Dans la liste des immortels, qui comprend les plus grands interprètes De tous les temps, les Rolling Stones se classent quatrièmes, derrière les Beatles, Bob Dylan et Elvis Presley. Cependant, aux yeux de fans fidèles, les Stones étaient et restent numéro un, car il ne s'agit pas seulement d'un groupe musical - c'est désormais l'époque où la culture rock moderne s'est développée.
La popularité phénoménale des hooligans
Malgré leur âge vénérable, les Rolling Stones ont commencé comme des hooligans musicaux et n'ont jamais perdu leur titre. C'est incroyable ce que c'est phénomène musical ne trouve son origine nulle part ailleurs que dans l’Angleterre puritaine. Au milieu du siècle dernier, alors que les mœurs étaient encore très sobres, ces types sont devenus les fleurons de la révolution sexuelle.
Il n’est pas surprenant que le chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger, ait eu la réputation d’être presque un diable tentateur. Un tyran, un rebelle et un véritable « mauvais garçon », il a infecté les jeunes avec sa libre pensée. Des mères respectables se précipitaient pour couvrir les oreilles de leur progéniture dès que la voix de Jagger ou les premiers accords des compositions du groupe se faisaient entendre quelque part à proximité. Cependant, la résistance de la société s'est avérée absolument inutile ; il était impossible de résister à un charme aussi puissant.
On pouvait soit les aimer de tout son cœur, soit les haïr avec toute la ferveur d'une vertu offensée. Mais il n’y avait pas de personnes indifférentes ; cela a pleinement satisfait tous les participants. La tâche était accomplie - toute l'attention du public était concentrée sur les fauteurs de troubles.
Comment sont nés les Rolling Stones
Le 12 juillet 1962 commence l’histoire d’un groupe destiné à devenir une légende. Mick Jagger et Keith Richards ont été les premiers à se rencontrer autour de leur musique préférée, chacun connaissant Dick Taylor. Trois personnes suffisent pour déterminer le onze de départ des Rolling Stones. Contrairement à la mode populaire, les gars ne s'intéressaient pas au rock and roll, mais au rythme et au blues. Le trio s'appelait Little Boy Blue et le Blue Boys, ils ont repris quelques chansons de Bo Diddley et Chuck Berry et ont joué devant des foules assez modestes.
Pendant ce temps, dans le groupe d'Alexis Korner, Blues Incorporated débute carrière musicale Brian Jones, Mick Jagger et Keith Richards y apparaissent de temps en temps. De nombreuses futures stars ont débuté comme musiciens de session dans des groupes de premier plan. Cependant, Jones souhaite créer son propre groupe, le pianiste Ian Stewart le rejoint et, un peu plus tard, le batteur Mick Avory.
C'est l'activité et la popularité de Korner qui ont ouvert la voie aux nouveaux arrivants: il a invité cinq jeunes musiciens à se produire au lieu de Blues Incorporated, invité à la BBC, au club Marquee. Ainsi, le 12 juillet 1962, cette formation particulière des Rolling Stones monta sur scène pour la première représentation sous ce nom.
Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart et Mick Avory n'avaient aucune idée du sort qui attendait le groupe, mais le nom l'obligeait. Le Pierres qui roulent- c'était le nom de la chanson, c'est devenu la source du nom nouveau groupe. « Rolling Stones » signifie la même chose que nos « tumbleweeds », c'est-à-dire les clochards. Cependant, un peu plus tard, il s'est avéré qu'avant même notre ère, il existait un aphorisme connu qui disait : « Une pierre qui roule ne fait pas pousser de la mousse ». La nouvelle équipe n’a pas eu le sort d’un marécage tranquille et n’a jamais été envahie par la mousse.
Malgré le fait que la composition ait initialement changé et ait été mise à jour de manière chaotique, elle s'est rapidement stabilisée. Au lieu de Taylor, Ivory est venu et est parti, à la place duquel Tony Chapman n'est pas resté longtemps, il a été remplacé par Charlie Watts. Stewart a également quitté la scène, mais est resté dans l'équipe et a aidé jusqu'à la fin de ses jours. Andrew Loog Oldham a repris les Stones ; c'est lui qui a proposé une image provocatrice, et cette proposition a été soutenue avec enthousiasme.
Les Beatles ou les Stones ?
Si les Beatles représentaient l'idéal absolument pur du rock and roll, alors les Rolling Stones devenaient les antagonistes - à cette époque, il était difficile d'imaginer quelque chose de plus « sale » et d'une vulgarité provocante. Par dans l'ensemble La fameuse bataille entre la baleine et l'éléphant a commencé ; les deux groupes jouissaient d'une popularité incroyable, rivalisant pour conquérir le cœur des fans. Dans une certaine mesure, cette confrontation est devenue un puissant stimulant pour la créativité et s'est transformée en une sorte d'amitié, assez assaisonnée d'esprit de compétition.
La révolution sexuelle déferlait sur toute l’Europe et les Rolling Stones y contribuèrent grandement. Les biographies des musiciens étaient bondées histoires scandaleuses et une permissivité flagrante, et les paroles suggéraient de ne pas se tenir la main sous la lune, comme dans les chansons des Beatles, mais d'aller se coucher (évidemment pas pour dormir). L’image « sale » a fonctionné, et la plupart de des émeutes de jeunes ont eu lieu sous les rythmes enchanteurs et reconnaissables de Mick Jagger.
Les comparaisons entre les Beatles et les Stones ont fait l’objet de débats très animés, mais les deux groupes en ont profité. Ils se sont affrontés, sur fond de quatre de Liverpool, manifestement respectables, les Rolling Stones semblaient encore plus hooligans qu'ils ne l'étaient en réalité et les fans étaient ravis. Les Beatles n'ont pas perdu non plus, car dans le contexte de ces fous, ils semblaient encore plus corrects. Chacun a obtenu exactement ce qu’il voulait.
Premières représentations et premiers pas
Contrairement à de nombreux groupes qui mettent un temps incroyablement long à atteindre le sommet de la reconnaissance, les Rolling Stones ont réussi à entrer dans la catégorie des favoris du public. Le premier single sorti a pris la vingt et unième place dans les charts britanniques, et le premier disque sorti a littéralement « déchiré » le public. Alors que le disque gagnait en popularité en Grande-Bretagne, le groupe partait en tournée à travers les États-Unis, enregistrant de nouveaux morceaux en cours de route.
Cependant, un tel amour ardent de la part du public n’est pas venu facilement. Même l’énergie folle de Jagger n’était parfois pas suffisante ; c’est incroyable à quel point tous les membres du groupe souffraient de dépressions nerveuses. Cependant, très vite, les alliés insidieux des créateurs - l'alcool et la drogue - sont venus à la rescousse.
Une vague de popularité
Puisque les Rolling Stones se positionnaient comme de très mauvais garçons, il n’y avait aucune raison pour que le public se montre timide. C’est probablement une autre raison de sa popularité, car les gens aiment toutes sortes de gourmandises. Lors des concerts, le public s'autorisait tout ce qui pouvait lui venir à l'esprit. Les émotions débordaient, des bagarres éclataient constamment et des accès de violence massifs se produisaient. C'est arrivé au point que lors d'une des représentations, des ventilateurs chauffés ont brisé le piano en mille morceaux et plusieurs dizaines de personnes ont été hospitalisées pour diverses blessures.
En tant que leader compétent, Oldham a exigé que le groupe se tourne vers ses propres compositions ; il ne pouvait pas toujours compter sur des reprises du répertoire de bluesmen célèbres. Le résultat fut le hit incontesté « Tell Me », co-écrit par Richards et Jagger. Ce duo d’auteurs s’est avéré très réussi. Ainsi, en 1966, fruit d’une collaboration, paraît l’album entièrement original Aftermath.
La photo des Rolling Stones de cette époque ne montre pas de tenues rebelles particulières, mais il ne faut pas oublier que le public est désormais gâté par une abondance d'images visuelles. L'Angleterre d'après-guerre était prête à être littéralement choquée par tout - de la longueur des cheveux des musiciens à la manière de faire des grimaces directement devant le microphone, en passant par les robes de femme ou les costumes incroyablement provocateurs.
Le développement dynamique des Rolling Stones
La popularité s'explique en partie par le fait que le spectateur n'a pas eu le temps de s'habituer à un style, mais dans l'album suivant, il a reçu quelque chose de nouveau, mais invariablement reconnaissable. Maintenant, c’était le groupe de rock The Rolling Stones : on ne pouvait pas appeler ça du blues, mais les chansons n’étaient pas non plus le standard. C'était différent, du rock roulant, parfois psychédélique, parfois rebelle. Même lorsque le groupe est revenu au rock and roll, il a quand même peint de nouvelles nuances émotionnelles et méthodes techniques. Comparé aux compositions précédentes, le nouveau son s'est avéré plus profond et plus lourd.
Les Stones ont réussi à faire l'impossible : essayer différentes tendances musicales, tout en restant des individus brillants. Leurs compositions sont reconnaissables littéralement dès les premiers accords ; leurs compositions signature sont devenues une sorte de carte de visite acoustique.
Réputation scandaleuse : sous le signe de l’obscénité
Le chanteur excentrique des Rolling Stones aimait choquer le public avant même que les fans ne commencent à le poursuivre. Ses tenues, ses manières incompréhensibles, son comportement complètement imprévisible - cela a probablement donné lieu au sentiment de communiquer avec une personne anormale. Personnes différentes dans leurs mémoires, ils ont écrit que Mick pouvait très naturellement tomber au sol sans raison, puis se relever comme si de rien n'était. Ses tenues ne laissaient tout simplement aucune chance de ne pas remarquer le leader dans la foule, et les autres membres des Rolling Stones n'étaient pas en reste. Bien sûr, il y avait beaucoup de calcul là-dedans - ils avaient l'air si harmonieux sur scène.
Des scandales ont accompagné le groupe tout au long de sa vie d'adulte - les drogues déjà mentionnées, les orgies sexuelles, les pitreries imprudentes. Bien sûr, même les favoris du public ne pouvaient pas s'en tirer avec certains actes de hooliganisme - Jagger a été arrêté à plusieurs reprises par la police pour violation de l'ordre public. Cependant, ce qui est intéressant, c’est que malgré l’abondance de scandales, il n’y a eu aucune poursuite pénale, à l’exception de la peine avec sursis pour possession de drogue que Richards a reçue avec sa petite amie lors d’un voyage au Canada.
Depuis la création du groupe et tout au long de son histoire, il y a toujours eu des combattants irréconciliables de la morale qui ont cité les Rolling Stones comme exemple de disgrâce absolue. À un moment donné, le nom du groupe est presque devenu un nom familier ; dans les questionnaires de la fin des années 60, on se demandait comment le répondant réagirait au fait que sa fille lierait son destin à un musicien des Rolling Stones. L'image des mauvais garçons n'avait plus besoin du soutien des membres de l'équipe, mais personne n'allait renoncer à des aventures passionnantes.
Des rebelles aux patriarches
L'excentricité des Rolling Stones était pleinement visible lorsque le monde musique populaire une vague de rébellion absolue nous a submergés, et être « comme tout le monde » n’est plus aussi cool que de choquer la société puritaine britannique. Du milieu des années 70 au milieu des années 90, le groupe existait sous la forme de projets individuels de ses membres. Des albums solo ont été enregistrés, assez réussis, toujours ombragés par la gloire des Rolling Stones. L'histoire du groupe ne s'est cependant pas arrêtée là, malgré les sombres prévisions d'experts en musique de divers degrés de compétence.
En 1994, après quelques changements dans la programmation, l'album commun Voodoo Lounge est enregistré, qui reçoit un Grammy Award. Tenu après cela tournée a brisé les prévisions négatives en mille morceaux - la popularité du groupe a atteint des sommets sans précédent, les retrouvailles de l'équipe ont fait le bonheur de millions de fans à travers le monde. La tournée Voodoo Lounge est devenue un record absolu au box-office, gagnant plus de 400 millions de dollars. Si l’on suppose que le téléspectateur vote avec son portefeuille, alors c’est une victoire inconditionnelle. Cependant, il n'y a pas de limite à la perfection - la tournée suivante a battu ce record, et ce fait n'a fait que confirmer la reconnaissance du public. Ce record a été battu un peu plus tard par le groupe U2, mais les fans continuent de considérer leurs idoles comme des gagnantes.
Sesquicentenaire et au-delà
Les Rolling Stones renouvelés sont entrés dans le nouveau millénaire en tant que patriarche du rock and roll de la vieille école. Mick Jagger est passé à l'accent image saine vie. Selon sa propre déclaration, il ne va pas entretenir l'image d'une vieille ruine, donc on ne parle plus de drogue. Maintenant leader groupe légendaire choque catégoriquement l’élite comportement correct. Cependant, cela n'a pas du tout affecté son personnage - malgré son âge plus que mûr, Mick Jagger saute également activement sur scène, infectant toute une génération de fans avec son enthousiasme.
En 2012, les Rolling Stones ont célébré leur demi-siècle. C'est un cas rare où un groupe de rock s'est avéré être un projet aussi durable. Malgré des désaccords et quelques interruptions en faveur projets solos, les rebelles ont résisté avec honneur à tous les coups du sort et à l’épreuve des tuyaux de cuivre.
Le nom du groupe s'est vraiment avéré prophétique, même si au départ il n'y avait pas sens sacré ils n’y ont pas investi. Mais c’est en partie le phénomène des Rolling Stones : la traduction du nom du groupe peut être interprétée de n’importe quelle façon, que ce soit au sens littéral, « Rolling Stones », ou au sens figuré, « Tumbleweed » ou « Tramps ». Une chose est sûre : les pierres qui roulent ne peuvent pas être arrêtées, elles roulent où bon leur semble et ne font pas pousser de mousse.
Groupe de symboles : faits intéressants
Il est impossible de semer délibérément les esprits pendant plus de cinquante ans sans s’attendre à ce que cela n’ait aucun effet. Les Rolling Stones sont un groupe qui crée l'inspiration et l'élan de créativité pour d'autres créateurs. Si auparavant, à l'aube de sa carrière, Mick Jagger reprenait les tubes d'autres personnes, de nombreux groupes de jeunes se lancent désormais dans des reprises des tubes de Rolling.
Le titre « Dinosaure de la musique rock », que Mick Jagger a presque sérieusement reçu de la fraternité journalistique, a reçu de manière inattendue une véritable confirmation. Nouvelle découverte en paléontologie, jusqu'à ce jour un animal préhistorique inconnu de la science porte le nom du chanteur des Rolling Stones. Ce mammifère fossile s'appelait Jaggermeryx naida - la nymphe des eaux de Jagger.
La chanson "Sympathy for the Devil" a été écrite après que Mick Jagger ait lu le roman de Boulgakov Le Maître et Marguerite. S'associant avec inspiration à Woland, Mick a mis toutes les impressions du roman dans cette chanson.
Keith Richards est devenu une sorte de prototype de l'image de Jack Sparrow du film "Pirates des Caraïbes" - Johnny Depp est un fan passionné de son travail. De plus, Richards a répondu à la demande de Depp et a joué le rôle du capitaine Teague, le père du capitaine Jack Sparrow.
Dans ses mémoires, Keith Richards admet que Mick Jagger a toujours été complètement personne insupportable, avec qui il est très difficile de ne pas se disputer. Cependant, Keith n'avait pas peur de lui donner des surnoms amusants, appelant Mick « Sa Majesté » ou « Brenda ».
En 2003, le chanteur des Rolling Stones a officiellement commencé à s'appeler « Sir Mick Jagger » - la reine Elizabeth d'Angleterre l'a solennellement fait chevalier en pleine forme. Ainsi, la Grande-Bretagne a acquis le chevalier le plus scandaleux et le plus hooligan du monde. Jagger lui-même a parlé avec humour de sa chevalerie, insistant sur sa propre imperfection et sa capacité répréhensible à boire du thé traditionnel non pas à cinq heures du soir, mais à trois heures de l'après-midi. Révolte, comme ça en tout !
Plusieurs chansons sont dédiées à Mick Jagger - la liste des interprètes comprend Christina Aguilera, du groupe "Night Snipers".
Jigger a été officiellement marié deux fois et a sept enfants de quatre femmes différentes.
Keith Richards a constitué une impressionnante collection de guitares. Maintenant, il y en a plus trois mille copies, le propriétaire rêve d’ouvrir un musée.
Le logo signature de l'entreprise était un dessin de John Pash : des lèvres rouge vif avec une langue dépassant entre elles. Aujourd'hui, beaucoup de gens ne savent même pas qu'il s'agit du logo des Rolling Stones. Il est devenu populaire en soi et est utilisé comme symbole important pour tout, des imprimés de T-shirts aux autocollants.
Au cours de l'existence du groupe, plus de deux cents millions d'albums ont été vendus. Des dizaines d'albums divers et de nombreux projets solo ont été publiés.
Les membres du groupe continuent de se réunir pour les répétitions et les fans attendent avec impatience une autre tournée mondiale. Les pierres continuent de rouler !
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Les Rolling Stones (traduit de l'anglais par « Falling Stones ») sont un groupe de rock exceptionnel originaire de Grande-Bretagne. Créée en 1962 à Londres. L'histoire de l'équipe commence avec la rencontre de Mick Jagger avec Keith Richards, alors qu'ils étaient écoliers à Dartford. La rencontre suivante des jeunes hommes a eu lieu quelques années plus tard par hasard à la gare - Keith a remarqué que Mick détenait des disques de rythme et de blues. Les gars ont commencé à parler et ont découvert ce qui suit : tous deux étaient obsédés par le blues et le rythme et le blues, contrairement à la plupart de leurs pairs qui s'intéressaient au rock and roll. Il s'est également avéré que tous deux connaissaient Dick Taylor, un étudiant en art. établissement d'enseignement. Et ainsi, les trois ont formé une équipe appelée Little Boy Blue et le Blue Boy.
Et Brian Jones était de Cheltenham. À l'instar d'une partie importante de ses pairs, il s'intéresse au skiffle, puis au trad. Brian maîtrise le saxophone et la clarinette, puis la guitare, et commence à se produire dans des discothèques avec des groupes musicaux locaux. Mais en 1959, la petite amie de Brian, qui était encore mineure, tomba enceinte. Un scandale éclata, Jones quitta l'école et partit en Scandinavie en tant qu'immigré clandestin. Là, tout l'été, il fut musicien de rue et guitariste, subvenant ainsi à ses besoins. De retour chez lui, le gars commence à s'intéresser au blues et se rend régulièrement à Londres pour trouver des associés. C’est ainsi qu’au début de 1962, il fait la connaissance de Paul Pond et devient membre de son équipe – Thunder Odin’s Big Secret.
Brian est rapidement devenu musicien de session pour le groupe de blues Blues Incorporated, dirigé par Alexis Corner, qui s'est produit dans l'une des salles de divertissement de Londres, Ealing. Là, Jones, jouant avec cette équipe, fut vu au printemps 1962 par Mick Jagger et Keith Richards. Ils ont été très impressionnés par sa performance et ont décidé de commencer à sortir avec lui en même temps. Bientôt, Mick et Keith devinrent également membres de session de Blues Incorporated. Pendant ce temps, Brian forme une équipe de rythme et de blues avec le pianiste Ian Stewart. Bientôt, Mick et Keith assistèrent à l'une des répétitions du nouveau groupe, après quoi ils décidèrent de se produire ensemble. Lorsque Blues Incorporated fut invité à jouer sur la BBC au milieu de l'été 1962 et qu'il devait jouer dans un club à la même date, Alexis demanda à son équipe composée de Mick, Keith, Brian, Dick et Ian de le remplacer. C'est alors que le groupe donne pour la première fois un concert sous le nom de The Rolling Stones, tirant son nom du titre d'un morceau de Muddy Waters (1950).
En 1963, Andrew Loog Oldham s'intéresse à l'équipe, « rachète » les gars à leur manager et décide immédiatement de leur donner une image « vicieuse » par opposition à la « correcte ». Les Beatles. À son avis, Stewart ne correspondait pas à l'image générale, il a donc été retiré de l'équipe, restant cependant leur ouvrier de scène jusqu'à la fin de sa vie (il est décédé en 1985). Après avoir signé un accord avec un label célèbre, les Rolling Stones ont sorti leur premier morceau « Come On », qui a atteint les charts britanniques. Ensuite, les singles « I Wanna Be Your Man » et « Not Fade Away » sont sortis (ils ont pris la troisième position dans les charts britanniques). À cette époque, l'équipe avait déjà acquis une renommée scandaleuse dans son pays d'origine - l'image des «méchants» créée par Oldham commençait à produire des résultats. Et après la sortie du premier album des Rolling Stones, la Grande-Bretagne a plongé dans une véritable hystérie - les concerts de l'équipe ont souvent provoqué des pogroms grandioses organisés par les fans.
À l’été 1964, sort le morceau « Tell Me », qui lance le cycle à succès de Jagger-Richards. La mégastardom a été apportée au tandem d'auteurs par la composition « (I Can't Get No) Satisfaction » de 1965. Même un simple riff de guitare indiquait que les Rolling Stones s'étaient éloignés du blues classique et avaient trouvé leur propre style. À la fin des années 60, Jagger, Richards et Jones avaient Problèmes sérieux avec de la drogue (entraînant entre autres des arrestations), ce qui pour Brian Jones a d'abord abouti à l'auto-exclusion du travail dans l'équipe, puis à son licenciement, et finalement - fatal(il s'est noyé dans sa propre piscine). Pendant de nombreuses années, la cause de la mort de Jones a été mise en doute, même si le nom officiel était accidentel. Malgré cela, le groupe a continué à devenir de plus en plus populaire, occupant les positions les plus élevées dans les charts, collectant de plus en plus de récompenses et vendant de plus en plus de copies de nouveaux albums. L'équipe reste populaire aujourd'hui.
