Âmes mortes sur la jeunesse. Analyse des digressions lyriques dans le poème de N.V. Matériel pédagogique et méthodologique "Dead Souls" de Gogol sur la littérature (9e année) sur le sujet

La digression lyrique est un élément extra-intrigue de l'œuvre ; dispositif compositionnel et stylistique, qui consiste dans le retrait de l'auteur du récit direct de l'intrigue ; raisonnement, réflexion, déclaration de l'auteur exprimant une attitude envers le représenté ou ayant une relation indirecte avec celui-ci. Au niveau des paroles, les digressions du poème de Gogol «Dead Souls» introduisent un début vivifiant et rafraîchissant, mettent en évidence le contenu des images de la vie qui apparaissent devant le lecteur et révèlent l'idée.

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Analyse des digressions lyriques dans le poème de N.V. Les "âmes mortes" de Gogol

La digression lyrique est un élément extra-intrigue de l'œuvre ; dispositif compositionnel et stylistique, qui consiste dans le retrait de l'auteur du récit direct de l'intrigue ; raisonnement, réflexion, déclaration de l'auteur exprimant une attitude envers le représenté ou ayant une relation indirecte avec celui-ci. Au niveau des paroles, les digressions du poème de Gogol «Dead Souls» introduisent un début vivifiant et rafraîchissant, mettent en évidence le contenu des images de la vie qui apparaissent devant le lecteur et révèlent l'idée. Les sujets des digressions lyriques sont variés.
« À propos des fonctionnaires gros et maigres » (1 chapitre) ; l'auteur a recours à la généralisation des images des fonctionnaires. L'intérêt personnel, la corruption, la vénération du rang sont leurs traits caractéristiques. L’opposition entre le épais et le mince, qui semble à première vue, révèle en réalité les traits négatifs communs aux deux.
« Sur les nuances et les subtilités de notre traitement » (chap. 3) ; parle d'ingratiation envers les riches, de respect du rang, d'auto-humiliation des fonctionnaires devant leurs supérieurs et d'une attitude arrogante envers les subordonnés.
« À propos du peuple russe et de sa langue » (chap. 5) ; l'auteur note que la langue et le discours d'un peuple reflètent son caractère national ; Une caractéristique du mot russe et du discours russe est une précision étonnante.
« À propos de deux types d'écrivains, de leur destin et de leurs destinées » (chap. 7) ; l'auteur oppose un écrivain réaliste et un écrivain romantique, indique les traits caractéristiques de l'œuvre d'un écrivain romantique et parle du destin merveilleux de cet écrivain. Gogol écrit avec amertume sur le sort d'un écrivain réaliste qui a osé décrire la vérité. En réfléchissant à l'écrivain réaliste, Gogol a déterminé le sens de son œuvre.
« Beaucoup de choses se sont passées dans le monde de l'erreur » (chap. 10) ; une digression lyrique sur la chronique mondiale de l’humanité, sur ses erreurs est une manifestation des vues chrétiennes de l’écrivain. L’humanité entière s’est éloignée du droit chemin et se trouve au bord d’un abîme. Gogol fait remarquer à tous que le chemin droit et lumineux de l'humanité consiste à suivre les valeurs morales fondées sur l'enseignement chrétien.
« Sur les étendues de la Russie, le caractère national et la troïka des oiseaux » ; les dernières lignes de « Dead Souls » sont liées au thème de la Russie, aux réflexions de l'auteur sur le caractère national russe, sur la Russie en tant qu'État. L’image symbolique de la troïka des oiseaux exprimait la foi de Gogol dans la Russie en tant qu’État destiné à une grande mission historique venue d’en haut. En même temps, il existe une idée sur le caractère unique de la voie suivie par la Russie, ainsi que sur la difficulté de prévoir des formes spécifiques de développement à long terme de la Russie.

"Dead Souls" est une œuvre lyrique-épique - un poème en prose qui combine deux principes : épique et lyrique. Le premier principe s’incarne dans le projet de l’auteur de peindre « toute la Russie », et le second dans les digressions lyriques de l’auteur liées à son projet, qui font partie intégrante de l’œuvre. Le récit épique de "Dead Souls" est continuellement interrompu par les monologues lyriques de l'auteur, évaluant le comportement du personnage ou réfléchissant sur la vie, l'art, la Russie et son peuple, ainsi qu'abordant des sujets tels que la jeunesse et la vieillesse, le but de l'écrivain, qui aident à en apprendre davantage sur le monde spirituel de l'écrivain, sur ses idéaux. Les plus importantes sont les digressions lyriques sur la Russie et le peuple russe. Tout au long du poème, l’idée de l’auteur d’une image positive du peuple russe s’affirme, qui se confond avec la glorification et la célébration de la patrie, exprimant la position civique-patriotique de l’auteur.

Ainsi, dans le cinquième chapitre, l'écrivain loue « l'esprit russe vif et vif », son extraordinaire capacité d'expression verbale, que « s'il récompense un point de vue par un mot, alors cela ira à sa famille et à sa postérité, il prendra il l'accompagna à la fois au service et à la retraite, à Saint-Pétersbourg et aux extrémités du monde. Chichikov a été conduit à un tel raisonnement par sa conversation avec les paysans, qui appelaient Pliouchkine « patché » et ne le connaissaient que parce qu'il ne nourrissait pas bien ses paysans.

Gogol a ressenti l'âme vivante du peuple russe, son audace, son courage, son travail acharné et son amour pour une vie libre. À cet égard, le raisonnement de l’auteur, mis dans la bouche de Chichikov, sur les serfs dans le septième chapitre est d’une profonde signification. Ce qui apparaît ici n’est pas une image généralisée d’hommes russes, mais des personnes spécifiques aux caractéristiques réelles, décrites en détail. Il s'agit du charpentier Stepan Probka - «un héros qui serait digne de la garde», qui, selon Chichikov, parcourait la Russie avec une hache à la ceinture et des bottes sur les épaules. Il s'agit du cordonnier Maxim Telyatnikov, qui a étudié chez un Allemand et a décidé de s'enrichir instantanément en fabriquant des bottes en cuir pourri, qui se sont effondrées en deux semaines. À ce moment-là, il abandonna son travail et commença à boire, rejetant la faute sur les Allemands qui ne permettaient pas aux Russes de vivre.

Chichikov réfléchit ensuite au sort de nombreux paysans achetés à Plyushkin, Sobakevich, Manilov et Korobochka. Mais l'idée des « réjouissances de la vie des gens » ne coïncidait pas tellement avec l'image de Chichikov que l'auteur lui-même prend la parole et, en son nom, continue l'histoire, l'histoire de la façon dont Abakum Fyrov marche sur le quai à grains avec des transporteurs de barges et des marchands, ayant travaillé « sous un, comme Rus', une chanson ». L'image d'Abakum Fyrov témoigne de l'amour du peuple russe pour une vie libre et sauvage, des festivités et des divertissements, malgré la dure vie du servage, l'oppression des propriétaires fonciers et des fonctionnaires.

Dans les digressions lyriques, le sort tragique du peuple asservi, opprimé et socialement humilié, est présenté, qui se reflète dans les images de l'oncle Mitya et de l'oncle Minya, la fille Pelageya, qui ne pouvait pas distinguer la droite et la gauche, la Proshka de Plyushkin et Mavra. Derrière ces images et images de la vie populaire se cache l’âme profonde et large du peuple russe. L'amour pour le peuple russe, pour la patrie, les sentiments patriotiques et sublimes de l'écrivain ont été exprimés à l'image de la troïka créée par Gogol, se précipitant en avant, personnifiant les forces puissantes et inépuisables de la Russie. Ici, l'auteur réfléchit à l'avenir du pays : « Rus, où te précipites-tu ? «Il regarde vers l'avenir et ne le voit pas, mais en véritable patriote, il croit qu'à l'avenir, il n'y aura pas de Manilov, de Sobakevich, de Nozdrev, de Plyushkins, que la Russie s'élèvera vers la grandeur et la gloire.

L'image de la route dans les digressions lyriques est symbolique. C'est la route du passé vers l'avenir, la route sur laquelle se déroule le développement de chaque individu et de la Russie dans son ensemble. L'œuvre se termine par un hymne au peuple russe : « Eh ! troïka! Oiseau-trois, qui t'a inventé ? Vous auriez pu naître d'un peuple vivant... « Ici, les digressions lyriques remplissent une fonction généralisatrice : elles servent à élargir l'espace artistique et à créer une image holistique de la Rus'. Ils révèlent l'idéal positif de l'auteur : la Russie populaire, qui s'oppose à la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne.

Mais, en plus des digressions lyriques glorifiant la Russie et son peuple, le poème contient également des réflexions du héros lyrique sur des sujets philosophiques, par exemple sur la jeunesse et la vieillesse, la vocation et le but d'un véritable écrivain, sur son destin, qui sont en quelque sorte lié à l'image de la route dans l'œuvre. Ainsi, dans le sixième chapitre, Gogol s'exclame : « Emportez avec vous dans le voyage, sortant des douces années de jeunesse dans un courage sévère et amer, emportez avec vous tous les mouvements humains, ne les laissez pas sur la route, vous ne les choisirez pas. plus tard! ..» Ainsi, l'auteur voulait dire que toutes les meilleures choses de la vie sont précisément liées à la jeunesse et qu'il ne faut pas oublier, comme le faisaient les propriétaires fonciers décrits dans le roman, la stase des «âmes mortes». Ils ne vivent pas, mais existent. Gogol appelle à préserver une âme vivante, la fraîcheur et la plénitude des sentiments et à rester ainsi le plus longtemps possible.

Parfois, réfléchissant à la fugacité de la vie, aux idéaux changeants, l'auteur lui-même apparaît comme un voyageur : « Avant, il y a bien longtemps, pendant l'été de ma jeunesse... c'était amusant pour moi de me rendre en voiture dans un endroit inconnu pour le voyage. première fois... Maintenant, je conduis indifféremment vers n'importe quel village inconnu et je regarde avec indifférence son apparence vulgaire ; C'est désagréable pour mon regard glacé, ce n'est pas drôle pour moi... et mes lèvres immobiles gardent un silence indifférent. Ô ma jeunesse ! Oh ma fraîcheur ! « Pour recréer l'intégralité de l'image de l'auteur, il faut parler de digressions lyriques dans lesquelles Gogol parle de deux types d'écrivains. L'un d'eux « n'a jamais changé la structure sublime de sa lyre, n'est pas descendu de son sommet jusqu'à ses pauvres et insignifiants frères, et l'autre a osé crier tout ce qui est à chaque minute sous les yeux et que des yeux indifférents ne voient pas. » Le sort d'un véritable écrivain, qui a osé recréer fidèlement une réalité cachée aux yeux du peuple, est tel que, contrairement à un écrivain romantique, absorbé par ses images surnaturelles et sublimes, il n'est pas destiné à devenir célèbre et à vivre le joyeux le sentiment d'être reconnu et chanté. Gogol arrive à la conclusion que l'écrivain réaliste et satiriste méconnu restera sans participation, que "son domaine est dur et qu'il ressent amèrement sa solitude". L'auteur parle aussi de « connaisseurs de littérature » qui ont leur propre idée de la finalité d'un écrivain (« Il vaut mieux nous présenter le beau et le fascinant »), ce qui confirme sa conclusion sur le sort de deux types d'écrivains .

Tout cela recrée l'image lyrique de l'auteur, qui continuera longtemps à marcher main dans la main avec « l'étrange héros, regardant autour de lui toute l'énorme vie précipitée, la regardant à travers des rires visibles au monde et des larmes invisibles inconnues. à lui! »

Ainsi, les digressions lyriques occupent une place importante dans le poème de Gogol « Dead Souls ». Ils sont remarquables d’un point de vue poétique. On y discerne les débuts d’un nouveau style littéraire, qui trouvera plus tard une vie vibrante dans la prose de Tourgueniev et en particulier dans les œuvres de Tchekhov.

Sapchenko L. A. (Oulianovsk), docteur en philologie, professeur à l'Université d'État d'Oulianovsk / 2010

Les chercheurs ont remarqué depuis longtemps que certains des personnages de «Dead Souls» ont une histoire, tandis que la biographie de Chichikov remonte à son enfance. Le thème de l'âge est lié non seulement à l'image du personnage principal, mais également au contenu général du poème, où sont présentés des personnages d'âges différents. Le chemin de la vie d’une personne - de l’enfance à la vieillesse, de la naissance à la mort - fait l’objet des profondes pensées lyriques de l’auteur. Cela nous permet d’utiliser comme outil généralisateur un outil d’analyse artistique intratextuel tel que la « poétique de l’âge ».

Nous ne parlons pas de la corrélation du poème de Gogol avec le genre du roman pédagogique, ni du problème du développement progressif du héros. "Un certain chemin typiquement répétitif du développement humain, depuis l'idéalisme et la rêverie de la jeunesse jusqu'à la sobriété et le sens pratique de la maturité", "une représentation du monde et de la vie comme une expérience, comme une école par laquelle chacun doit passer et en tirer le même résultat - dégriser avec l'un ou l'autre un degré différent de résignation » - sont précisément inhabituels dans la poétique des « Âmes mortes » avec leur idéal du service public et la haute destinée de l'homme. En même temps, le modèle de genre du roman d’aventures, la perspective satirique de l’image et le grotesque sont indissociables dans le poème d’un lyrisme émouvant, d’un principe d’auteur fortement exprimé. L'auteur est bien visiblement présent dans le poème et en est le héros, s'opposant à l'idée même de réconciliation avec la réalité vulgaire et appelant à emporter avec soi dans le voyage « les meilleurs mouvements de l'âme » caractéristiques de la jeunesse. Gogol présente, d'une part, le manque de spiritualité de ses personnages, de l'autre, « fidèle à l'esprit romantique, la position idéaliste maximaliste et sublime de l'auteur-écrivain », capturée par la recherche du « grain fructueux » de la vie russe, la recherche de « l’âme vivante ». Dans Dead Souls, la « nature ontologique de l’homme » est mise à l’épreuve. Dans le même temps, l'auteur n'est pas indifférent à l'âge du héros (et chaque âge est recréé par des moyens poétiques particuliers, censés être pris en compte dans l'article). A travers un système de moyens artistiques (comiques ou lyriques) associés à la représentation d'un âge particulier, se révèlent les idées fondamentales de l'auteur sur le sens de l'existence terrestre, qui pour Gogol sont indissociables de l'idée de devoir.

L’image de chaque époque a sa propre dominante figurative et symbolique. L'image transversale d'une fenêtre est : trouble, ne s'ouvrant pas - dans l'enfance, ouverte - dans la jeunesse et la maturité, toujours fermée - dans la vieillesse.

L'« espace de l'enfance » de Pavlusha Chichikov est présenté comme fermé, trouble et désagréable. De petites fenêtres qui ne s'ouvraient ni en hiver ni en été, le père est « un homme malade..., soupirant sans cesse, se promenant dans la pièce et crachant dans le bac à sable, debout dans un coin... », « siège éternel sur le banc », copie éternelle sous vos yeux : « ne mentez pas, écoutez vos aînés et portez la vertu dans votre cœur » (un cahier, c'est-à-dire un enseignement sans visage, en l'absence du Maître, sa Parole), le crie « Il m'a encore trompé ! », quand « l'enfant, lassé de la monotonie du travail, a attaché la lettre avec une sorte d'accroc ou de queue », et ces mots sont suivis d'une sensation désagréable lorsque « le bord de son oreille était tordu très douloureusement par les ongles des longs doigts qui lui arrivaient derrière lui » (VI, 224). « Lors de la séparation, aucune larme n'a coulé des yeux des parents » (VI, 225), mais une instruction mémorable a été entendue par tout le monde sur la nécessité d'économiser un sou, qui a été profondément intériorisée par le fils.

Gogol montre la pauvreté et la misère du « monde des enfants », privé de nourriture spirituelle fertile. La petite enfance est présentée comme « anti-éducation » et « anti-enfance ». L'absence d'amour paternel (il n'y a aucune mention de la mère) et la seule « leçon » enseignée au fils, tristement constatée par l'auteur, déterminent le chemin ultérieur du héros.

Les images de l'enfance, naturellement associées au thème du futur, apparaissent à plusieurs reprises dans le poème (tant dans le premier que dans le deuxième volume), mais l'angle particulier de l'image jette le doute sur la carrière militaire ou diplomatique d'Alcide et de Thémistocle. Les noms donnés par l’écrivain « incarnent les rêves vides de Manilov sur l’avenir héroïque de ses enfants ». Cependant, les noms ne sont pas le seul moyen de créer un effet comique. Le thème de l'enfance s'avère associé à un complexe sémantique de matière liquide ou semi-liquide : des larmes, de la graisse sur les joues, « une jolie goutte étrangère » (VI, 31), qui aurait certainement sombré dans la soupe si le le valet de pied n'avait pas essuyé le nez du messager à temps, etc.

Dans l'un des derniers chapitres survivants du deuxième volume, apparaît le maximum autorisé dans la représentation d'un enfant - la physiologie des fonctions. Le bébé, non sans ironie appelé par l'auteur « le fruit de l'amour tendre des époux récemment mariés », a d'abord fondu en larmes, mais a été attiré par Chichikov vers lui à l'aide de roucoulements et d'un sceau de montre en cornaline - « s'est soudainement comporté mal », ce qui a ruiné le tout nouveau frac de Chichikov. « Tu aurais été abattu, maudit petit diable ! » (VII, 95) - Chichikov marmonna pour lui-même avec colère, tout en essayant de donner à son visage, autant que possible, une expression joyeuse. La transformation instantanée d'un ange en lutin, d'un « enfant innocent » en « maudit petit » s'accompagne d'une définition sarcastique de cet âge comme du « temps d'or ».

Après la remarque du père du bébé délinquant : « ... quoi de plus enviable que l'enfance : pas de soucis, pas de pensées sur l'avenir » et la réponse appropriée de Chichikov : « Un état qui peut être changé à cette heure même », le commentaire de l'auteur suit : « Mais il semble que tous deux aient menti : s'ils leur avaient proposé un tel échange, ils se seraient immédiatement retirés. Et quelle joie de s'asseoir dans les bras de sa mère et de ruiner ses fracs » (VII, 228). Une époque où il n’y a « aucune pensée sur l’avenir » n’attire ni l’auteur ni le héros.

Bien que le poème mentionne à plusieurs reprises le désir de Chichikov de fonder une famille dans le futur, le texte de l’auteur semble sarcastique et tous les enfants qui entrent dans le champ de vision du héros semblent comiques, maladroits et parfois presque repoussants. Les faux discours de Chichikov ne font que parodier la possible tendresse des enfants et trahissent le manque de sincérité des intentions de Pavel Ivanovitch.

Relations entre parents et enfants : l'instruction du père qui a tué Chichikov, la fille et le fils de Pliouchkine maudits par le père, l'avenir inutile d'Alcides et de Thémistoclus, les enfants de Nozdrev qui ne servent à personne, l'irresponsabilité du Coq envers ses fils en pleine croissance (leur croissance exorbitante et à la limite en même temps, la misère spirituelle est notée), la nécessité de renoncer aux liens paternels de Khlobuev - évoquent chez l'auteur des larmes invisibles au monde.

« Comment élever des enfants qui ne se sont pas élevés eux-mêmes ? Après tout, les enfants ne peuvent être élevés que par l'exemple de leur propre vie » (VII, 101), dit Mourazov à Khlobouev.

Le thème de l'éducation des femmes traverse les deux volumes de Gogol. Critique de l’éducation institutionnelle et dénonciation parallèle de l’influence néfaste des parents, l’environnement « féminin » (lorsque Chichikov rencontre une jeune blonde) est remplacé par le thème de la responsabilité de la mère pour l’avenir de sa fille. La femme de Kostanjoglo annonce à son frère qu’elle n’a pas le temps d’étudier la musique : « J’ai une fille de huit ans à qui je dois enseigner. La remettre à une gouvernante étrangère juste pour qu'elle ait elle-même du temps libre pour faire de la musique - non, désolé, mon frère, je ne ferai pas ça » (VII, 59). Huit ans, c'est-à-dire à cet âge où se termine l'enfance et où commence l'adolescence, et où une leçon de morale est particulièrement nécessaire. "Nous connaissons la première et la plus sainte loi de la nature, selon laquelle la mère et le père doivent former la moralité de leurs enfants, ce qui constitue la partie principale de l'éducation", a écrit Karamzine, vénéré par Gogol.

Le deuxième volume présente « l'histoire de l'éducation et de l'enfance » d'Andrei Ivanovich Tentetnikov. En fait, rien n'est dit sur l'enfance (ni sur les impressions de l'enfance, ni sur les leçons de morale). Au lieu de cela, dès les premières pages du volume, le lecteur se familiarise avec l'espace magnifique et incommensurable qui, apparemment, entourait le héros depuis son enfance.

La perfection artistique des descriptions devient l'expression du sentiment de liberté absolue que l'auteur lui-même, et avec lui le lecteur, éprouve dans cette immensité, paradoxalement appelée « ruelle » et « nature sauvage ». L'infini s'étend verticalement (les croix dorées suspendues dans l'air et leur reflet dans l'eau) et horizontalement (« Sans fin, sans limites, espaces ouverts » ; VII, 8). "Seigneur, comme c'est spacieux ici!" (VII, 9) - c'est tout ce que pourrait s'exclamer un invité ou un visiteur après «quelques deux heures de contemplation».

L'image de l'espace sans fin - motif initial du chapitre sur Tentetnikov, un jeune homme chanceux, « en plus, célibataire » (VII, 9) - suggère les possibilités illimitées qui s'ouvrent à ce héros. L’âge de la jeunesse (quand un certain degré de spiritualité est atteint) attire l’attention constante de l’auteur, est poétisé et résonne dans les digressions lyriques du poème.

Le thème de la jeunesse est en corrélation avec les motifs de la frontière, d'une fenêtre ouverte, d'un seuil et d'un espace sans limites, en d'autres termes, un moment extrêmement important, éclipsé par la prémonition d'attentes vaines, un bref instant après lequel commence une vie inutile, puis une vieillesse désespérée (Tentetnikov, Platonov, Pliouchkine). L'incapacité à réaliser les opportunités passées est dans une certaine mesure liée au manque d'influence de l'Instructeur - un mari mûr...

Le mentor extraordinaire de Tentetnikov est mort trop tôt, et « maintenant il n'y a personne au monde qui serait capable de relever les forces ébranlées par les fluctuations éternelles et la volonté faible, dépourvue d'élasticité, qui crierait à l'âme avec un cri d'éveil ce mot vivifiant : en avant, auquel on aspire partout, debout à tous les niveaux, de toutes classes, titres et métiers, un homme russe » (VII, 23).

L'image de la fenêtre apparaît à nouveau dans le chapitre sur Tentetnikov, qui a décidé de remplir le devoir sacré du propriétaire terrien russe, mais s'est figé et s'est endormi dans son coin promis. Après un réveil tardif, deux heures assises immobiles sur le lit, un long petit-déjeuner, Tentetnikov avec une tasse froide « s'est déplacé vers la fenêtre donnant sur la cour », où « chaque jour se déroulait » une scène bruyante d'altercation entre les le barman Grigory et la gouvernante Perfilyevna, qui, cherchant un soutien pour elle-même, ont souligné que "le monsieur est assis près de la fenêtre" et "voit tout". Lorsque le bruit dans la cour devint insupportable, le maître se rendit à son bureau, où il passa le reste de son temps. « Il ne marchait pas, ne marchait pas, ne voulait même pas monter, ne voulait même pas ouvrir les fenêtres pour faire entrer l'air frais dans la pièce, et la belle vue sur le village, qu'aucun visiteur ne pouvait admirer indifféremment, n'existait certainement pas pour le propriétaire lui-même » ( VII, 11).

Dans l’opposition entre réalité « tangible » et distances inaccessibles, le conflit inhérent à la vision romantique du monde trouve son expression. « C'est sous cet aspect que l'image d'un intérieur « ordinaire », parfois quotidien, avec une fenêtre ouverte sur le « grand monde », se diffuse dans l'art du début du XIXe siècle », tandis que « la distance ne se réalise pas, elle reste ». une tendance, une possibilité, une aspiration, un rêve.

Au thème de la jeunesse est associé le motif d’un miracle possible mais non réalisé. Cela sonne dans l'épisode de la rencontre de Chichikov avec une jeune blonde debout au seuil de la vie :

« Le joli ovale de son visage était rond, comme un œuf frais, et, comme lui, devenait blanc d'une sorte de blancheur transparente, quand frais, à peine pondu, il est tenu à contre-jour dans les mains sombres de la ménagère qui l'expérimente. et laisse entrer les rayons du soleil brillant ; ses oreilles fines transparaissaient également, rayonnantes de la lumière chaude qui les pénétrait.

« On peut faire d'elle n'importe quoi, elle peut être un miracle, ou elle peut se révéler être une poubelle, et elle se révélera une poubelle ! C'est seulement ici et pour un instant qu'apparaît la poésie de l'enfance (« Elle est maintenant comme une enfant, tout en elle est simple, elle dira ce qu'elle voudra, elle rira partout où elle voudra rire » ; VI, 93), et le motif de la pureté, de la fraîcheur, de la blancheur transparente résonne, absent lors de la représentation des enfants eux-mêmes. La présence d'un enfant est généralement associée à divers types de saletés ou à des situations inconfortables : les pieds dans la boue jusqu'aux genoux (VI, 59), les joues luisantes de graisse d'agneau (VI, 31), la nécessité d'essuyer quelque chose avec une serviette ou de frotter. avec de l'eau de Cologne, etc. Un enfant, comme En règle générale, il a gâché quelque chose, s'est sali ou a mordu quelqu'un.

Une sorte de métaphore de l'état d'enfant-adolescent devient un « œuf juste pondu » entre les mains de la « femme de ménage qui le teste », comme l'auteur teste le héros - ce qui sortira de son contenu - « miracle » ou « détritus ». ».

En conséquence, l'enfance s'avère être associée à des images de « substance » dépourvues de dureté et de forme, la jeunesse est définie comme des étés « doux », et chez les personnages d'âge mûr, ce qui prime n'est pas la fermeté d'esprit, ni la volonté. être « un citoyen de son pays » (VII, 13 ), et la force corporelle (Sobakevich), l'élasticité (Chichikov est comparé à plusieurs reprises à une « balle en caoutchouc »), une chair saine (Nozdryov), etc.

Le thème de la vieillesse de Gogol est accompagné du symbolisme des chiffons - de vieux chiffons dégoûtants et usés. Une autre image déjà familière apparaît ici. Les fenêtres, auparavant toutes ouvertes dans la maison de Plyushkin, ont été fermées les unes après les autres, et il n'en restait qu'une, et même alors, elle était scellée avec du papier (une exclusion totale de l'espace, de la distance, de la perspective). Cependant, le motif de la vieillesse acquiert encore moins de dégoût qu'une intonation désespérée et inexorablement tragique. « La vieillesse qui arrive est terrible, terrible, et rien ne rend en retour ! La tombe est plus miséricordieuse qu'elle, sur la tombe il sera écrit : un homme est enterré ici ! mais on ne peut rien lire dans les traits froids et insensibles de la vieillesse inhumaine » (VI, 127).

Dans la condamnation de l'enfance au manque de spiritualité et au vide, dans l'inhumanité de la vieillesse réside la tragédie du plan général des « Âmes mortes » : car de qui naîtra la jeunesse ardente et qu'est-ce qui dépassera le seuil de la maturité ? La représentation du chemin de vie d’une personne entre en contradiction logique et intrigue avec le thème de la Russie dans le poème. Au vol rapide de la troïka des oiseaux, motif d'avancer pour le mieux, s'oppose le vecteur interne du chemin de vie : de la jeunesse à la vieillesse, du meilleur au pire.

En pensant à l'avenir du peuple russe, Gogol a cependant décrit le chemin de la perte des meilleurs mouvements de l'âme, liant cela en grande partie à l'absence d'un Maître spirituel.

Sous l'aspect de la poétique de l'âge, on peut retracer une typologie d'images d'un enseignant nécessaire dans le monde d'un adolescent ou d'un jeune homme : l'enseignant sans nom des enfants de Manilov, le Français dans la maison de Pliouchkine (VI, 118), l'enseignant de Chichikov , les mentors de Tentetnikov...

Une place particulière est occupée par l’image du premier professeur de Tentetnikov, Alexandre Petrovitch, le seul à connaître la science de la vie. « Parmi les sciences, seule celle qui est capable de faire d'un homme un citoyen de son pays a été choisie. La plupart des conférences consistaient en des histoires sur ce qui attendait le jeune homme, et il a pu décrire tout l'horizon de son domaine.<так>"que le jeune homme, alors qu'il était encore sur le banc, vivait déjà là, au service, avec sa pensée et son âme." Y sont associés le thème de l'espérance pour la jeunesse, de la foi en l'homme, de la poésie du mouvement rapide en avant, du dépassement des obstacles, de la persévérance courageuse au milieu de la boue terrifiante des petites choses.

Le professeur de Chichikov et le deuxième mentor de Tentetnikov, « un certain Fiodor Ivanovitch » (VII, 14), se ressemblent : tous deux aiment le silence et le comportement louable, ne tolèrent pas les garçons intelligents et pointus. La suppression de l'esprit et la négligence du succès au profit d'un bon comportement ont conduit à des farces secrètes, des réjouissances et de la débauche.

Les élèves privés d’un « merveilleux Maître » étaient voués à jamais soit à une « paresse honteuse », soit à « l’activité insensée d’une jeunesse immature ». Et c'est pourquoi Gogol fait appel à ceux qui ont déjà cultivé une personne en eux-mêmes, qui sont capables d'entendre le mot tout-puissant « En avant ! et suivez-le, passant des « douces années de jeunesse au courage sévère et amer » (VI, 127).

La foi de Gogol dans la sainteté de la parole enseignante était pure et sincère. Cela reflète non seulement les traditions de la littérature ecclésiale, mais aussi les idées du siècle des Lumières, qui considéraient la littérature comme un moyen d'éduquer la jeunesse.

C'est l'accusation selon laquelle « pas un seul jeune homme reconnaissant » « ne lui doit une lumière nouvelle ou un merveilleux désir de bien que sa parole lui inspirerait » qui a touché une corde sensible chez M. P. Pogodin, qui a répondu à Gogol qu'il était bouleversé « au plus profond « cœurs » et « était prêt à pleurer ». Entre-temps, dans le deuxième numéro de « Moskvitianin » de 1846, fut publié l'appel de Pogodine « Au jeune homme », où le temps de la jeunesse apparaissait comme la porte de la vie, comme le tout début du chemin d'un citoyen, le seuil des épreuves. Le chemin ultérieur de la vie était décrit comme un refroidissement, une fatigue, un épuisement, une décoloration et une aide inattendue d'en haut, si une personne gardait en elle le véritable amour chrétien. "Tu te lèveras<...>renouvelé, sanctifié, vous vous élèverez et vous élèverez à cette hauteur » où « votre regard sera éclairé ». « Quelle signification cette pauvre vie terrestre aura-t-elle à vos yeux, comme service, comme préparation à un autre état plus élevé ! » . Pogodine est d'accord avec Gogol sur le fait que l'âme doit entendre « son origine céleste » (VII, 14). Tous deux associent cela à la jeunesse, l’âge où la parole d’un maître permet d’acquérir une maturité spirituelle.

Parallèlement, revenant au thème de la finalité sociale dans « Lieux choisis… », Gogol met l’accent sur la responsabilité de l’individu de s’éduquer. "... La maturation physique d'une personne n'est pas soumise à son intervention, mais dans le spirituel, elle n'est pas seulement un objet, mais aussi un participant libre." Pour Gogol, N. M. Karamzin était un exemple de personne et de citoyen qui avait lui-même « grandi dans sa jeunesse » et rempli son devoir. Ainsi, Gogol donne le rôle dominant non pas à la « parole toute-puissante » d'un mentor extraordinaire (il est « rarement né en Rus' » ; VII, 145), mais au travail spirituel interne, dont une partie est l'influence morale individuelle de « une âme plus éclairée, sur une autre sépare une âme moins éclairée. Tout le monde peut être impliqué dans ce processus mutuel, et ce n'est que là, selon Gogol, que l'espoir du renouveau spirituel de la société peut se réaliser.

Dans "Lieux choisis...", qui ont un caractère de genre particulier, à la fois les images de physiologie, associées chez Gogol au thème de l'enfance, et les images de chiffons étalés (« trous »), accompagnant son thème de la vieillesse, reculer, et seule subsiste la poétique de la distance et de l’espace, caractéristique du thème de la jeunesse et apologie du service chrétien élevé. L'écrivain rejette le « cours naturel ordinaire » de la vie humaine et parle de l'insignifiance totale de l'âge pour un chrétien : « Selon le cours naturel ordinaire, une personne atteint le plein développement de son esprit à l'âge de trente ans. De trente à quarante, ses forces avancent encore d'une manière ou d'une autre ; Rien ne progresse en lui au-delà de cette période, et tout ce qu'il produit n'est non seulement pas meilleur qu'avant, mais encore plus faible et plus froid qu'avant. Mais pour un chrétien, cela n’existe pas, et là où pour d’autres se trouve la limite de la perfection, là, pour lui, elle ne fait que commencer » (VIII, 264). Le dépassement des frontières, la distance brillante, la « force précipitée », la soif de combat, caractéristiques de la jeunesse, sont toujours vivants chez les saints aînés. Une sagesse supérieure est impossible sans l’auto-éducation et sans la douceur d’être étudiant. Le monde entier et les personnes les plus insignifiantes peuvent être un enseignant pour un chrétien, mais toute sagesse lui sera enlevée s'il imagine que « son enseignement est terminé, qu'il n'est plus un étudiant » (VIII, 266). Toujours prêt à devenir disciple spirituel, aller « en avant » (titre du chapitre : « Le chrétien avance ») devient pour Gogol le meilleur « âge » d'une personne.

Les plus élevés essaient de subordonner absolument tout ce à quoi une personne est liée aux bases de l'amélioration de son âme. Pour cela, ils utilisent également des catégories d’âge. L’âge d’une personne est divisé en étapes telles que la petite enfance, l’enfance, l’adolescence, la jeunesse, la maturité, la vieillesse, au cours desquelles elle se développe d’une manière particulière.

Tout âge est donné à une personne pour passer par des étapes de développement, et à chaque période de la vie, il existe une compréhension complètement différente de la vie et de tout ce qui l'entoure. La petite enfance et les 3 premières années de la vie servent à l’âme pour maîtriser un nouveau corps matériel. L'âme apprend à le contrôler. L'enfance permet de se familiariser avec les situations de la vie dans la société moderne, de maîtriser de nouvelles relations et d'appréhender les bases des connaissances caractéristiques de cette période de l'existence humaine. La jeunesse, la maturité est un âge qui favorise la connaissance et l'accumulation d'expériences. Et la vieillesse est donnée pour éduquer les autres et comprendre sa propre vie du point de vue de l’expérience accumulée et de son impuissance.

La vieillesse fait souffrir, privant un individu de nombreuses opportunités antérieures. Une personne commence à se rendre compte par elle-même qu'il est possible de vivre en société et de ne servir à personne. Ces personnes âgées s'améliorent dans leur solitude. Ils en souffrent. Il y a une réévaluation de certaines valeurs morales.

La vieillesse, c’est aussi avant tout s’éduquer. Il a été créé artificiellement par les Suprêmes. Dans les mondes supérieurs, la vieillesse n’existe pas. Pour les gens, plus un individu est âgé, moins il a de force et plus il est impuissant, mais pour les personnes supérieures, au contraire, plus l'âme est âgée, plus elle est puissante et a un plus grand nombre de possibilités. Les plus hauts ne vieillissent pas. Ils deviennent plus puissants.

Dans la jeunesse, une personne reçoit force et santé, mais elle les utilise souvent pour perdre du temps, pour un comportement indigne, sans ressentir de sympathie ou de pitié pour qui que ce soit. Lorsque la maladie, l'impuissance le rattrapent et que sa force quitte son corps, le monde se tourne vers lui d'un tout autre côté, le forçant à souffrir. Et la souffrance nous permet d'appréhender tout ce qui existe d'une manière nouvelle, de réévaluer les valeurs matérielles et spirituelles. Par exemple, de nombreux artistes qui ont eu des milliers de fans dans leur jeunesse, baignés de fleurs et de gloire, meurent complètement seuls, oubliés de tous, parfois sans même un morceau de pain. Un contraste aussi frappant dans la vie est nécessaire pour que l'âme puisse faire une comparaison et comprendre ce qui est important dans la vie et ce qui est une tentation passagère.

La santé cède la place à la maladie et ceux qui n'ont pas cédé leur place dans les transports publics aux personnes âgées et aux handicapés ont la possibilité de découvrir par eux-mêmes ce que signifie en être un. En construisant la vie sur les contrastes, les Très-Hauts bousculent le psychisme humain, permettant de ressentir l’état d’autrui à l’aide de ses propres sensations.

Il y a des personnes âgées qui sont en sécurité financière mais qui restent seules. La solitude est donnée selon le programme de vie pour enseigner à l'âme une certaine leçon. Quand une personne a tout et est seule, elle ne peut pas se sentir heureuse. À l’intérieur, il souffre définitivement parce qu’il comprend que personne n’a besoin de lui. L'âme le ressent subtilement et souffre. Par conséquent, la vieillesse solitaire éduque moralement une personne. Quiconque a compris et compris ce que signifie la solitude ne laissera personne dans la même situation, les enfants ne quitteront pas leurs parents lorsqu'ils seront vieux et les parents n'enverront pas leurs enfants dans des orphelinats.

Mais même si la vieillesse passe dans une famille normale, où l'on prend soin et aime, l'âme souffre toujours, car elle perd la possibilité de s'exprimer comme dans la jeunesse, et est obligée de limiter constamment ses désirs (se limiter en vue , nourriture, déplacements) en raison d'une mauvaise santé, d'une apparence inesthétique et du manque de ressources matérielles.

La vieillesse est la culture des qualités morales chez une personne. Il est conçu pour cela, et si les résultats souhaités ne sont pas obtenus, alors la loi de cause à effet - le karma - entre en jeu.

Les gens utilisent cette période de la vie de différentes manières, sans voir les objectifs de leur existence ultérieure, c'est pourquoi beaucoup développent des qualités négatives au cours de cette période. Par exemple, certaines personnes âgées développent souvent des qualités telles que l’avidité et l’intérêt personnel. Il s'agit d'une dépravation ordinaire, de l'apparition de qualités négatives lorsque les conditions de vie se détériorent. Cependant, leur présence les aide à survivre et leur sert de protection contre les facteurs environnementaux défavorables.

Certains croient que la vieillesse est donnée pour une existence oisive, c'est un long repos pour travailler pour la société dans les années jeunes et matures. Mais il s’agit d’une étape de développement qui doit utiliser les concepts des temps modernes acquis au cours des dernières années pour résumer les résultats de sa vie. Une âme qui a progressé dans la perfection comprendra qu’il est impossible de s’arrêter là et de profiter sans rien faire du reste de ses jours. Il est nécessaire de continuer à travailler et d'acquérir de plus en plus d'expériences. Ce sera déjà une manifestation de la haute conscience d’une personne. Vous devez étudier jusqu'au dernier jour de votre vie - c'est le chemin de l'amélioration éternelle de l'âme. La vieillesse devrait être le point culminant de la vie.

Cependant, l’âge n’a pas seulement des aspects éducatifs, mais aussi énergétiques. La vieillesse et la jeunesse recèlent certains secrets voilés de l'existence humaine et des processus énergétiques qui les relient à leur environnement immédiat et au Monde Supérieur. Nous savons déjà que la vie d’une personne et toutes ses activités sont construites, elle produit de l’énergie, transforme un type en un autre. Mais des questions se posent : les corps humains jeunes et âgés fournissent-ils la même énergie, et lequel est de meilleure qualité ?

Bien entendu, les jeunes corps produisent une énergie plus propre, grâce à leur structure physique. Le vieux corps devient scories et ne peut donc pas fonctionner normalement. Les maladies perturbent le cours normal des processus. De tout cela, l’énergie sort faible. Un organisme âgé est physiquement très différent d'un organisme jeune : il donne une énergie, et un jeune - une autre. Même s’ils sont placés dans les mêmes conditions et subissent des souffrances identiques, leur énergie sera différente.

Mais cela s'applique aux énergies qu'ils produisent pour les Plans Supérieurs. Si nous parlons des énergies qu'ils acquièrent dans l'âme en tant que qualités de caractère, alors tout cela est strictement individuel. Et la vieillesse peut développer pour son âme des qualités supérieures à celles de la jeunesse.

Mais si l'on compare deux personnes d'âges différents, vieux et jeunes, alors les catégories d'âge introduisent leurs propres différences dans le processus de production d'énergie par le corps humain.

On peut comparer les énergies reçues des émotions et celles directement produites par le corps matériel. L'enveloppe extérieure donne une énergie, des émotions et des sentiments complètement différents. Par conséquent, si nous parlons du caractère d’une personne, alors une personne gentille, quel que soit son âge, qu’elle soit vieille ou jeune, produit des énergies plus élevées avec ses sentiments qu’un individu bas. Et si vous prenez un individu jeune, grossier et en colère, alors son champ émotionnel sera faible et, pour ainsi dire, sale. Par conséquent, si nous comparons les énergies produites par le corps physique, alors celles du vieil homme sont pires. Et si nous comparons les énergies produites par les sentiments, alors chez une personne âgée, elles peuvent être de qualité bien supérieure à celles d'un jeune.

Les corps matériels produisent certainement des énergies différentes. C'est pire chez les personnes âgées, mieux chez les jeunes. Et de plus, leur énergie est incompatible et incomparable. Pour cette raison, par exemple, un élément tel que la non-perception de l'apparence d'une autre génération a été introduit dans la perception de l'âge des générations, c'est-à-dire qu'un jeune ne réagit qu'à son âge, et les personnes âgées semblent toutes avoir la même face à lui, et vice versa.

Il a été intégré au programme de perception des signes extérieurs que chaque génération ne percevrait que son propre âge. Cela était nécessaire pour que les générations ne se confondent pas, puisque chacune a ses propres tâches, sa propre énergie physique. Et à la fin de l'ère des Poissons (2000), tout s'est mélangé, mélangé en termes d'âge. Par exemple, les hommes âgés ont commencé à aimer les jeunes filles et les jeunes femmes ont commencé à épouser des hommes âgés, ayant des objectifs égoïstes. 95 % des mariages d'âges différents servent des objectifs égoïstes, même si personne ne l'admet. De tels mariages ne devraient pas exister. La limite d'âge pour les couples peut varier entre plus ou moins cinq ans. Une personne doit voir son âge, et personne d'autre ne doit s'intéresser à elle en termes d'amour, car chaque génération se forme à un niveau : selon l'énergie, selon les connaissances et les aspirations dominantes, selon les objectifs d'amélioration, selon certains ne sont caractéristiques que d'eux. processus des plans physique et subtil, et de nombreuses autres caractéristiques.

Chaque jeune génération, en tant que Niveau correspondant, doit nouer des relations régulières basées sur la Moralité la plus élevée avec la génération plus âgée, en leur empruntant des connaissances et une certaine expérience, et nouer certaines relations avec les plus jeunes, auxquelles elles doivent à leur tour transmettre leur savoir. C'est ainsi qu'une personne apprend les relations de niveau qui l'attendent dans le futur dans la Hiérarchie de Dieu. Il ne faut donc pas mélanger les générations, sinon des dépendances se créeront. (Les exceptions incluent les mariages spéciaux, qui représentent 5 %).