sentiment - un mouvement dans la littérature et l'art européens et américains de la seconde la moitié du XVIII-début 19ème siècle Il déclara que la nature humaine dominante n'était pas la raison, mais le sentiment, et cherchait le chemin vers une personnalité idéale dans la libération et l'amélioration des sentiments « naturels », d'où la grande démocratie de S. et sa découverte du riche monde spirituel de les gens ordinaires. Proche du pré-romantisme. Principaux représentants : S. Richardson, L. Stern, O. Goldsmith, T. Smollett, J. J. Rousseau, auteurs de Sturm und Drang. Le sommet de S. en Russie - une histoire de N. Karamzin " Pauvre Lisa».

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SENTIMENTALISME

du français sentiment – ​​sentiment), une tendance en Europe et art américain et littérature du deuxième sexe. 18 – début 19ème siècles Partant du rationalisme des Lumières, le sentimentalisme proclamait qualité supérieure La « nature humaine » n’est pas la raison, mais le sentiment. Les sentimentalistes cherchaient la voie du développement d’une personnalité idéale dans la libération de sentiments « naturels ». Si le classicisme proclamait le culte du public, alors le sentimentalisme affirmait le droit d'une personne privée à une expérience profondément intime. Les idéaux du sentimentalisme s'incarnaient le plus clairement dans la littérature et le théâtre, dans la peinture - dans les genres du paysage et du portrait.

Le sentimentalisme dans la peinture française a acquis une connotation volontairement édifiante dans l'œuvre de J. B. Greuze. Sensibilité chez lui peintures de genre ah (« Le Paralytique ou les fruits d'une bonne éducation », 1763 ; « Le Fils puni », 1777, etc.) se développe en douceur, les personnages deviennent des personnifications ambulantes des vices et des vertus. Les poses et les gestes des gens sont exagérément théâtraux, la peinture se transforme en leçon de morale. Ce n'est pas un hasard si Grez aimait composer des commentaires littéraires sur ses œuvres. En plus des peintures de genre, Grez a peint de nombreuses « têtes » - des images de filles aspirant à des oiseaux morts, des miroirs brisés ou des cruches. Œuvres similaires, contenant, comme peinture célèbre La Cruche Cassée (1785), allusion à l'innocence perdue, conjugue paradoxalement édification et érotisme.

En Russie, les idéaux du sentimentalisme ont trouvé leur expression dans les œuvres de V. L. Borovikovsky. Pour la première fois dans la peinture russe, l'artiste a commencé à peindre des personnages dans la nature. Les héros de ses portraits se promènent dans les allées des parcs paysagers avec leur chien préféré ou leur livre à la main, se livrent à des rêves poétiques ou à des réflexions philosophiques (« Portrait de Catherine II lors d'une promenade dans le parc Tsarskoïe Selo », 1794 ; « Portrait de M. I. Lopukhina », 1797 ; « Portrait de D. . A. Derzhavina », 1813), démontrent l'accord sublime et doux des cœurs (« Portrait des sœurs A.G. et V.G. Gagarine », 1802). Les peintures « Christinya, la paysanne de Torzhkovsk » (vers 1795), « Lizynka et Dashinka » (1794) incarnent la conviction du sentimentalisme que « même les paysannes savent ressentir » (N. M. Karamzin). L'œuvre de V. A. Tropinin (« Un garçon désirant un oiseau mort », 1802) est en partie liée au sentimentalisme.

Le sentimentalisme a ouvert la voie à la naissance du romantisme.

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Le sentimentalisme dans la littérature russe.

Le sentimentalisme a pénétré en Russie dans les années 1780 et au début des années 1790 grâce aux traductions des romans « Werther » de J.V. Goethe, « Pamela », « Clarissa » et « Grandison » de S. Richardson, " Nouvelle Éloïse"J.-J. Rousseau, "Paul et Virginie" de J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'ère du sentimentalisme russe a été ouverte par Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine avec "Lettres d'un voyageur russe" (1791-1792).

Son histoire « Pauvre Liza » (1792) est un chef-d'œuvre de la prose sentimentale russe ; du Werther de Goethe, il a hérité ambiance générale sensibilité, mélancolie et thèmes du suicide.

Les œuvres de N.M. Karamzin ont donné lieu à un grand nombre d'imitations ; au début du 19ème siècle sont apparus "Pauvre Masha" d'A.E. Izmailov (1801), "Voyage vers la Russie de midi" (1802), "Henrietta, ou le triomphe de la tromperie sur la faiblesse ou l'illusion" de I. Svechinsky (1802), de nombreuses histoires de G.P. Kamenev ( " L'histoire de la pauvre Marya" ; " La malheureuse Margarita " ; Belle Tatiana"), etc.

Ivan Ivanovitch Dmitriev appartenait au groupe de Karamzine, qui prônait la création d'un nouveau langage poétique et lutté contre le style pompeux archaïque et les genres dépassés.

Marqué par le sentimentalisme premiers travaux Vassili Andreïevitch Joukovski. La publication en 1802 d'une traduction de l'Élégie, écrite dans un cimetière rural par E. Gray, devint un phénomène dans la vie artistique de la Russie, car il traduisit le poème « dans le langage du sentimentalisme en général, traduisit le genre de l'élégie, et non une œuvre individuelle d’un poète anglais, qui a son propre style individuel » (E. G. Etkind). En 1809, Joukovski écrivait histoire sentimentale"Maryina Grove" dans l'esprit de N.M. Karamzin.

Le sentimentalisme russe s’était épuisé en 1820.

Ce fut l’une des étapes du développement littéraire paneuropéen qui acheva le siècle des Lumières et ouvrit la voie au romantisme.

• départ de la simplicité du classicisme
• a souligné la subjectivité de l'approche du monde
• culte du sentiment
• culte de la nature
• culte de la pureté morale innée, de l'innocence
• affirmation du riche monde spirituel des représentants des classes inférieures
• l'attention est portée tranquillité d'esprit d'une personne, et les sentiments passent en premier, pas la raison et les bonnes idées

Le sentimentalisme (du français sentiment - sentiment) est un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIIe siècle, caractérisé par un intérêt accru pour les sentiments humains et une attitude émotionnelle accrue envers le monde qui nous entoure. (" Voyage sentimental en France et en Italie de Stern, « La Nouvelle Héloïse » de Rousseau, « Pauvre Liza » de Karamzine). L'innovation du sentimentalisme réside dans son attention exclusive à l'état mental de l'individu et son appel aux expériences d'une personne simple et humble. Karamzine possède des mots remarquables à cet égard : « … Et les paysannes savent aimer » (« Pauvre Liza »). D'autres ont soutenu qu'un roturier, proche de la nature, non perverti par des préjugés aristocratiques, est moralement supérieur à n'importe quel noble.

Sentimentalisme

Le sentimentalisme (- sentiment) est apparu au siècle des Lumières en Angleterre au milieu du XVIIIe siècle pendant la période de décomposition de l'absolutisme féodal, des relations de servage de classe, de croissance des relations bourgeoises et donc du début de la libération de l'individu de les chaînes de l'État féodal-servage.

Le sentimentalisme exprimait la vision du monde, la psychologie et les goûts de larges couches de la noblesse et de la bourgeoisie conservatrices (le soi-disant tiers état), assoiffées de liberté, manifestation naturelle de sentiments qui exigeaient une prise en compte de la dignité humaine.

Traits de sentimentalisme. Le culte du sentiment, du sentiment naturel, non gâté par la civilisation (Rousseau affirmait la supériorité décisive de la vie simple, naturelle, « naturelle » sur la civilisation) ; déni de l'abstraction, abstraction, conventionnalité, sécheresse du classicisme. Comparé au classicisme, le sentimentalisme était une direction plus progressiste, car il comportait des éléments tangibles de réalisme associés à l'image. émotions humaines, expériences, expansion du monde intérieur d’une personne. La base philosophique du sentimentalisme est le sensualisme (du latin senzsh - sentiment, sensation), dont l'un des fondateurs fut le philosophe anglais D. Locke, qui reconnaît la sensation, la perception sensorielle comme la seule source de connaissance.

Si le classicisme affirmait l'idée de état idéal, gouverné par un monarque éclairé, et exigeait la subordination des intérêts de l'individu à l'État, alors le sentimentalisme mettait en premier lieu non pas une personne en général, mais une personne spécifique, privée dans toute l'unicité de sa personnalité individuelle. Dans le même temps, la valeur d'une personne n'était pas déterminée par sa haute origine, ni par son statut de propriété, ni par sa classe sociale, mais par ses mérites personnels. Le sentimentalisme a d’abord posé la question des droits individuels.

Étaient des héros des gens simples - des nobles, des artisans, des paysans qui vivaient principalement de sentiments, de passions et de cœur. Le sentimentalisme a été découvert par les riches monde spirituel roturier. Dans certaines œuvres sentimentales, il y avait une protestation contre l'injustice sociale, contre l'humiliation" petit homme" Le sentimentalisme a largement donné à la littérature un caractère démocratique.

La place principale a été accordée à la personnalité de l'auteur, à sa perception subjective de la réalité environnante. L'auteur sympathisait avec les héros, sa tâche était de forcer l'empathie, de susciter la compassion et les larmes de tendresse chez les lecteurs.

Depuis que le sentimentalisme a proclamé le droit de l'écrivain à exprimer l'individualité de son auteur dans l'art, des genres ont émergé dans le sentimentalisme qui ont contribué à l'expression du « je » de l'auteur, ce qui signifie que la forme de narration à la première personne a été utilisée : journal intime, confession, mémoires autobiographiques, voyage (notes de voyage, notes, impressions). Dans le sentimentalisme, la poésie et le théâtre sont remplacés par la prose, qui avait bonne opportunité pour transmission monde complexe expériences émotionnelles personne, à propos de laquelle de nouveaux genres sont apparus : roman familial, quotidien et psychologique sous forme de correspondance, « drame philistin », récit « sensible », « tragédie bourgeoise », « comédie larmoyante » ; Les genres des paroles intimes, de chambre (idylle, élégie, romance, madrigal, chant, message), ainsi que de la fable, fleurissent.

Un mélange de haut et de bas, de tragique et de comique, et un mélange de genres étaient autorisés ; la loi des « trois unités » a été renversée (par exemple, l'éventail des phénomènes de la réalité s'est considérablement élargi).

La vie de famille ordinaire et quotidienne était représentée ; le thème principal était l'amour ; l'intrigue était basée sur des situations de la vie quotidienne de particuliers ; la composition des œuvres sentimentales était arbitraire.

Le culte de la nature est proclamé. Le paysage était une toile de fond privilégiée pour les événements ; la vie paisible et idyllique d'une personne était montrée au sein de la nature rurale, tandis que la nature était représentée en lien étroit avec les expériences du héros ou de l'auteur lui-même et était en phase avec l'expérience personnelle. Le village, en tant que centre de la vie naturelle et de la pureté morale, contrastait fortement avec la ville en tant que symbole du mal, de la vie artificielle et de la vanité.

Langue des œuvres le sentimentalisme était simple, lyrique, parfois exalté avec sensibilité, emphatiquement émotif ; des moyens poétiques tels que des exclamations, des adresses, des suffixes diminutifs affectueux, des comparaisons, des épithètes, des interjections ont été utilisés ; Des vers blancs ont été utilisés. Dans les œuvres du sentimentalisme, il y a une nouvelle convergence du langage littéraire avec un discours vivant et familier.

Caractéristiques du sentimentalisme russe. En Russie, le sentimentalisme s'installe la dernière décennie XVIIIe siècle et disparaît après 1812, lors du développement du mouvement révolutionnaire des futurs décembristes.

Le sentimentalisme russe idéalisait le mode de vie patriarcal, la vie du village serf et critiquait la morale bourgeoise.

La particularité du sentimentalisme russe est une orientation didactique et éducative vers l'éducation d'un citoyen digne.

Le sentimentalisme en Russie est représenté par deux mouvements : Sentimental-romantique - N. M. Karamzin (« Lettres d'un voyageur russe », histoire « Pauvre Liza »), M. N. Muravyov (poèmes sentimentaux), I. I. Dmitriev (fables, chansons lyriques, contes poétiques « À la mode Épouse", "Dame fantaisiste"),

F. A. Emin (roman « Lettres d'Ernest et Doravra »), V. I. Lukin (comédie « Mot, corrigé par l'amour »). Sentimental-réaliste - A. N. Radishchev («Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou»),

Torez UVK - Lycée "Spectre"

Travaux de la Petite Académie des Sciences

Effectué :

élève de 9ème année

Kilimenko Irina

Superviseur:

Elnikova Irina Anatolyevna

Torez 2010

Le sentimentalisme comme mouvement littéraire

Le sentimentalisme comme mouvement littéraire

SENTIMENTALISME. Par sentimentalisme, nous entendons cette direction de la littérature qui s'est développée en fin du 18ème siècle et le début du XIXe siècle, qui se distinguaient par le culte du cœur humain, les sentiments, la simplicité, le naturel, une attention particulière à monde intérieur, vivre l'amour de la nature. Contrairement au classicisme, qui adorait la raison, et seulement la raison, et qui, de ce fait, construisait tout dans son esthétique sur des principes strictement logiques, sur un système soigneusement pensé (la théorie de la poésie de Boileau), le sentimentalisme offre à l'artiste la liberté de sentiment, d'imagination et d'expression et n'exige pas sa justesse impeccable dans l'architectonique des créations littéraires. Le sentimentalisme est une protestation contre la rationalité aride qui caractérisait le siècle des Lumières ; il valorise chez une personne non pas ce que la culture lui a donné, mais ce qu'elle a apporté avec elle au plus profond de sa nature. Et si le classicisme (ou, comme on l'appelle plus souvent ici en Russie, le faux classicisme) s'intéressait exclusivement aux représentants des plus hauts cercles sociaux, aux chefs royaux, à la sphère de la cour et à toutes sortes d'aristocratie, alors le sentimentalisme est bien plus démocratique. et, reconnaissant l'équivalence fondamentale de tous les peuples, est omis dans les vallées de la vie quotidienne - dans cet environnement de la bourgeoisie, de la bourgeoisie, de la classe moyenne, qui à cette époque venait juste de progresser en termes purement économiques et commençait - notamment en Angleterre - jouer un rôle marquant sur la scène historique. Pour un sentimentaliste, tout le monde est intéressant, car chez chacun la vie intime brille, brille et réchauffe ; et il n'est pas nécessaire d'événements particuliers, d'activité orageuse et lumineuse, pour avoir l'honneur de se lancer dans la littérature : non, elle s'avère hospitalière par rapport aux gens les plus ordinaires, à la biographie la plus inefficace, elle dépeint la lenteur le passage des jours ordinaires, les mares paisibles du népotisme, le calme d'un filet de soucis quotidiens. La littérature sentimentale n'est pas pressée ; sa forme préférée est le roman « long, moralisateur et convenable » (dans le style des œuvres célèbres de Richardson : « Pamela », « Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); héros et héroïnes tiennent des journaux, s'écrivent des lettres sans fin, se livrent à des effusions sincères. C'est à ce propos que les sentimentalistes se sont fait connaître dans le domaine de l'analyse psychologique : ils ont transféré le centre de gravité de l’extérieur vers l’intérieur ; en fait, c’est exactement de cela qu’il s’agit. signification principale le terme même de « sentimental » : l’ensemble du mouvement tire son nom de l’essai « Sentimental Journey » de Daniel Stern, c’est-à-dire une description d’un voyage qui se concentre sur impressions le voyageur, non pas tant sur ce qu'il rencontre, mais sur ce qu'il expérimente. Le sentimentalisme dirige ses rayons tranquilles non pas vers les objets de la réalité, mais vers le sujet qui les perçoit. Il place la personne sensible au premier plan et non seulement n'a pas honte de la sensibilité, mais au contraire l'exalte comme la plus haute valeur et dignité de l'esprit. Bien sûr, cela avait son revers, puisque la sensibilité chérie franchissait les limites appropriées, devenait écoeurante et sucrée, et se détachait de la volonté et de la raison courageuses ; mais l'essence même, le principe même du sentimentalisme n'inclut pas nécessairement le fait que le sentiment soit à ce point exagéré et prenne un caractère illégalement autosuffisant. Certes, dans la pratique, de nombreux confesseurs de cette école souffraient d'une expansion du cœur similaire. Quoi qu'il en soit, le sentimentalisme savait être touchant, touché cordes doucesâmes, a suscité des larmes et a apporté une douceur, une tendresse et une gentillesse incontestables dans l'environnement des lecteurs et, principalement, des lectrices. Il est indéniable que le sentimentalisme est du philanthropisme, c'est une école de philanthropie ; Il est indiscutable que, par exemple, dans la littérature russe, la ligne de continuité avec les « Pauvres » de Dostoïevski vient de la « Pauvre Liza » de Karamzine, qui est notre représentant le plus remarquable du sentimentalisme (surtout en tant qu'auteur d'histoires et de « Lettres d'un Russe »). Voyageur"). Naturellement, les écrivains sentimentaux, écoutant avec sensibilité, pour ainsi dire, les battements du cœur humain, devraient, entre autres sentiments qui composent le contenu de sa vie intérieure, percevoir particulièrement la gamme des humeurs lugubres - tristesse, mélancolie, déception, mélancolie. C'est pourquoi la couleur de beaucoup œuvres sentimentales- mélancolie. Les âmes sensibles se nourrissaient de ses doux ruisseaux. Un exemple typique en ce sens peut être traduit par Joukovski de En anglais l'élégie de Gray « Le cimetière de campagne » ; et il faut dire que l'écrivain sentimental aimait généralement emmener son lecteur au cimetière, dans la triste atmosphère de la mort, des croix et des monuments - suite poète anglais Jung, auteur de "Nuits". Il est clair également que la source originelle de la souffrance, l’amour malheureux, a également donné au sentimentalisme une gracieuse occasion de puiser abondamment à ses larmes. Le célèbre roman de Goethe "Chagrin" le jeune Werther"Rempli de cette humidité du cœur. Caractéristique typique Le moralisme sert aussi de sentimentalisme. C'est à propos des romans sentimentaux que dit Pouchkine : « et à la fin de la dernière partie, le vice était toujours puni, le bien recevait une couronne ». Dans leur vague rêverie, les écrivains de ce courant étaient certainement enclins à voir un certain ordre moral dans le monde. Ils ont enseigné, ils ont inculqué de « bons sentiments ». En général, l'idyllisation et l'idéalisation des choses, même si elles sont recouvertes d'un voile lugubre de tristesse, sont un signe essentiel du sentimentalisme. Et il étend surtout cette idyllisation et cette idéalisation à la nature. L'influence de Jean-Jacques Rousseau avec son déni de culture et son exaltation de la nature s'y fait sentir. Si Boileau exigeait que la scène principale d'action dans les œuvres littéraires soit la ville et la cour, alors les sentimentalistes déplaçaient souvent leurs héros, et avec eux leurs lecteurs, à la campagne, au sein primitif de la nature, dans le cadre de la naïveté patriarcale. Dans les romans sentimentaux, la nature participe directement aux drames du cœur, aux vicissitudes de l'amour ; beaucoup de couleurs enthousiastes sont prodiguées aux descriptions de la nature, et les larmes aux yeux, ils embrassent le sol et admirent clair de lune, sont touchés par les oiseaux et les fleurs. En général, il faut soigneusement distinguer dans le sentimentalisme ses distorsions de son noyau sain, qui consiste en l'admiration du naturel et de la simplicité et en la reconnaissance des droits les plus élevés du cœur humain. Pour se familiariser avec le sentimentalisme, le livre d'Alexander N. Veselovsky « V.A. Zhukovsky : Poésie du sentiment et de l'imagination sincère ».

Le sentimentalisme dans la littérature anglaise

Thomas Gray.

L'Angleterre est le berceau du sentimentalisme. Fin des années 20 du XVIIIe siècle. James Thomson, avec ses poèmes « Winter » (1726), « Summer » (1727), etc., réunis par la suite en un tout et publiés (1730) sous le titre « The Seasons », a contribué au développement d'un amour de la nature. chez le public de lecture anglais, peignant des paysages ruraux simples et sans prétention, suivant pas à pas les différents moments de la vie et du travail du fermier et s'efforçant apparemment de placer la situation paisible et idyllique de la campagne au-dessus de la ville vaine et gâtée.

Dans les années 40 du même siècle, Thomas Gray, auteur de l'élégie « The Country Cemetery » (l'un des oeuvres célébres poésie du cimetière), l'ode « Vers le printemps », etc., comme Thomson, ont tenté d'intéresser les lecteurs la vie du village et la nature, pour éveiller en eux de la sympathie pour les personnes simples et inaperçues avec leurs besoins, leurs chagrins et leurs croyances, tout en donnant à leur créativité un caractère réfléchi et mélancolique.

Les romans célèbres de Richardson - "Pamela" (1740), "Clarissa Harlo" (1748), "Sir Charles Grandison" (1754) - sont également un produit brillant et typique du sentimentalisme anglais. Richardson était totalement insensible aux beautés de la nature et n'aimait pas la décrire - mais il la plaçait en premier. analyse psychologique et intéressa vivement le public anglais, puis européen tout entier, au sort des héros et surtout des héroïnes de ses romans.

Laurence Sterne, auteur de Tristram Shandy (1759-1766) et A Sentimental Journey (1768) ; d'après le nom de cette œuvre, la mise en scène elle-même était qualifiée de « sentimentale »), combinant la sensibilité de Richardson avec un amour de la nature et une sorte d'humour. Stern lui-même a qualifié le « voyage sentimental » de « voyage paisible du cœur à la recherche de la nature et de tous les désirs spirituels qui peuvent nous inspirer ». plus d'amour envers nos voisins et envers le monde entier que ce que nous ressentons habituellement. »

Le sentimentalisme dans la littérature française

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre.

Installé sur le continent, le sentimentalisme anglais a trouvé en France un terrain quelque peu préparé. Complètement indépendant de Représentants anglais Dans ce sens, l'abbé Prévost (Manon Lescaut, Cleveland) et Marivaux (La Vie de Marianne) ont appris au public français à admirer tout ce qui est touchant, sensible et quelque peu mélancolique.

Sous la même influence, « Julia » ou « Nouvelle Héloïse » fut créée par Rousseau (1761), qui parla toujours de Richardson avec respect et sympathie. Julia rappelle à beaucoup Clarissa Garlo, Clara lui rappelle son amie, Miss Howe. Le caractère moralisateur des deux œuvres les rapproche également ; mais dans le roman de Rousseau la nature joue un rôle prédominant ; les rives du lac Léman – Vevey, Clarens, le bosquet de Julia – sont décrites avec un art remarquable. L'exemple de Rousseau n'est pas resté sans imitation ; son disciple, Bernardin de Saint-Pied, dans son œuvre célèbre"Paul et Virginie" (1787) déplace la scène vers Afrique du Sud, préfigurant avec précision meilleurs essais Chateaubriand fait de ses héros un charmant couple d'amoureux vivant loin de la culture citadine, en étroite communication avec la nature, sincères, sensibles et d'âme pure.

Le sentimentalisme dans la littérature russe

Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine.

LE SENTIMENTALISME EN RUSSIE. - Dans la littérature russe, l'essence bourgeoise du S. européen a perdu son sens social. La noblesse russe adopte un nouveau style Littérature européenne comme formulaire pratique pour expression artistique vos nouvelles demandes. Le début de l'effondrement des relations féodales poussa une certaine partie de la noblesse vers des intérêts personnels et des expériences intimes. Les théoriciens de la nouvelle direction voyaient le but de l'art dans le fait qu'il « devait s'occuper d'une chose gracieuse, représenter la beauté, l'harmonie et répandre des impressions agréables dans la zone sensible » (1793, « De quoi a besoin un auteur ? » Karamzin) . « La poésie est un jardin de fleurs pour les cœurs sensibles », disait Karamzine. Le poète est un « menteur habile », « trouve le côté spirituel dans les choses les plus ordinaires », « décrit les objets qui lui sont proches et par ma propre force attirer son imagination », mais cet élargissement de l'éventail des phénomènes soumis à la connaissance du poète, par rapport à la poétique du classicisme, est limité par l'exigence : « il vaut mieux que le jeune animal de compagnie des Muses représente en vers le premier impressions d'amour, d'amitié, des douces beautés de la nature, plutôt que de la destruction du monde, du feu général de la Nature, etc. de cette manière" (extrait de la préface du 2ème livre d'"Aonid", 1796). Dans le genre d'élégie, thèmes de l'amour, de l'amitié, de la nature rurale ont été développés avec un goût délibéré pour les sujets « sensibles ». La mélancolie – « le débordement le plus tendre du chagrin et de la mélancolie vers les plaisirs du plaisir » – est considérée comme une humeur « plus douce que tout ». divertissements artificiels et joies venteuses." Les pensées sur le cimetière, les réflexions sur le cimetière la nuit sous la lune avec les souvenirs de Jung, Ossian, Gray sont typiques d'une personne mélancolique admirant ses larmes et glorifiant le créateur de l'univers. Souvenirs idylliques du passé , les rêves roses de l'avenir, du pouvoir de la providence font partie du bagage spirituel du poète sentimentaliste, qui a reconnu que la raison, que la bourgeoisie révolutionnaire en France a proclamée comme une force puissante pour le renouveau du monde, est insuffisante et que il est nécessaire d'éduquer le « cœur » - « le coupable des grandes actions, des actions nobles ». Paroles de Karamzin (voir), Joukovski (voir), I. Dmitriev (voir), Kapnist, Neledinsky-Meletsky (voir), Kaisarov, Karabanov, P. Lvov, A. Turchaninova, employés du Journal de Moscou, " Bulletin de l'Europe », « Hypocrène, ou les joies de l'amour », « Lectures pour le goût, la raison et les sentiments », etc. saturé de ce sujet. Le culte de la nature a donné naissance à un genre particulier de voyage. "Lettres d'un voyageur russe" Karamzin avec le souvenir du "Stern sensible, gentil et aimable" est devenu un modèle, suivi de nombreux "voyageurs sensibles" - Nevzorov ("Voyage à Kazan, Viatka et Orenbourg en 1800", M., 1803), Shalikov ("Voyage dans la Petite Russie", M., 1803), V. Izmailov ("Voyage vers la Russie de midi", 1800-1802), M. Gladkova ("Un voyage de quinze jours sur quinze ans- vieux, écrit pour faire plaisir à ses parents et dédié à un ami de quinze ans", P. , 1810), etc. Le but du voyage est « une confession sur soi-même », « une conversation avec soi-même et avec des amis sur les événements du monde, sur le sort des peuples terrestres, sur ses propres sentiments ». Parallèlement aux descriptions d'émotions sensibles qui surgissent de temps en temps chez les voyageurs, avec la répétition de thèmes, des paroles sentimentales (mélancolie, rêves, cimetière, etc.), le genre du voyage a introduit dans la circulation du lecteur des informations sur diverses parties du monde, sur monuments culturels, des gens exceptionnels(Karamzin dans « Lettres » sur Herder, Wieland, Kant, etc.). En raison des tirades sensibles sur la nature et les rêves « sous le courant des rivières », une sombre image de la vraie vie apparaissait rarement, mais la politique sobre du propriétaire foncier de grande puissance se manifestait clairement dans les écrits de V. Izmailov, qui défendait activités colonialistes en Crimée, ou P. Sumarokov dans « Les loisirs d'un juge de Crimée, ou le deuxième voyage à Taurida » (1803), qui proposait d'expulser les Tatars de Crimée. "L'histoire des malheurs du genre humain" faisait partie du programme de la fiction sentimentale, où deux courants - "terribles" et "sensibles" - se confondaient en un seul courant d'émotions touchantes provoquées par le sort malheureux de l'un des héros, héroïnes ou épisodes « terribles ». Le roman de Gnedich « Don Corrado de Guerrera, ou l'esprit de vengeance et de barbarie des Espagnols » (1803) et l'histoire de Karamzine « Pauvre Liza » (1792) sont les plus typiques de ce genre. Les histoires intitulées « Pauvre Lilla » (1803), « Pauvre Masha » (1803), « Malheureuse Margarita » (1803), « Séduite Henriette », « L'histoire de la pauvre Marya », « Les amants malheureux », etc. évoquaient « des tendres sentiments » de sympathie pour les « pauvres », mais la saveur peisane dans la représentation de la vie paysanne ou bourgeoise, les effets mélodramatiques obscurcissaient la vérité de la vie et révélaient ainsi le « monde significatif » d'une manière extrêmement limitée à la réalité. De faibles germes de plausibilité sont également perceptibles dans ce qu'on appelle Roman historiqueécole sentimentale. Les tentatives pour dessiner le passé à partir de documents, de chroniques familiales et de légendes ont pris la forme de l'idylle ou du fantasme habituel : « Natalia la fille du boyard » (1792), « Marthe la Posadnitsa ou la conquête de Novgorod » (1803) de Karamzin, «Rurik» d'A.M. -sky (1805), « Xenia Princess Galitskaya » (1808), suivant parfois avec assez de précision de petits faits caractère historique, a donné une fausse idéalisation du passé lointain. La même ligne d'aplanissement des contradictions de la vie sociale, une attitude idyllique face à la réalité dans un drame sentimental, saturé de « kotsebyatina » : Ilyin, auteur du drame « Liza, ou le triomphe de la gratitude » (1801), « Générosité ou recrutement » (1803) ; Fedorov, auteur de la pièce « Lisa, ou la conséquence de l'orgueil et de la séduction » (1804) ; Ivanov, auteur de la pièce « La vertu récompensée ou une femme peu nombreuse » (1805), etc. Tous les éléments du style sentimental étaient subordonnés à un principe artistique: « Une syllabe, une figure, une métaphore, des images, des expressions - tout cela touche et captive lorsqu'il est animé par le sentiment » (Karamzine, De quoi a besoin l'auteur ?, 1793). Travailler sur la langue était censé contribuer au « traitement du cœur ». Discours élégant, étranger aux provincialismes vernaculaires, aux slavonicismes d'Église, calqués sur écrivains français- « des exemples de subtilité et d'agrément dans le style » (Karamzin), ont constitué la base de la réforme de la langue littéraire à l'école de Karamzin. Le choix des mots, des formes grammaticales et des structures syntaxiques a brisé l'élément religieux du langage littéraire, le transformant en une arme dans la lutte de la noble intelligentsia contre les formes archaïques. Grâce à cela, ainsi qu'à une certaine expansion du sujet, S. en Russie avait une certaine signification progressiste. Les événements politiques, avec début XIX V. ce qui, sous l'influence de la vie européenne, a provoqué une réaction complexe dans la réalité sociale de la Russie, a contribué à accélérer la fin de la tendance sentimentale. Le S. russe a commencé à se décomposer, tombant dans le nouveau tendances littéraires ou cesser complètement d'exister. « Il fut un temps où tout le monde voulait la gloire du sentimental ; une autre chose est arrivée – et tout le monde essaie de dire et d'écrire, au bon moment et au mauvais moment – ​​intelligent ou stupide, pas besoin d'épigramme contre ! le sentimental », a déclaré l'état des choses sur le front littéraire « Aglaya » en 1808. Éléments d'une certaine sensibilité dans la poursuite du développement La littérature russe est entrée dans des courants si éloignés essentiellement de S. que leur présence dans les œuvres des auteurs " Chef de gare" ou " Pardessus " ou " Pauvres gens " doivent être considérés comme des phénomènes d'une signification historique et esthétique complètement différente.

mouvement littéraire sentimentalisme

Littérature

2. Veselovsky A.N., V.A. Joukovski, Saint-Pétersbourg, 1904 (éd. 2, P., 1918), chapitre I. L'âge de la sensibilité ;

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7. Yu. Podolski. Encyclopédie littéraire: Dictionnaire termes littéraires: En 2 volumes / Edité par N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. -M.; L. : Maison d'édition L.D. Frenkel, 1925

8. "Histoire" Littérature allemande"V. Scherer (traduction russe éditée par A.N. Pypin, vol. II).

9. A. Galakhov, « Histoire de la littérature russe, ancienne et nouvelle » (vol. I, section II et volume II, Saint-Pétersbourg, 1880).

10. M. Soukhomlinov, « A.N. Radishchev » (Saint-Pétersbourg, 1883).

11. «Histoire de la littérature russe» A.N. Pypin, (vol. IV, Saint-Pétersbourg, 1899).

12. Alexeï Veselovsky, « L'influence occidentale dans la nouvelle littérature russe » (M., 1896).

§ 1. L'émergence et le développement du sentimentalisme en Europe

Les mouvements littéraires ne doivent pas toujours être jugés par leurs noms, d’autant plus que le sens des mots par lesquels ils sont désignés évolue avec le temps. DANS langue moderne« sentimental » - facilement touché, capable de devenir rapidement émotif ; au XVIIIe siècle, les mots « sentimentalité », « sensibilité » signifiaient autre chose - la réceptivité, la capacité de répondre avec l'âme à tout ce qui entoure une personne.Sensibleils appelaient celui qui admirait la vertu, les beautés de la nature, les créations de l'art, qui sympathisait avec les douleurs humaines. La première œuvre dans le titre de laquelle le mot figurait était « Voyage sentimental »ParLa France et l’Italie » de l’Anglais Laurence Stern(1768). L'écrivain le plus célèbre du sentimentalisme, Jean Jacques Rousseau, est l'auteur du roman touchant « Julia ou la nouvelle Héloïse ».(1761).

Sentimentalisme(du français.sentiment- "sentiment" ; de l'anglais.sentimental- "sensible") - un mouvement littéraire de l'art européen de la seconde moitié du XVIIIe siècle, préparé par la crise du rationalisme des Lumières et proclamant que le fondement de la nature humaine n'est pas la raison, mais le sentiment. Un événement important dans la vie spirituelle. de l'Europe a été la découverte chez l'homme de la capacité de jouir de la contemplation de ses propres émotions. Il s'est avéré qu'en sympathisant avec son prochain, en partageant ses chagrins, en l'aidant, on peut éprouver une joie sincère. Accomplir des actes vertueux signifie ne pas suivre un devoir extérieur. , mais sa propre nature. Une sensibilité développée en elle-même est capable de distinguer le bien du mal, et il n'y a donc pas besoin de moralité, une œuvre d'art était appréciée par la mesure dans laquelle elle pouvait bouleverser une personne et toucher son cœur. ces vues, le système artistique du sentimentalisme s'est développé.

Comme son prédécesseur, le classicisme, le sentimentalisme est profondément didactique, subordonné aux tâches éducatives. Mais il s’agit là d’un didactisme d’un autre genre. Si les écrivains classiques cherchaient à influencer l'esprit des lecteurs, à les convaincre de

Dépassant la nécessité de suivre les lois immuables de la morale, la littérature sentimentale se tourne vers le sentiment. Elle décrit les beautés majestueuses de la nature, dont la solitude au sein de laquelle devient une affinité pour nourrir la sensibilité, fait appel aux sentiments religieux, glorifie les joies la vie de famille, souvent contrasté avec les vertus étatiques du classicisme, dépeint diverses situations touchantes qui évoquent simultanément chez les lecteurs à la fois la compassion pour les personnages et la joie du sentiment de leur sensibilité spirituelle. Sans rompre avec les Lumières, le sentimentalisme reste fidèle à l'idéal d'une personnalité normative, mais la condition de sa mise en œuvre n'est pas la réorganisation « raisonnable » du monde, mais la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». Le héros de la littérature pédagogique dans le sentimentalisme est plus individualisé, il est démocrate par origine ou par conviction, il n'y a pas de franchise caractéristique du classicisme dans la délimitation et l'évaluation des personnages ; Le riche monde spirituel du peuple, l'affirmation de la pureté morale innée des représentants des classes inférieures sont quelques-unes des principales découvertes et conquêtes du sentimentalisme.

La littérature sentimentale s'adressait à la vie quotidienne. Choisissant des gens ordinaires comme héros et se destinant à un lecteur tout aussi simple, non expérimenté dans la sagesse littéraire, elle a exigé l'incarnation immédiate de ses valeurs et de ses idéaux. Elle a cherché à montrer que ces idéaux étaient extraits de la vie quotidienne, en mettant ses œuvres sous les formesnotes de voyage, des lettres, journaux, écrit mais juste après les événements. En conséquence, la narration dans la littérature sentimentale vient du point de vue d'un participant ou d'un témoin de ce qui est décrit ; en même temps, tout ce qui se passe dans l’esprit du narrateur apparaît au premier plan. Les écrivains sentimentaux s'efforcent avant tout d'éduquerculture émotionnelleleurs lecteurs, c'est pourquoi la description des réactions spirituelles à certains phénomènes de la vie obscurcit parfois les phénomènes eux-mêmes. La prose du sentimentalisme est remplie de digressions, soulignant les nuances des sentiments des personnages et de discussions sur des thèmes moraux, tandis que le scénario s'affaiblit progressivement. En poésie, les mêmes processus conduisent à la mise en avant de la personnalité de l’auteur et à l’effondrement du système des genres du classicisme.

Le sentimentalisme a reçu son expression la plus complète en Angleterre, passant de la contemplation mélancolique et de l'idylle patriarcale au sein de la nature à une révélation socialement spécifique du thème. Les principales caractéristiques du sentimentalisme anglais sont la sensibilité, non dénuée d'exaltation, l'ironie et l'humour, qui constituent également un démystification parodique du

du canon et l’attitude sceptique du sentimentalisme à l’égard de ses propres capacités. Les sentimentalistes montraient la non-identité de l’homme à lui-même, sa capacité à être différent. Mais contrairement au pré-romantisme, qui s'est développé en parallèle avec lui, le sentimentalisme était étranger à l'irrationnel - l'incohérence des humeurs, la nature impulsive des impulsions émotionnelles, il les percevait comme accessibles à une interprétation rationaliste.

La communication culturelle paneuropéenne et la proximité typologique dans le développement de la littérature ont conduit à une propagation rapide du sentimentalisme en Allemagne, en France et en Russie. Dans la littérature russe, il y a des représentants du nouveau mouvement dans les années 60-70 du XVIIIe siècle. sont devenus M. N. Muravyov, N. P. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V. A. Zhukovsky, A. I. Radishchev.

Les premiers courants sentimentaux de la littérature russe sont apparus au milieu des années 70 du XVIIIe siècle. dans la poésie du très jeune M. N. Muravyov (1757-1807). Au début, il écrivit des poèmes sur des thèmes légués par les professeurs classiques. Selon les poètes du classicisme russe, une personne doit toujours maintenir un équilibre intérieur ou, comme ils le disaient, la « paix ». En réfléchissant et en lisant des auteurs européens, M. N. Muravyov est arrivé à la conclusion qu'une telle paix ne peut pas exister, car une personne est « sensible ». , il est passionné, il est soumis aux influences, il est né pour ressentir. C'est ainsi que sonnaient les mots les plus importants pour le sentimentalisme : sensibilité (au sens de réceptivité) et influence (maintenant on dit « impressionnabilité »). On ne peut pas échapper aux influences, elles déterminent tout le cours de la vie humaine.

Le rôle de M. N. Muravyov dans l'histoire de la littérature russe est grand. Il fut notamment le premier à décrire le monde intérieur d'une personne en développement, en examinant en détail ses mouvements mentaux. Le poète a beaucoup travaillé pour améliorer sa technique poétique, et dans certains de ses poèmes ultérieurs, son vers se rapproche déjà de la clarté et de la pureté. La poésie de Pouchkine. Mais, ayant publié deux recueils de poésie dans sa prime jeunesse, M. II. Mouravyov a ensuite publié sporadiquement, puis a complètement abandonné la littérature pour se consacrer à l'enseignement.

Le sentimentalisme russe, de nature essentiellement aristocratique, est en grande partierationaliste,y sont fortscadre didactiqueEttendances éducatives.Améliorer langue littéraire, les sentimentalistes russes se sont tournés vers les normes familières et ont introduit la langue vernaculaire. DANS

la base de l'esthétique du sentimentalisme, du kyak et du classicisme, l'imitation de la nature, l'idéalisation de la vie patriarcale, la diffusion des humeurs élégiaques. Les genres favoris des sentimentaux étaient l'épître, l'élégie, le roman épistolaire, notes de voyage, journaux intimes et autres types d’œuvres en prose. dans lequel prédominent les motivations confessionnelles.

L’idéal sentimental de sensibilité a influencé toute une génération. Des gens éduqués L'Europe . La sensibilité se reflétait non seulement dans la littérature, mais aussi dans la peinture, dans la décoration intérieure, en particulier dans l'art du parc ; le parc paysager (anglais) d'un nouveau genre, à chaque détour de ses allées, était censé montrer la nature d'une manière inattendue et ainsi fournir de la nourriture. pour les sens. La lecture de romans sentimentaux faisait partie de la norme de comportement d'une personne instruite. Tatiana Larina de Pouchkine, qui « est tombée amoureuse des tromperies de Richardson et de Rousseau » (Samuel Richardson est un célèbre romancier sentimental anglais), a en ce sens reçu la même éducation dans la nature russe que toutes les jeunes filles européennes. Aux héros littéraires sympathisé avec la façon dont Vrais gens, les a imités.

En général, l’éducation sentimentale apportait beaucoup de bonnes choses. Les personnes qui l'ont reçu ont appris à apprécier davantage les détails les plus insignifiants de la vie qui les entourait, à écouter chaque mouvement de leur âme. Le héros des œuvres sentimentales et la personne qui y est élevée sont proches de la nature, se perçoivent comme son produit, admirent la nature elle-même, et pas cela. comment les gens l'ont refait. Grâce au sentimentalisme, certains écrivains des siècles passés, dont l'œuvre ne rentrait pas dans le cadre de la théorie du classicisme, sont redevenus aimés. Parmi eux figurent de grands noms tels que W. Shakespeare et M. Cervantes. De plus, l'orientation sentimentale était démocratique, les défavorisés devenaient objets de compassion et la vie simple de la classe moyenne de la société était considérée comme propice aux sentiments tendres et poétiques.

Dans les années 80-90 du 18ème siècle. Il existe une crise du sentimentalisme liée au décalage entre la littérature sentimentale et ses tâches didactiques. Après la Révolution française 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.Quand et où est né le sentimentalisme ?

2.Quelles sont les causes du sentimentalisme ?

3.Nommez les principes de base du sentimentalisme.

4.De quelles caractéristiques du siècle des Lumières le sentimentalisme a-t-il hérité ?

5.Qui est devenu le héros de la littérature sentimentale ?

6. Dans quels pays le sentimentalisme s'est-il répandu ?

7.Nommez les grands principes du sentimentalisme anglais.

8.En quoi les humeurs sentimentales différaient-elles des humeurs pré-romantiques ?

9.Quand le sentimentalisme est-il apparu en Russie ? Attrapez ses représentantsdans la littérature russe.

10.Quels sont les traits distinctifs du sentimentalisme russe ?Nommez ses genres.

Concepts clés:sentimentalisme, sentiment, sentiments- activité. didactisme, Lumières, vie patriarcale. élégie, message, notes de voyage, roman épistolaire