Shapovalova Irina Anatolyevna, professeur de langue et littérature russes

gymnase n°3 de Belgorod

Tragédie romantique de F. Schiller « Les Voleurs »

Étude de cours

Cible: contribuer à façonner la compétence sociale des étudiants.

Tâches pour développer les compétences des étudiants :

Éducatif et cognitif (pour mettre en pratique les compétences d'analyse indépendante de textes ; continuer à travailler sur le développement des capacités créatives des étudiants) ;

Communicatif (coopérer, aider les autres, participer à des travaux de groupe, échanger des informations) ;
- informationnel (rechercher, analyser et sélectionner en toute autonomie l'information, la structurer, la transformer, la sauvegarder et la transmettre) ;
- l'auto-amélioration personnelle (analyser vos réalisations et vos erreurs, détecter les problèmes et les difficultés dans les messages des camarades de classe, vous apporter une assistance et un soutien mutuels dans des situations difficiles, évaluer et réévaluer de manière critique les résultats de vos activités)

Pendant les cours

Vive le grand Schiller,

noble défenseur de l'humanité !

V. Belinsky

I.A. Bon après-midi Chers invités, aujourd'hui nous vous invitons à une leçon de recherche. Notre cours prendra la forme d'une réunion du conseil artistique du théâtre de 7e B, puisque la conversation ne portera pas seulement sur une œuvre littéraire, mais sur le théâtre, où l'art des mots et le théâtre se confondent. Nous parlerons de la tragédie romantique de Schiller. C'est à l'époque de Schiller que les répétitions sur table furent introduites pour la première fois dans la pratique théâtrale. Nous essaierons d'adhérer à l'esthétique fondamentale du romantisme théâtral : l'imagination et le sentiment.

Nous allons essayer de prouver que la tragédie « Les Voleurs » de Friedrich Schiller peut être classée parmi les tragédies romantiques.

Voici un cluster qui contient les traits du romantisme et du classicisme. Au fur et à mesure que la leçon progresse, notez les caractéristiques inhérentes à la tragédie en question, prenez des notes sur les personnages des personnages. Pendant le cours nous essaierons de répondre aux questions : Qu'est-ce qu'une œuvre romantique ? Quels sentiments les personnages principaux de la pièce ont-ils évoqués ? Avons-nous besoin des pièces de Schiller dans les temps modernes ou sont-elles devenues une histoire profonde ?

Eh bien, nous ouvrons le rideau impromptu. Un mot de l'assistante réalisatrice Kamenskaya Darina, qui nous rappellera le début du drame. Lors de sa prestation, elle sera rejointe par des comédiens qui tenteront de transmettre le but ultime de leur image. Veuillez noter que la tragédie de Schiller est une tragédie romantique. Le romantisme a eu une énorme influence sur le développement du jeu d'acteur : pour la première fois dans l'histoire, le psychologisme est devenu la base de la création d'un rôle. Le style d'acteur rationnellement vérifié du classicisme a été remplacé par une émotivité intense, une expression dramatique vive, une polyvalence et une incohérence dans le développement psychologique des personnages.

Darine. L'action se déroule en Allemagne, contemporaine de l'auteur de la pièce. L'intrigue se déroule sur deux ans.

L'intrigue est basée sur une tragédie familiale. Dans le château familial des barons von Moor vivent le père, le plus jeune fils, Franz, et l'élève du comte, la fiancée du fils aîné, Amalia von Edelreich. Le début est une lettre que Franz aurait reçue d'un « correspondant de Leipzig », qui raconte la vie dissolue de Karl von Moor, le fils aîné du comte, qui est à l'université de Leipzig. Le vieux von Moor, attristé par la mauvaise nouvelle, permet à Franz d'écrire une lettre à Karl et de l'informer que le comte, en colère contre le comportement de son fils aîné, le prive de son héritage et de sa bénédiction parentale.

A cette époque, à Leipzig, dans la taverne où se réunissent habituellement les étudiants de l'Université de Leipzig, Karl von Moor attend une réponse à sa lettre à son père, dans laquelle il se repent sincèrement de sa vie dissolue et promet de continuer à faire entreprise.

/Lecture d'un passage/

Schwartz(Court vers lui.) Frère ! Frère! Lettre, lettre ! (lui tend une lettre. Moore l'ouvre précipitamment). Qu'est-ce qui ne va pas? Tu es plus blanc que la craie.

Karl Moore. La main de mon frère !

Moore laisse tomber la lettre et s'enfuit comme un fou. Tout le monde se lève.

Rouleau(le suivant). Moore ! Où vas-tu, Moore ? Qu'est-ce qui t'est arrivé?

Grimm. Qu'en est-il de lui? Qu'en est-il de lui? Il est pâle comme la mort.

Schweitzer. Cela doit être une bonne nouvelle. Voyons!

Rouleau(prend une lettre par terre et la lit). « Malheureux frère ! Je dois vous informer brièvement que vos espoirs n'ont pas été justifiés. Allez, vous dit votre père, là où vos actes honteux vous mènent. Ensuite, il me dit de vous dire de ne pas espérer lui demander pardon à genoux si vous ne voulez pas vous régaler de pain et d'eau dans les sous-sols de ses tours jusqu'à ce que vos cheveux poussent comme des plumes d'aigle et que vos ongles deviennent comme ceux d'un oiseau. les griffes. Ce sont ses propres mots. Adieu pour toujours. Je suis désolé pour toi! Franz von Moor."

Schweitzer. Cher frère! Que puis-je dire ! Ce scélérat s'appelle Franz ?

SPIEGELBERG (s'approche d'eux tranquillement). Tu parles de pain et d'eau ? Une bonne vie! J'ai quelque chose de mieux en réserve pour toi. (se tient au milieu d'eux et parle avec la voix du lanceur de sorts). Alors, si vous avez encore ne serait-ce qu’une goutte du sang des héros allemands, suivez-moi ! Nous nous installerons dans les forêts de Bohême, rassemblerons une bande de voleurs et...

Rouleau. Vous n’êtes pas le premier fraudeur à regarder au-delà de la potence. Cependant, votre vérité est que nous n’avons pas le choix.<...>

M o o r(entre avec une grande excitation et se précipite dans la pièce en se parlant tout seul). Personnes! Personnes! Des vipères trompeuses et perfides ! Leurs larmes sont de l'eau ! Leurs cœurs sont de fer ! Les lions et les léopards nourrissent leurs petits, les corbeaux portent des charognes à leurs poussins, et lui, il...

Rouleau.Écoute, Moore ! Pensez-vous qu'il vaut mieux être un voleur que de s'asseoir sur du pain et de l'eau dans un donjon ?

Moore. Et ce sont des sentiments paternels ? Repentir - et pas de pardon ! Une telle crédulité, une telle confiance inébranlable - et il n'y a pas de pitié !

Rouleau.Écoute, Moore, ce que je te dis !<...>

Moore. Je l'aimais tellement indiciblement ! Aucun fils n’aimait autant son père ! Je donnerais mille vies pour lui ! (Il frappe furieusement du pied.) Oh, celui qui mettra une épée dans mes mains pour infliger une blessure brûlante au genre humain deviendra mon ami, ange, dieu ! Je prierai pour lui.

Rouleau. C'est le genre d'amis que nous voulons devenir. Écoutes nous

Schwartz. Venez avec nous dans les forêts de Bohême ! Nous allons recruter une bande de voleurs, et vous...

Schweitzer. Vous serez notre chef ! Tu devrais être notre chef !

Moore. C’est comme si une épine était tombée de mes yeux. Quel imbécile j'ai fait en retournant précipitamment dans la cage ! Mon esprit a soif d'exploits, mon souffle de liberté ! Meurtriers, voleurs ! Avec ces mots, je viole la loi. Les gens m’ont protégé l’humanité lorsque j’ai appelé l’humanité. Loin de moi, compassion et miséricorde humaine ! Je n'ai plus de père, plus d'amour !.. Alors que le sang et la mort m'apprennent à oublier tout ce qui m'était autrefois cher ! Allons-y allons-y! Oh, je vais me trouver un terrible oubli ! C'est décidé : je suis votre chef ! Tenez-vous autour de moi, tout le monde, et que tout le monde me prête serment d'allégeance et d'obéissance jusqu'à la tombe ! Serrons-nous la main !

Ça y est (lui tendant les mains). Nous vous jurons allégeance et obéissance jusqu'à la tombe.

Maure. Et ma main droite sera la garantie que je resterai fidèlement et infailliblement, jusqu'à ma mort, votre chef !

Darine Maintenant que Franz von Moor a réussi à expulser son frère aîné du cœur aimant de son père, il tente de le dénigrer aux yeux de sa fiancée, Amalia.

Franz. Est-ce que tu te détournes, Amalia ? Est-ce que je ne vaux pas ce que vaut le père maudit ?

Amalia. Loin! Oh, ce père aimant les enfants et miséricordieux, qui a donné son fils dévoré par les loups et les monstres ! Assis à la maison, il s'offre des vins chers et repose son corps décrépit sur des oreillers en plumes, tandis que son grand et beau fils est en proie au besoin ! Honte à vous les monstres ! Honte à vous, cœurs de dragon ! Vous êtes une honte pour l'humanité ! Ton fils unique...

F r a n c. Je pensais qu'il en avait deux... Je t'aime comme moi-même, Amalia !

Vous pensez à Karl, mais nos cœurs fraternels battent tellement d'accord !

Amalia. Oh non, ça n'est jamais arrivé !

Franz. Nous sommes tellement semblables dans nos penchants ! La rose était sa fleur préférée. Quelle fleur m'est plus chère qu'une rose ? Il aimait la musique au-delà des mots. Étoiles célestes, je vous prends à témoins, dans le silence de mort de la nuit, où tout autour était plongé dans l'obscurité et le sommeil, vous m'avez entendu jouer du clavecin ! Comment peux-tu encore douter, Amalia ? Après tout, notre amour a convergé vers un point de perfection ; et s’il n’y a qu’un seul amour, comment ceux dans le cœur desquels il niche peuvent-ils être différents ?

Tu ne me connais pas, Amalia, tu ne me connais pas du tout ! Tu me détestes!

A m a l i. Je te déteste! Partir!

Franz (piétinement des pieds). Tu trembleras devant moi ! Dois-je préférer un mendiant ?! (Feuilles.)

Amalia. Vas-y, canaille ! Maintenant, je suis de nouveau avec Karl. « Des mendiants », a-t-il dit ? Tout a basculé dans ce monde ! Les mendiants sont devenus rois et les rois sont devenus mendiants. Je n’échangerais pas les haillons qu’il portait contre la pourpre de l’oint de Dieu ! Son regard lorsqu'il demande l'aumône - oh, ce regard fier et royal, transformant en cendres la pompe, la splendeur, le triomphe des riches et des forts ! Roule dans la poussière, collier brillant ! (Il arrache les perles de son cou.) Portez-les, riche et noble ! Portez ces foutus or et argent, ces foutus diamants ! Remplissez-vous de plats luxueux, chouchoutez votre corps sur un lit moelleux ! Charles! Charles! Maintenant, je suis digne de toi !

I.A.. Merci. Le romantisme enrichit également la palette des moyens scéniques et expressifs du théâtre. Pour la première fois, les principes de l'art de l'artiste et du décorateur ont commencé à être considérés dans le contexte de l'impact émotionnel sur le spectateur, identifiant la dynamique de l'action.

La costumière Anastasia Bereznyak présentera des options de maquillage et des croquis des costumes des personnages. Les acteurs décriront leurs personnages. Ainsi, nous pourrons évaluer le travail de l’artiste en analysant la tâche ultime de l’image de chaque héros.

/Présentation/

Old Man Moore est honnête et indulgent. Sa maison était un refuge pour les orphelins, un refuge pour le deuil. Il a environ 70 ans, mais il se sent octogénaire.

Diapositive 3-5

Acte Un. Scène 2.

Taverne en Saxe.

Karl Moor a reçu une lettre de chez lui qui a changé toute sa vie.

Acte deux. Forêts de Bohême. Moor devient le chef d'une bande de voleurs

Charles- l'incarnation d'une vision romantique de la vie. Il déteste la misère de la vie qui l’entoure et traite avec dégoût et mépris les hypocrites qui flattent les dirigeants puissants tout en opprimant les pauvres. Karl ne veut pas vivre selon les lois que les trompeurs et les méchants utilisent à leur avantage.

Au fond, le jeune homme reste une personne gentille et pure. Karl Moor, le fils du comte, vole les riches et les nobles et aide les exclus et les défavorisés. Karl comprend que la grande vengeance et le noble meurtre n'existent pas.

Diapositive 6.

Franz Moor- un égoïste, un cynique, dépourvu d'honneur et de conscience. Il n'est pas beau. "Il me semble que la nature a pris les choses les plus viles de toutes les races humaines, les a mélangées en un tas et m'a fait cuire avec une telle pâte." "Je serai un dirigeant et j'obtiendrai par la force ce que je ne peux pas réaliser avec une apparence avenante", dit-il. C'est Franz qui est la raison pour laquelle son père a déshérité Charles. Il a déshonoré et calomnié son frère, avec deux objectifs secrets : récupérer tous les biens de son père et épouser l’épouse de Karl. Le but de Franz dans la vie est de satisfaire ses désirs

Diapositive 7-9.

Amalia von Edelreich

Orphelin, vit dans la maison du comte Moore. Elle n'a pas plus de 23 ans. Aime la musique, joue des instruments de musique, chante. Elle est amoureuse de Karl More depuis longtemps. Elle ne croit pas aux histoires de Franz, elle croit que son « bien-aimé est le reflet de la divinité, et la divinité est miséricorde et pitié ! » Il ne ferait pas de mal à une mouche ! Son âme est aussi éloignée des pensées sanglantes que midi l'est de minuit. »

Diapositive 10

Spiegelberg était pauvre, il était venu de Jordanie à Lepzig, c'était un voleur. C'est Shpilberg qui invite les jeunes à devenir des voleurs. En arrivant dans une ville, la première chose qu'il fit fut de se renseigner auprès des gardiens sur les mendiants, auprès des huissiers et des gardiens sur les escrocs, escrocs et autres canailles, de rechercher ces voyous et de les recruter dans le gang. Spielberg était un lâche ; on dit de lui qu'il n'a pas une seule cicatrice sur son corps.

Ratzman. L'interlocuteur constant de Shpilberg. A cette occasion, ils lui disent : Et toi, ton âme impie, tu ne faisais qu'un avec lui ! Sa devise : prends le jeune homme, oui,

pour qu’il ne lui reste plus un pieu ni un mètre.

Diapositive 11

Schufterle. Pauvre, habillé sur l'épaule de quelqu'un d'autre. Je voulais avoir des discussions hebdomadaires édifiantes. Lors d'un incendie dans la ville, il s'est déchaîné et s'est montré canaille : il a jeté le bébé dans le feu. Il a admiré son action. Moore l'a expulsé du gang, affirmant qu'il n'échapperait pas à la potence. Et c'est ce qui s'est passé : Schufterle a été pendu en Suisse.

Grimm. Homme faible : Si tout le monde est d’accord, je ne contredirai pas. L'ami de Spiegelberg. A participé à de sales tours au monastère avec Spiegelberg. Sa devise est : celui qui donne le plus, je le suivrai.

Diapositive 12

Rouleauétait dévoué à More, et le chef distinguait toujours Roller.

Roller a passé trois semaines en prison, a été interrogé à trois reprises et interrogé sous la torture pour savoir où se trouvait le chef. Il n'a trahi personne.

Moore lui faisait confiance. Lors du combat dans la forêt de Bohême, Roller, Schweitzer et Moor se sont battus

le plus épais. Roller est mort d’une mort héroïque.

Schweitzer. Fidèle jusqu’à l’insouciance. Fort, courageux. Il fendit le crâne d'un dragon bohémien en levant son sabre sur Mor. Schweitzer donne sa parole à More de ramener Franz en vie, mais Franz est étranglé et Schweitzer tient parole.

se tire une balle dans la tempe.

Diapositive 13

Kosinski. Kosinsky a entendu parler de Moore et a demandé à rejoindre le gang. Il a vingt-quatre ans, c'est un noble bohème. La mort prématurée de son père fit de lui le propriétaire d'un domaine noble considérable. Le jeune homme était censé se marier, mais il est accusé de trahison.

Il a passé un mois en prison. Kossinsky tente de tuer le prince pour avoir forcé son épouse à devenir sa maîtresse

Diapositive 14

Hermann« Un garçon déterminé, un cœur de soldat. Le fils bâtard d'un noble, pauvre.

Il était amoureux d'Amalia. Il a commis un acte ignoble par amour pour Amalia. Ayant reconnu les projets de Franz, il avoue ce qu'il a fait.

Diapositive 15

Daniel- serviteur du comte von Moor. Il a soixante-douzième ans. Il a toujours respecté

Les parents de Karl Moor. Ils n'ont pris un centime à personne par tromperie. Il a gardé sa foi honnêtement. Franz propose au vieil homme de tuer le comte, mais il refuse.

Le pasteur Moser a une conversation salvatrice avec Franz.

I.A..Merci. Approuvons-nous ou non le maquillage et les costumes ? Le style romantique est-il conservé ? /Répondre/

Quelles scènes vous ont le plus marqué ? Correspondent-ils au courant romantique de la littérature ?

Elena Chkuratova.

J'ai aimé la scène dans laquelle Franz persuade le fils bâtard d'un noble local Et Ensuite, Herman change de vêtements et, venant voir le vieux Moor, rapporte qu'il a été témoin de la mort de Charles, qui a participé à la bataille de Prague. Pour cela, Franz promet à Hermann de lui rendre Amalia von Edelreich.

Le comte von Moor se reproche la mort de son fils et son cœur semble s'arrêter. Franz se réjouit de la mort tant attendue de son père. Herman, mon je Ayant réalisé que Franz l'avait trompé, il révèle à Amalia un « terrible secret » : Karl von Moor est vivant, tout comme le vieil homme von Moor. J'ai aimé cette scène parce qu'elle contient une intrigue et que le lecteur ne se doute pas encore de ce qui va se passer ensuite. On comprend que le dramaturge, à l'image de Karl More, affirme dès le début de l'action une personnalité humaine complexe et profonde. Karl voit la vie « à travers le prisme du cœur ».

Dasha. Et j'ai aimé la scène dans laquelle Karl, sous un faux nom, entre dans son château familial. Il rencontre son Amalia et est convaincu qu'elle est fidèle au « défunt Karl ». Dans la galerie, parmi les portraits de ses ancêtres, il s'arrête au portrait de son père et essuie furtivement une larme. Personne ne reconnaît le fils aîné du comte, seul Franz, qui voit tout, semble reconnaître son frère aîné comme un invité.

Franz oblige le vieux majordome à jurer qu'il tuera le comte en visite. Le majordome reconnaît le comte comme Karl à la cicatrice sur sa main ; il est incapable de mentir au vieux serviteur qui l'a élevé, mais il doit maintenant se dépêcher de quitter le château pour toujours. J'ai apprécié la conversation touchante entre Daniel et Carl. J'avais pitié du vieux serviteur. Des traits romantiques s'incarnent également dans cette scène : elle reflète le côté « nocturne » des mouvements de l'âme, l'envie d'intuitif et d'inconscient.

Yana. Et je pense que la scène la plus marquante, la plus émouvante, c'est l'avant-dernière scène du cinquième acte. Franz n'arrive pas à se calmer ; il a rêvé du Jugement dernier, dans lequel il est envoyé en enfer pour ses péchés. L'athée supplie Daniel d'envoyer chercher le pasteur. Ayant reçu la confirmation du pasteur que les péchés les plus graves d'une personne sont le fratricide et le parricide, Franz a peur et se rend compte que son âme ne peut pas échapper à l'enfer.

Le château est attaqué par des voleurs envoyés par Charles, ils mettent le feu au château, mais ils ne parviennent pas à capturer Franz. De peur, il s'étrangle avec le cordon de son chapeau. Dans cette scène, le comique et le tragique s'entremêlent - c'est un signe clair de romantisme.

I.A. Merci. Merci. Et maintenant, je vous propose de vous familiariser avec les croquis du décor. Chepeleva Nastya et Shevtsova Irina n'ont pas cherché à recréer, mais à recréer la réalité

/Présentation /

Diapositive 1.

1. ACTE UN. SCÈNE UN Franconie. Salle du château de Moor.

2. La décoration de la première scène est présentée dans des tons dorés et noirs. Cette scène implique Franz et le vieil homme Moor. Nous aimerions souligner la richesse de l'âme de Maximilian More et mettre en valeur les pensées noires et, par conséquent, l'âme noire de Karl.

Diapositive 2.

1.SCÈNE DEUX. Taverne à la frontière de la Saxe.

2. Cette scène est également réalisée dans des tons orange et noir. La couleur orange élimine les sentiments désagréables, aide à accepter les événements négatifs de la vie, aide à pardonner à une autre personne et à abandonner une situation insoluble.

1. Karl Moor est dans une impasse et a peur du changement ; sa condition correspond précisément à cette couleur.

2.Pourquoi la couleur est-elle noire dans cette scène ? Il n’y en a pas beaucoup, mais cette couleur symbolise la décision des étudiants de devenir des voleurs, c’est-à-dire de prendre le mauvais chemin.

Diapositive 3.

1.SCÈNE TROIS. Au château de Moora. La chambre d'Amalia.

2. Il y a beaucoup de lumière dans cette scène : blanche, dorée, verte. Il n'y a pas de tons sombres.

Des meubles en bois massifs, de nombreux tableaux, un lit ouvert sans baldaquin - tout cela souligne le caractère d'Amalia. Elle adhère aux lois de l'honneur, est pure comme le blanc, fidèle aux traditions anciennes, elle est ouverte et apprécie l'art.

Diapositive 4.

1.ACTE DEUX

SCÈNE UN. La chambre de Franz von Mohr.

2. Les murs clairs sont presque invisibles. Au premier plan se trouve un lit dans les tons noir et rouge. Un lit à baldaquin indique un isolement, un caractère fermé. Comme vous le savez, le rouge est la couleur de l’agressivité, de la passion, de la lutte, de la colère et met l’accent sur la peur et le doute de soi.

1. Cheminée sombre, plafond sombre. Nous avons placé la cheminée dans la chambre de Franz, il a froid et la cheminée peut l'aider à se dégeler, ses actions sombres, comme le plafond sombre, pèsent sur lui.

2. Une conversation avec Herman a lieu dans cette pièce. Et Herman accepte de faire la méchante chose.

Diapositive 5.

1.SCÈNE DEUX. La chambre du vieux Moore.

2. Cette scène est sursaturée de couleurs. Old Man Moore incarne divers traits de caractère. Il est doux, gentil, compatissant, mais aussi faible et capricieux.

Diapositive 6.

1. SCÈNE TROIS. Forêts de Bohême.

2. La toile de fond est faite à la lumière - tons verts. On sait que la couleur verte est intermédiaire entre les couleurs noir et blanc, elle est donc considérée comme une couleur neutre.

Diapositive 7.

1.ACTE TROIS

SCÈNE UN. Jardin

2. Sur fond de décor « Jardin », Amalia joue du luth. Beaucoup de Lilas. Le lilas est la couleur de l'inspiration, caractéristique des individus créatifs, aide à calmer l'âme et à la nourrir de l'énergie de l'inspiration, unit le corps et l'esprit.

Diapositive 8.

1.SCÈNE DEUX. Les voleurs sont positionnés sur fond de forêt.

Diapositive 9

1.ACTE QUATRE

SCÈNE UN.

2. Toile de fond « La zone proche du château ». La couleur prédominante est le jaune pâle. Cela met vos sentiments en mouvement, vous libère de la négativité et vous donne confiance en vos capacités. Le voleur désespéré Moor, sous un nom d'emprunt, décide de comparaître devant Amalia et son père.

Diapositive 10

1.SCÈNE DEUX.

2.La toile de fond « Galerie du Château » est réalisée dans des tons gris clair. C'est dans cette scène que le voleur Maure s'entretient avec Amalia. Le monde intérieur d’Amalia s’exprime dans des tons blancs, mais il y a plus de nuances de gris, puisque l’âme du Maure ne contient plus cette pureté de sentiments, ses actions sont terribles. Oui, il aime toujours Amalia, mais son cœur est devenu cruel et gris.

Diapositive 11

1.SCÈNE TROIS. Une autre pièce du château.

2.Chambre aux couleurs dorées. Évidemment, c'est l'ancienne chambre de Karl. Elle reste la même, elle respire le même beau Karl, au cœur d'or. Ici, il y a une conversation entre Karl et son ancien serviteur Daniel.

Diapositive 12

1.SCÈNE QUATRE. Moore et Amalia.

2. Toile de fond « Jardin ». Moore, sous les traits du comte von Brand, parle de son amour pour une fille nommée Amalia. Amalia avoue à un inconnu imaginaire qu'elle aime toujours son Karl. Elle croit que son Karl est le reflet de la divinité et que la divinité est la miséricorde et la pitié.

Diapositive 13

1.SCÈNE CINQ

2. Toile de fond « Forêt ». Les voleurs attendent leur chef. Ils sont anxieux et se disputent. Moore revient. Il fait son discours confessionnel.

Diapositive 14

1.ACTE CINQ. SCÈNE UN. Enfilade de pièces.

2. Beaucoup de bleu. La couleur bleue développe les capacités mentales, clarifie la pensée, vous libère des soucis et des peurs, vous permet d'entendre votre voix intérieure et de prendre la bonne décision.

1. Cette scène culminante : Daniel parle à Franz du châtiment de Dieu. Franz admet qu'il y a un vide dans son cœur. Franz est décédé

Diapositive 15

1.SCÈNE DEUX. Le décor de la dernière scène du quatrième acte est le sous-sol du château.

2. Il n'y a aucune référence au sous-sol dans le drame, mais nous pensons que cet endroit est le plus approprié dans cette scène. Fosse au sous-sol, mort. Cette fosse engloutit tout le monde. La fin est évidente.

I.A.. Merci. Je pense que j'ai aimé les décorations. Et maintenant, je veux annoncer le début du jeu. Dans toute œuvre littéraire, le texte est très important. Vous souvenez-vous bien du texte ? Nous allons maintenant tester votre attention, votre mémoire et votre intelligence.

1.Où se trouve le château des comtes von Mohr / en Franconie / ?

2. Combien de temps dure l’action ?/ dans un délai de 2 ans/

3.Quels personnages historiques Karl Moor admirait-il ?/ Jules César, Alexandre le Grand/

4. Qui a dit : « La loi fait que ce qui devrait voler comme un aigle rampe. » /Karl Moor/

5. Qui a dit : « Je serai un dirigeant et par la force j'obtiendrai ce que je ne peux pas réaliser avec une apparence avenante » / Franz Moor /

6. Qui a dit : « J’ai le courage de traverser l’enfer pieds nus. » / Schweitzer /

6. À qui appartient cette devise : voler le jeune homme pour qu’il ne lui reste plus un pieu ni un mètre. /Homme-rat/

7. De qui s'agit-il : Il a passé trois semaines en prison, il a été interrogé à trois reprises, il a été interrogé sous la torture pour savoir où se trouvait le chef. Il n'a trahi personne./Roller/

8. Qui était soldat, était membre de l'expédition aux Indes orientales / Kossinsky /

9. Combien d'années Daniel a-t-il servi dans la maison des comtes de Moor ?/ Quarante-quatre ans/

10. Quel montant de récompense a été attribué pour la capture du voleur More ?/ Mille louis d'or/

I.A. Résumons le jeu. Merci. Approuvons maintenant les décors et les costumes. Qui est d'accord ? Qui est contre ?

Critique./ Shpakovsky / Non, bien sûr, tout va bien. Mais c'est plutôt ennuyeux. Vassili Barkhatov a choisi « Les Voleurs » de Schiller comme première pièce. Comme il sied à un réalisateur moderne, il a raccourci, modifié et transféré l'action dans l'Europe du XXIe siècle, un texte romantique complexe. De plus, il a ajouté de la musique live. Outre les comédiens, les œuvres pour piano de Schubert sont interprétées par un pianiste.

Ainsi, papa Maximilian von Moor, un riche soldat à la retraite, a deux fils, l'un (Karl Moor) étudie dans une université prestigieuse, l'autre (Franz Moor) traîne à la maison. Tous deux appartiennent à la « jeunesse dorée » et tous deux, par ennui, organisent des provocations artistiques qui se transforment peu à peu en véritables crimes. "Karl et Franz sont si différents, mais le résultat est le même : une montagne de cadavres", explique Vasily Barkhatov. D'ailleurs, il se considère comme un voleur, puisqu'il se comporte avec le vieux Schiller de la même manière que Franz avec le vieux Maure.

I.A. Merci pour votre avis. Une interprétation inhabituelle de la pièce du metteur en scène moderne Vasily Barkhatov sépare le spectateur des classiques. Oui, "The Robbers" est un drame rebelle, son héros Karl est un noble voleur et Franz est un homme ignoble et vil. Friedrich Schiller utilise la technique pour caractériser les personnages antithèses : L’apparence des frères, leur monde intérieur, leurs actions sont contrastés. Il me semble qu’on ne peut pas traiter les classiques comme le faisait le réalisateur de 24 ans. Il avait évidemment une tâche différente. Le thème de la rébellion est montré, mais son héros n'est pas un noble voleur, mais un criminel. Bien entendu, Barkhatov n’a pas adhéré aux lois du romantisme.

Le thème du noble voleur romantique a été poursuivi dans le roman d'A.S. "Dubrovsky" de Pouchkine, que nous avons rencontré au dernier trimestre. À la maison, on vous a demandé de comparer le héros de la pièce de Schiller avec le célèbre héros d'A.S. Pouchkine - Vladimir Dubrovsky.

Volochina Violetta : Le thème de la rébellion et du noble voleur est présenté dans le roman d'A.S. Pouchkine "Dubrovsky". Vladimir Dubrovsky - noble russe Et N, animé par un sentiment de vengeance pour l'insulte et la mort de son père, est contraint d'incendier le domaine familial et de se rendre dans la forêt en tant que chef des voleurs.

Dubrovsky et Karl Moor sont unis par des destins similaires. La noblesse, l'honnêteté et la générosité unissent ces héros. Karl ne tue pas pour vol, mais sa part légitime du butin est distribuée par le père. Ô là. La caractéristique qui leur convient à tous les deux est noble. Leur monde intérieur et leur caractère sont incompatibles avec l'environnement (une bande de voleurs) dans lequel ils se trouvent tous les deux : les actions de Vladimir Dubrovsky, son désir de vengeance et son refus de celle-ci coïncident avec le chemin du héros de Schiller, seul lui, contrairement à Vladimir , se rend à la justice et ne se cache pas derrière les frontières.

I.A. .Merci. Alors résumons. Faites attention à vos clusters. Quels traits sont les plus inhérents à notre tragédie : des traits du réalisme ou du classicisme ?

Yana. Dans ma grappe, j'ai noté plus de signes de romantisme que de classicisme. Ce:

proclamation de la personnalité humaine comme affirmation complexe et profonde de l'infinité intérieure de l'individualité humaine ;

un regard sur la vie « à travers le prisme du cœur » ;

intérêt pour tout ce qui est fort, brillant, sublime ;

une tendance à refléter le côté « nocturne » des mouvements de l'âme, une soif d'intuitif et d'inconscient ;

une tendance à mélanger le haut et le bas, le comique et le tragique, l'ordinaire et l'insolite ;

expérience douloureuse de discorde avec la réalité ;

le désir de l’individu de liberté absolue, de perfection spirituelle, d’idéal inaccessible, combiné à une compréhension de l’imperfection du monde.

Manifestations du classicisme : le langage est pathétiquement solennel.

Conclusion. La tragédie de Schiller "Les Voleurs" appartient au mouvement romantique de la littérature et de l'art.

I.A. Les travaux de Friedrich Schiller continuent de susciter des controverses et des jugements, dont certains ont été présentés dans notre leçon. L'œuvre du grand poète allemand n'est pas passée inaperçue auprès des musiciens.

Birmanie Katya. En 1824, déjà gravement malade, Beethoven écrit sa dernière, la 9e symphonie. C'était un chant de liberté, un appel enflammé adressé aux descendants. La dernière partie de la symphonie semblait particulièrement solennelle. Le compositeur a mis la musique sur les paroles de l'ode "À la joie" de Schiller. D’un seul coup, le grand compositeur et le grand poète ont lancé un appel à tous : « Embrassez-vous, millions ! (Lecture expressive de l’ode d’un étudiant.)

Mishustina Katya :Joie, flamme surnaturelle,
L'esprit céleste qui s'est envolé vers nous
Enivré par toi
Nous sommes entrés dans votre temple lumineux.
Tu nous rapproches sans effort
Tous séparés par l'inimitié,
Où tu déploies tes ailes
Les gens sont frères entre eux.
Câlin, des millions !
Joignez-vous à la joie d'un seul !

(La 9e Symphonie de Beethoven, Ode « À la joie », est jouée.)

I.A. Merci. Les personnages du drame pourraient-ils accepter l'ode « À la joie » ?

I.A. Les années passent, les interprétations des metteurs en scène et les costumes des acteurs changent, certains accents changent, mais le pathétique enflammé de la tragédie reste inchangé. Schiller et son héros continuent de faire appel avec passion à la conscience humaine, et les lecteurs et téléspectateurs continuent encore aujourd'hui à rechercher la vérité.

Devoir : Rédigez un court essai de réflexion sur le thème « En quoi le drame « Les Voleurs » de F. Schiller est-il proche du lecteur moderne ?

Voilà, le rideau est fermé. Cela vaut la peine de résumer.

Composition

Le travail de Schiller s'est déroulé en Allemagne et son œuvre a prospéré dans les années 1790. Mort à Weimar. Schiller est un homme qui, par son œuvre, marque le seuil du romantisme. Son activité principale est celle de dramaturge. « Les Voleurs » (à 18 ans), « La ruse et l'amour », drames à caractère historique, ne font pas très souvent référence à l'histoire allemande, mais à l'histoire européenne et mondiale. "La Pucelle d'Orléans" (Jeanne d'Arc), "Marie Stuart" (histoire d'Angleterre), "Don Carlos" (Espagne), "Guillaume Tell" (le symbole national de la Suisse - un tireur gratuit).

Drame mature - le thème central de la liberté, l'idée de libération nationale (Jeanne d'Arc), le choc de deux personnages de Marie Stuart - le personnage de la calculatrice Elizabeth et le caractère spontané de Marie Stuart. Le drame de lecture « Wallenstein » est lié à l’histoire allemande. Le drame "Dmitry le prétendant" est lié à l'histoire de la Russie (uniquement des esquisses de cette œuvre). La renommée de Schiller fut énorme jusque dans les années 30. 19ème siècle. Il est convaincu et cherche à convaincre le lecteur que la frontière entre le bien et le mal est très clairement tracée dans le monde. Stylistique : grands monologues des personnages, enthousiastes, créés pour la récitation.

"Mary Stuart" - Schiller savait créer des personnages féminins et n'avait pas peur de les mettre au centre. Cette pièce comporte 2 rôles féminins principaux : deux reines. Mary Stuart est une princesse française, son père est un roi écossais, son mentor est un poète, elle est instruite, jolie, charmante, séduisante, fervente catholique, mais elle s'est mariée deux fois. En Écosse, il y a des conflits – la séparation d'avec l'Angleterre, la lutte des catholiques avec l'Église anglicane. Elle est entraînée dans des complots qui contribuent à la mort de l'un de ses maris. A cette époque, Elizabeth Tudor (la Reine Vierge) régnait sur le trône d'Angleterre.

Une femme politique, dotée d'un esprit d'État, pragmatique, calculatrice, encline aux intrigues. Elle n'avait aucun droit au trône. Son père Henry 8 a envoyé sa mère au billot, après quoi Elizabeth a été considérée comme illégitime. Le domaine d'Henry n'avait plus 8 fils et Bloody Mary monta sur le trône. Elle envoie Elizabeth en prison, mais après la mort de Mary, Elizabeth devient reine. Elle a compris que si elle se mariait, alors tout reviendrait à son mari et elle perdrait son indépendance, alors elle est devenue une reine vierge. Pour Schiller, son drame est un choc de deux approches de la vie : le désir naturel de liberté et d'expression de soi d'une personne (Marie est altruiste, sans ambition, une femme créée pour l'amour, autocritique, ouverte, ses serviteurs restent avec elle jusqu'à ce que le fin parce qu'ils l'aiment). Pour Mary, la scène la plus marquante est la rencontre avec Elizabeth. Elizabeth est intelligente, elle considère Mary comme une menace pour le bien-être du pays. Elle reste une femme et comprend qu'elle n'a pas ce que Maria a. Elle l'envie comme une femme. Une secrète rivalité féminine vit en elle.

La rencontre des deux reines introduit l'introduction : Marie est autorisée à descendre dans le jardin, après avoir passé des années en captivité, elle est heureuse comme une enfant. Le seul rêve de la reine est qu'Elizabeth la laisse sortir ; elle a besoin de liberté. Et Elizabeth lui parle de haut, elle aspire à ce que Marie lui obéisse en tout, qu'elle reconnaisse toutes ses priorités. Sinon, Elizabeth est prête à tout. Lorsqu'Elizabeth dépasse les limites de l'éthique conversationnelle, Mary s'emporte. Elizabeth reproche à Marie d'être une pécheresse, Marie devient furieuse et dénonce l'hypocrisie de la reine. Un éclat de vérité, la liberté est plus importante pour elle que l'avenir. Déjà laissée seule, réalisant qu'il n'y aura pas de libération, elle est fière d'avoir autant humilié Elizabeth. Elizabeth décide qu'elle ne sera en sécurité qu'après la mort de Mary. Elle commence à préparer ses seigneurs à prendre une décision concernant l'exécution de Marie. La scène des adieux de Marie Stuart à ceux qui l'accompagnent. La Reine reste calme jusqu'au dernier moment et accepte la mort avec une grande dignité.

L'intrigue est basée sur une tragédie familiale. Dans le château familial des barons von Moor vivent le père, le plus jeune fils Franz et l'élève du comte, la fiancée du fils aîné, Amalia von Edelreich. Le début est une lettre prétendument reçue par Franz, qui raconte la vie dissolue de Karl von Moor, le fils aîné du comte, suivant des cours de sciences à l'université de Leipzig. Attristé par la mauvaise nouvelle, le vieil homme von Moor, sous pression, permet à Franz d'écrire une lettre à Karl et de l'informer que, en colère contre le comportement de son fils aîné, lui, le comte, le prive de son héritage et de son bénédiction parentale.

A cette époque, à Leipzig, dans la taverne où se réunissent habituellement les étudiants de l'Université de Leipzig, Karl von Moor attend une réponse à sa lettre à son père, dans laquelle il se repent sincèrement de sa vie dissolue et promet de continuer à faire entreprise.

Une lettre arrive de Franz - Karl est désespéré. Ses amis discutent dans la taverne Spiegelberg de la proposition de rassembler une bande de voleurs, de s'installer dans les forêts de Bohême et de prendre l'argent des riches voyageurs, puis de le mettre en circulation.

Les étudiants pauvres trouvent cette idée tentante, mais ils ont besoin d'un chef, et bien que Spiegelberg lui-même comptait sur cette position, tout le monde choisit à l'unanimité Karl von Moor. Espérant que « le sang et la mort » lui feront oublier son ancienne vie, son père, son épouse, Karl prête serment d'allégeance à ses voleurs, et ceux-ci, à leur tour, lui prêtent allégeance.

Maintenant que Franz von Moor a réussi à expulser son frère aîné du cœur aimant de son père, il tente de le dénigrer aux yeux de sa fiancée, Amalia. Il lui raconte notamment que la bague en diamant qu'elle a offerte à Karl avant la séparation en gage de fidélité, il l'a donnée au libertin alors qu'il n'avait rien à payer pour les plaisirs amoureux. Il dessine devant Amalia le portrait d'un mendiant malade en haillons, de la bouche duquel il sent la « maladie mortelle » - c'est maintenant son bien-aimé Karl.

Mais Amalia refuse de croire Franz et le chasse.

Dans la tête de Franz von Moor a mûri un plan qui l'aidera enfin à réaliser son rêve de devenir l'unique propriétaire de l'héritage des comtes von Moor. Pour ce faire, il persuade le fils illégitime d'un noble local, Herman, de changer de vêtements et, venant voir le vieil homme Maure, rapporte qu'il a été témoin de la mort de Charles, qui a participé à la bataille de Prague. Il est peu probable que le cœur du malade résiste à cette terrible nouvelle. Pour cela, Franz promet à Hermann de lui rendre Amalia von Edelreich, qui lui fut autrefois enlevée par Karl von Moor.

C'est ainsi que tout se passe. Herman, déguisé, apparaît au vieil homme Moor et Amalia. Il parle de la mort de Karl. Le comte von Moor se reproche la mort de son fils aîné, il s'appuie sur ses oreillers et son cœur semble s'arrêter. Franz se réjouit de la mort tant attendue de son père.

Pendant ce temps, Karl von Moor pille les forêts de Bohême. Il est courageux et joue souvent avec la mort, car il a perdu tout intérêt pour la vie. Il donne sa part du butin aux orphelins. Il punit les riches qui volent les gens ordinaires, selon le principe : « Mon métier est la rétribution, la vengeance est mon métier. »

Et dans le château familial de von Moor, Franz règne. Il a atteint son objectif, mais ne se sent pas satisfait : Amalia refuse toujours de devenir sa femme. Hermann, qui se rend compte que Franz l'a trompé, révèle à la demoiselle d'honneur von Edelreich un « terrible secret » : Karl Moor est vivant et le vieil homme von Moor l'est aussi.

Karl et sa bande sont encerclés par des dragons bohémiens, mais ils parviennent à s'en échapper au prix de la perte d'un seul voleur, tandis que les soldats bohémiens ont perdu environ trois cents personnes.

Un noble tchèque qui a perdu toute sa fortune, ainsi que sa bien-aimée, qui s'appelle Amalia, demandent à rejoindre le détachement de von Moor. L’histoire du jeune homme ravive de vieux souvenirs dans l’âme de Karl, et il décide de mener sa bande en Franconie. Sous un autre nom, il entre dans son château ancestral. Il rencontre son Amalia et est convaincu qu'elle est fidèle au « défunt Karl ».

Personne ne reconnaît le fils aîné du comte, seul Franz devine que son frère aîné est en visite, mais ne parle à personne de ses suppositions. Le jeune von Moor force son vieux majordome Daniel à jurer qu'il tuera le comte en visite. A la cicatrice sur sa main, le majordome reconnaît le comte von Br'ande comme Karl, il est incapable de mentir à son ancien serviteur qui l'a élevé, mais maintenant il doit se dépêcher de quitter le château pour toujours. Avant de disparaître, il décide quand même de voir Amalia et de lui dire au revoir.

Karl retourne vers ses voleurs, le matin ils quitteront ces endroits, mais pour l'instant il erre dans la forêt et dans l'obscurité entend soudain une voix et voit une tour. C'est Herman qui est venu furtivement nourrir le prisonnier enfermé ici. Karl arrache les serrures de la tour et libère le vieil homme, flétri comme un squelette. Ce prisonnier s'avère être le vieil homme von Moor, qui, malheureusement, n'est pas mort alors des nouvelles apportées par Hermann, mais lorsqu'il reprit ses esprits dans un cercueil, son fils Franz, secrètement du peuple, l'emprisonna dans cette tour, le vouant au froid, à la faim et à la solitude. Karl, après avoir écouté l'histoire de son père, n'en peut plus et, malgré les liens familiaux qui le lient à Franz, ordonne à ses voleurs de s'introduire dans le château, de s'emparer de son frère et de le délivrer vivant.

Nuit. Le vieux valet Daniel fait ses adieux au château où il a passé toute sa vie. Franz von Moor arrive en robe de chambre, une bougie à la main. Il ne peut pas se calmer, il a rêvé du Jugement dernier, dans lequel il est envoyé aux enfers pour ses péchés.

Ayant reçu la confirmation du pasteur que les péchés les plus graves d'une personne sont le fratricide et le parricide, Franz a peur et se rend compte que son âme ne peut pas échapper à l'enfer.

Le château est attaqué par des voleurs dirigés par Schweitzer, envoyés par Karl, ils mettent le feu au château, mais ils ne parviennent pas à capturer Franz. De peur, il s'est pendu avec un cordon de chapeau

FRIEDRICH SCHILLER

Thème de l'obligation morale dans le théâtreF. Schiller "Les voleurs"

Friedrich Schiller a dit un jour qu'il savait comment empêcher les gens de tomber. Pour ce faire, vous devez fermer votre cœur à la faiblesse. La profondeur de ce dicton devient plus transparente si l’on regarde de près l’image du poète romantique allemand Friedrich Schiller. C'était un humaniste célèbre et il réfléchissait beaucoup au sens de la vie humaine. Les contemporains de Schiller ont complètement perdu la sincérité et l'ouverture dans leurs relations avec leurs voisins et ne vivaient plus par la foi, mais par le calcul, considérant les gens non pas comme des amis, mais presque comme des ennemis. Schiller était contre la montée d’un individualisme et d’une incrédulité aussi criards.

Drame "Voleurs" - C'est la première œuvre dramatique de Schiller. Le jeune génie a réussi à créer une pièce très intéressante, toujours d'actualité. Le drame montre la confrontation entre les fils du comte Maure, Franz et Karl, porteurs de deux visions du monde diamétralement opposées. Karl est l'incarnation du ro-

vision mantique de la vie. Il déteste la misère de la vie qui l’entoure et traite avec dégoût et mépris les hypocrites qui flattent les dirigeants puissants tout en opprimant les pauvres. Karl ne veut pas vivre selon les lois que les trompeurs et les méchants utilisent à leur avantage. Karl Moor dit ceci : « La loi fait que ce qui devrait voler comme un aigle rampe. » Mais au fond de son âme, le jeune homme reste une personne gentille et pure. Ayant appris que le comte Moor le prive de l'héritage de son père, Karl tombe dans le désespoir et perçoit cette insulte personnelle comme une autre manifestation de l'injustice générale. Le jeune homme quitte la société, se cache dans la forêt de Bohême et devient le chef des voleurs. Karl Moor, le fils du comte, vole les riches et les nobles et aide les exclus et les défavorisés. Le comportement du jeune homme nous rappelle les héros des ballades folkloriques sur de nobles voleurs.

Franz Moor, le frère de Karl, adhère à d'autres principes. Schiller dresse une image plutôt désagréable d’un égoïste, cynique, dépourvu d’honneur et de conscience. C'est Franz qui est la raison pour laquelle son père a déshérité Charles. Il a déshonoré et calomnié son frère, avec deux objectifs secrets : récupérer tous les biens de son père et épouser l’épouse de Karl. Le but de Franz dans la vie est de satisfaire ses désirs. Cette personne croit que l’honnêteté est réservée aux pauvres. Franz Moor a soif d'argent et de pouvoir, estimant qu'il n'y a aucun obstacle à la réalisation de ces objectifs. S'il le faut, il est prêt à condamner son propre père à la famine. Mais dans chaque crime se cache une punition. Franz commence à être hanté par des visions terribles, qui deviennent un châtiment pour la cruauté et le crime. Franz Moor ne peut pas survivre aux affres de sa conscience. Craignant des représailles inévitables, il se suicide. Il peut sembler que la philosophie de vie de Karl a gagné, mais ce n’est pas tout à fait vrai.

À la fin du drame, Karl Moor est envahi par de graves doutes. Il se demande : a-t-il choisi le bon chemin ? Karl se rend compte qu'il s'est trompé. Il doit payer son noble vol avec la mort de son père et d'Amalia. Karl comprend que la vengeance et le meurtre noble

n'existe pas. Finalement, il se rend compte que les voleurs sont égoïstes et cruels. Karl Moor décide de se rendre volontairement aux autorités.

Friedrich Schiller a décrit la confrontation entre deux frères, le conflit de Karl avec la loi, afin de soulever une question sérieuse : si la violence est combattue contre la violence, le noble vengeur deviendra-t-il un noble criminel. Le dramaturge arrive à la conclusion que le châtiment est inévitable pour quiconque viole les lois morales non écrites et que les motifs du crime n'ont pas d'importance. Dans le drame "Voleurs" Schiller a démontré la contradiction flagrante entre le droit inaliénable de chacun à manifester et le contenu criminel de toute violence. Cette contradiction est une véritable tragédie pour de nombreuses personnes réfléchies. Selon Friedrich Schiller, dans la réalité, cette contradiction est insoluble.

GEORGE GORDON BYRON

Caractéristiques du monde poétique de Byron

(Basé sur les œuvres de "Prometheus" et "Balshazzar's Vision" de George Gordon Byron)

Byron est l’un des représentants les plus célèbres du mouvement romantique dans la poésie du XIXe siècle. La vie de cet homme extraordinaire est comme une référence interlinéaire à son œuvre et à sa poésie. Si un noble Anglais, un seigneur, bien que issu d'une famille pauvre, meurt dans un pays étranger, fatigué de se battre pour le bonheur d'un peuple étranger, cela signifie déjà quelque chose.

Bien que Byron soit considéré comme un représentant typique du mouvement romantique dans la littérature d'Europe occidentale, ses poèmes diffèrent sensiblement de, par exemple, la poésie de son compatriote Southey ou du Français Hugo. Le héros romantique de Byron ne fuit pas les ennuis de la vie, mais entre dans une lutte

huer avec hostile paix. Oui, le poète a choisi ses héros qui sont entrés en confrontation - un contre un - avec le monde entier,

Dans le poème "Prométhée" Byron se tourne vers le célèbre personnage mythologique - le titan Prométhée. Le héros a été expulsé par les dieux pour désobéissance. Le poète décrit le titan comme un combattant pour le bonheur des gens :

Les ténèbres de l'aliénation, de la désobéissance,Confrontation entre le trouble et le mal,Quand tu es fort par toi-même,Il livrera bataille à toutes les forces noires.

Prométhée a reçu une terrible punition pour son acte généreux. Byron note avec enthousiasme que Prométhée a montré sa propre volonté, dédaignant les instructions des dieux, pour lesquelles il était voué au tourment.

Zeus le Tonnerre de Byron apparaît comme une force presque aveugle et colérique, capable d'étrangler tout ce qui est libre et vivant. Que Prométhée soit puni de tourments sévères, mais l'humanité n'oublie pas celui qui a donné du feu aux gens et leur a appris l'artisanat et l'écriture. Selon Byron, toute personne consciente devrait suivre l’exemple donné par Prométhée, « l’esprit fier », dans les temps anciens. et dont la désobéissance n'a pas été brisée par le mal.

Une autre caractéristique importante de la vision poétique du monde de Byron est la haine sincère des tyrans et des oppresseurs de tous bords. Dans "La vision de Balshazzar" Byron, utilisant un langage poétique, raconte la légende biblique du dernier roi babylonien - le terrible et cruel Belshazzar. Lors d'un festin, une main invisible écrit des écrits mystérieux et inquiétants sur le luxueux mur du palais. Le roi effrayé ordonne que le secret de ces paroles soit expliqué, mais ni les magiciens ni les prêtres n'y parviennent. Et seul un étranger dévoile le sinistre secret : « une tombe, pas un trône ». attend Belschatsar, et Babylone périra.

Bora. À propos, le même thème se retrouve dans la célèbre chanson révolutionnaire russe « Que le despote se régale dans un palais luxueux ».

Un génie particulier, pas comme les autres - c'est ce que l'on peut dire de Byron. C'est un génie qui n'a jamais trouvé de langage commun avec la société. Lorsque l'Europe éclairée a commencé à lire la poésie du seigneur rebelle, les cendres de Byron, décédé de maladie dans un pays étranger, ont été enterrées dans une petite église près de Newstead sur son domaine familial. Byron est devenu l'une des figures marquantes de la littérature européenne, mais dans la vie, il était seul et pas très heureux.

AMADEUS HOFFMAN

Où Les tsakhes sont pris

(Basé sur le conte d'Hoffmann "Les Petits Tsakhes")

Le représentant le plus éminent du romantisme allemand est Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Cet écrivain a écrit de nombreuses œuvres qui ont été incluses dans le fonds d'or de la littérature mondiale. L'une des œuvres satiriques les plus intéressantes de Hoffmann est "Les Petits Tsakhes".

Dans ce conte, Hoffmann développe un motif folklorique populaire sur les cheveux miraculeux. Par pitié, la bonne fée donne au petit monstre trois cheveux magiques. Grâce à eux, tout ce qui est important et talentueux qui s'est passé ou a été dit en présence de Tsakhes lui est attribué. Mais les actions dégoûtantes du bébé lui-même sont attribuées aux personnes qui l'entourent. Tsakhes fait une carrière incroyable. L'enfant est considéré comme un poète des plus brillants. Au fil du temps, il devient conseiller privé, puis ministre. Il est effrayant de penser aux hauteurs que le petit Tsakhes pourrait atteindre, mais l'intervention opportune d'un bon sorcier met fin à sa carrière chimérique. Ayant perdu trois cheveux magiques, Tsakhes est devenu ce qu'il était réellement.

le - un semblant pitoyable d'une personne. Maintenant, ceux qui ont joyeusement obéi au bébé se moquent de lui. Fuyant ses anciens admirateurs, Tsakhes tombe dans un pot de chambre et meurt tragiquement.

Avec une grande force satirique, Hoffmann crée l'image de Tsakhes. L'enfant est la personne qui s'approprie les résultats du travail des autres, les mérites et les honneurs des autres. Selon Hoffmann, trois cheveux écarlates offerts par la fée sont une image symbolique de l'or (l'argent), de leur pouvoir illimité sur la société. D’où viennent ces gens-là que l’on peut appeler Tsakhes ? Hoffman donne plusieurs de ses versions sur leur origine : une société aveugle qui, dans un oubli total d'elle-même, se crée une idole ; le pouvoir de la bourse; interférence de forces d'un autre monde et simplement folie humaine. Hoffmann retrace également tout le chemin du culte d'une fausse idole. De l'admiration et du fanatisme à l'horreur mortelle du prochain tyran. Il ne faut pas penser que l’auteur se moque seulement de la nature inefficace et trompeuse de Tsakhes. Tout d’abord, la cible des flèches satiriques est une société émerveillée par la grandeur imaginaire. Avec son œuvre, Hoffman montre avec brio que les Tsakhes ne vivent et ne prospèrent que grâce à l'inutilité de la société qui les a amenés au sommet de la vie. Il n’est donc pas surprenant que dans le pays où règne le petit Tsakhes, il n’y ait ni amour, ni générosité, ni manque de moralité. Bien sûr, il est dommage que l'auteur, ayant réussi à poser un diagnostic précis d'une société malade, ne donne pas de recettes pour la guérir. Cependant, il semble au lecteur que le problème ne peut pas être corrigé par un traitement superficiel - une intervention chirurgicale sérieuse est nécessaire.

Hoffmann amène aussi sur la scène publique l'antipode du petit Tsakhes, élève de Balthazar. C'est un héros romantique typique. Tout d’abord, c’est un créatif qui s’oppose à une société pourrie. Mais l'auteur ironise aussi sur ce personnage : Balthaear cesse rapidement de s'intéresser aux problèmes sociaux, se contentant du bonheur facile de l'homme moyen. Il épouse sa bien-aimée, la jeune famille s'installe dans une campagne tranquille

dans la petite maison, et les âmes de Baltaar et de la belle Candida s'endorment pour toujours.

A cette époque, le conte de fées « Petits Tsakhes » sonne très aigu et aigu. Dans la vraie vie, il n'y a ni sorciers ni sorciers, mais les Tsakhes occupent des postes élevés, et il est temps de les enfumer. Ce sont les Tsakhes qui épousent les belles candidates, ce sont eux qui s'achètent des « petits » enfants. des maisons tranquilles sur d'autres continents pour l'argent des gens. Mais quelque chose de complètement différent attend les Bal-Tazars : le mépris, la honte, l'emprisonnement, la mort.

Aujourd’hui, les jeunes devraient penser aux « Petits Tsa-khes », puisque ce sont eux qui continueront à vivre dans notre pays et à le gouverner. Une chose est absolument certaine : il vaut mieux ridiculiser les Tsakhes pauvres en esprit que de ramper devant eux, il vaut mieux détruire les Tsakhes que de se soumettre à leur pouvoir méprisable.

VICTOR HUGO

Quasimodo Comment exemple de beauté spirituelle

Depuis longtemps, l'humanité se pose la question de la compatibilité de la beauté spirituelle et de la perfection physique. Les Grecs de l’Antiquité ont été les plus près à résoudre ce problème. Mais plus tard, ils ont oublié la perfection physique - le Moyen Âge approchait.

Le roman de Victor Hugo "Notre Dame de Paris" raconte Paris au Moyen Âge. Avec ses connaissances encyclopédiques caractéristiques et son penchant pour la rhétorique, Hugo crée plusieurs personnages intéressants, à chacun desquels des volumes entiers de recherche pourraient être consacrés. L'un des personnages principaux du roman est Quasimodo, le sonneur de la cathédrale Notre-Dame. Traduit du latin "Quasimodo" signifie ";comme si";. Et en effet,

Le sonneur de cloches ressemble à l'une des chimères sculpturales qui ornent encore le fronton de la cathédrale Notre-Dame de Paris, avec une énorme tête recouverte de chaume rouge, une bosse entre les épaules et des jambes terriblement tordues. Grâce à sa laideur, Quasimodo est même devenu le « père des bouffons ». pendant la fête folklorique.

Quasimodo, renfermé sur lui-même à cause de sa laideur, ressemblait parfois à une bête. Mais quand il tombe tendrement et purement amoureux d'une fille d'une beauté surnaturelle, Esmeralda, ce sentiment étonne et provoque une sorte de surprise douloureuse. Quasimodo sauva la vie d'Esmeralda et la cacha dans la cathédrale. Pendant ce temps, leur relation se transforme en une véritable compréhension et unité spirituelle, associée au célèbre conte de fées « La Fleur écarlate ». Esmeralda a compris les sentiments de Quasimodo le monstre et s'est involontairement habituée à son doux et triste sauveur. Et le désir de beauté du sonneur de cloches ne doit pas être recherché dans les manifestations extérieures, mais au plus profond de sa nature. Hugo ne pouvait pas répondre sans équivoque à la question de savoir pourquoi le destin avait agi si cruellement et en même temps avec sagesse avec Quasimodo. Tout au long du roman, le bossu Quasimodo paraît de plus en plus beau spirituellement à mesure qu'il avance. La dévotion du bossu envers Esmeralda est presque insensée, incompréhensible ; pour elle, il aurait pu sauter de la tour de la cathédrale sans hésiter. La conscience de sa propre laideur hante Quasimodo jusqu'à sa mort, et le destin ne lui a permis de s'unir à sa bien-aimée qu'après la mort.

Quasimodo n'est pas un modèle de sobriété et d'équilibre. Il est tourmenté par divers sentiments, parfois il est envahi par la colère, qui peut être considérée comme une conséquence de l'attitude des gens qui l'entourent. Il ne résiste pas à sa soif de vengeance contre le curé Claude Frollo, qu'il jette du haut de la Cathédrale. Après la mort d'Esmeralda et de Frollo, Quasimodo a déclaré : "C'est tout ce que j'ai aimé." Il aimait vraiment la beauté, incarnée par Esmeralda, et Dieu, que Frollo personnifiait. Il peut sembler qu’il ne reste plus rien au monde pour Quasimodo. Mais, à mon avis, le bossu avait quelque chose qu'il n'a jamais compris : la Cathédrale. Il pourrait faire partie de cette structure majestueuse, qui

l'essaim lance ses tours comme des mains vers le ciel vide. Mais ce n'est qu'une supposition.

Dans son roman, Victor Hugo a capturé le sens et la cruauté de la vie, de la mort, de nos passions et du désespoir de l'amour. Quasimodo incarne la polyvalence du caractère humain. En relisant « Cathédrale Notre Dame » le lecteur découvre de plus en plus de nouveautés chez ce héros des plus intéressants, dont le nom est devenu presque un nom familier à notre époque.

Image de la cathédrale

(D'après le roman de V. Hugo "Cathédrale Notre-Dame")

La cathédrale Notre-Dame, ou Notre-Dame de Paris, est probablement l'un des édifices monumentaux les plus célèbres du Moyen Âge. Une telle popularité du Conseil est notamment imputable à Victor Hugo. Les contemporains de l'écrivain rappellent comment Hugo a répété à plusieurs reprises, en désignant la cathédrale, que la forme de ce bâtiment ressemble à la première lettre de son nom de famille ("Hugo" - en orthographe française, il commence par la lettre ";H";). Et on peut pardonner à l’écrivain une pompe si innocente, puisque « Cathédrale Notre-Dame » est un roman vraiment talentueux et intéressant. Et toujours, en regardant les majestueuses tours et les murs de la cathédrale, les gens se souviendront du monstre amoureux Quasimodo et de la divinement belle gitane Esmeralda.

Notre-Dame de Paris est un édifice gothique typique. Ce style architectural a marqué le développement social de l’Europe médiévale. Le gothique se caractérise par un effort vers le haut, vers des hauteurs spirituelles, combiné avec le concept selon lequel le ciel est inaccessible sans soutien terrestre. Les bâtiments gothiques semblent flotter dans les airs, tellement ils semblent en apesanteur. Mais cela ne semble qu'à première vue. En fait, la cathédrale a été construite

des centaines de maîtres inconnus, dotés d'une imagination vraiment populaire et sauvage. Hugo est captivé par les œuvres étonnantes du Moyen Âge, dans lesquelles se trouvent à la fois originalité, originalité et savoir-faire inégalé. Mais les bâtiments architecturaux de style gothique ne sont pas seulement l'incarnation du génie populaire, mais, comme l'a noté Hugo, ce sont « des livres de pierre du Moyen Âge, à partir des bas-reliefs et des sculptures décoratifs dont les roturiers illettrés étudiaient les Saintes Écritures. L'élément architectural le plus célèbre de Notre-Dame de Paris sont les chimères - des figures sculpturales de trois mètres situées sur le fronton de la cathédrale sont un symbole de forces sombres, mais pas toujours hostiles. Il est admirable que ces créations diaboliques aient souri de manière prédatrice. sous les dômes de la cathédrale catholique, pendant environ sept cents ans, Hugo a créé de main de maître l'image du vilain sonneur de cloches, Quasimodo, qui semble être l'un d'entre eux.

Tout d’abord, la Cathédrale est le centre de la vie religieuse et populaire des Parisiens. Autour de lui se rassemblent également des gens ordinaires, capables de se battre pour améliorer leur avenir. La Cathédrale est aussi un refuge traditionnel pour les exilés : personne n'a le droit d'arrêter une personne alors qu'elle se trouve hors des murs de la Cathédrale. Dans le même temps, la cathédrale Notre-Dame devient un symbole d’oppression – religieuse et féodale. Quasimodo apparaît ici comme celui qui est opprimé par la grandeur infinie du Concile, et comme « l'âme du Concile ». Le sonneur de cloches bossu peut être considéré comme l’image incarnée du Moyen Âge et, bien sûr, de la Cathédrale. La belle Esmeralda, dont Quasimodo est amoureux, est au contraire l'incarnation de forces vitales lumineuses. La danseuse peut être considérée comme l’incarnation de la Renaissance, remplaçant le Moyen Âge. Il faut dire que ces deux époques culturelles et historiques sont révolues, mais Notre Dame de Paris domine toujours sous le ciel parisien.

Le roman de Victor Hugo semble retourner une feuille de calendrier du passé au présent. De leurs positions

l’écrivain s’est prononcé contre la réaction politique et l’injustice sociale. Le roman regorge d'échos des événements révolutionnaires dont Hugo a été témoin. C'est cette implication qui a influencé la représentation des citadins ordinaires dans l'œuvre. Le peuple, selon Hugo, n'est pas une foule sombre, mais est rempli d'une volonté effrénée de se battre et d'idées créatives non réalisées. Mais l’heure du peuple n’est pas encore venue. L'auteur décrit la prise de Notre-Dame de Paris, qui semble être une répétition de la prise de la Bastille en 1789, lorsque le long règne de la monarchie française prit fin. Quand viendra le temps du peuple ? Hugo répond à la question : « Quand la sonnette d’alarme retentira de cette tour, quand les canons rugiront, quand les murs tomberont dans un rugissement terrible, quand les soldats et la foule se hurleront dessus, alors ce moment viendra. »

Hugo n'a pas idéalisé le Moyen Âge. Le roman contient de la haute poésie, un amour fougueux pour la France, son histoire et son art, et dépeint les côtés sombres de la féodalité. Notre-Dame de Paris est une cathédrale éternelle, extérieurement indifférente à l'agitation incessante de la vie humaine.

10. 800 soja. Op. en russe et paix. allumé. 5-11 activé.

ESSAIS SUR UN SUJET GRATUIT

Ce n'est que dans le travail qu'un homme est formidable

(essai-raisonnement)

Tout le monde n’a pas la possibilité de ressentir la joie du travail. Certaines personnes sont simplement nées contemplatrices et non pratiquantes, et travailler pour elles est un fardeau qui leur enlève de l'énergie, du temps et de l'énergie. D'autres n'ont pas de chance : le type d'activité qu'ils ont choisi ne correspond pas à leurs capacités, leurs penchants, leur caractère et leurs données psychologiques. Pour eux, le travail est un tourment, un esclavage, une captivité désespérée et sans perspective de libération ! De telles personnes tirent les ficelles, certaines avec obéissance, d’autres avec aigreur, juste pour un morceau de pain.

Il y a des gens qui ne sont pas adaptés au travail systématique. Ils sont impétueux, travaillent par inspiration, des périodes d'élévation alternent avec des périodes d'apathie.

Seront-ils tous d’accord sur le fait que la grandeur de l’homme réside dans son œuvre ? À peine. Même les idées populaires sur une vie heureuse présupposent avant tout l’oisiveté. Souvenons-nous des contes de fées - russes, ukrainiens, allemands, français, japonais. Ils présentent souvent une nappe assemblée ou une marmite bouillante, des rivières de lait avec des bancs de gelée, un arbre merveilleux qui porte des fruits toute l'année - symboles d'abondance sans travail. Même la Bible parle du travail comme d’une malédiction de Dieu pour les péchés d’Adam et d’Ève : « C’est à la sueur de ton front que tu gagneras ton pain. » Toutes les légendes mentionnent l'âge d'or, quand les gens étaient insouciants et heureux, la terre donnait dix récoltes par an, les poissons eux-mêmes nageaient dans le filet.

Tout cela suggère que le travail n’est pas le lot initialement souhaité pour l’humanité qui n’a pas conscience d’elle-même.

Au contraire, les gens ont toujours cherché la possibilité de bénéficier des fruits du travail des autres. Avec le développement de la civilisation et l'approfondissement de la spécialisation, la possibilité d'échange est apparue : je fais la vaisselle, et vous faites les vêtements. Il est possible de sélectionner

exercer un métier, acquérir la maîtrise, acquérir de l'expérience. Dans les pays européens, un maître est une personne respectée ; le travail est presque une religion.

La Russie s'est longtemps attardée honteusement au stade préhistorique de son développement ; ce n'est que récemment qu'elle s'est débarrassée du travail des esclaves. C’est peut-être pour cette raison que le goût et l’amour du travail, ce qu’on appelle la fierté du travail, pénètre si fort dans notre conscience. Tromper, tromper, obtenir plus que ce que vous méritez - souvent ces désirs sont bien plus forts que le désir de travailler honnêtement, d'avoir la possibilité de rendre compte de chaque centime, en disant hardiment : je ne dois tout ce que je n'ai qu'à moi-même. L'étonnante littérature russe tire depuis longtemps la sonnette d'alarme : - l'incapacité et le refus de travailler ruinent le pays. Dostoïevski dans "L'Adolescent" a écrit que la Russie n'a pas de gens pratiques, Leskov, qui connaissait le peuple russe comme personne d'autre, a noté avec amertume la perte de l'artisanat.

Et avec cela, avec quel respect les maîtres ont écrit sur les travailleurs ; comment ils connaissaient la véritable poésie de l'activité : « Il a enduré un travail agité et un effort de volonté décisif ; il sentait que cela devenait de plus en plus facile pour lui à mesure que le dur navire se brisait dans son corps, et que l'incapacité était remplacée par l'habitude... tout le travail était une torture qui exigeait une attention particulière, mais peu importe à quel point il respirait fort, avec difficulté à redresser le dos, le sourire de mépris ne quittait pas son visage. Il a enduré en silence le ridicule, les moqueries et les inévitables abus jusqu'à ce qu'il devienne « le sien » dans le monde. nouvelle sphère.. " ; (A. Green, « Voiles écarlates »).

Bénis chaque travail, bonne chance. Pour le pêcheur - pour qu'il y ait un filet de poisson, pour le laboureur - pour que sa charrue et son bourrin puissent obtenir du pain pendant des années.

S. Yesenin

Écrivant en sueur, labourant en sueur, On connaît un autre zèle :

Un feu léger dansant sur les boucles, un souffle d'inspiration.

M. Tsvétaeva

Et pourtant, est-il possible de faire du travail une mesure de la grandeur d’une personne ? L'humanité - bien sûr. Nous sommes tous debout sur un escalier sans fin qui remonte à des siècles, où chaque marche est le fruit du travail d'un artisan, d'un agriculteur, d'un scientifique. Cela dépend de notre attitude à l'égard du travail, de la façon dont notre société traite l'ouvrier - peu importe qu'il soit maçon, philosophe, cuisinier, enseignant - si cette échelle se poursuivra à l'avenir. Il est triste de penser que jusqu’à présent, nous n’utilisons que ce qui a été inventé et fabriqué par d’autres personnes dans d’autres pays, où ils ont depuis longtemps appris la valeur du travail.

Vouloir, pour qu'ils me comprennent

(essai-raisonnement)

Je peux dire avec assurance que mes camarades de classe et moi rêvons d'être compris. Par compréhension, j’entends la capacité d’entendre. Je peux expliquer dix fois à mes parents ce que je veux, mais ils ne m’entendent pas. Je peux expliquer ou prouver quelque chose au professeur, mais il ne m’entend pas. Mon point de vue peut différer du leur, il doit être écouté, compris, puis remis en question, et non catégoriquement nié. J'apprends à écouter les gens. C'est très difficile pour moi. Il y a beaucoup d’idées, beaucoup de pensées, j’ai envie d’interrompre l’interlocuteur, je me retrouve à l’interrompre, je n’écoute pas bien, ce qui veut dire que je ne comprends pas.

Sur un sujet semi-libre. Le thème de ces essais... une œuvre littéraire. Créatif composition. Essais ce genre de chose le plus souvent...

Werner Sombart études bourgeoises sur l'histoire du développement spirituel de l'homme moderne

Rapport

Il reste 600 douzaines d'assiettes d'argent, 800 plateaux en argent, etc. (18). L'inclination... des voleurs de mer, dont 800 avaient leur résidence permanente à... traversé toutes les frontières. Dans une moderneessai on dit : "Jamais on n"a tant...

Enseignement à distance en sciences humaines modernes

Plan pédagogique et thématique

Programme éducatif n°1 (C) MODERNE UNIVERSITÉ DES HUMANITÉS, 1999 RUSSIE-KAZAKHSTAN... environ de 2,5 millions à 800 mille ans Les deux prochains... Kimeks en langue arabe historiques et géographiques essais Règne de l'establishment Mukan Kagan...

8e année

Elena KUDINOVA

Elena Aleksandrovna KUDINOVA - professeur de langue et littérature russes, Komsomolsk-sur-Amour, territoire de Khabarovsk.

Leçon-réflexion sur le drame «Les Voleurs» de F. Schiller

Je consacre deux leçons au travail de la pièce, la troisième est une leçon-réflexion générale. Dans les premiers cours, il y a un travail détaillé sur le texte de la pièce, lecture par rôle.

En préparation de la leçon finale, les enfants ont été divisés en groupes créatifs avec des tâches : le groupe « Acteurs » a préparé la troisième scène du deuxième acte « Forêts de Bohême » pour la mise en scène ; le groupe « Design Artists » a préparé une affiche pour la pièce, des portraits des personnages principaux - Franz Moor et Karl Moor ; Le groupe de chercheurs a travaillé sur le roman d'A.S. Pouchkine « Dubrovsky » ; le groupe « Critiques d'art » a travaillé sur l'histoire de la création de la 9e symphonie de L.V. Beethoven.

Décor:écran de théâtre, portrait d'un écrivain, affiche pour un drame, illustrations pour une œuvre.

Accompagnement musical : L.V. Beethoven. 9e Symphonie, Ode « À la joie ».

Épigraphe:«Je peux vraiment étonner» (Karl Moor).

Discours d'ouverture du professeur

Dans les leçons précédentes, nous vous avons présenté le célèbre drame classique du poète et dramaturge allemand Friedrich Schiller (1759-1805) « Les Voleurs », un écrivain dont A.S. Pouchkine se classe parmi les plus grandes figures de différentes époques - Homère, Dante, Shakespeare, Racine. Aujourd'hui, la dernière page de la pièce est tournée, il y a donc un rideau impromptu dans la classe, puisque la conversation ne portera pas seulement sur une œuvre littéraire, mais sur le théâtre, où l'art de la parole et le théâtre se confondent. «Parlons des jours orageux du Caucase, de Schiller, de gloire, d'amour», dirons-nous après A.S. Pouchkine.

La leçon d'aujourd'hui est une leçon de réflexion sur ce que vous lisez. Nous allons essayer de répondre aux questions : Comment avons-nous, élèves de 8e, compris les pages de ce grand ouvrage ? Avons-nous besoin des pièces de Schiller dans les temps modernes ou sont-elles devenues une histoire profonde ? Qu'est-ce qu'un classique, une œuvre classique ? Qu’avez-vous ressenti le personnage principal de la pièce ?

Conversation avec la classe

L'action de la pièce "Les Voleurs" se déroule en Allemagne au XVIIIe siècle. Son intrigue est basée sur l'inimitié de deux frères. Que pouvez-vous dire des personnages principaux de la pièce ?

Réponses des étudiants

Les personnages principaux sont les frères Karl et Franz Moor. L'un d'eux est le frère cadet Franz - un homme sans cœur, hypocrite et bas. Il fait tout pour discréditer son frère aîné aux yeux de son père, le comte von Moor. Franz, perfide, despotique et laid, ne poursuit qu'un seul objectif : le pouvoir et l'argent.

Un autre - le noble, fougueux, héroïque et audacieux Karl Moor, par la volonté du destin, s'est avéré être le chef d'une bande de voleurs.

Quelle technique artistique sous-tend la construction des personnages des frères ? Justifiez cela.

Lors de la caractérisation des personnages, Schiller utilise la technique antithèses. L'apparence des frères, leur monde intérieur et leurs actions sont contrastés.

L'un prétend hypocritement être un fils doux et aimant, bien qu'en réalité il soit prêt à la méchanceté pour discréditer Karl. L'autre est généreux, capable de sentiments sublimes. Des antonymes sont utilisés pour décrire les frères : vil - généreux, sans scrupules - honnête, immoral - noble.

Regardez les portraits de ces héros réalisés par le groupe "Artistes". Comment pensez-vous qu’ils ont réussi à transmettre les principaux traits de caractère des personnages ? Justifiez vos réponses avec des citations du texte. (Réponses détaillées des élèves.)

« Qui ose désormais venir me demander des comptes ou me dire en face : « Tu es une canaille ! Maintenant, fini le masque douloureux de la douceur et de la vertu ! Regardez le vrai Franz et soyez horrifié !.. Caresser et caresser ne fait pas partie de mes habitudes. La pâleur de la pauvreté et de la peur servile est la couleur de ma livrée. Je t'habillerai de cette livrée ! (Caractérisation de Franz ; acte 2, scène 2.)

“Amalia. Les couleurs fanées ne peuvent pas reproduire l'esprit élevé qui brillait dans ses yeux de feu...

Le vieil homme Moore. Ce regard amical et affectueux. (Caractérisation de Karl ; acte 2, scène 2.)

Professeur.À la suite de l'intrigue de Franz, Karl Moor devient un criminel, son désir de liberté se transforme en haine de l'humanité tout entière. Voulant rétablir la justice et se venger de son frère, Karl devient le chef d'une bande de braqueurs. Cependant, la vie des voleurs est loin d’être l’idéal d’un « ordre moral mondial ». L'une des scènes clés de la pièce est la scène dans les forêts de Bohême. Tournons-nous vers un fragment de la 2e scène du 3e acte.

Groupe "Acteurs" présente un fragment de cette scène à partir des paroles du prêtre : « Voilà donc le repaire du dragon ! Avec votre permission, mes messieurs, je suis un ministre de l'Église, et il y a mille sept cents personnes debout là-bas, protégeant chaque cheveu de ma tête… » jusqu'aux paroles de Moor : « Maintenant, nous sommes libres, mes amis… » .»

Conversation avec la classe

Pourquoi un prêtre est-il amené dans le camp des voleurs ?

Répondre. Le dramaturge soumet son héros à une épreuve de conscience.

Qu'est-ce qui nous aide mieux à comprendre le caractère du personnage principal ?

Répondre. Schiller dans « Les Voleurs » a réussi à montrer les mouvements les plus intimes de l’âme à travers les monologues et les remarques du héros. Les monologues de Karl Moor nous aident à comprendre le chemin intérieurement contradictoire qui mène de la haine et de la vengeance à la prise de conscience de l'horreur de la mort et du repentir par lequel passe le héros. Il s'arroge le droit d'exécuter et de pardonner, mais les atrocités et les outrages des voleurs ne lui donnent pas la possibilité de devenir le même. Le monologue du héros montre à quel point il éprouve une profonde discorde avec sa conscience.

"Amarrer. Comment sais-tu que je ne fais pas de rêves terribles la nuit, que je ne pâlirai pas sur mon lit de mort ? Combien de choses avez-vous dû faire et dont vous étiez responsable ? Sachez-le, jeune homme ambitieux : les lauriers ne sont pas verts pour les meurtriers et les pyromanes ! Ce n’est pas la gloire qui rencontre les victoires des voleurs, mais les malédictions, les dangers, la mort, la honte !

Professeur."The Robbers" est un drame rebelle et son héros est un noble voleur. Quel sujet riche ! Schiller n'a pas été le premier à le découvrir, et dans la littérature russe, il a trouvé sa continuation dans le roman d'A.S. Pouchkine "Dubrovsky". J’ai proposé de comparer le héros de la pièce de Schiller au célèbre héros Vladimir Dubrovsky à un groupe de critiques littéraires.

Que pouvez-vous dire des objectifs de vie de ces héros ? Quelles qualités des personnages vous plaisent ?

Réponse du groupe de recherche. Le thème de la rébellion et du noble voleur est présenté dans le roman d'A.S. "Dubrovsky" de Pouchkine, écrit en 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, un noble russe, animé par un sentiment de vengeance pour l'insulte et la mort de son père, est contraint d'incendier le domaine familial et de se rendre dans la forêt en tant que chef des voleurs. La scène dans les forêts de Bohême ressemble à une scène du chapitre XIX : « Au milieu d'une forêt dense, sur une pelouse étroite, se dressait une petite fortification en terre, constituée d'un rempart et d'un fossé, derrière laquelle se trouvaient plusieurs cabanes et pirogues. .. Les voleurs occupaient chacun une place précise. A ce moment, trois gardiens coururent vers la porte. Dubrovsky est allé à leur rencontre. "Ce qui s'est passé?" - leur a-t-il demandé. « Les soldats sont dans la forêt, répondirent-ils, ils nous entourent. »

Dubrovsky et Karl Moor sont unis par des destins similaires. Karl ne tue pas pour vol, mais distribue sa part légitime du butin aux orphelins. La caractéristique qui s'applique aux deux est - noble. Les actions de Vladimir Dubrovsky, son désir de vengeance et son refus coïncident avec le chemin du héros de Schiller, sauf que, contrairement à Vladimir, il se rend à la justice et ne se cache pas à l'étranger. En considérant ces images de la littérature mondiale, nous constatons des similitudes dans la représentation du héros rebelle chez Pouchkine et Schiller. Noblesse, honnêteté et générosité unissent ces héros. Leur monde intérieur et leur caractère sont incompatibles avec l'environnement (une bande de voleurs) dans lequel ils se trouvent tous deux : « Je ne suis pas un voleur, dites-leur que mon métier est la vengeance, mon métier est la vengeance » (Karl Moor).

Professeur. Depuis maintenant deux cents ans, la fin de la pièce est interprétée de différentes manières. La question principale du final se pose invariablement devant nous :

Pourquoi son personnage principal s’est-il condamné ? Pourquoi se rend-il à la justice ?

Sur la base de l'analyse du dernier acte, les gars montrent la conscience du personnage principal du désastre de son chemin et le désir de se venger de la mort d'Amalia, père et frère. Une personne est responsable de ses actes à la fois envers elle-même et envers la société : « Oh, je suis un imbécile qui rêvait de corriger le monde par des atrocités et de faire respecter les lois par l'anarchie ! J'ai appelé ça vengeance et c'est vrai !.. Ce que j'ai ruiné est ruiné. Ne restaurez jamais les vaincus ! Mais je peux encore apaiser les lois profanées, guérir le monde blessé... » Avec amertume et honte, Karl Moor a admis qu'il avait fait fausse route. Avec l’épée, il tenta de rétablir la justice dans le monde, mais ses bonnes intentions s’accompagnèrent d’atrocités déshonorantes.

Pourquoi avons-nous fait des mots de Karl Moor « Oui, je peux vraiment surprendre » comme épigraphe de la leçon ?

Le personnage principal vous a-t-il surpris ? Que pensez-vous de son action ? (Réponses des élèves.)

Professeur. F. Schiller reste populaire en Russie au XXIe siècle, tout comme il l'était au XIXe siècle. Ses pièces ne quittent pas les scènes des théâtres russes : le Théâtre de Moscou du nom d'A.S. Pouchkine, Maly, BDT et autres. Les téléspectateurs et les lecteurs de notre époque continuent de chercher la réponse à la question : est-il possible de rester humain sans repentance ? Les actions du personnage principal de la pièce, Karl Moor, continuent de susciter des controverses et des jugements à ce jour, dont certains ont été présentés dans notre leçon. Les réflexions du grand poète sur l’étendue de la responsabilité d’une personne dans ses actes étaient proches de celles des grands écrivains russes du XIXe siècle (par exemple A.S. Pouchkine et F.M. Dostoïevski).

L'œuvre du grand poète allemand n'est pas passée inaperçue auprès des musiciens.

Groupe "Critiques d'art". En 1824, déjà gravement malade, Beethoven écrit sa dernière, la 9e symphonie. C'était un chant de liberté, un appel enflammé adressé aux descendants. La dernière partie de la symphonie semblait particulièrement solennelle. Le compositeur a mis la musique sur les paroles de l'ode "À la joie" de Schiller. D’un seul coup, le grand compositeur et le grand poète ont lancé un appel à tous : « Embrassez-vous, millions ! (Lecture expressive d'une ode aux étudiants.)

Joie, flamme surnaturelle,
L'esprit céleste qui s'est envolé vers nous
Enivré par toi
Nous sommes entrés dans votre temple lumineux.
Tu nous rapproches sans effort
Tous séparés par l'inimitié,
Où tu déploies tes ailes
Les gens sont frères entre eux.
Câlin, des millions !
Joignez-vous à la joie d'un seul !

(La 9e Symphonie de Beethoven, Ode « À la joie », est jouée.)

Comparez la chanson ode de Schiller avec son "The Robbers". Les personnages du drame pourraient-ils l’accepter ? (Réponses des élèves.)

Derniers mots du professeur. Les années passent, les interprétations des metteurs en scène et les costumes des acteurs changent, certains accents changent, mais le pathétique enflammé de la tragédie reste inchangé. Schiller et son héros continuent de faire appel avec passion à la conscience humaine, et les lecteurs et téléspectateurs continuent encore aujourd'hui à rechercher la vérité.

Devoirs. Rédigez un court essai de réflexion sur le thème « En quoi le drame « Les Voleurs » de F. Schiller est-il proche du lecteur moderne ?

Littérature

1. Histoire de la littérature allemande : En 3 volumes M. : Raduga, 1985. Vol.
2. Libenzon Z.E. Frédéric Schiller. M. : Éducation, 1990.
3. Matériel des cours de I. Arkin : Littérature à l'école, 1998.

Je consacre deux leçons au travail de la pièce, la troisième est une leçon-réflexion générale. Dans les premiers cours, il y a un travail détaillé sur le texte de la pièce, lecture par rôle.

En préparation de la leçon finale, les enfants ont été divisés en groupes créatifs avec des tâches : le groupe « Acteurs » a préparé la troisième scène du deuxième acte « Forêts de Bohême » pour la mise en scène ; le groupe « Design Artists » a préparé une affiche pour la pièce, des portraits des personnages principaux - Franz Moor et Karl Moor ; le groupe « Chercheurs » a travaillé sur le roman « Dubrovsky » de A. S. Pouchkine ; Le groupe « Critiques d’art » a travaillé sur l’histoire de la création de la 9e Symphonie de L. V. Beethoven.

Décor: Paravent de théâtre, portrait de l'écrivain, affiche du drame, illustrations de l'œuvre.

Accompagnement musical : L.V. Beethoven. 9e Symphonie, Ode « À la joie ».

Épigraphe:«Je peux vraiment étonner» (Karl Moor).

Discours d'ouverture du professeur

Dans les leçons précédentes, nous vous avons présenté le célèbre drame classique du poète et dramaturge allemand Friedrich Schiller (1759-1805), « Les Voleurs », un écrivain que A. S. Pouchkine a classé parmi les plus grandes figures de diverses époques - Homère, Dante, Shakespeare, Racine. Aujourd'hui, la dernière page de la pièce est tournée, il y a donc un rideau impromptu dans la classe, puisque la conversation ne portera pas seulement sur une œuvre littéraire, mais sur le théâtre, où l'art de la parole et le théâtre se confondent. «Parlons des jours orageux du Caucase, de Schiller, de gloire, d'amour», dirons-nous après A.S. Pouchkine.

La leçon d'aujourd'hui est une leçon de réflexion sur ce que vous lisez. Nous allons essayer de répondre aux questions : Comment avons-nous, élèves de 8e, compris les pages de ce grand ouvrage ? Avons-nous besoin des pièces de Schiller dans les temps modernes ou sont-elles devenues une histoire profonde ? Qu'est-ce qu'un classique, une œuvre classique ? Qu’avez-vous ressenti le personnage principal de la pièce ?

Conversation avec la classe

L'action de la pièce "Les Voleurs" se déroule en Allemagne au XVIIIe siècle. Son intrigue est basée sur l'inimitié de deux frères. Que pouvez-vous dire des personnages principaux de la pièce ?

Réponses des étudiants

Les personnages principaux sont les frères Karl et Franz Moor. L'un d'eux est le frère cadet Franz - un homme sans cœur, hypocrite et bas. Il fait tout pour discréditer son frère aîné aux yeux de son père, le comte von Moor. Franz, perfide, despotique et laid, ne poursuit qu'un seul objectif : le pouvoir et l'argent.

Un autre - le noble, fougueux, héroïque et audacieux Karl Moor, par la volonté du destin, s'est avéré être le chef d'une bande de voleurs.

Quelle technique artistique sous-tend la construction des personnages des frères ? Justifiez cela.

Lors de la caractérisation des personnages, Schiller utilise la technique Antithèses. L'apparence des frères, leur monde intérieur et leurs actions sont contrastés.

L'un prétend hypocritement être un fils doux et aimant, bien qu'en réalité il soit prêt à la méchanceté pour discréditer Karl. L'autre est généreux, capable de sentiments sublimes. Des antonymes sont utilisés pour décrire les frères : vil - généreux, sans scrupules - honnête, immoral - noble.

Regardez les portraits de ces héros réalisés par le groupe "Artistes". Comment pensez-vous qu’ils ont réussi à transmettre les principaux traits de caractère des personnages ? Justifiez vos réponses avec des citations du texte. (Réponses détaillées des élèves.)

« Qui ose désormais venir me demander des comptes ou me dire en face : « Tu es une canaille ! Maintenant, fini le masque douloureux de la douceur et de la vertu ! Regardez le vrai Franz et soyez horrifié !.. Caresser et caresser ne fait pas partie de mes habitudes. La pâleur de la pauvreté et de la peur servile est la couleur de ma livrée. Je t'habillerai de cette livrée ! (Caractérisation de Franz ; acte 2, scène 2.)

“Amalia. Les couleurs fanées ne peuvent pas reproduire l'esprit élevé qui brillait dans ses yeux de feu...

Le vieil homme Moore. Ce regard amical et affectueux. (Caractérisation de Karl ; acte 2, scène 2.)

Professeur.À la suite de l'intrigue de Franz, Karl Moor devient un criminel, son désir de liberté se transforme en haine de l'humanité tout entière. Voulant rétablir la justice et se venger de son frère, Karl devient le chef d'une bande de braqueurs. Cependant, la vie des voleurs est loin d’être l’idéal d’un « ordre moral mondial ». L'une des scènes clés de la pièce est la scène dans les forêts de Bohême. Tournons-nous vers un fragment de la 2e scène du 3e acte.

Groupe "Acteurs" présente un fragment de cette scène à partir des paroles du prêtre : « Voilà donc le repaire du dragon ! Avec votre permission, mes messieurs, je suis un ministre de l'Église, et il y a mille sept cents personnes debout là-bas, protégeant chaque cheveu de ma tête… » jusqu'aux paroles de Moor : « Maintenant, nous sommes libres, mes amis… » .»

Conversation avec la classe

Pourquoi un prêtre est-il amené dans le camp des voleurs ?

Répondre. Le dramaturge soumet son héros à une épreuve de conscience.

Qu'est-ce qui nous aide mieux à comprendre le caractère du personnage principal ?

Répondre. Schiller dans « Les Voleurs » a réussi à montrer les mouvements les plus intimes de l’âme à travers les monologues et les remarques du héros. Les monologues de Karl Moor nous aident à comprendre le chemin intérieurement contradictoire qui mène de la haine et de la vengeance à la prise de conscience de l'horreur de la mort et du repentir par lequel passe le héros. Il s'arroge le droit d'exécuter et de pardonner, mais les atrocités et les outrages des voleurs ne lui donnent pas la possibilité de devenir le même. Le monologue du héros montre à quel point il éprouve une profonde discorde avec sa conscience.

"Amarrer. Comment sais-tu que je ne fais pas de rêves terribles la nuit, que je ne pâlirai pas sur mon lit de mort ? Combien de choses avez-vous dû faire et dont vous étiez responsable ? Sachez-le, jeune homme ambitieux : les lauriers ne sont pas verts pour les meurtriers et les pyromanes ! Ce n’est pas la gloire qui rencontre les victoires des voleurs, mais les malédictions, les dangers, la mort, la honte !

Professeur."The Robbers" est un drame rebelle et son héros est un noble voleur. Quel sujet riche ! Schiller n’a pas été le premier à le découvrir et, dans la littérature russe, il a trouvé une suite dans le roman « Dubrovsky » de A. S. Pouchkine. J’ai proposé de comparer le héros de la pièce de Schiller au célèbre héros Vladimir Dubrovsky à un groupe de critiques littéraires.

Que pouvez-vous dire des objectifs de vie de ces héros ? Quelles qualités des personnages vous plaisent ?

Réponse du groupe de recherche. Le thème de la rébellion et du noble voleur est présenté dans le roman « Dubrovsky » de A. S. Pouchkine, écrit en 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, un noble russe, animé par un sentiment de vengeance pour l'insulte et la mort de son père, est contraint d'incendier le domaine familial et de se rendre dans la forêt en tant que chef des voleurs. La scène dans les forêts de Bohême ressemble à une scène du chapitre XIX : « Au milieu d'une forêt dense, sur une pelouse étroite, se dressait une petite fortification en terre, constituée d'un rempart et d'un fossé, derrière laquelle se trouvaient plusieurs cabanes et pirogues. .. Les voleurs occupaient chacun une place précise. A ce moment, trois gardiens coururent vers la porte. Dubrovsky est allé à leur rencontre. "Ce qui s'est passé?" - leur a-t-il demandé. « Les soldats sont dans la forêt, répondirent-ils, ils nous entourent. »

Dubrovsky et Karl Moor sont unis par des destins similaires. Karl ne tue pas pour vol, mais distribue sa part légitime du butin aux orphelins. La caractéristique qui s'applique aux deux est - Noble. Les actions de Vladimir Dubrovsky, son désir de vengeance et son refus coïncident avec le chemin du héros de Schiller, sauf que, contrairement à Vladimir, il se rend à la justice et ne se cache pas à l'étranger. En considérant ces images de la littérature mondiale, nous constatons des similitudes dans la représentation du héros rebelle chez Pouchkine et Schiller. Noblesse, honnêteté et générosité unissent ces héros. Leur monde intérieur et leur caractère sont incompatibles avec l'environnement (une bande de voleurs) dans lequel ils se trouvent tous deux : « Je ne suis pas un voleur, dites-leur que mon métier est la vengeance, mon métier est la vengeance » (Karl Moor).

Professeur. Depuis maintenant deux cents ans, la fin de la pièce est interprétée de différentes manières. La question principale du final se pose invariablement devant nous :

Pourquoi son personnage principal s’est-il condamné ? Pourquoi se rend-il à la justice ?

Sur la base de l'analyse du dernier acte, les gars montrent la conscience du personnage principal du désastre de son chemin et le désir de se venger de la mort d'Amalia, père et frère. Une personne est responsable de ses actes à la fois envers elle-même et envers la société : « Oh, je suis un imbécile qui rêvait de corriger le monde par des atrocités et de faire respecter les lois par l'anarchie ! J'ai appelé ça vengeance et c'est vrai !.. Ce que j'ai ruiné est ruiné. Ne restaurez jamais les vaincus ! Mais je peux encore apaiser les lois profanées, guérir le monde blessé... » Avec amertume et honte, Karl Moor a admis qu'il avait fait fausse route. Avec l’épée, il tenta de rétablir la justice dans le monde, mais ses bonnes intentions s’accompagnèrent d’atrocités déshonorantes.

Pourquoi avons-nous fait des mots de Karl Moor « Oui, je peux vraiment surprendre » comme épigraphe de la leçon ?

Le personnage principal vous a-t-il surpris ? Que pensez-vous de son action ? (Réponses des élèves.)

Professeur. F. Schiller reste populaire en Russie au XXIe siècle, tout comme il l'était au XIXe siècle. Ses pièces ne quittent pas les scènes des théâtres russes : le Théâtre de Moscou du nom d'A.S. Pouchkine, Maly, BDT et autres. Les téléspectateurs et les lecteurs de notre époque continuent de chercher la réponse à la question : est-il possible de rester humain sans repentance ? Les actions du personnage principal de la pièce, Karl Moor, continuent de susciter des controverses et des jugements à ce jour, dont certains ont été présentés dans notre leçon. Les réflexions du grand poète sur l’étendue de la responsabilité d’une personne dans ses actes étaient proches de celles des grands écrivains russes du XIXe siècle (par exemple, A. S. Pouchkine et F. M. Dostoïevski).

La description des événements dans les romans et autres œuvres du grand poète allemand n'est pas passée inaperçue auprès des musiciens.

Groupe "Critiques d'art". En 1824, déjà gravement malade, Beethoven écrit sa dernière, la 9e symphonie. C'était un chant de liberté, un appel enflammé adressé aux descendants. La dernière partie de la symphonie semblait particulièrement solennelle. Le compositeur a mis la musique sur les paroles de l'ode "À la joie" de Schiller. D’un seul coup, le grand compositeur et le grand poète ont lancé un appel à tous : « Embrassez-vous, millions ! (Lecture expressive d'une ode aux étudiants.)

Joie, flamme surnaturelle,
L'esprit céleste qui s'est envolé vers nous
Enivré par toi
Nous sommes entrés dans votre temple lumineux.
Tu nous rapproches sans effort
Tous séparés par l'inimitié,
Où tu déploies tes ailes
Les gens sont frères entre eux.
Câlin, des millions !
Joignez-vous à la joie d'un seul !

(La 9e Symphonie de Beethoven, Ode « À la joie », est jouée.)

Comparez la chanson ode de Schiller avec son "The Robbers". Les personnages du drame pourraient-ils l’accepter ? (Réponses des élèves.)

Derniers mots du professeur. Les années passent, les interprétations des metteurs en scène et les costumes des acteurs changent, certains accents changent, mais le pathétique enflammé de la tragédie reste inchangé. Schiller et son héros continuent de faire appel avec passion à la conscience humaine, et les lecteurs et téléspectateurs continuent encore aujourd'hui à rechercher la vérité.

Devoirs. Rédigez un court essai de réflexion sur le thème « Pourquoi le drame « Les Voleurs » de F. Schiller est-il proche du lecteur moderne ?

Littérature Histoire de la littérature allemande : En 3 volumes M. : Raduga, 1985. Vol. Libenzon Z.E. Frédéric Schiller. M. : Éducation, 1990. Matériels issus des cours de I. Arkin : Littérature à l'école, 1998.