Llauréat du MK Theatre Award Saison 2011/2012 dans la catégorie " Meilleure performance" Lauréat du prix de théâtre "Theater Star" dans la catégorie "Meilleur ensemble d'acteurs", 2012 LauréatPrix de la Fondation Stanislavski dans la catégorie « Événement de la saison », 2012 Lauréat du prix de théâtre "Highlight of the Season" (saison 2011 - 2012) Lauréat du Prix Spécial du Jury théâtre dramatique"Masque d'Or" (saison 2011 - 2012)
À l'occasion du 90e anniversaire du Théâtre académique d'État nommé d'après Evgeniy Vakhtangov
Représentation en 2 actes d'après des œuvres
B. Brecht, I. Bounine, F. Dostoïevski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pouchkine, E. de Filippo.
La représentation anniversaire « La Jetée » n'est pas un événement traditionnel pour le 90e anniversaire du Théâtre. Il s'agit plutôt de rendre hommage et d'admirer les acteurs qui ont consacré toute leur vie créative à un seul théâtre, le Théâtre Vakhtangov. Leur service a constitué son histoire et sa gloire. Qu'est-ce qu'un anniversaire ? C’est le rivage, la jetée à laquelle s’amarre le théâtre – le navire.
Sur son tableau sont inscrites de temps en temps les dates 60, 70, 80 et enfin 90. Qui sont ses passagers aujourd'hui ? Acteurs d'âges, de talents, de rôles différents. Ils forment une équipe et le 13 novembre 2011, les dirigeants sont montés sur le pont du capitaine, dont le talent et le jeu virtuose sont devenus une légende : Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Shalevich, Galina Konovalova, Irina Kupchenko. , Evgueni Knyazev.
Dans ce spectacle-bénéfice, chacun a son propre thème, son propre héros, sa propre confession.
Une vie créative a été vécue au théâtre, qui est devenu pour eux un temple, et le spectacle anniversaire a été une messe à la mémoire de ceux qui ne sont pas parmi nous aujourd'hui et de ceux qui font à juste titre la fierté des Vakhtangovites.
C'est une messe pour les jeunes qui poursuivent le travail des sommités.
C'est une messe pour tous les paroissiens - spectateurs.
C’est l’offre du théâtre pour l’avenir.
Chers téléspectateurs, le programme du spectacle proposé à votre attention n'est pas définitif. Le théâtre se réserve le droit de ne pas jouer toutes les pièces en une seule soirée, de modifier la séquence des pièces et également de procéder à des ajustements dans la distribution des interprètes.
La durée de la représentation est de 2 heures 50 minutes avec un entracte. Le spectacle est recommandé aux spectateurs de plus de 16 ans (16+).Le spectacle est basé sur les œuvres de F.M. Dostoïevski, F. Durrenmatt, A. Miller, A.S. Pouchkina, E. De Filippo (2h50m) 16+
Directeur artistique de la production : Rimas Tuminas
Directeurs: Vladimir Ivanov, Alexeï Kouznetsov, Vladimir Eremin
Artistes: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev
et autres S 20.12.2018
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Critique de "Afisha": Cette performance restera dans l’histoire, elle est unique. Non pas parce qu’il est dédié au 90e anniversaire du théâtre. Evg. Vakhtangov – combien de célébrations « danoises » ont lieu ? Sa particularité réside dans la composition des participants, dans l'éclat de leurs noms et, surtout, dans l'ardeur frénétique des débutants avec lesquels les grands acteurs, l'honneur et la gloire du Théâtre Vakhtangov, se consacrent aux rôles qu'ils ont choisi pour la performance des prestations. Le spectacle est tissé de fragments d’œuvres diverses et est exécuté sous les applaudissements incessants d’un public touché. Un tonnerre d'applaudissements s'abat sur Yulia Borisova, qui n'est plus apparue sur scène depuis longtemps, qui règne et enchante dans "La Visite de la Vieille Dame" d'après Dürrenmatt, et sur Vasily Lanovoy, lisant Pouchkine, et sur Lyudmila Maksakova, qui apparaît dans le rôle de la grand-mère du « Joueur » de Dostoïevski et de Viatcheslav Chalévitch dans le rôle de Galilée de la pièce de Brecht. Vladimir Etush est magnifique dans le rôle du vieux Gregory de "The Price" de A. Miller, chaque ligne de son personnage haut en couleur est une pure perle et provoque le rire joyeux du public. Irina Kupchenko et Evgeny Knyazev brillamment, en soulignant uniquement l'essentiel, survolent la pièce de E. De Filippo « Filumena Marturano ». En retenant son souffle, le public écoute dans un silence retentissant Yuri Yakovlev, qui joue si simplement et si sagement " Ruelles sombres" selon Bounine.
Il s'agit d'une performance de luminaires. La jeunesse de Vakhtangov est modestement reléguée au second plan, il ne peut en être autrement : le rôle des jeunes ici est l'admiration et l'admiration pour le grand théâtre qui s'en va.
Mais la véritable découverte et le triomphe du spectacle sont Galina Konovalova dans le récit dramatisé de Bounine « Participation favorable ». On peut affirmer avec certitude qu'à l'âge de 95 ans, l'actrice, qui n'avait jamais joué de rôles principaux et n'était pas célèbre, est venue à un vrai succès. Elle joue vieux chanteur, une ancienne prima oubliée qui ne vit que de Noël en Noël, puisque c'est vers Noël, une fois par an, qu'elle reçoit une invitation à donner un concert de charité pour les lycéens, et ce concert - l'anticipation, la préparation de cela - devient l'événement principal de sa vie. La performance de Galina Konovalova surprend par son énergie débordante et sa combinaison de contrastes : tristesse et ironie, subtilité des expériences intérieures et grotesque, coquetterie féminine indéracinable et auto-ironie. Le sens caché du spectacle se révèle : l'âme de l'acteur ne connaît pas d'âge. La soif de créativité est insatiable.
Le directeur artistique de la production est R. Tuminas. Réalisateurs : A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Artiste A. Jacovskis. Costumier M. Obrezkov. Compositeur F. Latenas
Elena Levinskaïa
Participer à la représentation : 
Une semaine s'est écoulée depuis cette soirée inoubliable où j'ai eu la chance d'assister à la pièce « Pier » au Théâtre. Vakhtangov, mais il est toujours devant vos yeux et vous fait réfléchir à beaucoup de choses, aux valeurs intactes des paroles et du jeu de l'artiste, à la beauté du répertoire classique, qui ne se prête pas à la lecture moderne.
Vous pouvez appliquer de nombreuses épithètes colorées au spectacle, mais j'en soulignerai deux : unique et triste. Le caractère unique de l'action sur scène réside dans la participation non pas d'un grand acteur, mais de toute une constellation de grands maîtres. Il est rare qu'un théâtre se vante de pouvoir compter sur sa scène autant de favoris reconnus du public. Tous ont consacré plusieurs décennies de leur créativité au théâtre, et je veux croire que les traditions des grands metteurs en scène perdurent dans le théâtre, et l'amour pour leur maison de théâtre fédère et soutient toute la troupe. Peut-être que l'idée géniale de Rimas Tuminas est précisément celle-ci : montrer non seulement les magnifiques stars du théâtre, mais aussi l'étonnante atmosphère de studio inhérente au théâtre Vakhtangov au fil des années.
Les représentations de ce théâtre nous ont toujours émerveillés par leur théâtralité, leur festivité et leurs blagues sur le thème du jour. Mais le psychologisme sérieux est aussi inhérent au théâtre. Et dans cette production, nous voyons sur scène de petites performances, d’esprit différent, chacune mise en scène pour son propre « acteur ». Les apparitions de tous les maîtres d’âge moyen sont accompagnées d’applaudissements. Tout le monde est génial. Vous pouvez vous plaindre un peu pour différentes raisons - cette mini-performance peut être raccourcie, celle-ci peut être allongée, et celles-ci peuvent généralement être échangées, et la musique de la finale peut être un peu assourdie. Et pourtant, quatre heures s'écoulent d'un seul coup. C'est une rencontre avec un vrai Théâtre qui n'a pas baissé la barre et qui respecte son public. Bravo à Vladimir Etush, Galina Konovalova et Yulia Borisova ! C'est quelque chose de pétillant et d'inatteignable en terme de niveau de jeu ! Et quand plus tard, à la maison, j'ai découvert l'âge de ces Artistes, je n'ai pu que m'incliner devant eux jusqu'à la taille ! Par ailleurs, je voudrais souligner Vasily Lanovoy, qui apparaît brièvement sur scène pour lire les poèmes de Pouchkine. Mais comment fait-il ! Il y a tellement de tragédie et de tristesse dans ses paroles et son apparence. Je n'ai pas eu la chair de poule dans une salle de théâtre depuis longtemps. Merci à lui et à tous pour cette chair de poule.
Il y a beaucoup d'humour dans le spectacle, et pourtant à la fin du spectacle j'étais hanté par un sentiment de tristesse douloureuse, de tristesse pour la disparition de l'Art. La représentation a commencé sur une note triste - avec l'exécution d'une prière, et s'est terminée par un immense rideau flottant sur lequel apparaissent et disparaissent des portraits des célèbres Vakhtangovites. Qu'est-ce que c'est? " emporté par le vent" ? Mais les jeunes artistes de la première scène prient pour que nous n'oubliions pas ceux qui ont créé l'art théâtral russe. Aujourd’hui, à l’ère de la télévision et des films à effets spéciaux, j’aimerais croire que le Théâtre est vivant et qu’il y a quelqu’un pour perpétuer ses traditions. Merci encore à Rimas Tuminas pour sa brillante production.
ATTENTION! La date limite de réservation des billets pour toutes les représentations du Théâtre Vakhtangov est de 30 minutes !
Gagnant du MK Theatre Award saison 2011/2012 dans la catégorie "Meilleure performance"
Lauréat du prix de théâtre "Theater Star" dans la catégorie "Meilleur ensemble d'acteurs", 2012
Lauréat Prix de la Fondation Stanislavski dans la catégorie « Événement de la saison », 2012
Lauréat du prix de théâtre "Highlight of the Season" (saison 2011 - 2012)
Au 90ème anniversaire de l'Etat théâtre académique nommé d'après Evg. Vakhtangov.
Représentation en 2 actes d'après des œuvresB. Brecht, I. Bounine, F. Dostoïevski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pouchkine, E. de Filippo.
Le spectacle anniversaire "Pier" n'est pas un événement traditionnel pour le 90e anniversaire du Théâtre. Il s'agit plutôt de rendre hommage et d'admirer les acteurs qui ont consacré toute leur vie créative à un seul théâtre, le Théâtre Vakhtangov. Leur service a constitué son histoire et sa gloire. Qu'est-ce qu'un anniversaire ? C'est le rivage, la jetée à laquelle le théâtre - le navire - est amarré.
Sur son tableau sont inscrites de temps en temps les dates 60, 70, 80 et enfin 90. Qui sont ses passagers aujourd'hui ? Acteurs d'âges, de talents, de rôles différents. Ils forment une équipe, et le 13 novembre 2011, les dirigeants sont montés sur la passerelle du capitaine, dont le talent et le jeu virtuose sont devenus une légende : Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.
Dans ce spectacle-bénéfice, chacun a son propre thème, son propre héros, sa propre confession.
Une vie créative a été vécue au théâtre, qui est devenu pour eux un temple, et la représentation anniversaire a été une messe à la mémoire de ceux de ses constructeurs qui ne sont pas parmi nous aujourd'hui et de ceux qui font à juste titre la fierté des Vakhtangovites.
C'est une messe pour les jeunes qui poursuivent le travail des sommités.
C'est une messe pour tous les paroissiens - spectateurs.
C'est l'offre du théâtre pour l'avenir.
Chers téléspectateurs, le programme du spectacle proposé à votre attention n'est pas définitif. Le théâtre se réserve le droit de ne pas jouer toutes les pièces en une seule soirée, de modifier la séquence des pièces et également de procéder à des ajustements dans la distribution des interprètes.
Durée:3 heures 45 minutes (avec un entracte)
Photo et vidéo
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Vladimir Etush a brillamment joué dans "The Price" d'Arthur Miller, un vieux juif qui ne se lasse jamais de profiter de la vie. |
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Roman Doljanski. . Le Théâtre Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire ( Kommersant, 16/11/2011). Alena Karas. . Le Théâtre Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire ( RG, 15/11/2011). Grigori Zaslavski. . Le Théâtre Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire sans président ni premier ministre ( NG, 15/11/2011). Olga Egoshina. . Le Théâtre Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire avec une première (Nouvelle actualité, 15/11/2011). Elena Diakova. . Le Théâtre Vakhtangov a 90 ans ( Novaïa Gazeta, 13/11/2011). Dina Goder. . Rimas Tuminas a organisé un spectacle pour les stars pour l'anniversaire du Théâtre Vakhtangov ( Minnesota, 15/11/2011). Marina Raïkina. . Un étranger a donné une leçon aux spectateurs russes ( MK, 15/11/2011). Alexeï Bartochevitch. (OpenSpace.ru, 18/11/2011). |
Jetée. Théâtre nommé d'après Vakhtangov. Presse sur la performance
Kommersant, le 16 novembre 2011
"Jetée" de la mémoire
Le Théâtre Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire
Le Théâtre Vakhtangov de Moscou a célébré son 90e anniversaire avec la première de la pièce «La Marina», créée sous la direction de Rimas Tuminas, dans laquelle sont montés sur scène d'illustres vétérans de la troupe Vakhtangov. Lors de la première consacrée à l'anniversaire, ROMAN DOLZHANSKY a été touché et triste.
Seul le final nous rappelle les traditions des célébrations d'anniversaire de la pièce « La jetée », lorsque la scène est recouverte d'un voile d'écran blanc et que des photographies y sont projetées. acteurs célèbres qui a joué autrefois sur ces scènes - et le public salue l'apparition de chacun des visages par des applaudissements reconnaissants. L'idée du directeur artistique du théâtre, Rimas Tuminas, était cependant que les applaudissements ne devaient pas aller aux ombres du passé, mais avant tout aux Vakhtangovites qui restent sur la scène de leur théâtre natal. Beaucoup d’entre eux, pour des raisons évidentes, ne seraient probablement pas en mesure de « retirer » le rôle principal dans grande performance- et ils ont honte d'en proposer des non principales - mais non seulement ils peuvent jouer un fragment ou plusieurs scènes, mais ils peuvent le faire de telle manière que vous en soyez émerveillé.
Nouvelle prestation inventé non seulement noblement, mais aussi très astucieusement : il s'agit en fait d'un concert-performance composé d'extraits. Il y en a neuf au total ; huit ont été jouées le jour anniversaire, mais il est facile d'imaginer une représentation de « La Jetée » composée de sept ou six parties (d'autant plus que la composition en huit parties a duré quatre heures). Le programme est réalisé sous la forme d'un ensemble de cartes postales pouvant être facilement mélangées. Il est tout aussi facile de mélanger les fragments de la représentation : aucune réflexion importante ne peut être lue dans cette composition, où Pouchkine est assis côte à côte avec Eduardo De Filippo et Brecht avec Bounine. Le thème de l'eau spécifié dans le titre ne se fait sentir qu'à travers les bruits occasionnels des vagues. La jetée, c'est bien sûr le théâtre Vakhtangov lui-même, dont l'architecture n'est pas sans rappeler le décor d'Adomas Jacovskis, qui reste quasiment inchangé tout au long de la soirée : de hauts murs, des colonnes, des bancs en bois, un lustre théâtral et l'obscurité des profondeurs de la scène.
Une soirée-bénéfice collective n’est pas le cas lorsqu’il convient de discuter du travail du metteur en scène, d’autant plus que toute une équipe de metteur en scène a travaillé sur la performance et que la paternité de tel ou tel fragment est restée anonyme. De plus, quand nous parlons deà propos des maîtres de la scène d'âge moyen, on ne peut guère s'attendre à des métamorphoses étonnantes - et il n'est pas surprenant que, par exemple, Vasily Lanovoy lise Pouchkine aussi fort et joyeusement qu'il y a deux ou trois époques. Il est clair que l'essentiel de cette performance est le fait même que le public rencontre ses acteurs préférés. Et quelle que soit l'évolution de l'ensemble de « Pharty », quatre fragments de ceux présentés le jour du 90e anniversaire semblent particulièrement précieux.
Deux d’entre eux demandent encore à être développés en performances complètes : « Le Prix » d’Arthur Miller et « La Visite de la Dame » de Friedrich Dürrenmatt. Quand Yulia Borisova apparaît pour la première fois dans le rôle de la millionnaire Clara Tsakhanassyan, arrivée en ville natale Afin d'obtenir la vie de son amant de longue date en échange de beaucoup d'argent, le public se fige littéralement d'admiration. Princesse Turandot apparaît comme une reine active et puissante - excentrique et mystérieuse, ciselée et gracieuse et en même temps majestueuse. On ne peut qu’être ennuyé par le fait que la précédente première de Borisova dans son théâtre natal remonte au siècle dernier. C'est probablement pourquoi dans son premier épisode l'actrice semble un peu contrainte, mais lorsqu'un tournant dramatique se produit dans le rôle, le tempérament et la subtilité de Borisova, lorsqu'ils se combinent, fonctionnent si fortement que vous avez honte de vous-même, qui a involontairement calculé il y a une minute l'âge de l'actrice.
Vladimir Etush et son héros - le vendeur de meubles Gregory Solomon de "Price" - ont le même âge. "J'ai presque 90 ans", Etush répond directement à cette remarque salle, explosant littéralement sous les applaudissements. De nombreuses autres remarques de Salomon sont jetées dans la salle - un vieux juif ironique et sage, un homme d'affaires philosophe, apparemment fatigué de la vie, mais qui ne cesse d'en profiter à chaque seconde. Et si la pièce de Yulia Borisova rappelle l’aristocratie et la noblesse sublime de la tradition Vakhtangov, alors celle de Vladimir Etush parle de sa ruse, de ses masques et de sa bouffonnerie.
Enfin, pas des extraits de pièces de théâtre, mais deux nouvelles de Bounine. L’une d’entre elles est peu connue, « Participation bienveillante », interprétée par Galina Konovalova, 95 ans, une actrice qui n’a jamais fait partie des célébrités de Vakhtangov. Seule sa dixième décennie lui apporta une vénération universelle et de nouveaux rôles notables. Bien sûr, le public la regarde comme une curiosité : une femme plus âgée que son théâtre académique flotte littéralement sur scène avec des chaussures à talons hauts, exhibe ses jambes gracieuses et invite les gens à apprécier son décolleté, jongle avec le texte comme si elle improvise, change de tenue littéralement sous les yeux des spectateurs et n'oublie pas de flirter avec eux. Dans l'histoire d'une vieille actrice oubliée qui se prépare anxieusement à se produire lors d'une soirée de charité, Galina Konovalova mêle une bonne part d'auto-ironie - et soulage ainsi le public des désagréments que les téléspectateurs délicats devraient éprouver lors de "Participation favorable".
Lorsque Yuri Yakovlev apparaît sur scène, appuyé sur une canne, le public semble se transformer en un tout, rétréci d'amour pour ce merveilleux acteur et de souci pour lui. Il semble que de tous les moyens d’expression physiques, il n’ait plus qu’une seule voix. "Dark Alleys" de Bounine Yakovlev joue avec sa propre voix, dans les plis de velours de laquelle on peut trouver l'amertume de l'irrévocabilité du passé, la stricte acceptation du destin, et la surprise de l'incapacité de comprendre une providence supérieure, et une sorte de courtoisie enviable de se séparer des choses terrestres. Lorsque l'histoire est terminée, le héros se déplace lentement dans les profondeurs de la scène et, sur fond de fond lumineux d'ouverture, sa silhouette noire, comme si elle se préparait à décoller, se met soudain à danser légèrement - et en se séparant, sans se retourner autour, il agite sa canne. "Tout passe, mais tout n'est pas oublié", a déclaré Bounine. Ce départ dansé de Yuri Yakovlev ne sera jamais oublié.
RG, 15 novembre 2011
Alena Karas
Numéro porte-bonheur "13"
Le Théâtre Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire
Le nombre « 13 » est devenu pour le Théâtre. Evgeniy Vakhtangov est vraiment heureux. En 1913, les étudiants jeune acteur, déjà célèbre comme meilleur professeur Selon le « système » de Stanislavski, ils formèrent le « Studio Vakhtangov ». Le 13 septembre 1920, ils rejoignent la grande famille du Théâtre d'art de Moscou sous le nom de Troisième Studio du Théâtre d'art de Moscou. Le 13 novembre 1921 - jour de la première du "Miracle de Saint-Antoine" de Maeterlinck - devient l'anniversaire du nouveau théâtre.
La mort du professeur (Vakhtangov est décédé en 1922) n'a pas arrêté l'épanouissement du nouveau mouvement théâtral. Le tragique s'est combiné au festif, et la « Princesse Turandot », mise en scène par un artiste mourant dans un Moscou affamé, est devenue un symbole de ces paradoxes ancrés dans la conscience culturelle sous le concept vague mais perceptible de « Vakhtangov ». L'actuel directeur artistique du théâtre, Rimas Tuminas, ainsi que les metteurs en scène Anatoly Dzivaev, Vladimir Eremin, Vladimir Ivanov et Alexey Kuznetsov ont tenté de toucher l'énergie de ces combinaisons paradoxales.
Ils ont composé "La Marina" comme cadeau pour les magnifiques acteurs de la scène Vakhtangov. Tuminas a inventé un genre et une forme : la messe funéraire. Les maîtres d'aujourd'hui jouent des rôles qui étaient autrefois joués par leurs grands prédécesseurs ou qui n'ont pas encore été joués sur cette scène, des rôles dont ils rêvaient ou spécialement inventés pour la représentation anniversaire. Le célèbre choral « Miserere » (« Aie pitié de moi, Seigneur ! ») de Faustas Lathenas remplit la scène. Grâce à ces sons et aux « accords » stricts des murs et des bancs du temple (artiste Adomas Jacovskis), la scène devient l'espace d'un temple dans lequel les voix des vivants se confondent avec les âmes des défunts.
Les premiers « rouleaux » solennels de la « Vie de Galilée » de Brecht interprétés par Viatcheslav Chalévitch semblaient menacer de donner à toute la soirée une tournure irrémédiablement sérieuse. Mais ensuite - un léger tour de vis, et il est remplacé - bravoure et sarcastique - par l'histoire d'Ivan Bounine "Participation favorable", où un chanteur vieillissant se prépare pour une soirée de charité pour les lycéens et meurt presque d'excitation. Humour, grâce, virtuosité et auto-ironie - Galina Konovalova a démontré avec une facilité inimitable ces propriétés de la célèbre école de Vakhtangov. Mais la voix particulière de cette actrice, plus âgée que le théâtre lui-même, a été entendue et mise en son pour la première fois par Rimas Tuminas.
Les « élèves de l’école » l’emportent dans leurs bras. Et de la même manière - dans leurs bras - ils porteront alors la grande Yulia Borisova (magnifiquement - à la limite du grotesque et du grand mélodrame - qui a joué "La visite d'une dame" de Dürrenmatt), Vasily Lanovoy, qui lit Pouchkine, Lyudmila Maksakova, qui a joué une autre comtesse dans sa vie - pour cette fois dans "Le Joueur" de Dostoïevski.
Une vague d'applaudissements les a tous accueillis, mais il semble qu'une seule fois le public (et c'est littéralement tout le Moscou théâtral et cinématographique de Valentin Gaft à Nikita Mikhalkov) n'a pas pu le supporter et a applaudi juste à la sortie de l'acteur. Yuri Yakovlev est apparu avec élégance et calme dans l’histoire « Les allées sombres » d’Ivan Bounine, et ses premiers mots semblaient si simples et si parfaits que mon cœur se serra. La beauté d'une rencontre soudaine avec la femme qu'il aimait, le sentiment d'irrévocabilité, la froide clarté de la vieillesse, la fragilité du bonheur - tout a été joué avec une simplicité si calme et perçante qu'aucun cothurne, aucun signe de gloire théâtrale n'aurait passé ici.
Mais le festival de la théâtralité, poignant et audacieux, continue. Vladimir Etush a joué l'évaluateur Solomon dans la pièce d'Arthur Miller The Price. La mélodie précise du discours juif, calculée comme un passage musical, l'humour phénoménal de l'Ecclésiaste, reliant l'amour de la vie et le sentiment douloureux du départ, tout cela a été joué par Etush en quelques minutes de vie scénique.
Le « Miserere » excité retentit, une prière pour tous les vivants et les morts, et sur un immense panneau de soie, battant comme une voile au vent, des visages surgissent : les visages des chevaliers et des martyrs du théâtre. Mansurova, Orochko, Gritsenko, Simonov, Oulianov. Et le premier est Vakhtangov. Pleurer pour un théâtre qui ne sera plus jamais là, le bruissement du temps, emportant visages et voix, la célébration du théâtre qui réside dans les acteurs, la joie et l'espoir de nouveaux rôles ont convergé vers la « Pharty » pour rassembler les forces d'un nouveau voyage.
NG, 15 novembre 2011
Grigori Zaslavski
Sur la jetée en captivité
Le Théâtre Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire sans président ni Premier ministre
Dimanche, le Théâtre académique Eugène Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire sans discours officiels ni discours de félicitations solennels. Il n'y avait ni le président ni le Premier ministre dans la salle. Vladimir Poutine, attendu au théâtre, a choisi le 50e anniversaire du KVN parmi deux anniversaires « humanitaires » tombés ce week-end.
Le Théâtre Vakhtangov n'est pas le premier à célébrer l'anniversaire concert d'anniversaire, mais une représentation de revue, cependant, il ne fait aucun doute que « La Marina », préparée par l'équipe du théâtre Vakhtangov pour son 90e anniversaire, deviendra l'un des succès de la saison théâtrale en cours. Et de la même manière, il est fort probable que de nombreux prix et festivals de théâtre contourneront "Pristan" avec leur attention : c'est trop inégal il y a un spectacle en cours, dans lequel des chefs-d’œuvre évidents du style de Vakhtangov côtoient des chiffres tout à fait ordinaires.
Apparemment, le directeur artistique du Théâtre Vakhtangov, Rimas Tuminas, avait initialement prévu d'amener des personnes âgées à la "Pier" anniversaire. Le théâtre Vakhtangov est probablement le dernier de tout l'espace ex-URSS, où quatre personnes peuvent apparaître sur scène dans une seule représentation à la fois artiste folklorique Union soviétique. Comme à « Pristan », où quatre « chambres », l'une après l'autre, sont dirigées par Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Yuri Yakovlev et Vladimir Etush. Mais ensuite, les « anciens » ont été complétés par des adultes, mais avec l'âge, ils n'ont pas eu le temps de devenir URSS populaire– Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Sergey Makovetsky... Chacun a choisi ce qui lui plaisait, c'est-à-dire le rôle de ses rêves. Sergei Makovetsky n'a pas eu le temps de répéter "Richard III" pour l'anniversaire, mais il reste l'espoir que ce fragment finira par se retrouver dans la représentation, où le remplacement des numéros, espérons-le, ne s'expliquera pas par un déclin physique naturel. Le plus longtemps possible, j'espère !
Dimanche soir, « tout Moscou » s'est réuni dans la salle du Théâtre Vakhtangov - sous son aspect théâtral. Oleg Tabakov avec son épouse Marina Zudina, Galina Volchek, Valery Fokin, Valentin Gaft, Natalya Selezneva, Mark Zakharov, Alexander Shirvindt, Igor Kvasha, parmi des personnes officielles et semi-officielles - le ministre de la Culture Alexander Avdeev et la vice-maire Lyudmila Shvetsova.
Les « vagues », qui faisaient écho à ce qui se passait et « battaient » un numéro sur un autre, semblaient effacer une image et laisser la place au prochain bénéficiaire. Viatcheslav Chalévitch a choisi une scène de Galilée de Brecht, Irina Kupchenko et Evgeny Knyazev ont interprété des duos de Filumena Marturano, une pièce qui était autrefois jouée avec un grand succès sur la scène de Vakhtangov. Vasily Lanovoy est sorti et a lu les poèmes de Pouchkine, son poète préféré, auquel il est resté fidèle même face à la tentation de jouer un rôle jusqu'alors inédit... Yulia Borisova a choisi « La visite d'une dame » de Dürrenmatt et Vladimir Etush - le rôle du vieux Salomon, un acheteur de cochonneries du film "The Price" d'Arthur Miller. Dimanche, c’est Etush qui a eu le plus grand succès, même si, comme l’a souligné un jour le grand acteur suédois Erland Josefson, qui a joué pour Bergman et Tarkovski, il n’est pas nécessaire d’être un vieux juif pour jouer un vieux juif. Le public n'a pas permis à Yuri Yakovlev de commencer pendant longtemps et a terminé avec une ovation, qui a lu l'histoire de Bounine «Les allées sombres» avec Lydia Velezheva. Le dernier fragment du « Joueur » de Dostoïevski, dans lequel Lyudmila Maksakova se produisait en soliste, a également eu un succès retentissant. Mais la plupart des applaudissements sont encore tombés sur l’artiste émérite de Russie Galina Konovalova, qui a célébré cet été un anniversaire majeur (elle joue dans la troupe de Vakhtangovsky depuis 1938 !). Elle a également choisi Bounine, son histoire sur la performance annuelle d'une actrice d'âge moyen, et l'a joué entouré d'acteurs muets avec un naturel et une simplicité incroyables, qui sont en quelque sorte la plus haute manifestation du métier d'acteur et de la légèreté et de la grâce de Vakhtangov.
Nouvelle nouvelle, 15 novembre 2011
Olga Egoshina
Défilé des planètes
Le Théâtre Vakhtangov a célébré son 90e anniversaire avec la première
La célébration solennelle du 90e anniversaire du Théâtre Vakhtangov a rassemblé dans la salle du Vieil Arbat ceux dont on dit « tout Moscou ». Directeurs de théâtre, réalisateurs, réalisateurs, acteurs, personnalités culturelles, journalistes, un prêtre impressionnant dominant les rangs. A l'entrée, on demande un ticket supplémentaire ; tous les étages de la salle sont bondés. Et le programme comprend non seulement un « spectacle d'anniversaire », mais huit mini-représentations-bénéfice pour les sommités de la scène Vakhtangov, réunies dans une sorte de concert de gala au modeste nom de « Pier ».
Le leitmotiv de la production était le Miserere solennel trois fois répété du compositeur Faustas Latenas, qui sonnait comme la coda finale de la grande performance « Macbeth » d'Eimuntas Nekrosius. Les notes eschatologiques d'adieu au passé avec une teinte quelque peu macabre - caractéristique indispensable de tout anniversaire (un anniversaire est toujours un adieu à une partie de la vie) - ont été résonnées ici avec une intrépidité purement vakhtangovienne.
L’ensemble des noms des scènes d’anniversaire pourrait être époustouflant par sa diversité. Il y a des histoires en prose, des extraits de pièces de théâtre et des lectures de poésie. Dostoïevski et Eduardo de Filippo, Bounine et Brecht, Miller et Pouchkine, Shakespeare et Durenmatt. Rimas Tuminas n'a même pas essayé de construire et de tricoter ce tissu patchwork, de l'unir avec une pensée et une humeur communes. «La Marina» est construite selon les lois non d'une pièce de théâtre, mais d'un concert, où l'on peut changer l'ordre des numéros, on peut abandonner tel ou tel fragment. Un concert où les nombres ne sont en aucun cas égaux, et où les perles cohabitent assez sereinement avec les galets. Le programme du spectacle lui-même est conçu comme un ensemble de cartes postales qui peuvent être facilement mélangées dans n'importe quel ordre arbitraire. Et cela souligne également le ton de la représentation anniversaire, conçue non pas comme une déclaration du metteur en scène, mais comme un défilé des anciens de la scène Vakhtangov, où chaque numéro est un cadeau et une déclaration d'amour.
Tuminas construit soigneusement l'apparition et le départ des premiers sujets, lorsque les applaudissements des acteurs de la scène et du public se confondent. L'éblouissante Yulia Borisova surgit des profondeurs de la scène sur un palanquin. Une tenue dorée, une longue plume sur son chapeau, une voix familière avec un léger enrouement et des voyelles traînantes : « J'arrête toujours le train »… Multimillionnaire Clara Tsakhanassyan, la « vieille dame » apparaît comme la princesse victorieuse Turandot. .. Un Vasily Lanovoï léger et en forme émerge du blizzard avec sa voix merveilleuse, volant au troisième niveau, chante presque celui de Pouchkine : « Quand, enivré d'amour et de bonheur, / Agenouillé en silence devant toi, / Je t'ai regardé et j'ai pensé : tu es à moi, / - Tu sais, chérie, si je voulais la gloire”...
Et vous vous surprenez à nouveau à penser que quelque part dans les coulisses du Théâtre Vakhtangov, l'élixir de jouvence est probablement stocké... Et c'est pourquoi les anciens de la scène Vakhtangov sont si pleins d'énergie et de vie...
Yuri Yakovlev apparaît comme le héros des "Allées sombres" de Bounine. Un vieil homme fatigué et en forme, aux intonations calmes et déchirantes, parle à la femme qu'il aimait et qu'il avait impitoyablement abandonnée il y a trente ans : « Tout passe, mon ami », murmura-t-il. – L'amour, la jeunesse – tout, tout. L'histoire est vulgaire, ordinaire. Au fil des années, tout disparaît. Comment est-il dit cela dans le livre de Job ? "Vous vous souviendrez de la façon dont l'eau coulait." Nikolai Alekseevich regarde la belle Nadejda (œuvre précise et subtile de Lydia Velezheva) comme si elle était de l'autre côté, comme si elles étaient déjà séparées par les eaux du Styx. Alors vous regardez la chère ombre et êtes bouleversé par son excitation. C'est ainsi que vous dites au revoir et pardonnez seulement avant la séparation, qui n'implique pas de rendez-vous. Yuri Yakovlev - Nikolai Alekseevich part danse légère marchant dans la blancheur éblouissante révélée du ciel de scène...
Il s’avère que les spectacles-bénéfice sont un genre étonnamment insidieux, semblable à la photographie en gros plan. Les avantages et les inconvénients sont vus comme à la loupe. Au crédit des anciens de Vakhtangov, la plupart d'entre eux fermer restez avec brillance. Il y a longtemps que Vladimir Etush n'avait pas joué un rôle aussi charmant dans celui du vieux marchand de meubles Gregory Solomon du film The Price d'Arthur Miller. Lorsqu’on lui demande son âge, il hausse légèrement les épaules : « Oui, mon garçon, j’ai quatre-vingt-dix ans. » Il fait une pause et se tourne vers le public : « Presque »... Il fait un léger clin d'œil au ciel, s'excusant légèrement auprès du Tout-Puissant : « Eh bien, est-ce que je vais rester ici encore un peu ? Ça ne te dérange pas?"…
L'actrice la plus âgée du théâtre, Galina Konovalova, a choisi l'histoire de Bounine « Participation bienveillante » et avec compassion, compréhension et sarcasme impitoyable, elle a raconté et joué l'histoire d'une vieille « ancienne actrice des théâtres impériaux » qui va se produire dans une œuvre caritative. soirée. En haussant les épaules, elle raconte comment un critique du premier rang a frémi devant la romance « Je t'embrasserais » et a fait une grimace en disant : fais ce que tu veux, mais pas ça ! Et comme le critique a mal calculé, car l'actrice a connu un succès retentissant. Et Galina Konovalova, dans une luxueuse tenue de concert, est solennellement emportée hors de la scène par de jeunes figurants, véritablement sous les applaudissements assourdissants de la salle Vakhtangov...
Rimas Tuminas a organisé une sorte de défilé du « théâtre sortant », brillant, brillant, victorieux. Une vision d'un théâtre qui n'existera plus, mais qui parfois vous manque tellement. Et - qui sait - le théâtre qui l'a remplacé pourra vivre sa vie avec tant de dignité et affronter si joliment la vieillesse...
Novaya Gazeta, 13 novembre 2011
Elena Diakova
Représentation-bénéfice de la princesse Turandot
Le Théâtre Vakhtangov a 90 ans
Le 90e anniversaire du théâtre le plus romantique de Moscou est célébré aujourd'hui. Et le 11 novembre, la représentation anniversaire de «Pier» de Rimas Tuminas est montée sur scène - performance des avantages, élégant et nostalgique. Interprété par Yulia Borisova, Galina Konovalova, Lyudmila Maksakova, Irina Kupchenko, Vladimir Etush, Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Shalevich : la couleur des Vakhtangovites du XXe siècle. « The Pier » est un collage de leurs rôles et performances non réalisés.
Et selon la formule Tuminas - une messe pour le théâtre.
je l'ai mis à dis un mot, direction du groupe - douche à cinq heures. La main de Tuminas est particulièrement visible dans le fragment « Participation favorable ». Le spectacle-bénéfice de Galina Konovalova était l'histoire précise et tendre de Bounine sur la représentation annuelle (et une seule de l'année) du soliste âgé des Théâtres impériaux lors d'une soirée en faveur des élèves mal desservis du Cinquième Gymnase de Moscou, sur les mois de répétitions , à propos de la tenue de concert dans laquelle elle ressemble à « La mort rassemblée au bal ». En fin de compte - sur le théâtre comme drogue et ordre monastique. Et à propos des vacances quotidiennes innocentes, élégantes et folles de l'Arbat Moscou dans les années 1900.
Les figurants de cette fête - les intendants étudiants, les étudiants passionnés, la « jeunesse sensible » des années 1900 avec leurs applaudissements jubilatoires (à la toute fin de l'histoire de tout ce Moscou) sont interprétés par de jeunes acteurs de Vakhtangov, transformés en personnages grotesques et touchants. , semblable aux figurants d'une pantomime de rue de Saint-Pétersbourg dans "Mascarade" de Tuminas. Comme déjà mentionné, la soliste des Théâtres Impériaux est Galina Lvovna Konovalova. Elle est membre de la troupe du Théâtre Vakhtangov depuis 1938. Galina Lvovna a joué un garçon des rues dans Cyrano avec Mikhaïl Astangov en 1943 - et a joué duen Roxana dans Cyrano avec Maxim Sukhanov un demi-siècle plus tard. (Et dix ans plus tard, elle est devenue une merveilleuse nounou dans « Oncle Vanya » de Tuminas.)
La note de « Participation favorable » est appuyée et traduite en mots par un fragment de « Le Prix » d'Arthur Miller avec Vladimir Etush dans le rôle d'un antiquaire new-yorkais de 90 ans. Autrefois marin et acrobate, aujourd'hui philosophe errant dans les escaliers des immeubles d'habitation (sans toutefois oublier le profit), l'antiquaire Salomon n'évalue pas seulement un tas de meubles anciens vendus par un héritier insolvable. Il dresse un bilan de tout le New York des années 1960 dans un brillant monologue millérien. Ses diagnostics conviennent comme un gant au Moscou d’aujourd’hui.
Ce meuble sculpté est fait pour durer : et n'est donc pas nécessaire aux personnes pour qui la meilleure consolation est d'acheter quelque chose de nouveau. Cette table en ébène est effrayante : « En s’asseyant à une telle table, une personne savait non seulement qu’elle était mariée, mais elle savait qu’elle l’était pour la vie. » Ces buffets et harpes gothiques au résonateur fissuré ne rentreront pas dans les appartements modernes : la largeur des portes n'est pas conçue pour eux.
Sur la scène de Vakhtangov s’entassent des choses d’un « autre monde », achevé à jamais.
Vladimir Etush joue avec maestria et plaisir l'antiquaire-acrobate-philosophe, son pair. Il y a quelque chose du mobilier accessoire, inapproprié dans sa perfection, dans son charme simple, décoratif et d'antan, incapable de s'insérer dans l'embrasure de la conscience moderne, dans la pièce « La Marina » elle-même. Vous le ressentez lorsque Vasily Lanovoy, aux cheveux gris et hétérosexuel, coiffé d'un haut-de-forme et de gants blancs, se dirige vers la rampe à travers une foule de jeunes acteurs en lisant : « Vive le soleil, laisse les ténèbres se cacher ! Quand, au milieu des fanfares, Klara, la millionnaire incroyablement élégante et gracieuse, toujours aussi animée, sous les traits de Yulia Borisova, est transportée sur un palanquin («La Visite de la Dame» de Friedrich Dürrenmatt). Quand Yuri Yakovlev, un général à la retraite des « Ruelles sombres » de Bounine, entre sur scène. Et surtout quand Yakovlev, dans la finale de "Dark Alleys", lit au public l'octaiste de diamant de Bounine de 2011 "Et les fleurs, et les bourdons, et l'herbe, et les épis de maïs..."
Les fragments de « La Jetée » sont hétérogènes et inégaux. L'apparition de Lyudmila Maksakova dans « Le Joueur » (Lyudmila Vasilyevna aurait certainement pu jouer Polina, mais elle joue Grand-mère), son pas impérieux et victorieux, le geste avec lequel elle extrait aussi de son immense manchon brun noir un boa renard « avec une muselière» ( comme un fakir pour un serpent de Khurdzhin) - tout promet un virtuose Dostoïevski. Mais hélas : Roulettenburg se noie dans le tumulte de la scène. Il y a tellement de bruit, comme si un régiment de cosaques défilait dans une paisible station balnéaire allemande, semant la panique et créant une légende populaire pendant deux siècles...
En général, l'anniversaire « Piertain » touche le spectateur. Et, sans aucun doute, elle remplit l’une des tâches essentielles de la culture : exercer la capacité de respect du public.
Le XXe siècle de Vakhtangov, défilé et diverti devant le spectateur dans l'éclat des yeux et des cheveux gris, des plumes sur les chapeaux et des faux diamants, dans l'éclat de l'expérience et des arts plastiques de Pouchkine et Bounine, est impossible à ne pas respecter.
Et merci à eux tous pour leur participation solidaire à notre petite vie.
Minnesota, 14 novembre 2011
Dina Goder
Couronne de bénéfice
Rimas Tuminas a organisé un spectacle pour les stars pour l'anniversaire du Théâtre Vakhtangov
Rimas Tuminas a eu une excellente idée : célébrer le 90e anniversaire du Théâtre Vakhtangov non pas avec une autre réincarnation insupportable de la « Princesse Turandot », mais avec un spectacle composé de prestations-bénéfice des stars de la troupe qui ont travaillé sur cette scène. leurs vies. La première a eu lieu consécutivement les 11, 12 et 13 - le jour même du 90e anniversaire (au Théâtre Vakhtangov, la douzaine du diable était toujours considérée comme un chiffre porte-bonheur). Le spectacle, intitulé « The Pier », consistait en neuf mini-performances qui peuvent être disposées en bouquet dans différentes compositions et même dans différentes séquences. Ce n’est pas pour rien que le programme ressemble ici à un ensemble de cartes postales, où chacune est un mini-programme de prestations distinct. Cela se comprend : la plupart des épisodes sont construits autour du plus ancien artistes de théâtre, qui sont très rarement apparus sur scène ces dernières années. C’est d’autant plus étonnant à quoi elles ressemblent – et surtout les actrices.
Yulia Borisova, qui travaille au Théâtre Vakhtangov depuis près de 65 ans et a joué sa dernière première - "Dear Liar" - en 1994, apparaît sur scène non pas comme une vieille femme riche (La Visite de la Dame de Durrenmatt), mais comme une la rayonnante princesse Turandot dans une tenue dorée. Une voix familière aux intonations capricieuses ne laisse aucun doute sur le fait que c'est elle, même si cela ressemble à un miracle : svelte, avec un sourire éclatant, profitant d'une conversation sur une prothèse pour saluer son partenaire flasque (qui venait en fait de naître lorsque Borisova travaillait déjà au Théâtre Vakhtangov) longues jambes. Irina Kupchenko dans "Filumena Marturano" de De Filippo a l'air sur scène comme si elle avait environ trente ans, je n'ai jamais vu une Filumena aussi jeune, enjouée et dansante sur scène - l'héroïne a trois fils adultes et est généralement jouée comme une matrone respectable , mais avec une disposition frénétique.
Le réalisateur comprend cette fois quelle est sa tâche et « éteint Tuminas » autant que possible, c'est-à-dire que dans la plupart des scènes, il met son excentricité moqueuse au second plan et ne construit qu'un cadre efficace pour le bénéficiaire. Chacune des mini-représentations d'une demi-heure n'est pas seulement un extrait d'une pièce célèbre, mais une composition complète, ce qui signifie que son héros a la possibilité de sortir seul ou entouré de figurants du fond de la scène jusqu'aux spectateurs enthousiastes. applaudissements du public, ou repartir de manière spectaculaire (de nombreux corps de ballet "emportent dans ses bras). Pour certains, Tuminas propose même une chaise en forme de trône au centre de la scène, autour de laquelle tourne toute l'action. Je pense que la plupart de nos grands vieillards ne pouvaient que rêver d’un tel honneur.
Mais les meilleurs de cette performance ne sont pas les épisodes dans lesquels des acteurs d'âge moyen montrent qu'il y a encore de la poudre à canon dans les flacons, mais ceux où ils n'ont pas peur de leur âge, s'en moquent et en même temps d'eux-mêmes. Où ils s’acceptent tels qu’ils sont devenus aujourd’hui. Comme Vladimir Etush, 89 ans, qui joue le rôle du vieux marchand de meubles Gregory Solomon dans The Price d'Arthur Miller avec son irrésistible charme de vieux juif et sa charmante sournoiserie. (« Gold, toutes les femmes ont toujours été heureuses avec moi, que peux-tu faire », dit-il à la jeune héroïne sous les rires du public.) Et quand le jeune partenaire, regardant les papiers de l'antiquaire, demande avec étonnement : "As-tu presque quatre-vingt-dix ans?" - Etush répond facilement : « Oui, mon garçon » et, se tournant vers le public, écarte à nouveau les mains : « Oui ». Et le public éclate en applaudissements, réalisant entre autres que dure vie l'ancien acrobate puis marchand Salomon, rien contre la vraie vie de Vladimir Abramovich, dont le père, marchand d'une petite ville, a été emprisonné deux fois pendant les années soviétiques, et l'acteur lui-même a réussi à obtenir son diplôme de langue étrangère, à faire la guerre, a été grièvement blessé, a survécu, a été libéré pour invalidité et ce n'est qu'alors qu'il est entré à l'école Chtchoukine.
Dans "Dark Alleys", Yuri Yakovlev ne se présente pas comme un jeune militaire, comme Bounine, mais comme lui-même, un vieil homme grand et intelligent avec un visage de cire et une voix calme et immédiatement reconnaissable aux intonations douces. Avec une petite barbe et un manteau civil, s'il ressemble à quelqu'un, il ressemble très probablement à Tchekhov, qu'il incarna en 1965 dans la pièce « Mon bonheur moqueur ». Yakovlev ressemble à un homme déjà très loin de l'excitation des vieux souvenirs d'amour abandonnés ; il vit déjà dans un autre, son propre monde. L'histoire de la belle Nadejda, qu'il a rencontrée 30 ans plus tard, ne le dérange guère, mais fait seulement du bruit quelque part à la périphérie de sa conscience, comme le bruissement des vagues, entrecoupant les épisodes d'un spectacle. Et la façon dont Yakovlev quitte la scène - dans la blancheur du ciel qui s'est ouvert dans les profondeurs, sans se retourner, avec une démarche étonnamment légère et valsante - semble plus perçante que n'importe quelle tension.
Eh bien, l'épisode le plus délicieux s'avère être "Participation favorable" de Bounine - une histoire jouée par Galina Konovalova, 95 ans, sur l'excitation d'une vieille actrice qui ne joue plus depuis longtemps, invitée à participer à une matinée de charité dans un gymnase. Il faut dire que Konovalova, contrairement aux autres stars de ce spectacle, n'a jamais été la première de Vakhtangov, elle n'a presque jamais joué de rôles majeurs, mais en ce moment, dans sa dixième décennie, son théâtre s'est soudainement retrouvé nécessaire comme peu d'autres : après tout, son l'amour intrépide pour l'excentricité coïncidait parfaitement avec la manière du nouveau directeur artistique du théâtre. Dans "La Marina", Konovalova, entourée d'une jeunesse silencieuse et animée, joue et lit l'histoire de Bounine avec ses intonations délicieusement peu modernes, avec légèreté, ironie, avec une compréhension caustique de la psychologie de la petite actrice - aussi drôle et en même temps elle peut paraître amère. Habillée comme « La mort rassemblée pour un bal », elle s'envole de la scène sur les bras levés d'étudiants enthousiastes, et ce bonheur d'acteur est le meilleur que l'on puisse imaginer pour les stars de Vakhtangovsky.
MK, 15 novembre 2011
Marina Raïkina
Cette jetée avec les larmes aux yeux
Un étranger a donné une leçon aux spectateurs russes
90e anniversaire du Théâtre. Evgenia Vakhtangov restera dans l'histoire comme le projet le plus risqué, ce qui vous fera considérer les événements « danois » pas du tout comme des vacances. Avec des détails du théâtre académique - le chroniqueur MK.
Toute la crème du théâtre national était réunie dans la salle, aux côtés de rares représentants de la bureaucratie et du monde des affaires. Au Théâtre Bolchoï, c'était l'inverse. A Vakhtangovsky - directeurs artistiques, metteurs en scène, artistes, corps de metteurs en scène et même décorateurs - tout le monde est invité à l'anniversaire. Bisous, câlins (après tout, chacun vous appartient), anticipation des vacances. Et c’est ainsi que tout a commencé.
Une musique anxieuse et pleine de tension au lieu d’une fanfare et d’une ouverture faussement optimiste. La scène porte un écho de quelque chose de tragique, et cela en surprend beaucoup au début, c'est le moins qu'on puisse dire. Les invités regardent autour d’eux en faisant un clin d’œil professionnel : ils disent qu’ils ont frappé la mauvaise note. Un lustre en cristal se balance lentement entre deux colonnes - elles sont installées sur scène devant des murs gris, mais pas plats, mais avec des détails. Il s'agit d'un décor permanent du talentueux artiste Adomas Jatzkovis pour près de quatre heures d'action avec un entracte.
Rimas Tuminas, à la tête de Vakhtangovsky pour la troisième saison, a désespérément décidé de traverser le courant à la nage. Il a offert à la capitale russe et à son élite théâtrale (et pas seulement) un spectacle dont l'idée principale est le facteur humain. Celui-là même qui en Russie, dans sa mentalité d’État, a longtemps été négligé. Ici, la personnalité et la mémoire de l’acteur sont devenues l’idée fixe de « La Marina », un spectacle spécialement préparé pour l’anniversaire. Neuf acteurs, neuf noms brillants qui composent le fonds d'or de Vakhtangovsky, se sont retrouvés sur scène avec des extraits de pièces dont ils rêvaient, mais qu'ils n'ont jamais jouées de toute leur vie - c'est ainsi que s'est déroulé le destin. Et la belle Yulia Borisova ne serait jamais devenue Clara Tsakhanassyan (« La Visite de la Dame »), Lyudmila Maksakova - la comtesse Antonida Vasilievna (« La Joueuse »), Yuri Yakovlev - Nikolai Alekseevich des « Ruelles sombres » de Bounine. Et qui sait si Irina Kupchenko et Evgeny Knyazev s'associeront un jour dans « Filumena Marturano », et Vladimir Etush avec Gregory Solomon dans « The Price » de Miller ? Combien de chances a Galina Konovalova de jouer une ancienne artiste des théâtres impériaux ? Dans ses années chics - l'artiste a 95 ans - ils étaient égaux à zéro. A la fin de "La Jetée", les gens se sont littéralement précipités vers Konovalova : "Galina Lvovna, tu es incroyable... À ton âge !"
Quelles années ?! Arrête ça! - d'une voix retentissante
La vieille actrice répond aux compliments. - J'accepte la gratitude pour les chiots, l'argent et les meubles.
Cette dame a beaucoup d'humour. Et sur la scène construite par le réalisateur Tuminas dans le style du cinéma muet, elle a brillé.
Les passages sont longs, non coupés, et à certains endroits ils sont allongés, peut-être pour la première fois pour le bien - vous pouvez voir l'habileté et comprendre beaucoup de choses sur ce qui existe dans le théâtre russe, et quoi, hélas , est irrévocablement parti. Grâce à « La Jetée », vous comprenez que l'intonation a complètement disparu de la scène (et dans ce cas, pas seulement du Théâtre Vakhtangov). Quand vous pouvez fermer les yeux et déterminer à partir d'une phrase : c'est Vasily Lanovoy qui parle, et ce n'est que Yuri Yakovlev. Oui, il est déjà vieux, et il est clair qu'il n'est pas en bonne santé, mais sa voix, sa douceur insinuante... vous ne l'oublierez jamais ! Et s'il se contente de monter sur scène sans prononcer un mot, ou s'il s'assoit sur un banc en bois, alors il est impossible de ne pas être surpris par la nature organique de l'existence. Et Ioulia Borisova ! Tout d’abord, une voix unique – comme un peu excitée. Et deuxièmement, d'une manière inexplicable, les voix etétat psychologique
Le sourire inoubliable de Viatcheslav Shalevich à l'image de Galilée, le courage de Lyudmila Maksakova, apparue comme une comtesse de Gogol. Vladimir Etush reçoit des applaudissements littéralement après chaque remarque de son ancien évaluateur, et il est clair qu'il est un artiste luxueux, et meilleur que le directeur de la Maison des Acteurs.
Dans le final, la musique de Faustas Lathenas semble toute tendue, comme si avant un lancer, l'orgue bourdonnait, et une immense voile se déployait sur la scène, sur laquelle les portraits des membres défunts de Vakhtangov et du fondateur du le théâtre lui-même - aux yeux bruns, aux cheveux lissés de manière fantaisiste - Evgeniy Vakhtangov tremblera et se balancera au gré du vent. Bien entendu, une telle métaphore philosophique ne peut que susciter de l’émotion et attiser les sentiments. "The Pier" s'est avéré être une invention assez universelle de Tuminas, comme un Rubik's cube. Des extraits avec d'autres sont déjà en préparation des acteurs merveilleux, en particulier Makovetsky, Sukhanov, Aronova, qui seront déjà inclus dans le répertoire «Pier».
OpenSpace.ru, 18 novembre 2011
Alexeï Bartochevitch
Requiem de Rimas Tuminas
Pour l'anniversaire de la scène Vakhtangov, le directeur artistique du théâtre a mis en scène une pièce au nom ambigu «Pier» pour ses anciennes sommités.
Assis dans la salle du Théâtre Vakhtangov devant la pièce «Pier», mise en scène par Rimas Tuminas pour le quatre-vingt-dixième anniversaire du théâtre, j'ai rappelé l'histoire racontée par Laurence Olivier dans son autobiographie.
En 1925, le jeune Olivier surprend par hasard une conversation entre deux acteurs âgés dans les coulisses. Ils se souvenaient de quelqu'un qu'ils appelaient respectueusement « le vieil homme ». Vous souvenez-vous de ce que le Vieil Homme a fait dans le quatrième acte du Marchand ? Et à la fin de « Richard » ? Ou sa pause dans le Mail ? Olivier comprit qu'ils parlaient d'Henry Irving et jura aussitôt qu'un jour il deviendrait lui-même le Vieil Homme et qu'on parlerait de lui avec le même respect et la même admiration.
Dans le lexique théâtral, les « personnes âgées » sont bien plus que des artistes d’un âge vénérable qui ont servi sur scène pendant cinquante ans ou plus. Chaque troupe comptait de vieux comédiens, mais peu avaient des « vieillards ». Anciennes sommités, moteurs de la foule des chorégraphes, légende vivante du théâtre, mémoire incarnée des grands temps théâtraux à jamais révolus. Ils constituent la concentration des meilleurs et des plus beaux traits de chaque nation. J'ai vu de mes propres yeux (j'avais six ans) comment, après avoir rencontré Vasily Ivanovich Kachalov dans la rue Gorky, j'allais à Théâtre d'art depuis leur ruelle Bryusov, les gens s'arrêtaient, ôtaient leur chapeau et s'inclinaient le plus respectueusement devant celui qui, par son existence même parmi eux, prouvait que tout n'était pas tari dans la culture et la vie russes. Dans la façon dont ils ont accueilli l'acteur, il n'y avait ni l'extase fanatique des fans affolés, ni la curiosité des gens ordinaires qui ont rencontré une célébrité - ils auraient quelque chose à dire à leurs voisins. Les yeux des passants brillaient de ce qu’on pourrait appeler un respect.
Au fil des années, il y a de plus en plus de personnes en âge de prendre leur retraite dans nos théâtres, et de moins en moins de « personnes âgées ». Le problème ne concerne pas tant les gérontologues que les historiens de la culture.
Où est la neige d'antan ? Où sont les « vieux » maintenant ? Ils sont depuis longtemps devenus, voire complètement disparus, du moins une nature en voie de disparition, une tribu de géants en voie de disparition. Non seulement en raison des lois irrévocables de la nature, mais surtout en raison des changements qui se produisent dans le théâtre et dans la société elle-même : beaucoup de choses ont été écrites et dites à ce sujet.
Les « vieux » disparaissent ou ont complètement disparu parce que le théâtre actuel et la société actuelle n’en ont pas besoin. Ce n’est ni bon ni mauvais : cela ne peut tout simplement pas être dans un sens ou dans un autre. Qui a besoin d’Irving à l’époque de Marthaler ?
« Pristan » ne rappelle en rien les anniversaires traditionnels. Au lieu de la mélodie légère (et plutôt fatiguée) de "Turandot", habituelle à Vakhtangov et dans toutes les autres célébrations théâtrales, on entend depuis la scène le pas tragique du Miserere de Latenas, secouant l'univers - une prière universelle pour le salut, » sonnait dans le final de « Macbeth » de Nyakrosius. Pour qui cette musique pleure-t-elle, quelles pertes pleure-t-elle, dont la mémoire glorifie-t-elle ? Dans le final, sur un drap blanc flottant, les uns après les autres, les visages (maintenant visages) des Vakhtangovites passés dans un autre monde nous sont révélés. Ils sont tous là, à commencer par le Maître lui-même : Kuza, Glazunov, Chtchoukine, Goryunov, Simonovs (Ruben et Evgeniy), Orochko, Lvov, Mansurov, Shikhmatov, Gritsenko, Oulianov. De beaux visages, illuminés par le talent, des destins heureux (même tristes, toujours heureux).
L'une après l'autre, les sommités actuelles de Vakhtangov montent sur scène pour jouer le rôle non joué souhaité, un rôle qui est un rêve non réalisé. Cela ne veut pas dire que les héros de l'anniversaire n'ont pas d'avenir d'acteur. Certains d’entre eux joueront probablement plus d’un rôle. Tuminas ne dit pas au revoir à Shalevich ou Etush, mais à l'étonnante génération d'anciens de Vakhtangov. A quelques exceptions près (Maksakova), ils n'ont rien à faire dans son théâtre.
Tout le parcours de cette génération, depuis ses tous premiers pas, s’est déroulé sous mes yeux. Je me souviens comment à Moscou, ils ont commencé à parler d'Etush après son hilarant Lownes dans "Deux messieurs de Vérone", comment le nom de Yulia Borisova, qui a joué dans la dramatisation "Sur le fond d'or" basé sur Mamin-Sibiryak, a tonné pour le pour la première fois, comme eux - Oulianov, Grekov, Borisova, Shalevich , Gunchenko, Yakovlev, Gritsenko, jeunes, brillants de talent, pleins de force nouvelle, se sont déversés sur scène dans une foule dans une représentation qui est devenue le début d'une génération - la naïve et belle « Ville à l’aube ». C’est en tant que génération qu’ils ont ensuite conquis Moscou. Et ils sont restés ses favoris pendant de nombreuses années.
Moscou aimait de toute son âme les acteurs de ses nombreux théâtres, mais de manières très différentes. Vakhtangovtsev - avec une tendresse particulière. Personne ne savait mieux qu'eux comment égayer un quotidien terne ou terrible, donner à la vie l'esprit de vacances élégantes (qui plus habilement que les Vakhtangovites savait porter des nœuds papillon ou des robes d'une élégance à couper le souffle ?) ; personne n'a pu, avec une telle habileté, vous faire croire que le monde est bon, beau et plein de toutes sortes de plaisirs dont il faut pouvoir profiter. Que toutes les peurs sont vaines, que toutes les difficultés finiront par passer - et en général, tout s'arrangera et se déroulera de la meilleure façon possible. À l’époque des épreuves de toutes sortes que l’histoire a engendrées en abondance dans le pays, les gens avaient justement besoin d’un tel message. Mais seulement pour le moment. La décoration de la réalité, comme cela s'est produit plus d'une fois, s'est transformée en son embellissement. Les représentations du Théâtre Arbat ont commencé à ressembler à des produits de confiserie luxueux. Il y avait des exceptions (productions de Piotr Fomenko, certaines œuvres de Vladimir Mirzoev), mais elles étaient peu nombreuses.
Les acteurs de la génération d'Oulianovsk étaient et restaient des maîtres, mais leur art brillant ne pouvait qu'être affecté par l'esprit d'isolement esthétique qui régnait dans le théâtre. Quelle que soit la longueur de la liste des rôles qu'ils ont joués, ils ont finalement fait bien moins sur la scène de leur théâtre préféré que ce pour quoi, à en juger par l'étendue et la profondeur de leurs talents, ils sont nés.
Et maintenant, chargés d'années et de gloire, devenus des vieillards au sens d'Irving du terme, les sommités de Vakhtangov sont montées sur scène pour jouer leurs rôles préférés (qui sait, peut-être leur dernier) dans la pièce au nom ambigu « Pharty ». . Vasily Lanovoy lit Pouchkine, Vyacheslav Shalevich joue Brecht, Lyudmila Maksakova - Dostoïevski, Yulia Borisova - Durrenmatt, Vladimir Etush (incroyable !) - Arthur Miller, Galina Konovalova et Yuri Yakovlev - Bounine.
Le point culminant de toute la soirée a sans aucun doute été Yuri Yakovlev dans « Dark Alleys ». Tu as soudain compris ce que c'était Bon acteur dans un sens authentique, et non dans un sens éculé par la culture de masse, combien le théâtre peut être irrésistiblement simple et beau, pur et saint lorsqu'il s'adresse au cœur humain. Nous nous souviendrons à jamais du dernier geste du vieil homme partant dans un espace inconnu. Il s'est retourné à mi-chemin, a jeté un coup d'œil dans l'obscurité de la salle, s'est arrêté une seconde, a levé sa canne et s'est de nouveau déplacé là-bas, dans les profondeurs de la scène, dans l'espace inconnu de l'éternité, oserons-nous dire - dans l'immortalité. Il n'y avait pas tant la douleur d'un bonheur insatisfait qu'une calme volonté d'accepter le destin envoyé d'en haut, la sagesse d'adieu du Prospero de Shakespeare. Vous avez été visités non seulement par la mélancolie de voir une génération merveilleuse approcher d’une fin inévitable (que Dieu les bénisse tous), mais surtout par la gratitude pour la lumière qu’elle nous a donnée pendant tant d’années et qu’elle continue de nous donner.
Eh bien : Rimas Tuminas s'est agenouillé et a avoué son amour pour les grands anciens de Vakhtangov et la grande école de Vakhtangov. La dette de gratitude a été remplie avec dignité et goût impeccable. Cependant, de longs adieux signifient des larmes supplémentaires. Ce n’est pas le moment de pleurer le départ de ceux qui partent. Tuminas a fait un cadeau royal à ses anciens, mais a en même temps tracé une ligne décisive dans l'histoire des dernières décennies.
Le directeur artistique est désormais confronté à une tâche difficile : poursuivre le travail qu'il a commencé avec succès : sortir le théâtre de l'impasse, découvrir dans la tradition Vakhtangov ce qui le relie au théâtre de metteur en scène de notre temps. Sans rompre le fil qui part de « Princesse Turandot », rappelons que Vakhtangov n'est pas seulement une pièce insouciante et ironique avec des masques anciens, mais aussi les grotesques tragiques d'« Éric XIV ». Ce qui a déjà été fait pour lui sur une nouvelle scène (« Troilus et Cressida », « Oncle Vanya ») prouve que, malgré tout, cet objectif peut être atteint. Tout d’abord parce que les acteurs de Vakhtangov sont très bons différentes générations. Il est absurde de douter des capacités d'une troupe qui comprend Makovetsky, Soukhanov ou, par exemple, Lydia Velezheva (pour moi, j'ai honte de l'admettre, c'était un peu surprenant que Velezheva ait joué presque sur un pied d'égalité avec Yakovlev : c'est ce que signifie être sur scène à côté du Vieil Homme).
Tuminas a présenté un spectacle d'élégie, un spectacle d'adieu aux personnes âgées du Théâtre Vakhtangov et donc au grand théâtre des temps passés, au théâtre-messie et sauveur de l'humanité. Ce théâtre était d’une beauté irrésistible, mais il n’y a pas de retour.
