissance de ses mérites littéraires. Racine revient à intrigue mythologique. Il écrit « Iphigénie » (1674).

La tragédie la plus célèbre de Racine, « Phèdre », a été écrite par lui en 1677. Ce fut un tournant dans son destin, en fait, cela mit un terme à son travail d'auteur de théâtre. Des envieux ont organisé l'échec de la première de Phèdre.

À sa manière questions morales"Phèdre" est la plus proche de "Andromaque". La force et la faiblesse de l'homme, la passion criminelle et en même temps la conscience de sa culpabilité apparaissent ici sous une forme extrême. Le thème du jugement de soi et du jugement le plus élevé exercé par la divinité traverse toute la tragédie. Les motifs mythologiques et les images qui lui servent d'incarnation sont étroitement liés à l'enseignement chrétien dans son interprétation janséniste.

Passion criminelle La relation de Phèdre avec son beau-fils Hippolyte porte dès le début le sceau d'une catastrophe. Le motif de la mort imprègne toute la tragédie, depuis la première scène - la nouvelle de la mort imaginaire de Thésée jusqu'à fin tragique- la mort d'Hippolyte et le suicide de Phèdre. La mort et le royaume des morts sont constamment présents dans la conscience et le destin des personnages. composant leurs actes, leur famille, leur monde natal : Minos, le père de Phèdre, est juge dans le royaume des morts ; Thésée descend dans l'Hadès pour kidnapper la femme du souverain royaume souterrain etc. Dans le monde mythique de « Phèdre », la frontière entre les mondes terrestre et surnaturel, qui était clairement présente dans « Iphigénie », est effacée, et l'origine divine de sa famille, qui provient du dieu solaire Hélios, n'est plus n'est plus perçu comme le grand honneur et la miséricorde des dieux, mais comme une malédiction qui entraîne la mort, comme un héritage d'inimitié et de vengeance des dieux, comme une grande épreuve morale qui dépasse le pouvoir d'un mortel faible. Le répertoire diversifié de motifs mythologiques dont sont ici saturés les monologues de Phèdre et d'autres personnages remplit non pas une fonction organisatrice de l'intrigue, mais plutôt une fonction philosophique et psychologique : il crée une image cosmique du monde dans laquelle le sort des hommes, leurs souffrances et les impulsions, la volonté inexorable des dieux s'entrelacent en une seule boule tragique.

Au cours des dernières années, un réseau d'intrigues et de ragots s'est tissé autour de Racine ; les gens l'enviaient, le considérant comme un parvenu bourgeois.

Après « Phèdre », vient une longue pause dans l’œuvre dramatique de Racine. Racine prend la décision de quitter les activités théâtrales.

En 1677, Racine reçut le poste honorifique d'historiographe royal et épousa une fille issue d'une famille bourgeoise-bureaucratique respectable et riche. Selon son fils Louis, l’épouse de Racine n’avait jamais lu ni vu une seule pièce de son mari.

Durant les dix années suivantes, Racine remplit consciencieusement les fonctions d'historiographe. Il collectionne des matériaux pour l'histoire du règne de Louis XIV, accompagne le roi dans les campagnes militaires. L'œuvre écrite par Racine a été perdue dans un incendie en début XVIII siècle.

Pendant quelque temps Racine se tourne vers genres lyriques.

Dernières pièces Esther (1688) et Athalie (1691) de Racine ont été écrites en thèmes bibliques et étaient destinés aux représentations d'étudiants dans un internat pour filles de naissance noble. DANS dernières années la vie s'éloigne de la cour, mais c'était son propre désir. Les tragédies de Racine sont solidement ancrées dans répertoire théâtral. DANS début XIX des siècles, il a été beaucoup traduit en russe et mis en scène. Phèdre et Athalie étaient très populaires.

Racine, Jean (1639-1699), dramaturge français dont l'œuvre représente l'apogée du théâtre classique français. Né à La Ferté-Milon, dans la famille d'un fonctionnaire des impôts local, il fut baptisé le 22 décembre 1639. Sa mère décède en 1641 en donnant naissance à son deuxième enfant, la sœur du poète Marie. Mon père s'est remarié, mais deux ans plus tard, il est mort très jeune, à vingt-huit ans. Les enfants ont été recueillis par leur grand-mère.

J.-B. Racine. Gravure du premier moitié du 19ème siècle siècle

À l'âge de neuf ans, Racine devient pensionnaire dans une école de Beauvais associée à Port-Royal. En 1655, il fut accepté comme étudiant dans l'abbaye elle-même. Les trois années passées là-bas auront une influence décisive sur son développement littéraire. Il étudia auprès de quatre philologues classiques exceptionnels de l’époque et, sous leur direction, devint un excellent helléniste. Le jeune homme impressionnable a également été directement influencé par le puissant et sombre mouvement janséniste. Le conflit entre le jansénisme et l'amour de la littérature classique porté tout au long de sa vie s'avère être une source d'inspiration pour Racine et détermine le ton de ses œuvres.

Après avoir terminé ses études au collège Harcourt de Paris, il s'installe en 1660 chez son cousin N. Vitard, régisseur des biens du duc de Luynes. À cette époque, Racine noue des liens dans le milieu littéraire, où il rencontre le poète J. de La Fontaine. La même année, est écrit le poème Nymphe de la Seine (La Nymphe de la Seine), pour lequel Racine reçoit une pension du roi, ainsi que ses deux premières pièces, qui n'ont jamais été mises en scène et n'ont pas survécu.

Ne se sentant pas appelé à une carrière ecclésiale, Racine s'installe néanmoins en 1661 chez son oncle, prêtre de la ville méridionale d'Uza, dans l'espoir de recevoir de l'Église un bénéfice qui lui permettrait de se consacrer entièrement à l'œuvre littéraire. Les négociations sur ce point échouèrent et, en 1662 ou 1663, Racine retourna à Paris. Le cercle de ses connaissances littéraires s'agrandit et les portes des salons de cour s'ouvrent devant lui. On pense qu'il a écrit les deux premières pièces survivantes - Thébaïde (La Thbaide) et Alexandre le Grand (Alexandre le Grand) sur les conseils de Molière, qui les a mises en scène en 1664 et 1665.

De caractère, Racine était une personne arrogante, irritable et perfide, il était rongé par l'ambition. Tout cela explique à la fois l'hostilité frénétique de ses contemporains et les violents affrontements qui ont accompagné Racine tout au long de sa vie créatrice.

Durant les deux années qui suivirent la production d'Alexandre le Grand, Racine renforça ses liens avec la cour, ce qui ouvrit la voie à une amitié personnelle avec le roi Louis XIV, et gagna le patronage de la maîtresse royale Madame de Montespan. Par la suite, il la représentera à l’image du « Vasti arrogant » dans la pièce Esther (Esther, 1689), écrite après que Madame de Maintenon ait conquis le cœur du roi. Il encourage également sa maîtresse, la célèbre actrice Thérèse Duparc, à quitter la compagnie de Molière pour l'Hôtel de Bourgogne, où elle joue en 1667 le rôle-titre d'Andromaque, l'une de ses plus grandes tragédies. L’originalité de la pièce réside dans l’étonnante capacité de Racine à voir les passions féroces déchirer l’âme d’un homme, faisant rage sous le couvert d’une culture adoptée. Il n’y a ici aucun conflit entre le devoir et le sentiment. Le choc brutal d’aspirations contradictoires conduit à une catastrophe inévitable et destructrice.

La seule comédie de Racine Sutyaga (Les Plaideurs) fut montée en 1668. En 1669, la tragédie Britannicus fut jouée avec un succès modéré. Dans Andromaque, Racine a d'abord utilisé une structure d'intrigue qui deviendra courante dans ses pièces ultérieures : A poursuit B, qui aime C. Une version de ce modèle est donnée dans Britannica, où les couples criminels et innocents s'affrontent : Agrippine et Néron - Junia et Britannicus. L'année suivante, la production de Bérénice (Brnice), dans laquelle le rôle-titre était joué par la nouvelle maîtresse de Racine, Mademoiselle de Chanmelet, devint l'un des plus grands mystères de l'histoire littéraire. On a fait valoir que dans les images de Titus et Bérénice, Racine faisait ressortir Louis XIV et sa belle-fille Henriette d'Angleterre, qui auraient donné à Racine et Corneille l'idée d'écrire une pièce sur la même intrigue. Aujourd’hui, la version qui semble la plus fiable est que l’amour de Titus et de Bérénice se reflète dans la brève mais orageuse romance du roi avec Maria Mancini, la nièce du cardinal Mazarin, que Louis voulait mettre sur le trône. La version de la rivalité entre les deux dramaturges est également contestée. Il est fort possible que Corneille ait eu connaissance des intentions de Racine et, conformément aux mœurs littéraires du XVIIe siècle, ait écrit sa tragédie Titus et Bérénice dans l'espoir de prendre le dessus sur son rival. S'il en est ainsi, il a agi de manière imprudente : Racine a remporté une victoire triomphale dans la compétition.

Bérénice fut suivie par Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (Phdre, 1677). La dernière tragédie constitue le summum de la dramaturgie racinienne. Elle surpasse toutes ses autres pièces par la beauté de ses vers et sa profonde pénétration dans les recoins de l'âme humaine. Comme auparavant, il n’y a pas de conflit entre les principes rationnels et les inclinations du cœur. Phèdre est représentée comme une femme très sensuelle, mais son amour pour Hippolyte est empoisonné pour elle par la conscience de son péché. La production de Phèdre constitue un tournant dans le destin créatif de Racine. Ses ennemis, menés par la duchesse de Bouillon, qui voyaient dans la passion « incestueuse » de Phèdre pour son beau-fils une allusion aux mœurs perverses de son propre entourage, s’efforcèrent de ruiner la pièce. Le petit dramaturge Pradon fut chargé d'écrire une tragédie sur la même intrigue, et une pièce rivale fut produite en même temps que Phèdre de Racine.

De manière inattendue, Racine s’est retiré de l’âpre controverse qui a suivi. Ayant épousé la pieuse et simple Catherine de Romanais, qui lui donna sept enfants, il occupa le poste d'historiographe royal aux côtés de N. Boileau. Ses seules pièces durant cette période sont Esther et Athalie (Athalie, traduction russe 1977 sous le titre Athalia), écrites à la demande de Madame de Maintenon et jouées en 1689 et 1691 par les élèves de l'école qu'elle fonde à Saint-Cyr. Racine décède le 21 avril 1699.

Corneille aurait dit, le soir de la première représentation de Britannicus, que Racine prêtait trop attention aux faiblesses de la nature humaine. Ces mots révèlent l'importance des innovations introduites par Racine et expliquent la raison de la rivalité acharnée entre dramaturges qui divise le XVIIe siècle. pour deux soirées. Contrairement à leurs contemporains, nous comprenons que les œuvres des deux reflétaient les propriétés éternelles de la nature humaine. Corneille, chanteur de l'héroïque, dépeint dans ses meilleures pièces le conflit entre le devoir et le sentiment. Le thème de presque toutes les grandes tragédies de Racine est la passion aveugle, qui efface toutes les barrières morales et conduit à un désastre inévitable. Chez Corneille, les personnages sortent du conflit renouvelés et purifiés, tandis que chez Racine ils subissent un effondrement complet. Le poignard ou le poison qui met fin à leur existence terrestre est, sur le plan physique, une conséquence de l'effondrement déjà survenu sur le plan psychologique.

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