Pour avoir l'occasion de le contempler, des millions de touristes affluent à Milan, quelle que soit la saison.
La fresque originale se trouve dans l'église Santa Maria delle Grazie sur la place du même nom à Milan. L'église a été construite à la Renaissance. Elle fut commandée par les moines dominicains à l'architecte G. Solari. Fresque " Dernière Cène"a été commandée par le duc de Milan Ludovico Maria Sforzo, à la cour duquel Léonard de Vinci s'est fait connaître en tant que peintre talentueux. L'artiste achève la commande qu'il reçoit au réfectoire du monastère en 1495-1497.
Dommages et restauration
Au cours de son existence de plus d'un demi-millénaire, la fresque a été endommagée à plusieurs reprises. Et par les moines dominicains eux-mêmes, qui ont coupé la partie inférieure de l'image ainsi que les pieds de Jésus et des apôtres les plus proches. Et les troupes de Napoléon, qui transformèrent l'église en écurie et jetèrent des pierres sur la tête des apôtres. Et les bombes alliées qui ont explosé sur le toit pendant la Seconde Guerre mondiale. Une fois les dégâts causés, des restaurateurs bien intentionnés ont tenté de réparer les dégâts, mais les résultats n’ont pas été très bons.
Dès la fin du XXe siècle, une longue restauration a éliminé toutes les tentatives infructueuses de restauration précédentes et corrigé les dommages causés à la fresque. Mais malgré cela, la « Cène » d’aujourd’hui n’est que l’ombre du chef-d’œuvre créé par le grand peintre.
Description
Jusqu'à présent, de nombreux scientifiques en art pensaient « La Cène de Léonard de Vinci le plus grand travail art mondial. Même à l'époque de Léonard de Vinci, la fresque était considérée comme sa meilleure œuvre. Ses dimensions approximatives sont de 880 sur 460 cm. Il est réalisé sur plâtre sec en utilisant une épaisse couche de tempera à l'œuf. En raison de l’utilisation de matériaux aussi fragiles, la fresque a commencé à s’effondrer environ 20 ans après sa création.
Le tableau représente le moment où Jésus-Christ dit à ses disciples au dîner que l'un d'eux, Judas, assis en deuxième main droite du Christ, le trahira. Sur l'image, Judas atteint avec sa main gauche le même plat que Jésus, et dans sa main droite il tient un sac d'argent. Pour obtenir plus de réalisme et de précision, Léonard a passé beaucoup de temps à observer les poses et les expressions faciales de ses contemporains. différentes situations. La plupart des chercheurs sur l'œuvre de Léonard de Vinci sont arrivés à la conclusion que l'endroit idéal pour contempler le tableau est à une distance de 9 mètres de celui-ci et à une hauteur de 3,5 mètres du sol.
La particularité de La Cène réside dans l'étonnante diversité et la richesse des émotions des personnages représentés. Aucune autre peinture sur le thème de la Cène ne peut égaler le caractère unique de la composition et la finesse des détails du chef-d'œuvre de Léonard. Trois ou quatre jours pouvaient s'écouler pendant lesquels le maître ne touchait pas à la future œuvre d'art.
Et à son retour, il resta des heures devant le croquis, l'examinant et critiquant son travail.
Grâce à cela, chaque personnage est non seulement un magnifique portrait, mais aussi un type clair. Chaque détail est pensé et pesé à plusieurs reprises.
La chose la plus difficile pour Léonard lorsqu'il peignait était de trouver des modèles pour peindre le Bien, incarné dans l'image du Christ, et le Mal, incarné dans l'image de Judas. Il existe même une légende sur la façon dont ils ont été trouvés modèles idéaux pour ces images sur belle image. Un jour, le peintre assista à une représentation d'une chorale d'église. Et là, face à l'un des jeunes chanteurs de la chorale, il aperçut belle image Jésus. Il a invité le garçon dans son atelier et a réalisé plusieurs croquis. Trois ans plus tard, le travail principal sur La Cène était presque terminé et Léonard n'avait toujours pas trouvé de modèle approprié pour Judas. Et le client était pressé, exigeant que les travaux soient terminés dans les plus brefs délais. Ainsi, après avoir entrepris une recherche de plusieurs jours, l'artiste aperçut un vagabond allongé dans un caniveau. C'était un jeune homme, mais il était ivre, en haillons et avait l'air très décrépit. Décidant de ne pas perdre de temps en croquis, de Vinci demanda d'amener cet homme directement à la cathédrale. Le corps faible a été traîné jusqu'au temple et le maître a peint le péché en regardant son visage.
Une fois le travail terminé, le clochard reprit ses esprits et poussa un cri de peur en voyant le tableau. Il s'est avéré qu'il l'avait déjà vue, il y a trois ans. Alors il était jeune et plein de rêves, et un artiste l'a invité à poser pour l'image du Christ. Plus tard, tout a changé, il s'est perdu et a sombré dans la vie.
Peut-être que cette légende nous dit que le bien et le mal sont les deux faces d’une même médaille. Et dans la vie, tout dépend du moment où ils se rencontrent sur notre chemin.
Billetterie, horaires d'ouverture
Les visiteurs de l'église souhaitant voir la Dernière Cène ne peuvent entrer dans l'église qu'en groupes de 25 personnes maximum. Avant d'entrer, chacun doit subir une procédure d'élimination des contaminants des vêtements à l'aide de dispositifs spéciaux.
Mais malgré cela, la file d'attente de personnes souhaitant voir la fresque de leurs propres yeux ne se tarit jamais. Pendant la haute saison d'avril à novembre, les billets doivent être réservés au moins 4 mois à l'avance.
De plus, la réservation doit être payée immédiatement. Autrement dit, vous ne pouvez pas payer plus tard ce que vous avez commandé à l'avance. DANS heure d'hiver, lorsque le flux de touristes diminue un peu, vous pouvez réserver vos billets 1 à 2 mois avant votre visite.
La meilleure façon d'acheter des billets est sur le site officiel du ministère italien de la Culture www.vivaticket.it, disponible en italien et en anglais, mais en fait, il n'y a jamais de billets là-bas. Depuis 2019, un billet adulte coûte 12 euros + 3,5 euros de frais.
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Par exemple, le soir du 18 août, j'ai réussi à réserver des billets pour le 21 août, alors que sur le site officiel, la prochaine fenêtre gratuite n'était qu'en décembre. Le coût de 2 billets avec une visite en groupe de Milan était de 136 euros.
Horaires d’ouverture de l’église de Santa Maria delle Grazie : de 8h15 à 19h00 avec une pause de 12h00 à 15h00. Les jours de pré-vacances et de jours fériés, l'église est ouverte de 11h30 à 18h30. Week-ends : 1er janvier, 1er mai, 25 décembre.
Comment aller là
Vous pouvez vous rendre à Santa Maria delle Grazie :
- Par le tram 18 en direction de Magenta, arrêt Santa Maria delle Grazie
- En métro ligne M2, arrêt Conciliazione ou Cadorna
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Le tableau de Léonard de Vinci "La Cène" anticipe nouvelle étape développement art italien- Haute Renaissance.
L'espace illusoire prolonge visuellement l'espace réel du réfectoire. Les plans des parois latérales et du plafond s'étendant dans les profondeurs agissent comme une continuation illusoire des murs et du plafond du réfectoire, mais ne coïncident pas complètement avec eux en raison de leur perspective spatiale quelque peu forcée. De plus, la table avec les personnages assis derrière elle est située légèrement au-dessus du niveau du sol du réfectoire et les personnages ne sont pas représentés en taille réelle, mais légèrement plus grands. Ainsi, l'impression d'unité optique complète des espaces réels et illusoires est éliminée, leur relation se complique, perdant son unicité. L'action sacrée ne se mêle plus aux affaires quotidiennes et quotidiennes et apparaît plus importante et significative.
Plus frappante encore est l’impression d’extrême tension de la collision de l’intrigue que laisse la fresque de Léonard. Ceci est réalisé grâce à une composition soigneusement réfléchie d’une histoire picturale sur l’événement évangélique. Le moment est montré où Jésus vient de prononcer ses paroles : « ... l'un de vous qui mange avec moi me trahira », et donc toutes les trajectoires de composition sont attirées vers sa figure - non seulement le centre optique, mais aussi le centre sémantique de le travail. Solitaire et isolé du reste, en outre souligné par l'image d'une fenêtre derrière le dos du Christ, tombant au centre de la convergence des lignes de perspective, sa figure agit comme un signe de calme inébranlable et de confiance inébranlable dans l'exactitude du chemin choisi. Les « pauses » spatiales de chaque côté d’elle sont visuellement lues comme l’image d’un silence véritablement « mortel » qui a immédiatement suivi ses paroles, laissant place à une discorde d’exclamations ahuries et à l’unisson sonnant « n’est-ce pas moi ?
Chacune des figures des apôtres représente un certain type d’expression, utilisant le langage des expressions faciales et des gestes pour personnifier la perplexité, la colère et la peur. Pour rassembler toute cette diversité de mouvements mentaux, Léonard subordonne l'image à une stricte discipline compositionnelle. Vous pouvez remarquer que les apôtres sont réunis en groupes de trois chacun, c'est pourquoi, contrairement les uns aux autres, leurs figures reçoivent une expressivité supplémentaire. Avec ce principe de regroupement compositionnel, le rythme interne de l'action se révèle avec une clarté étonnante, de plus, il a la possibilité de se développer dans le temps. En fait, chaque groupe représente une certaine étape de compréhension des paroles entendues de l'Enseignant. Une explosion d'émotions, dont l'épicentre est au centre de la table, là où Jésus est assis, sous forme d'écho faiblissant atteint les extrémités de la table, d'où, par les gestes des apôtres assis à ses extrémités, il revient à son point de départ : la figure du Christ.
Léonard de Vinci. Dernière Cène. 1495-1498 Monastère de Santa Maria delle Grazia, Milan.
Dernière Cène. Sans exagération, la peinture murale la plus célèbre. Même s'il est difficile de la voir en direct.
Il n'est pas situé dans le musée. Et dans le même réfectoire du monastère de Milan, où il fut autrefois créé par le grand Léonard. Vous ne serez autorisé à entrer qu'avec des billets. A acheter 2 mois à l'avance.
Je n'ai pas encore vu la fresque. Mais devant elle, des questions tourbillonnaient dans ma tête.
Pourquoi Léonard a-t-il eu besoin de créer l’illusion d’un espace volumétrique ? Comment a-t-il créé des personnages aussi divers ? À côté du Christ se trouve Jean ou est-ce Marie-Madeleine ? Et si Marie-Madeleine est représentée, alors qui parmi les apôtres est Jean ?
1. Illusion de présence
Léonard de Vinci. Dernière Cène. 1495-1498 Monastère de Santa Maria delle Grazia, Milan, Italie. Wga.hu Je souhaitais intégrer harmonieusement mon travail dans l'environnement qui l'entoure. Il a construit la perspective parfaite. L’espace réel passe en douceur à l’espace représenté.
Les ombres des assiettes et du pain indiquent que la Cène est éclairée par la gauche. Il y a des fenêtres à gauche dans la pièce. La vaisselle et les nappes étaient également peintes de la même manière que dans le réfectoire lui-même.
Un autre point intéressant. Pour renforcer l'illusion, Léonard exigea que la porte soit murée. Sur le mur où devait apparaître la fresque.
Le réfectoire était très populaire dans la ville parmi les citadins. La nourriture était transportée de la cuisine par cette porte. L’abbé du monastère insista donc pour la quitter.
Leonardo s'est mis en colère. Menaçant que s'il ne le rencontre pas, il l'écrira comme Judas... La porte était murée.
Ils commencèrent à transporter la nourriture de la cuisine le long de longues galeries. Elle se refroidissait. Le réfectoire ne rapportait plus les mêmes revenus. C'est ainsi que Léonard a créé la fresque. Mais il a fermé le restaurant rentable.
Mais le résultat a étonné tout le monde. Les premiers spectateurs étaient stupéfaits. L'illusion s'est créée que vous étiez assis au réfectoire. Et à côté de vous, à la table voisine, se trouve la Cène. Quelque chose me dit que cela éloignait les convives de la gourmandise.
Après un certain temps, la porte fut restituée. En 1566, le réfectoire est à nouveau relié à la cuisine. Les pieds du Christ furent « coupés » par la nouvelle porte. L’illusion n’était pas aussi importante que la nourriture chaude.
2. Œuvre grandiose
Lorsqu’une œuvre est ingénieuse, il semble que son créateur n’ait eu aucune difficulté à la réaliser. Après tout, c’est pour ça que c’est un génie ! Sortir les chefs-d’œuvre les uns après les autres.
En fait, le génie réside dans la simplicité. Qui est créé par un dur travail mental. Leonardo resta longtemps devant son œuvre, réfléchissant. Essayer de trouver la meilleure solution.
Cela a irrité l'abbé du monastère déjà mentionné. Il s'est plaint auprès du client de la fresque. Ludovico Sforza. Mais il était du côté du maître. Il a compris que créer des chefs-d’œuvre n’est pas la même chose que désherber un jardin.
Les longues pensées n'étaient pas compatibles avec la technique de la fresque (peinture sur plâtre humide). Après tout, cela implique un travail rapide. Jusqu'à ce que le plâtre soit sec. Après quoi, vous ne pourrez plus apporter de modifications.
Leonardo a donc décidé de prendre un risque. Candidature Peinture à l'huile sur un mur sec. Il avait donc la possibilité de travailler autant qu’il le souhaitait. Et apportez des modifications à ce qui a déjà été écrit.
Léonard de Vinci. Dernière Cène. Fragment. 1495-1498 Monastère de Santa Maria delle Grazia. Wga.hu Mais l’expérience n’a pas abouti. Après quelques décennies, la peinture a commencé à tomber à cause de l'humidité. Pendant 500 ans, le chef-d’œuvre était au bord de la destruction complète. Et il y a encore peu de chance que nos descendants le voient.
3. Réaction psychologique
Une telle variété de réactions de caractère n'était pas facile pour le maître. Leonardo a compris que les personnes atteintes différents personnages réagir très différemment aux mêmes mots.
Aux personnes rassemblées autour d'une même table dans les tavernes, il dit histoires drôles ou faits inhabituels. Et j’ai observé comment ils réagissaient. Pour ensuite les doter de la gestuelle de leurs héros.
Nous voyons ainsi comment les 12 apôtres ont réagi. Aux paroles inattendues du Christ : « L’un de vous me trahira ».
Léonard de Vinci. Dernière Cène. Fragment. 1495-1498 Monastère de Santa Maria delle Grazia, Milan, Italie Bartholomew se leva du banc et s'appuya sur la table. Cette impulsion montre sa volonté d'agir. Dès qu'il saura qui est le traître.
Andreï a une réaction complètement différente. Légèrement effrayé, il a levé les mains vers sa poitrine, les paumes tournées vers le spectateur. Genre, ce n’est définitivement pas pour moi, je suis clean.
Voici un autre groupe d'apôtres. Déjà par main gauche Christ.
Léonard de Vinci. Dernière Cène. Fragment. 1495-1498 Monastère de Santa Maria delle Grazia, Milan, Italie Jacob Zebedee a été plus que quiconque abasourdi par ce qu’il a entendu. Il baissa les yeux, essayant de comprendre ce qu'il avait entendu. Ouvrant les bras, il retient Thomas et Philip qui s'approchent. Attendez, laissez le professeur continuer.
Thomas montre le ciel. Dieu ne permettra pas que cela se produise. Philippe s'est empressé d'assurer au Maître qu'il pouvait lui faire confiance. Après tout, il n’en est pas capable.
Les réactions sont très différentes. Personne n'avait jamais représenté cela avant Léonard.
Vous ne verrez pas cela même parmi les contemporains de Léonard. Comme par exemple Ghirlandaio. Les apôtres réagissent et parlent. Mais d’une manière ou d’une autre, c’est trop calme. Monotone.
Domenico Ghirlandaio. Dernière Cène. 1486 Fresque de la basilique Saint-Marc, Florence, Italie. Wikimedia.commons.org 4. Le mystère principal de la fresque. Jean ou Marie-Madeleine ?
Par la version officielle L'apôtre Jean est représenté à la droite du Christ. Mais il est dépeint comme si féminin qu'il est facile de croire à la légende de Marie-Madeleine.
Léonard de Vinci. Dernière Cène. Fragment. 1495-1498 Monastère de Santa Maria delle Grazia, Milan, Italie Et l'ovale du visage est purement féminin avec un menton pointu. Et les arcades sourcilières sont trop lisses. Aussi des cheveux longs et fins.
Et même sa réaction est purement féminine. Ce qu’il a entendu l’a mis mal à l’aise. Impuissant, il s'accrochait à l'apôtre Pierre.
Et ses mains sont mollement jointes. Mais avant que Jean ne soit appelé par Christ, il était pêcheur. C'est-à-dire ceux qui ont sorti de l'eau un filet de plusieurs kilogrammes.
5. Où est Jean ?
John peut être identifié de trois manières. Il était plus jeune que Christ. Comme nous le savons, avant sa vocation, il était pêcheur. Il a aussi un frère, également apôtre. Nous recherchons donc quelqu'un de jeune, fort et semblable à un autre personnage. Voici deux prétendants.
Même si tout peut être beaucoup plus prosaïque. Les deux personnages se ressemblent car c'est la même personne qui a posé pour l'artiste.
Et John ressemble à une femme parce que Léonard avait tendance à représenter des personnes androgynes. Rappelez-vous simplement le joli ange du tableau « Madone aux rochers » ou l’efféminé « Jean-Baptiste ».
Dans l'un des coins tranquilles de Milan, perdue dans le lacis des rues étroites, se dresse l'église de Santa Maria della Grazie. A côté, dans un bâtiment de réfectoire discret, un chef-d'œuvre des chefs-d'œuvre, la fresque « La Cène » de Léonard de Vinci, vit et étonne les gens depuis plus de 500 ans.
La composition de « La Cène » de Léonard de Vinci a été commandée par le duc Lodovico Moro, qui dirigeait Milan à cette époque. L'intrigue de « La Cène » a été représentée par des peintres florentins avant Léonard, mais parmi eux, seules les œuvres de Giotto (ou de ses élèves) et deux fresques de Domenico Ghirlandaio peuvent être notées.
Pour sa fresque sur le mur du réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie, de Vinci a choisi le moment où le Christ dit à ses disciples : « En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira », et le souffle glacial de l'inévitable le destin a touché chacun des apôtres.
Après ces paroles, des sentiments variés se sont exprimés sur leurs visages : certains étaient étonnés, d'autres indignés, d'autres encore attristés.
Le jeune Philippe, prêt au sacrifice de soi, s'inclina devant le Christ, Jacob leva les mains dans un ahurissement tragique, était sur le point de se précipiter sur le traître, Pierre attrapa un couteau, la main droite de Judas serra une bourse avec des pièces d'argent fatales...
Pour la première fois en peinture, la gamme de sentiments la plus complexe trouve une réflexion aussi profonde et subtile. Tout dans cette fresque est réalisé avec une vérité et un soin incroyables, même les plis de la nappe recouvrant la table semblent réels.
Chez Léonard, tout comme chez Giotto, toutes les figures de la composition sont situées sur la même ligne : face au spectateur. Le Christ est représenté sans auréole, les apôtres sans leurs attributs qui les caractérisaient dans les peintures anciennes.
Ils expriment leur anxiété émotionnelle à travers leurs expressions faciales et leurs mouvements. « La Cène » est l’une des grandes créations de Léonard, dont le sort s’est avéré très tragique. Quiconque a vu cette fresque de nos jours éprouve un sentiment de chagrin indescriptible à la vue des terribles pertes que le temps inexorable et la barbarie humaine ont infligées au chef-d'œuvre.
En attendant, combien de temps, combien de travail inspiré et l'amour le plus ardent Léonard de Vinci a investi dans la création de son œuvre ! On dit qu'on le voyait souvent, abandonnant brusquement tout ce qu'il faisait, courant au milieu de la journée, dans la chaleur la plus intense, vers l'église Sainte-Marie pour tracer une seule ligne ou corriger les contours de la Cène.
Il était tellement passionné par son travail qu'il écrivait sans cesse, y restait assis du matin au soir, oubliant la nourriture et les boissons. Il arrivait cependant que pendant plusieurs jours il ne prenait pas du tout son pinceau, mais même ces jours-là il restait deux ou trois heures au réfectoire, se livrant à ses réflexions et examinant les figures déjà peintes.
Tout cela irritait grandement le prieur du monastère dominicain, à qui (comme l'écrit Vasari) « il semblait étrange que Léonard reste plongé dans la pensée et la contemplation pendant une bonne moitié de la journée.
Il voulait que l'artiste ne lâche pas ses pinceaux, tout comme on ne s'arrête pas de travailler dans le jardin. L'abbé se plaignit lui-même auprès du duc, mais celui-ci, après avoir écouté Léonard, déclara que l'artiste avait mille fois raison. Comme Léonard lui a expliqué, l'artiste crée d'abord dans son esprit et son imagination, puis capture sa créativité intérieure avec un pinceau.
Léonard a soigneusement choisi des modèles pour les images des apôtres. Il se rendait chaque jour dans ces quartiers de Milan où vivaient les couches inférieures de la société et même les criminels. Là, il cherchait un modèle pour le visage de Judas, qu'il considérait comme le plus grand scélérat du monde.
Toute la composition de « La Cène » est imprégnée du mouvement suscité par les paroles du Christ. Sur le mur, comme pour le surmonter, l'ancienne tragédie évangélique se déroule devant le spectateur. Le traître Judas est assis avec les autres apôtres, tandis que les maîtres anciens le représentaient assis séparément.
Mais Léonard de Vinci a fait ressortir son sombre isolement de manière beaucoup plus convaincante, enveloppant ses traits d'ombre. Jésus-Christ est le centre de toute la composition, de tout le tourbillon de passions qui font rage autour de lui. Le Christ de Léonard est l'idéal de la beauté humaine ; rien ne trahit en lui la divinité. Son visage d'une tendresse indicible respire une profonde tristesse, il est grand et touchant, mais il reste humain. De la même manière, la peur, la surprise, l’horreur, vivement représentées par les gestes, les mouvements et les expressions faciales des apôtres, ne dépassent pas les sentiments humains ordinaires.
Cela a amené le chercheur français Charles Clément à se poser la question : « Ayant parfaitement exprimé de vrais sentiments, Léonard a-t-il donné à sa création toute la puissance qu'exige un tel sujet ? Da Vinci n'était en aucun cas un chrétien ou un artiste religieux ; la pensée religieuse n'apparaît dans aucune de ses œuvres. Aucune confirmation de cela n'a été trouvée dans ses notes, où il notait systématiquement toutes ses pensées, même les plus secrètes.
Le Christ et les douze apôtres sont assis sur cette élévation, fermant les tables des moines par une quadrilatère et célébrant pour ainsi dire leur souper avec eux.
L'identité des apôtres a fait l'objet de controverses à plusieurs reprises, mais à en juger par les inscriptions sur une copie du tableau conservée à Lugano, de gauche à droite : Barthélemy, Jacques le Jeune, André, Judas, Pierre, Jean, Thomas, Jacques l'Ancien, Philippe, Matthieu, Thaddeus et Simon Zelot.
À partir du centre – Jésus-Christ – le mouvement s'étend en largeur sur les figures des apôtres, jusqu'à ce que, dans sa plus grande tension, il s'appuie sur les bords du réfectoire. Et puis notre regard se précipite à nouveau vers la figure solitaire du Sauveur. Sa tête est éclairée comme par la lumière naturelle du réfectoire.
La lumière et l'ombre, se dissolvant dans un mouvement insaisissable, confèrent au visage du Christ une spiritualité particulière. Mais lors de la création de sa « Cène », Léonard n'a pas pu dessiner le visage de Jésus-Christ. Il a soigneusement peint les visages de tous les apôtres, le paysage devant la fenêtre du réfectoire et les plats sur la table. Après de nombreuses recherches, j'ai écrit à Jude. Mais le visage du Sauveur est resté le seul inachevé sur cette fresque.
Il semblerait que « La Cène » aurait dû être soigneusement préservée, mais en réalité tout s'est passé différemment. Le grand Da Vinci lui-même en est en partie responsable. Lors de la création de la fresque, Léonard a utilisé une nouvelle méthode (il a lui-même inventé) pour apprêter le mur et nouvelle programmation des peintures Cela lui a permis de travailler lentement, par intermittence, en apportant de fréquentes modifications aux parties déjà écrites de l'œuvre.
Le résultat s'est d'abord avéré excellent, mais au bout de quelques années, des traces de destruction naissante sont apparues sur le tableau : des taches d'humidité sont apparues, la couche picturale a commencé à se décoller en petites feuilles. En 1500, trois ans après la rédaction de la Cène, l'eau inonda le réfectoire, touchant la fresque. Dix ans plus tard, une terrible peste frappa Milan et les frères monastiques oublièrent le trésor conservé dans leur monastère. En 1566, elle était déjà dans un état très pitoyable.
Les moines ont découpé une porte au milieu du tableau, qui servait à relier le réfectoire à la cuisine. Cette porte a détruit les jambes du Christ et de certains des apôtres, puis le tableau a été défiguré par un énorme emblème d'État, fixé au-dessus du tableau lui-même.
Plus tard, le tableau a été restauré à plusieurs reprises, mais pas toujours avec succès. Ce qui donne à La Cène son caractère unique est que, contrairement à d’autres tableaux du genre, il montre l’étonnante variété et la richesse des émotions des personnages provoquées par les paroles de Jésus selon lesquelles l’un de ses disciples le trahirait.
Aucune autre peinture de la Cène ne peut même se rapprocher de la composition unique et de l'attention portée aux détails du chef-d'œuvre de Léonard.
Alors, quels secrets pourrait-il chiffrer dans sa création ? Grand artiste? Dans La Découverte des Templiers, Clive Prince et Lynn Picknett soutiennent que plusieurs éléments de la structure de la Dernière Cène indiquent des symboles qui y sont cryptés.
Premièrement, ils croient que le personnage à la droite de Jésus (à gauche du spectateur) n’est pas Jean, mais une femme. Elle porte une robe dont la couleur contraste avec les vêtements du Christ, et elle est inclinée dans la direction opposée à celle de Jésus, assis au centre. L'espace entre ceci figure féminine et Jésus a la forme de la lettre V, et les figures elles-mêmes forment la lettre M.
Deuxièmement, sur la photo, à leur avis, à côté de Peter, une certaine main est visible, tenant un couteau. Prince et Picknett affirment que cette main n'appartient à aucun des personnages du film.
Troisièmement, assis directement à gauche de Jésus (à droite pour l'audience), Thomas, s'adressant au Christ, leva le doigt. Selon les auteurs, il s'agit d'un geste typique de Jean-Baptiste.
Et enfin, il existe une hypothèse selon laquelle l'apôtre Thaddée, assis dos au Christ, serait en réalité un autoportrait de Léonard lui-même.
La dernière restauration du tableau, récemment achevée, a permis d'en apprendre beaucoup sur lui. Mais la question des messages secrets et des symboles oubliés reste ouverte.
Quoi qu'il en soit, il reste encore beaucoup à faire à l'avenir pour percer ces mystères. J'aimerais comprendre au moins dans la plus petite mesure les plans du grand maître.
Dernière Cène Le tableau de Léonard de Vinci est si grand et si mystérieux que depuis des siècles, des conseils et des astuces ont été transmis sur l’angle sous lequel le regarder pour ne manquer aucun détail. On pense qu'il faut s'éloigner de neuf mètres de la toile et s'élever à 3,5 mètres. De telles distances semblent trop grandes jusqu'à ce que l'on se souvienne des énormes dimensions du tableau - 460 sur 880 cm.
Le nom de Léonard est entouré de nombreux secrets. Pendant des siècles, les meilleurs esprits de l'humanité ont tenté de percer les intentions cachées de ses créations, mais il est peu probable qu'il soit un jour possible de comprendre pleinement toute la profondeur de son génie. Il existe cependant des faits sur lesquels les critiques d’art ne doutent pas. Ainsi, ils sont sûrs que le tableau a été créé en 1495-1498 sur ordre du mécène de Léonard, le duc Ludovico Sforza, à qui sa douce épouse Béatrice d’Este a conseillé de le faire. La fresque se trouve au monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan. C’est là que s’arrêtent les vérités inconditionnelles et que commence l’espace de débat, d’opinions et de réflexion.
Il y a une ambiguïté même dans la définition de la technique de peinture que Léonard de Vinci a utilisée lors de la création de La Cène. Par habitude, j'aimerais appeler cela une fresque, mais ce n'est pas le cas. La fresque consiste à peindre sur du plâtre humide et l'artiste a peint le tableau sur un mur sec afin de pouvoir y apporter des modifications et des ajouts à l'avenir.
L'œuvre est située sur le mur du fond du réfectoire du monastère. Cette disposition n'est ni étrange ni fortuite : le thème du tableau est le dernier dîner pascal de Jésus-Christ avec ses disciples et apôtres. Tous les personnages représentés sont situés d'un côté de la table afin que le spectateur puisse voir le visage de chacun d'eux. Les apôtres sont regroupés par groupes de trois, et ce symbole de trois se retrouve dans d'autres éléments du tableau : dans les triangles eux-mêmes formés de lignes, dans le nombre de fenêtres derrière Jésus. L'œuvre de Léonard de Vinci diffère d'un certain nombre de peintures sur ce sujet De plus, par le fait qu'aucun des personnages qu'il représente n'est auréolé, le spectateur est invité à regarder les événements d'un point de vue exclusivement humain.
Les émotions de chacun des apôtres sont uniques et ne sont pas répétées par les autres participants à l'action. Le spectateur a l’occasion de voir qu’ils réagissent tous à leur manière aux paroles de Jésus-Christ, qui a dit :
"... En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira."
Léonard de Vinci a travaillé avec le plus grand soin sur les images du Christ et de Judas. Existe légende intéressante qu'ils ont été écrits par la même personne. On dit que Léonard a vu le prototype de Jésus dans jeune chanteur de la chorale de l'église. Trois années se sont écoulées et l'artiste a rencontré un homme complètement dégénéré, dont il a peint Judas. La confession du mannequin s'est avérée choquante : c'était le même jeune chanteur, mais en quelques années, il a réussi à s'éloigner du bien et de la pureté pour se tourner vers le libertinage et l'obscurité.
L'idée selon laquelle le bien et le mal coexistent dans notre monde peut être vue dans Schéma de couleur peintures : l'artiste utilise des techniques basées sur les contrastes.
De nombreuses questions concernant la Cène restent sans réponse, mais une chose est sûre : cette création est étape importante dans l'évolution de la peinture des XVe-XVIe siècles. Nous avons donc réussi à arriver nouveau niveau profondeur de perspective et crée une sensation de volume que même le cinéma stéréo de notre époque peut envier.
