réalisme critique artistique herzen
Guy de Maupassant (1850-1993) : il détestait passionnément, douloureusement monde bourgeois et tout ce qui s'y rapporte. Il a cherché péniblement l'antithèse de ce monde - et l'a trouvée dans les couches démocratiques de la société, chez le peuple français.
Oeuvres : nouvelles - « Citrouille », « Vieille Femme Sauvage », « Folle », « Prisonniers », « La Tisserande de Chaises », « Papa Simone ».
Romain Rolland (1866-1944) : le sens de l'être et de la créativité résidait initialement dans la croyance au beau, au bon, au brillant, qui n'a jamais quitté le monde - il suffit de pouvoir le voir, le sentir et le transmettre aux gens .
Oeuvres : roman "Jean Christoff", récit "Pierre et Luce".
Gustave Flaubert (1821-1880) : Son œuvre reflète indirectement les contradictions de la Révolution française du milieu du XIXe siècle. Le désir de vérité et la haine de la bourgeoisie se combinaient chez lui avec le pessimisme social et le manque de confiance dans le peuple.
Oeuvres : romans - "Madame Bovary", "Salammbo", "Education des sens", "Bouvard et Pécuchet" (non terminé), contes - "La Légende de Julien l'Étranger", " âme simple", "Hérodias", a également créé plusieurs pièces de théâtre et une extravagance.
Stendhal (1783-1842) : L'œuvre de cet écrivain ouvre la période du réalisme classique. C'est Stendhal qui a pris la priorité dans la justification des grands principes et du programme de formation du réalisme, énoncés théoriquement dans la première moitié du XIXe siècle, alors que le romantisme dominait encore, et bientôt brillamment incarnés dans chefs-d'œuvre artistiques romancier exceptionnel ce temps.
Oeuvres : romans - « Le monastère de Parme », « Armans », « Lucien Leuven », récits - « Vittoria Accoramboni », « Duchesse di Palliano », « Cenci », « Abbesse de Castro ».
Charles Dickens (1812-1870) : Les œuvres de Dickens sont pleines de drames profonds, les contradictions sociales sont parfois de nature tragique, ce qu'elles n'avaient pas dans son interprétation écrivains XVIII V. Dickens aborde également la vie et les luttes de la classe ouvrière dans son œuvre.
Oeuvres : « Nicholas Nickleby », « Les Aventures de Martin Chuzzlewitt », « Hard Times », « Christmas Stories », « Dombey and Son », « The Antiquities Shop ».
William Thackeray (1811-1863) : Polémique avec les romantiques, il exige de l'artiste une stricte véracité. « Même si la vérité n’est pas toujours agréable, il n’y a rien de mieux que la vérité. » L'auteur n'est pas enclin à décrire une personne comme un scélérat notoire ou une créature idéale. Contrairement à Dickens, il évitait les fins heureuses. La satire de Thackeray est empreinte de scepticisme : l'écrivain ne croit pas à la possibilité de changer de vie. Il enrichit le roman réaliste anglais en introduisant le commentaire de l'auteur.
Oeuvres : « Le Livre des Snobs », « Vanity Fair », « Pendennis », « La Carrière de Barry Lyndon », « L'Anneau et la Rose ».
Pouchkine A.S. (1799-1837) : fondateur du réalisme russe. Pouchkine est dominé par l'idée de la Loi, des lois qui déterminent l'état de civilisation, les structures sociales, la place et la signification de l'homme, son indépendance et son lien avec le tout, la possibilité de jugements d'auteur.
Oeuvres : « Boris Godounov », « La fille du capitaine", "Dubrovsky", "Eugène Onéguine", "Les Contes de Belkin".
Gogol N.V. (1809-1852) : un monde loin de toute idée du droit, de la vie quotidienne vulgaire, dans lequel toutes les notions d'honneur et de morale, de conscience sont mutilées - en un mot, réalité russe, digne d’un ridicule grotesque : « blâmez le miroir du soir si votre visage est tordu. »
Travaux: " Âmes mortes", "Notes d'un fou", "Pardessus".
Lermontov M. Yu. (1814-1841) : vive inimitié avec l'ordre divin du monde, avec les lois de la société, le mensonge et l'hypocrisie, toutes sortes de défense des droits individuels. Le poète s'efforce d'obtenir une image concrète de l'environnement social, de la vie d'un individu : combinant les caractéristiques du réalisme primitif et du romantisme mature en une unité organique.
Oeuvres : « Héros de notre temps », « Démon », « Fataliste ».
Tourgueniev I.S. (1818-1883) : Tourgueniev s'intéresse au monde moral des gens du peuple. La principale caractéristique du cycle d'histoires était la véracité, qui contenait l'idée de libération de la paysannerie, représentait les paysans comme spirituels. personnes actives capable de activité indépendante. Malgré son attitude respectueuse envers le peuple russe, Tourgueniev le réaliste n'a pas idéalisé la paysannerie, voyant, comme Leskov et Gogol, leurs défauts.
Oeuvres : « Pères et fils », « Rudin », « Nid noble", "Le jour d'avant".
Dostoïevski F.M. (1821-1881) : Concernant le réalisme de Dostoïevski, on disait qu’il « réalisme fantastique" D. estime que dans des situations exceptionnelles et inhabituelles, le plus typique apparaît. L'écrivain a remarqué que toutes ses histoires n'étaient pas inventées, mais tirées de quelque part. caractéristique principale: Créer un cadre philosophique avec un roman policier - il y a des meurtres partout.
Oeuvres : « Crime et Châtiment », « Idiot », « Démons », « Adolescent », « Les Frères Karamazov ».
Le réalisme
Réalisme (- matériel, réel) - direction artistique en art et littérature, créée dans le premier tiers du XIXe siècle. Les origines du réalisme en Russie étaient I. A. Krylov, A. S. Griboïedov, A. S. Pouchkine (le réalisme est apparu un peu plus tard dans la littérature occidentale, ses premiers représentants furent Stendhal et O. de Balzac).
Caractéristiques du réalisme. Le principe de vérité de la vie, qui guide l'artiste réaliste dans son travail, s'efforçant de donner le reflet le plus complet de la vie dans ses propriétés typiques. La fidélité de la représentation de la réalité, reproduite dans les formes de vie elles-mêmes, est le principal critère de l'art.
Analyse sociale, historicisme de la pensée. C'est le réalisme qui explique les phénomènes de la vie, établit leurs causes et leurs conséquences sur une base socio-historique. En d'autres termes, le réalisme est impensable sans l'historicisme, qui présuppose une compréhension d'un phénomène donné dans sa conditionnalité, son développement et sa connexion avec d'autres phénomènes. L'historicisme est la base de la vision du monde et de la méthode artistique d'un écrivain réaliste, une sorte de clé pour comprendre la réalité, permettant de relier le passé, le présent et le futur. Dans le passé, l'artiste cherche des réponses à questions d'actualité la modernité, et la modernité est interprétée comme le résultat d’un développement historique antérieur.
Représentation critique de la vie. Les écrivains montrent profondément et fidèlement les phénomènes négatifs de la réalité, en se concentrant sur la révélation de l'ordre existant. Mais en même temps, le réalisme n'est pas dépourvu d'un pathétique affirmant la vie, car il repose sur des idéaux positifs - le patriotisme, la sympathie pour les masses, la recherche d'un héros positif dans la vie, la foi dans les possibilités inépuisables de l'homme, le rêve d'un avenir radieux pour la Russie (par exemple, « Dead Souls »). C'est pourquoi dans critique littéraire moderne Au lieu du concept de « réalisme critique », introduit pour la première fois par N. G. Chernyshevsky, on parle le plus souvent de « réalisme classique ». Des personnages typiques dans des circonstances typiques, c'est-à-dire des personnages représentés en lien étroit avec l'environnement social qui les a élevés et formés dans certaines conditions socio-historiques.
La relation entre l'individu et la société est le principal problème posé par la littérature réaliste. Le drame de ces relations est important pour le réalisme. Généralement le centre d'attention œuvres réalistes Ce sont des individus extraordinaires, insatisfaits de la vie, « en rupture » avec leur environnement, capables de s'élever au-dessus de la société et de la défier. Leur comportement et leurs actions font l’objet d’une attention et d’une étude approfondies de la part des écrivains réalistes.
La polyvalence des personnages des personnages : leurs actions, leurs actes, leur discours, leur style de vie et leur monde intérieur, la « dialectique de l'âme », qui se révèle dans les détails psychologiques de ses expériences émotionnelles. Ainsi, le réalisme élargit les possibilités des écrivains dans l'exploration créative du monde, dans la création d'une structure de personnalité contradictoire et complexe résultant d'une pénétration subtile dans les profondeurs de la psyché humaine.
Expressivité, luminosité, imagerie, précision du russe langue littéraire, enrichi d'éléments de discours vivant et familier, que les écrivains réalistes tirent de la langue russe populaire.
Une variété de genres (épique, lyrique, dramatique, lyrique-épique, satirique), dans lesquels s'exprime toute la richesse du contenu de la littérature réaliste.
Le reflet de la réalité n'exclut pas la fiction et le fantastique (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), bien que ceux-ci médias artistiques ne déterminent pas la tonalité principale de l’œuvre.
Typologie du réalisme russe. La question de la typologie du réalisme est associée à la révélation de modèles connus qui déterminent la domination de certains types de réalisme et leur remplacement.
Dans de nombreuses œuvres littéraires, il y a des tentatives pour établir des variétés (tendances) typiques du réalisme : Renaissance, éducatif (ou didactique), romantique, sociologique, critique, naturaliste, révolutionnaire-démocrate, socialiste, typique, empirique, syncrétique, philosophico-psychologique, intellectuel , en forme de spirale, universel, monumental... Tous ces termes étant plutôt arbitraires (confusion terminologique) et il n'y a pas de frontières claires entre eux, nous proposons d'utiliser la notion de « stades de développement du réalisme ». Retraçons ces étapes dont chacune prend forme dans les conditions de son époque et se justifie artistiquement dans sa singularité. La complexité du problème de la typologie du réalisme réside dans le fait que des variétés de réalisme typologiquement uniques non seulement se remplacent, mais coexistent et se développent également simultanément. Par conséquent, la notion de « scène » ne signifie nullement qu’à l’intérieur d’un même cadre chronologique il ne puisse y avoir un autre type de flux, antérieur ou postérieur. C'est pourquoi il est nécessaire de corréler l'œuvre de tel ou tel écrivain réaliste avec celle d'autres artistes réalistes, tout en identifiant la singularité individuelle de chacun d'eux, révélant la proximité entre les groupes d'écrivains.
Premier tiers du XIXème siècle. Les fables réalistes de Krylov reflétaient les relations réelles des gens dans la société, décrivaient des scènes de vie dont le contenu était varié - elles pouvaient être quotidiennes, sociales, philosophiques et historiques.
Griboïedov a créé " haute comédie" ("Woe from Wit"), c'est-à-dire une comédie proche du drame, reflétant les idées qui vivaient la société instruite du premier quart du siècle. Chatsky, dans la lutte contre les propriétaires de serfs et les conservateurs, défend les intérêts nationaux du point de vue du bon sens et moralité populaire. La pièce contient des personnages et des circonstances typiques.
Dans l'œuvre de Pouchkine, les problèmes et la méthodologie du réalisme ont déjà été esquissés. Dans le roman « Eugène Onéguine », le poète a recréé « l'esprit russe », a donné un nouveau principe objectif pour représenter le héros et a été le premier à montrer « personne supplémentaire", et dans l'histoire " Chef de gare» - « petit homme" Chez le peuple, Pouchkine a vu le potentiel moral qui détermine caractère national. Dans le roman "La Fille du Capitaine", l'historicisme de la pensée de l'écrivain a été révélé - à la fois dans le reflet correct de la réalité, dans l'exactitude de l'analyse sociale, dans la compréhension des modèles historiques des phénomènes et dans la capacité de transmettre les caractéristiques typiques du caractère d'une personne, pour la montrer comme le produit d'un certain environnement social.
Années 30 du XIXème siècle. En cette époque « d’intemporalité », d’inaction publique, seules les voix courageuses de A. S. Pouchkine, V. G. Belinsky et M. Yu. Le critique a vu chez Lermontov digne successeur Pouchkine. L'homme dans son œuvre porte les traits dramatiques de l'époque. Dans le destin
Pechorin, l'écrivain a reflété le sort de sa génération, son « âge » (« Héros de notre temps »). Mais si Pouchkine consacre son attention principale à la description des actions du personnage, donne les « grandes lignes du personnage », alors Lermontov se concentre sur le monde intérieur du héros, sur les profondeurs du personnage. analyse psychologique ses actions et ses expériences, sur « l’histoire de l’âme humaine ».
Années 40 du XIXème siècle. Durant cette période, les réalistes ont reçu le nom d'« école naturelle » (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Les œuvres de ces écrivains se caractérisent par un pathos accusateur, un rejet de la réalité sociale et une attention accrue à la vie quotidienne. Gogol n'a pas trouvé l'incarnation de ses nobles idéaux dans le monde qui l'entourait et était donc convaincu que dans les conditions de la Russie contemporaine, l'idéal et la beauté de la vie ne pouvaient s'exprimer qu'à travers le déni de la vilaine réalité. Le satiriste explore la base matérielle, matérielle et quotidienne de la vie, ses traits « invisibles » et les personnages spirituellement misérables qui en découlent, fermement confiants dans leur dignité et leur droit.
Deuxième moitié du 19ème siècle. Le travail des écrivains de cette époque (I. A. Gontcharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Tourgueniev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï, F. M. Dostoevsky, V. . G. Korolenko, A. P. Chekhov) se distingue qualitativement nouvelle étape dans le développement du réalisme : ils non seulement appréhendent la réalité de manière critique, mais recherchent également activement des moyens de la transformer, portent une attention particulière à la vie spirituelle de l'homme, pénètrent dans la « dialectique de l'âme », créent un monde peuplé de complexes, des personnages contradictoires, saturés de conflits dramatiques. Les œuvres des écrivains se caractérisent par un psychologisme subtil et de grandes généralisations philosophiques.
Le tournant des XIX-XX siècles. Les caractéristiques de l'époque ont été plus clairement exprimées dans les travaux de A. I. Kuprin et I. A. Bunin. Ils ont capturé avec sensibilité l'atmosphère spirituelle et sociale générale du pays, reflété profondément et fidèlement les images uniques de la vie des segments les plus divers de la population et créé une image complète et véridique de la Russie. Ils se caractérisent par des thèmes et des problèmes tels que la continuité des générations, l'héritage des siècles, les liens profonds de l'homme avec le passé, le caractère et les caractéristiques russes. histoire nationale, monde naturel harmonieux et paix relations publiques(dépourvu de poésie et d'harmonie, personnifiant la cruauté et la violence), l'amour et la mort, la fragilité et la fragilité du bonheur humain, les mystères de l'âme russe, la solitude et la prédestination tragique existence humaine, moyens de libération de l'oppression spirituelle. La créativité originale et originale des écrivains perpétue organiquement les meilleures traditions de la littérature réaliste russe et, surtout, une pénétration profonde dans l'essence de la vie représentée, la divulgation de la relation entre l'environnement et l'individu, l'attention portée au social et au quotidien. contexte et l’expression des idées de l’humanisme.
Décennie précédant octobre. Une nouvelle vision du monde en relation avec les processus qui se déroulent en Russie dans tous les domaines de la vie a déterminé un nouveau visage du réalisme, qui différait considérablement du réalisme classique par sa « modernité ». De nouvelles figures sont apparues - représentantes d'une tendance particulière au sein de la direction réaliste - le néoréalisme (réalisme "renouvelé") : I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoï, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, etc. Ils se caractérisent par un écart par rapport à la compréhension sociologique de la réalité ; maîtrise de la sphère du « terrestre », approfondissement de la perception sensorielle concrète du monde, étude artistique des mouvements subtils de l'âme, de la nature et de l'homme entrant en contact, ce qui élimine l'aliénation et nous rapproche de la nature originelle et immuable de l'être ; un retour aux valeurs cachées de l'élément folk-village, capable de renouveler la vie dans l'esprit d'idéaux « éternels » (saveur païenne et mystique du représenté) ; comparaison du mode de vie bourgeois urbain et rural ; l'idée del'incompatibilité de la force naturelle de la vie, du bien existentiel avec le mal social ; une combinaison de l'historique et du métaphysique (à côté des caractéristiques de la réalité historique quotidienne ou concrète, il y a un fond « super-réel », un sous-texte mythologique) ; le motif de l'amour purificateur comme une sorte de signe symbolique du principe inconscient naturel de tout humain qui apporte la paix éclairée.
Période soviétique. Caractéristiques distinctives qui s'est produit à ce moment-là réalisme socialiste est devenu esprit de parti, nationalité, représentation de la réalité dans son « développement révolutionnaire », propagande de l'héroïsme et romantisme de la construction socialiste. Dans les travaux de M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoï, A. T. Tvardovsky et d'autres ont affirmé une réalité différente, une personne différente, des idéaux différents, une esthétique différente. , principes qui constituaient la base du code moral d'un combattant du communisme. Promu nouvelle méthode dans l'art, qui était politisé : il avait une orientation sociale prononcée et exprimait une idéologie d'État. Au centre des travaux se trouvait généralement héros positif, inextricablement lié à l'équipe, qui a constamment eu une influence bénéfique sur l'individu. Le principal domaine d'application des forces d'un tel héros est le travail créatif. Ce n’est pas un hasard si le roman industriel est devenu l’un des genres les plus répandus.
Années 20-30 du XXe siècle. De nombreux écrivains, contraints de vivre sous un régime dictatorial, dans des conditions de censure cruelle, ont réussi à maintenir leur liberté intérieure, ont montré leur capacité à garder le silence, à être prudents dans leurs appréciations, à passer au langage allégorique - ils étaient dévoués à la vérité, au véritable art du réalisme. Le genre de la dystopie est né, dans lequel une critique sévère d'une société totalitaire basée sur la suppression de la personnalité et de la liberté individuelle est née. Les destins de A.P. Platonov, M.A. Boulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam ont été privés pendant longtemps de la possibilité de publier en Union soviétique.
La période du « dégel » (milieu des années 50 - première moitié des années 60). Dedans temps historique Les jeunes poètes des années soixante se sont déclarés haut et fort (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, etc.), qui sont devenus les « dirigeants de la pensée » de sa génération avec les représentants du « troisième vague" d'émigration (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A. I. Soljenitsyne, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, etc.), dont les œuvres se caractérisent par une compréhension extrêmement critique de la réalité moderne, la préservation de l'âme humaine dans les conditions d'un système de commandement-administratif et d'une opposition interne à cela, confession, quête morale héros, leur libération, émancipation, romantisme et auto-ironie, innovation dans le domaine langage artistique et le style, la diversité des genres.
Les dernières décennies du 20e siècle. Une nouvelle génération d'écrivains, vivant déjà dans des conditions politiques quelque peu détendues à l'intérieur du pays, a inventé une poésie et une prose lyriques, urbaines et rurales qui ne rentraient pas dans le cadre rigide du réalisme socialiste (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Raspoutine, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Les thèmes principaux de leur œuvre sont le renouveau de la moralité traditionnelle et la relation entre l’homme et la nature, qui révèlent la proximité des écrivains avec les traditions du réalisme classique russe. Les œuvres de cette période sont imprégnées d'un sentiment d'attachement à la terre natale, et donc de responsabilité de ce qui s'y passe, d'un sentiment d'irremplaçabilité des pertes spirituelles dues à la rupture des liens séculaires entre la nature et l'homme. Les artistes comprennent le tournant dans le domaine des valeurs morales, les changements dans la société dans laquelle ils sont contraints de survivre. l'âme humaine, réfléchissez aux conséquences catastrophiques pour ceux qui perdent la mémoire historique et l’expérience des générations.
La dernière littérature russe. Dans le processus littéraire dernières années Les spécialistes de la littérature identifient deux tendances : le postmodernisme (effacement des frontières du réalisme, prise de conscience du caractère illusoire de ce qui se passe, mélange de différents méthodes artistiques, diversité stylistique, augmentant l'influence de l'avant-gardeisme - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) et du post-réalisme (attention traditionnelle au réalisme pour le sort d'une personne privée, tragiquement seul, dans la vanité d'une vie quotidienne humiliante, perdant les repères moraux, essayant de s'autodéterminer - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya).
Ainsi, le réalisme en tant que système littéraire et artistique possède un puissant potentiel de renouvellement continu, qui se manifeste à l'une ou l'autre époque de transition pour la littérature russe. Dans les œuvres d'écrivains qui perpétuent les traditions du réalisme, il y a une recherche de nouveaux thèmes, personnages, intrigues, genres, moyens poétiques, une nouvelle façon de parler avec le lecteur.
Le réalisme dans Littérature européenne 19ème siècle.
Conférence 10.
La formation du réalisme se produit dans pays européens et en Russie presque au même moment - dans les années 20 et 40 du 19e siècle. Cela devient une tendance majeure dans la littérature mondiale. Parallèlement, tant dans la littérature européenne que - surtout - dans la littérature américaine, l'œuvre des écrivains romantiques se poursuit pleinement : de Vigny, Hugo, Irving, Poe, etc.
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Cependant, le développement du processus littéraire se produit en grande partie grâce à l’interaction de systèmes esthétiques coexistants.
La littérature sur le réalisme critique se concentre sur analyse essence sociale , contradictions socio-politiques du système social moderne.
La véracité devient importante dans la représentation de personnages typiques dans des circonstances typiques. La doctrine de la création d'un type artistique développé par Balzac. Il distingue plusieurs étapes dans ce processus : l'observation et l'étude d'un certain groupe social, sélection de ses caractéristiques les plus spécifiques, généralisation artistique du matériel collecté. Ce n'est que grâce à un si long travail de création que type artistique. Il est à la fois une image généralisée, c'est-à-dire qu'il a des traits inhérents à de nombreuses personnes, mais aussi un individu unique - une personnalité pour qui l'artiste du mot a imaginé une biographie, une apparence et un monde intérieur complexe.
Depuis le siècle des Lumières, les réalistes critiques ont adopté la foi dans le pouvoir cognitif de l’esprit humain. Rapproche les réalistes critiques des réalistes des Lumières approbation de la mission éducative et civique de l'art. Dickens, par exemple, se caractérisait par une exagération évidente du rôle de la créativité artistique, grâce aux forces desquelles (et uniquement grâce à elles) il croyait possible d'éradiquer le mal social.
Caractéristique les écrivains réalistes sont aussi historicisme de la pensée, c'est-à-dire le désir de comprendre le mouvement objectif de l'histoire.
L’un des thèmes majeurs du travail des réalistes critiques est thème des illusions perdues. C'est caractéristique de toute la littérature européenne du XIXe siècle, et son émergence a été associée à des conséquences idéologiques Révolution française fin XVIII V.
Si les romantiques ont concentré leur attention sur les aspirations spirituelles de l'homme, alors les réalistes critiques choisissent la vie humaine comme objet de représentation. dans toutes ses manifestations. Leur travail reflète non seulement l'idéal spirituel, mais aussi toutes les activités concrètes des personnes (leurs affaires officielles, familiales, sociales, etc.). À cet égard, les frontières de la littérature se sont considérablement élargies. La prose de la vie se déversait en elle avec un flot puissant. Motifs de tous les jours sont devenus un compagnon indispensable aux œuvres réalistes. Dans les genres narratifs et même lyriques, la place principale était occupée par des gens ordinaires, qui a remplacé les héros romantiques extraordinaires qui vivaient dans un monde aux intérêts spirituels et moraux élevés.
Il devenait extrêmement important de réhabiliter du point de vue esthétique tout ce matériel vital que les théoriciens du romantisme considéraient comme impropre à l'incarnation poétique. La modernité est entrée dans l'œuvre des réalistes dans toute son essence inesthétique - avec les bidonvilles urbains, les villages pauvres, avec l'absence de droits du « petit homme » et l'anarchie du pouvoir.
Le réalisme dans la littérature européenne du XIXe siècle. - concept et types. Classification et caractéristiques de la catégorie « Le réalisme dans la littérature européenne du XIXe siècle ». 2017, 2018.
Le réalisme est un mouvement littéraire et artistique qui décrit de manière véridique et réaliste caractéristiques typiques réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.
Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation travaux littéraires toutes les techniques sophistiquées, les tendances mystiques et l'idéalisation des personnages. La principale caractéristique de ce courant littéraire est la représentation artistique. vrai vieà l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs qui font partie de leur quotidien (parents, voisins ou connaissances).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")
Les œuvres d'écrivains réalistes se distinguent par un début affirmant la vie, même si leur intrigue est caractérisée par un conflit tragique. L’une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer la réalité environnante dans son développement, de découvrir et de décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.
Ayant remplacé le romantisme, le réalisme a traits caractéristiques l'art, s'efforçant de trouver la vérité et la justice, voulant changer le monde en meilleur côté. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")
Le réalisme critique s'est développé presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30 et 40 du XIXe siècle) et est rapidement devenu la tendance dominante de la littérature et de l'art à travers le monde.
En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Ils font tous l'expérience dans leur créativité littéraire l'influence inévitable du romantisme, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.
Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle
Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres " La fille du capitaine", "Eugène Onéguine", "Les Contes de Belkin", "Boris Godounov", " Cavalier de bronze"il capture subtilement et transmet magistralement l'essence même de tout événements importants dans la vie de la société russe, présentée par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant leur analyse. expériences émotionnelles leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Dead Souls » de Gogol).
(Pavel Fedotov "La mariée difficile")
La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort du peuple parmi les progressistes. personnalités publiques ce temps. Ceci est noté dans les œuvres ultérieures de Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de ce qu'on appelle « école naturelle": EST. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (« Les pauvres », « Crime et châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Une histoire ordinaire", "Oblomov"), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « Le verger de cerisiers", "Trois sœurs", "Oncle Vanya").
Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.
Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")
Le tournant du destin du réalisme russe a été le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et qu'un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. Puis est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l’Histoire elle-même et ses processus globaux étaient désormais considérés comme le principal environnement façonnant la personnalité d’une personne. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d’une personne ; facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi comme la créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles est tombé le personnage principal.
(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")
Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :
- Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux se concentrent sur nature sociale phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
- Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
- Mythologique : présentation et réinterprétation d'événements réels à travers le prisme d'intrigues de mythes et légendes célèbres (L.N. Andreev « Judas Iscariot ») ;
- Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).
Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles
La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension s'est accrue entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, et une période de montée des inégalités champs variés culture bourgeoise, un certain nombre de découvertes ont lieu dans les sciences naturelles et la biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.
(Julien Dupré "Retour des champs")
À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : intéressantes sujets historiques, démocratie, tendances folklore, pathétique critique progressiste et idéaux humanistes.
Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouveaux traits de caractère. Il se tourne vers phénomènes sociaux la vraie vie, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de la personnalité, le destin de l'art. La modélisation de la réalité artistique est basée sur des idées philosophiques, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Un exemple classique d'intellectuel roman réaliste sont les travaux écrivain allemand"La Montagne magique" de Thomas Mann et "Confession de l'aventurier Félix Krull", dramaturgie de Bertolt Brecht.
(Robert Kohler "Grève")
Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (créativité écrivain américain"The Great Gatsby", "Tender is the Night" de Scott Fitzgerald, il y a un intérêt particulier pour monde intérieur personne. Les tentatives pour décrire les moments conscients et inconscients de la vie d’une personne conduisent à l’émergence d’un nouveau dispositif littéraire, proche du modernisme appelé « flux de conscience » (œuvres d’Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.
Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Le réalisme continue d'exister en tant que direction dans littérature moderne et constitue l'une des formes les plus importantes de culture démocratique.
Chaque mouvement littéraire se caractérise par ses propres caractéristiques, grâce auxquelles il est mémorisé et distingué comme un type distinct. Cela s’est produit au XIXe siècle, lorsque des changements ont eu lieu dans le monde de l’écriture. Les gens ont commencé à comprendre la réalité d’une manière nouvelle, à la regarder sous un angle absolument différent. Les particularités de la littérature du XIXe siècle résident tout d'abord dans le fait que les écrivains commencent désormais à avancer des idées qui constituent la base de l'orientation du réalisme.
Qu'est-ce que le réalisme
Le réalisme est apparu dans la littérature russe au début du XIXe siècle, lorsqu'une révolution radicale a eu lieu dans ce monde. Les écrivains se sont rendu compte que les tendances précédentes, le même romantisme, ne satisfaisaient pas les attentes de la population, car leurs jugements manquaient bon sens. Maintenant, ils essayaient de dépeindre sur les pages de leurs romans et œuvres lyriques la réalité qui régnait autour, sans aucune exagération. Leurs idées étaient désormais du caractère le plus réaliste qui ait existé non seulement dans la littérature russe, mais aussi dans la littérature étrangère pendant plus d'une décennie.
Principales caractéristiques du réalisme
Le réalisme se caractérisait par les caractéristiques suivantes :
- représentation du monde tel qu'il est, véridique et naturel ;
- au centre des romans se trouve un représentant typique de la société, avec des problèmes et des intérêts typiques ;
- l'émergence d'une nouvelle façon de comprendre la réalité environnante - à travers des personnages et des situations réalistes.
La littérature russe du XIXe siècle présentait un grand intérêt pour les scientifiques, car grâce à l'analyse des œuvres, ils étaient capables de comprendre le processus même de la littérature qui existait à cette époque et de lui donner une base scientifique.
L'émergence de l'ère du réalisme
Le réalisme a d'abord été créé comme une forme spéciale d'expression des processus de la réalité. Cela s'est produit à l'époque où un mouvement tel que la Renaissance régnait à la fois dans la littérature et dans la peinture. Au siècle des Lumières, c'était de manière significative conceptualisée et pleinement formée au tout début du XIXe siècle. Les spécialistes de la littérature en nomment deux écrivains russes, reconnus depuis longtemps comme les fondateurs du réalisme. Ce sont Pouchkine et Gogol. Grâce à eux, cette direction a été comprise et reçue base théorique et une propagation importante dans le pays. Avec leur aide, la littérature russe du XIXe siècle a connu un grand développement.
Dans la littérature, il n'y avait plus de sentiments sublimes que possédait la direction du romantisme. Maintenant les gens étaient inquiets problèmes quotidiens, leurs méthodes de résolution, ainsi que les sentiments des personnages principaux qui les ont submergés dans une situation donnée. Les caractéristiques de la littérature du XIXe siècle sont l'intérêt de tous les représentants de la direction du réalisme pour les traits de caractère individuels de chaque individu à prendre en compte dans l'un ou l'autre. situation de vie. En règle générale, cela s'exprime par un conflit entre une personne et la société, lorsqu'une personne ne peut pas accepter et n'accepte pas les règles et principes selon lesquels les autres vivent. Parfois, au centre de l'œuvre, il y a une personne avec conflit interne, qu'il essaie de gérer lui-même. De tels conflits sont appelés conflits de personnalité, lorsqu'une personne comprend qu'elle ne peut désormais plus vivre comme elle vivait auparavant, qu'elle doit faire quelque chose pour obtenir de la joie et du bonheur.
Parmi les représentants les plus importants du mouvement du réalisme en Littérature russe Il convient de noter Pouchkine, Gogol, Dostoïevski. Classiques du monde nous a donné des écrivains réalistes comme Flaubert, Dickens et même Balzac.
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