Je veux aller au fond de tout. « Dans tout, je veux aller à l'essentiel » : le poème lyrique de Pasternak sur les secrets de l'être

Le poème « Dans tout ce que je veux réaliser… » est un exemple des paroles philosophiques de Boris Pasternak. Dans cette œuvre, le poète tente de s'identifier et de trouver une formule qui exprime son moi intérieur. Cette œuvre est une sorte de manifeste, qui occupe une place centrale dans la collection « Quand ça s’éclaircit ».

L’ouvrage « Dans tout ce que je veux réaliser… » a été écrit en 1956. Le livre dans lequel ce poème était inclus n’a été publié qu’après la mort de l’auteur, en 1961.

Cette œuvre a été créée en période difficile, lorsque la personnalité de Pasternak était perçue de manière ambiguë. Il a été accusé de s'écarter d'une idéologie commune unifiée et a soigneusement recherché des intonations antisoviétiques dans ses lignes. prix Nobel L’année 1958 a considérablement intensifié la persécution. En fait, les opus poétiques se sont révélés être la seule chance d’exprimer le sentiment de mélancolie le plus profond et le plus douloureux.

Genre, direction et taille

Comme nous l'avons déjà noté, le poème fait référence à paroles philosophiques. Il est difficilement possible d'attribuer ce travail à une direction spécifique. Après avoir analysé les moyens individuels expression artistique, nous pouvons conclure qu'il y a ici des caractéristiques de l'acméisme, puisque les choses sont appelées par leurs noms propres, et caractéristique principale– l'absence d'ambiguïté et d'exactitude sémantique. Même dans la première strophe, indiquant que le héros lyrique « en tout... veut aller à l'essentiel », le concept de « tout » est révélé plus en détail : « Dans le travail, à la recherche d'un chemin, / dans la tourmente sincère …” Dans ce poème, il n'y a pas d'abstractions métaphysiques et de musicalité soigneusement calibrée caractéristiques du symbolisme, ainsi que de l'absurdité et de l'hyperbolisation, auxquelles les représentants du futurisme ont souvent eu recours. À une certaine période de son œuvre, Pasternak appartenait à l'organisation Centrifuge, et dans ses poèmes ultérieurs, l'idée principale de leur manifeste est également perceptible : exalter l'art, en le transformant en quelque chose d'éternel. Cependant, il me semble que si nous considérons un poème spécifique, alors dans sa simplicité aphoristique, on peut trouver exactement l'intonation acméiste.

Le motif rythmique « Dans tout ce que je veux atteindre… » est créé en alternant tétramètre iambique et bimètre iambique, ainsi que des rimes masculines et féminines.

Composition

Nesterova Elena :

Bientôt, je suis tombé sur une prestation ces cours.

Comment rédiger un essai final pour la note maximale ?

Nesterova Elena :

J'ai toujours abordé mes études de manière très responsable, mais j'ai eu des problèmes avec la langue et la littérature russes dès la première année, j'ai toujours obtenu des notes C dans ces matières ; Je suis allé chez des tuteurs et j'ai étudié seul pendant des heures, mais tout était très difficile. Tout le monde disait que je « ne l’avais tout simplement pas reçu »…

3 mois avant l'examen d'État unifié (2018), j'ai commencé à rechercher différents cours de préparation aux examens sur Internet. J'ai tout essayé et il semblait y avoir des progrès, mais la langue et la littérature russes étaient très difficiles.

Bientôt, je suis tombé sur une prestation, où ils préparent professionnellement l'examen d'État unifié et l'examen d'État. Vous ne le croirez pas, mais en 2 mois, en étudiant sur cette plateforme, j'ai réussi à passer l'examen d'État unifié en littérature avec 91 points ! Plus tard, j'ai appris que ces cours sont distribués à l'échelle fédérale et sont actuellement les plus efficaces en Russie. Ce que j'ai le plus apprécié, c'est que la préparation est facile et détendue, et que les professeurs du cours deviennent presque amis, contrairement aux tuteurs ordinaires qui ont un sens exagéré de leur propre importance. En général, si vous devez vous préparer à l'examen d'État unifié ou à l'examen d'État (dans n'importe quelle matière), je le recommande vivement ces cours.

La composition est extrêmement simple. La première strophe donne le ton général et formule l'idée principale du poème. Ensuite, le poète élargit sa pensée, réalisant l'impuissance mot poétique, dans lequel il est impossible d'accueillir toutes les subtilités du monde environnant et intérieur.

L'idée principale est complétée par la dernière strophe, qui souligne la double nature de tout art de haute qualité: « jeu et tourment ».

Images et symboles

Pasternak aborde le sujet musique classique, qui est non seulement immortel, mais aussi capable de capturer avec son énergie de nombreux détails et beautés de la vie. Chopin devient la personnification de l'idéal, absorbant le pouvoir de l'être et l'exprimant à travers les sons.
L'image d'une corde d'arc tendue est l'harmonie musicale d'une œuvre d'art, reflétant la grandeur de la vie.
Le monde poétique se transforme en un jardin rempli de fleurs, d'odeurs de plantes et de bruits d'orage - c'est ce qui relie ce poème au symbolisme, qui s'efforce de créer des images qui touchent tous les sens.

Thèmes et ambiance

Le thème principal est la recherche d'une formule pour créer une œuvre d'art. Le poète se rend compte qu'atteindre la perfection n'est possible qu'en comprenant le secret de la nature et de tous les êtres vivants. Ce poème est une sorte de conclusion de toute l’œuvre de Pasternak. En réfléchissant au thème de la création d'un idéal poétique, l'auteur aborde également une autre question - l'incapacité d'exprimer les détails de la vie avec des mots, c'est pourquoi l'ambiance de l'œuvre est saturée de regret. Cette pensée est confirmée par l'exclamation : « Oh, si seulement je pouvais… ».

L'auteur révèle également le thème du poète et de la poésie, et dans son paradigme de pensée, le poète est l'otage de la poésie, car dans les mots il ne peut pas toujours aller au fond de l'essence, il reste quelque chose d'amer et d'inexprimable qui ne peut échapper à l'âme dans le carcan de la parole.

idée principale

L'idée principale est le désir de percer le mystère de la vie et d'en saturer chaque son du poème. Le héros lyrique veut dériver des lois et une formule générale pour l'idéal créateur. Un exemple est Chopin, qui a réussi à mettre « miracle vivant”.

Signification vie créative Pasternak - atteindre la limite des possibilités poétiques, extraire tous les sens et toutes les couleurs du mot et le présenter au lecteur afin qu'il ressente chaque intonation, comprenne chaque retrait entre les lignes.

Moyens d'expression artistique

Dans ce poème, Pasternak professe une philosophie de simplicité. Par conséquent, tant sur le plan de la composition qu'artistiquement, l'œuvre est agencée sans originalité inutile ni motifs métaphoriques.

Le héros lyrique appelle les choses par leur nom propre, désignant précisément les moyens par lesquels il pourrait atteindre la perfection. Les épithètes sont très précises : « trouble de cœur », « corde tendue », etc. Au centre se trouve une comparaison à grande échelle de la poésie avec jardin fleuri. Le poète utilise l'allitération pour créer du son.

Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !

Le thème de l'inspiration poétique, le but du poète et de la poésie, le thème de la vocation a préoccupé Pasternak tout au long de sa vie. Cela se reflète dans les poèmes années différentes: « La définition de la poésie » (1919), « Oh, si seulement je savais que cela arrive… » (1932), « Hamlet » (1946), « Dans tout je veux aller à l'essence même... » (1956), « Être célèbre laid… » (1956), etc.

Tournons-nous vers le poème de Pasternak « Dans tout ce que je veux réaliser… », qui peut sans aucun doute être considéré comme une compréhension de la vie et chemin créatif. En même temps ceci réflexion philosophique sur la vie en général, sur le destin qui s'est développé et celui qui aurait pu être ; sur la possibilité d'un chemin différent dans la poésie.

La surprise d’avoir un « mystérieux don de la parole » ! n'a jamais quitté Pasternak. Au fil des années, sa poésie se remplit de plus en plus de cette profonde sagesse philosophique, pour l'expression de laquelle des mots simples, clairs et tout à fait ordinaires sont les mieux adaptés. Mais une ombre de doute s’insinue encore parfois dans ses poèmes : a-t-il disposé du cadeau inestimable qui lui était destiné ? Et n'est-ce pas pour cela que le tourment du « triomphe acquis » ne donne pas la paix au poète ?

Écoutons une lecture expressive du poème.

Je veux tout atteindre
À l’essentiel.
Au travail, à la recherche d'un moyen,
En chagrin.

À l'essence des jours passés,
Jusqu'à leur raison,
Aux fondations, aux racines,
Au coeur.

Je prends toujours le fil
Destins, événements,

Complétez l'ouverture.

Oh si seulement je pouvais
Bien qu'en partie
J'écrirais huit lignes
À propos des propriétés de la passion.

Des iniquités, des péchés,
Courir, courir après,
Accidents pressés,
Coudes, paumes.

J'en déduirais sa loi,
Ça commence
Et j'ai répété ses noms
Initiales.

Je planterais des poèmes comme un jardin.
Avec tout le tremblement de mes veines
Les tilleuls y fleuriraient à la suite,
Filet unique, à l'arrière de la tête.

J'apporterais le souffle des roses en poésie,
Souffle de menthe
Prairies, carex, champs de foin,
Les orages grondent.

Alors Chopin a investi une fois
Miracle vivant

Dans vos croquis.

Triomphe obtenu
Jeu et tourment -
Corde tendue
Arc serré.

Passons au thème du poème. Il ne suscite aucun doute parmi les gars - le but de la poésie, le sens de la vie du poète.

- Quel est son nom? idée principale? Quel est le sens de sa vie pour le poète ?

Tout est subordonné au désir d'exprimer avec plus grande force la chose la plus intime, ouvrir l’âme – la vie du poète est à la limite et au-delà des limites du possible, à la limite des sentiments, des pensées, de la respiration. Et ce ne sont pas que des mots, pas seulement un credo poétique, mais la vie elle-même, reflétée dans la poésie, confirmée par chaque pas, chaque ligne :

Je veux tout atteindre
À l’essentiel.
Au travail, à la recherche d'un moyen,
En chagrin.

Le but du poète n'est pas seulement de pénétrer dans l'essence phénomènes de la vie et des événements, les comprendre, les transmettre au lecteur, mais aussi se comprendre soi-même, son âme, se connaître soi-même, la recherche éternelle du sens de la vie, la recherche de la vérité.

Aller à l'essentiel, au plus important, trouver la vérité en tout : « dans le travail » - la créativité ; « à la recherche du chemin » - le chemin vers le monde et vers soi-même ; « dans la tourmente du cœur » - paix propres sentiments et un état d'esprit en constante évolution.

Il est difficile de ne pas être d'accord avec N.Ya Mandelstam : « Le travail d'un poète est la connaissance de soi, il cherche toujours la réponse à sa vie.

— Comment le poète apparaît-il devant nous ? Quel genre de personne est-ce ? Quelle est sa particularité, sa différence avec les gens ordinaires ?

Le poète ne peut s’empêcher de se préoccuper des questions éternelles de l’existence. Quelle est la vérité? À quoi ça sert vie humaine? Pourquoi le poète crée-t-il ? la phrase « Dans tout ce que je veux atteindre / À l'essence même… » « exprime parfaitement l'attitude de Pasternak envers la poésie, envers son essence...

Pour lui, la poésie est un organe de perception du monde et une manière d'exprimer l'intégrité de la vie... Le désir du poète de pénétrer

À l'essence des jours passés,
Jusqu'à leur raison,
Aux fondations, aux racines.
Au coeur.

—Peut-on dire que nous parlons du passé ? Pourquoi?

Faisons attention à la date à laquelle le poème a été écrit - 1956. Boris Pasternak a plus de soixante ans. N'est-ce pas parce que le poète est si partial envers lui-même que le moment est venu de faire le bilan ?

Notons que l'anaphore renforce la sensation de profondeur, de pénétration en et en soi, dans le temps, dans l'espace.

La série métaphorique cachée dans le quatrain n'est pas immédiatement visible : temps - eau - terre. « Le temps passe vite », disons-nous, sans penser à la métaphore habituelle. Le temps est de l’eau (« les jours passés ») qui est entrée dans le sol, dans les profondeurs, dans les racines, dans le noyau.

Faisons attention à la coloration stylistique de la métaphore. « The Passed Days » semble solennel, voire majestueux. C’est ce qu’on dit du temps qui s’écoule doucement, mais qui est malheureusement irréversible. Il y a aussi le sentiment d'une vie vécue (pas en vain !).

— Il est facile de remarquer que le rythme du poème s'accélère et augmente quelque peu à chaque strophe. Pourquoi pensez-vous? Quelle est la particularité du style poétique de Pasternak ?
tu peux le voir ici ?

Nous sentons que le mot peine à suivre la pensée. Le flot délicieux de la conscience poétique submerge, couvre d'une vague et ne donne aucun répit. Cela se reflète dans la syntaxe - l'abondance de phrases avec des membres homogènes non reliés par des conjonctions.

Parfois, la phrase de Pasternak ne comprend que des membres homogènes. Nous demandons aux étudiants de donner des exemples pour étayer ce qui a été dit.

— Quelles lignes peuvent être considérées comme une expression du credo de la vie du poète ? Pourquoi?

La réponse est évidente. L'intérêt pour la vie, le désir de tout comprendre, d'expérimenter profondément, d'éprouver l'amour, d'atteindre des objectifs élevés - tout cela se trouve dans la troisième strophe, exprimant le credo de la vie du poète :

Je prends toujours le fil
Destins, événements,
Vivez, pensez, ressentez, aimez,
Complétez l'ouverture.

— Réfléchissez à la raison pour laquelle les verbes portent la principale charge sémantique. Rapidité des verbes (« vivre », « penser », « ressentir », « aimer », « accomplir »)
transmet le sens de la vie de Pasternak, en mettant l’accent sur le désir de vivre pleinement et richement.

Le mot « vivre », étant le centre sémantique de la strophe, contient tous les concepts ultérieurs : vivre signifie agir dans son temps, sans remettre la vie à plus tard, « saisir le fil » des événements et des destins. Toutes les strophes du poème sont enfilées sur ce fil métaphorique (comme des perles).

Le mot de Pasternak contient bien plus que ce qui se trouve en surface ; il évoque parfois des associations inconnues du lecteur. Le désir de couvrir le plus possible, de ne pas manquer l'essentiel, le significatif, oblige le poète à sélectionner très précisément les mots à l'aide desquels on peut voir son monde, sentir les odeurs, voir les couleurs, entendre les sons, tomber amoureux de la musique et des gens :

Je planterais des poèmes comme un jardin.
Avec tout le tremblement de mes veines
Les tilleuls y fleuriraient à la suite,
Filet unique, à l'arrière de la tête.
J'apporterais le souffle des roses en poésie,
Souffle de menthe
Prairies, carex, champs de foin,
Les orages grondent.
Alors Chopin a investi une fois
Miracle vivant
Fermes, parcs, bosquets, tombes
Dans vos croquis.

Il y a tellement de noms dans ce poème qui sont nécessaires pour désigner des objets et des concepts importants pour le poète ! Quelles épithètes : « dans la tourmente du cœur », « un miracle vivant », « triomphe accompli » !

Le poème est rempli d'odeurs préférées, d'odeurs d'inspiration : « jardin », « les tilleuls fleuriraient », « souffle de roses », « souffle de menthe », « prairies », « carex », « fenaison ». Il contient les sons de la nature (orages) et les sons de la musique de Chopin, qui parlait tant à l’âme du poète.

La comparaison avec la musique de Chopin n'est pas fortuite. La poésie est la même chose que la musique. Il est presque impossible de définir son essence avec des mots. Boris Pasternak, le poète des sensations et de la « belle éloquence », a réussi un jour à exprimer cela dans une formule verbale délicieuse :

C'est un sifflet sympa,
C'est le cliquetis des morceaux de glace pressés.
C'est la nuit qui glace la feuille,
Il s'agit d'un duel entre deux rossignols.

Pasternak, qualifiant Chopin de réaliste en musique, qui, créant composition musicale, y introduisait des objets du monde environnant et parlait de lui-même - un réaliste en poésie, qui faisait de la vie quotidienne son sujet. Boris Pasternak a écrit à propos de Chopin : « Son œuvre est tout à fait originale. » Et plus loin : « …Chopin a regardé sa vie
comme instrument de connaissance de toute vie dans le monde... »

Il semble que cela puisse également être attribué à Pasternak, qui a également fait de sa vie un instrument de connaissance du monde qui l'entoure et dans tous les domaines. Vie courante J'ai vu son faible charme et son caractère unique et je l'ai révélé à nous, les lecteurs.

Plusieurs strophes sont unies par le thème de l'amour et de la passion. Ce sujet est si passionnant que le poète n'a pas assez de souffle, les lignes sont écrites avec enthousiasme, devenant de plus en plus courtes. Parfois, ils consistent en un ou deux mots. La passion qui envahit une personne se reflète dans le vocabulaire (« courir », « courir », « pressé ») et dans structure grammaticale des offres:

Oh si seulement je pouvais
Bien qu'en partie
J'écrirais huit lignes
À propos des propriétés de la passion.
Des iniquités, des péchés,
Courir, courir après,
Accidents pressés,
Coudes, paumes,
J'en déduirais sa loi,
Ça commence
Et j'ai répété ses noms
Initiales.

- Regardons ces lignes de plus près. Le poète utilise humeur conditionnelle. Pourquoi pensez-vous?

Une autre option de vie ? Des doutes sur vous-même, poète des plus talentueux ? Un poète pleinement conscient de son importance ? Ou un profond sentiment d’insatisfaction ?

Conviction interne au niveau subconscient : il y a des poètes qui sont indéniablement supérieurs, des poètes qui sont des idéaux inaccessibles. Et pourquoi exactement huit lignes ? Peut-être huit vers, semblables aux brillants huit vers d’A.S. Pouchkine ? Pudeur ou regret face à ce qui n'est pas écrit, imparfait, inachevé ?

L'impuissance devant le pouvoir du sentiment, l'incapacité de décrire avec des mots toutes les nuances de la passion, qu'est-ce qui devient soudain plus clair avec l'âge, l'avènement de la maîtrise et de la sagesse de la vie ?

5 (100%) 2 voix

Boris Pasternak est connu non seulement comme poète lyrique, mais aussi comme poète-philosophe, essayant de trouver une place sous le ciel et de monter vivant sur l'échafaud de la connaissance. La recherche de l’essence de l’existence est clairement visible dans le poème « Je veux tout atteindre », écrit par Pasternak en 1956.

Dès les premières lignes, il est clair que Boris Leonidovitch n'est pas prêt à se contenter d'une partie, mais veut connaître le tout, voir l'essence de la vie :

Je veux tout atteindre
À l’essentiel.
Au travail, à la recherche d'un moyen,
Dans le chagrin.

Pour ce faire, vous devez découvrir l'essence des jours passés, trouver leur cause, leurs racines et leur noyau, sinon la réponse ne sera pas complète. Après avoir appris l'essence de ce qui se passe, vous pouvez la partager en poésie et en prose, ouvrir de nouvelles mélodies de connaissance au lecteur et devenir pour lui une boussole et un guide dans la vie.

Le poète veut ne pas perdre le fil de la recherche, tout en faisant des découvertes, en continuant à aimer, à penser et à ressentir. Tout ne peut pas être vu, compris et transmis aux autres en même temps ; cela demande du temps, de la vocation et du dévouement. À titre d'exemple, Pasternak montre son désir d'écrire sur les propriétés de la passion, qui vit dans l'âme de chacun, mais ne révèle pas à chacun sa véritable compréhension.

Oh si seulement je pouvais
Bien qu'en partie
J'écrirais huit lignes
À propos des propriétés de la passion.

Dans le poème que j'analyse, Pasternak dit que la poésie doit refléter la vie dans toute sa plénitude de couleurs. La poésie entrera dans l'âme du lecteur s'il y a des coups de tonnerre et un souffle de menthe. Si les lignes sont écrites sèchement et que l'auteur ne peut pas comprendre les raisons et le but de l'écriture, alors la poésie ne sera pas demandée - elle naîtra morte et ne pourra pas prendre vie dans l'esprit du lecteur.

Dans ses poèmes, Pasternak nous encourage à chercher le sens de la vie, à rester humain à tout moment et à apprendre à évaluer notre Le chemin de la vie. L'appel s'adresse aussi bien au lecteur ordinaire qu'aux collègues de l'atelier de poésie.

Trouver l'essence de la vie n'est pas donné à tout le monde, mais en restant dans une recherche éternelle, vous pouvez voir les étincelles de la vérité et atteindre l'harmonie. Relativement une personne créative Cette règle est impérative, sinon il n’y aura rien à écrire et rien à transmettre aux générations futures.

La rime du poème est harmonieuse, les vers sont faciles à retenir, mais avec toute la mélodie qu'ils cachent en eux-mêmes sens profond, que le grand poète russe tente de nous transmettre dans l'harmonie des paroles.

Je veux tout atteindre
À l’essentiel.
Au travail, à la recherche d'un moyen,
Dans le chagrin.

À l'essence des jours passés,
Jusqu'à leur raison,
Aux fondations, aux racines,
Au coeur.

Tout en saisissant le fil
Destins, événements,
Vivez, pensez, ressentez, aimez,
Complétez l'ouverture.

Oh si seulement je pouvais
Bien qu'en partie
J'écrirais huit lignes
À propos des propriétés de la passion.

Des iniquités, des péchés,
Courir, courir après,
Accidents pressés,
Coudes, paumes.

J'en déduirais sa loi,
Ça commence
Et j'ai répété ses noms
Initiales.

Je planterais des poèmes comme un jardin.
Avec tout le tremblement de mes veines
Les tilleuls y fleuriraient à la suite,
Filet unique, à l'arrière de la tête.

"Je veux tout réaliser..."