Le baroque dans la littérature étrangère. Erofeeva N.E. : Littérature étrangère du XVIIe siècle. Littérature baroque. Le baroque russe comme mouvement littéraire

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voici un peu plus en russe
Le baroque dans la littérature
Les écrivains et poètes de l’époque baroque perçus monde réel comme une illusion et un rêve. Les descriptions réalistes étaient souvent combinées à leur représentation allégorique. Symboles, métaphores, techniques théâtrales, images graphiques(des lignes de poésie forment une image), saturation figures rhétoriques, antithèses, parallélismes, gradations, oxymores. Il y a une attitude burlesque-satirique envers la réalité. La littérature baroque se caractérise par un désir de diversité, une synthèse des connaissances sur le monde, l'inclusivité, un encyclopédisme qui se transforme parfois en chaos et en collection de curiosités, un désir d'explorer l'existence dans ses contrastes (esprit et chair, ténèbres et lumière, temps et éternité). L'éthique baroque est marquée par une soif de symbolisme de la nuit, le thème de la fragilité et de l'impermanence, la vie comme un rêve (F. de Quevedo, P. Calderon). La pièce de Calderon « La vie est un rêve » est célèbre. Des genres comme le roman galant-héroïque (J. de Scudéry, M. de Scudéry), ou le roman quotidien et satirique (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) se développent également. Dans le cadre du style baroque, naissent ses variétés et ses orientations : le marinisme, le gongorisme (cultéranisme), le conceptisme (Italie, Espagne), l'école métaphysique et l'euphuisme (Angleterre) (voir Littérature précise).
L'action des romans est souvent transférée à monde fictif Dans l'Antiquité, en Grèce, les messieurs et les dames de la cour sont représentés comme des bergères et des bergères, ce qu'on appelle pastoral (Honoré d'Urfé, « Astraea »). La prétention et l'utilisation de métaphores complexes fleurissent dans la poésie. Des formes telles que le sonnet, le rondo, les concetti (un court poème exprimant une pensée spirituelle) et les madrigaux sont courantes.
En Occident, un représentant exceptionnel dans le domaine du roman est G. Grimmelshausen (roman « Simplicissimus »), dans le domaine du théâtre - P. Calderon (Espagne). En poésie, V. Voiture (France), D. Marino (Italie), Don Luis de Gongora y Argote (Espagne), D. Donne (Angleterre) sont devenus célèbres. En Russie, la littérature baroque comprend S. Polotsky et F. Prokopovich. En France, la « littérature précieuse » fleurit à cette époque. Il était alors cultivé principalement dans le salon de Madame de Rambouillet, l'un des salons aristocratiques de Paris, les plus en vogue et les plus célèbres. En Espagne, le mouvement littéraire baroque était appelé « Gongorisme » d'après le nom le représentant le plus éminent(voir au dessus) .
Dans la littérature allemande, les traditions du style baroque sont toujours entretenues par les membres de la communauté littéraire de Blumenorden. Ils se rassemblent en été vacances littéraires dans le bosquet d'Irrhein près de Nuremberg. La société a été fondée en 1646 par le poète Philipp Harsdörfer dans le but de restaurer et de soutenir Allemand, gravement endommagé pendant la guerre de Trente Ans

L’« antilyrisme » prétendument fondé sur des principes XVIIe siècle Ils cherchent des explications dans la domination de la culture de cour qui nivelle la personnalité humaine, dans l'oppression de l'absolutisme (le pouvoir suprême n'est pas limité par les institutions représentatives), et dans l'influence sur les esprits d'une mentalité métaphysique (la nature originelle de la réalité, le monde et l'être comme tel). Un vif intérêt pour le problème du mouvement est l’un des traits distinctifs de la vie intellectuelle de cette époque. Intérêt accru aux aspects dynamiques de la réalité, trop plein de drame mouvement du personnage, événements Et à propos circonstances, à la compréhension et reproduction des contradictions. Le XVIIe siècle a produit des poètes aussi remarquables que Milton, Marino, Lafontaine et Boileau, Fleming. Le système artistique de la poésie européenne du XVIIe siècle contient de nombreuses caractéristiques relatif à traditions littéraires du passé.À bien des égards, la culture dominante remonte à la Renaissance. structure des genres lyriques et épiques, et en cours intensifié appel à la mythologie antique en tant que réservoir d'intrigues et d'images, et l'influence des canons du pétrarchisme dans les paroles d'amour (une dame fondamentalement inaccessible, métaphores, la mort passe avant l'amour). Les écrivains baroques utilisent également largement des éléments remontant à la culture médiévale. symboles, emblèmes et allégories, incarnez leurs humeurs avec l'aide images bibliques traditionnelles, sont souvent inspirés idéaux tirés des romans chevaleresques. Mais à la base, il est profondément original, original, fondamentalement différent des concepts et idéaux esthétiques de la Renaissance et du siècle des Lumières. Les plus grandes réalisations de la poésie européenne du XVIIe siècle ont été capturées sous une forme artistique parfaite. quêtes spirituelles, souffrances, joies et rêves les gens de cette époque. L’époque du « XVIIe siècle » joue à bien des égards un rôle clé et crucial dans le développement de ce processus de lutte entre les forces défendant les fondements féodaux et les forces qui sapent ces fondements, dont la phase initiale remonte à la Renaissance. et la dernière étape couvre le siècle des Lumières. Le XVIIe siècle est une époque encore plus dramatique du fait que des affrontements sociaux ont eu lieu au cours de cette période historique dans le contexte d'une forte intensification des cercles conservateurs et réactionnaires. phénomène comme la Contre-Réforme. de nature sévèrement ascétique, puis, à partir du début du XVIIe siècle, les champions de ce mouvement (et principalement les jésuites) recoururent à des méthodes d'influence de plus en plus polyvalentes et flexibles. la propagande et les possibilités expressives du style baroque, avec sa splendeur, son emphase et son pathétique caractéristiques, ainsi qu'une soif de sensualité. L'un des événements centraux de l'Ouest Europe XVII les siècles sont Guerre de Trente Ans.

La complexité croissante des conditions dans lesquelles se sont déroulées les luttes sociales et idéologiques au XVIIe siècle se reflète clairement dans la fiction de l’époque. Dans la littérature du XVIIe siècle par rapport à la Renaissance on affirme une idée plus complexe et en même temps plus dramatique dans son essence de la relation entre une personne et la réalité qui l'entoure. La littérature du XVIIe siècle reflète un intérêt sans cesse croissant pour le problème du conditionnement social du destin humain, de l'interaction des principes personnels et sociaux dans le monde intérieur d'une personne. , la dépendance d’une personne non seulement à l’égard de sa nature et des caprices de la fortune, mais aussi à l’égard des lois objectives de l’existence, y compris les lois du développement et du mouvement de la vie sociale. Durant la Renaissance, les possibilités illimitées inhérentes à la nature humaine ont été révélées. Mais à l’époque baroque, leurs rêves et leurs idéaux avaient une teinte utopique. l'image et la compréhension des défauts et des ulcères de la réalité environnante sont mises en avant ; Les tendances critiques et satiriques se développent dans la littérature. les motifs sont également largement représentés dans le patrimoine de ces poètes marquants du XVIIe siècle qui, de par la nature de leur œuvre, ne sont en aucun cas des satiristes. Un exemple clair de ceci est, disons, poésie de Gongora.

La personnalité de la Renaissance se caractérise par l'unité, la fusion des principes personnels et sociaux, conditionnés en même temps par leur inséparabilité. Pour monde intérieur de la personne représentée dans la littérature du XVIIe siècle, elle est révélatrice, au contraire, non seulement du démembrement et de l'isolement de ces principes, mais aussi de leur collision, de leur lutte et souvent de leur antagonisme direct.

Le baroque s'épanouit particulièrement brillamment au XVIIe siècle dans la littérature et l'art des pays où triomphaient temporairement les cercles féodaux, ralentir pendant longtemps le développement des relations capitalistes, C'est dedans Italie, Espagne, Allemagne.

Dans la littérature baroque reflète le désir du milieu judiciaire se pressant autour du trône des monarques absolus, s'entourent de splendeur et de gloire, chantent leur grandeur et leur puissance. La contribution apportée au baroque est également très significative Jésuites, figures de la Contre-Réforme, d'une part, et représentants de l'Église protestante, d'autre part Les étapes de l'épanouissement du baroque dans la littérature occidentale coïncident généralement avec des périodes où les forces de l'Église sont activées et où une vague de sentiment religieux grandit, ou avec des périodes de recrudescence vécues par les cercles nobles. Le baroque incarne le désir de défendre la dignité humaine contre les assauts de forces hostiles et tente de repenser de manière créative les résultats de la crise qui a éclaté, d'en tirer des conclusions créatives, d'enrichir les idées humanistes sur l'homme et la réalité à la lumière de ses leçons historiques. , et reflètent d’une manière ou d’une autre l’humeur et les aspirations des cercles sociaux progressistes. L'exemple le plus évident en est le poème Paradise Lost de Milton. La poésie baroque se caractérise, d'une part, par un sens aigu de la nature contradictoire du monde et, d'autre part, par le désir de reproduire les phénomènes de la vie dans leur dynamique, leur fluidité et leurs transitions. Les poètes baroques abordent volontiers le thème de l'impermanence du bonheur, de l'instabilité des valeurs de la vie, de la toute-puissance du destin et du hasard. Admiration enthousiaste de la Renaissance pour l'homme et ses capacités - soulignant sa dualité, son incohérence, sa dépravation. Dans le même temps, le caractère antithétique caractéristique de la vision baroque du monde se fait sentir même lorsque l'un ou l'autre écrivain ne reproduit directement dans son œuvre qu'un des principes opposés. Un contraire semble en impliquer un autre. La littérature baroque se distingue, en règle générale, par une expressivité accrue et une émotivité tendant vers le pathétique. Dans la littérature baroque, divers mouvements sont identifiés. Ils sont liés par des caractéristiques communes ; Il existe entre eux une certaine unité, mais aussi de sérieuses différences fondamentales. Italie-un pays fragmenté, tend vers l'hédonisme. Il y a des forces de la Renaissance. Le contraste prédétermine le développement personnel de la poésie en Espagne XVIIe siècle ; il est basé sur la collision de deux mouvements différents au sein du baroque espagnol : le culte (et le conceptisme). La base du culte est l'opposition de l'art à la laideur et au chaos. Les conceptistes ont cherché à capturer les paradoxes discordants de la vie moderne. Une variété Français baroque - poésie de précision, cultivé par les habitués des salons aristocratiques. Il était une fois cette poésie bénéficiant d'une large reconnaissance, et en même temps l'idée du style baroque dans la littérature française s'y réduisait. La poésie baroque française dans son ensemble se distingue par la grâce, les penchants réalistes, le sens des proportions dans l'incarnation des émotions et la musicalité subtile. La poésie baroque se déroule dans Angleterre les trois mêmes étapes que la littérature anglaise dans son ensemble : la période de crise des idéaux de la Renaissance, la participation au cœur des batailles révolutionnaires, la démonstration artistique et la compréhension de leurs résultats. À chacune de ces trois étapes, la poésie baroque anglaise se distingue par deux caractéristiques principales : la puissance créatrice et le sentiment de briser les fondations existantes, colorées dans différentes nuances. Dans la poésie allemande Les aspects tragiques et irrationnels du baroque s'expriment plus clairement que partout ailleurs. Il n’est pas surprenant que le thème de la mort apparaisse si souvent dans la poésie allemande du XVIIe siècle.

Baroque (de l'italien barosso, français baroque - étrange, incorrect) - style littéraire en Europe à la fin des XVIe, XVIIe et une partie du XVIIIe siècles. Le terme « baroque » est venu à la critique littéraire de la critique d'art en raison des similitudes générales entre les styles des arts visuels et de la littérature de l'époque. On pense que Friedrich Nietzsche a été le premier à utiliser le terme « baroque » en relation avec la littérature. Ce direction artistiqueétait commun à la grande majorité de la littérature européenne. Le baroque a remplacé la Renaissance, mais ce n'était pas son objection. S'éloignant des idées inhérentes à la culture de la Renaissance sur l'harmonie claire, les lois de l'existence et les possibilités illimitées de l'homme, l'esthétique baroque s'est construite sur la collision entre l'homme et le monde extérieur, entre les besoins idéologiques et sensibles, l'esprit et les forces naturelles, qui personnifiait désormais les éléments hostiles à l'homme.

Le baroque, en tant que style né des époques de transition, se caractérise par la destruction des idées anthropocentriques de la Renaissance et la domination du principe divin dans son système artistique. Dans l’art baroque, il y a une expérience douloureuse de solitude personnelle, « l’abandon » d’une personne combiné à la recherche constante du « paradis perdu ». Dans cette recherche, les artistes baroques oscillent constamment entre ascétisme et hédonisme, ciel et terre, Dieu et diable. Caractéristiques caractéristiques il y a également eu une résurgence de cette tendance culture ancienne et une tentative de l'unir à la religion chrétienne. L’un des principes dominants de l’esthétique baroque était illusoire.

L'artiste devait créer une illusion avec ses œuvres, le lecteur devait être littéralement abasourdi, amené à être surpris à l'aide d'une introduction à l'œuvre peintures étranges, scènes insolites, accumulation d'images, éloquence des héros. La poétique baroque se caractérise par la combinaison de la religiosité et de la laïcité au sein d'une même œuvre, la présence de personnages chrétiens et antiques, la continuation et l'objection des traditions de la Renaissance. L'une des principales caractéristiques de la culture baroque est aussi la synthèse différents types et genres créatifs.

Un moyen artistique important dans la littérature baroque est la métaphore, qui sert de base à l'expression de tous les phénomènes du monde et contribue à sa connaissance. Dans le texte d'une œuvre baroque, on passe progressivement des décorations et des détails aux emblèmes, des emblèmes aux allégories, des allégories aux symboles. Ce processus se conjugue avec une vision du monde comme métamorphose : le poète doit pénétrer les secrets des changements continus de la vie. héros oeuvres baroques - pour la plupart une personnalité brillante avec un principe rationnel développé, volontaire et encore plus développé, doué artistiquement et très souvent noble dans ses actions.

Le style baroque incorporait des idées philosophiques, morales et éthiques sur le monde et le lieu environnants. personnalité humaine En lui. Parmi les écrivains les plus éminents du baroque européen figurent le dramaturge espagnol P. Calderon, les poètes italiens Marino et Tasso, poète anglais D.Donn, romancier français O. D'urfe et quelques autres. Des traditions baroques retrouvées la poursuite du développement V Littératures européennes XIX-XX siècles. Au XXe siècle. Un mouvement littéraire néo-baroque est également apparu, associé à la littérature d'avant-garde du début du XXe siècle. et postmoderne à la fin du 20ème siècle.

L'émergence du baroque a été déterminée par une nouvelle vision du monde, une crise de la vision du monde de la Renaissance et le rejet de sa grande idée d'une personnalité universelle harmonieuse et grandiose. Pour cette seule raison, l’émergence du baroque ne pouvait être associée uniquement aux formes de religion ou à la nature du pouvoir. La base des nouvelles idées qui ont déterminé l'essence du baroque était la compréhension de la complexité du monde, de ses profondes contradictions, du drame de la vie et du destin de l'homme. Dans une certaine mesure, ces idées ont été influencées par le renforcement du monde ; quête religieuse de l'époque. Les caractéristiques du baroque ont déterminé les différences de vision du monde et activité artistique un certain nombre de ses représentants, et dans le cadre du système artistique des mouvements artistiques très similaires coexistaient.

La littérature baroque, comme l'ensemble du mouvement, se caractérise par une tendance à la complexité des formes et un désir de grandeur et de faste. La littérature baroque comprend la disharmonie du monde et de l'homme, leur confrontation tragique, ainsi que les luttes internes dans l'âme d'un individu. De ce fait, la vision du monde et de l’homme est le plus souvent pessimiste. En même temps, le baroque en général et sa littérature en particulier sont imprégnés de la foi en la réalité du principe spirituel, la grandeur de Dieu.

Le doute sur la force et la solidité du monde a conduit à le repenser, et dans la culture baroque, l'enseignement médiéval sur la fragilité du monde et de l'homme était étroitement associé aux réalisations de la nouvelle science. Les idées sur l'infinité de l'espace ont conduit à un changement radical dans la vision du monde, qui acquiert des proportions cosmiques grandioses. Dans le baroque, le monde est compris comme une nature éternelle et majestueuse, et l'homme - un grain de sable insignifiant - se confond à la fois avec elle et s'y oppose. C'est comme s'il se dissolvait dans le monde et devenait une particule soumise aux lois du monde et de la société. En même temps, dans l’esprit des figures baroques, l’homme est soumis à des passions débridées qui le conduisent au mal.

Affectivité exagérée, exaltation extrême des sentiments, désir de connaître l'au-delà, éléments de fantaisie - tout cela est intimement lié dans la vision du monde et pratique artistique. Le monde, tel que le comprenaient les artistes de l’époque, est déchiré et désordonné, l’homme n’est qu’un jouet pathétique entre les mains de forces inaccessibles, sa vie est une chaîne d’accidents et, pour cette seule raison, représente le chaos. Par conséquent, le monde est dans un état d’instabilité, il est caractérisé par un état de changement immanent et ses schémas sont insaisissables, voire pas du tout compréhensibles. Le baroque, pour ainsi dire, divise le monde : en lui le terrestre coexiste à côté du céleste, et la base coexiste à côté du sublime. Ce monde dynamique et en évolution rapide se caractérise non seulement par l'impermanence et la fugacité, mais aussi par l'extraordinaire intensité de l'existence et l'intensité des passions perturbatrices, la combinaison de phénomènes polaires - la grandeur du mal et la grandeur du bien. Le baroque se caractérisait également par une autre caractéristique : il cherchait à identifier et à généraliser les lois de l'existence. En plus de reconnaître le caractère tragique et contradictoire de la vie, les représentants du baroque croyaient qu'il existait une certaine intelligence divine supérieure et que tout avait sens caché. Nous devons donc composer avec l’ordre mondial.

Dans cette culture, et en particulier dans la littérature, en plus de se concentrer sur le problème du mal et de la fragilité du monde, il y avait aussi un désir de surmonter la crise, de comprendre la rationalité la plus élevée, combinant les principes du bien et du mal. Ainsi, on a tenté d’éliminer les contradictions ; la place de l’homme dans les vastes étendues de l’univers était déterminée par le pouvoir créateur de ses pensées et la possibilité d’un miracle. Avec cette approche, Dieu était présenté comme l’incarnation des idées de justice, de miséricorde et de raison supérieure.

Ces caractéristiques se manifestent plus clairement dans la littérature et les beaux-arts. La créativité artistique gravitait vers la monumentalité ; elle exprimait fortement non seulement le principe tragique, mais aussi les motifs religieux, les thèmes de la mort et du malheur. De nombreux artistes se caractérisent par le doute, le sentiment de fragilité de l’existence et le scepticisme. Les arguments caractéristiques sont que la vie après la mort est préférable à la souffrance sur une terre pécheresse. Pendant longtemps, ces caractéristiques de la littérature (et de toute la culture baroque) ont permis d'interpréter ce phénomène comme une manifestation de la Contre-Réforme et de l'associer à la réaction féodale-catholique. Aujourd’hui, une telle interprétation a été catégoriquement rejetée.

Dans le même temps, dans le baroque, et surtout dans la littérature, diverses tendances stylistiques se sont clairement manifestées et les tendances individuelles divergent assez largement. La refonte de la nature de la littérature baroque (ainsi que de la culture baroque elle-même) dans les études littéraires récentes a conduit à distinguer deux lignes stylistiques principales. Tout d’abord, un baroque aristocratique a émergé dans la littérature, dans lequel une tendance à l’élitisme et à la création d’œuvres pour les « élus » a émergé. Il y avait autre chose, soi-disant démocratique. Le baroque « populaire », qui reflète le choc émotionnel des larges masses de la population à l’époque en question. C'est dans le baroque inférieur que la vie est représentée dans toutes ses contradictions tragiques ; ce mouvement se caractérise par la grossièreté et joue souvent avec des intrigues et des motifs bas, qui conduisent souvent à la parodie.

L'idée de la variabilité du monde a donné naissance à une expressivité extraordinaire moyens artistiques. Caractéristique La littérature baroque devient un mélange de genres. L'incohérence interne a déterminé la nature de la représentation du monde : ses contrastes se sont révélés, et à la place de l'harmonie de la Renaissance, une asymétrie est apparue. Une attention accrue à la structure mentale d’une personne a révélé des caractéristiques telles que l’exaltation des sentiments, une expressivité accentuée et une manifestation de la souffrance la plus profonde. L’art et la littérature baroques se caractérisent par une extrême intensité émotionnelle. Une autre technique importante est la dynamique qui découle de la compréhension de la variabilité du monde. La littérature baroque ne connaît ni paix ni statique ; le monde et tous ses éléments sont en constante évolution. Pour elle, le baroque devient typique d'un héros souffrant en discorde, d'un martyr du devoir ou de l'honneur, la souffrance s'avère presque sa propriété principale, un sentiment de futilité de la lutte terrestre et un sentiment de malheur apparaissent : une personne devient un jouet entre les mains de forces inconnues et inaccessibles à son entendement.

Dans la littérature, on trouve souvent l'expression d'une peur du destin et de l'inconnu, une attente anxieuse de la mort, un sentiment de toute-puissance de la colère et de la cruauté. La caractéristique est l'expression de l'idée de l'existence d'une loi universelle divine, et l'arbitraire humain est finalement restreint par son établissement. Pour cette raison, le conflit dramatique change également par rapport à la littérature de la Renaissance et du maniérisme : il représente non pas tant la lutte du héros avec le monde qui l'entoure, mais plutôt une tentative de comprendre le destin divin dans une collision avec la vie. Le héros se révèle réfléchi, tourné vers son propre monde intérieur.

Le baroque (de l'italien barosso, français baroque - étrange, irrégulier) est un style littéraire européen de la fin des XVIe, XVIIe et une partie du XVIIIe siècle. Le terme « baroque » est venu à la critique littéraire de la critique d'art en raison des similitudes générales entre les styles des arts visuels et de la littérature de l'époque. On pense que Friedrich Nietzsche a été le premier à utiliser le terme « baroque » en relation avec la littérature. Ce mouvement artistique était commun à la grande majorité de la littérature européenne. Le baroque a remplacé la Renaissance, mais ce n'était pas son objection. S'éloignant des idées inhérentes à la culture de la Renaissance sur l'harmonie claire, les lois de l'existence et les possibilités illimitées de l'homme, l'esthétique baroque s'est construite sur la collision entre l'homme et le monde extérieur, entre les besoins idéologiques et sensibles, l'esprit et les forces naturelles, qui personnifiait désormais les éléments hostiles à l'homme.

Le baroque, en tant que style né des époques de transition, se caractérise par la destruction des idées anthropocentriques de la Renaissance et la domination du principe divin dans son système artistique. Dans l’art baroque, il y a une expérience douloureuse de solitude personnelle, « l’abandon » d’une personne combiné à la recherche constante du « paradis perdu ». Dans cette recherche, les artistes baroques oscillent constamment entre ascétisme et hédonisme, ciel et terre, Dieu et diable. Les traits caractéristiques de cette tendance étaient également la renaissance de la culture ancienne et la tentative de la combiner avec la religion chrétienne. L’un des principes dominants de l’esthétique baroque était illusoire.

L'artiste devait créer une illusion avec ses œuvres ; le lecteur devait être littéralement abasourdi, surpris par l'introduction de peintures étranges, de scènes inhabituelles, d'accumulation d'images et d'éloquence des héros. La poétique baroque se caractérise par la combinaison de la religiosité et de la laïcité au sein d'une même œuvre, la présence de personnages chrétiens et antiques, la continuation et l'objection des traditions de la Renaissance. L’une des principales caractéristiques de la culture baroque est également la synthèse de différents types et genres de créativité.

Un moyen artistique important dans la littérature baroque est la métaphore, qui sert de base à l'expression de tous les phénomènes du monde et contribue à sa connaissance. Dans le texte d'une œuvre baroque, on passe progressivement des décorations et des détails aux emblèmes, des emblèmes aux allégories, des allégories aux symboles. Ce processus se conjugue avec une vision du monde comme métamorphose : le poète doit pénétrer les secrets des changements continus de la vie. Le héros des œuvres baroques est pour la plupart une personnalité brillante avec un principe rationnel développé, volontaire et encore plus développé, doué artistiquement et très souvent noble dans ses actions.

Le style baroque incorporait des idées philosophiques, morales et éthiques sur le monde qui nous entoure et la place de la personnalité humaine dans celui-ci. Parmi les écrivains les plus éminents du baroque européen figurent le dramaturge espagnol P. Calderon, les poètes italiens Marino et Tasso, le poète anglais D. Donne, le romancier français O. D'urfe et quelques autres. Les traditions baroques ont trouvé un développement ultérieur dans la littérature européenne des XIXe et XXe siècles. Au XXe siècle. Un mouvement littéraire néo-baroque est également apparu, associé à la littérature d'avant-garde du début du XXe siècle. et postmoderne à la fin du 20ème siècle.

L'émergence du baroque a été déterminée par une nouvelle vision du monde, une crise de la vision du monde de la Renaissance et le rejet de sa grande idée d'une personnalité universelle harmonieuse et grandiose. Pour cette seule raison, l’émergence du baroque ne pouvait être associée uniquement aux formes de religion ou à la nature du pouvoir. La base des nouvelles idées qui ont déterminé l'essence du baroque était la compréhension de la complexité du monde, de ses profondes contradictions, du drame de la vie et du destin de l'homme. Dans une certaine mesure, ces idées ont été influencées par le renforcement du monde ; quête religieuse de l'époque. Les particularités du baroque ont déterminé les différences dans la vision du monde et l'activité artistique d'un certain nombre de ses représentants, et au sein du système artistique établi, coexistaient des mouvements artistiques très similaires les uns aux autres.

La littérature baroque, comme l'ensemble du mouvement, se caractérise par une tendance à la complexité des formes et un désir de grandeur et de faste. La littérature baroque comprend la disharmonie du monde et de l'homme, leur confrontation tragique, ainsi que les luttes internes dans l'âme d'un individu. De ce fait, la vision du monde et de l’homme est le plus souvent pessimiste. En même temps, le baroque en général et sa littérature en particulier sont imprégnés de la foi en la réalité du principe spirituel, la grandeur de Dieu.

Le doute sur la force et la solidité du monde a conduit à le repenser, et dans la culture baroque, l'enseignement médiéval sur la fragilité du monde et de l'homme était étroitement associé aux réalisations de la nouvelle science. Les idées sur l'infinité de l'espace ont conduit à un changement radical dans la vision du monde, qui acquiert des proportions cosmiques grandioses. Dans le baroque, le monde est compris comme une nature éternelle et majestueuse, et l'homme - un grain de sable insignifiant - se confond à la fois avec elle et s'y oppose. C'est comme s'il se dissolvait dans le monde et devenait une particule soumise aux lois du monde et de la société. En même temps, dans l’esprit des figures baroques, l’homme est soumis à des passions débridées qui le conduisent au mal.

Affectivité exagérée, exaltation extrême des sentiments, désir de connaître l'au-delà, éléments de fantaisie - tout cela est étroitement lié à la vision du monde et à la pratique artistique. Le monde, tel que le comprenaient les artistes de l’époque, est déchiré et désordonné, l’homme n’est qu’un jouet pathétique entre les mains de forces inaccessibles, sa vie est une chaîne d’accidents et, pour cette seule raison, représente le chaos. Par conséquent, le monde est dans un état d’instabilité, il est caractérisé par un état de changement immanent et ses schémas sont insaisissables, voire pas du tout compréhensibles. Le baroque, pour ainsi dire, divise le monde : en lui le terrestre coexiste à côté du céleste, et la base coexiste à côté du sublime. Ce monde dynamique et en évolution rapide se caractérise non seulement par l'impermanence et la fugacité, mais aussi par l'extraordinaire intensité de l'existence et l'intensité des passions perturbatrices, la combinaison de phénomènes polaires - la grandeur du mal et la grandeur du bien. Le baroque se caractérisait également par une autre caractéristique : il cherchait à identifier et à généraliser les lois de l'existence. En plus de reconnaître le caractère tragique et contradictoire de la vie, les représentants du baroque croyaient qu'il existait une certaine intelligence divine supérieure et que tout avait un sens caché. Nous devons donc composer avec l’ordre mondial.

Dans cette culture, et en particulier dans la littérature, en plus de se concentrer sur le problème du mal et de la fragilité du monde, il y avait aussi un désir de surmonter la crise, de comprendre la rationalité la plus élevée, combinant les principes du bien et du mal. Ainsi, on a tenté d’éliminer les contradictions ; la place de l’homme dans les vastes étendues de l’univers était déterminée par le pouvoir créateur de ses pensées et la possibilité d’un miracle. Avec cette approche, Dieu était présenté comme l’incarnation des idées de justice, de miséricorde et de raison supérieure.

Ces caractéristiques se manifestent plus clairement dans la littérature et les beaux-arts. La créativité artistique gravitait vers la monumentalité ; elle exprimait fortement non seulement le principe tragique, mais aussi les motifs religieux, les thèmes de la mort et du malheur. De nombreux artistes se caractérisent par le doute, le sentiment de fragilité de l’existence et le scepticisme. Les arguments caractéristiques sont que la vie après la mort est préférable à la souffrance sur une terre pécheresse. Pendant longtemps, ces caractéristiques de la littérature (et de toute la culture baroque) ont permis d'interpréter ce phénomène comme une manifestation de la Contre-Réforme et de l'associer à la réaction féodale-catholique. Aujourd’hui, une telle interprétation a été catégoriquement rejetée.

Dans le même temps, dans le baroque, et surtout dans la littérature, diverses tendances stylistiques se sont clairement manifestées et les tendances individuelles divergent assez largement. La refonte de la nature de la littérature baroque (ainsi que de la culture baroque elle-même) dans les études littéraires récentes a conduit à distinguer deux lignes stylistiques principales. Tout d’abord, un baroque aristocratique a émergé dans la littérature, dans lequel une tendance à l’élitisme et à la création d’œuvres pour les « élus » a émergé. Il y avait autre chose, soi-disant démocratique. Le baroque « populaire », qui reflète le choc émotionnel des larges masses de la population à l’époque en question. C'est dans le baroque inférieur que la vie est représentée dans toutes ses contradictions tragiques ; ce mouvement se caractérise par la grossièreté et joue souvent avec des intrigues et des motifs bas, qui conduisent souvent à la parodie.

L'idée de la variabilité du monde a donné naissance à une extraordinaire expressivité des moyens artistiques. Un trait caractéristique de la littérature baroque est le mélange des genres. L'incohérence interne a déterminé la nature de la représentation du monde : ses contrastes se sont révélés, et à la place de l'harmonie de la Renaissance, une asymétrie est apparue. Une attention accrue à la structure mentale d’une personne a révélé des caractéristiques telles que l’exaltation des sentiments, une expressivité accentuée et une manifestation de la souffrance la plus profonde. L’art et la littérature baroques se caractérisent par une extrême intensité émotionnelle. Une autre technique importante est la dynamique qui découle de la compréhension de la variabilité du monde. La littérature baroque ne connaît ni paix ni statique ; le monde et tous ses éléments sont en constante évolution. Pour elle, le baroque devient typique d'un héros souffrant en discorde, d'un martyr du devoir ou de l'honneur, la souffrance s'avère presque sa propriété principale, un sentiment de futilité de la lutte terrestre et un sentiment de malheur apparaissent : une personne devient un jouet entre les mains de forces inconnues et inaccessibles à son entendement.

Dans la littérature, on trouve souvent l'expression d'une peur du destin et de l'inconnu, une attente anxieuse de la mort, un sentiment de toute-puissance de la colère et de la cruauté. La caractéristique est l'expression de l'idée de l'existence d'une loi universelle divine, et l'arbitraire humain est finalement restreint par son établissement. Pour cette raison, le conflit dramatique change également par rapport à la littérature de la Renaissance et du maniérisme : il représente non pas tant la lutte du héros avec le monde qui l'entoure, mais plutôt une tentative de comprendre le destin divin dans une collision avec la vie. Le héros se révèle réfléchi, tourné vers son propre monde intérieur.

La littérature baroque insistait sur la liberté d'expression dans la créativité ; elle se caractérisait par des envolées d'imagination débridée. Le baroque recherchait l'excès en tout. De ce fait, il existe une complexité accentuée et délibérée des images et du langage, combinée au désir de beauté et à l’affectation des sentiments. Le langage baroque est extrêmement compliqué, des techniques inhabituelles et même délibérées sont utilisées, de la prétention et même de l'emphase apparaissent. Le sentiment du caractère illusoire de la vie et du manque de fiabilité des connaissances ont conduit à l'utilisation généralisée de symboles, de métaphores complexes, de caractère décoratif et de théâtralité, et ont déterminé l'apparence des allégories. La littérature baroque confronte constamment le réel et l’imaginaire, le désiré et le réel ; le problème de « être ou paraître » devient l’un des plus importants. L'intensité des passions a conduit au fait que les sentiments ont supplanté la raison dans la culture et l'art. Enfin, le baroque se caractérise par un mélange des sentiments les plus divers et une apparence d’ironie : « il n’y a pas de phénomène si grave ou si triste qu’il ne puisse tourner à la plaisanterie ». La vision pessimiste du monde a donné lieu non seulement à l'ironie, mais aussi au sarcasme caustique, au grotesque et à l'hyperbole.

La volonté de généraliser le monde a repoussé les limites créativité artistique: Littérature baroque, similaire beaux-Arts, gravitant vers des ensembles grandioses, on peut en même temps remarquer une tendance vers le processus de « culture » du principe naturel chez l'homme et la nature elle-même, le subordonnant à la volonté de l'artiste.

Caractéristiques typologiques du baroque déterminées et système de genre, qui se caractérisait par la mobilité. Ce qui est caractéristique, c'est la mise en avant, d'une part, du roman et du drame (en particulier du genre tragique), d'autre part, la culture d'une poésie complexe dans ses concepts et son langage. La pastorale, la tragi-comédie et le roman (héroïque, comique, philosophique) deviennent prédominants. Un genre particulier est le burlesque - une comédie parodiant genres élevés, qui fonde grossièrement l'imagerie, les conflits et les développements de l'intrigue de ces pièces. En général, dans tous les genres, une image « en mosaïque » du monde a été construite, et dans cette image l'imagination a joué un rôle particulier, et des phénomènes incompatibles ont souvent été combinés, la métaphore et l'allégorie ont été utilisées.

Le baroque russe comme direction littéraire

Le baroque russe peut également être considéré comme l’une des manifestations de l’influence d’un type nouveau. Le baroque russe n'est pas seulement œuvres individuelles, traduits du polonais ou provenant d'Ukraine et de Biélorussie. Il s’agit avant tout d’un mouvement littéraire né sous l’influence polono-ukrainienne-biélorusse. Ce sont de nouvelles tendances idéologiques, de nouveaux thèmes, de nouveaux genres, de nouveaux intérêts mentaux et bien sûr un nouveau style.

Toute influence extérieure plus ou moins significative ne s’exerce que lorsque surgissent ses propres besoins internes, qui forment cette influence et l’incluent dans le processus historique et littéraire. Le baroque est également venu à nous en raison de ses propres besoins assez puissants. Le baroque, qui dans d'autres pays a remplacé la Renaissance et en était l'antithèse, s'est avéré proche de la Renaissance dans son rôle historique et littéraire en Russie. Elle était de nature éducative, contribuait largement à la libération de l'individu et était associée au processus de sécularisation, contrairement à l'Occident, où dans certains cas, dans les premières étapes de son développement, le baroque marquait exactement le contraire : un retour à l'église.

Et pourtant, le baroque russe n’est pas la Renaissance. Elle ne peut être égale à la Renaissance d’Europe occidentale ni en termes d’ampleur ni en importance. Ce n'est pas un hasard s'il est limité dans le temps et dans socialement- principalement au sommet de la société. Cela s'explique par le fait que les préparatifs de la Renaissance russe, qui aboutit à des formes baroques, durent trop longtemps. Certains traits de la Renaissance ont commencé à apparaître dans la littérature avant même de pouvoir se fondre dans un mouvement culturel spécifique. La Renaissance a partiellement « perdu » ses traits sur le chemin de sa réalisation.

Par conséquent, l'importance du baroque russe en tant que sorte de Renaissance - une transition vers la littérature des temps modernes - se limite au rôle de « poussée finale » qui a rapproché la littérature russe du type de littérature des temps modernes. Le principe personnel en littérature, qui avant le baroque apparaissait sporadiquement et dans différentes régions, dans le baroque, est formé en un certain système.

La sécularisation de la littérature (c'est-à-dire son acquisition d'un caractère purement laïc1), qui s'est produite tout au long du XVIe et de la première moitié du XVIIe siècle. et s'est manifesté dans différents côtés créativité littéraire, ce n'est que dans le baroque qu'il devient complet. L'accumulation de nouveaux genres et le changement de sens des genres anciens dans le baroque conduisent à la formation nouveau système genres - systèmes des temps nouveaux.

L'émergence d'un nouveau système de genres est le signe principal de la transition de la littérature russe du type médiéval au type des temps modernes.

Tous les historiens et critiques d'art ne reconnaissent pas la présence en Russie de la pré-Renaissance et des phénomènes individuels de la Renaissance qui ont suivi. Cela se produit principalement parce que la Renaissance italienne est considérée comme « l’exemple idéal » de toute Renaissance. Il est considéré comme un et unique. Mais le fait est que la Renaissance en tant qu’époque ou phénomène de Renaissance s’étendant sur une longue période constitue une transition naturelle du Moyen Âge au Nouvel Âge, une transition traditionnellement considérée comme la phase finale du Moyen Âge. Il n'y a pas seulement Renaissance italienne, mais aussi la Renaissance nord-européenne, tchèque et polonaise et bien d'autres. De plus, Renaissance (ou Revival - nous utilisons ces termes dans le même sens) n'est pas une catégorie évaluative. La Russie à son époque Moyen Âge classique- au XIe - début XIIIe siècles. (avant la conquête mongole-tatare) - se tenait au niveau des autres Cultures européennes, alors qu'à l'époque de la Pré-Renaissance et de la « Renaissance lente » qui a suivi, lorsque des individus

Quand nous parlons de « sécularisation », d’acquisition d’un « caractère laïc » par la littérature et la culture dans leur ensemble, cela ne signifie pas que la littérature et la culture dans leur ensemble deviennent athées ou même irréligieuses. Il s’agit uniquement d’acquérir des formes laïques, une esthétique laïque et non religieuse, une façon de penser laïque. Raphaël ou Léonard continuent de peindre sur des sujets religieux, mais leurs œuvres sont des peintures et non de l'iconographie, même si elles peuvent servir d'images.

La littérature baroque a créé sa propre esthétique et théorie littéraire, qui généralise l'expérience artistique déjà existante. Les œuvres les plus célèbres sont L'esprit ou l'art d'un esprit sophistiqué de B. Gracian (1642) et La Longue-vue d'Aristote d'E. Tesauro (1655). Dans ce dernier, en particulier, on note le rôle exceptionnel de la métaphore, de la théâtralité et de la luminosité, du symbolisme et de la capacité de combiner les phénomènes polaires.

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Les écrivains et poètes de l’époque baroque percevaient le monde réel comme une illusion et un rêve. Les descriptions réalistes étaient souvent combinées à leur représentation allégorique. Les symboles, les métaphores, les techniques théâtrales, les images graphiques (les lignes de poésie forment une image), la richesse des figures rhétoriques, les antithèses, les parallélismes, les gradations et les oxymores sont largement utilisés. Il y a une attitude burlesque-satirique envers la réalité. La littérature baroque se caractérise par un désir de diversité, une synthèse des connaissances sur le monde, l'inclusivité, un encyclopédisme qui se transforme parfois en chaos et en collection de curiosités, un désir d'étudier l'existence dans ses contrastes (esprit et chair, ténèbres et lumière, temps et éternité). L'éthique baroque est marquée par une soif de symbolisme de la nuit, le thème de la fragilité et de l'impermanence, la vie comme un rêve (F. de Quevedo, P. Calderon). La pièce de Calderon « La vie est un rêve » est célèbre. Des genres comme le roman galant-héroïque (J. de Scudéry, M. de Scudéry) et le roman quotidien et satirique (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) se développent également. Dans le cadre du style baroque naissent ses variétés et ses orientations : marinisme, gongorisme (cultéranisme), conceptisme (Italie, Espagne), école métaphysique et euphhuisme (Angleterre) (voir : Littérature de précision).

L'action des romans est souvent transférée dans le monde fictif de l'Antiquité, en Grèce, les messieurs et les dames de la cour sont représentés comme des bergères et des bergères, ce qu'on appelle pastorale (Honoré d'Urfé, « Astraea »). La prétention et l'utilisation de métaphores complexes fleurissent dans la poésie. Les formes courantes incluent le sonnet, le rondo, les concetti (un court poème exprimant une pensée pleine d'esprit) et les madrigaux.

En Occident, un représentant exceptionnel dans le domaine du roman est G. Grimmelshausen (le roman « Simplicissimus »), dans le domaine du théâtre - P. Calderon (Espagne). En poésie, V. Voiture (France), D. Marino (Italie), Don Luis de Gongora y Argote (Espagne), D. Donne (Angleterre) sont devenus célèbres. En Russie, la littérature baroque comprend S. Polotsky et F. Prokopovich. En France à cette époque fleurit la « littérature précieuse ». Il était alors cultivé principalement dans le salon de Madame de Rambouillet, l'un des salons aristocratiques de Paris, les plus en vogue et les plus célèbres. En Espagne, le mouvement littéraire baroque était appelé « Gongorisme », du nom de son représentant le plus éminent (voir ci-dessus).

Dans la littérature allemande, les traditions du style baroque sont toujours soutenues par les membres de la communauté littéraire de Blumenorden. Ils se réunissent en été pour des festivals littéraires dans le bosquet d'Irrhein, près de Nuremberg. La société a été fondée en 1646 par Georg Philipp Harsdörffer dans le but de restaurer et de maintenir la langue allemande, gravement endommagée pendant la guerre de Trente Ans.