Mentors A.M. Gerasimov, merveilleux Artiste soviétique, étaient les plus grands peintres russes tournant du XIXème siècle et 20ème siècles - A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, K.A. Korovine. Il leur emprunte un style de peinture large, un coup de pinceau audacieux et une coloration riche (bien que souvent rugueuse). Tout d'abord, Gerasimov se considérait comme un portraitiste, même s'il se tournait souvent vers la peinture de paysage.
Un des exemples frappants Le paysage de Gerasimov s’intitule « Après la pluie », peint en 1914. Sur la photo, on voit très peu de choses : une table, un vase de fleurs et une tasse dessus, et une partie du belvédère dans lequel se trouve l'artiste. Et malgré une composition aussi simple, l’image attire l’attention. Comment? Elle transmet l'ambiance principalement à travers la couleur et la lumière. Tons froids et reflets aqueux sur le bois - cela n'arrive qu'après la pluie. L'artiste l'a vu et l'a présenté au spectateur. Un verre renversé négligemment indique également qu'il a plu. Très probablement, quelqu'un se trouvait dans le belvédère, mais en raison de la surprise du temps, ils se sont empressés de se réfugier dans la maison. C'est incroyable de voir à quel point un petit détail permet au spectateur de spéculer et d'inventer sa propre histoire. Ainsi, la toile de Gerasimov est encore plus intéressante.
La palette de couleurs de l’image, comme cela a été dit, correspond à l’ambiance générale. Lors de la peinture d'arbres, non seulement des couleurs vertes froides sont utilisées, mais même des couleurs bleues et noires. La texture de la table de vernis est également bien mise en valeur, sur la surface humide de laquelle se trouve toute une débauche de couleurs.
À partir de ces petites choses et de ces détails, l'artiste crée une image et le spectateur, à son tour, a une humeur et une impression. Nous pouvons affirmer avec certitude que Gerasimov est un maître dans son métier.
Deuxième version de l'essai :
Plan
1. Genre du tableau
2. Description du tableau :
UN) terrasse humide;
b) jardiner après la pluie ;
c) palette de couleurs du tableau
3. L'ambiance créée par l'image
Le tableau «Après la pluie» d'A. Gerasimov peut être considéré à la fois comme une nature morte (une image d'un vase avec des fleurs sur une table), comme un paysage (une description d'un jardin) et comme une scène de genre sans personnages. L'artiste a été tellement inspiré par la vue depuis la terrasse après la pluie que le tableau a été peint en trois heures.
L'artiste a réussi à capturer l'atmosphère après la pluie. En regardant la photo, on sent les feuilles mouillées et l’humidité de l’air. C'est incroyable de voir comment Gerasimov a pu peindre des surfaces mouillées. Il y a des gouttes de pluie sur tout ce que nous voyons. Apparemment, les pluies d'été ont cessé récemment, car l'eau n'a pas eu le temps de sécher. Mais les rayons traversent déjà le feuillage soleil brillant. Ses reflets sont bien définis grâce à des couleurs claires.
Lorsque le peintre travaillait sur sa toile, il se tenait au fond de la terrasse. Au premier plan, on voit donc la terrasse après la pluie. Sur le côté se trouve une table sur laquelle se trouvent un vase de fleurs et un verre renversé. Il a probablement chaviré à cause d'une forte rafale de vent avant l'orage. Le banc et le sol scintillent d’humidité sous la lumière du soleil.
En arrière-plan - représenté vieux jardin, qui est saturé d'humidité et de fraîcheur. Pour lui, l'artiste a choisi des couleurs verdâtres, émeraude, vert clair, calmes et tamisées. L'effet hydratant est créé par des tons argentés.
Notre regard se porte au loin sur le jardin, grâce à l’habile combinaison de l’artiste couleurs sombres au premier plan, des clairs au milieu et des très clairs en arrière-plan.
Gerasimov a réussi non seulement à transmettre la beauté du moment, mais aussi à créer une ambiance optimiste. Tous ceux qui regardent la photo admirent la pureté et la fraîcheur de la nature et se sentent cool. Il semble que si vous touchez quelque chose, cela laissera une marque humide sur votre main.
Gerasimov a écrit pour son vie créative Il existe de nombreux tableaux, mais le tableau « Après la pluie » était l’un de mes préférés.
Toile, huile. 78x85Galerie nationale Tretiakov, Moscou. Inv. N° 22501
En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline et d'autres. dirigeants soviétiques, A. M. Gerasimov est devenu l'un des plus grands maîtres du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, il partit se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est ici qu'a été créée la « Terrasse Humide ».
La sœur de l’artiste a rappelé comment le tableau avait été peint. Son frère a été littéralement choqué par l’apparence de leur jardin après une pluie inhabituellement forte. « Il y avait un parfum de fraîcheur dans la nature. L'eau s'étendait en couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et plus loin, derrière les arbres, le ciel s'éclaircit et devint blanc.
Mitia, dépêche-toi et prends la palette ! - Alexandre a crié à son assistant Dmitry Rodionovich Panin. Le tableau, que mon frère a appelé «Wet Terrace», est apparu à la vitesse de l'éclair - il a été peint en trois heures. Notre modeste kiosque de jardin avec un coin de jardin a reçu une expression poétique sous le pinceau de mon frère.
Dans le même temps, le tableau qui est apparu spontanément n’a pas été peint par hasard. Le motif pittoresque de la nature rafraîchie par la pluie a attiré l'artiste même pendant ses années d'études à l'École de peinture. Il était doué pour les objets mouillés, les toits, les routes, l'herbe. Alexandre Gerasimov, peut-être sans s'en rendre compte lui-même, travaillait à ce tableau depuis de nombreuses années et voulait de manière latente voir de ses propres yeux ce que nous voyons aujourd'hui sur la toile. Sinon, il ne pourrait tout simplement pas prêter attention à la terrasse inondée de pluie.
Il n’y a aucune tension dans le film, aucune partie réécrite ou une intrigue inventée. C'était véritablement écrit d'un seul souffle, aussi frais que le souffle des feuilles vertes lavées par la pluie. L’image séduit par sa spontanéité ; la légèreté des sentiments de l’artiste y est visible.
L'effet artistique de la peinture a été largement déterminé par la haute technique picturale basée sur les réflexes (Voir fragment). « Des reflets luxuriants de verdure du jardin tombaient sur la terrasse, des reflets rosés et bleus tombaient sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Les reflets sur les planches recouvertes d'humidité sont moulés en argent. L'artiste a utilisé des émaux, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée - translucides et transparentes, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs du jardin, sont peints en empâtement, soulignés par des traits texturés. Une note majeure et élevée est apportée au tableau par le contre-jour, la technique de l'éclairage par derrière, à bout portant, les cimes des arbres rappellent un peu les vitraux vacillants » (Kuptsov I. A. Gerasimov. Après la pluie // Jeune artiste. 1988. N° 3. P. 17.).
Dans la peinture russe de la période soviétique, il existe peu d’œuvres où l’état de la nature serait véhiculé de manière aussi expressive. Je crois que c'est meilleure image A.M. Gerasimova. L'artiste a vécu longue vie, a écrit de nombreuses toiles sur différents sujets, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin du voyage, en repensant à ce qu'il a vécu, il a considéré cette œuvre comme la plus significative.
Pour rédiger un essai sur le thème « Après la pluie » avec une description du tableau, nous établirons un plan selon lequel le texte lui-même sera ensuite écrit.
Plan de rédaction
Dans l'introduction, il convient de mentionner Mots communs sur l'époque de la peinture et la personnalité de l'artiste. Ensuite - sur la façon dont le tableau a été peint, ce qui y est représenté. Ensuite, vous devez parler de l'impression que ce travail vous a faite. À la fin de l’essai, vous devez formuler une brève conclusion.
Ainsi, le plan d'un essai sur le thème « Après la pluie » est le suivant :
Introduction.
1. L'histoire de la création du tableau.
2. Quoi et comment est représenté.
3. Mes impressions sur la photo.
Conclusion.
Introduction
Le tableau d'Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov « Après la pluie » (la deuxième version du titre est « Terrasse humide ») a été peint en 1935, alors que l'artiste était déjà devenu un maître mature. Son travail aujourd'hui est généralement attribué au mouvement réalisme socialiste. Gerasimov a peint de nombreux tableaux. Parmi eux figurent des portraits, des scènes de genre, des paysages et des natures mortes. Une telle quantité exigeait une énorme efficacité et une concentration créative de la part du maître. Pense, la plupart de sa vie s'est passée sur la toile.
Comme vous le savez, Gerasimov était particulièrement populaire auprès de Joseph Staline. Aujourd’hui, il est même d’usage de dire qu’il était l’artiste préféré du leader. Le peintre possède de nombreuses toiles représentant Staline, Lénine, Vorochilov et d'autres figures communistes. La création de ces toiles officielles et prétentieuses impose à l'artiste une responsabilité accrue. Toute erreur ou inexactitude était inacceptable. C'est à peu près la même chose que si un élève de notre école commençait à dresser le portrait du directeur de l'école ou même du maire de la ville. Bien sûr, dans le cas de Staline, tout était beaucoup plus grave.
J'écris tout cela parce qu'il est clair qu'un tel nombre d'œuvres « de commande » ne pouvait qu'être créée par l'artiste précisément à la demande du leader. Cela n’aurait guère été possible autrement à cette époque. De plus, comme vous le savez, Klimenty Vorochilov a un jour sauvé la famille de Gerasimov de la dépossession (le père de l'artiste était un marchand-éleveur), a contribué à préserver le domaine et l'a présenté au chef.
Eh bien, et puis - "le maître du réalisme socialiste", "l'artiste préféré de Staline", ainsi que des insignes tout à fait officiels (le premier président de l'Académie des arts de l'URSS, quatre fois lauréat du prix Staline, artiste folklorique L'URSS). Et tout cela devait être justifié par un travail constant et fructueux. Ce qui, me semble-t-il, ne pouvait que laisser une empreinte sur l’ensemble de l’œuvre de l’artiste.
L'histoire de la peinture
L'un des indicateurs en est le tableau « Après la pluie. Terrasse humide." La sœur de l’artiste a déclaré que l’artiste l’avait créé en littéralement trois heures, inspiré par la vue de la terrasse et du jardin rafraîchis après un orage.
Selon les mémoires de ses contemporains, Alexandre Gerasimov, en tant que personne et artiste, avait un faible pour les fleurs. Ses fleurs préférées étaient toujours les pivoines et les roses. Les pinceaux de l’artiste comprennent de nombreuses toiles avec des images de bouquets divers ou simplement de fleurs poussant dans un pré. Et dans le jardin de sa maison dans la ville provinciale de Kozlov (aujourd'hui la ville de Michurinsk), poussaient des pivoines et des roses.
Alexandre Mikhaïlovitch lui-même a déclaré qu'il estimait qu'il était de son devoir en tant qu'artiste de refléter « ces belles créatures de la nature ». Mais, a-t-il ajouté, « Konstantin Alekseevich Korovin, bien sûr, l'a fait mieux que moi. Ses roses ont plus de tendresse, de poésie et de légèreté. En tant qu'habitant des steppes, j'ai autre chose dans mes roses : la puissance et l'abondance des forces terrestres de la fertilité de la terre noire.
Oui, son style d’écriture est proche de celui de Korovine (comme vous le savez, Konstantin Korovine était son professeur), mais pourquoi la sophistication et le lyrisme du style de Korovine se font-ils si clairement sentir en comparaison avec une partie de la simplicité et de la maladresse de Gerasimov ? Même lorsque Korovin n'écrit pas les détails, mais peint presque de manière sommaire, les visages de ses portraits sont si intéressants qu'on a envie de les examiner et de comprendre qui étaient ces gens, comment ils vivaient, ce qu'ils pensaient. Sur les visages et les poses des héros des portraits de Gerasimov, l'artiste a représenté tout ce qu'il voulait représenter, et il n'est pas nécessaire de démêler quoi que ce soit. Comparez les toiles avec des images de personnages ou de scènes de genre de ces deux artistes et vous comprendrez de quoi je parle.
Quoi et comment est montré
Le tableau « Terrasse humide » de Gerasimov représente une terrasse inondée après la pluie, sur laquelle se trouve une table avec un bouquet de fleurs. Derrière la terrasse se trouve un jardin humide et perturbé par l'averse.
Bien entendu, le tableau a été réalisé par un maître. Cela ne fait aucun doute. Il y a beaucoup d'espace et des couleurs claires. Et les sols mouillés de la terrasse, et le banc, et la table, et les fleurs - tout a été peint avec amour et habileté, avec des traits à la fois confiants et doux. La terrasse et la table inondées de pluie se sont révélées particulièrement réalistes.
Mais pour une raison quelconque, il me semble que certains moments de cette image sont tirés par les cheveux et que toute la composition est construite de telle manière que tout est immédiatement clair pour celui qui la regarde. Comme on dit : « de front ».
Il y a un verre renversé sur la table. L'artiste semble dire : « Il s'est mis à pleuvoir, il a soufflé vent fort, le verre a été renversé par une rafale de ce vent, sens-le !" Pourquoi le verre n'a-t-il pas roulé de la table et n'est-il pas tombé au sol ? C'est juste que le mauvais temps a pris fin aussi soudainement qu'il avait commencé, tout s'est calmé.
Et pourquoi pas un bouquet de pivoines ? Après tout, tout le monde le sait : les pivoines sont des fleurs très délicates, elles tombent facilement. Si le vent avait soufflé si fort que le verre s'était renversé, le bouquet aurait perdu beaucoup plus de pétales que ce qui est montré sur la photo. Il est possible, et même très probable, que le vase n'aurait pas tenu le coup. Mais les pétales sous le vase ne sont dessinés, ou plutôt marqués, que légèrement pour qu'on croie à une production artistique.
Le tableau semble étranger sur cette toile. Il se dresse sur le côté, complétant la composition et comblant le trou menant à la terrasse. C'était nécessaire pour un artiste qui résolvait un problème de composition spécifique. Et il vit pour la première fois la terrasse et le jardin humide, respira profondément l'air humide de l'été et fut ravi. Et puis il apporta et mit la table, un bouquet de pivoines, après les avoir secouées pour qu'elles laissent tomber quelques pétales. A proximité, il a soigneusement placé un verre sur le côté - pour que nous puissions comprendre : un homme était assis à table, buvant quelque chose, regardant dans le jardin, admirant les fleurs sur la table, pensant... Et tout à coup - il pleut ! Et il y avait un tel vent que l'homme de la terrasse s'est précipité dans la maison, laissant tout derrière lui.
Face à la terrasse, derrière les arbres, se trouve une ancienne grange. Je ne croirai jamais que des gens qui possèdent une maison généralement simple et peu entretenue placent sur la terrasse une table finement travaillée avec des pieds pliés et élégants pour se détériorer sous la pluie et le vent. Mais cela peut être appelé simplement du pinaillage, je comprends.
Mes impressions
Dans l’ensemble, je n’ai pas été impressionné par la photo. Les choses les plus simples m'ont empêché de percevoir toutes ces paroles que le spectateur devrait imaginer ici - l'air humide, la fraîcheur, le parfum de l'herbe et des arbres mouillés, la brise tranquille, qui ne fait déjà que suggérer l'orage qui passe, qui J'en ai parlé dans mon essai sur le thème " Après la pluie" basé sur un tableau de Gerasimov. À mon avis, la composition du tableau est vide et il manque quelque chose - quelque chose de plus vivant et intéressant qu'un verre renversé. Par conséquent, en tant que spectateur, je me suis ennuyé.
Lorsque Gerasimov a plus tard qualifié ce tableau de « favori », il faisait probablement référence à l'admiration qu'il éprouvait depuis la terrasse et au processus même de travail sur le tableau. Mais l'admiration ne m'a pas été transmise personnellement. Mais une table et un bouquet placés au bon endroit ne suffisent pas.
Conclusion
Un essai sur le thème «Après la pluie» (6e année) est consacré au tableau du même nom de Gerasimov. C'est vraiment belle photo. Ce n'est pas un hasard s'il est aujourd'hui exposé à l'État Galerie Tretiakov.
La toile de Gerasimov est légère et devrait plaire, mais elle ne m'intéresse pas. Mais je ne suis pas un artiste, et dans mon essai sur le thème « Après la pluie », je peux parler de l’impression que le spectateur a de moi.
J'en apporte un options possibles comprendre cela oeuvre d'art dans ce mini-essai sur le thème "Après la pluie". Il n’est guère possible que tout le monde soit d’accord sur ce tableau. Ainsi que sur n'importe quelle histoire, poème, chanson.
Si une personne aime ou n'aime pas quelque chose, qu'elle se demande : pourquoi ? Il ne suffit pas de se fier aux émotions ; il faut essayer de comprendre ce que l’on voit ou écoute. Dans mon essai sur le thème « Après la pluie » (Gerasimov A.M.), c'est exactement ce que j'ai fait.
L'artiste dans sa peinture a essayé de nous transmettre quelque chose. S'il a réussi, nous seuls déciderons, mais chacun à sa manière.
L’artiste Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est à l’origine du nouvel art pictural soviétique. Il a peint de nombreux portraits officiels, « cérémoniaux » et informels, « quotidiens » des dirigeants des hauts fonctionnaires de l'État, dont Lénine et Staline, représentants de l'intelligentsia bolchevique et communiste. Il a capturé et événements majeurs dans la vie du pays - le lancement d'une station de métro, une date ronde de célébration Révolution d'Octobre. Multiple lauréat du prix Staline, récompensé de médailles et de commandes, dont l'Ordre de Lénine, artiste émérite, premier président de l'Académie des arts, Alexandre Mikhaïlovitch, en même temps, ne considérait pas ces œuvres comme les principales de son œuvre . Sa création la plus chère était une petite toile, très simple dans son intrigue, mais qui reflétait la véritable âme Grand artiste, Maîtrise.
"Terrasse humide"
Il s'agit du tableau "Après la pluie" de Gerasimov, dont le deuxième titre est "Terrasse humide". Il est connu de tous les écoliers depuis plusieurs générations maintenant, il est inclus dans programme scolaire comme outil d’enseignement de la rédaction d’essais. Des reproductions de la toile sont placées dans les manuels de langue russe pour les classes 6 et 7 (diverses éditions). Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» lui-même se trouve dans l'une des salles d'exposition de la galerie Tretiakov. Il est peint à l'huile sur toile, la taille de l'œuvre est petite - 78 x 85 cm. Les spectateurs se pressent invariablement devant la toile, scrutent attentivement les détails, étudient, admirent et s'imprègnent d'eux-mêmes.
Meilleure création
DANS Peinture soviétique, surtout dans la première moitié du XXe siècle, il existe très peu d’œuvres du même type que le tableau de Gerasimov « Après la pluie ». Un lyrisme subtil, un rendu incroyablement précis de l’atmosphère poétiquement pure et fraîche de la nature estivale, baignée par la pluie, des couleurs riches, une énergie particulière - tout cela rend le travail de l’artiste complètement spécial. Pas étonnant que le maître la considérait, et seulement elle, comme sa meilleure création. Le temps a confirmé la priorisation. Bien entendu, le brillant talent de l’auteur se manifeste clairement dans ses autres œuvres. Mais c’est le tableau « Après la pluie » de Gerasimov qui a survécu aux tempêtes et aux conflits idéologiques et s’est révélé intemporel, en dehors de la politisation de l’art, prouvant ainsi sa véritable valeur esthétique.
Créer un chef-d'œuvre
Revenons à 1935. Que se passe-t-il en ce moment en URSS ? Premièrement, le 7e Congrès des Soviets, important pour les décisions gouvernementales importantes. Le Congrès des ouvriers de choc et des kolkhoziens, au cours duquel la paysannerie ouvrière rend compte au gouvernement de sa loyauté envers la voie choisie. Le mouvement des tisserands multi-métiers commence. La première ligne du métro de Moscou est en cours de lancement. Étant au cœur des événements, Gerasimov y répond avec une créativité lumineuse et originale. Dès 1935, il se place au premier rang des meilleurs maîtres peinture socialiste. Cependant, l'artiste ressent de plus en plus clairement une certaine dépression spirituelle, de la fatigue et une envie de tout abandonner et d'aller se détendre dans son pays natal, dans la lointaine ville provinciale de Kozlov, dans la région de Tambov.
Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» y a été peint. L'histoire de la création du chef-d'œuvre nous est parvenue dans les mémoires de sa sœur. L'artiste était ravi du jardin complètement transformé après une forte averse, de la terrasse humide scintillante comme un miroir, de la fraîcheur et du parfum extraordinaires de l'air, de l'atmosphère la plus insolite régnant dans la nature. Dans une impatience fébrile, reprenant la palette, Alexandre Mikhaïlovitch, d'un seul souffle, en seulement 3 heures, a peint une toile qui faisait partie du fonds d'or de la peinture paysagère russe et soviétique.
Commencer à analyser le travail (élément de cours)
Comme déjà mentionné, le tableau de Gerasimov «Après la pluie» est abordé dans le cadre du cours scolaire. Écrire dessus permet de développer des compétences rédactionnelles cohérentes, Compétences créativesétudiants, contribue à la formation du goût esthétique, une perception subtile de la nature. Regardons également de plus près ce magnifique tableau. Nous savons déjà en quelle année le tableau de Gerasimov «Après la pluie» a été peint - en 1935, en été. Au premier plan on voit un coin d'une terrasse en bois. Il brille d'un éclat éblouissant, comme s'il était soigneusement poli et verni. Les plus fortes pluies d'été venaient de se terminer. La nature n'a pas encore eu le temps de reprendre ses esprits, elle est toute alarmée et échevelée, et les dernières gouttes tombent encore avec un bruit sourd sur les planches de bois. Brun foncé, avec des flaques d'eau debout, ils reflètent chaque objet comme un miroir. Le soleil levant laisse ses chauds reflets dorés sur le sol.
Premier plan
Qu’y a-t-il d’inhabituel dans le tableau « Après la pluie » de Gerasimov ? Il est difficile de décrire la toile par parties, fragments. Cela laisse une impression stupéfiante sur le spectateur dans son ensemble. Chaque détail de l’œuvre de Gerasimov est significatif et harmonieux. Voici les garde-corps et le banc. Plus près de l’intérieur de la véranda, ils sont plus sombres, puisque cette partie de la terrasse est moins éclairée. Mais là où le soleil arrive encore rarement, les reflets dorés apparaissent de plus en plus et la couleur de l'arbre lui-même est chaude, jaune-brun.
À gauche du spectateur sur la terrasse se trouve une table sur de gracieux pieds sculptés. Le plateau figuré, sombre en lui-même, semble complètement noir car le bois est humide. Comme tout ce qui l'entoure, il scintille comme un miroir, reflétant un verre renversé, une cruche avec un bouquet et le ciel de plus en plus clair après un orage. Pourquoi l’artiste avait-il besoin de ce meuble ? Elle s’intègre organiquement dans l’environnement ; sans elle, la terrasse serait vide, donnant l’impression d’être inhabitée et inconfortable. Le tableau apporte dans l'image un soupçon de famille sympathique, des goûters hospitaliers, une ambiance joyeuse et chaleureuse. Un verre en verre, renversé par un tourbillon et miraculeusement ne tombant pas, témoigne de la force du vent et de la pluie. Les fleurs ébouriffées du bouquet et les pétales épars suggèrent la même chose. Blanc, rouge et roses roses avoir l'air particulièrement touchant et sans défense. Mais nous pouvons imaginer à quel point ils sentent doux et tendres maintenant, lavés par la pluie. Cette cruche et les roses qu'elle contient sont incroyablement poétiques. 
Contexte du tableau
Et hors de la terrasse le jardin est bruyant et sauvage. Les gouttes de pluie tombent des feuilles mouillées en grosses perles. Il est propre, vert foncé, brillant, frais, du genre qui n’arrive qu’après une douche rafraîchissante. En regardant la photo, vous commencez à ressentir très clairement l'odeur enivrante de la verdure humide et de la terre chauffée par le soleil, des fleurs du jardin et de quelque chose de très cher, proche, cher, pour lequel nous aimons la nature. Derrière les arbres, on aperçoit le toit d'une grange, dans les interstices des branches - un ciel blanchissant, s'éclaircissant après un orage. Nous ressentons de la légèreté, de l’illumination et la joie d’être en admirant le merveilleux travail de Gerasimov. Et nous apprenons à être attentifs à la nature, à l'aimer, à remarquer son étonnante beauté.
Un essai basé sur le tableau « Après la pluie » est inclus dans le programme scolaire. Généralement, les élèves de sixième ou septième année sont confrontés à cette tâche. Le paysage doux et la terrasse rafraîchie après la pluie évoquent diverses émotions chez le spectateur.
Auteur du tableau
Cette image nous a été laissée par Le tableau « Après la pluie », un essai sur lequel vous écrirez, capture l'état de nature le plus ordinaire.
Mais avant de commencer à travailler sur la toile elle-même, il convient de dire quelques mots sur le créateur lui-même.
Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est devenu célèbre dans la première moitié du siècle dernier. Non seulement il était très talentueux par nature, mais il avait aussi un sens professionnel éducation artistique. En outre, il est également diplômé de la Faculté d'architecture et se consacre entièrement à son travail préféré : la créativité.
Il se considérait comme un maître du portrait, mais se tourna plus d'une fois vers le paysage.
Il a acquis une grande renommée après avoir peint des portraits de célèbres dirigeants russes – Lénine et Staline.
Alexandre Mikhaïlovitch a occupé des postes assez importants dans le domaine de l'art et a eu une grande influence. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreux prix.
Parcelle
Après courte biographie L'artiste doit commencer à analyser l'intrigue de la toile. Un essai décrivant le tableau (Gerasimov) « Après la pluie » doit inclure ce point.
Qu’est-ce qui est inhabituel dans cette image ? La réponse est simple : rien de spécial. L'artiste a capturé le jardin verdoyant et la véranda après la pluie qui vient de passer. C'est peut-être sa propre terrasse maison de campagne. Impressionné par ce qu'il a vu, l'artiste a décidé de décrire immédiatement la beauté et en même temps la simplicité de la nature.
Tout autour est vert et frais. Vous pouvez même sentir à quel point l’air est agréable et humide après une averse d’été. La palette de couleurs sera également incluse dans l’essai sur le tableau « Après la pluie ».
C'est très riche et juteux. À un moment donné, il peut sembler au spectateur que devant lui n'est pas un tableau, mais une photographie de haute qualité, tout est si crédible et merveilleusement représenté. Le banc et le sol, comme vernis, brillent sous l'eau. On voit que la pluie est passée assez récemment et que l'humidité n'a pas encore eu le temps de s'évaporer. C'était probablement très fort, puisque toute la terrasse était inondée d'eau.
Arrière-plan
Essai-description d'un tableau d'A.M. « Après la pluie » de Gerasimov, commençons par une analyse d’objets lointains. La première chose qui attire l’attention est le jardin verdoyant. Le tableau représente probablement mai ou juin, puisque les arbres sont en pleine floraison. Au milieu du feuillage vert, on aperçoit un petit bâtiment. On peut supposer que c'est ici que les résidents du pays prennent leur petit-déjeuner ou leur déjeuner. air frais. Ou s'agit-il d'un hangar dans lequel sont stockés les outils nécessaires à l'entretien du jardin. Ou peut-être que c'est un bain public ? Nous n’en sommes pas sûrs. Mais cet objet s'intègre très bien dans ambiance générale peintures.
L'herbe est très brillante, juteuse et d'un vert tendre. C’est agréable de courir dessus même après qu’il pleuve.
Un fragment du ciel est visible sur la toile. Il fait encore gris, mais commence déjà à s'éclaircir. Il semble que les rayons du soleil veulent à tout prix percer derrière les nuages.
Toute la nature semblait être sortie du sommeil, réveillée par une douche chaude.
Premier plan
Que doit contenir en premier un essai décrivant un tableau ? Gerasimov "Après la pluie" a très probablement écrit d'après nature, les objets du premier plan sont décrits avec tant de détails.
Nous parlerons ici de la terrasse elle-même. On a le sentiment qu'elle a été lavée. Tout brille tellement que dans le reflet du sol, on peut voir les balustrades et les pieds de la table. Sur le banc on voit un reflet rayons de soleil, ce qui crée un effet brillant. À sa gauche se trouve une table avec de beaux pieds sculptés. Sans aucun doute, ce meuble est fabriqué à la main de haute qualité. Il est également couvert de reflets.
L'artiste a réussi à décrire si habilement l'état de la nature après la pluie que le spectateur peut sembler très proche de la scène des événements et observer ce qui se passe.
L'essai sur le tableau «Après la pluie» contient des informations selon lesquelles les nuances de couleurs au premier plan sont plus sombres que celles de l'arrière-plan. Probablement, Alexandre Mikhaïlovitch a placé son chevalet au centre de la véranda afin de profiter pleinement de la belle vue. Ainsi, des éléments de la nature et de la vie humaine s'entremêlent sur la toile.
C’est incroyable de voir comment l’artiste a pu transmettre non seulement la beauté du moment lui-même, mais aussi son humeur : joyeuse, surprise.
Images centrales
L'objet le plus important de ce tableau est la table et ce qu'elle contient.
Un essai décrivant le tableau «Après la pluie» doit nécessairement refléter la précision avec laquelle l'auteur a réussi à transmettre le moment qui a suivi une catastrophe naturelle. On voit que le verre posé sur la table est tombé. Peut-être que récemment, quelqu’un en a bu de l’eau. Mais maintenant, sous l'influence du vent et de la pluie, il est tombé. La table est inondée d'eau et on ne sait pas exactement si elle s'est répandue d'un verre ou si cela est dû à la pluie. À gauche du verre se trouve un vase de fleurs. Rouges, roses, blancs, ils ressortent comme un point lumineux sur la photo. La pluie était probablement si forte que les pétales de la coupe tombèrent sur la table.
Bien sûr, après une telle tempête, vous ne pouvez pas vous asseoir sur un banc mouillé ou à une table aussi mouillée. Mais néanmoins, il n’y a pas de sensation désagréable d’humidité. L'air est saturé d'humidité agréable et fraîche. Je veux juste respirer profondément pour ressentir le même arôme que Gerasimov lui-même a ressenti à ce moment-là. Le tableau «Après la pluie», sur lequel un essai doit être écrit, exprime l'état léger et merveilleux de la nature.
Conclusion
Il est peu probable que ce tableau laisse personne indifférent. Sur ce moment il est conservé dans la galerie Tretiakov afin que tout le monde puisse voir son original.
Il semble que l'artiste, après avoir vu une image aussi étonnante de la nature, ait immédiatement saisi son chevalet et peint pour ne manquer aucun détail. Le créateur lui-même considérait cette œuvre d'art comme l'une de ses plus meilleures œuvres. Et vous ne pouvez pas contester cela.
Après avoir soigneusement étudié ce paysage, vous pourrez facilement faire face à la tâche et rédiger un essai sur le tableau «Après la pluie», car il laisse une impression indélébile sur chaque spectateur.
