Interprète de rôles principaux dans des spectacles de ballet Casse-Noisette/Prince ( casse Noisette), Poêle ( nuit de Walpurgis), Poète ( Chopinienne), Danila ( Fleur de pierre), Prince, belle-mère (Cendrillon), Batyr (Shurale), Andrey ( Page de vie), Basilic ( don Quichotte), Albert (Giselle), Frondoso ( Laurence), Spartak ( Spartacus), Majnoun ( Layla et Majnoun), Ivanouchka ( Le petit cheval à bosse), Persil( Persil), Icare ( Icare), Macbeth ( Macbeth), Prin Désirée ( La Belle au bois dormant), Narcisse ( Narcisse), Loukach ( chant de la forêt), Paganini ( Paganini), Pavel Ier ( Sous lieutenant Kizhe), Roméo ( Roméo et Juliette), Ivan Groznyj ( Ivan Groznyj), Sergueï ( Angara), Baron ( Plaisir parisien), Zorba ( Zorba grec), Nijinski ( Nijinski), Balda ( L'histoire du pape et de son ouvrier Balda), Piotr Léontievitch ( Anyuta), le professeur Unrath ( Ange bleu); Tchaïkovski ( Un long voyage la nuit de Noël); Nijinski-Diaghilev ( Diaghilev-Musaget)
Le parcours professionnel de Vasiliev a commencé à l’automne 1958 sur la scène du premier théâtre du pays, où il a été accepté immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire.
Entré au Bolchoï, il ne pensait même pas devenir danseur classique : il aimait les rôles dans lesquels il pouvait jouer un rôle, un personnage, par la danse. Par conséquent, il a décidé que son destin était dans les rôles de personnage et de demi-personnage.
La première saison de théâtre a commencé (ne serait-ce que pour quelques mois) par un travail dans le corps de ballet, dont Vasiliev a toujours considéré les leçons comme très utiles dans son développement. Même alors, son interprétation solo de scènes de ballet dans des opéras était remarquée : Lezginka dans « Le Démon », danse gitane dans « Rusalka ». Ce dernier avec L. Trembovelskaya et I. Khmelnitsky a connu un tel succès auprès du public qu'il a fallu le rappeler. La représentation de Pan dans « La Nuit de Walpurgis » de l'opéra « Faust » de Gounod (post. L. Lavrovsky, 1958) aux côtés de sa ballerine bien-aimée Olga Lepeshinskaya a étonné par son énergie violente, sa frénésie furieuse et bacchanale : un brillant danseur grotesque a dansé.
Aujourd'hui encore, Vasiliev se demande pourquoi Galina Sergueïevna Oulanova l'a choisi, un jeune homme inexpérimenté arrivé au théâtre il y a quelques mois à peine, comme partenaire dans le film purement classique « Chopinien » (1958). Lui-même, comme cela lui est souvent arrivé, n'était pas satisfait de sa première performance, mais l'honneur et la responsabilité étaient grands et le début de la voie « classique » avait été posé. C'est Galina Sergueïevna qui le dirigera par la suite souvent dans le répertoire classique.
« Galina Sergeevna est une artiste très exigeante, très sensible. Avec sa créativité, avec ce qu'elle a fait à son époque, elle a laissé une marque si indélébile dans notre perception que nous traitons chaque mot prononcé par Galina Sergeevna différemment des mots d'un autre chorégraphe ou danseur qui nous réprimande. Parce que sa vie créative s'est déroulée avant nous, et la façon dont elle a travaillé, comment, quelles images elle a créées sur scène, cela affecte certainement notre créativité. …. La chose la plus importante qui distingue Galina Sergeevna est son monde intérieur inhabituellement complexe avec un minimum de moyens d'expression externes. C'est pourquoi son travail est précieux pour moi personnellement. Il y a une sorte de secret dans sa plasticité externe et, en même temps, une extraordinaire plénitude interne.
Après "Chopiniana", il y avait le prince exquis dans "Cendrillon" de R. Zakharov (1959), le coloré Ali-Batyr dans "Shural" de L. Jacobson (1960) et l'un des rôles virtuoses les plus complexes - Paganini (1962). ) - sur la musique de S. Rachmaninov dans la production du même nom de L. Lavrovsky.
En 1959, avec un groupe de jeunes soviétiques talentueux, Vladimir Vasiliev participe à Fête du Monde jeunes et étudiants à Vienne, où il a reçu le 1er Prix et la Médaille d'Or.
Au cours de sa dernière année d'école, le destin a réuni Vasiliev avec personne merveilleuse et un chorégraphe des plus intéressants, personnalité exceptionnelle Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky, qui est devenu l'ami proche et le professeur de Vasiliev, qui a révélé au jeune homme curieux tant de choses nouvelles et belles non seulement dans l'art de la danse, mais aussi dans la littérature, l'histoire, la peinture et la sculpture. Vasiliev avait déjà été ami avec de nombreux artistes, avait visité leurs ateliers, étudié la peinture avec eux, avait commencé à peindre ses propres tableaux et, grâce à Goleizovsky, il s'était également intéressé à la sculpture.
L'amitié avec ce chorégraphe et cette personne des plus intéressants a donné à Vasiliev plusieurs œuvres inoubliables mises en scène spécialement pour lui. Avec le célèbre « Narcisse » sur la musique de N. Cherepnin (1960), il se produit au premier Concours international de ballet à Varna en 1964, où lui et Katya sont littéralement envoyés sur ordre du ministère de la Culture en la personne d'E. Furtseva (Vasiliev n'a plus jamais participé aux concours de ballet) et bien qu'il ait retiré le numéro 13 lors du tirage au sort du concours, il a remporté le Grand Prix. Depuis, le Grand Prix de cette exposition mondiale la plus prestigieuse n'a été attribué à personne d'autre depuis plus d'un demi-siècle.
Toujours en 1964, l'Académie de Danse de Paris lui décerne le prix Vaslav Nijinski du «Meilleur danseur du monde».
Et "Narcisse" a ensuite été interprété par d'autres artistes, à qui Vasiliev a donné ce numéro, mais cette image de la primordialité, "l'enfance de l'humanité", la fusion complète de l'homme avec la nature, que le chorégraphe recherchait avec tant pouvoir expressif personne d'autre n'était capable de créer.
D'autres œuvres avec Goleizovsky sont le lyrique "Fantasy" (1960) sur la musique de S. Vasilenko, le rôle grotesque du bouffon dans une scène du ballet "Un conte pour le bouffon, qui a dominé sept bouffons" dans film documentaireà propos de Sergueï Prokofiev (1960) et, bien sûr, l'image unique de Kais/Majnun dans le conte-légende oriental sur l'amour extraordinaire et tragique « Leyla et Majnun » du compositeur S. Balasanyan (1964). Dans ce ballet, deux scènes « Le monologue de Majnun dans le désert » et l'adagio avec Leyli sont devenus particulièrement chers à Vasiliev. Et aujourd’hui, plusieurs décennies plus tard, dans ces scènes filmées accidentellement, la beauté du « chant » est frappante. corps humain, un flot de mélodies plastiques fluides et la « saveur orientale » de la danse de Vasiliev. Il contient une combinaison étonnante de bonheur douloureux et de sophistication avec de soudaines bouffées de désespoir qui déchirent le corps. La danse se déroule à un rythme si fou que le spectateur se pose invariablement la question : « N'est-ce pas un tournage rapide ? En effet, il est difficile de croire qu’une telle perfection soit possible dans la compréhension par un danseur de la forme plastique sophistiquée et du style complexe et unique proposé par le chorégraphe.
Goleizovsky évoquait souvent les idoles du ballet de son temps et, surtout, le légendaire Nijinsky, qu'il connaissait et aimait bien. En comparant Vasiliev avec eux, il le plaçait toujours au-dessus de tout le monde, s'émerveillant de son originalité et de l'ampleur de son talent.
Dans son article sur K.Ya Goleizovsky, Vasiliev a noté : « Je dois beaucoup aux personnes avec qui elle m'a mis en contact. destin créatif. Mais il y a deux personnes qui ont eu une énorme influence sur ma vision créative du monde. Ce sont les chorégraphes Kasyan Goleizovsky et Yuri Grigorovich».
La rencontre à la fin des années cinquante entre l'éminent chorégraphe Yuri Grigorovich et l'unique danseur Vladimir Vasiliev fait probablement partie des destins heureux des deux maîtres. Grigorovitch a immédiatement remarqué de quelle immense gamme de possibilités, égales tant dans la technique que dans l'expression artistique, cet interprète était doté. Et dans sa première production au Théâtre Bolchoï - le ballet "La Fleur de pierre" de S. Prokofiev (1959), le chorégraphe donne à Vasiliev Le rôle principal. Les partenaires de Danila étaient E. Maksimova (Katerina) et M. Plisetskaya (Maîtresse de la Montagne de Cuivre). Le Bolchoï a inscrit cette représentation au programme de sa première tournée aux États-Unis en 1959. Pour l'artiste de 19 ans, ils sont aussi devenus les premiers de la vie. Et, même si la tournée comptait de nombreux maîtres parmi les plus éminents, New York a remarqué son talent et son charme extraordinaires dès les premières représentations.
Rôle artisan folklorique et l'artiste Danila dans "La Fleur de pierre", ainsi que le rôle d'Ivanushka dans le ballet ultérieur de R. Shchedrin "Le petit cheval à bosse" mis en scène par A. Radunsky (1960), bien sûr, étaient proches de Vasiliev dans son Style et caractère russes. Son apparence et son « type » de « Yesenin » correspondaient parfaitement à l’image du héros des contes de fées et légendes russes. Mais si, dans le rôle d'Ivanouchka, le danseur baignait dans les éléments d'humour, de malice et les couleurs vives de l'estampe populaire russe, alors dans le rôle de Danila Vasiliev dansait avec son dévouement désintéressé, son amour ardent pour l'art. Vasiliev était étonnamment sensible aux intonations plastiques russes de la danse classique, ce qui se manifestait particulièrement clairement dans son Petrouchka (1964). Cette «russité», ou plutôt cette ampleur naturelle et ce pur-sang national unique, ont véritablement marqué le style d'interprétation du premier danseur du XXe siècle. Mais très vite, il est devenu évident que la «russité», sans perdre la place principale et fondamentale dans ses caractéristiques individuelles, s'est unie sans effusion de sang et naturellement au cosmopolitisme artistique. Dans chaque nouvelle représentation, Vasiliev a présenté sur scène la vérité, qui s'est avérée être au-dessus du temps et des frontières nationales, a vécu au-delà du cadre du rôle, a balayé toutes les restrictions de genre et les frontières des systèmes plastiques. Le patriarche du ballet russe Fiodor Lopukhov a écrit à ce sujet avec beaucoup d'émotion : « Quand je dis le mot « Dieu » à propos de Vasiliev, je veux dire... un miracle dans l'art, la perfection... En termes de diversité, il ne peut être comparé à personne... Il est ténor, baryton et , si tu veux, une basse." Plus tard, Serge Lifar fait écho à cette citation de Lopukhov, qualifiant Vasiliev de « magicien du ballet russe».
En 1966, Grigorovitch invite Vasiliev à jouer le rôle principal dans sa production de Casse-Noisette. L’enfance et la jeunesse de Vasiliev ainsi que son enfance dans une école chorégraphique sont liées à ce ballet d’un autre chorégraphe V. Vainonen. Il y commença avec des soldats, puis se produisit dans tous les Danses folkloriques, et seulement à la remise des diplômes, ils lui ont fait confiance pour danser parti principal avec la charmante Katya Maximova.
La vie créative commune de ces deux jeunes talents du théâtre a commencé à se développer avec les ballets de Yuri Grigorovich, un chorégraphe innovant, dont ils ont tous deux si chaleureusement accueilli l'arrivée au Bolchoï, et avec qui ils ont été des amis proches et des personnes partageant les mêmes idées pendant un long moment. Vasiliev a toujours ressenti subtilement ce que le chorégraphe attendait de lui, repensant ce qui lui était proposé par le metteur en scène et étant constamment avec lui dans une recherche créative, improvisant et essayant constamment et proposant de nouveaux mouvements, nuances et traits du rôle.
L’impression d’improvisation de la danse de Vasiliev a toujours été l’une de ses caractéristiques les plus importantes en tant qu’interprète, l’un des « secrets » de son impact sur le public.
Avec Grigorovitch de cette époque « dorée » du Bolchoï, il ressentait une communauté spirituelle et créative. « Casse-Noisette » était probablement le spectacle le plus brillant dans le travail du chorégraphe et de ses principaux interprètes : l'atmosphère fragile et tendre du conte de fées de Noël qu'ils ont créé y était si tangible. Casse-Noisette de Vasiliev, selon le chorégraphe, est « un héros de conte de fées idéal - une poupée touchante et un prince poétique, courageux et courageux et, comme il sied à un vrai prince, vraiment élégant ».
C'est « Casse-Noisette » avec Maximova et Vasiliev dans les rôles principaux lors d'une tournée au Théâtre Bolchoï en 1966 qui ferma l'ancien bâtiment du Metropolitan Opera de New York.
Dans Casse-Noisette, Vasiliev a été gravement brûlé à deux reprises au dos : d'abord au Bolchoï en 1968 alors qu'il effectuait un effet de vapeur, puis dans la même scène au Metropolitan Opera, mais avec l'utilisation de produits chimiques. Les deux fois, Vasiliev a mis fin à la représentation, et personne dans la salle ne se doutait de ce que cela lui avait coûté !
Cependant, dans la vie professionnelle de Vasiliev, il y a eu d'autres histoires comme exemples de l'endurance et du courage du premier soliste du Bolchoï, dont il a dû faire preuve plus d'une fois au cours de sa carrière d'interprète. La périostite des os s'est manifestée dès ses premiers pas au théâtre, lorsque chaque mouvement était exécuté avec une douleur incroyable. Vassiliev ne l'a surmontée qu'avec patience et persévérance. Un minuscule déchiré, quand seulement grâce à ses muscles forts il dansait « Giselle » avec A. Alonso et trois « Don Quichotte ». Déjà sur la table d'opération, les médecins n'arrivaient pas à croire que cela soit possible. Et des ligaments déchirés lors du rappel en France, quand il est tombé sur scène comme s'il avait été renversé. - ce ne sont là que quelques-unes des difficultés du métier de ballet que ce favori du public a surmonté jour après jour, en dansant souvent à travers des douleurs incroyables que personne n'aurait dû voir. Même avec les blessures les plus complexes, il est monté sur scène et a dansé, n’osant pas tromper les attentes du public.
Une nouvelle version du ballet « La Belle au bois dormant » a été mise en scène par Grigorovitch pour ce duo en 1973. Encore - tournant inattendu Après tout, il semblerait que le parti du vaillant prince français soit loin de l’individualité de Vasiliev. Il n'aimait généralement pas les princes « bleus » : le domaine des gestes cérémoniels de pantomime était loin de ses aspirations créatrices. De plus, il a toujours pensé que ses caractéristiques physiques n'étaient pas très adaptées à de tels rôles. Sa silhouette, construite plutôt selon le schéma de Léonard - proportionnelle, avec des muscles masculins développés, est visible dans les œuvres sculpturales de l'Antiquité. Maîtres italiens ou dans images anciennes des dieux dansants. Fiodor Lopukhov a écrit à ce sujet ainsi : « Vasiliev reste un homme dans ses danses,... élégant comme un homme et gracieux comme un homme... Il est puissamment beau dans sa danse, comme les créations de Michel-Ange.».
Ce fut le cas dans cette version de La Belle au bois dormant, où la recherche conjointe d'un chorégraphe et d'un danseur a conduit à la création d'une image innovante du Prince - vivant un jeune homme, qui différait du cliché prim et palace et en même temps s'inscrivait organiquement dans l'image du rôle.
Dans «Giselle» (1964), Vasiliev n'a pas immédiatement pris de décision quant à l'image du personnage principal. Son Albert n'est pas devenu le scélérat que d'autres artistes de l'époque voyaient en lui - plutôt un jeune homme déraisonnable et inexpérimenté qui ne pensait pas aux conséquences de ses actes. Son interprétation de ce rôle, présentée en 1968 à Rome, fit sensation. C'est cette version qui s'est ensuite largement répandue dans le monde entier.
Vasilyeva a été persuadée par G.S. Oulanova de danser Roméo dans la pièce de Lavrovsky (1973). La légendaire Juliette de la scène de ballet et le professeur de Maximova l'ont aidé à préparer le spectacle. Les nuances du jeu d'acteur et de la performance plastique de ce rôle qu'ils ont découvert ensemble ont présenté au spectateur non seulement un garçon amoureux, mais ont également montré le processus de son croissance spirituelle et en grandissant, la polyvalence de sa nature.
« Ensuite, il y avait un professeur, un tuteur et lui-même absolument merveilleux - un acteur incroyable, le pionnier de la danse héroïque sur la scène du ballet soviétique - Alexey Nikolaevich Ermolaev.
Alexey Nikolaevich Ermolaev se distinguait par une qualité: il ne se souciait pas de savoir si nous ferions la pirouette avec précision ou non. Ou plutôt, il... croyait que tout danseur, un danseur professionnel, était simplement obligé de faire simplement deux ou trois tours, si nécessaire, de la cinquième position à la cinquième. Cela va sans dire. Mais il était toujours attentif lors de ses répétitions - et c'était très intéressant - aux circonstances, aux détails du quotidien et au sens de ce que nous faisions. C'était très précieux". (d'après les mémoires de V.V. Vasiliev)
Et pourtant, le plus révolutionnaire dans l'œuvre de cet artiste remarquable était destiné à être le ballet « Don Quichotte » (1962), préparé avec son professeur, le célèbre danseur du Théâtre Bolchoï Alexei Ermolaev. L’interprétation par Vasiliev du rôle de Basile a présenté au monde du ballet une nouvelle édition révisée, avec des mouvements et des mises en scène nouvellement inventés. Cette version chorégraphique du rôle est entrée avec tant de succès et si fermement dans le tissu de cette performance déjà «d'âge moyen» qu'elle a commencé à être considérée comme canonique dans le monde entier. Dans son article sur Vladimir Vasiliev, Yuri Grigorovich a décrit cet événement comme suit :
« 1962... Tous ceux qui sont liés d'une manière ou d'une autre au ballet, à l'art de la chorégraphie, s'en souviennent. En mai de cette année, Vladimir Vasiliev a joué pour la première fois dans le ballet Don Quichotte, et je ne me tromperai pas si je dis qu'il a ouvert nouvelle ère dans l'histoire des hommes danse classique... Il a créé une nouvelle norme devenue classique tant dans notre pays que dans le monde entier. Basil Vasilyeva a donné naissance à des critères complètement nouveaux non seulement par rapport à Don Quichotte, mais aussi à la danse masculine en général».
Un an après la première de Vasiliev dans Don Quichotte, un autre célèbre destructeur des vieux canons du ballet, Vakhtang Chabukiani, lui confia l'un de ses rôles préférés - Frondoso dans le ballet Laurencia (1963).
Bien entendu, la révolution accomplie par Vasiliev dans la danse masculine de la seconde moitié du siècle dernier ne peut pas être qualifiée d'acte unique : il y avait des prédécesseurs, des compagnons d'armes et des « disciples » qui se sont manifestés de manière indépendante. Mais c'est Vasiliev qui est enregistré dans l'histoire du ballet comme le premier et principal innovateur : il a réinterprété tout ce qui se passait sur le territoire de la danse de cette époque conformément à ses idées sur le théâtre chorégraphique ; Je croyais tout en ma propre attitude envers l'art.
Au milieu des années 60, le talent donné à Vassiliev par Dieu avait déjà acquis une magnifique facette, faisant de sa danse une célébration de la plasticité humaine dans toute sa diversité. Il avait tout : un charme irrésistible, de l'organicité, de la musicalité, de l'expressivité alliés à une technique virtuose, qui émerveillait par l'incroyable saut en flèche avec un décollage instantané et une douceur d'atterrissage inaudible, la beauté des pirouettes et la facilité des levées les plus complexes. Est-il vraiment possible de décrire avec des mots la « danse sans limites » de Vassiliev ?!! La figure la plus influente du monde du ballet, Pavel Gusev, a conclu : « Maître brillant et puissant, Vladimir Vasiliev « dirige le spectacle » au Théâtre Bolchoï. C’est impossible de danser mieux que lui, c’est difficile de danser comme lui, et rien de pire ne sert à rien !»
L'expressivité plastique particulière et unique des mains de Vasiliev restera également inoubliable, dans laquelle se trouvent soit une force et une puissance masculines incroyables, soit une tendresse et une timidité presque enfantines ! C'était comme s'il y avait une chanson à leur sujet : « comme deux grands oiseaux » - leurs battements d'ailes étaient un spectacle tellement fascinant. Vasiliev s'est envolé au-dessus de la scène avec ses bras grands ouverts, et il semblait qu'il pouvait embrasser toute l'humanité avec eux. Les critiques de ballet appelaient ces mains « Versailles » et elles ont la forme d’une copie exacte des grandes mains de travail de mon père. Mais leur cantilène sans fin créait la sensation de lignes incroyablement longues et sans limites. Les spectateurs ont vu l'artiste parcourir l'immense scène du Bolchoï, même si dans sa vie Vasiliev n'était pas un géant. Mais c’est précisément l’illusion, à laquelle on croit inconditionnellement, qui crée le véritable art, l’art théâtral en particulier.
Vasiliev a donné cette illusion à son public dans de nombreux rôles brillants et uniques. Et pourtant, le monde associe toujours son nom à l’image du gladiateur romain rebelle du ballet « Spartacus » (1968) de Youri Grigorovitch, qui, sans exagération, est devenu un classique culte. Le choix du personnage principal a apparemment été une tâche difficile pour le chorégraphe. Pour Vasiliev lui-même, cette proposition était inattendue : dans les productions précédentes de I. Moiseev et L. Yakobson, le rôle de Spartacus était interprété par des acteurs grands et majestueux d'un rôle héroïque, pour lequel lui-même n'était pas très adapté. Mais le danseur est instantanément emporté par l’idée proposée par le chorégraphe, et ce choix devient véritablement historique. Selon la définition de A. Messerer : « à vingt-huit ans, Vasiliev a joué un rôle qui a immédiatement rejoint la « série sélectionnée d'importance culturelle générale et intemporelle »" Pour de nombreuses générations d'amateurs de ballet en Russie, Vasiliev est devenu « notre Spartacus » non seulement sur scène : la volonté et le désir de victoire, le courage et la persévérance au nom de la justice et du bonheur, incarnés par lui dans la représentation et dans la vie, ont inspiré les gens surmonter tous les obstacles et difficultés dans l’intérêt de l’objectif chéri. La légendaire ballerine italienne, également partenaire de Vasiliev, Carla Fracci a écrit à son sujet : « Vladimir Vasiliev est un symbole pour la génération qui a grandi avec lui. La personnification d'un beau rêve».
Ironiquement, c'est « Spartak » qui est devenu l'apogée de la collaboration créative de Yuri Grigorovich et Vladimir Vasiliev. Comme cela arrive souvent, après avoir atteint leur point culminant, leur relation tant dans la créativité que dans la vie a commencé à décliner. Vasiliev a toujours été une personne directe et fondée sur des principes. La franchise était un état naturel pour Vasiliev. Il n’y avait aucune intention ou stratégie cachée dans le fait qu’il ait critiqué plusieurs œuvres « post-Spartak » de Grigorovitch au Conseil des Arts du Théâtre. Il croyait alors sincèrement qu'il était non seulement possible, mais aussi nécessaire, sans se cacher, de dire ouvertement la vérité « en face » à tout le monde, même au chorégraphe en chef et surtout à un ami. De telles critiques, selon sa simple conviction, étaient censées aider et bénéficier à la cause commune. Naturellement, cela a vraiment touché Grigorovitch. Il l'a perçu et évalué différemment, et après la production d'« Ivan le Terrible », dont Vasiliev avait déjà préparé le rôle avec Galina Ulanova (1975), et le ballet sur le thème soviétique « Angara » (1976), une pause finale s'est produit, douloureux pour tous deux : leurs chemins ont divergé pour toujours.
Le destin a décrété que Vasiliev n'avait jamais de « vide créatif ». En 1977, apparaît dans sa vie un maître qu'il a toujours admiré. Le célèbre chorégraphe Maurice Béjart y a mis en scène « Petrouchka » dans sa troupe « Ballet du XXe siècle ». Travailler avec Béjart a apporté beaucoup de choses nouvelles et intéressantes. La vision artistique originale de ce chorégraphe unique a ouvert de nouveaux horizons à Vasiliev dans l'art de la chorégraphie. En 1979, Béjar lui offre, avec Katya, un duo d'une beauté et d'une plasticité extraordinaires, allant de son ballet « Roméo et Julia » à la musique de G. Berlioz, qu'ils interprètent sur le tournage du film « Nuits Blanches ». Le grand chorégraphe a admis dans une de ses interviews qu'il n'avait jamais rencontré auparavant un tel danseur qui « combine tout : virtuosité, technique, talent dramatique, polyvalence et puissance».
Chaque représentation de Vasiliev, quelle que soit sa situation géographique, était unique et inoubliable, chacune donnant invariablement naissance à tout plus grand nombre des fans du monde entier, dont beaucoup le suivaient dans tous ses voyages à l'étranger. De rôle en rôle, de ballet en ballet, Vasiliev a créé l'image d'un danseur du monde, que personne ne pourra longtemps répéter ou recréer après son départ de la scène.
Le travail de Vasiliev et Maksimova avec le célèbre réalisateur italien, élève de Visconti, Franco Zeffirelli en 1982 dans le film d'opéra «La Traviata», fut court, mais intéressant et fructueux. Leur rencontre a eu lieu grâce à une connaissance - la dame anglaise Saint Just, née princesse Obolenskaya. Lorsque son ami Zeffirelli lui a demandé qui il pourrait inviter comme meilleur couple de ballet du monde, elle s'est exclamée : « Quoi, tu ne sais pas ? Bien sûr, Katya et Volodia ! Certes, Vasiliev n'a pas aimé la chorégraphie initialement proposée pour le film et il a décidé d'abandonner le tournage. Mais, ayant reçu « carte blanche » de Zeffirelli, il a modifié la conception chorégraphique de la danse espagnole, la chorégraphiant à sa manière, et avec Maximova l'a brillamment interprétée pour le plaisir du maître italien exigeant. Les applaudissements et les exclamations enthousiastes de la chorale et les mimes sur le plateau après leur représentation ne sont pas une scène spécialement inventée par le réalisateur, mais simplement une réaction spontanée et sincère du public, incluse avec succès dans le film.
En 1987, Roland Petit invite Vassiliev à jouer le rôle principal de L'Ange Bleu avec la troupe du Ballet de Marseille. Les représentations à Paris ont été un grand succès.
La première de la production de Lorca Massine de "Zorba le Grec" (1988) sur la musique de M. Theodorakis avec Vasiliev dans le rôle titre dans les grandioses Arènes de Vérone a fait sensation. Les spectateurs qui ont rempli la place près des murs de l'ancienne Arène après le spectacle lui ont scandé « Zorba ! Pour l'Italie, qui a fourni à Vasiliev pendant plus de trente ans ses meilleures scènes et arènes, Vasiliev est resté à jamais « Il Dio della Danza ». Il était reconnu partout, ils le saluaient dans les rues, organisaient des expositions de photos et, rivalisant les uns avec les autres, ils l'invitaient à participer à divers événements et projets.
Sauf le vôtre partenaire permanent, Vasiliev a dansé avec d'autres ballerines exceptionnelles, telles que Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Joséphine Mendes et d'autres. Ses partenaires trouvaient la scène facile et fiable - ils adoraient jouer avec lui - sa capacité à « tenir » une ballerine était légendaire. Il n'a dansé avec Alicia Alonso qu'une seule fois, à la demande de la ballerine elle-même. C'était Giselle au Grand Théâtre de La Havane (1980). Malgré la blessure de Vasiliev, qui, bien entendu, n'était connue qu'en coulisses, sa performance a choqué le public cubain. Avec la merveilleuse ballerine italienne Carla Fracci, Vasiliev a beaucoup dansé Giselle dans toute l'Italie. Lors d'un gala à La Scala en l'honneur du grand Charlie Chaplin, ils ont dansé un pas de deux de Giselle. Plus tard, avec Carla Fracci, ils se produisirent ensemble dans la pièce « Nijinsky » (1984) au Teatro San Carlo et « Diaghilev-Musaget » à l'Opéra de Rome (2009) mise en scène par B. Menegatti.
Au chômage et complètement renvoyés du Théâtre Bolchoï en 1988, Maksimova et Vasiliev ont effectué de nombreuses tournées aux États-Unis, en France, en Italie et en Argentine avec un groupe organisé par le chorégraphe V. Vasiliev et pour lequel il a créé son répertoire. En tant qu'invité vedette, il s'est produit avec le Théâtre Kirov et MALEGOT, le Théâtre de Perm, le Ballet polonais ainsi que le Ballet du Kremlin, à la formation duquel Vasiliev a contribué de manière significative en le mettant en scène, avec le soutien de la compagnie française Nina. Ricci, le ballet lyrique et humoristique « Cendrillon » (1991), dans lequel il a joué pour la première fois dans le rôle féminin de la belle-mère (Cendrillon a été brillamment interprété par Ekaterina Maksimova).
Ironiquement, ce danseur russe, qui glorifiait l'art de son pays natal, a donné sa dernière représentation classique sur scène américaine Metropolitan Opera en 1990 avec la compagnie American Ballet Theatre. A propos de cette dernière « Giselle » de Vasiliev et Maximova, le New York Times écrit : « une performance sincère et émotionnelle... Leur performance, empreinte d'un profond romantisme, est devenue un véritable événement».
Le 18 avril 2000, en l’honneur de l’anniversaire de Vassiliev, un grand concert de gala a eu lieu au Théâtre Bolchoï, réunissant toute l’élite culturelle de Moscou et des invités étrangers. Pour cet événement, une exposition de son peintures, des médailles commémoratives d'argent et de bronze à l'effigie du légendaire Spartak-Vasiliev volant (sculpteur F. Feveisky), un recueil de ses poèmes « Chaîne des jours » et « Encyclopédie d'une personnalité créatrice - Vladimir Vasiliev » ont été émis. L'idole de nombreuses générations d'amateurs de ballet s'est produite pour la dernière fois sur sa scène natale en tant qu'artiste - il a dansé « Sirtaki » du ballet « Zorba le Grec », qui n'avait jamais été vu à Moscou. A 60 ans, il était toujours le même grand danseur et artiste, capable de captiver et de captiver n'importe quel public.
Mais il apparaîtra également sur scène en tant que danseur et acteur dramatique. Cette opportunité lui a été offerte par l'Opéra de Rome et le metteur en scène Beppe Menegatti dans les représentations « Le long voyage la nuit de Noël » en 2000 (le rôle du maestro-Tchaïkovski) et « Diaghilev-Musaget » (le double rôle de Nijinsky et Diaghilev). en 2009. Après le décès de Katya Maximova, son interprétation de la « Ballade » de F. Chopin qui lui est dédiée sera confessionnelle et tragique dans sa propre production en 2009. New York Centre-ville, puis à Perm, Voronej et Donetsk en 2010.
Voici comment le célèbre critique de théâtre S. Korobkov a écrit à propos de cette représentation de la « Ballade » de Vasiliev (avec D. Khokhlova) :
« Homme beau et flexible, chez qui la nature a conservé à la fois son apparence et ses habitudes, avec la puissance de son don et l'envolée de ses pensées, il a élargi l'espace du théâtre jusqu'à l'infini cosmique. Soutenant avec légèreté la jeune ballerine et touchant à peine son visage, il prolongea les moments de dialogue important, comme Chopin prolongeait son pianiste.brio, rêvant de pénétrer les secrets de l'univers et d'accepter de nouvelles âmes dans votre monde d'une beauté toujours insaisissable. La magie de la confession de Vasiliev a arraché de la mémoire les grandes images artistiques du siècle au cours duquel il s’est formé en tant qu’artiste et a confirmé le point commun – personnel et artistique – des grandes natures artistiques. Ici, outre le monde de Vasiliev, un monde parallèle se dessinait également : des énigmes d'Hamlet de John Gielgud, des regards perçants d'Othello de Laurence Olivier, des mouvements émotionnels subtils de Marlon Brando, des peintures mélodiques de Bergman et Fellini. . Tous ceux qui, tôt ou tard, ont cessé de se cacher derrière un personnage et ont décidé de parler pour eux-mêmes, qui ont osé avouer leur époque.
On se souvient de Vasiliev pour une performance tout aussi émouvante dans le deuxième numéro dédié à Maximova, « Smile » sur la chanson de Charles Chaplin (en espagnol par M. Jackson) lors d'une soirée de gala au Théâtre Bolchoï « Et tout ce que vous avez fait . Dédié à Ekaterina Maximova »en 2014.
Les amateurs de ballet ont encore qualifié Vassiliev de merveilleux lorsqu'il est apparu dans le rôle du père de Natasha Rostova dans la courte miniature « Le premier bal de Natasha Rostova » lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de Sotchi en 2014 (chorégraphe R. Poklitaru).
Aujourd'hui, le soliste des théâtres Bolchoï et Mikhaïlovski, Ivan Vladimirovitch Vassiliev, malgré sa jeunesse, est connu dans le monde entier. Chaque jour, il y a une nouvelle réussite, et tout cela grâce au travail acharné et à la détermination. Cependant, 2015 a été véritablement une année marquante pour lui. Il a épousé son partenaire de scène, incroyable belle ballerine Maria Vinogradova, et a également fait ses débuts en tant que chorégraphe, en mettant en scène son premier spectacle «Ballet n°1» dans la salle des fêtes de Barvikha Luxury Village. Dans cet article, nous vous parlerons des débuts de la vie, de la façon de devenir danseur de ballet et du genre de personne que le talentueux danseur et chorégraphe Ivan Vasiliev est en dehors de la scène.
Biographie
La future star des théâtres Bolchoï et Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg est née dans le village de Tavrichanka (territoire de Primorsky), dans une famille qui n'avait rien à voir avec l'art. Son père, Vladimir Viktorovich Vasiliev, d'ailleurs, l'homonyme complet de la célèbre première du Théâtre Bolchoï des années 60-70, était un officier militaire et sa mère ne travaillait nulle part, restant sa fidèle compagne, qui était partout, d'une république à l'autre, d'unité militaire en unité, le suivaient, dirigeaient la maison et élevaient leurs fils. Quand Vanya avait 4 ans, la famille a déménagé en Ukraine, à Dnepropetrovsk. Peu de temps après, ma mère a décidé d'envoyer son fils aîné dans un ensemble folklorique pour enfants. Vanya était encore très jeune, mais il aimait tellement aller dans la salle de danse, et il commença à y faire de telles choses que le chef de l'ensemble s'intéressa au petit musical et flexible et décida de faire une exception pour lui, l'accepter, lui et son frère aîné, dans le groupe.
Introduction au ballet
Il est arrivé dans la vie d'un danseur que peu importe où Ivan Vasiliev étudiait, il se retrouvait toujours quelques années plus jeune que ses camarades de classe. À l'âge de 7 ans, le garçon et sa mère vont pour la première fois au ballet. Pendant toute la représentation, il n'a pas prononcé un mot et seuls ses yeux pétillants d'enthousiasme parlaient mieux que n'importe quel mot de ce qui se passait dans son âme. Il a quitté le théâtre complètement amoureux de cette vue. art de haute qualité. À la maison, il a commencé à demander à ses parents de l'envoyer à l'école de ballet. Il n'était pas facile pour le militaire de s'habituer à l'idée que son fils voulait lier sa vie à un métier aussi « non masculin ». Cependant, la mère a réussi à convaincre le père que leur fils était probablement né juste pour cela, et le père a cédé. Bientôt sur la liste des admis en première année à Dnepropetrovsk école chorégraphique Ivan Vassiliev figurait sur la liste. À partir de ce moment, le ballet fait partie intégrante de sa vie. Le garçon ne se distinguait pas particulièrement par ses caractéristiques physiques ; au contraire, certains chorégraphes pensaient qu'avec ce type de silhouette, pas du tout élancée et ses jambes courtes (le principal « outil » d'un danseur), il ne pourrait pas atteindre de grands sommets dans ce type d'art de la danse, mais le temps a montré qu'ils avaient tort. Entre-temps, le garçon a surpris tout le monde avec sa performance, une énergie incroyable et la détermination.
Éducation
Ensuite, le destin a amené la famille du futur soliste des meilleurs théâtres du pays en République de Biélorussie, et ici Ivan Vladimirovitch Vasiliev est entré au Collège chorégraphique d'État de Biélorussie, où il a commencé à étudier le ballet classique sous la direction de l'ouvrier émérite du République de Biélorussie, chorégraphe A. Kolyadenko. À propos, malgré son jeune âge (12 ans), Vanya a été acceptée immédiatement en 3e année, car lors de l'examen d'entrée, il a commencé à exécuter des éléments si complexes qu'ils n'ont commencé à enseigner au collège que vers la fin de la deuxième année. . Bientôt, il fut envoyé à un concours où il exécuta des variations faisant partie du programme destiné aux danseurs plus âgés et, bien sûr, surprit les membres du jury.
Données externes
Le danseur dit que certains professeurs ne voulaient pas voir l'évidence et ne croyaient pas que quelque chose de bien sortirait de lui, en fonction de ses paramètres physiques. Ils ne pouvaient même pas imaginer qu'Ivan Vasiliev apporterait autant de nouveautés. Ballet, dont la hauteur a grande importance, art plutôt conservateur. La taille d'Ivan, bien sûr, était loin d'être grande, et les chorégraphes doutaient qu'il puisse être beau sur scène, et ses jambes étaient un peu courtes et, comme le disaient certains professeurs, elles trahissaient ses racines plébéiennes. Mais comme vous pouvez le constater, ils avaient tort. Ivan Vasiliev a prouvé que pour atteindre des sommets dans la carrière d'un danseur, l'apparence n'est pas la chose la plus importante, même si le jeune homme a travaillé sur son corps jusqu'à l'épuisement, à la suite de la formation, lui, le mot sculpteur, a sculpté quelque chose de parfait. de celui-ci. Il est impossible de ne pas admirer son torse ; il est digne d'admiration, ressemblant à un triangle isocèle dont le sommet est tourné vers la taille.
À Moscou
N'ayant pas encore obtenu son diplôme universitaire, Ivan Vasiliev, dans la vie duquel le ballet jouait le rôle le plus important à cette époque, a effectué un stage au Théâtre Bolchoï biélorusse et a joué des rôles solo dans des productions de Don Quichotte et Le Corsaire. Cependant, toutes ses pensées étaient liées à Moscou - c'est là qu'il se voyait dans le futur. Ainsi, après avoir obtenu son diplôme, il prit un billet de train et, à ses risques et périls, se rendit dans la capitale du pays, qu'il considérait comme sa patrie. Bien sûr, il a été dissuadé, mais à Moscou, quoi qu'on en dise, le vrai talent est valorisé.
Premier ministre du théâtre principal du pays
En 2006, le talentueux danseur a été accepté au Théâtre Bolchoï, où il a fait ses débuts dans la pièce « Don Quichotte » dans le rôle de Basile. Après 4 ans, il est déjà devenu la première de la troupe de ballet, contournant le titre de leader. soliste, ce qui est extrêmement rare. Ici, il a interprété les rôles principaux dans les représentations légendaires : « Giselle », « Spartacus », « Casse-Noisette », « Don Quichotte », « Petrouchka » avant de devenir son directeur et chorégraphe. le Premier ministre Ivan Vassiliev a participé avec succès au magnifique projet international "Kings of Dance" (2009). Ici, il a dansé sur la même scène avec des danseurs célèbres tels que David Hallberg, José Manuel Carreno, Joaquin De Luz et ses compatriotes Nikolai Tsiskaridze. , Denis Matvienko et autres.
Ivan Vasiliev : Théâtre Mikhaïlovski
Ce n'est un secret pour personne qu'être une première au Théâtre Bolchoï est le rêve chéri de tous les danseurs de ballet, l'apogée de leur carrière. Et imaginez la surprise de tous les initiés lorsqu'ils ont appris qu'Ivan Vasiliev et Natalya Osipova (sa partenaire dans de nombreuses représentations et sa petite amie) ont refusé de répéter "Don Quichotte" et ont décidé de partir pour Saint-Pétersbourg, et non pour le Mariinsky, et le Théâtre Mikhaïlovski. Bien sûr, cela ressemblait à un coup de tonnerre. La direction du Bolchoï était désemparée. C’est le genre d’informations étranges que contient une biographie professionnelle. Ivan Vasiliev a expliqué plus tard sa décision en disant qu'il avait besoin d'un nouvel encouragement, d'une nouvelle motivation solide. Cependant, le Bolchoï n'a pas voulu se séparer complètement de son favori, et il est aujourd'hui une « star invitée » du théâtre. À propos, au même titre, il se produit à La Scala, à l'Opéra de Rome, au Ballet bavarois, aux théâtres d'opéra et de ballet Mariinsky et Novossibirsk, et apparaît également régulièrement sur la scène de l'American Ballet Theatre. Il a réussi à élever le Théâtre Mikhaïlovski à un niveau incroyable. Ici, il joue des rôles principaux dans les productions de ballet de Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant, La Bayadère, Giselle, Les Flammes de Paris, Le Corsaire, Le Lac des Cygnes, Laurencia, Cavalry Rest, « La Sylphide », « Vain Precaution », etc. Ivan Vasiliev, bien sûr, il a réussi à atteindre le sommet de sa carrière de danseur. Il fait partie des danseurs de ballet les mieux payés au monde. N'était-ce pas tout ce qu'il visait ?
Chorégraphe
Non. I. Vasiliev dit que déjà à l'âge de 12 ans, analysant le travail de ses chorégraphes et, dans son cœur, en désaccord avec eux, il rêvait que le moment viendrait où il pourrait lui-même créer sa propre production. En 2015, à la fin du printemps, il parvient à réaliser son rêve. Son premier spectacle était "Ballet No. 1", où il utilisait cascades incroyables et des éléments, comme pour montrer où peuvent aller les capacités du corps humain, aussi bien en solo qu'en duo. La première a eu lieu sur la scène de la salle Barvikha Luxury Village et a eu un succès incroyable. L'essentiel est que le chorégraphe lui-même était content de lui et il a dit que ce n'était que le début, de nouvelles productions incroyables attendaient tout le monde.
Ivan Vasiliev: vie personnelle
Après que Vasiliev soit arrivé à Moscou et ait obtenu un emploi au Théâtre Bolchoï, il a entamé une relation avec sa collègue Natalya Osipova. En tandem avec elle, pendant 4 ans, ils ont obtenu le titre de premier ministre et de prima du théâtre principal du pays. Après cela, toutes les connaissances s'attendaient à ce que le couple légalise leur relation et organise un grand mariage, mais tout à coup, ils se sont séparés et bientôt Ivan a commencé à se faire remarquer en compagnie d'une autre ballerine du Théâtre Bolchoï, Maria Vinogradova. Ils ont dansé en duo dans le ballet « Spartacus ». Après cela, les jeunes ont commencé à se fréquenter après les répétitions et pour le premier rendez-vous, I. Vasiliev a invité sa petite amie au Théâtre Bolchoï, mais pas au ballet, mais à l'opéra. C'était probablement drôle pour eux de se retrouver, bien que dans un environnement familier, non pas sur leur propre scène, mais devant elle, dans l'auditorium.
Mariage
Vanya a fait sa demande en mariage à Maria dans une atmosphère très romantique. Il a recouvert toute la pièce de pétales de roses et l'a décorée de ballons. Il s'est mis à genoux, comme un chevalier médiéval, et a remis à sa bien-aimée une boîte avec une bague incroyablement chère. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une œuvre d’un créateur de la célèbre marque de bijoux « Graff », qui a coûté 50 000 $ à l’artiste. Eh bien, quelle fille pourrait résister à un tel aveu ? Maria, bien sûr, a donné son consentement et ils ont commencé à préparer le mariage, qui a eu lieu à l'été 2015. La cérémonie de mariage était très belle et le couple avait l’air plus qu’heureux. Exactement un an plus tard, Maria et Ivan ont eu leur premier enfant, leur fille Anna.
Biographie
Vladimir Viktorovich Vasiliev - soviétique et artiste russe maître de ballet, chorégraphe, acteur, metteur en scène de théâtre, professeur. Artiste du peuple de l'URSS (1973).
Épouse - Ekaterina Sergeevna Maksimova, ballerine exceptionnelle, enseignante, artiste du peuple de l'URSS et de la Russie, lauréate des prix d'État de l'URSS et de la Russie (décédée en avril 2009). En 1958, il est diplômé du MAKHU dans la classe de M. M. Gabovich, le 26 août 1958, il devient soliste dans le groupe de ballet du Théâtre Bolchoï, où il travaille pendant plus de 30 ans.
Né le 18 avril 1940 à Moscou. Père - Vasiliev Viktor Ivanovich (1912-1963), travaillait comme chauffeur dans une usine de feutre technique. Mère - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (née en 1920), travaillait comme chef du service commercial dans la même usine, actuellement à la retraite.
En 1947, le jeune Volodia Vasiliev se retrouve accidentellement dans les classes du cercle chorégraphique de la Maison des Pionniers de Kirov. L'enseignante Elena Romanovna Rosse a immédiatement remarqué le talent particulier du garçon et lui a suggéré d'étudier à groupe senior. L'année suivante, il étudie au Palais des Pionniers de la ville, avec l'ensemble chorégraphique duquel il se produit en 1948 pour la première fois lors d'un concert sur la scène du Théâtre Bolchoï - il s'agissait de danses russes et ukrainiennes.
En 1949, Vasiliev est admis à l'École chorégraphique académique de Moscou dans la classe d'E.A. Lapchinskaïa. En 1958, il est diplômé de l'université, classe M.M. Gabovich, la célèbre première du Théâtre Bolchoï. Déjà pendant ses études, Vasiliev émerveillait par sa rare combinaison d'expression, de technique virtuose avec un talent d'acteur incontestable et une capacité de transformation. Lors du concert de remise des diplômes, il a non seulement dansé des variations traditionnelles et des pas de deux, mais a également créé une image profondément tragique du jaloux Giotto, 60 ans, dans le ballet Francesca da Rimini. C'est à propos de ce rôle que ont été prononcées les paroles prophétiques de Tamara Stepanovna Tkachenko, professeur à l'Université des beaux-arts de Moscou : « Nous assistons à la naissance d'un génie !
Grand Théâtre
Le 26 août 1958, Vladimir Vasiliev est accepté dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Il est diplômé de l'école en tant que danseur demi-personnage et n'a même pas pensé à danser les classiques. Et au début, au théâtre, il avait des rôles vraiment caractéristiques: danse gitane dans l'opéra "Rusalka", Lezginka dans l'opéra "Demon", Pan dans la scène chorégraphique "Walpurgis Night" - le premier grand rôle solo. Cependant, il y avait quelque chose chez la jeune danseuse qui a attiré l'attention de la grande Galina Ulanova, et elle l'a invité à être son partenaire dans le ballet classique Chopiniana. Galina Sergeevna deviendra l’amie, l’enseignante et la tutrice de Vasiliev pendant de nombreuses années et aura une énorme influence sur la formation professionnelle et spirituelle de l’artiste.
Le chorégraphe Yuri Nikolaevich Grigorovich, qui venait de rejoindre le théâtre, croyait également en son talent. Il a offert au diplômé universitaire de 18 ans le rôle central dans sa production du ballet S.S. "Fleur de pierre" de Prokofiev, dans laquelle Vasiliev a immédiatement gagné l'amour et la reconnaissance des téléspectateurs et des critiques. D'autres rôles principaux du répertoire moderne et classique suivirent : Prince (Cendrillon, 1959), Andrei (Pages de vie, 1961), Basile (Don Quichotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia", 1963), Albert (Giselle, 1964), Roméo (Roméo et Juliette, 1973).
Les chorégraphes ont non seulement proposé à Vasiliev les rôles principaux, mais les ont également chorégraphiés spécialement pour lui. Il fut le premier à interpréter le rôle solo de "Dance Suite" (mise en scène de A.A. Varlamov, 1959), le rôle d'Ivanushka dans le ballet "Le petit cheval à bosse" de R.K. Shchedrin (mise en scène de A.I. Radunsky, 1960), Rab dans "Spartak". e" de A.I. Khachaturian (productions de L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash dans "Forest Song" de G.L. Zhukovsky (production de O.G. Tarasova et A.A. Lapauri, 1961), soliste dans "Class Concert" (mise en scène de A.M. Messerer, 1963 ), Petrouchka dans le ballet d'I.F. "Petrushka" de Stravinsky (mise en scène par K.F. Boyarsky d'après M.M. Fokin, 1964), interprétée par Batyr dans "Shural" de F.Z. Yarulline. Dans chaque nouvelle œuvre, Vasiliev a réfuté l'opinion établie sur ses capacités en tant qu'artiste et danseur, prouvant qu'il est véritablement une « exception à la règle », une personne capable d'incarner n'importe quelle image sur scène - le ballet classique Prince, le chaud Espagnol Basile, le russe Ivanouchka, et une jeunesse orientale follement amoureuse, et un puissant chef du peuple, et un roi despote sanglant.
Presque toutes les performances de la meilleure période de Yu.N. Grigorovitch est également associé au nom de Vladimir Vasiliev, qui fut le premier interprète des rôles centraux dans ses productions : Casse-Noisette (1966), L'Oiseau bleu (1963) et Prince Désiré (1973) dans les ballets de P.I. « Casse-Noisette » et « La Belle au bois dormant » de Tchaïkovski ; le célèbre Spartacus dans le ballet du même nom d'A.I. Khatchatourian (1968 ; pour ce rôle Vasiliev a reçu le prix Lénine et le prix Lénine Komsomol), Ivan le Terrible dans le ballet du même nom sur la musique de S.S. Prokofiev (1975, deuxième première), Sergueï dans « Le Hangar » d'A.Ya. Eshpaya (1976 ; Prix d'État). Cependant, progressivement, une sérieuse différence dans les positions créatives est apparue entre V. Vasiliev et Yu Grigorovich, qui s'est transformée en conflit, à la suite duquel en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, ainsi qu'un certain nombre d'autres solistes de premier plan, ont été contraints de se séparer du Théâtre Bolchoï.
Reconnaissance internationale
Au cours de sa carrière créative, Vasiliev s'est beaucoup produit à l'étranger et avec beaucoup de succès - au Grand Opera, à La Scala, au Metropolitan Opera, à Covent Garden, à l'Opéra de Rome, au Teatro Colon, etc. d. Le phénomène de Vladimir Vasiliev a toujours attiré des personnalités éminentes. théâtre étranger: Maurice Béjart a mis en scène spécialement pour lui sa version du ballet d’I.F. Stravinsky « Petrouchka » (Ballet du XXe siècle, Bruxelles, 1977). Plus tard, lors de concerts, Vasiliev et Maksimova ont interprété à plusieurs reprises un fragment de son ballet « Roméo et Julia » sur la musique de G. Berlioz.
En 1982, Franco Zeffirelli l'invite avec Ekaterina Maximova à participer au tournage du film d'opéra La Traviata ( danse espagnole- production et performances). En 1987, Vasiliev joue le rôle du professeur Unrath dans la production de Roland Petit de L'Ange Bleu sur la musique de M. Constant (Ballet de Marseille). L'année 1988 a été marquée par la première interprétation du rôle principal de Zorba dans la production de Lorca Massine de « Zorba le Grec » sur la musique de M. Theodorakis (Arena de Vérone), ainsi que par la première interprétation des rôles principaux de celui de Léonide Massine. -jouer les ballets "Pulcinella" de I.F. Stravinsky (Pulcinella) et « Parisian Gay » sur la musique de J. Offenbach (Baron) dans la reprise de Lorca Massine au Théâtre San Carlo (Naples).
En 1989, Beppe Menegatti met en scène la pièce « Nijinsky » avec Vasiliev dans le rôle titre (Théâtre San Carlo). Les représentations de Vasiliev (et plus tard ses ballets) ont toujours suscité une attitude particulière de la part du public - les Français l'appelaient « le dieu de la danse », les Italiens le portaient dans leurs bras, en Argentine après la première de sa production sur la musique de compositeurs argentins « Fragments d'une biographie », il est simplement devenu Héro national et citoyen d'honneur de Buenos Aires, les Américains l'ont nommé citoyen d'honneur de la ville de Tucson, etc.
En plus d'Ekaterina Maksimova - la partenaire constante de Vladimir Vasiliev, qu'il appelait toujours sa muse - de telles personnes dansaient avec lui. ballerines célèbres comme Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso et Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni et Noel Pontois (France), Liliana Causey et Carla Fracci (Italie), Rita Pulvoord (Belgique), Zsuzsa Kun (Hongrie), etc.
Incroyable virtuosité du danseur, expressivité plastique, musicalité exceptionnelle, talent dramatique, profondeur de pensée et force énorme impact Emotionnel révélé nouveau genre un danseur de ballet moderne pour qui il n'y a ni difficultés techniques ni limitations de rôle ou d'intrigue. Les normes de maîtrise de l'interprétation déclarées par Vasiliev restent à bien des égards inaccessibles à ce jour - par exemple, le Grand Prix du Concours international de ballet, qu'il a remporté en 1964, n'a jamais été décerné à quelqu'un d'autre lors des concours ultérieurs. Il est naturel qu'à la fin du XXe siècle, selon une enquête menée auprès des plus grands experts du monde, ce soit Vladimir Vasiliev qui soit reconnu comme le « Danseur du XXe siècle ».
Le talent du chorégraphe
Encore dans la fleur de l'âge, Vasiliev ressent le besoin de réaliser pleinement son potentiel créatif et se tourne vers la chorégraphie. Ses débuts en tant que chorégraphe furent le ballet « Icare » de S.M. Slonimsky sur la scène du Palais des Congrès du Kremlin (1971 - 1ère édition ; 1976 - 2ème édition). Déjà dans le premier ouvrage, ils apparaissent caractéristiques distinctives Le style chorégraphique de Vasiliev est une musicalité extraordinaire et la capacité de révéler les nuances les plus subtiles des sentiments humains dans le plastique. Ne se limitant pas à un seul genre, il organise désormais des soirées de ballet de chambre, dans lesquelles tout est déterminé par la musique et le développement des sentiments, et non par une intrigue précise : « Ces sons enchanteurs... » (sur la musique de V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli et J.F. Rameau, Théâtre Bolchoï, 1978 ; filmé à la télévision en 1981), « Je veux danser » (« Nostalgie ») sur des musiques pour piano de compositeurs russes et « Fragments de biographie » sur la musique de compositeurs argentins (Concert Hall). « Russie », 1983 ; filmé à la télévision en 1985) ; donne vie sur scène à des œuvres littéraires : « Macbeth » (K.V. Molchanov, Théâtre Bolchoï, 1980 ; un enregistrement télévisé du spectacle a été réalisé en 1984) ; "Anyuta" (d'après l'histoire d'A.P. Tchekhov "Anna au cou" sur la musique de V.A. Gavrilin ; Théâtre San Carlo, Théâtre Bolchoï, 1986), "Roméo et Juliette" (S.S. Prokofiev, Théâtre musical académique du nom de K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Opéra lituanien, 1993, Opéra letton, 1999), « Cendrillon » (S.S. Prokofiev, Théâtre du ballet du Kremlin, 1991), « Balda » (d'après le conte de fées de A.S. Pouchkine sur la musique de S.S. Prokofiev, Théâtre Bolchoï, 1999) ; propose sa vision des ballets classiques : « Don Quichotte » (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opéra lituanien, 1995), « Le Lac des cygnes » (SABT, 1996), « Giselle » (Opéra romain, 1994 ; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Théâtre Bolchoï, 1995, Teatro Argentino, 2002).
A différentes époques, il met en scène des numéros de concert et des miniatures chorégraphiques : « Deux », « Pas de deux classique », « Russe », « Deux danses allemandes » et « Six danses allemandes », « Aria », « Menuet », « Valse » " , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Ouverture sur des thèmes juifs", "Sinkops", etc. grandes compositions chorégraphiques sur la musique de la Sixième Symphonie de P.I. Tchaïkovski et Ouverture de l'opéra « Rouslan et Lyudmila » de M.I. Glinka. Vasiliev considère que la chose la plus importante dans son travail est le désir de transmettre au spectateur ce qu'il ressent dans la musique, de rendre la danse tangible, de réaliser une fusion de pensée et de sentiment qui peut capturer et captiver émotionnellement le spectateur. Les productions de Vasiliev sont accueillies avec enthousiasme par le public, en particulier celles dans lesquelles lui et Ekaterina Maksimova interprètent les rôles centraux - Icare et Éole, Macbeth, soliste de "Enchanting Sounds", Anyuta et Piotr Leontyevich, Cendrillon et Belle-mère, les héros de "Nostalgia" et "Fragments d'une biographie" " Actuellement, les ballets mis en scène par Vladimir Vasiliev sont joués non seulement sur la scène du Théâtre Bolchoï, mais également dans 19 autres théâtres en Russie et dans le monde.
Travailler au cinéma, à l'opéra et théâtre dramatique
Les intérêts créatifs de Vasiliev s'étendent à d'autres domaines de l'art - il agit comme acteur dramatique dans les longs métrages "Gigolo et Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Maître, 1986), dans le film oratorio "L'Évangile pour le Malin » (Central Roles, 1992) ; ici, ainsi que dans les ballets télévisés originaux « Anyuta » (Petr Leontyevich, 1982) et « House on the Road » (Andrey, 1983), il agit non seulement en tant qu'interprète, mais également en tant que chorégraphe et metteur en scène.
Vasiliev met en scène des opéras : l'opéra-ballet « Tahir et Zukhra » sur la musique de T.D. Jalilova (Théâtre nommé d'après A. Navoi, Tachkent, 1977), requiem « Oh, Mozart ! Mozart... » sur une musique de V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Nouvel Opéra Théâtre, Moscou, 1995), La Traviata de G. Verdi (SABT, 1996) et des scènes chorégraphiques des opéras Aïda de G. Verdi (Opéra romain, 1993, Arènes de Vérone, 2002) et « Khovanshchina ». » par M.P. Moussorgski (SABT, 1995).
Ses œuvres sur la scène dramatique seront des expériences intéressantes : chorégraphie du conte de fées-comédie « La princesse et le bûcheron » au Théâtre Sovremennik (1969) et de l'opéra rock « Juno » et « Avos » au Théâtre Lenkom (1981) , mise en scène et chorégraphie des compositions musicales et dramatiques « Le Conte du pape et de son ouvrier Balda » (Salle de concert P.I. Tchaïkovski, 1989), « L'artiste lit la Bible » (Musée des beaux-arts A.S. Pouchkine, 1994).
Activité pédagogique. Encore grand
Vassiliev et activité pédagogique. En 1982, il obtient un diplôme en chorégraphie au département chorégraphique du GITIS et commence à y enseigner la même année. De 1985 à 1995, Vasiliev a dirigé le département chorégraphique du GITIS (RATI). En 1989, il a reçu titre académique professeur.
En 1995, par décret du Président de la Fédération de Russie V.V. Vasiliev a été nommé directeur artistique du Théâtre Bolchoï. Vasiliev a réussi à sortir le théâtre de la grave crise dans laquelle il se trouvait au cours de ces années. Chaque année, le théâtre accueille des premières qui rassemblent le potentiel créatif de la troupe, notamment avec la participation de maîtres étrangers exceptionnels : Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, etc. Grandes tournées étrangères de le théâtre a fait parler le monde de la renaissance du théâtre Bolchoï En septembre 2000, Vasiliev a été démis de ses fonctions « en raison de sa suppression ».
La dernière décennie
Vladimir Vasiliev collabore activement avec de nombreux théâtres du pays et du monde, dirige et participe aux travaux du jury de divers concours internationaux de ballet, donne des master classes, répète et prépare de nouveaux spectacles et rôles. Fin 2000, la première de la pièce « Le long voyage la nuit de Noël » sur P.I. a été un succès triomphal à l'Opéra de Rome. Tchaïkovski (réalisé par B. Menegatti), dans lequel le rôle principal a été joué par Vladimir Vasiliev, et en 2001 - la première des productions de Vasiliev « Don Quichotte » dans la troupe du Tokyo Ballet (Japon) et « Cendrillon » à l'Opéra de Chelyabinsk et Théâtre de Ballet, en 2002 - production du ballet « Roméo et Juliette » au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro.
À la tête de la Fondation Galina Ulanova, Vasiliev met en scène et dirige des concerts de gala annuels « Dédié à Galina Ulanova » ( Nouvel Opéra, 2003, Théâtre Bolchoï, 2004 et 2005).
Les films suivants sont consacrés à l'œuvre de V. Vasiliev : « Duo » (1973), « Katya et Volodia » (URSS-France, 1989), « Et, comme toujours, quelque chose de non-dit... » (1990), «Réflexions» (2000); albums photos : R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev au Bolchoï (Londres : Dance Books, 1995), E.V. Fetisova « Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M. : Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vassiliev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981) ; monographie de B.A. Lvov-Anokhin « Vladimir Vasiliev » (M. : Tsentrpoligraf, 1998) ; encyclopédie compilée par E.V. Fetisova « Vladimir Vasiliev : Encyclopédie d'une personnalité créative » (M. : Teatralis, 2000), album photo de V. Golovitser « Ekaterina Maksimova et Vladimir Vasiliev (Moscou-New York, Ballet, 2001).
Professeur honoraire de l'Université d'État de Moscou, membre à part entière de l'Académie internationale de la créativité et de l'Académie art russe, secrétaire de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie, vice-président du Comité exécutif du Centre russe du Conseil international de la danse à l'UNESCO.
Vie privée
Vasiliev consacre principalement son temps libre à la peinture - son passe-temps le plus sérieux et le plus ancien (six expositions personnelles ses œuvres). Ses artistes préférés sont Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Le thème principal des peintures de Vasiliev est celui des paysages, dans lesquels il tente de transmettre la beauté de la nature russe. Il écrit généralement dans sa datcha à Snegiri ou dans le village de Ryzhevka, dans la région de Kostroma, où il passe toujours ses vacances.
DANS différentes périodes je me suis laissé emporter par la vie divers types sports : football, volley-ball, escrime, boxe, plongée, natation. Préfère actuellement le tennis. Il lit beaucoup - mémoires, littérature historique, livres d'art. Écrivains préférés - Dostoïevski, Tchekhov, Boulgakov, Astafiev ; poètes - Pouchkine, Bounine, Akhmatova. Compositeurs préférés : Mozart, Bach, Tchaïkovski, Moussorgski, Stravinsky, Prokofiev.
Vasiliev a développé un nouveau passe-temps : il a commencé à écrire de la poésie et, en 2000, son premier recueil de poésie, « Chain of Days », a été publié.
En 1995, Vladimir Vasiliev obtient la nationalité lituanienne.
Vit et travaille à Moscou.
Filmographie
2011 Iya Savvina. Mélange explosif avec cloche (documentaire)
2009 Fouette à vie... (documentaire)
2009 Mer bleue... bateau à vapeur blanc... Valeria Gavrilina (documentaire)
2009 Savely Yamshchikov. Je suis répertorié en Russie (documentaire)
2005 Vladimir Vassiliev. Ballet du Bolchoï (documentaire)
2005 L'ascension et la chute de Maris Liepa (documentaire)
2000 Réflexions (documentaire)
2000 Maya / Maïa (documentaire)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya et Volodia (documentaire)
1988
Dans ce film, Vladimir Vasiliev raconte comment lui, un garçon issu d'une famille ouvrière, a découvert pour la première fois le monde merveilleux du ballet. Il se souvient de sa première professeure Elena Romanovna Ross, de ses premières années d'études à l'école chorégraphique et des professeurs du Théâtre Bolchoï - Mikhail Gabovich, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslav Golubina, Elizaveta Gerdt, Alexei Ermolaev. Dans le film en Sont inclus des fragments de ballets avec la participation de danseurs du Théâtre Bolchoï, des enregistrements de cours dans une école chorégraphique.
Film un
L'œuvre de Vladimir Vasiliev a coïncidé avec les deux meilleures époques du Ballet du Bolchoï - l'ère de L. Lavrovsky et l'ère de Y. Grigorovich. Il est venu au théâtre lorsque le grand créateur de Roméo et Juliette, Leonid Lavrovsky, dirigeait le ballet du Théâtre Bolchoï. C’est l’époque de Lavrovsky, « l’ère du ballet dramatique », comme l’appelaient les historiens, qui a mis en scène Ballet du Bolchoïà la place qu'elle occupe dans le monde depuis plusieurs décennies.
Filmez deux.
Leonid Lavrovsky se distinguait par une qualité étonnante: il n'était pas un dictateur en ces temps difficiles. Avec lui, les chorégraphes R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky et L. Jacobson ont créé leurs grandes œuvres. V. Vasiliev a rencontré tout le monde dans son travail. L'histoire de Vasiliev est complétée par un panorama de la chronique - fragments de ballets et répétitions de grands maîtres, que seul le cinéma a conservé pour l'histoire.
Film trois
Les clichés du ballet sont ce qui ruine l’art du ballet. Les clichés musicaux nuisent non seulement à la musique, mais violent également le sens du langage du ballet. C'est Youri Grigorovitch qui a déclaré une guerre implacable aux clichés du ballet, y compris musicaux. Avec son arrivée au Théâtre Bolchoï est apparue une nouvelle esthétique, un nouveau langage du ballet, nouvelle ère. Il a mis en scène les ballets « Casse-Noisette », « Spartacus », « Ivan le Terrible », « Roméo et Juliette », « La Légende de l'Amour », « L'Âge d'Or ». La troupe de ballet du Bolchoï a effectué 96 tournées à l'étranger avec Grigorovitch. Le ballet "Spartacus" occupe une place particulière. L’image du Spartak Vasiliev se trouvait dans la même rangée de créations immortelles en ballet que Juliette de Galina Ulanova et Cygne d’Anna Pavlova. Vladimir Vasiliev considère les années de travail avec Yuri Grigorovich comme les meilleures pages de sa biographie. Des enregistrements de représentations et des fragments de répétitions ont été conservés, ce qui peut donner une idée de l'atmosphère étonnante dans laquelle les ballets de Grigorovitch ont été créés.
Film quatre
courte biographie
Vladimir Vasiliev est un danseur exceptionnel qui a émerveillé plus d'une génération de spectateurs par son talent artistique et technique. De plus, Vladimir Viktorovich est membre Académie russe Arts et Académie internationale de création. Cependant, peu de gens savent que patrimoine créatif Le génie du ballet ne se limite pas à la danse.
Vladimir Vasiliev est né à Moscou le 18 avril 1940. Le père de la future star, Viktor Ivanovich, travaillait comme chauffeur. La mère, Tatyana Yakovlevna, travaillait comme chef du service commercial dans une usine de feutre.
À l'âge de sept ans, le garçon s'est accidentellement inscrit dans des cours dans un club de danse de la Maison des Pionniers. La chorégraphe Elena Rosse, qui travaillait avec des enfants, a immédiatement attiré l'attention sur le talent de la petite Volodia et l'a invité à étudier. Ainsi, un an plus tard, Vladimir Vasiliev est apparu pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï avec des danses ukrainiennes et russes.
La biographie créative de Vladimir Vasiliev s'est poursuivie dans les murs de l'École chorégraphique de Moscou. Les professeurs ont noté non seulement le talent incontestable de Vladimir, mais aussi ses capacités d'acteur : le jeune homme, en plus d'une performance technique parfaite, a mis des émotions et de l'expression dans la danse, se transformant facilement en personnages des productions comme un véritable artiste.
En 1958, Vasiliev, après avoir terminé ses études, commença à travailler au Théâtre Bolchoï et devint membre officiel de la troupe de ballet. Au début, Vladimir Viktorovitch s'est vu confier des rôles caractéristiques : dans « Rusalka », le danseur exécutait une danse gitane, dans « Demon » - une danse Lezginka. Mais bientôt l'inimitable Galina Ulanova a attiré l'attention sur l'aspirante danseuse, offrant à Vasiliev un rôle dans la production du ballet classique de Chopiniana. Ce n'était pas seulement un jeu, mais un duo avec Ulanova elle-même. Après cela, Galina Sergueïevna restera l’amie et le mentor de Vladimir Vasiliev.
Yuri Grigorovich, le chorégraphe du théâtre, a également attiré l'attention sur Vasiliev. Vladimir semblait à Grigorovitch comme un danseur très prometteur. Bientôt, Vasiliev reçut le rôle principal dans le ballet "The Stone Flower". Cette production a donné au danseur ses premiers fans et admirateurs qui n'étaient pas étrangers à l'art. Suite à cela, Vladimir Viktorovich a interprété les rôles principaux dans "Cendrillon" (partie du prince), "Don Quichotte" (Bazille), "Giselle" (partie d'Albert) et "Roméo et Juliette" (jeune Roméo).
Vladimir Vasiliev a consacré 30 longues années à la scène du Bolchoï. De 1958 à 1988, le danseur figurait sur la liste des protagonistes soliste de ballet théâtre La ballerine Ekaterina Maksimova, épouse de Vladimir Vasiliev, est devenue la partenaire constante de la talentueuse ballerine.
Les succès de Vasiliev en matière de danse n’ont pas été visibles uniquement sur les murs de son théâtre Bolchoï natal. La danseuse a visité le Grand Opéra de Paris, le théâtre italien La Scala, le Metropolitan Opera de New York et le Covent Garden de Londres.
En 1988, Vladimir Vasiliev et sa compagne permanente et épouse Ekaterina Maksimova ont quitté le Bolchoï. La raison en était une dispute créative avec Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovitch a poursuivi sa carrière créative en tant que directeur artistique du Théâtre académique national du Bolchoï ; ce poste restera occupé par le danseur jusqu'en 2000.
Dans les années 1990, Vasiliev a travaillé sur les productions « Tahir et Zukhra », « Oh, Mozart ! Mozart...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aïda", "Cendrillon". Après une courte pause, en 2010, Vasiliev a présenté le ballet « Red Poppy » à Krasnoïarsk. L'année 2011 a été marquée par la production du ballet « Balda » pour enfants.
En 2014, Vassiliev a eu l’honneur de se produire personnellement dans le ballet « Le premier bal de Natasha Rostova ». Cette mini-production a été préparée spécifiquement pour le concert dédié à l'ouverture des Jeux Olympiques de Sotchi. Vladimir Viktorovich a obtenu le rôle d'Ilya Andreevich Rostov. La même année, Vasiliev présente au public un projet basé sur les œuvres de Viktor Astafiev. La production comprenait six miniatures de danse.
En 2015, en l'honneur du 75e anniversaire de la danseuse, a eu lieu la première du ballet « Donna nobis pasem » sur la musique de Bach. Le héros du jour jouait le rôle de directeur de ballet et les rôles étaient interprétés par les danseurs de Tatarsky. théâtre académique nommé d'après Musa Jalil.
Vassiliev, Plisetskaïa. "Don Quichotte"
Vassiliev, Maksimova. "Don Quichotte"
Vassiliev, Liepa. "Spartacus"
Vladimir Vasiliev - professeur, chorégraphe, chorégraphe, Artiste national URSS, lauréat du prix Nijinski du « meilleur danseur du monde ».
Ayant quitté la scène, comme il sied à un danseur de ballet, à l'âge d'environ 40 ans, Vladimir Vasiliev a continué à danser et a été sollicité sur les meilleures scènes du monde. Et pas seulement en tant que danseur, mais aussi en tant que merveilleux chorégraphe. Au fil des années, sa personnalité aux multiples facettes s'est révélée sous d'autres aspects, des plus inattendus.
"Quel que soit le travail de l'artiste, il laisse tout passer à travers lui", - c'est ainsi que Vladimir Vasiliev parle des créations de tous Des gens créatifs différents métiers. Sa production de la Messe en si mineur de Bach sur la scène du Théâtre académique d'opéra et de ballet tatar du nom. M. Jalil - ce spectacle grandiose, auquel participent des troupes de ballet et d'opéra, est devenu la réalisation du rêve de longue date de Vasiliev.
Rôle de « scène »Vladimir VassilievCelui qui a eu la plus grande influence sur le spectateur, sur la génération, sur l'art du ballet dans son ensemble, fut Spartacus. Dans la performance de Vasiliev, il n’était pas une grosseur, une légende ; le Spartak était un homme vulnérable et sceptique. Parler de son expérience de chorégraphe et de chorégraphe.
« Je veux faire quelque chose seulement quand je vois la musique : sa véritable incarnation plastique, son expression dans la lumière, dans la couleur, dans les relations des gens. Après avoir entendu la première valse, j'ai tout de suite compris : c'est absolument parfait ! fusionné pour moi en un seul accord, "- donc VladimirViktorovitchse souvient avoir travaillé sur le ballet "Anyuta", qui a remporté de nombreux prix dans des festivals de cinéma internationaux.
Une grande partie de sa biographie créative est liée à la télévision de Leningrad et au réalisateur Alexander Belinsky, l'homme qui a inventé le genre du ballet télévisé.Vassilieva. Ici même au salon photographie historique eux. Karl Bulla a accueilli la première exposition du peintre Vasiliev, et chaque fois qu'il vient ici,t des souvenirs de personnes qu'il a rencontrées et qui lui sont chères. L'un d'eux est Savely Yamshchikov. Grâce à lui, Vasiliev est tombé amoureux de la peinture et celle-ci a longtemps occupé une place particulière dans sa vie.
« Il faut aimer ce que l’on fait, et ensuite l’endroit où l’on déploie ses efforts n’a aucune importance. ».
Vladimir Vasiliev peut être qualifié d’« homme de paix ». Il se souvient de ses premiers voyages en Amérique, au Japon et d'un voyage en France, qui est devenu pour lui et Ekaterina Maximova un véritable voyage de noces. Par coïncidence, le deuxième jour après le mariage, ils se sont rendus à Paris pour présenter le film franco-soviétique « L'URSS à cœur ouvert », dans lequel ils ont joué les rôles principaux.
Lorsqu'on lui demande dans quel pays il pourrait vivre, sinon en Russie, Vasiliev répond toujours : en Italie, à Rome. La première rencontre de Vladimir Viktorovitch avec l'Italie a eu lieu en 1968, lorsque le célèbre couple de ballet a été invité à la production de « Giselle » sur la scène de l'Opéra de Rome par le célèbre chorégraphe Zarko Prebil. Vasiliev se souvient encore d'un incident amusant : avant la première, le président de la société locale de claquer est entré dans sa loge et a tenté de « négocier », pour lequel il a été expulsé de la loge. Et sans collusionMaksimovEtVasiliev attendait un phénomène phénoménalsuccès. L'opéra romain est le début de leur amour pour l'Italie.
"La monotonie me fait peur. Je ne peux pas constamment jouer les mêmes rôles, ne faire qu'une seule chose.", - c'est ainsi que Vladimir Vasiliev explique l'envie de différents types cours : peinture, poésie. DANS dernières années Vladimir Viktorovitch participe activement à activités sociales, et il y a un poste particulier qu'il apprécie - le poste de président de la Fondation Galina Ulanova. Vasiliev parle avec beaucoup d'amour de la légendaire ballerine. Pour lui, elle est un exemple de ces grands personnages dont la plénitude intérieure est bien supérieure à l'expression extérieure. Vladimir Viktorovitch évoque son licenciement au Théâtre Bolchoï, où il a vécu pendant plus de cinquante ans. Et il a répondu à son départ forcé du théâtre après cinq ans de service en tant que metteur en scène et directeur artistique par un poème :
J'ai pensé à mon amour
La haine ne peut pas répondre
Et la conscience de l’ennemi le dévorera,
Et il ne gâchera pas mon sang.
Oui, c'est ce que je pensais...Mais en réalité
L'amour et la haine fusionnent
Et ils ont commencé avec enthousiasme
Tourmente mon âme et mon corps.
Service de presse de la chaîne de télévision "Russia K"
