Quels musiciens ont été les professeurs de Schubert ? Franz Schubert : biographie, vie personnelle et œuvre du compositeur. c) Chanter à Konvikta

Belle étoile dans galaxie célèbre, qui a donné naissance à la terre autrichienne fertile en génies musicaux - Franz Schubert. Un éternel jeune romantique qui a beaucoup souffert au cours de sa courte vie Le chemin de la vie, qui a réussi à exprimer tous ses sentiments profonds dans la musique et a appris aux auditeurs à aimer une musique aussi « pas idéale », « pas exemplaire » (classique), pleine de tourments mentaux. L'un des plus brillants fondateurs du romantisme musical.

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Brève biographie de Schubert

La biographie de Franz Schubert est l'une des plus courtes de la culture musicale mondiale. N'ayant vécu que 31 ans, il a laissé derrière lui une marque lumineuse, pareil à ça ce qui reste après la comète. Né pour devenir un autre classique viennois, Schubert, en raison des souffrances et des épreuves qu'il a endurées, a apporté de profondes expériences personnelles à sa musique. C'est ainsi qu'est né le romantisme. Les règles classiques strictes, ne reconnaissant qu'une retenue exemplaire, une symétrie et des consonances calmes, ont été remplacées par des rythmes protestataires et explosifs, des mélodies expressives pleines de sentiments authentiques et des harmonies intenses.

Il est né en 1797 à famille pauvre professeur de l'école. Son destin était prédéterminé : on n’attendait ici ni la gloire ni le succès. Cependant, dans jeune âge il a montré de grandes capacités pour la musique. Ayant reçu le premier leçons de musique V maison, il poursuit ses études à l'école paroissiale, puis au Vienna Konvikt - un internat fermé pour chanteurs de l'église.L'ordre dans l'établissement d'enseignement était similaire à celui de l'armée : les étudiants devaient répéter pendant des heures, puis donner des concerts. Plus tard, Franz se souvint avec horreur des années qu'il y passa ; il fut longtemps déçu par le dogme de l'Église, bien qu'il se tourna vers le genre spirituel dans son œuvre (il écrivit 6 messes). Célèbre " Ave Maria", sans lequel aucun Noël n'est complet, et qui est le plus souvent associé à d'une manière merveilleuse La Vierge Marie était en fait conçue par Schubert comme une ballade romantique basée sur les poèmes de Walter Scott (traduits en allemand).

C'était un élève très talentueux, les professeurs l'ont refusé avec les mots : « Dieu lui a appris, je n'ai rien à voir avec lui. La biographie de Schubert nous apprend que ses premières expériences de composition ont commencé à l'âge de 13 ans et qu'à partir de 15 ans, le maestro Antonio Salieri lui-même a commencé à étudier avec lui le contrepoint et la composition.

Il a été expulsé du chœur de la chapelle de la cour (« Hofsengecnabe ») après que sa voix ait commencé à se briser. . Durant cette période, il était temps de décider du choix du métier. Mon père a insisté pour entrer dans un séminaire de professeurs. Les perspectives de travail en tant que musicien étaient très vagues, et en travaillant comme professeur, on pouvait au moins être sûr de demain. Franz a cédé, a étudié et a même réussi à travailler à l'école pendant 4 ans.

Mais toutes les activités et la structure de la vie ne correspondaient alors pas aux impulsions spirituelles du jeune homme - toutes ses pensées concernaient uniquement la musique. Il composait pendant son temps libre et jouait beaucoup de musique avec un petit cercle d'amis. Et un jour, j'ai décidé de quitter mon travail habituel et de me consacrer à la musique. C'était une étape sérieuse : refuser un revenu garanti, quoique modeste, et se condamner à la faim.

Le premier amour a coïncidé avec ce même moment. Le sentiment était réciproque : la jeune Teresa Grob attendait clairement une demande en mariage, mais elle n'est jamais venue. Les revenus de Franz n'étaient pas suffisants pour sa propre existence, sans parler de l'entretien de sa famille. Il est resté seul, son carrière musicale jamais développé. Contrairement aux pianistes virtuoses Liszt Et Chopin, Schubert n'avait pas de brillantes compétences d'interprétation et ne pouvait pas acquérir une renommée en tant qu'interprète. Le poste de chef d'orchestre à Laibach, sur lequel il comptait, lui fut refusé et il ne reçut jamais d'autres offres sérieuses.

La publication de ses œuvres ne lui rapportait pratiquement pas d'argent. Les éditeurs étaient très réticents à publier des œuvres d’un compositeur peu connu. Comme on dirait maintenant, il n’a pas été « promu » auprès des masses. Parfois, il était invité à se produire dans de petits salons, dont les membres se sentaient plus bohèmes que véritablement intéressés par sa musique. Le petit cercle d'amis de Schubert soutenu jeune compositeur financièrement.

Mais sur dans l'ensemble, c'est précisément devant un large public que Schubert ne se produisait presque jamais. Il n'a jamais entendu d'applaudissements après fin heureuseœuvres, il ne sentait pas à laquelle de ses « techniques » de composition le public répondait le plus souvent. N'a pas consolidé son succès dans les travaux ultérieurs - après tout, il n'a pas eu à réfléchir à la façon de reconstituer le grand salle de concert pour qu'ils achètent des billets, pour qu'on se souvienne de lui-même, etc.

En fait, toute sa musique est un monologue sans fin avec le reflet le plus subtil d'un homme mûr au-delà de son âge. Il n’y a aucun dialogue avec le public, aucune tentative de plaire et d’impressionner. Tout cela est très intime, voire intime dans un sens. Et rempli d'une sincérité sans fin de sentiments. De profondes expériences de sa solitude terrestre, de ses privations et de l'amertume de la défaite remplissaient ses pensées chaque jour. Et, ne trouvant pas d’autre issue, ils se sont lancés dans la créativité.

Après avoir rencontré le chanteur d'opéra et de chambre Johann Mikael Vogl, les choses se sont un peu améliorées. L'artiste a interprété les chansons et les ballades de Schubert dans les salons viennois, et Franz lui-même a joué le rôle d'accompagnateur. Interprétées par Vogl, les chansons et romances de Schubert ont rapidement gagné en popularité. En 1825, ils entreprirent une tournée commune en Haute-Autriche. DANS villes de province ils ont été accueillis volontiers et avec joie, mais ils n'ont plus réussi à gagner de l'argent. Comment devenir célèbre.

Dès le début des années 1820, Franz commença à s’inquiéter pour sa santé. On sait de manière fiable qu'il a contracté la maladie après avoir rendu visite à une femme, ce qui a ajouté à la déception de cet aspect de sa vie. Après des améliorations mineures, la maladie a progressé et le système immunitaire s'est affaibli. Même les rhumes étaient difficiles à supporter pour lui. Et à l'automne 1828, il tomba malade de la fièvre typhoïde, dont il mourut le 19 novembre 1828.

Contrairement à Mozart, Schubert a été enterré dans une tombe séparée. Certes, des funérailles aussi magnifiques ont dû être payées avec l'argent de la vente de son piano, acheté après son seul grand concert. La reconnaissance lui est venue à titre posthume et bien plus tard, plusieurs décennies plus tard. Le fait est que la plupart des œuvres sous forme musicale étaient conservées par des amis, des parents ou dans certains placards comme inutiles. Connu pour son oubli, Schubert n’a jamais tenu de catalogue de ses œuvres (comme Mozart), ni tenté de les systématiser ou du moins de les conserver au même endroit.

La plupart des documents musicaux manuscrits ont été découverts par George Grove et Arthur Sullivan en 1867. Aux XIXe et XXe siècles, la musique de Schubert était interprétée par d'importants musiciens et compositeurs tels que Berlioz, Bruckner, Dvorák, Britten, Strauss reconnu l'influence absolue de Schubert sur leur œuvre. Sous la direction de Brahms en 1897 fut publiée la première édition scientifiquement vérifiée de toutes les œuvres de Schubert.

Faits intéressants sur Franz Schubert

Il est certain que presque tous portraits existants Le compositeur en fut grandement flatté. Par exemple, il n’a jamais porté de col blanc. Et un regard direct et déterminé ne lui était pas du tout caractéristique - même ses amis proches et adorateurs appelaient Schubert Schwamal (« schwam » - en allemand « éponge »), ce qui signifie son caractère doux.

De nombreux contemporains ont conservé le souvenir de la distraction et de l’oubli uniques du compositeur. Des bouts de papier à musique avec des croquis de compositions pouvaient être trouvés n'importe où. On raconte même qu'un jour, après avoir vu les notes d'un morceau, il s'assit aussitôt et le joua. « Quelle jolie petite chose ! – s'exclama Franz, « à qui est-elle ? Il s'est avéré que la pièce avait été écrite par lui-même. Et le manuscrit de la célèbre Grande Symphonie en do majeur a été découvert accidentellement 10 ans après sa mort.
Schubert a écrit environ 600 œuvres vocales, dont les deux tiers ont été écrits avant l'âge de 19 ans, et au total le nombre de ses œuvres dépasse 1000, il est impossible de l'établir avec certitude, car certaines d'entre elles sont restées des esquisses inachevées, et certaines ont probablement été perdues à jamais.
Schubert a écrit de nombreuses œuvres orchestrales, mais il n’en a jamais entendu aucune jouée publiquement de toute sa vie. Certains chercheurs pensent ironiquement que c'est peut-être pour cela qu'ils reconnaissent immédiatement que l'auteur est un altiste d'orchestre. D'après la biographie de Schubert, à la cour chorale chantante le compositeur a étudié non seulement le chant, mais aussi l'alto et a interprété le même rôle dans l'orchestre des étudiants. C'est elle qui est dans ses symphonies, messes et autres compositions instrumentalesécrit de la manière la plus claire et la plus expressive, avec un grand nombre de figures techniquement et rythmiquement complexes.
Peu de gens savent que pendant la majeure partie de sa vie, Schubert n’a même pas eu de piano à la maison ! Il a composé à la guitare ! Et dans certaines œuvres, cela s’entend aussi clairement dans l’accompagnement. Par exemple, dans le même « Ave Maria » ou « Serenade ».

Sa timidité était légendaire. Il n'a pas seulement vécu à la même époque que Beethoven, qu'il idolâtrait, pas seulement dans la même ville - ils vivaient littéralement dans les rues voisines, mais ne se sont jamais rencontrés ! Les deux plus grands piliers de l'Europe culture musicale, réduits par le destin lui-même à un repère géographique et historique, se sont manqués par ironie du sort ou à cause de la timidité de l'un d'eux.
Cependant, après leur mort, les gens ont uni leur souvenir : Schubert a été enterré à côté de la tombe de Beethoven au cimetière de Wehring, et plus tard les deux sépultures ont été transférées au cimetière central de Vienne.

Mais même ici, une grimace insidieuse du destin est apparue. En 1828, à l'occasion de l'anniversaire de la mort de Beethoven, Schubert organise une soirée à la mémoire du grand compositeur. Ce fut la seule fois de sa vie où il entra dans une immense salle et interpréta sa musique dédiée à son idole devant les auditeurs. Pour la première fois, il a entendu des applaudissements - le public s'est réjoui en criant "un nouveau Beethoven est né!" Pour la première fois, il a gagné beaucoup d'argent - c'était suffisant pour acheter (le premier de sa vie) un piano. Il imaginait déjà le succès et la gloire futurs, l'amour populaire... Mais quelques mois plus tard, il tomba malade et mourut... Et le piano dut être vendu pour lui offrir une tombe séparée.

Les oeuvres de Franz Schubert

La biographie de Schubert dit que pour ses contemporains, il est resté dans la mémoire comme l'auteur de chansons et de pièces lyriques pour piano. Même ses proches n'avaient aucune idée de l'ampleur de son travail créatif. Et en quête de genres, images artistiques L'œuvre de Schubert est comparable à son héritage Mozart. Il l'a parfaitement maîtrisé musique vocale- a écrit 10 opéras, 6 messes, plusieurs œuvres de cantate-oratorio, certains chercheurs, dont le célèbre musicologue soviétique Boris Asafiev, estimaient que la contribution de Schubert au développement de la chanson était aussi importante que celle de Beethoven au développement de la symphonie.

De nombreux chercheurs considèrent les cycles vocaux comme le cœur de ses travaux » La belle femme du meunier"(1823)," Chant du cygne " Et " voyage d'hiver" (1827). Constitués de numéros de chansons différents, les deux cycles sont unis par un contenu sémantique. Les espoirs et les souffrances d'un homme solitaire, devenus le centre lyrique des romans, sont en grande partie autobiographiques. En particulier, des chansons du cycle « Winter Reise », écrites un an avant sa mort, alors que Schubert était déjà gravement malade et ressentait son existence terrestre à travers le prisme du froid et des épreuves qu'il avait endurées. L’image du joueur d’orgue du dernier numéro, « The Organ Grinder », allégorise la monotonie et la futilité des efforts d’un musicien itinérant.

DANS musique instrumentale il a également couvert tous les genres existant à cette époque - il a écrit 9 symphonies, 16 sonates pour piano, de nombreuses œuvres pour interprétation d'ensemble. Mais dans la musique instrumentale, il existe un lien clairement audible avec le début de la chanson - la plupart des thèmes ont une mélodie et un caractère lyrique prononcés. Dans ses thèmes lyriques, il ressemble à Mozart. En développement matériel musical l'accent mélodique prédomine également. Prenant de Classiques viennois meilleur dans la compréhension forme musicale, Schubert l'a rempli de nouveau contenu.

Si Beethoven, qui vivait à la même époque, littéralement dans la rue voisine, la musique avait un caractère héroïque et pathétique, reflétant phénomènes sociaux et l'humeur de tout un peuple, la musique est pour Schubert une expérience personnelle de l'écart entre l'idéal et le réel.

Ses œuvres n'étaient presque jamais jouées ; le plus souvent, il écrivait « sur la table » - pour lui-même et pour les amis très fidèles qui l'entouraient. Ils se réunissaient le soir lors des « Schubertiades » et appréciaient la musique et la communication. Cela a eu un effet notable sur toute l'œuvre de Schubert - il ne connaissait pas son public, il ne s'efforçait pas de plaire à une certaine majorité, il ne réfléchissait pas à la façon d'étonner les auditeurs venus au concert.

Il a écrit pour ceux qui l'aiment et le comprennent monde intérieur amis. Ils l'ont traité avec beaucoup de respect et de respect. Et toute cette atmosphère intimiste et spirituelle est caractéristique de ses compositions lyriques. Il est d'autant plus surprenant de constater que la plupart de les œuvres ont été écrites sans espoir de les entendre. C'était comme s'il était complètement dépourvu d'ambition et d'ambition. Une force incompréhensible l'a obligé à créer sans créer de renforcement positif, sans rien offrir en retour si ce n'est la participation amicale de ses proches.

La musique de Schubert au cinéma

Il existe aujourd'hui un grand nombre d'arrangements variés de la musique de Schubert. Cela a été fait à la fois par des compositeurs académiques et des musiciens modernes en utilisant instruments électroniques. Grâce à sa mélodie à la fois raffinée et simple, cette musique « tombe rapidement dans l'oreille » et reste dans les mémoires. La plupart des gens le savent depuis l’enfance, et cela provoque un « effet de reconnaissance » que les annonceurs aiment utiliser.

On l'entend partout - lors de cérémonies, de concerts philharmoniques, lors des tests d'étudiants, ainsi que dans les genres « légers » - au cinéma et à la télévision en accompagnement de fond.

Comme bande originale d'œuvres artistiques et documentaires et séries télévisées :

« Mozart dans la jungle » (édition 2014-2016) ;
« Agent secret » (film 2016) ;
« L'illusion de l'amour » (film 2016) ;
« Hitman » (film 2016 );
« Légende » (film 2015) ;
« Moon Scam » (film 2015) ;
« Hannibal » (film 2014) ;
« Surnaturel » (t/s 2013 );
« Paganini : Le violoniste du diable » (film 2013) ;
« 12 ans d'esclavage » (film 2013) ;
« Rapport minoritaire » (t/s 2002) ;
« Sherlock Holmes : Un jeu d'ombres » (film 2011) ; "Truite"
"Maison du Docteur" (t/s 2011) ;
« L'étrange histoire de Benjamin Button » (film 2009) ;
« Le Chevalier Noir » (film 2008) ;
« Smallville » (t/s 2004 );
"Spider-Man" (film 2004) ;
« Chasse de bonne volonté » (film 1997) ;
"Doctor Who" (sortie 1981);
"Jane Eyre" (film 1934).

Et d’innombrables autres, il n’est pas possible de tous les énumérer. Des films biographiques sur la vie de Schubert ont également été réalisés. Les films les plus célèbres sont « Schubert. Chanson d'amour et de désespoir" (1958), téléplay de 1968 " Symphonie inachevée", "Schubert"/Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Biographie Long métrage, 1958.

La musique de Schubert est compréhensible et proche de la grande majorité des gens ; les joies et les peines qui y sont exprimées en constituent la base. vie humaine. Même des siècles après sa vie, cette musique est toujours aussi d’actualité et ne sera probablement jamais oubliée.

Vidéo : regardez un film sur Franz Schubert

Biographie et épisodes de la vie Franz Schubert. Quand né et mort Franz Schubert, lieux mémorables et dates événements importants sa vie. Citations du compositeur, Imageset vidéo.

Années de la vie de Franz Schubert :

né le 31 janvier 1797, décédé le 19 novembre 1828

Épitaphe

"La musique enfouie ici un trésor précieux, mais des espoirs encore plus merveilleux."
L'inscription gravée sur monument funéraire Franz Schubert

Biographie

Toute la vie de Franz Schubert était inextricablement liée à la musique. Le futur compositeur a passé son enfance dans la banlieue de Vienne, chez un professeur qui aimait jouer un peu de musique pendant son temps libre. Ce sont son père et son frère aîné qui devinrent les premiers professeurs de Franz, qui montra très tôt son capacités musicales. Jeune talent enseigné le violon et le piano. Cela a été suivi de cours d'orgue. Possédant une excellente voix, Schubert devient à l'âge de onze ans un « garçon chanteur » de la chapelle de la cour de Vienne et de l'école Konvikt. Ici, il fait la connaissance des œuvres de Mozart et de Haydn, et Antonio Salieri lui-même lui sert de professeur de composition et de contrepoint.

Le talent de compositeur de Franz Schubert s'est révélé vers l'âge de treize ans et, trois ans plus tard, il avait déjà écrit un opéra, plusieurs pièces pour piano et une symphonie. À cette époque, sa voix a commencé à « se briser » et le garçon a été expulsé de la chorale. Cela a été suivi par des études dans un séminaire pour enseignants et par l'enseignement dans la même école où travaillait le père de Schubert. Franz consacre tout son temps libre à composer de la musique, tout en étudiant simultanément les œuvres de maîtres tels que Beethoven, Mozart et Haydn.

Conscient qu'il n'a aucune vocation pour l'enseignement, Schubert fait tout son possible pour devenir un compositeur à succès. Mais le plus grand intérêt pour son oeuvres musicales n'a commencé à apparaître qu'après la mort de Franz Schubert. Cependant, le concert public de 1828 réussit quand même à faire sensation dans le monde de la musique. Il est considéré comme le seul concert à succès de l'histoire du compositeur. En tout cas, pour la première fois, le compositeur a réussi à gagner au moins une rémunération décente grâce à un concert.

Le 19 novembre 1828, le public est choqué par la nouvelle du décès de Schubert, décédé à l'âge de moins de 32 ans. Le compositeur a passé les dernières années dans la maladie, mais sa santé semblait s'améliorer. La cause de la mort de Schubert était la fièvre typhoïde, qui a provoqué une fièvre qui l'a gravement tourmenté pendant deux semaines. Les funérailles de Franz Schubert ont eu lieu au cimetière de Wehring. Près de 60 ans plus tard, les cendres de Schubert furent inhumées au cimetière central de Vienne.

Corde de sécurité

31 janvier 1797 Date de naissance de Franz Peter Schubert.
1810 Le début de l’activité de composition.
1813 Admission au séminaire des professeurs.
1816 Premier succès créatif avec la ballade « Forest King ».
1823Élection des membres honoraires des unions musicales de Styrie et de Linz.
26 mars 1828 Date du seul concert public réussi.
19 novembre 1828 Date de décès de Schubert.
22 janvier 1888 Date de réinhumation des cendres de Schubert au cimetière central de Vienne.

Lieux mémorables

1. La ville de Vienne, où Franz Schubert est né et a vécu.
2. La ville de Lichtental, où Schubert a étudié la musique.
3. La Chapelle de la Cour de Vienne, où Schubert se produisait en tant que « garçon chanteur ».
4. La ville de Zelezovce en Slovaquie, où vivait Schubert.
5. Cimetière central de Vienne, où reposent désormais les cendres de Franz Schubert.
6. Maison Schubert à Vienne (aujourd'hui Musée-Appartement Schubert).
7. Parc municipal de Vienne, où est érigé le monument à Schubert.

Épisodes de la vie

De son vivant, Franz Schubert connaît encore du succès à court terme. Par exemple, ses chansons interprétées par Vogl, un chanteur autrichien populaire à l'époque, ont commencé à jouir d'une popularité extraordinaire dans les salons de musique de Vienne. La ballade « Forest King » a apporté à son auteur son premier succès.

À ce jour, les musicologues se demandent pourquoi le compositeur n’a jamais terminé la célèbre « Symphonie inachevée ». Certains pensent qu'en fait, la composition n'est pas du tout inachevée et qu'une structure similaire de l'œuvre était caractéristique de nombreux compositeurs romantiques de cette période.

Engagement

« Mes écrits sont nés de ma compréhension de la musique et de ma douleur ; ceux d’entre eux que la douleur seule a engendrés semblent avoir le moins plu au monde.

Une histoire sur Franz Schubert de la série de programmes « Project Encyclopedia »

Condoléances

"Schubert avait une capacité rare<...>ressentir et transmettre les joies et les peines de la vie, comme la plupart des gens ressentent et aimeraient les transmettre s’ils avaient le talent de Schubert.
Boris Asafiev, compositeur

"Je vois en Schubert l'un des plus grands mélodistes de tous les temps."
Gérard Griset, compositeur

«J'aime exclusivement Schubert. Il est différent des autres compositeurs de son époque. Pauvre garçon, il se considérait inférieur à Beethoven, alors qu’il apportait quelque chose de très novateur à la musique.
Yanis Xenakis, compositeur

Franz Schubert courte biographie décrites dans cet article.

Courte biographie de Franz Schubert

Franz Peter Schubert- Compositeur autrichien, l'un des fondateurs du romantisme en musique, auteur d'environ 600 compositions vocales, neuf symphonies, ainsi que grande quantité musique de chambre et piano solo.

Schubert est né 31 janvier 1797 dans la banlieue de Vienne famille nombreuse. Depuis son enfance, il aimait la musique : il jouait du violon et du piano. Dès l'âge de six ans, il étudie à l'école paroissiale de Lichtenthal. Dès l'âge de sept ans, il suit des cours d'orgue auprès du chef d'orchestre de l'église de Lichtental.

En 1808-1812, Franz chante dans la chapelle de la cour impériale sous la direction du remarquable compositeur et professeur viennois Antonio Salieri, qui, attirant l'attention sur le talent du garçon, commence à lui enseigner les bases de la composition. À l'âge de dix-sept ans, Schubert était déjà l'auteur de pièces pour piano, de miniatures vocales, de quatuors à cordes, d'une symphonie et de l'opéra Le Château du Diable.

Tout en travaillant comme assistant professeur à l'école de son père (1814-1818), Schubert continue à composer de manière intensive.

Le compositeur Schubert connut sa première popularité en 1816 après avoir écrit la ballade « Le Roi de la Forêt ». Plus de créativité Schubert a en outre révélé son talent mélodique. Les chansons et symphonies de Schubert des collections « La belle femme de Miller » et « Winter Reise » ont été particulièrement remarquées.

La "Sérénade" de Schubert de la collection "Swan Song", ainsi que les chansons "Shelter" et "By the Sea" ont été retrouvées renommée mondiale. Certaines œuvres, par exemple la symphonie inachevée (en si mineur) de Schubert, la grande symphonie et d'autres, s'inscrivent dans la continuité de la musique de Beethoven.

Le grand compositeur a écrit environ 600 compositions. Les valses de Schubert constituent une grande partie des 400 danses écrites pour piano à 4 mains. Malgré cela, Franz Schubert a connu un manque de fonds presque toute sa vie.

En 1823, il fut élu membre honoraire des syndicats musicaux de Styrie et de Linz.

Dans les années 1820, Schubert commence à avoir des problèmes de santé. En décembre 1822, il tomba malade, mais après un séjour à l'hôpital à l'automne 1823, sa santé s'améliora.

A Vienne, dans la famille d'un professeur des écoles.

Les capacités musicales exceptionnelles de Schubert étaient évidentes dans petite enfance. Dès l'âge de sept ans, il étudie le jeu de plusieurs instruments, le chant et les disciplines théoriques.

À l'âge de 11 ans, Schubert fréquente un internat pour solistes de la chapelle de la cour, où, en plus du chant, il étudie le jeu de nombreux instruments et le solfège sous la direction d'Antonio Salieri.

Durant ses études à la chapelle en 1810-1813, il écrit de nombreuses œuvres: un opéra, une symphonie, morceaux de piano et des chansons.

En 1813, il entra au séminaire des professeurs et en 1814, il commença à enseigner à l'école où servait son père. Pendant son temps libre, Schubert composa sa première messe et mit en musique le poème de Johann Goethe "Gretchen au rouet".

Ses nombreuses chansons datent de 1815, dont « Le Roi des forêts » sur des paroles de Johann Goethe, les 2e et 3e symphonies, trois messes et quatre singspiels (un opéra-comique avec dialogue parlé).

En 1816, le compositeur achève les 4e et 5e symphonies et écrit plus de 100 chansons.

Voulant se consacrer entièrement à la musique, Schubert quitte son travail à l'école (cela entraîne une rupture des relations avec son père).

À Želiz, résidence d'été du comte Johann Esterházy, il fut professeur de musique.

Parallèlement, le jeune compositeur se rapproche du célèbre chanteur viennois Johann Vogl (1768-1840), devenu propagandiste. créativité vocale Schubert. Au cours de la seconde moitié des années 1810, de nombreuses nouvelles chansons sont sorties de la plume de Schubert, notamment les populaires « Le Vagabond », « Ganymède », « Forellen » et la 6e Symphonie. Son singspiel "The Twin Brothers", écrit en 1820 pour Vogl et mis en scène au Théâtre Kärntnertor de Vienne, n'a pas eu particulièrement de succès, mais a fait la renommée de Schubert. Une réalisation plus sérieuse fut le mélodrame "La Harpe Magique", mis en scène quelques mois plus tard au Theater an der Wien.

Il bénéficiait du patronage des familles aristocratiques. Les amis de Schubert ont publié 20 de ses chansons par abonnement privé, mais l'opéra "Alfonso et Estrella" avec un livret de Franz von Schober, que Schubert considérait comme son bonne chance, a été rejeté.

Dans les années 1820, le compositeur crée des œuvres instrumentales : la symphonie lyrique-dramatique « Inachevée » (1822) et l'épopée et vivifiante en do majeur (la dernière, la neuvième consécutive).

En 1823, il écrivait cycle vocal"La belle meunière" avec paroles poète allemand Wilhelm Müller, opéra "Fiebras", singspiel "Conspirateurs".

En 1824, Schubert créa les quatuors à cordes A-moll et D-moll (sa deuxième partie est des variations sur le thème de la chanson précédente de Schubert "La Mort et la Jeune Fille") et un octuor en six parties pour vents et cordes.

Au cours de l'été 1825, à Gmunden près de Vienne, Schubert réalise des esquisses de sa dernière symphonie, dite « Bolchoï ».

Dans la seconde moitié des années 1820, Schubert jouissait d'une très grande réputation à Vienne - ses concerts avec Vogl attiraient un large public et les éditeurs publiaient volontiers les nouvelles chansons du compositeur, ainsi que des pièces de théâtre et des sonates pour piano. Parmi les œuvres de Schubert de 1825-1826, se distinguent les sonates pour piano, la dernière quatuor à cordes et quelques chansons dont "Young Nun" et Ave Maria.

Le travail de Schubert a été activement couvert par la presse et il a été élu membre de la Société viennoise des amis de la musique. 26 mars 1828 compositeur avec grand succès a donné un concert d'auteur dans la salle de la société.

Cette période comprend le cycle vocal "Winterreise" (24 chansons avec paroles de Müller), deux cahiers de pièces pour piano impromptues, deux trios avec piano et chefs-d'œuvre les derniers mois La vie de Schubert - la Messe en mi majeur, les trois dernières sonates pour piano, le Quintette à cordes et 14 chansons publiées après la mort de Schubert sous la forme d'un recueil intitulé "Le Chant du Cygne".

Le 19 novembre 1828, Franz Schubert meurt à Vienne du typhus à l'âge de 31 ans. Il a été enterré au cimetière de Waring (aujourd'hui parc Schubert) au nord-ouest de Vienne à côté du compositeur Ludwig van Beethoven, décédé un an plus tôt. Le 22 janvier 1888, les cendres de Schubert furent inhumées de nouveau au cimetière central de Vienne.

Avant fin XIX siècle, une partie importante du vaste héritage du compositeur est restée inédite. Le manuscrit de la « Grande » symphonie a été découvert par le compositeur Robert Schumann à la fin des années 1830. Elle a été créée en 1839 à Leipzig sous la direction du compositeur et chef d'orchestre allemand Felix Mendelssohn. La première représentation du Quintette à cordes eut lieu en 1850 et celle de la Symphonie inachevée en 1865. Le catalogue des œuvres de Schubert comprend environ mille pièces - six messes, huit symphonies, environ 160 ensembles vocaux, plus de 20 sonates pour piano terminées et inachevées et plus de 600 chansons pour voix et piano.

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Il a dit : « Ne demandez jamais rien ! Jamais et rien, et surtout parmi ceux qui sont plus forts que toi. Ils offriront et donneront tout eux-mêmes !

Cette citation vient de œuvre immortelle« Le Maître et Marguerite » caractérise la vie du compositeur autrichien Franz Schubert, que l'on connaît surtout grâce à la chanson « Ave Maria » (« La troisième chanson d'Ellen »).

Au cours de sa vie, il n'a pas recherché la gloire. Même si les œuvres de l’Autrichien étaient distribuées dans tous les salons de Vienne, Schubert vivait extrêmement modestement. Une fois, l'écrivain a accroché son manteau sur le balcon avec les poches retournées. Ce geste s'adressait aux créanciers et signifiait qu'il n'y avait plus rien à retirer à Schubert. N'ayant connu que passagèrement la douceur de la gloire, Franz décède à l'âge de 31 ans. Mais des siècles plus tard, ceci génie musical est devenu reconnu non seulement dans son pays natal, mais dans le monde entier : patrimoine créatif Schubert est immense ; il a composé environ mille œuvres : chansons, valses, sonates, sérénades et autres compositions.

Enfance et adolescence

Franz Peter Schubert est né en Autriche, près de la pittoresque ville de Vienne. Le garçon surdoué a grandi dans une famille pauvre et ordinaire : son père était professeur de l'école Franz Theodor était issu d'une famille paysanne et sa mère, la cuisinière Elisabeth (née Fitz), était la fille d'un réparateur de Silésie. En plus de Franz, le couple a élevé quatre autres enfants (sur 14 enfants nés, 9 sont morts en bas âge).

Il n’est pas surprenant que le futur maestro ait montré très tôt un amour pour les partitions, car la musique coulait constamment dans sa maison : Schubert l’aîné aimait jouer du violon et du violoncelle en amateur, et le frère de Franz aimait le piano et le clavier. François le Jeune était entouré d'un monde délicieux de mélodies, car l'hospitalière famille Schubert recevait souvent des invités, organisant soirées musicales.

Remarquant le talent de leur fils, qui, à l'âge de sept ans, jouait de la musique sur les touches sans étudier les notes, les parents envoyèrent Franz à l'école paroissiale de Lichtenthal, où le garçon essaya de maîtriser l'orgue, et M. Holzer enseigna au jeune Schubert. art vocal, qu'il maîtrisait à la perfection.

Lorsque le futur compositeur eut 11 ans, il fut accepté comme choriste dans la chapelle de la cour située à Vienne et fut également inscrit au pensionnat Konvikt, où il acquit meilleurs amis. À l'établissement d'enseignement, Schubert a appris avec zèle les bases de la musique, mais les mathématiques et langue latineétaient mauvais pour le garçon.

Il faut dire que personne ne doutait du talent du jeune Autrichien. Wenzel Ruzicka, qui a enseigné à Franz la voix basse de la composition musicale polyphonique, a déclaré un jour :

« Je n'ai rien à lui apprendre ! Il sait déjà tout du Seigneur Dieu.

Et en 1808, pour le plus grand plaisir de ses parents, Schubert fut accepté dans le chœur impérial. Quand le garçon avait 13 ans, il a écrit indépendamment son premier livre sérieux composition musicale, et après 2 ans, le compositeur reconnu Antonio Salieri a commencé à travailler avec le jeune homme, qui n'a même reçu aucune compensation monétaire du jeune Franz.

Musique

Lorsque la voix sonore et enfantine de Schubert commença à se briser, le jeune compositeur fut naturellement contraint de quitter Konvikt. Le père de Franz rêvait qu'il entrerait dans un séminaire pédagogique et suivrait ses traces. Schubert n'a pas pu résister à la volonté de ses parents. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler dans une école où il enseignait l'alphabet. classes juniors.

En 1814, il écrit l'opéra Satan's Pleasure Castle et une messe en fa majeur. Et à l'âge de 20 ans, Schubert devient l'auteur de au moins cinq symphonies, sept sonates et trois cents chants. La musique n'a pas quitté les pensées de Schubert une minute : le talentueux compositeur se réveillait même au milieu de la nuit pour avoir le temps d'enregistrer la mélodie qui résonnait dans son sommeil.

Pendant son temps libre, l'Autrichien organisait des soirées musicales : des connaissances et des amis proches se présentaient dans la maison de Schubert, qui ne quittait pas le piano et improvisait souvent.

Au printemps 1816, Franz tenta d'obtenir un poste de directeur de la chapelle du chœur, mais ses projets n'étaient pas destinés à se réaliser. Bientôt, grâce à des amis, Schubert rencontre le célèbre baryton autrichien Johann Fogal.

C'est ce chanteur de romances qui a aidé Schubert à s'établir dans la vie : il a interprété des chansons accompagnées de Franz dans les salons de musique de Vienne.

Mais on ne peut pas dire que l'Autrichien maîtrisait l'instrument à clavier aussi magistralement que Beethoven, par exemple. Il n'a pas toujours fait bonne impression sur le public qui l'écoutait, c'est pourquoi Fogal a attiré l'attention du public lors de ses performances.

Franz Schubert compose de la musique dans la nature

En 1817, Franz devient l'auteur de la musique de la chanson « La Truite », basée sur les paroles de son homonyme Christian Schubert. Le compositeur est également devenu célèbre grâce à la musique de la célèbre ballade écrivain allemand"Le Roi de la Forêt" et à l'hiver 1818 l'œuvre de Franz "Erlafsee" fut publiée par la maison d'édition, bien qu'avant la renommée de Schubert, les éditeurs trouvèrent constamment une excuse pour refuser le jeune interprète.

Il convient de noter que pendant les années de popularité maximale, Franz a acquis des connaissances profitables. Ainsi, ses camarades (l'écrivain Bauernfeld, le compositeur Hüttenbrenner, l'artiste Schwind et d'autres amis) ont aidé le musicien avec de l'argent.

Lorsque Schubert fut finalement convaincu de sa vocation, il quitta son emploi à l'école en 1818. Mais son père n'a pas aimé la décision spontanée de son fils, alors il a privé son enfant déjà adulte aide financière. Pour cette raison, Franz a dû demander à des amis un endroit où dormir.

La fortune dans la vie du compositeur était très variable. L'opéra Alfonso et Estrella, composé par Schober, que Franz considérait comme son succès, fut rejeté. À cet égard, la situation financière de Schubert s'est détériorée. Toujours en 1822, le compositeur contracte une maladie qui mine sa santé. Au milieu de l'été, Franz s'installe à Zeliz, où il s'installe sur le domaine du comte Johann Esterhazy. Là, Schubert donne des cours de musique à ses enfants.

En 1823, Schubert devient membre honoraire des Unions musicales de Styrie et de Linz. La même année, le musicien compose le cycle de chansons « La belle femme de Miller » basé sur les paroles du poète romantique Wilhelm Müller. Ces chansons parlent d'un jeune homme parti à la recherche du bonheur.

Mais le bonheur du jeune homme était dans l’amour : lorsqu’il aperçut la fille du meunier, la flèche de Cupidon s’enfonça dans son cœur. Mais la bien-aimée a attiré l'attention sur son rival, un jeune chasseur, de sorte que le sentiment joyeux et sublime du voyageur s'est vite transformé en chagrin désespéré.

Après l'énorme succès de « La belle femme de Miller » au cours de l'hiver et de l'automne 1827, Schubert travaille sur un autre cycle intitulé « Winter Reise ». La musique écrite sur les paroles de Müller est caractérisée par le pessimisme. Franz lui-même a qualifié son idée de « couronne de chansons effrayantes ». Il est à noter que Schubert a écrit des compositions aussi sombres sur l'amour non partagé peu avant propre mort.

La biographie de Franz indique qu'il devait parfois vivre dans des greniers délabrés, où, à la lumière d'une torche allumée, il composait de grandes œuvres sur des bouts de papier gras. Le compositeur était extrêmement pauvre, mais il ne voulait pas survivre grâce à l'aide financière d'amis.

« Que m'arrivera-t-il... » écrivait Schubert, « peut-être que dans ma vieillesse, comme le harpiste de Goethe, je devrai faire du porte à porte et mendier du pain. »

Mais Franz ne pouvait même pas imaginer qu'il ne vieillirait pas. Alors que le musicien était au bord du désespoir, la déesse du destin lui sourit à nouveau : en 1828, Schubert fut élu membre de la Société viennoise des amis de la musique, et le 26 mars, le compositeur donna son premier concert. La représentation a été triomphale et la salle a été accueillie par de vifs applaudissements. Ce jour-là, Franz d'abord et dernière fois dans ma vie, j'ai appris ce qu'est le véritable succès.

Vie privée

Dans la vie grand compositeurétait très timide et timide. C’est pourquoi de nombreux membres de l’entourage de l’écrivain ont profité de sa crédulité. La situation financière de Franz est devenue une pierre d'achoppement sur le chemin du bonheur, car sa bien-aimée a choisi un riche marié.

L'amour de Schubert s'appelait Teresa Gorb. Franz a rencontré cette personne alors qu'il faisait partie de la chorale de l'église. Il est à noter que la blonde n'était pas considérée comme une beauté, mais avait au contraire une apparence ordinaire : son visage pâle les marques de variole étaient « décorées » et des cils clairsemés et blancs « étalés » sur les paupières.

Mais ce n’est pas l’apparence de Schubert qui l’a poussé à choisir la dame de son cœur. Il était flatté que Teresa écoute de la musique avec admiration et inspiration, et à ces moments-là, son visage prenait une apparence rougeâtre et le bonheur brillait dans ses yeux.

Mais comme la jeune fille a été élevée sans père, sa mère a insisté pour qu'elle choisisse ce dernier entre l'amour et l'argent. Gorb a donc épousé un riche pâtissier.

Les autres informations sur la vie personnelle de Schubert sont très rares. Selon les rumeurs, le compositeur aurait été infecté par la syphilis en 1822 - à cette époque maladie incurable. Sur cette base, on peut supposer que Franz n'a pas dédaigné de visiter les bordels.

La mort

À l'automne 1828, Franz Schubert souffrit d'une fièvre de deux semaines causée par maladie infectieuse intestins – fièvre typhoïde. Le 19 novembre, à l'âge de 32 ans, le grand compositeur décède.

L'Autrichien (conformément à son dernier souhait) a été enterré au cimetière de Wehring à côté de la tombe de son idole Beethoven.

Grâce aux bénéfices du concert triomphal qui eut lieu en 1828, Franz Schubert acheta un piano.
À l'automne 1822, le compositeur écrit la « Symphonie n° 8 », qui entre dans l'histoire sous le nom de « Symphonie inachevée ». Le fait est que Franz a d'abord créé cette œuvre sous forme d'esquisse, puis sous forme de partition. Mais pour une raison inconnue, Schubert n’a jamais fini de travailler sur son idée. Selon les rumeurs, les parties restantes du manuscrit auraient été perdues et conservées par des amis de l'Autrichien.

Certains attribuent à tort à Schubert la paternité du titre de la pièce improvisée. Mais l'expression " Instant musical» a été inventé par l’éditeur Leydesdorff.
Schubert adorait Goethe. Le musicien rêvait de mieux connaître ce célèbre écrivain, mais son rêve n'était pas destiné à se réaliser.
La symphonie en do majeur de Schubert a été retrouvée 10 ans après sa mort.

L'astéroïde, découvert en 1904, doit son nom à la pièce de théâtre Rosamund de Franz.
Après la mort du compositeur, il restait une masse de manuscrits inédits. Pendant longtemps, les gens n’ont pas su ce que Schubert avait composé.