Directeur artistique Chapelle académique de Saint-Pétersbourg, Artiste national En Russie, le professeur Vladislav Tchernouchenko a invité l'ensemble choral de garçons à participer à l'interprétation de la cantate « Il neige » de Gueorgui Sviridov.
« Il neige » ne comprend que trois morceaux et est donc considérée comme la plus petite cantate de la musique chorale russe. Sviridov l'a écrit en 1965 sur les poèmes de Boris Pasternak, pour un chœur de femmes, un ensemble de garçons et orchestre symphonique.
Boris Pasternak, proche de la musique dans sa vie et musical dans ses poèmes, n'a néanmoins, pour une raison quelconque, jamais attiré l'attention des compositeurs. Sviridov est devenu le découvreur du grand poète en musique. Pour sa petite cantate, le compositeur a sélectionné trois poèmes de la dernière Epoque La créativité de Pasternak, unie par le thème « l'artiste et le temps ». Ce sont « Il neige… », « Âme » et « Nuit ».
La première de la cantate a eu lieu le 21 décembre 1966 à Moscou, à Grand hall Conservatoires. "Il neige", selon critiques de musique, « apparaît devant les auditeurs comme un exemple classique de subtilité et de précision dans l’expression excellent contenu moyens minimes. Sviridov refuse toute verbosité extérieure, inutile et menaçante, atteignant la plus grande « capacité » de chaque intonation et de chaque image musicale.
Selon le plan de l'auteur, le chœur de garçons participe à l'exécution du troisième, dernier numéro cantates. Cependant, contrairement à la tradition existante, Vladislav Alexandrovitch a demandé aux garçons d'interpréter également la ligne de soprano dans le premier numéro de la cantate, en plaçant le chœur sur scène de manière à ce que le son du groupe d'alto féminin et du groupe d'aigus des garçons était antiphonique.
Le travail sur la composition, les répétitions orchestrales avec Vladislav Chernushenko et l'interprétation d'une cantate dans la salle de la Chapelle Académique - tout cela a donné aux garçons une expérience inoubliable pendant les vacances d'automne.
«Le Petit Triptyque» (1964) est l'une des rares œuvres de Sviridov pour orchestre symphonique. Elle est cependant étroitement liée à la ligne principale, « vocale », de son œuvre. La première partie est entièrement construite sur les intonations du chant Znamenny, la troisième - l'un des symboles de la musique de Sviridov - ressuscite des images de l'antiquité russe. La partie la plus mystérieuse - la seconde - évoque des souvenirs de la dure beauté, des masses imminentes de temples et des pages sanglantes de l'histoire russe. La musique du « Petit Triptyque » a été utilisée dans la représentation légendaire du Théâtre Maly « Le Tsar Fiodor Ioannovich » (mise en scène de Boris Ravenskikh).
La petite cantate « Il neige » – peut-être le premier appel aux poèmes de Boris Pasternak dans la musique russe – a été écrite en 1965. C'est intéressant principalement en raison de l'interprétation inhabituelle du chœur. Pour Sviridov, il est plutôt porteur non pas de sens, de l'expressivité mélodique elle-même, mais de couleur. Par exemple, dans la première partie (« Il neige »), il chante sur seulement deux notes répétitives : dans la troisième partie (« Nuit »), un coup staccato (court) domine également dans la partie chorale et dans l'orchestre.
Le jour de la première représentation du « Poème à la mémoire de Sergei Yesenin », le 31 mai 1956, est devenu important dans l'histoire de la culture russe du XXe siècle. C'est cette composition qui a révélé au monde le génie de Georgy Sviridov. Avant ce jour, il y a eu vingt ans de créativité, de renommée (la première œuvre de l'auteur de vingt ans - un cycle de romans basés sur les poèmes de Pouchkine - a attiré l'attention de tous), l'élimination douloureuse de l'influence du professeur Dmitri Chostakovitch (Sviridov a étudié dans sa classe au Conservatoire de Leningrad en 1937 - 1941). Il n’y avait pas de thème dans l’art. Et c’est ce jour-là que l’Artiste et le Thème se sont enfin retrouvés. « Poème à la mémoire de Sergei Yesenin » se concentre sur la principale priorité esthétique de Sviridov : le nouveau traditionalisme. La musique de Sviridov est simple, parfois statique, mais cette simplicité est organisée de manière très complexe ; traditionnel langage musical absorbe les réalisations de la musique du XXe siècle - la sonérique et le néo-folklorisme. A l'époque de sa passion pour l'avant-garde enfin autorisée (quoique dosée), Sviridov allait à contre-courant - vers le chant russe naturel (en dans un sens large) intonation. "Le Poème" est devenu le premier pas plus profond pour Sviridov tradition nationale: Par la suite, cette voie a naturellement conduit à un rejet absolu de la musique « profane » ; V période tardive créativité (depuis le début des années 1980), le compositeur écrit exclusivement dans le genre spirituel, et la base intonationnelle de sa musique devient le chant znamenny. Le « Poème à la mémoire de Sergei Yesenin » avait une énorme signification sociale, suscitant un intérêt sans précédent tant pour l'œuvre de Yesenin que pour le thème du village russe en général. Exactement composition musicale Sviridova est à l'origine de " prose villageoise"comme un puissant mouvement stylistique Littérature russe fin des années 1950 - milieu des années 1980 (parmi les auteurs figurent Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev et d'autres). Le poème comporte dix numéros, et tous, d'une manière ou d'une autre, sont empreints de nostalgie de la « Rus' en bois » (le titre de la cantate, également basé sur les poèmes de Yesenin). Les deux points culminants du cycle sont remarquables - les nombres 9 et 10. N° 9 - « Je - le dernier poète villages" est une chanson calme et triste qui vient du plus profond du cœur : la signification de chaque note et de chaque phrase est soulignée par le maigre accompagnement orchestral (quinte tonique, tout comme dans "The Organ Grinder", le finale cycle vocal« Voyage d'hiver » de Schubert). N° 10 - "Le ciel est comme une cloche..." - un final de cloche festif, dans lequel on sent cependant l'attitude ambiguë de l'auteur envers la mort du vieux Rus'.
Mikhaïl Segelman
Il neige, Il neige.
Aux étoiles blanches dans une tempête de neige
Les fleurs de géranium s'étirent
Pour le cadre de la fenêtre.
Il neige et tout est bouleversé,
Tout commence à voler...
Une petite cantate basée sur des poèmes de Boris Pasternak
« Il neige » est l’appel de Sviridov à la poésie de Pasternak après plusieurs décennies de réflexion. Il est curieux que « ce poète, proche de la musique dans sa vie et musical dans ses poèmes, n'ait pourtant apparemment jamais attiré l'attention des compositeurs auparavant », écrit A. Sokhor, chercheur sur l'œuvre de Sviridov. - Sviridov, donc... a agi en pionnier, et non au sens figuré, mais en littéralement mots".
Pour sa petite cantate, Sviridov a sélectionné trois poèmes de la dernière période de l’œuvre du poète, unis par le thème « l’artiste et le temps ». Il s'agit de « It's Snowing... » (1957), « Soul » et « Night » (1956). La petite cantate fut achevée en 1965. La première eut lieu le 21 décembre 1966 à Moscou, dans la Grande Salle du Conservatoire.
(0:00) - Il neige. Commodo
(1:45) - Âme. Modéré avec moto
(6h00) - Nuit. Animer
1ère partie, "Il neige", traduit le passage mesuré et non-stop du temps : sopranos et altos chantent de manière monotone, sur la même note, la partie orchestrale fascine par la répétition de deux accords instables, avec une intonation descendante apaisante.
Dans la 2ème partie, "Âme", un tourbillon monotone rappelle le doux passage du temps dans le 1er. Ici, l'accompagnement clairsemé aux sons prolongés, sur fond duquel se déroule une mélodie simple dans l'esprit d'une chanson urbaine, crée un sentiment de concentration intérieure, de détachement de tout ce qui est extérieur.
3ème partie, "Nuit", inattendu dans sa décision. C'est une chanson pour enfants chantée par des voix d'enfants. Les aigus jouent une mélodie simple, presque primitive, accompagnée d'accords légers et saccadés. Images vie nocturne, les profondeurs infinies du ciel sont véhiculées par les moyens les plus simples, mais la conclusion dans laquelle surgit l'appel est encore plus inattendue :
Ne dors pas, ne dors pas, artiste,
Ne cède pas au sommeil
Tu es l'otage de l'éternité,
Piégé par le temps.
Sviridov Gueorgui Vassilievitch(1915-1997) - compositeur exceptionnel, pianiste, Artiste du peuple de l'URSS (1970), Héros du travail socialiste (1975).
Les premières et dernières œuvres de Sviridov diffèrent tellement qu'il semble même parfois qu'elles n'appartiennent pas au même compositeur.
En 1936, Sviridov entre au Conservatoire de Leningrad, où il devient l'élève de D. D. Chostakovitch. Des années de travail persistant et intense ont commencé, maîtrisant les compétences de la composition. Il a commencé à maîtriser différents styles, essayez-vous à divers types musique - Sviridov a composé le violon et sonate pour piano, Première Symphonie, Symphonie pour orchestre à cordes. Sviridov travaille beaucoup au théâtre et au cinéma. Cette expérience lui permet de créer de nouvelles œuvres majeures, qui apparaissent au début des années 1950. En novembre 1955, Sviridov, emporté par la poésie de Sergei Yesenin, écrit plusieurs chansons basées sur ses poèmes. Ils ont été suivis par un certain nombre d'autres et, dans un élan de grande inspiration créatrice, en seulement deux semaines, le poème en plusieurs parties « À la mémoire de Sergei Yesenin » est né. La première a eu lieu le 31 mai 1956 à Moscou. Les vers de Yesenin, avec leur beauté et leur mélodie magique, semblent demander à être mis en musique. Mais le compositeur peut les lire de différentes manières. Parfois, à Yesenin, seul le parolier « pur », le « chanteur d'amour » avec une guitare est apprécié. Sviridov voyait en lui un grand poète national qui aimait la Russie comme son fils. Comme toujours, la musique de Sviridov n’est pas seulement une illustration musicale de ses poèmes préférés. Le compositeur sait vraiment « lire » la poésie ; il est toujours très attentif et sensible aux caractéristiques uniques de tel ou tel auteur. L'axe principal de l'œuvre du compositeur est clairement apparu : la création de musique vocale, même si les œuvres instrumentales ne disparaissent pas de la sphère de ses intérêts. Au début, les genres de chambre prédominaient dans l'œuvre de Sviridov - chant, romance ; mais peu à peu il passe à plus grandes formes, en particulier aux oratorios. Et chacune de ses œuvres est empreinte de spiritualité. Après l'oratorio « Les Douze » sur les vers de A. Blok, la « Cantate du printemps » a été écrite sur les vers de N. Nekrasov, la cantate « Rus en bois » sur les vers de S. Yesenin, plusieurs œuvres chorales non accompagnées pour son poèmes « Dans le soir bleu », « Hed », « L'âme est triste du ciel », cantate « Il neige » sur des poèmes de B. Pasternak. Ces œuvres sont certes matures, marquées par un grand professionnalisme, remplies images poétiques. Quant au style, le flux de la chanson urbaine y est devenu plus brillant et plus important. Dans sa dernière période de créativité, Sviridov semble synthétiser l'harmonie de l'être et la subtilité des sentiments, ce qui crée une sorte de spiritualité et de sublimité encore plus légères. Exemples de ceci - "Cantate du Printemps" aux paroles de Nekrasov (1972) avec son étonnante légèreté, fraîche comme les gouttes de printemps, la première partie et l'une des œuvres les plus marquantes de Sviridov - Trois chœurs de la musique à la tragédie de A. K. Tolstoï « Tsar Fiodor Ioannovich » (1973 ). Ici, les intonations d’anciens chants cultes acquièrent une sonorité moderne et une émotion poignante. Cette musique est peut-être proche des anciens hymnes du christianisme primitif avec leur tristesse solennelle et leur sentiment profond imperfections de l'existence humaine. Il convient également de noter "Concert in Memory of A. A. Yurlov" (1973) - une sorte de requiem en trois parties lentes et lugubres avec une texture chorale très raffinée et complexe, évoquant les souvenirs tristes et lumineux d'un musicien hors du commun. C'est un service funèbre passionné, lent et douloureux, venant du plus profond d'un cœur agité. En juin 1979, à l’occasion de la célébration du 180e anniversaire de la naissance d’A.S. Pouchkine, la nouvelle œuvre de Sviridov « La Couronne de Pouchkine » – un concert pour chœur – fut jouée pour la première fois. Ce sont dix nombres qui forment un tout. Les dix poèmes pour lesquels les chœurs sont écrits ne sont pas liés les uns aux autres dans leur contenu - ils sont transformés en un tout par la musique, sublime dans l'ambiance et en même temps concrète dans son imagerie, et parfois même dans son pittoresque. Sviridov apporte sa compréhension du peuple, dans lequel se conjuguent si naturellement pureté et chasteté des sentiments, audace et rudesse, humour fort. Ainsi, progressivement, le chemin principal de Sviridov émerge - de l'ardeur de la jeunesse à travers des problèmes difficiles jusqu'à la clarté et l'illumination philosophiques, mais partout où Sviridov est sublime et son héros est grand et beau, Sviridov met toujours l'accent sur le meilleur et le plus élevé d'une personne, tout est pathétiquement élevé avec lui! Les superbes cycles choraux de Sviridov lui ont valu une renommée mondiale ("Décembristes" selon les mots de A. Pouchkine et des poètes décembristes, "Poème à la mémoire de Sergueï Yesenin", "Oratorio pathétique" d'après V. Maïakovski, "Cinq chansons sur la Russie" au paroles de A. Blok, etc.). Cependant, Sviridov a également travaillé dans des genres populaires, par exemple dans l'opérette ("Sparks", "The Sea Spreads Wide"), au cinéma ("Resurrection", "Golden Calf", etc.), dans le théâtre dramatique (musique pour A . Les pièces de Raikin, « Don César de Bazan », etc.).
«Cantate du printemps» (paroles de N. Nekrasov).
Pour chœur mixte et orchestre symphonique.
Il y a 4 numéros au total dans la cantate - les premier et quatrième numéros sont interprétés par un chœur + orchestre, le deuxième par un chœur a capp, le troisième numéro par un orchestre, c'est-à-dire Sviridov exprime la polyvalence du peuple russe, la culture russe et la polyvalence de l'art populaire.
Dédié à la mémoire Alexandre Trifonovitch Tvardovsky- Poète russe, rédacteur en chef du magazine " Nouveau monde", l'auteur du poème "Vasily Terkin", qui incarnait de manière vivante le caractère du peuple russe et les sentiments nationaux de l'époque de la Grande Guerre patriotique.
Nikolaï Alekseïevitch Nekrassov(1821-1877) – poète et publiciste russe.
La dernière épopée populaire de Nekrassov, l'immense poème "Qui vit bien en Russie" (1873 - 76), écrit dans un mètre extrêmement original, n'aurait pas pu avoir un succès complet par sa seule taille (environ 5 000 vers). Il y a beaucoup de bouffonnerie, beaucoup d'exagération anti-artistique et d'épaississement des couleurs, mais il y a aussi de nombreux lieux d'une puissance et d'une précision d'expression étonnantes. Ce qu'il y a de mieux dans le poème, ce sont les chansons et les ballades individuelles, parfois insérées. La meilleure et dernière partie du poème en est particulièrement riche - « Une fête pour le monde entier », se terminant par les mots célèbres : « vous et les pauvres, vous et les riches, vous et les puissants, vous et les impuissants, Mère Rus' » et une exclamation joyeuse : « dans l'esclavage, le cœur sauvé est libre, l'or, l'or, le cœur des gens. »
Chœur "Chanson"(deuxième numéro de la cantate)
Analyse théorique musicale :
Le chœur est écrit pour chœur mixte à quatre voix a capp. avec divizi dans chaque lot. L'introduction est réalisée par un vibraphone (un instrument de musique à percussion appartenant aux idiophones métalliques, avec une certaine hauteur. Inventé aux USA à la fin des années 1910). 
La forme de l'œuvre est simple en deux parties.
En termes de genre et de nature de représentation, il s'agit d'une lamentation - l'un des genres littéraires anciens, caractérisé par une improvisation lyrique-dramatique sur les thèmes du malheur, de la mort, etc. Elle peut être écrite à la fois en poésie et en prose. La lamentation s'est répandue dans les rituels russes traditionnels et dans la poésie populaire quotidienne.
Le chœur a été construit selon le principe de variation, c'est-à-dire le thème principal entendu dans le chœur change dans tout le chœur : « Dis-moi pourquoi, jeune marchand… »
La deuxième partie de chaque phrase est répétée : 
sauf la dernière phrase : 
qui reflétait toute la douleur véhiculée dans cette œuvre. Ceci est également souligné par l'absence de suppression active - le son doit simplement « se dissoudre ». Nuance dynamique écrite ppp – cela confirme et donne justement une telle attitude de la part du chef de chœur.
La première partie de l'œuvre est interprétée par un chœur de femmes et se compose de deux phrases. La deuxième partie comprend également deux phrases, mais est interprétée par un chœur d'hommes. Que. le compositeur a ajouté de la théâtralité au chœur, au dialogue et à l'opposition. Le dialogue a lieu entre une pauvre fille et un riche marchand. L’idée d’inégalité sociale est ici clairement évidente.
La ligne mélodique est proche d'une longue chanson folklorique avec des éléments de lamentation : descendant m2 Et b2, fait une pause à la fin et au début des phrases.
Le tempo du morceau est très lent : molto adagio =72, adagio= 44 (selon l'édition). Ce rythme exprime la réflexion, les expériences difficiles des personnages et la mélancolie. Les deux parties se terminent poco rit. Que. le compositeur a voulu souligner la tristesse et le désespoir de la situation des personnages. Ce ralentissement semble mettre un terme à leurs réflexions et leur redonne également de l'humilité.
Le rythme de l'œuvre est subordonné au mot : durées plus longues pour les syllabes accentuées, durées plus courtes pour les syllabes non accentuées. Ceci est également inhérent à la chanson en tant que genre.
Clés du travail c- molla. Se produit un grand nombre deécarts de tonalité des pas III, VI, S.
La texture de l'œuvre est homophonique-harmonique avec des éléments de polyphonie d'échos.
Les dynamiques indiquées par le compositeur sont variées : de la nuance pp jusqu'à la nuance etf, dans certaines phrases, avec un fondu en nuance ppp. Chaque phrase utilise des traits dynamiques, qui sont également subordonnés au mot, comme le rythme.
Analyse vocale et chorale :
Gammes de parties chorales :
Gamme globale du chœur :
La tessiture du chœur est confortable. L'équilibre des voix a été maintenu. On peut même dire que toutes les parties sonnent « veloutées », « profondes ». La tessiture vocale moyenne de chaque porti est choisie très précisément par le compositeur. Tous les votes sont égaux. Avec une telle dynamique, cette tessiture, comme on dit, donne la « chair de poule » dans tout le corps. Le chœur sonne incroyablement doux et spacieux dans cette tessiture.
En termes de difficulté, tous les jeux sont à armes égales, à l'exception de la tessiture moyenne T légèrement plus élevée dans la dernière phrase, mais la dynamique etf simplifie considérablement l'exécution de ce moment.
L'ensemble articulatoire et dictionnaire au sein de la partie individuelle et de l'ensemble choral général est important, puisque le mot est le principal moyen d'expression d'une chanson. Le compositeur a souligné cela séparément en appelant le numéro « Chanson », et non, disons, « Amour », ce qui aurait modifié de manière significative les traits, les techniques d'interprétation, peut-être même le tempo, mais n'aurait pas changé. sujet principal- des thèmes d'amour.
Difficultés de conduite :
Très rythme lent doit rester lent à tout moment, il doit être confortable tant pour le chef de chœur que pour les interprètes. Il faut, en gros, se détendre et profiter du rythme. Parce que le rythme Vie moderne accéléré presque jusqu'à la limite des capacités humaines, alors des œuvres telles que « Song » n'y rentrent tout simplement pas, mais la tâche est de l'intégrer. Il est donc très important que les moments de répétition et de représentation soient des moments de méditation et de repos, tant pour le chœur et le chef d'orchestre que pour l'auditeur.
La dynamique doit être naturelle, non feinte, et doit être basée sur l'exécution, tout comme le compositeur s'est basé sur la parole. Mais pour cela, il faut que chaque membre de la chorale et directeur comprenne « Quoi ? chanson. Après avoir répondu à cette question, l’image dynamique se mettra immédiatement en place, tout comme le tempo.
Conformément aux objectifs de l'étude, nous avons analysé divers programmes de musique scolaires pour y détecter la présence d'œuvres de G.V. Dans le programme sur la musique, éd. D. B. Kabalevsky, par exemple, il n'existe que trois œuvres de G. V. Sviridov. En cinquième année, lors de la troisième leçon du premier trimestre, les écoliers apprennent la mélodie de la 2e partie du « Poème à la mémoire de Sergei Yesenin » « L'hiver chante, appelle ». DANS travail vocal et choral L'enseignant attend des élèves une interprétation précise et énergique de l'intonation initiale de la quarte ascendante et du « son distinct des appels nominaux - aukanya ». Dans la leçon suivante, ils écoutent l’intégralité de la partie 2 et l’analysent. L'attention des enfants est attirée "tout d'abord par la façon dont la musique dépeint de manière vivante l'image de l'hiver, transmet la sensation des chutes de neige, du blizzard hivernal, du vent et du calme progressif". DANS matériels supplémentaires Le programme propose la 8ème partie du "Poème à la mémoire de Sergei Yesenin" - "Les enfants des paysans", comme exemple du lien entre les intonations musicales et vocales, comme "le désir mutuel de la parole pour la musique et de la musique pour la parole". Dans cette partie du poème, l’attention des élèves se porte sur « la couleur et l’expressivité du timbre : un chœur d’hommes, l’imitation du son d’un accordéon et le tintement des cloches (triangle, piano et cloches) ».
Ouverture de G. V. Sviridov « Le temps, en avant ! » au film du même nom est étudié en 8e leçon du troisième quart de la sixième année. Le thème de ce trimestre est « Quel est le pouvoir de la musique ? » et l'ouverture confirme de la meilleure des manières que la force de cette musique réside dans sa vérité. Après tout, il exprime l'esprit de l'époque où la construction pacifique était en cours, transmet le rythme de vie et les aspirations pour l'avenir du peuple de l'ère de la construction socialiste. Une attention particulière est portée au son de l'orchestre. Les gars devraient clairement entendre comment « le battement constant du pouls d'aujourd'hui est transmis par le son rapide, clair et abrupt des cordes, une puissante dynamique et, sur ce fond, un courageux, thème héroïque des trompettes, sonnant comme un hymne à la lumière, une vie heureuse". À notre avis, il y a trop peu de ces œuvres de G.V. Sviridov dans le programme musical des écoles secondaires. Le potentiel spirituel, moral et éducatif de l'héritage musical du compositeur est énorme et reste en fait non revendiqué.
Ayant étudié la création patrimoine musical G.V. Sviridova, nous sommes arrivés à la conclusion qu'il est nécessaire d'inclure plusieurs œuvres supplémentaires du compositeur dans le programme musical, en les intégrant organiquement dans le contenu thématique, sans violer les principes de base de l'enseignement. Pour ce faire, nous avons sélectionné plusieurs œuvres avec un thème prononcé et axés sur l'éducation des sentiments patriotiques (amour de la nature, des gens, de la Patrie, de la Patrie). Ce matériel a été distribué par année d'études en fonction des caractéristiques d'âge des jeunes enfants et des adolescents. Dans le même temps, le degré de difficulté à percevoir le contenu musical a été pris en compte. Les œuvres que nous proposons contribueront à l’éducation de la jeune génération.
2e année, 1er trimestre « Trois piliers de la musique - chant, danse, marche » nous avons inclus en annexe au programme les œuvres suivantes de G.V. Sviridov : « Merry March », « Ancient Dance », « Before Bed ». Ces œuvres sont accessibles à la perception des jeunes écoliers, car elles sont courtes en sonorité, lumineuses et de caractère varié.
Fragment de la leçon avec l'inclusion de "Joyeuse Marche"
U. Les gars, aujourd'hui j'ai invité une « baleine » que nous connaissons à notre leçon. Vous le reconnaissez ou pas ? (joue "Joyeuse Marche").
D. Cette « baleine » est une marche.
U. Comment as-tu deviné ?
D. C’est confortable de marcher sur une telle musique.
U. Quel est son personnage, à qui convient-elle le mieux ?
D. Elle est joyeuse et active. Elle a un caractère joyeux. Les enfants et les écoliers peuvent marcher en dessous.
W. Tu es tout simplement génial ! Cette marche a été écrite par le compositeur G.V. Sviridov. Il l’a vraiment écrit pour vous et l’a très joliment intitulé : « Joyeux mois de mars ». Voulez-vous marcher sur cette musique? Levez-vous et marchez joyeusement sur place. Essayez d'entendre le point à la fin de la musique et arrêtez-vous avec (répétez l'écoute avec les mouvements de la marche).
U. Vous avez tellement essayé que si le compositeur G.V. Sviridov vous voyait, il vous féliciterait certainement. Essayons de devenir compositeurs pendant un moment. Marche des enfants Transformons-le en celui d'un soldat. Réfléchissons ensemble à la manière de procéder.
D. Vous devez jouer fort et fermement.
U. Pourquoi ?
D. Les soldats marchent d’un pas ferme et clair, ils ont donc besoin de la même musique.
(les enfants tapent le rythme de la marche sur la table avec leurs poings au rythme de la musique).
U. Maintenant, aide-moi à transformer ta marche en marche de marionnettes. Que dois-je faire pour cela ?
D. Jouez facilement et avec des sons aigus.
(les enfants « marchent » les doigts sur les paumes sur la musique de la marche des « marionnettes »).
U. Et maintenant, je veux tester avec quelle précision vous pouvez écouter de la musique. Je vais maintenant jouer « Merry March » du début à la fin, mais j'en ferai une marionnette ou une marionnette militaire. Et vous exécutez les mouvements selon le caractère de la musique.
(réalisé par l'enseignant dans différents registres).
U., Alors comment avons-nous réussi à transformer notre marche en différentes marches ?
D. Nous avons changé le volume et la hauteur.
Fragment d'une leçon comprenant la pièce "Avant de se coucher"
U. Les gars, écoutez la musique et dites-moi quelle « baleine » nous rend visite aujourd'hui ? (pièces).
U. Pouvons-nous le chanter ? Comment?
D. Il peut être chanté « a-a-a » ou avec la bouche fermée.
U. Que peux-tu faire avec ce genre de musique ?
D. Vous pouvez bercer votre jouet préféré.
U. Pourquoi as-tu décidé cela ?
D. Elle est douce, calme, apaisante.
U. Connaissez-vous le nom de la chanson sur laquelle vous pouvez bercer votre bébé ?
D. Cette chanson s’appelle une berceuse.
U. Qui sur Terre chante les plus belles berceuses ?
D. Mère chante les plus belles berceuses du monde.
U. Vous voyez, les gars, notre berceuse est sans mots, et vous avez deviné que vous pouvez vous endormir dessus. Cette musique a été composée par le compositeur G.V. Sviridov.
Dans le thème du deuxième trimestre de la 1ère année, dans le thème « De quoi parle la musique », vous pouvez inclure la pièce « Rain » du piano « Album de pièces pour enfants » de G. V. Sviridov. En utilisant cette œuvre comme exemple, les enfants pourront voir que la musique peut représenter beaucoup de choses, y compris les sons de la pluie chaude d'été, un léger souffle de brise et la lumière du soleil levant. La perception de ce jeu suscitera certainement chez les enfants le sentiment d'admirer la beauté de la nature, le jeu de ses couleurs et de ses sons.
2e année, 2e trimestre « Que dit la musique ?
U. Je vois que tu as bonne humeur. Pourquoi est-ce comme ça ?
D. Il fait beau dehors.
D. Pensez-vous que la nature est de mauvaise humeur ?
W. Que se passe-t-il alors ?
D. La nature pleure, il pleut.
U. Je vais maintenant vous interpréter une pièce, et vous écoutez attentivement et dites-moi de quoi il s'agit, quelle est l'ambiance ?
G. V. Sviridov « Pluie » (à l'écoute).
D. L'ambiance est joyeuse, on dirait de la pluie.
U. Est-ce qu'il pleut ou il pleut ?
D. La pluie, parce qu'elle n'est pas lourde, mais légère. Les gouttelettes sont petites, chaudes et brillantes.
U. Pourquoi avez-vous décidé que les gouttelettes scintillaient ?
D. Parce que le soleil brille. La musique est lumineuse.
U. Écoutons encore, notre pluie a-t-elle toujours été de bonne humeur ?
RÉÉCOUTE.
D. Au milieu, on entend la pluie devenir plus forte. Il a tambouriné sur le toit. Le vent a dû commencer à souffler.
U. Pourquoi as-tu décidé cela ?
D. La musique était forte. Et puis le vent s’est calmé et la pluie s’est arrêtée.
U. Que s'est-il passé dans la nature, que s'est-il passé ?
D. Elle s'est lavée et est devenue encore plus belle. L'air est devenu plus frais. Vous pouvez faire une promenade.
U. As-tu aimé cette musique ? Il a été écrit par le compositeur G.V. Sviridov. Il aimait beaucoup sa patrie, la nature russe. Je l'ai toujours admirée. J'ai décidé d'en parler à tout le monde et j'ai composé une pièce tellement intéressante. Dessinez des images à la maison et racontez-leur ce que vous avez entendu dans cette musique.
3ème année, 2ème trimestre "Intonation"
Nous proposons d'inclure deux pièces de G.V. Sviridov - "The Jumper" et "The Stubborn Man". Cette leçon peut être enseignée par analogie avec la troisième leçon de ce trimestre, lorsque les enfants écoutent « Three Girlfriends » de D.B. Kabalevski. En utilisant l'exemple de ces pièces, une compréhension et une distinction de la nature de la musique sont consolidées et des qualités personnelles positives sont cultivées chez les étudiants.
4ème année, 1er trimestre "Musique de mon peuple"
Vous pouvez inviter les élèves à écouter l'œuvre « Sur le green, sur la pelouse » du poème choral « Ladoga » d'après les poèmes de A. Prokofiev. C'est une composition lumineuse et festive. Le chant y est étroitement lié aux origines folkloriques, à cet élément toujours vivant, sans lequel aucun artiste véritablement national ne peut s'imaginer. Dans cette partie du poème, le compositeur a représenté habilement et magistralement le chœur jouant de l'instrument préféré du peuple - la balalaïka. Mais la volonté de transmettre les techniques du jeu instrumental n’est pas une fin en soi. Le compositeur poétise la balalaïka - un compagnon indispensable de toutes les vacances de village et de toutes les fêtes folkloriques, attirant par sa simplicité, déversant spontanément son émotivité et sa luminosité. Dans sa jeunesse, G.V. Sviridov lui-même jouait de la balalaïka en second dans un orchestre de club d'instruments folkloriques.
U. En première année, vous et moi appelions l'arbre le symbole de notre Russie. De quel genre d'arbre s'agit-il ?
D. Cet arbre est un bouleau.
U. Saviez-vous qu'il existe également un outil appelé symbole musical notre patrie ?
U. Dans la dernière leçon, nous avons écouté de la musique et avons même « joué dans l'orchestre ». Comment s'appelle cette musique ?
D. Cela s’appelle « La Lune brille ».
U. À quel peuple appartient-il ?
D. C'est une chanson folklorique russe.
U. De quels instruments avons-nous « joué » ?
D. Sur l'accordéon à boutons et la balalaïka.
U. La balalaïka est donc le symbole musical même de la Russie. Au début, la balalaïka avait deux cordes, puis une autre corde leur a été ajoutée. Tout le monde en Russie, petits et grands, sait en jouer : ils le grattent avec leur index ou leur pouce. main droite. Et depuis près de trois cents ans, aucune fête dans le village ne peut avoir lieu sans elle. Mais il arrivait que cet instrument simple amusait aussi la royauté. C'est l'un des instruments les plus appréciés de notre peuple, c'est pourquoi on l'appelle la balalaïka.
La balalaïka joue
La balalaïka chante
Faire des jambes pour la balalaïka -
La balalaïka ira !
C'est ainsi que les gens chantaient et glorifiaient cet instrument.
G.V. Sviridov, que vous connaissez, a joué de la balalaïka dans un orchestre dans sa jeunesse, et lorsqu'il a obtenu son diplôme du conservatoire et est devenu compositeur, il a composé une œuvre merveilleuse qu'il a dédiée à cet instrument et intitulée « Sur le vert, sur la pelouse."
ÉCOUTE "ON THE GREEN, ON THE LAWN" du cycle vocal-choral "KURSK SONGS"
U. La musique a-t-elle changé votre humeur ?
D. C'est devenu amusant, j'avais même envie de danser !
U.Cette musique est-elle instrumentale ou vocale ?
U. Avez-vous remarqué quel instrument accompagnait ?
U. Écoutez encore très attentivement et dites-moi, y avait-il un accompagnement instrumental ici ?
RÉ-AUDITION.
D. Non, une chorale a chanté ici, et au lieu d'une balalaïka, ils ont chanté : "Trendy - brandy".
W. Je voudrais vous faire remarquer que les mots de cette œuvre sont vraiment folkloriques. Il existe un mot comme « authentique », qui signifie authentique. G.V. Sviridov aimait beaucoup son peuple, sa patrie, il allait souvent chez lui " petite patrie"dans la région de Koursk, j'ai écouté avec quel amour ils y chantaient la balalaïka, et j'ai écrit ceci musique intéressante. Il rêvait de faire connaître les chants de la région de Koursk au plus grand nombre. Ses rêves sont devenus réalité. Ses œuvres sont souvent entendues à la télévision, à la radio et salles de concert dans différentes villes de notre vaste patrie.
5e année, 4e trimestre, « Pouvons-nous entendre le tableau ?
Dans la quatrième leçon, les enfants sont invités à écouter un morceau de « l’Album de pièces pour piano pour enfants », intitulé « Les cloches sonnées ». Dans cette leçon, après avoir « écouté » le tableau « Evening Bells » de I. Levitan et histoire courte sur les maîtres de la fabrication de cloches, vous pouvez inviter les enfants à écouter la musique de G.V.
Après avoir « écouté » le tableau « Evening Bells » de I. Levitan :
U. Avez-vous déjà entendu une cloche sonner ? Où peut-on l'entendre en live ?
D. Le tintement des cloches peut être entendu dans l'église, avant le service.
U. Rus' est célèbre pour sa cloche depuis des temps immémoriaux. Ils sont apparus en Russie au milieu du IXe siècle et sont devenus partie intégrante des rituels de l'église. De plus, leur sonnerie servait de signal d'alarme en cas d'incendie, avertissait de l'approche d'un ennemi, et dans les blizzards et les blizzards, la sonnerie des cloches aidait les voyageurs à trouver leur chemin vers leur logement. Rappelez-vous dans quelles œuvres nous avons déjà entendu sonner les cloches ?
D. Chœur « Lève-toi, peuple russe » de la cantate « Alexandre Nevski » de S. S. Prokofiev, « L'aube sur la rivière Moscou », M. P. Moussorgski.
U. Aujourd'hui, nous écouterons la musique du célèbre compositeur G.V. Sviridov. Soyez prudent et dites-moi de quels événements, joyeux ou tristes, raconte cette œuvre ?
AUDIENCE.
D. Cette musique parle de quelque chose de triste, et même d'alarmant.
U. Comment la musique transmet-elle un état d’anxiété ?
D. C'est fort, lourd, tranchant, tranchant. C'est comme si chaque son était prononcé séparément.
U. Vous avez été très attentif et avez donc correctement remarqué l'ambiance de ce travail. Après tout, même au tout début, lorsqu'une mélodie retentit, on peut déjà y ressentir de l'anxiété et de la tension.
U. Maintenant écoutez encore et dites-moi, quand les petites cloches commencent à sonner, le caractère de la musique devient-il plus calme ?
RÉÉCOUTE.
D. Non, la musique ne devient pas plus calme. Les petites cloches sonnent perçantes et intenses. Cela rend mon âme encore plus triste.
U. Je suis d'accord avec toi. Les cloches sonnent très excitées. Ils s'interrompent, comme s'ils essayaient d'informer rapidement les gens de quelque chose d'important, mais de triste. Ils veulent avertir quelqu'un d'un événement alarmant.
U. Réfléchissons maintenant à quelle œuvre est plus proche de « Les cloches sonnées » ?
D. Leur caractère est proche du chœur « Lève-toi, peuple russe ».
6e année, 1er trimestre "Le pouvoir transformateur de la musique"
Ici la leçon est construite entièrement par analogie avec la leçon proposée dans le programme. Pour l'écoute, nous vous recommandons deux œuvres de G.V. Sviridov : « My Vague Nightingale » du cycle vocal « Kursk Songs » et « Military March » des Illustrations musicales pour l'histoire « Blizzard » d'A.S.
Au tout début de la leçon, « hors du silence », retentit la chanson « My Vague Nightingale » du cycle vocal-choral « Kursk Songs » et « Military March » des « Musical Illustrations » de G. V. Sviridov.
U. Quand tu écoutais la musique, je te regardais très attentivement.
Pendant que le premier morceau jouait, vous étiez assis très tranquillement et écoutiez la musique en réfléchissant. Pourquoi? De quoi parle cette musique?
D. Cette chanson parle du sort d’une femme dans un vieux village russe.
U. La jeune fille a été mariée contre son gré, non pas à celui qu'elle aimait, mais à un homme riche. Elle y vivait comme un oiseau en cage : il y avait de la richesse, mais pas de bonheur. La vie en captivité n'est pas une joie. Avez-vous remarqué le tempo et le mode de cette chanson ?
D. Le tempo est lent, la gamme est mineure et la musique est très douce.
U. Pourquoi le compositeur utilise-t-il ces moyens d'expression ?
D. Pour transmettre le contenu plus profondément et exprimer votre attitude face à ce qui se passe.
U. La musique a-t-elle réussi à changer votre humeur ?
U. La chanson ressemble-t-elle à une chanson folklorique russe ?
D. N'est-ce pas du peuple russe ?
U. Non, il a été composé par G.V. Sviridov. Dans son pays natal, dans la région de Koursk, il a beaucoup entendu parler chansons folkloriques. Et quand il est devenu compositeur, il a lui-même commencé à composer des chansons dans le style folk. Il était excellent dans ce domaine. Et le deuxième morceau ? Vous vous êtes visiblement réveillé quand cela a sonné. Pourquoi?
Il y a ici une ambiance complètement différente, un caractère musical différent. C'est une marche militaire. Les défenseurs de la Patrie reviennent avec la victoire.
U. Quelle humeur la marche vous a-t-elle donné ?
D. Optimiste, festif.
U. De quelles intonations la musique est-elle remplie ?
D. Avec des intonations décisives, solennelles et élevées.
7e année 1er semestre "Image musicale"
Nous proposons d'inclure la première partie de l'œuvre musicale" Matin d'hiver"du cycle vocal-choral "La couronne de Pouchkine". Cette œuvre peint avec vivacité l'image de la nature russe, sa fraîcheur et sa beauté hivernales vivifiantes.
7 classe, 4ème trimestre "Nos grands "contemporains"
Nous proposons de consacrer une des leçons (au choix du professeur) à
écouter et analyser une petite cantate chorale basée sur les poèmes de B. Pasternak « Il neige ». Les écoliers plus âgés sont déjà capables d’évaluer « à la manière des adultes » l’importance du temps dans la vie d’une personne ; le sens philosophique des tâches fixées par le compositeur et le poète peut déjà leur être pleinement révélé.
U. Les gars, en cinquième année, nous avons écouté et interprété la musique « Winter Sings, Calls » de G.V. Maintenant, vous êtes déjà en septième année, vous avez accumulé beaucoup d'expérience et je souhaite vous inviter à « composer » de la musique basée sur les poèmes du poète Boris Pasternak. Vous découvrirez plus en profondeur l'œuvre de ce poète en 10e année. Sa poésie est très réfléchie, philosophique, elle fait réfléchir à de nombreux problèmes sérieux de la vie.
Il neige, il neige,
Il neige, il neige,
Aux étoiles blanches dans le brouillard
Les fleurs de géranium s'étirent
Pour le cadre de la fenêtre.
Il neige, il neige,
Il neige, il neige,
Il neige et tout est confus,
Tout prend son envol -
Marches d'escalier noires,
Tour de carrefour.
Il neige, il neige,
Il neige, il neige :
W. Dans quel personnage composeriez-vous la musique de ces lignes poétiques ?
U. Où la ligne mélodique sera-t-elle plus développée ?
U. Quel genre de mélodie composeriez-vous pour des mots répétés ?
U. Qui peut tenter de chanter une improvisation mélodique sur ce texte poétique ?
U. Ces poèmes ont été lus une fois par G.V. Sviridov. Nous avons connu son travail dès les premiers cours de première année. Rappelons quelques-unes de ses œuvres.
(le professeur interprète au piano des fragments des œuvres « Merry March », « Lullaby », « Rain », dans l'enregistrement « Sur le green, sur la pelouse », « Marche militaire », « Frost and Sun »).
U. Aujourd'hui, nous allons faire connaissance avec l'une des parties de la « Petite Cantate » basée sur le poème de B. Pasternak « Il neige » (écoute).
U. Quelle impression la musique vous a-t-elle fait ? Pourquoi? À quoi ça ressemble ?
U. Qui interprète cette pièce ?
D. Chœur de femmes.
U. Lequel ? rôle expressif ici sont jouées les parties alternées du chœur de femmes : altos - sopranos ?
D. Les sopranos ont une musique transparente, tandis que les altos ont une musique mystérieuse. Lorsqu’ils se remplacent, vous semblez tomber dans un état d’hypnose.
U. Avez-vous remarqué le son de l'accompagnement ?
D. Fascinant, fabuleux ! Et en même temps spirituel.
U. Est-ce juste un paysage de nature hivernale ?
D. Non, ce n’est pas seulement une image de chutes de neige. C’est un temps qu’on ne peut pas arrêter, il est sans fin.
U. C'est une image du Temps lui-même, qui contraste avec le thème de la créativité. Comment la créativité est-elle liée au temps ? Comment les années passent-elles, comme des chutes de neige sans passion ou de manière significative, comme « les mots d’un poème » ? Le paysage, si familier à nous tous depuis l’enfance, est traduit dans cette œuvre du poète et compositeur comme une réflexion sur le but de l’artiste.
