Tout sur Hatsune Miku. Spectacle d'hologrammes en hausse Dessin animé musical animé

L'anime sur un groupe de rock ou de métal est un genre relativement rare si l'on prend en compte l'ensemble de l'industrie de l'animation. Bien que la composante même du genre musical soit assez souvent présente dans les séries télévisées, on ne voit pas souvent une histoire intéressante sur un chanteur ou un guitariste. Jetons un coup d'œil aux représentants les plus populaires et les plus intéressants de ce genre intéressant.

BECK : Escouade de côtelettes mongoles (Beck)

Tanaka Yukio est un écolier ordinaire qui n'a pas de passe-temps brillant et ne cherche à rien. Une rencontre fortuite avec Minami Ryusuke change toute sa vie. Ryusuke rêve de créer son propre groupe de rock et, en route vers son objectif, il recrute une équipe dans laquelle Yukio, qui n'a jamais été impliqué dans le rock ou la musique en général, rejoint avec hésitation et progressivement.

L'anime se concentre sur la formation lente et lente d'un groupe de rock et l'amélioration du personnage principal en tant que chanteur et guitariste, où la partie principale de l'histoire peut être divisée en répétitions et concerts, la vie scolaire et les conflits internes du groupe. . L'un des meilleurs anime musicaux

Detroit Metal City (Détroit, ville du métal)

Anime parodique sur le métal du Studio 4°C. Soichi Negishi est un jeune homme inoffensif et un fils exemplaire qui rêve de devenir chanteur pop. Cependant, arrivé dans une grande ville, après avoir terminé sa vie étudiante, les circonstances l'obligent à devenir chanteur d'un groupe de death metal. Ainsi, l'exemplaire Soichi dans la vie ordinaire, sur scène, se transforme en le grand et terrible Krauser-sama - l'incarnation du roi infernal du métal, qui est une idole parmi les fans japonais de death matel. Dans l'espoir de devenir un jour un célèbre chanteur pop, Negishi n'a d'autre choix que de poursuivre sa carrière musicale dans le groupe devenu célèbre - DMC (Detroit Metal City), en écrivant des paroles absurdes et dures et en se produisant sur scène avec un maquillage terrifiant.

Une excellente série parodique, l'un des meilleurs anime sur les groupes de rock et de métal dans son genre. L'humour dur et noir, qui ne sera pas accepté par tout le monde, fait vraiment rire. Les situations quotidiennes absurdes et ridicules que Souichi rencontre et auxquelles Krauser-sama s'attaque sont parmi les plus drôles de l'anime.

NANA (Nana)

L'histoire raconte l'histoire de deux filles du même nom, Nana, qui se rencontrent accidentellement dans un train. Malgré le fait qu'elles soient aussi différentes que le feu et l'eau, les filles sont unies par la musique, sans laquelle elles ne peuvent imaginer leur vie. L'anime raconte les héroïnes, leur vie personnelle et leurs problèmes, leurs hauts et leurs bas.

Phrase Kaikan (mots sensuels)

Anime shoujo de 44 épisodes sur un groupe de rock. L'anime raconte l'histoire d'un groupe de rue inconnu et le chemin de sa formation dans le monde de la musique et du J-rock (rock japonais). Un récit tranquille dilué avec la vie personnelle des personnages principaux, de nombreux problèmes et conflits quotidiens tout au long de l'histoire.

La légende du paradis noir (chef Oji)

Comédie musicale fantastique. Le personnage principal de l'anime est Tanaka Oji, un plancton de bureau ordinaire qui déteste son travail. Il a également une femme constamment oppressante et un jeune fils. Traversant une crise de la quarantaine, Oji se souvient de sa jeunesse lorsqu'il faisait partie d'un groupe de rock.

Cependant, la vie de Tanaka change radicalement avec l'arrivée de la charmante Leila, une nouvelle employée. Après tout, la belle s'avère n'être autre qu'un agent extraterrestre qui doit recruter le protagoniste. Après tout, seul le son de sa guitare peut arrêter la force extraterrestre ennemie, prête à éliminer toute vie de la surface de la Terre.

K-On! (Kayon !)

L'anime ne parle pas d'un groupe de rock, mais d'une équipe de filles jouant de la musique plus légère (quelque chose comme le pop rock). Les personnages principaux sont des écolières qui aiment jouer des instruments de musique. Ritsu Tainaka, dans l'espoir de préserver le club de musique légère, recrute une équipe de femmes partageant les mêmes idées qui s'unissent en une seule équipe et commencent à répéter.

Malgré le fait que Kion ne soit pas un anime sur le rock ou le métal, il vaut la peine de l'inclure dans cette liste, ne serait-ce qu'en raison de la rareté de l'apparition d'une telle série en tant que telle. D'un autre côté, l'anime n'est rien de plus que l'ancêtre du genre des jolies filles... (insérer le mot ici)

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On peut répondre de différentes manières à la question de savoir qui elle est.
En trois mots, c'est un chanteur virtuel japonais.
Bref, c'est un personnage qui incarne la voix du programme "Vocaloïde", chant de synthèse, développé par la compagnie Yamaha.(En fait, du nom du programme, le terme « Vocaloïdes», dont un bon nombre sont déjà parus).
Si vous voulez tout savoir, asseyez-vous, la conversation sera longue !

Hatsune Miku - histoire

Savez-vous qu'une Japonaise apparemment de race pure comme Miku a des racines espagnoles ? L'histoire commence en 2000, alors qu'elle était à l'Université de Barcelone, grâce au financement de l'entreprise. Yamaha le développement d'un programme de synthèse vocale a commencé Vocaloïde. L'idée a pris racine, notamment en Russie, où le premier album de musique Vocaloid est sorti et où a eu lieu le premier concert live de Vocaloid.
À cette époque, de nombreuses entreprises ont commencé à développer des logiciels basés sur cette technologie. Heureusement pour nous, parmi eux se trouvaient le japonais « Crypto Future Media » et une source anglaise de la ville de Sapporo. Cette société travaille dans le domaine du son depuis 1995, développant des applications pour synthétiseurs, créant des bibliothèques d'effets sonores et de musique de fond pour les jeux informatiques et les publicités, et collaborant avec des géants tels que Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland et Yamaha. . Elle a exécuté les commandes du ministère japonais de la Défense, ainsi que du ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie.
En 2004 et 2006, Crypton crée des banques de voix MEIKO Et KAITO en conséquence, en fournissant aux boîtes de programmes des illustrations colorées de chanteurs virtuels. Depuis lors, la combinaison de la banque vocale et du caractère qui lui est inhérent a commencé à être appelée vocaloïde.
Malgré la progressivité de la méthode de synthèse vocale, les ventes du logiciel ne se portaient pas bien. Mais 2007 est arrivé, Yamaha mis à jour le moteur du programme " Vocaloïde"jusqu'à la version 2 et président de Crypton, Ito Hiroyuki, a décidé de passer à l'offensive.

Hatsune Miku - naissance

Hiroyuki-san Il savait très bien que pour promouvoir avec succès n'importe quel produit, du moins au Japon, il faut créer une image lumineuse qui correspond au produit proposé, il a donc concentré ses efforts sur la création d'une nouvelle étoile virtuelle. À la naissance il n'y avait pas de petits détails. Premièrement, elle était destinée à naître fille, car les banques de voix masculines se vendaient bien moins bien que celles féminines. L'âge, 16 ans, n'a pas non plus été choisi par hasard - le répertoire d'un tel chanteur peut être à la fois sur des thèmes « pour adultes » et entièrement pour enfants. La taille déterminée est de 158 cm et le poids est de 42 kg, de bons indicateurs pour le Japon.

La toute première illustration de Hatsune Miku

Nom de famille 初音 pourrait être traduit par " premier son" ou " premier chant d'oiseau", le nom était encore plus difficile, Miku 未来 , signifiait « futur », mais si vous lisez les syllabes séparément ( et, un peu plus tard, l'orthographe du nom a changé pour ミク , le même son, mais un sens différent, essentiellement comme « Beatles » avec sa propre lettre modifiée dans le nom), le numéro 39 s'est avéré (d'ailleurs, grâce à cela, nous avons obtenu Journée Miku ou Jour 39, qui est célébré le 9 mars, car au Japon il est d'usage d'indiquer d'abord le mois puis le jour). Et ce n'est pas tout, Mi Ku est la lecture dite kun (en fait japonaise) des nombres 39, mais en japonais, ils utilisent également une lecture on (basée sur la langue chinoise) et 39 sera San Kyu. Cela me rappelle le « Merci » anglais, n'est-ce pas ?
Et c'est tout! Les spécialistes du marketing de Crypton n'ont pas donné plus d'informations, estimant à juste titre que les fans feront le reste eux-mêmes et que chacun aura son propre Mika, unique et, bien sûr, le meilleur !
L'étape suivante consistait à contacter un célèbre illustrateur de Tokyo Keiu Garo(Source japonaise Kei Garou). Ici, Ito Hiroyuki a dû indiquer légèrement le personnage de la future star du sketch - "doux, mais avec un caractère légèrement dur". Kei a dessiné deux versions de l'image de Hatsune Miku, avec une et deux queues, mais, comme il le dit, la deuxième option a été acceptée ( photo à droite ), dont Kay était incroyablement heureuse. À propos, le costume et la palette de couleurs du Vocaloid ont été créés non seulement sur ordre de Crypton, mais aussi de Yamaha, ils signifient donc pratiquement quelque chose.
Il convient d’ajouter que la voix de Miku a été donnée par une seiyuu (doubleuse) peu connue à l’époque. Saki Fujita Source anglaise qui avait alors 22 ans. Avant de travailler avec Crypton, elle a réussi à chanter quelques chansons d'ouverture et de fin, ainsi qu'à exprimer des personnages mineurs dans une douzaine d'anime.
Peu avant la sortie du programme, Eiji Hirasawa a écrit une chanson démo " Éclats d'étoiles», qui s'est avéré être dans une série de milliers de tubes de la future star.
Le 31 août 2007, tous les composants sont réunis, le programme est mis en vente et Hatsune Miku est née !

Premiers pas

Juste avant le début des ventes du programme, Crypton a créé un site Web spécial sur lequel apparaît une illustration de Miku, décrivant qui est M. Iku Hatsune et, plus important encore, où les utilisateurs du programme pouvaient publier leurs créations et communiquer librement. D'ailleurs, le site piapro.jp existe toujours et de nouvelles œuvres y apparaissent constamment.
La star virtuelle aux cheveux verts a attiré l'attention des Japonais ; ses nouvelles chansons ont inondé non seulement le site Krypton, mais aussi le populaire site d'hébergement de vidéos japonais. NicoNicoDouga, d'où ils ont éclaboussé Youtube.
Bientôt, la prédiction des spécialistes du marketing s'est réalisée : Miku, complètement indépendante des créateurs, possédait l'accessoire le plus célèbre, qui n'était même pas en vue lorsqu'elle est apparue : "negi" ou oignon, un proche parent asiatique du poireau. Avec cette plante apparemment purement japonaise, Miku a également acquis des racines russo-finlandaises. Tout a commencé en 2006, lorsqu’une vidéo flash est devenue virale sur Internet, dans laquelle la chanson « La Polka d'Eva"(connu chez nous sous le nom de "Yap tsup tsop") du groupe folklorique finlandais "Loituma", l'héroïne de l'anime "Bleach" Orihime Inoue fait tournoyer un arc dans ses mains. Coupez le son à l'ouverture du lien !!! Presque immédiatement après l'apparition de Miku, le 6 septembre, la mélodie entraînante a été reprise par la nouvelle star et publiée sur Nico et Youtube. En plus de la mélodie, Miku avait aussi poireau, qui, d'une manière ou d'une autre, a remplacé imperceptiblement, au fil du temps, le trampoline d'origine.
Eh bien, d'où viennent les racines russes ? La mélodie elle-même est apparue dans l'est de la Finlande à la fin du XVIIIe siècle, lorsque la Suède a cédé ses droits sur la Finlande à la Russie et, bien souvent, à cette époque, dans certaines villes finlandaises, il y avait plus de soldats russes que de résidents locaux. La mélodie reprend presque entièrement la danse folklorique russe « Smolensk Gusachok », populaire parmi les soldats de la Russie occidentale. La danse prit racine sur un nouveau sol, devint populaire et, en 1937, Eino Kettunen écrivit un texte finlandais pour la polka. Le plus drôle, c'est que le refrain « Yap tsup tsop... » n'était pas dans la chanson originale, il a été ajouté par le groupe Loituma lui-même et il est constitué de mots dénués de sens (comme tili-tili, trali-vali). Selon les membres du groupe, il est né lors d'une tournée à Moscou dans les années 90 lors d'une répétition à la Maison de l'Armée rouge. Des représentants sans méfiance de Krypton n'ont pas tardé à souligner que "Finnish Polka", comme rien d'autre, montre les capacités de leur logiciel pour créer du contenu de divertissement.

Illustration pour la chanson MELT

Pendant ce temps, moins de 2 semaines après la sortie du programme, le chiffre d'affaires a dépassé 57 millions de yens, dépassant largement le chiffre d'affaires de tout autre logiciel au Japon. Et sur Nico Nico, des centaines et des centaines de nouvelles chansons sont apparues avec la voix de Miku. Suite à la popularité du nouveau programme, de nouveaux musiciens talentueux sont apparus et ont gagné en popularité.
Notamment, le 7 décembre 2007, la chanson du musicien est apparue sur Nico Ryô« Melt » (Meruto), qui a instantanément gagné des centaines de milliers de vues. Mais ensuite il y a eu un léger embarras. Ryo, qui ne s'attendait pas à une telle popularité, a utilisé une illustration lors de la conception de la vidéo ( photo à gauche ) artiste 119 ( Randonnéeshi) sans l'autorisation de ce dernier. J'ai dû m'excuser. De manière inattendue, Hikeshi s'est intéressé au travail de Ryo et, fin décembre, ils se sont réunis pour former un groupe. Supercellule, qui comprenait un total de 11 musiciens et illustrateurs. Déjà en février, la chanson « Koi wa Sensou » (Love is War) était postée sur Nico, en mai « World is Mine » (Worudo izu Main), en juin « Black Rock Shooter » (Burakku Rokku Shutu), (par le D'une manière ou d'une autre, la chanson a été écrite par le compositeur inspiré par l'illustration ( celui ci-dessous ), et l'anime du même nom est sorti 2 ans plus tard, basé sur la chanson), et en août 2008 au Comiket 74, les musiciens ont présenté leur premier album intitulé « Supercell », qui a atteint la 4ème place du hit-parade national.

Le tout premier Rock Black Shooter

En décembre de la même année, le groupe publie sa dernière chanson sur Nico Nico Douga - "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (Quand le premier amour s'en va), après quoi Sony Music a pris les musiciens sous la main. Dernière chanson avec chant Ryo a présenté fin août 2012, c'était "Odds & Ends" (14ème place dans les charts), après quoi il s'est finalement concentré sur le travail avec des chanteurs live...
Presque immédiatement après la sortie du programme, le 21 septembre 2007, la chanson « Packaged » est apparue sur Nico, du groupe Livetune(composé de kz et je suis parti au bout d'un an et demi Kajuki P). Déjà au Comiket 73 en décembre 2007, le groupe présentait l'album « Re:package », qui atteignait la 5e place du classement national. Les musiciens rejoignirent bientôt un autre géant de l’industrie musicale, Victor Entertainment, et sous son aile ils sortirent l’album de remix « Re:Mikus » en 2009 et le single « Yellow » en 2010. En 2012, après avoir rejoint le studio Toy's Factory, déjà seul, kz présente l'album « Tell Your World EP » (4ème place), un an plus tard « Re:Dial » et au printemps 2014 « Decorator EP ». Malgré le travail avec des chanteurs live, il ne semble pas que kz va quitter Mika, malgré le fait que son dernier album, au moment de la rédaction, n'a pris que la 19ème place.
Il n'est pas surprenant que la popularité des albums des « maîtres » de la musique wok soit en déclin ; de nouveaux compositeurs apparaissent, comme une interview extrêmement productive ou une interview avec ses secrets de voix super réalistes.

Le nombre de compositeurs travaillant avec Miku Hatsune ne peut être compté, et Miku elle-même est l'interprète la plus prolifique au monde, avec au moins un nouvel album avec sa voix et d'innombrables singles paraissant chaque semaine. La popularité de la star virtuelle a conquis tous les coins de la planète, des sites d'information pour les fans sont apparus, tels que mikufan.com en anglais et www.. En plus de la région asiatique habituelle, Miku a gagné la plus grande popularité aux États-Unis (merci à une campagne publicitaire agressive), la France et a littéralement balayé l'Amérique latine.

Activités de concerts

Avant l’arrivée d’Hatsune Miku, cette partie aurait certainement fait sourciller. Un programme informatique et soudain des concerts... Cependant, en 2009, la popularité de la star virtuelle était devenue telle qu'il est devenu clair qu'il était temps de la rendre publique... L'équipe Crypton a accepté un nouveau défi et le 22 août 2009 , dans le cadre du festival Animelo été en direct accompagnée de musiciens live, a eu lieu où elle a interprété 2 chansons. Et seulement six mois plus tard, le 9 mars 2010, dans la salle Zepp Tokyo, un concert solo grandeur nature, connu de tous les fans, a eu lieu !

Après cet événement historique, Miku a voyagé dans toutes les grandes villes du Japon, a fait une tournée en Asie et aux États-Unis et a donné 2 à 3 concerts complets avec accompagnement live par an (c'est sans compter concerts basés sur la technologie MMD, sans musiciens) et finalement, en septembre 2015, il s'est produit dans la principale salle de concert du Japon, à. Les Beatles ont été le premier groupe occidental à se produire dans cette salle, Hatsune Miku a été le premier artiste virtuel. Il est tout simplement impossible de ne pas faire de parallèles ! De plus, la chanteuse virtuelle est déjà acceptée comme l'une des leurs dans le monde des musiciens populaires - elle a récemment joué en première partie de Lady Gaga.
En 2012, Miku s'intéresse aux classiques. A la fin de l'année, elle se produit avec l'Orchestre Philharmonique du Japon, et un peu plus tard elle participe (le lien ne fonctionne pas encore) qui est joué au théâtre moins d'un an plus tard. au centre de Paris. Il y avait aussi des projets de musique classique avec la participation des Vocaloids, mais ils n'ont pas eu de suite sérieuse.

MikuMikuDance ou simplement MMD

Modèle MMD TDA Miku

Modèle MMD TDA Miku

Dans le sillage de la popularité de Miku en février 2008 Yu Higuchi a présenté un programme d'animation 3D qui vous permet de créer une danse d'un modèle tridimensionnel de Hatsune Miku et de réaliser une vidéo, y compris avec du son. Le programme est manifestement gratuit, il existe des options en japonais et en anglais et il est facile à apprendre.
Le premier modèle par défaut de Miku est Animasa Miku a été très populaire pendant longtemps et de nombreuses variantes de Miku et d'autres ont été publiées sur cette base. Les modèles à succès peuvent être appelés DT Miku- extrait d'un jeu SEGA et, de manière inattendue, (photo à gauche ) - extrêmement populaire non seulement pour ses propres mérites, mais aussi pour sa facilité d'édition, dont les versions sous la forme non seulement de Miku, mais même de gars, dépassaient clairement plus d'un millier.
Mais, sans aucun doute, le meilleur modèle était (le lien ne fonctionne pas encore) de Maman, qui ne s'appelle rien d'autre que kawaiiloid (du japonais « kawaii » - mignon) !
Le programme était en constante évolution, la possibilité de capturer des mouvements à l'aide du capteur Kinect est apparue, la possibilité de placer Miku dans la Réalité, ainsi que le nombre de modèles (pas nécessairement Miku et pas nécessairement Vocaloids), les scènes où le modèle pouvait jouer, et les objets qu'elle pouvait utiliser ont augmenté. Deux fois par an, presque depuis 2008, Nico Nico organise des concours vidéo Coupe MMD.
Cependant, en mai 2011, le développeur du programme a annoncé qu'il abandonnait son idée. Cela a duré un peu plus de 2 ans, à l'été 2013 Higuchi-san est revenu avec la 8ème version du programme. (À propos, la dernière version du programme au moment de la rédaction est la 9.26/9.26 (64 bits) / décembre 2014)
Et en février 2013, un anime d'origine anglaise, entièrement réalisé avec l'aide de Programmes MMD. Cependant, nous nous sommes un peu éloignés du sujet de notre conversation.

Hatsune Miku et le Festival d'Hiver

La première illustration de Miku dans un style hivernal

Premier croquis de Sakura Miku

Depuis 2010, Miku participe activement (le lien ne fonctionne pas encore) dans la ville de Sapporo. Désormais, le festival est impensable sans une abondance de figurines de glace de Miku, des concerts d'hiver, des expositions et des ventes, ainsi qu'un tramway peint de portraits de Miku. Grâce au Festival d'Hiver, nous avons fait connaissance avec l'image Miku des Neiges, dont les cheveux et les yeux sont d'un bleu plus profond. Dernièrement, sur le design officiel Miku des Neiges Des concours sont organisés entre illustrateurs et le thème du design change chaque année.
Maintenant, j'étais presque prêt à dire que Snow Miku a inspiré les illustrateurs à créer un symbole du printemps - Sakura Miku, mais il s'est avéré que le premier printemps Miku est dans des tons cerise ( photo à droite ) est apparu beaucoup plus tôt - en décembre 2008. Et voici la première version hivernale de Miku ( photo à gauche ) n'est apparu qu'en janvier 2010, apparemment sous l'influence du Festival d'Hiver. La photo ne s'appelle même pas "Snow Miku", mais "Ice Miku". Il existe également une version d'été - Strawberry Miku aux cheveux verts et une version d'automne avec des cheveux couleur thé au lait.

Voix de Miku Hatsune

Initialement, l'étoile virtuelle est apparue avec une banque de voix (la banque est caractérisée par certaines propriétés vocales qui ne peuvent pas être ajustées dans le programme). Mais le 30 avril 2010, un ajout au programme appelé Hatsune Miku Ajouter, composé de six !!! des banques vocales supplémentaires, qui ont considérablement élargi les capacités du programme. Désormais, la voix du chanteur pourrait avoir les nuances suivantes : Soft (voix douce), Sweet (voix claire et enfantine), Dark (voix puissante et émotionnelle), Vivid (voix brillante), Solid (ton fort et clair) et Light (innocent, ton angélique).
En 2011, Crypton a annoncé Version anglaise de Hatsune Miku. Mon Dieu! Ce serait mieux s'il ne faisait pas ça. Fujita-san, le doubleur qui a donné la voix de Miku, n'avait clairement aucun talent pour les langues étrangères. Le travail était très difficile, nous avons même dû envoyer des spécialistes d'Amérique. Néanmoins, 2012 est passée, des enregistrements de démonstration sont apparus qui n'ont résisté à aucune critique, mais à la fin de l'année, le Miku en anglais est apparu, accompagné d'une telle illustration que je ne peux même pas l'imaginer dans cet article. La nouvelle banque de voix a été accueillie très froidement. Ce n'est qu'en septembre 2013 qu'une mise à jour logicielle a été publiée pour la version 3 de Vocaloid, qui comprenait une banque vocale en anglais de qualité acceptable.
Au moment de la rédaction de cet article, à l'automne 2015, le programme de Miku Hatsune était presque mis à jour vers la version 4, du moins les enregistrements de démonstration promettent que la nouvelle version aura beaucoup de succès !

Couverture du premier jeu de la série

Sentant l'odeur de l'argent, la société SEGA n'est pas restée à l'écart et a développé dès l'été 2009 un jeu de rythme mettant en vedette Miku Hatsune et d'autres Vocaloids. L'essence du gameplay est d'appuyer sur certains boutons correspondant à certains symboles qui apparaissent à l'écran en arrière-plan d'un clip particulier.
Le succès commercial a transformé le jeu en une série entière...
Le jeu est initialement sorti sur PlayStation Portable, un an plus tard, Hatsune Miku : Project DIVA Dreamy Theater pour PS3 et Project DIVA 2nd sont sortis. Des variantes de jeux (y compris pour les machines de rue) sont toujours en cours de développement. De nouvelles chansons, costumes, objets apparaissent, les graphismes s'améliorent, des services en ligne apparaissent, mais l'essence du gameplay ne change pas.
En 2012, une version est apparue avec les formes chibi de Miku et ses amis, Projet Mirai pour la plateforme Nintendo 3DS, une suite à cette version du jeu est sortie un an plus tard.
Au cours de la même année 2012, le projet DIVA-F est sorti sur PS VITA et en 2016, la version X était en préparation pour la sortie.
SEGA n'a pas ignoré la plateforme iOS en sortant deux versions mobiles du jeu Miku Flick.
Le système Android est moins chanceux ; la version Hatsune Miku Live Stage Producer ne contient que 25 chansons et aucune mise à jour n'est prévue pour celle-ci...
Le jeu, malgré son évidente simplicité, s'est avéré extrêmement populaire au Japon. En 2014, il s'était vendu à près de 5 millions d'exemplaires. Récemment, le marché s'est considérablement élargi pour inclure les États-Unis, où sont proposés des jeux adaptés (avec sous-titres).

Miku en toutes saisons

Perspectives

Avec toute la diversité des Vocaloids ces derniers temps, Miku est en toute confiance, et de loin, en avance sur ses collègues virtuels, rivalisant sérieusement (au moins au Japon) avec les artistes live. On ne peut admettre que l’effet de nouveauté et l’intérêt pour la technologie aient disparu. Vocaloïde et la star virtuelle elle-même diminue progressivement, néanmoins Hatsune Miku a fermement occupé sa niche dans la culture musicale.
Le sort futur de notre animal préféré dépend en grande partie du développement de la technologie. Cela concerne principalement la visualisation holographique. Des travaux récents dans ce domaine permettront non seulement de faire entrer dans la réalité l'image d'une étoile virtuelle, mais permettront également d'en ressentir le toucher.
Nous devons encore savoir combien de temps il faudra attendre une percée et à quoi mènera l'apparition de nombreux chanteurs aux cheveux verts dans notre monde. Il ne reste plus beaucoup de temps...
Merci Natacha pour votre aide et vos modifications !
Merci pour les précisions au Old Ghost, Dina B, Electric_A….

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En 2007, une chanteuse est née au Japon qui n'annule pas de concerts pour cause de maladie, car elle n'est pas malade du tout. Pendant toutes ces 10 années, elle n'a pas mangé, n'a pas dormi, et en même temps elle ne s'est pas fatiguée. De plus, elle travaille pour ses créateurs sans percevoir de redevances, même si au cours des cinq premières années de sa vie, elle a rapporté à ses propriétaires plus de 10 milliards de yens japonais, soit 120,3 millions de dollars. Elle a participé au spectacle du soir. David Lettermanà la télévision américaine et en première partie de Lady Gaga, mais ne donne ni interviews ni autographes. Et elle aura toujours 16 ans. Le fait est que l'une des pop stars les plus populaires (non seulement au Pays du Soleil Levant, mais aussi dans certains autres pays du monde) Hatsune Miku créé à l’aide de la technologie informatique. C'est un personnage de dessin animé, ou plutôt une Vocaloid.

C'est le nom donné aux interprètes virtuels dessinés dans les traditions de l'animation et du chant japonais à l'aide du programme informatique du même nom (Vocaloid) développé par la société Yamaha. Hatsune Miku compte environ 70 « frères et sœurs » virtuels : Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​​​Diva. Il y a même un Vocaloid Katioucha, créée jusqu'à présent uniquement pour plaisanter (une vidéo circule sur Internet où elle interprète "Katyusha" en russe avec un fort accent japonais). Mais le plus célèbre et le plus populaire est bien sûr Hatsune Miku.

Des sommes importantes ont été investies dans sa promotion. Son image est utilisée dans la publicité, les jeux informatiques, les films d'animation, les bandes dessinées et elle est vendue comme poupée jouet. Le plus étonnant, c'est qu'elle donne des concerts qui font toujours salle comble. Pendant 10 ans, Hatsune n'a donné que 50 concerts à travers le monde. Comme elle se produit rarement, son concert est toujours un événement pour les fans.

La performance de l'artiste virtuel est un spectacle techniquement complexe dans lequel des musiciens sur scène jouent des instruments de musique en direct, et le chanteur Hatsune est projeté à l'aide de projecteurs 3D sur un écran installé sur scène. L'image du chanteur s'avère tridimensionnelle. Le chanteur d'hologrammes n'agit pas faux, ne communique pas avec le public, mais travaille tout au long du concert comme une poupée informatique remontée. Mais cela ne dérange pas le public - ils l'applaudissent avec un délice sauvage. "Je pense que la popularité d'Hatsune Miku repose sur le fait qu'elle peut chanter dans n'importe quel style (rock, pop, opéra, romances japonaises - enka et même chansons amateurs) et qu'elle possède une large palette vocale qu'aucun artiste vivant au monde n'a. ", a déclaré "AiF" Japonais, employé de l'Université fédérale d'Extrême-Orient Yasue Yamana.

Grâce à la disponibilité du programme Vocaloid (le coût de la dernière 4ème version n'est que de 10 000 roubles), le répertoire de Hatsune Miku comprend 100 000 chansons de différents genres. Toute personne maîtrisant le programme Vocaloid élargit le répertoire du chanteur.

Qu’est-ce que Vocaloïde ?

Le programme Vocaloid synthétise une voix humaine vivante à partir de fragments vocaux prélevés sur des artistes « donneurs » vivants (ou « seiyuu » en japonais - doubleurs). Les « donneurs » de voix pour les Vocaloids peuvent être à la fois des artistes populaires au Japon et des acteurs japonais connus uniquement d'un cercle restreint. Mais le plus souvent, les « donateurs » préfèrent rester anonymes. Hatsune Miku a donné sa voix Comédienne japonaise Saki Fujita.

Les créateurs ont « revitalisé » la pop star autant que possible, en plus de son âge, en lui donnant même du poids et de la taille. Elle pèse 42 kg et mesure 142 cm. Un utilisateur japonais, caché sous le surnom de Negipoyoc, a développé un programme (MikuMikuSoine) qui permet même aux fans de dormir (sans avoir de relations sexuelles) avec Hatsune Miku. Bien entendu, tout cela est conditionnel. La seule chose qui n'est pas conventionnelle, c'est la somme d'argent folle qu'Hatsune apporte aux créateurs et en même temps il n'est pas capricieux, comme les artistes vivants. Est-ce l’avenir du show business ? Le nom du chanteur est déchiffré : "hatsu" - "premier", "ne" - "son", "miku" - "futur", c'est-à-dire "le premier son du futur". Après tout, comme c'est pratique - j'ai dessiné l'artiste sur l'ordinateur, enregistré ses chansons à l'aide du programme Vocaloid et envoyé la nouvelle star faire une tournée des villes et des villages. Et si l’artiste n’avait pas d’âme, mais qu’il chantait mieux que n’importe quel artiste vivant ?

L’idée de créer un artiste virtuel n’est bien entendu pas nouvelle. Vous vous souvenez du film «Who Framed Roger Rabbit» (1988), dans lequel, aux côtés d'acteurs ordinaires ordinaires, le dessin animé Roger Rabbit «jouait». Ou encore le film de science-fiction "Simone" (2002) avec Al Pacino, où dans l'histoire se trouve le réalisateur Taranskià l'aide d'un programme informatique, il crée une actrice virtuelle Simone, qui devient incroyablement populaire. Les Vocaloids finiront-ils par supplanter les artistes live s’ils deviennent de plus en plus populaires et rapportent d’énormes sommes d’argent ?

Tout d’abord, Hatsune Miku a conquis le Japon, suivi par la conquête des États-Unis, du Mexique et de la Chine.

Avez-vous été émerveillé et oublié ?

"Les gens vont au spectacle Hatsune Miku pour la même raison qu'ils vont se voir dans un miroir déformant ou monter sur une grande roue", a déclaré AiF. producteur de musique Leonid Burlakov, qui a participé à la promotion de Mumiy Troll et Zemphira. — On peut aussi comparer l'intérêt qu'il suscite avec le phénomène des hôtels de Tokyo. Il n’y avait pas de chansons, mais il y avait un « extraterrestre vivant » que tout le monde voulait voir. Ils ont regardé, émerveillés et... ont oublié. Et pour remplacer les artistes vivants, il faut du vrai talent et des chansons. Puisque derrière cet artiste holographique se trouvent les mêmes compositeurs qui ont d’abord essayé de promouvoir leur musique avec des chanteurs live, et apparemment cela n’a pas très bien fonctionné, ils ont décidé d’utiliser cette technologie. Suivant Kurt Cobain(chanteur et guitariste du groupe « Nirvana ») ou Zemfira balayeront de la tête des auditeurs tout ce pseudo-nouveau produit technologique avec une seule vraie chanson.

Qui sait? Après tout, il y a un spectacle avec Michael Jackson sous forme d'hologramme. Ceux qui n’ont pas vu le roi de la pop se produire de son vivant aiment assister à ces représentations. Pendant ce temps, en avril 2017, le premier ballet Vocaloid « Dr. Coppelius" avec le New Japan Philharmonic Orchestra, qui ne mettra pas en vedette un seul danseur de ballet en direct. Peut-être que le moment viendra où n’importe quel artiste préféré pourra être commandé chez vous sous la forme d’un hologramme virtuel. Et ce sera bien moins cher que d'aller à son concert live.

Hatsune Miku est une chanteuse virtuelle japonaise créée par Crypton Future Media le 31 août 2007. Pour synthétiser sa voix, la technologie est utilisée pour échantillonner la voix d'un chanteur live, à savoir le programme Vocaloid de Yamaha. Le donneur de voix était le japonais seiyuu Saki Fujita. Il a été publié pour la première fois sur le moteur Vocaloid2, puis Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid) a été ajouté et a également été réédité sur le moteur Vocaloid3. Les disques contenant les chansons de Miku ont remporté les premières positions dans les charts japonais. Aussi, grâce à la technologie d'holographie laser 3D, elle donne des concerts en direct.

Miku Hatsune a 16 ans, mesure 1 m 58 cm et pèse 42 kg. La couleur des cheveux et des yeux est vert-bleu. Le nom Hatsune Miku se compose de trois mots : First (Hatsu), Sound (Ne) et Future (Miku). Cela peut être grossièrement traduit par « Le premier son du futur ». Afin de comprendre tous les aspects de l'apparence de Miku, vous devez comprendre le fait qu'elle est d'abord apparue comme une sorte de mascotte du programme Vocaloid, et seulement ensuite, avec une popularité croissante, elle est allée « nager librement », devenant une semi-indépendante. personnage, restant néanmoins, la mascotte de Vocaloid.

Hatsune Miku EXPO 2015 dans ShangHai version complète.
Le programme Vocaloid est essentiellement un synthétiseur de chant humain. Elle était initialement impopulaire jusqu'à ce que Crypton Future Media décide de créer une mascotte officielle pour la prochaine génération de produits (une mascotte est tout personnage reconnaissable qui représente une école, une équipe sportive, une communauté, une unité militaire, un événement ou une marque). Bien entendu, la mascotte de Crypton devait mettre en œuvre le concept principal de l’entreprise : chanter. Ainsi, Hatsune Miku est née.

La tâche de créer une image de Miku a été confiée à l'artiste Kei Garo. Lorsque Kei a pris l'apparence de Hatsune, ses seules directives étaient qu'elle était une androïde et que sa palette de couleurs devait être basée sur la signature de couleur turquoise du synthétiseur Yamaha.

Au départ, Miku pouvait avoir une variété de coiffures, mais Kei a opté pour des tresses après avoir essayé différentes options. Crypton a officiellement créé le « passeport » de Miku. Cependant, il ne contient que ses paramètres physiques et techniques. Crypton a décidé de ne pas travailler sur les caractéristiques de personnalité de Miku, ce qui leur permet désormais de créer des traits situationnels qui conviennent le mieux à une chanson ou un concert particulier.

Chaque nouvelle voix du programme Vocaloid a été créée sur la base des voix de chanteurs et chanteurs vivants. Ceux qui se trouvaient devant le microphone répétaient tous les sons, que le programme devait ensuite assembler en chansons, comme si on composait une mosaïque de morceaux.

Mais une simple combinaison mécanique de sons ne donnera pas de bons résultats et un chant « fiable ». Le programme Vocaloid, en plus d'apparier des fragments sonores, peut modifier automatiquement ou manuellement de nombreux paramètres de voix au cours d'une chanson - de la hauteur au vibrato. Grâce à cela, par exemple, Vocaloid est capable d'atteindre des notes plus hautes que la personne qui lui a donné sa voix.

Les ventes initiales de Vocaloid sous le patronage de la mascotte Hatsune Miku étaient si élevées que les capacités de Crypton étaient même en retard par rapport à la demande. Au cours des 12 premiers jours de vente, environ 3 000 exemplaires du programme ont été vendus.

À l’échelle mondiale, cela représente environ une vente sur 250 dans l’industrie des logiciels musicaux. Le 12 septembre 2007, Amazon.co.jp a annoncé des ventes de Hatsune Miku totalisant 57 500 000 yens, ce qui en faisait le logiciel le plus vendu à l'époque.

Hatsune Miku ne chante qu'en japonais, malgré cela, la chanteuse devient populaire dans le monde anglophone. Elle a par exemple ouvert les concerts de Lady Gaga lors de sa tournée mondiale en 2014.

Hatsune Miku & Megurine Luka - Magnet Live à Tokyo Japon