Quel compositeur est né à Bonn ? Biographies, histoires, faits, photographies. Une vie de famille malheureuse

Salutations, chers lecteurs du site dédié à l'œuvre de Beethoven. Il serait logique de commencer la section par l'enfance du grand compositeur, c'est ce que nous ferons.

En fait, on sait peu de choses sur l’enfance de Ludwig. Cependant, nous savons que l'avenir musical du petit Beethoven était prévu ou, pourrait-on même dire, « destiné » dès sa plus tendre enfance, car certains représentants de sa famille étaient directement liés à l'activité musicale.

La prophétie musicale de Beethoven

Un peu de contexte. ville allemande Bonn, située dans l'ouest de l'Allemagne, fait partie du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie. Le Rhin, qui coule à proximité de la ville, lui confère certainement charme et charme.

La Bonn moderne est le résultat de siècles de développement et d’amélioration constante. Au cours de son existence, il a réussi à « accumuler » un nombre vraiment étonnant d'attractions, parmi lesquelles le célèbre château de Commende, la place de la Cathédrale, dont le centre est marqué par le monastère de Saint-Martin, le musée de l'arithmétique...

Mais la ville de Bonn nous intéresse, vous et moi, pour une autre raison : Je suis né dans cette merveilleuse ville grand compositeur auquel notre site est dédié.

Si l'on creuse très profondément, tout a commencé avec le fait qu'en 1733, chapelle de la cour Bonna a invité un musicien - il était le grand-père du futur grand compositeur.

Bonn était à cette époque la capitale de l'électorat Eau de Cologne, dans lequel le dirigeant (l'électeur) n'était pas choisi par les citoyens, mais par l'Église. En règle générale, les dirigeants potentiels étaient des princes ou des archevêques parents des dirigeants actuels.

Le dirigeant de Cologne et certains électeurs voisins de l'époque étaient Clémens Août - une personne très instruite et éclairée. Il venait d'achever la construction d'un nouveau palais et d'un nouveau théâtre à Bonn et, compte tenu de son amour de la culture, il n'hésitait pas à profiter musique merveilleuse(que lui restait-il d'autre lorsque ses subordonnés faisaient tout le travail à sa place - presque tous les habitants de Bonn travaillaient d'une manière ou d'une autre au profit de l'électeur). C'est avec lui que Ludwig van Beethoven l'Ancien fut remarqué, après quoi il fut invité à Bonn.

Installé à Bonn, Louis l'Ancien trouva d'abord un emploi de courtisan chanteur-bassiste(1733), puis s'éleva complètement à chef de musique(1761, après la mort de Clemens Augustus).

Et, en général, Louis l'Ancien était un homme très respecté à Bonn— les passants le reconnaissaient, le saluaient et le saluaient lorsqu'ils le rencontraient dans la rue. Mais malgré le respect des habitants de Bonn, Louis l'Ancien, comme tout autre musicien de chœur, ne nageait pas dans l'or, car l'électeur avide Maximilien Friedrich , qui a remplacé Clemens August après sa mort, n'a pas été particulièrement généreux envers les musiciens (tout comme son prédécesseur).*Je vous rappelle que Louis l'Ancien n'est devenu chef d'orchestre qu'après la mort de Clemens August. Avant cela, il n'était qu'un chanteur.

À cet égard, outre ses activités musicales, Louis l'Ancien exerçait des activités liées au commerce du vin. Au début, cette activité n'était pas particulièrement difficile pour le musicien, puisqu'il possédait 2 petites caves à vin, et que le vin était vendu principalement par sa femme.

Cependant, il convient de noter que le commerce des boissons alcoolisées a progressivement contribué au développement de la passion de l'épouse de Ludwig l'Ancien pour l'alcool, et il a donc été contraint d'envoyer sa femme dans un monastère pour le reste de ses jours, car ses dépendances affectaient négativement l'autorité du musicien accompli.

Le nom brillant de Louis l'Ancien a été gâché non seulement par sa femme ivre, mais aussi, probablement, par sa déception la plus importante - fils indigène, qui deviendra plus tard le père de Louis le Jeune, futur grand compositeur à qui notre site est dédié.

Fille d'un chef cuisinier de Coblence, elle épousa Johann van Beethoven à l'âge de 19 ans. Il convient de noter que pour Marie-Madeleine, il s'agissait du deuxième mariage - son premier mari est décédé environ un an après son mariage.

Ludwig était le deuxième des sept enfants de Johann et Marie-Madeleine, étant donné que leur premier-né était décédé. Concernant frères plus jeunes Beethoven - seuls deux d'entre eux survivront également -, né 4 ans plus tard, et aussi, né 6 ans après Ludwig.

Même si la famille Keverich (la mère de Ludwig) n’était pas fabuleusement riche, statut social formellement, elle se tenait au-dessus de la famille Beethoven - parmi les plus proches parents de Marie-Madeleine, il y avait des marchands, des conseillers et même des sénateurs. Quant aux qualités personnelles de la mère de Beethoven, les contemporains notent son caractère exceptionnellement gentil et la manière dont elle s’est efforcée de rendre l’enfance de son fils aussi insouciante que possible.

La naissance d'un génie. L'enfance de Beethoven

Comme ses grands-parents, les parents du futur grand compositeur Ludwig se sont mariés en Église Saint-Rémi, qui n'était pas loin de la maison.

C'est dans la même église que Ludwig, né la veille, fut ensuite baptisé. Cependant, cette église n'a pas survécu - déjà du vivant de Ludwig, une église plus petite a été construite à sa place, où un peu plus tard Beethoven jouait de l'orgue.

Parlant de la date de naissance du compositeur, il vaut probablement la peine de mentionner deux dates à la fois :

• 16.12.1770 - le jour de la naissance de Beethoven (très probablement. Le 15 décembre est également possible, mais moins probable) ;
• 17.12.1770 - le jour où Beethoven a été baptisé (selon les coutumes de l'époque, les enfants devaient être baptisés dans les 24 heures après leur naissance).

Il convient de noter que le compositeur lui-même croyait que sa véritable date de naissance était 1772 et insistait obstinément sur cette date. Cependant, tous les documents de l’époque prouvent que Beethoven avait tort et qu’il était toujours né en 1770.

L'enseignement général et musical primaire de Beethoven

Ludwig a passé les premières années de son enfance avec sa famille dans l'atmosphère harmonieuse et féconde de Bonn. Johann Beethoven (père) avait en principe une bonne situation financière, mais il ne pouvait pas se permettre de vivre dans le luxe. Ludwig l'Ancien, le grand-père du futur compositeur, a apporté un soutien financier important à la famille de son fils.

Cependant, cette atmosphère harmonieuse s'estompe progressivement après la mort de Louis l'Ancien, le 24 décembre 1773 (juste à Noël). Sans le soutien de son père, il devient beaucoup plus difficile pour Johann de subvenir aux besoins de sa famille. Et la passion de Johann pour l’alcool exigeait plus d’argent qu’un ténor médiocre ne pouvait gagner à la chapelle.

Peu à peu, le démon insidieux de l’alcool qui possédait le père de Ludwig oblige ce dernier à vendre divers biens immobiliers de la famille, y compris des éléments de son propre héritage. Cette même harmonie familiale se détériore en proportion directe avec les habitudes de consommation d’alcool de Johann.

En 1775, Johann Beethoven et sa famille s'installèrent dans la maison Zoom Walfish, propriété d'un boulanger local nommé Pêcheur. Cette maison, dans laquelle Johann et son père vivaient périodiquement avant même ce déménagement, était située dans la rue du Rhin (Rheingasse, 934), du nom du Rhin, qui coulait à proximité entre les beau paysage. Apparemment, c’est ici que l’amour du petit Ludwig pour la nature a commencé à se manifester. Maintenant, cette maison n'existe plus - elle a été détruite en 1944 lors d'un raid aérien, et selon de nouvelles cartes, elle devrait se trouver dans la même rue, mais déjà dans le quartier de la maison numéro 24 (aujourd'hui l'hôtel Beethoven est situé à côté de cette adresse).

Plus tard, l'un des premiers amis du futur compositeur, le fils de ce même boulanger Fischer, racontera dans ses manuscrits comment le petit Beethoven, assis près de la fenêtre, regardait ces paysages, plongeant presque dans une transe. Mais en même temps, selon le même Fischer, Ludwig n'était pas un mélancolique ennuyeux, mais, au contraire, il était ce garçon « vivant » et espiègle.

Jusqu'à l'âge de 10 ans, Ludwig fréquente l'école. Le petit Beethoven n'avait clairement pas un esprit mathématique, mais, au contraire, s'intéressait aux langues, à la philosophie, à la poésie et, en général, lisait beaucoup. Cette, appelons cela une « bonne » habitude, a hanté Beethoven pour le reste de sa vie.

Bien que Beethoven n’ait pas obtenu son diplôme en raison d’une détérioration encore plus grande de la situation financière de la famille, il allait bientôt continuer à étudier activement le latin, ainsi que le français et l’italien.

Malheureusement, le père de Ludwig, Johanne, n’était pas le parent le plus exemplaire. Étant, bien que n'étant pas un musicien exceptionnel, mais en principe un bon musicien (violoniste et ténoriste), Johann est imprimé dans les sources biographiques avant tout comme un alcoolique qui terrorisait son fils talentueux afin d'élever un « deuxième Mozart » afin de gagner de l'argent sur son nom.

En apprenant au petit Ludwig à jouer du violon et du clavecin, le sombre et imprévisible Johann, étant son premier professeur, a fait preuve d'une sévérité et d'une cruauté incroyables, battant systématiquement le futur grand compositeur pour chaque erreur. Bien sûr : après tout, Ludwig, contrairement à son collègue plus âgé Mozart, n'était pas un enfant prodige, et ne pouvait donc pas absorber le flux de compétences musicales que son père lui imposait.

Et pourtant, il convient de noter que les leçons de musique qu'il a enseignées au petit Ludwig (bien qu'avec cruauté et manque de méthodologie compétente) ont certainement joué un rôle important dans l'éducation du génie.

Les réalisations musicales du petit Beethoven ont progressé, bien que pas à la même vitesse incroyable que celle de Mozart à un âge similaire, mais c'était quand même suffisant pour que le garçon joue lors de concerts à Cologne à la cour de l'électeur d'alors à l'âge de 7 ans. Maximilien Friedrich Koenigseg-Rotenfelsky, cependant, apparemment, le garçon n'a pas produit un "effet wow" particulier sur le public à cette époque.

Il convient de noter que Johann a non seulement donné lui-même des leçons à son fils, mais a également attiré d'autres enseignants. Durant son enfance, Ludwig a apprisau moins 5 enseignants. L'un d'eux étaitGilles van der Eeden - un ancien organiste de la chapelle et ami du grand-père de Beethoven, Ludwig l'Ancien, alors décédé. À la demande de Johann, il commença à enseigner à Ludwig, et ce gratuitement.

Un autre professeur du petit musicien que nous avons connu après Eden était un musicien très talentueux, mais aussi un compagnon de beuverie du père de Ludwig, un chanteur ténor. Tobias Pfeiffer .

Même si ce dernier était un musicien assez talentueux et jouait de divers instruments, ses méthodes d'enseignement n'étaient pas des plus efficaces. En particulier, il était courant qu'il s'enivre avec le père de Ludwig et, la nuit, il se souvenait soudain de cela. "Aujourd'hui, il a oublié de donner une leçon à son fils".

En conséquence, Pfeiffer pouvait simplement réveiller Ludwig endormi, qu'il traînait en larmes jusqu'au clavecin. À son tour, Johann n’a fait qu’approuver cette manière « d’enseigner ». Cependant, il convient de noter que Beethoven, comme il s'est avéré plus tard, n'avait pas une attitude aussi négative envers ce professeur et qu'à l'avenir, après avoir déménagé à Vienne, il a même remercié Pfeiffer en lui fournissant une aide financière.

Plus tard, Pfeiffer fut remplacé par un autre professeur de Ludwig - un organiste Willibald Koch . Nous ne savons pas à quel point Bon enseignant c'était pour un jeune prodige, mais on sait que c'est à cette époque que Ludwig jouait déjà assez bien de l'orgue.

De plus, aux moments où Koch ne pouvait pas jouer de l'orgue par manque de temps (il était moine et jouait pendant service de l'Église), le petit Beethoven l'a facilement remplacé, car il jouait déjà assez décemment.

Un autre professeur de Ludwig était un autre moine portant le nom de famille Hanzman. On sait seulement que Ludwig détestait tout simplement ce professeur, contrairement au même Koch.

Eh bien, cela vaut probablement la peine de le mentionner Franz Georg Rovantini , qui enseigna à Ludwig le violon et l'alto pendant un certain temps, mais mourut subitement en 1781. D’ailleurs, les familles Rovantini et Beethoven étaient apparentées. La grand-mère maternelle de Rovantini, Maria Magdalena Daubach (1699-1762) et la grand-mère maternelle de Ludwig, Anna Clara Keverich (1704-1768), étaient les filles de Jacob Westorf et de son épouse, Maria Magdalene.

Nefe - l'un des meilleurs professeurs de Beethoven

Il se trouve que depuis 1779, une merveilleuse troupe de théâtre s'est installée à Bonn. Homme dégoutant, dont il était le directeur musical (c’est d’ailleurs avec la troupe de Grossman que Tobias Pfeiffer, mentionné plus haut, est arrivé à Bonn).

Et après la mort en 1782 de ce même Eden, qui apprit il y a quelque temps au petit Ludwig à jouer de l'orgue, Nefe devient organiste de la cour(il est à noter que Nefe a obtenu son dernier poste avec beaucoup de difficulté, car il n'appartenait pas à église catholique, mais il a quand même réussi).

Par une heureuse circonstance, l'homme le plus intelligent et le brillant professeur Nefe se chargea d'enseigner au petit Ludwig. Ce dernier, à son tour, grâce à son talent et à sa rapidité d'apprentissage, devint bientôt l'assistant officieux de l'organiste Nefe, le remplaçant parfois au travail.

Sans aucun doute, Nefe n'a pas seulement enseigné Beethoven disciplines musicales, mais lui a également inculqué l'amour de la littérature et de la philosophie, dans lesquels il était lui-même très fort. Nefe était un très bon professeur pour Ludwig et, en grande partie grâce à lui, le talent du jeune musicien s’est développé de manière très intensive.

C'est Nefe qui a inculqué à Ludwig l'amour pour les œuvres de Haendel et de Bach. Il convient de noter qu’à cette époque, peu de gens connaissaient le célèbre « HTK » de Bach – ces œuvres étaient particulièrement rares, mais en même temps extrêmement précieuses pour tout musicien. En général, c'est Nefe qui s'est avéré être non seulement un bon professeur pour Ludwig, mais aussi son premier mentor, qui lui a ouvert les yeux sur de nombreux aspects de la vie.

C'est sous Nef et non sans son regard extérieur autoritaire que le jeune Ludwig rédige ses premiers essais. Celles-ci ont été écrites pour le piano (1782-83).Comme thème pour les variations, Ludwig a pris "Mars" Ernst Dressler - Cassel chanteur d'opéra, dont on ne sait presque rien maintenant :

En général, jusqu'à la fin de sa vie, Ludwig était très friand de ce genre (variations). C'est compréhensible - étant simplement un brillant improvisateur, Beethoven pouvait prendre n'importe quel thème comme base et, assis au piano, développer sans fin ce thème dans n'importe quelle tonalité.

Littéralement après avoir composé ces Variations, Ludwig les créa, les dédiant à l'Électeur d'alors - le déjà vieux Maximilien Friedrich.

Il existe même une opinion parmi les biographes selon laquelle le jeune et rusé Beethoven, en composant ces 3 sonates, poursuivait l'objectif du gain matériel. Après tout, en théorie, l'électeur, ayant reçu un tel cadeau, pourrait généreusement remercier Ludwig.Quoi qu’il en soit, l’avare Maximilian Friedrich a simplement accepté ce cadeau, et c’est tout.

Parallèlement à ses études avec Nefe, Ludwig s'intéresse beaucoup à vie théâtrale Bonna. Il était particulièrement attiré par la célèbre troupe Grossman susmentionnée, qui se trouvait alors à Bonn. À propos, cette troupe possédait son propre orchestre, dont la composition n'était pas inférieure à celle de la chapelle de Bonn. Considérant que le directeur musical du théâtre était le professeur de Ludwig Nefe, le jeune et curieux Beethoven a eu l'occasion d'observer les répétitions et les représentations de la troupe.

Plusieurs fois, Ludwig a même travaillé à temps partiel dans ce théâtre (encore une fois, grâce à Nefa). Il aimait communiquer avec les membres de la troupe, apprenait personnellement les parties vocales avec eux et en tirait un grand plaisir. Bien entendu, les liens étroits avec la troupe de Grossman ont également influencé l’éducation de Beethoven. Le petit musicien fut surtout influencé par la forte discipline qui régnait dans cette troupe. Aussi, en grande partie grâce à cette troupe, Ludwig rencontre art de l'opéra différents pays.

Réformes du personnel au sein de la chapelle

En 1784, Maximilien Frédéric meurt et est remplacé par un autre électeur - Maximilien Franz . Après un certain temps, le nouvel électeur a décidé de procéder à des changements rentables parmi le personnel de la chapelle, exigeant de ses conseillers des informations sur tous les employés de la chapelle (il y en avait 36 ​​au total).

Parallèlement à la réforme du personnel, le nouvel électeur suspend les activités du « théâtre national ». Par conséquent, la troupe de Grossman s’est également dissoute et les acteurs se sont dispersés dans différentes villes.

L'un des conseillers de l'électeur lui suggéra de renvoyer Nefe et de nommer Ludwig à son poste. Étant donné que Ludwig travaillait à l'époque gratuitement, du point de vue du conseiller, le jeune organiste pouvait "travailler volontiers pour un salaire 3 fois inférieur à celui de son professeur". De plus, à cette époque, Ludwig jouait très bien de l'orgue et aurait pu remplacer complètement son professeur, car les compétences de Beethoven auraient été tout à fait suffisantes pour interpréter le répertoire « d'église » le plus complexe.

Ce conseiller, c'est un euphémisme, n'aimait pas Nefe, car il n'était pas catholique, mais calviniste. Ceci, en principe, expliquait le fait qu'il n'avait pas demandé le licenciement de Johann Beethoven (le père de Ludwig), beaucoup moins précieux pour la chorale, déjà célèbre pour son amour de l'alcool, même s'il reconnaissait lui-même en partie son inutilité. Et, en général, apparemment, il avait une attitude très positive envers les Beethoven.

Cependant, Maximilian Franz, malgré les avantages économiques évidents, a maintenu Nefe à son poste, tout en réduisant son salaire de moitié. De plus, il a désormais officiellement nommé Ludwig au poste "assistant organiste", et maintenant le jeune musicien reçoit déjà de l'argent pour cela.

Peut-être que les cours très productifs avec Nefe peuvent être qualifiés de fin de " période d'enfance" dans la biographie de Ludwig van Beethoven.

Quelques mots sur les amis d'enfance de Beethoven

Ses amis proches qui vivaient près de chez lui ont certainement eu une influence positive sur le jeune Beethoven. Étudiant en médecine FranceGerhard Wegeler devint l'ami proche de Ludwig et le resta jusqu'à la fin de la vie du grand compositeur.

La liste des amis proches de Beethoven de 1784 jusqu'à la toute fin de sa vie comprenait également Éléonore Breuning , qui devint plus tard l'épouse de Wegeler, ainsi que ses frères : Christophe , Stéphane Et Lorenz(Lenz). À propos, plus tard, le jeune Ludwig a appris à Elernor et Lenz à jouer du piano.

Les Breuning, représentants d’une famille instruite et cultivée, sont devenus simplement la famille de Beethoven. Et leur mère, une veuve très intelligente et intelligente, traitait l'ami de ses propres enfants comme son propre fils. Le jeune Ludwig aimait souvent séjourner chez les Breuning et voyageait aussi de temps en temps à travers le pays avec eux (à l'avenir).

À l’avenir, nous publierons des numéros séparés sur chaque personnage de la vie de Ludwig.

Autres périodes de la biographie de Beethoven:

• Prochaine période:

Toutes les informations sur la biographie de Beethoven

Beethoven est né à Bonn, probablement le 16 décembre 1770 (baptisé le 17 décembre). Outre le sang allemand, du sang flamand coulait également dans ses veines : le grand-père paternel du compositeur, également Ludwig, est né en 1712 à Malines (Flandre), fut chef de chœur à Gand et Louvain et s'installa en 1733 à Bonn, où il devint musicien de cour dans la chapelle de l'électeur-archevêque de Cologne . C'était un homme intelligent bon chanteur, instrumentiste de formation professionnelle, il accède au poste de chef d'orchestre de la cour et jouit du respect de son entourage. Son Le fils unique Johann (les autres enfants sont morts en bas âge) chantait dans la même chapelle depuis son enfance, mais sa position était précaire, car il buvait beaucoup et menait une vie désordonnée. Johann a épousé Maria Magdalena Lime, la fille d'un cuisinier. Ils leur sont nés sept enfants, dont trois fils survivent ; Louis, futur compositeur, était l'aîné d'entre eux.

Beethoven a grandi dans la pauvreté. Le père a bu son maigre salaire ; il a appris à son fils à jouer du violon et du piano dans l'espoir qu'il devienne un enfant prodige, un nouveau Mozart, et qu'il subvienne aux besoins de sa famille. Au fil du temps, le salaire du père a augmenté en prévision de l'avenir de son fils doué et travailleur. Malgré tout cela, le garçon n'avait pas confiance dans son utilisation du violon et, au piano (ainsi qu'au violon), il aimait improviser plus qu'améliorer sa technique de jeu.

Enseignement général Beethoven était aussi peu systématique que musicalement. Dans ce dernier, cependant, la pratique jouait un grand rôle : il jouait de l'alto dans l'orchestre de la cour, se produisait en tant qu'interprète claviers, y compris l'orgue, qu'il parvient à maîtriser rapidement. K. G. Nefe, organiste de la cour de Bonn à partir de 1782, fut le premier véritable professeur de Beethoven (il parcoura entre autres avec lui l'intégralité du Clavier bien tempéré de J. S. Bach). Les fonctions de Beethoven en tant que musicien de cour se sont considérablement élargies lorsque l'archiduc Maximilien François est devenu électeur de Cologne et a commencé à s'occuper de vie musicale Bonn, où se trouvait sa résidence. En 1787, Beethoven réussit à visiter Vienne pour la première fois, alors capitale musicale de l'Europe. Selon les récits, Mozart, après avoir écouté la pièce du jeune homme, aurait hautement apprécié ses improvisations et lui aurait prédit un grand avenir. Mais bientôt Beethoven dut rentrer chez lui : sa mère était mourante. Il restait le seul soutien de famille d'une famille composée d'un père dissolu et de deux jeunes frères.

Le talent du jeune homme, son avidité de impressions musicales, sa nature ardente et réceptive attira l'attention de certaines familles éclairées de Bonn et ses brillantes improvisations au piano lui donnèrent une entrée libre dans tous les rassemblements musicaux. La famille Breuning a surtout fait beaucoup pour lui, en prenant la garde du jeune musicien maladroit mais original. Le Dr F. G. Wegeler devint son ami de toujours et le comte F. E. G. Waldstein, son admirateur enthousiaste, réussit à convaincre l'archiduc d'envoyer Beethoven étudier à Vienne.

Veine. 1792-1802. A Vienne, où Beethoven vint pour la deuxième fois en 1792 et où il resta jusqu'à la fin de ses jours, il trouva rapidement des amis titrés et des mécènes.

Les personnes qui ont rencontré le jeune Beethoven ont décrit le compositeur de vingt ans comme étant trapu un jeune homme, enclin au panache, parfois effronté, mais bon enfant et doux dans ses relations avec ses amis. Conscient de l'insuffisance de sa formation, il s'adresse à Joseph Haydn, une autorité viennoise reconnue dans le domaine. musique instrumentale(Mozart était mort un an plus tôt) et lui apporta pendant quelque temps des exercices de contrepoint pour vérifier. Haydn, cependant, se désintéressa bientôt de cet étudiant obstiné et Beethoven, secrètement auprès de lui, commença à prendre des leçons de I. Schenck, puis de I. G. Albrechtsberger, plus approfondi. De plus, désireux d'améliorer son écriture vocale, il fréquente pendant plusieurs années le célèbre compositeur d'opéra Antonio Salieri. Bientôt, il rejoint un cercle qui réunit des amateurs titrés et des musiciens professionnels. Le prince Karl Lichnowsky introduisit le jeune provincial dans le cercle de ses amis.

La question de savoir dans quelle mesure l’environnement et l’air du temps influencent la créativité est ambiguë. Beethoven a lu les œuvres de F. G. Klopstock, l'un des prédécesseurs du mouvement Sturm und Drang. Il connaissait Goethe et vénérait profondément le penseur et poète. Politique et vie publique L'Europe de l'époque était alarmante : lorsque Beethoven arriva à Vienne en 1792, la ville était enthousiasmée par la nouvelle de la révolution en France. Beethoven acceptait avec enthousiasme les slogans révolutionnaires et louait la liberté dans sa musique. Le caractère volcanique et explosif de son œuvre est sans aucun doute l'incarnation de l'esprit de l'époque, mais seulement dans le sens où le caractère du créateur a été en quelque sorte façonné par cette époque. La violation audacieuse des normes généralement acceptées, la puissante affirmation de soi, l'atmosphère tonitruante de la musique de Beethoven - tout cela aurait été impensable à l'époque de Mozart.

Cependant, les premières œuvres de Beethoven suivent en grande partie les canons du XVIIIe siècle : cela s'applique aux sonates en trio (cordes et piano), aux sonates pour violon, piano et violoncelle. Le piano était alors l'instrument le plus proche de Beethoven, œuvres pour piano il a exprimé avec la plus grande sincérité le plus sentiments les plus intimes, et les mouvements lents de certaines sonates (par exemple, Largo e mesto de la sonate op. 10, n° 3) sont déjà empreints d'une nostalgie romantique. Sonate pathétique op. 13 est aussi une anticipation évidente des expériences ultérieures de Beethoven. Dans d'autres cas, son innovation a le caractère d'une invasion soudaine, et les premiers auditeurs l'ont perçue comme un arbitraire évident. Six quatuors à cordes op. 18 peut être considéré comme la plus grande réussite de cette période ; Beethoven n'était clairement pas pressé de publier, réalisant quels exemples d'écriture pour quatuor étaient laissés par Mozart et Haydn. La première expérience orchestrale de Beethoven est associée à deux concertos pour piano et orchestre (n° 1, do majeur et n° 2, si bémol majeur), créés en 1801 : lui non plus, apparemment, n'en était pas sûr, connaissant bien les grandes réalisations de Mozart dans ce genre. Parmi les premières œuvres les plus connues (et les moins provocantes) figure le septuor op. 20 (1802). L'opus suivant, la Première Symphonie (publiée fin 1801) est la première œuvre purement orchestrale de Beethoven.

Surdité proche.

On ne peut que deviner dans quelle mesure la surdité de Beethoven a influencé son œuvre. La maladie s'est développée progressivement. Déjà en 1798, il se plaignait d'acouphènes ; il lui était difficile de distinguer les tons aigus et de comprendre une conversation menée à voix basse. Horrifié à l'idée de devenir un objet de pitié - un compositeur sourd, il a parlé de sa maladie à son ami proche Karl Amenda, ainsi qu'aux médecins, qui lui ont conseillé de protéger au maximum son audition. Il continue à évoluer dans le cercle de ses amis viennois, participe à soirées musicales, composé beaucoup. Il réussit si bien à cacher sa surdité que jusqu'en 1812, même les personnes qui le rencontraient souvent ne se doutaient pas de la gravité de sa maladie. Le fait qu'au cours d'une conversation il réponde souvent de manière inappropriée était attribué à une mauvaise humeur ou à une distraction.

À l'été 1802, Beethoven se retira dans la paisible banlieue de Vienne – Heiligenstadt. Un document étonnant y est apparu : le « Testament de Heiligenstadt », la douloureuse confession d'un musicien tourmenté par la maladie. Le testament est adressé aux frères de Beethoven (avec instructions à lire et à exécuter après sa mort) ; Il y parle de sa souffrance mentale : c'est douloureux quand « une personne debout à côté de moi entend jouer de loin une flûte, inaudible pour moi ; ou quand quelqu'un entend un berger chanter, mais je ne peux pas distinguer un son. Mais ensuite, dans une lettre au Dr Wegeler, il s'exclame : « Je prendrai le destin à la gorge ! », et la musique qu'il continue d'écrire confirme cette décision : le même été, la lumineuse Deuxième Symphonie, op. 36, magnifique sonates pour piano op. 31 et trois sonates pour violon, op. trente.

Deuxième période. "Nouvelle façon".

Selon la classification en « trois périodes » proposée en 1852 par l’un des premiers chercheurs de l’œuvre de Beethoven, W. von Lenz, la deuxième période couvre approximativement 1802-1815.

La rupture définitive avec le passé était plus une prise de conscience, une continuation des tendances de la période antérieure, qu’une « déclaration d’indépendance » consciente : Beethoven n’était pas un réformateur théorique, comme Gluck avant lui et Wagner après lui. La première percée décisive vers ce que Beethoven lui-même appelait la « nouvelle voie » s’est produite dans la Troisième Symphonie (Héroïque), dont l’œuvre remonte à 1803-1804. Sa durée est trois fois plus longue que celle de toute autre symphonie écrite auparavant. Le premier mouvement est une musique d'une puissance extraordinaire, le deuxième est une époustouflante effusion de chagrin, le troisième est un scherzo plein d'esprit et fantaisiste, et le finale - des variations sur un thème joyeux et festif - est de loin supérieur en puissance aux finales de rondo traditionnelles. composé par les prédécesseurs de Beethoven. On prétend souvent (et non sans raison) que Beethoven a initialement dédié l'Héroïque à Napoléon, mais après avoir appris qu'il s'était proclamé empereur, il a annulé la dédicace. « Désormais, il foulera aux pieds les droits de l’homme et ne satisfera que sa propre ambition », telles sont, selon les récits, les paroles de Beethoven lorsqu’il déchira la page de titre de la partition avec la dédicace. En fin de compte, l'Héroïque a été dédié à l'un des mécènes, le prince Lobkowitz.

Œuvres de la deuxième période.

Durant ces années créations brillantes sortaient de sous sa plume les uns après les autres. Les œuvres principales du compositeur, classées dans l'ordre de leur apparition, forment un incroyable flux de musique brillante ; ce monde sonore imaginaire remplace pour son créateur le monde sonore réel qui le quitte. C'était une affirmation de soi victorieuse, reflet d'un dur travail de réflexion, témoignage de la riche vie intérieure d'un musicien.

On ne peut citer que les œuvres les plus importantes de la deuxième période : la sonate pour violon en la majeur, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803) ; Troisième Symphonie, op. 55 (Héroïque, 1802-1805) ; oratorio Le Christ au Mont des Oliviers, op. 85 (1803); sonates pour piano : Waldstein, op. 53 ; fa majeur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815) ; concert de piano N° 4 en sol majeur, op. 58 (1805-1806) ; Le seul opéra de Beethoven est Fidelio, op. 72 (1805, deuxième édition 1806) ; trois quatuors « russes », op. 59 (dédié au comte Razumovsky ; 1805-1806) ; Quatrième Symphonie en si bémol majeur, op. 60 (1806); concerto pour violon, op. 61 (1806); Ouverture de la tragédie de Collin Coriolanus, op. 62 (1807); Messe en do majeur, op. 86 (1807); Cinquième Symphonie en do mineur, op. 67 (1804-1808) ; Sixième Symphonie, op. 68 (Pastorale, 1807-1808) ; sonate pour violoncelle en la majeur, op. 69 (1807); deux trios avec piano, op. 70 (1808) ; Concerto pour piano n°5, op. 73 (Empereur, 1809) ; quatuor, op. 74 (Harpe, 1809) ; Sonate pour piano, op. 81a (Adieu, 1809-1910) ; trois chansons sur des poèmes de Goethe, op. 83 (1810); musique pour la tragédie Egmont de Goethe, op. 84 (1809); Quatuor en fa mineur, op. 95 (1810); Huitième Symphonie en fa majeur, op. 93 (1811-1812) ; trio avec piano en si bémol majeur, op. 97 (Archiduc, 1818).

La deuxième période comprend plus hautes réalisations Beethoven dans les genres du concerto pour violon et piano, des sonates pour violon et violoncelle, des opéras ; Le genre de la sonate pour piano est représenté par des chefs-d'œuvre tels que l'Appassionata et le Waldstein. Mais même les musiciens n’étaient pas toujours capables de percevoir la nouveauté de ces compositions. On raconte qu'un de ses collègues a demandé un jour à Beethoven s'il considérait vraiment comme de la musique l'un des quatuors dédiés à l'envoyé russe à Vienne, le comte Razumovsky. "Oui", répondit le compositeur, "mais pas pour vous, mais pour l'avenir".

La source d'inspiration d'un certain nombre de compositions était les sentiments romantiques que Beethoven ressentait pour certains de ses étudiants de la haute société. Cela fait probablement référence aux deux sonates « quasi una Fantasia », op. 27 (publié en 1802). Le second d'entre eux (appelé plus tard « Lunaire ») est dédié à la comtesse Juliet Guicciardi. Beethoven a même pensé à lui proposer, mais s'est rendu compte avec le temps qu'un musicien sourd n'était pas un match approprié pour une beauté sociale coquette. D'autres dames qu'il connaissait l'ont rejeté ; l’un d’eux l’a traité de « monstre » et de « à moitié fou ». La situation était différente avec la famille Brunswick, dans laquelle Beethoven donnait des cours de musique à deux sœurs aînées - Teresa (« Tesi ») et Joséphine (« Pepi »). On a longtemps écarté que le destinataire du message à « l’Immortel Bien-Aimé » trouvé dans les papiers de Beethoven après sa mort était Thérèse, mais les chercheurs modernes n’excluent pas que ce destinataire soit Joséphine. Quoi qu'il en soit, l'idyllique Quatrième Symphonie doit son concept au séjour de Beethoven au domaine hongrois de Brunswick au cours de l'été 1806.

Les Quatrième, Cinquième et Sixième symphonies (pastorales) ont été composées en 1804-1808. La cinquième, probablement la symphonie la plus célèbre au monde, s’ouvre sur un bref motif au sujet duquel Beethoven a dit : « Ainsi le destin frappe à la porte. » Les Septième et Huitième Symphonies furent achevées en 1812.

En 1804, Beethoven accepta volontiers la commande d’un opéra, car à Vienne, le succès sur la scène lyrique signifiait gloire et argent. L'intrigue en bref était la suivante : une femme courageuse et entreprenante, vêtue de vêtements d'homme, sauve son mari bien-aimé, emprisonné par un tyran cruel, et expose ce dernier devant le peuple. Pour éviter toute confusion avec un opéra préexistant basé sur cette intrigue - Léonore Gaveau, l'œuvre de Beethoven a été appelée Fidelio, d'après le nom pris par l'héroïne déguisée. Bien entendu, Beethoven n’avait aucune expérience en matière de composition pour le théâtre. Points forts les mélodrames sont marqués par une excellente musique, mais dans d'autres sections, le manque de flair dramatique ne permet pas au compositeur de s'élever au-dessus de la routine de l'opéra (bien qu'il s'y soit beaucoup efforcé : dans Fidelio, il y a des fragments qui ont été retravaillés jusqu'à dix-huit fois) . Néanmoins, l’opéra conquit peu à peu les auditeurs (du vivant du compositeur, il y eut trois productions dans des éditions différentes - en 1805, 1806 et 1814). On peut affirmer que le compositeur n’a déployé autant d’efforts dans aucune autre composition.

Beethoven, comme déjà mentionné, vénérait profondément les œuvres de Goethe, composait plusieurs chansons basées sur ses textes, la musique de sa tragédie Egmont, mais ne rencontra Goethe qu'à l'été 1812, lorsqu'ils se retrouvèrent ensemble dans une station balnéaire de Teplitz. Les manières raffinées du grand poète et le comportement dur du compositeur n'ont pas contribué à leur rapprochement. "Son talent m'a extrêmement étonné, mais malheureusement, il a un caractère indomptable et le monde lui semble une création odieuse", explique Goethe dans une de ses lettres.

Amitié avec l'archiduc Rodolphe.

L'amitié de Beethoven avec Rudolf, l'archiduc autrichien et demi-frère de l'empereur, est l'une des histoires historiques les plus intéressantes. Vers 1804, l'archiduc, alors âgé de 16 ans, commence à suivre des cours de piano auprès du compositeur. Malgré l’énorme différence de statut social, l’enseignant et l’élève éprouvaient une sincère affection l’un pour l’autre. Se présentant aux cours au palais de l'archiduc, Beethoven dut croiser d'innombrables laquais, appeler son élève « Votre Altesse » et lutter contre son attitude amateur envers la musique. Et il faisait tout cela avec une patience incroyable, même s'il n'hésitait jamais à annuler les cours s'il était occupé à composer. Sur commande de l'archiduc, des œuvres telles que la sonate pour piano Adieu, le Triple Concerto, le dernier et le plus grandiose Cinquième Concerto pour piano et la Messe solennelle (Missa solemnis) ont été créées. Elle était initialement destinée à la cérémonie d'élévation de l'archiduc au rang d'archevêque d'Olmut, mais elle n'a pas été achevée à temps. L'archiduc, le prince Kinsky et le prince Lobkowitz ont établi une sorte de bourse pour le compositeur qui avait fait la gloire de Vienne, mais n'ont reçu aucun soutien des autorités de la ville, et l'archiduc s'est avéré être le plus fiable des trois mécènes. Lors du Congrès de Vienne en 1814, Beethoven tirait un bénéfice matériel considérable de la communication avec l'aristocratie et écoutait gentiment les compliments - il parvenait à cacher au moins partiellement le mépris qu'il avait toujours ressenti pour le « génie » de la cour.

Dernières années. La situation financière du compositeur s'est sensiblement améliorée. Les éditeurs recherchent ses partitions et commandent des ouvrages comme de grandes variations pour piano sur un thème de la valse de Diabelli (1823). Ses amis attentionnés, en particulier A. Schindler, qui était profondément dévoué à Beethoven, observait le style de vie chaotique et défavorisé du musicien et entendait ses plaintes selon lesquelles il avait été « volé » (Beethoven devint déraisonnablement méfiant et était prêt à blâmer presque tout le monde autour de lui pour le pire), ne comprenait pas où il mettait l'argent. Ils ne savaient pas que le compositeur les rebutait, mais il ne le faisait pas pour lui-même. À la mort de son frère Kaspar en 1815, le compositeur devient l'un des tuteurs de son neveu Karl, dix ans. L'amour de Beethoven pour le garçon et son désir d'assurer son avenir entrent en conflit avec la méfiance que le compositeur ressent à l'égard de la mère de Karl ; en conséquence, il ne se disputait constamment qu'avec eux deux, et cette situation était peinte sous un jour tragique. la dernière Epoque sa vie. Durant les années où Beethoven recherchait une tutelle totale, il composait peu.

La surdité de Beethoven est devenue presque totale. En 1819, il dut complètement passer à la communication avec ses interlocuteurs à l'aide d'un tableau en ardoise ou de papier et d'un crayon (les soi-disant cahiers de conversation de Beethoven ont été conservés). Complètement plongé dans des œuvres telles que la majestueuse Messe solennelle en ré majeur (1818) ou la Neuvième Symphonie, il se comportait étrangement, alarmant les étrangers : il « chantait, hurlait, tapait du pied, et semblait généralement engagé dans une lutte mortelle ». avec un ennemi invisible » (Schindler). Les brillants derniers quatuors, les cinq dernières sonates pour piano - grandioses par leur ampleur, inhabituelles par leur forme et leur style - semblaient à de nombreux contemporains être l'œuvre d'un fou. Et pourtant, les auditeurs viennois reconnaissaient la noblesse et la grandeur de la musique de Beethoven ; ils avaient le sentiment d'avoir affaire à un génie. En 1824, lors de l'exécution de la Neuvième Symphonie avec son final choral sur le texte de l'Ode à la joie de Schiller (An die Freude), Beethoven se tenait à côté du chef d'orchestre. La salle était captivée par le puissant climax de la fin de la symphonie, le public était en délire, mais Beethoven ne s'est pas retourné. L'un des chanteurs a dû le prendre par la manche et le tourner face au public pour que le compositeur s'incline.

Le sort d’autres œuvres ultérieures fut plus compliqué. De nombreuses années se sont écoulées après la mort de Beethoven, et ce n'est qu'à ce moment-là que les musiciens les plus réceptifs ont commencé à interpréter ses derniers quatuors (y compris la Grande Fugue, Op. 33) et les dernières sonates pour piano, révélant au public ces plus hautes et plus belles réalisations de Beethoven. Parfois, le style tardif de Beethoven est caractérisé comme contemplatif, abstrait, négligeant dans certains cas les lois de l'euphonie ; en fait, cette musique est une source inépuisable d’énergie spirituelle puissante et intelligente.

Beethoven mourut à Vienne le 26 mars 1827 d'une pneumonie compliquée de jaunisse et d'hydropisie.

La contribution de Beethoven à la culture mondiale.

Beethoven a continué ligne commune développement des genres symphonie, sonate, quatuor, esquissés par ses prédécesseurs. Cependant, son interprétation des formes et des genres connus différait grande liberté; on peut dire que Beethoven a élargi ses frontières dans le temps et dans l'espace. Il n'a pas élargi la composition qui s'était développée à son époque orchestre symphonique, mais ses partitions nécessitent, d'une part, un plus grand nombre d'interprètes dans chaque partie, et d'autre part, le talent d'interprétation de chaque membre de l'orchestre, incroyable à son époque ; de plus, Beethoven était très sensible à l’expressivité individuelle de chaque timbre instrumental. Le piano dans ses œuvres n'est pas un proche parent de l'élégant clavecin : toute la tessiture élargie de l'instrument, toutes ses capacités dynamiques sont utilisées.

Dans les domaines de la mélodie, de l’harmonie et du rythme, Beethoven recourt souvent à la technique du changement et du contraste soudains. Une forme de contraste est le contraste entre des thèmes décisifs au rythme clair et des sections plus lyriques et fluides. Des dissonances aiguës et des modulations inattendues dans des tonalités lointaines sont également une caractéristique importante de l'harmonie de Beethoven. Il a élargi la gamme de tempos utilisés dans la musique et a souvent eu recours à des changements de dynamique dramatiques et impulsifs. Parfois, le contraste apparaît comme une manifestation de l'humour quelque peu grossier caractéristique de Beethoven - cela se produit dans ses scherzos frénétiques, qui, dans ses symphonies et ses quatuors, remplacent souvent un menuet plus posé.

Contrairement à son prédécesseur Mozart, Beethoven avait du mal à composer. Les cahiers de Beethoven montrent comment peu à peu, pas à pas, émerge une composition grandiose d'esquisses incertaines, marquée par une logique de construction convaincante et une beauté rare. Juste un exemple : dans l'esquisse originale du célèbre « motif du destin » qui ouvre la Cinquième Symphonie, il était attribué à la flûte, ce qui signifie que le thème avait une tout autre dimension. sens figuratif. Une puissante intelligence artistique permet au compositeur de transformer un désavantage en avantage : Beethoven oppose la spontanéité et le sens instinctif de la perfection de Mozart à une logique musicale et dramatique inégalée. C'est la seule source principale La grandeur de Beethoven, sa capacité incomparable à organiser des éléments contrastés en un tout monolithique. Beethoven efface les césures traditionnelles entre les sections de forme, évite la symétrie, fusionne des parties du cycle et développe des constructions étendues à partir de motifs thématiques et rythmiques qui, à première vue, ne contiennent rien d'intéressant. En d'autres termes, Beethoven crée un espace musical grâce à la puissance de son esprit, par sa propre volonté. Il a anticipé et créé ceux directions artistiques, qui est devenu décisif pour art musical 19ème siècle Et aujourd’hui, ses œuvres comptent parmi les créations les plus grandes et les plus vénérées du génie humain. Beethoven
Sochenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Homme cool. Ses œuvres musicales et dramatiques (c'est vrai !), en particulier la première et la deuxième partie de la Neuvième Symphonie, n'ont pas d'égal dans le monde de l'art en termes de profondeur, de beauté et de pureté du contenu.

22
2 2007-11-13 13:00:01

ils ont écrit les règles feront l'affaire

Beethove est avec nous !
Récompense 2010-05-14 20:01:08

La nature a placé une barrière entre elle et l’humanité : la moralité. Une personne toujours consciente de son niveau social défie le destin avec sa créativité et sa rébellion est surveillée de près. puissance supérieure. Cependant, ils préparent également des talents pour une telle manifestation. Elles le forment dans la mesure nécessaire à l'accomplissement de l'œuvre principale de sa vie, dans le cas de Beethoven - sa musique, car imaginer l'humanité sans ses symphonies équivaut à effacer Colomb, à piétiner le feu donné par Prométhée ou à ramener l'humanité de espace. Oui, si Beethoven n'avait pas existé avant l'espace, nous aurions dû baisser les bras lors des lancements : il manque quelque chose, quelque chose ralentit, quelque part nous avons « raté »... Mais tout est en ordre, les amis ! Beethoven est avec nous. Avec l'humanité pour toujours ce rebelle, ce solitaire, qui a sacrifié une chambre douillette réussie, un nid familial confortable, et contrairement à la respectable moralité bourgeoise, c'est lui qui prête son épaule à toute percée de l'humanité vers l'avenir, lui, cette percée, est impensable sans Beethoven.

Bon article, merci. Je cherchais si Beethoven avait des enfants et j'ai trouvé cet article. Aujourd’hui encore, j’ai écrit l’idée que si les gens n’étaient pas aussi obsédés par le sexe et la reproduction, ils pourraient se rapprocher de la grandeur des génies de l’humanité, dont Beethoven est un brillant exemple. Quand je perds courage et que la vie est prête à m'écraser, quand on essaie de m'intimider avec la mort, je me souviens toujours des sons de sa 9e Symphonie, entendue dans ma jeunesse, et je comprends que celui qui a traversé et survécu à la 9e Symphonie avec Beethoven jusqu'au bout est invincible et intrépide. 9 Symphony est mon arme nucléaire personnelle, un bouton nucléaire qui me transforme en Superman de Beethoven... Son Esprit prend vie et vit en moi au rythme des instants et mon corps et mon esprit faibles ne sont pas du tout un fardeau pour lui. C'est comme si un moteur d'un BelAZ, ou même d'un avion à réaction, était installé sur une voiture de tourisme)) C'est une expérience unique. Mais je n’arrive toujours pas à écouter la musique de Beethoven depuis longtemps. Cela endurcit votre cœur et vous commencez à escalader le mur, à vous disputer avec tout le monde... À cet égard, Tchaïkovski a une influence plus harmonieuse sur l'Esprit et l'Esprit. Dans la musique de Tchaïkovski, il n'y a pas seulement une lutte acharnée, mais aussi beaucoup de choses qui touchent le cœur, le font fondre et le font pleurer sans raison apparente. Parce que Tchaïkovski a réveillé votre âme et vous a montré lui-même... Et les symphonies de Beethoven se prêtent bien à des efforts et des réalisations titanesques. Ou pour se sortir d'un marécage complet, comme le baron de Munchausen par la peau du cou... Tchaïkovski donne la Raison, grâce à laquelle on peut aller non pas de l'avant, mais avec sagesse, ce qui nous soulage d'un surmenage titanesque. Cependant, tout le monde ne le pense pas. Certains m’ont dit que la musique de Tchaïkovski, comparée à celle de Beethoven, est pleine d’eau...) Je ne pense pas. Vous ne manquerez aucune note. En général, ces 2 compositeurs sont mes professeurs dans la vie. Celui qui a écouté et vécu la 6ème Symphonie de Tchaïkovski considère avoir vécu toute une vie et son âme est devenue plus sage grâce à cette vie...

Beethoven est vraisemblablement né le 16 décembre (seule la date exacte de son baptême est connue - le 17 décembre) 1770 dans la ville de Bonn en famille musicale. Dès son enfance, on lui apprend à jouer de l'orgue, du clavecin, du violon et de la flûte.

Pour la première fois, le compositeur Christian Gottlob Nefe a commencé à travailler sérieusement avec Ludwig.

Dès l’âge de 12 ans, la biographie de Beethoven incluait son premier emploi musical : assistant organiste à la cour. Beethoven a étudié plusieurs langues et essayé de composer de la musique.

Le début d’un voyage créatif

Après la mort de sa mère en 1787, il reprend les responsabilités financières de la famille. Ludwig Beethoven a commencé à jouer dans un orchestre et à écouter des cours universitaires. Ayant rencontré par hasard Haydn à Bonn, Beethoven décide de prendre des leçons auprès de lui. Pour cela, il déménage à Vienne. Déjà à ce stade, après avoir écouté une improvisation de Beethoven, le grand Mozart a déclaré : « Il fera parler de lui à tout le monde ! Après quelques tentatives, Haydn envoya Beethoven étudier avec Albrechtsberger. Puis Antonio Salieri est devenu le professeur et le mentor de Beethoven.

L'essor d'une carrière musicale

Haydn a brièvement souligné que la musique de Beethoven était sombre et étrange. Cependant, au cours de ces années-là, le jeu virtuose du piano de Ludwig lui a valu sa première renommée. Les œuvres de Beethoven diffèrent du jeu classique des clavecinistes. Là, à Vienne, furent écrites les futures œuvres célèbres : Sonate au clair de lune Beethoven, Sonate Pathétique.

Impoli et fier en public, le compositeur se montrait très ouvert et amical envers ses amis. L'œuvre de Beethoven dans les années suivantes se remplit de nouvelles œuvres : les Première et Deuxième Symphonies, « La Création de Prométhée », « Le Christ sur le Mont des Oliviers ». Cependant vie future et le travail de Beethoven ont été compliqués par le développement d'une maladie de l'oreille - l'acouphène.

Le compositeur se retire dans la ville de Heiligenstadt. Là, il travaille sur la Troisième Symphonie Héroïque. Une surdité complète sépare Ludwig du monde extérieur. Cependant, même cet événement ne peut pas l’empêcher de composer. Selon les critiques, la Troisième Symphonie de Beethoven révèle pleinement son plus grand talent. L'opéra Fidelio est joué à Vienne, Prague et Berlin.

Dernières années

Dans les années 1802-1812, Beethoven écrivit des sonates avec un désir et un zèle particuliers. Puis furent créées des séries entières d’œuvres pour piano, violoncelle, la célèbre Neuvième Symphonie et la Messe solennelle.

Notons que la biographie de Ludwig Beethoven au cours de ces années était remplie de renommée, de popularité et de reconnaissance. Même les autorités, malgré ses pensées franches, n'ont pas osé toucher au musicien. Cependant, de forts sentiments à l'égard de son neveu, que Beethoven a placé en détention, ont rapidement fait vieillir le compositeur. Et le 26 mars 1827, Beethoven mourut d'une maladie du foie.

De nombreuses œuvres de Ludwig van Beethoven sont devenues des classiques non seulement pour les auditeurs adultes, mais aussi pour les enfants.

Il existe une centaine de monuments dédiés au grand compositeur dans le monde.

Bonjour, chers visiteurs du site dédié à Ludwig van Beethoven. Aujourd'hui, nous allons parler de la mère du grand compositeur.

Où et quand est née la mère de Beethoven ?

Marie-Madeleine Keverich- c'est exactement ainsi que s'appelait la mère du grand compositeur, à qui notre site est dédié, avant son mariage.

L'héroïne de notre aujourd'hui est née le 19 décembre 1746 dans une maison de la Wambachstrasse, dans le quartier d'Ehrenbreitstein à Coblence. Cette ville était à l'époque un centre stratégique important de l'électorat de Trèves et est aujourd'hui l'une des plus belles villes de l'Allemagne moderne.

La mère de Marie-Madeleine était Anna Clara Westorf (1704-1768). Malheureusement, nous ne savons presque rien d'elle.

Son père, Heinrich Keverich (1701-1759), était le chef de cuisine de la résidence de l'électeur de Trèves lui-même, Johann Philipp von Walderdorff ; la résidence elle-même était située dans le château Philipsbourg, construit au pied de la forteresse d'Ehrenbreitstein, dominant fièrement Coblence.

De cette forteresse, l'une des plus grandes du monde, comprenant plus de quatre kilomètres de tunnels souterrains, on a une vue tout simplement imprenable sur tous les sites touristiques de Coblence. De là, vous pourrez également admirer le paysage fantastique du confluent de la Moselle et du Rhin.

En outre, la forteresse d'Ehrenbreitstein fut pendant longtemps l'un des centres stratégiques historiques les plus importants d'Allemagne. Et cela explique pleinement pourquoi la forteresse, détruite par les Français à la fin du XVIIIe siècle et reconstruite avec quelques modifications, a été inscrite sur la liste des monuments de l'UNESCO.

La famille de la mère de Beethoven était assez riche et parmi ses proches se trouvaient des personnes assez sérieuses : de riches marchands, des conseillers judiciaires et même des sénateurs.

Premier mariage de Marie-Madeleine

Encore une fille de seize ans (30 janvier 1763) Marie-Madeleine a épousé quelqu'un Johann Leim- valet de chambre de l'Électeur de Trèves.

Cependant, ce mariage n'a pas apporté le bonheur à la fille - elle a d'abord donné naissance à un fils décédé en bas âge. Eh bien, le 28 novembre 1765, Johann Leim lui-même, son premier mari, mourut. Ainsi, à moins de 18 ans, Marie-Madeleine était déjà devenue veuve.

Deuxième mariage de Marie-Madeleine

L'une des cousines de Marie-Madeleine a épousé un violoniste Johann Conrad Rovantini et a déménagé avec lui à Bonn. Là, en août 1765, il s'installe dans la chapelle de la cour, mais en novembre 1766 il mourra. D'ailleurs, le fils de Johann Rovantini, François Georg, apprendra ensuite au petit Ludwig à jouer du violon.

Il est possible que ce soit grâce à sa connaissance de Rovantini que Marie-Madeleine ait rencontré son ami et collègue dans la chapelle -.

Marie-Madeleine et Johann se sont mariés né le 12 novembre 1767 à Bonn. La jeune fille n’avait alors que 19 ans et Johann en avait vingt-huit.

On sait que le père de Johann ainsi que le grand-père du futur grand compositeur se sont opposés à ce mariage (on ne sait pas exactement pourquoi). Cependant, malgré cela, le vieux chef d’orchestre a accepté le choix de son fils et, par la suite, il a apparemment très bien traité sa belle-fille.

Puis le boulanger local Gottfried Fischer- le propriétaire de la maison que les Beethoven loueraient en 1775 a déclaré que la famille Keverich était également contre ce mariage (Heinrich Keverich était déjà décédé, donc cela fait probablement référence à d'autres membres de la famille). Mais en fin de compte, ils ont également accepté cet événement, malgré quelques désaccords.

En particulier, les proches de Marie-Madeleine avaient l'intention d'organiser une magnifique célébration de mariage à Ehrenbreitstein. Mais le chef d'orchestre Ludwig l'Ancien a refusé de s'y rendre, insistant pour que la cérémonie de mariage se déroule à Bonn.

Les malheurs qui ont hanté la mère de Beethoven

Maria Magdalene van Beethoven ne pouvait pas du tout être qualifiée de femme heureuse, car la mort de son premier mari et de l'enfant né de lui était loin d'être son dernier malheur.

Un an après son mariage avec Johann van Beethoven, la mère de Marie-Madeleine, Anna Clara Westorf, est décédée. Il se trouve que cette dernière a laissé à sa fille une fortune impressionnante avant sa mort.

Cependant, Marie-Madeleine ne voit pas un sou de cet héritage, puisque tous les biens qui lui sont formellement transférés sont gaspillés par des moyens frauduleux par ses propres proches. Cependant, ce n’était que le début d’une sombre séquence pour notre héroïne.

Si au début, après le mariage, Johann Beethoven était presque un mari idéal, un peu plus tard, il mauvaise habitude revient, et le démon de l'alcool le possède à nouveau.Il est fort possible que le catalyseur de cette folie ait été la mort de leur premier fils. Et, en général, peu d’enfants de Marie-Madeleine et de Johann van Beethoven ont réussi à vivre une vie normale et bien remplie. Voir par vous-même:

Les trois fils de Marie-Madeleine, qui ont pu survivre à la petite enfance et, comme on dit, « vivre leur vie », ont été surlignés en jaune. En cela courte liste inclus Louis le Jeune(ce même grand compositeur) et ses deux jeunes frères. Tous les autres enfants sont morts en bas âge. Marie-Madeleine elle-même a appelé son deuxième mariage "une chaîne de chagrins" .

Peut-être seulement une fois par an, Fête de la Sainte-Madeleine, le père de Ludwig, avec l'aide de voisins et d'amis, a accordé toute l'attention voulue à la malheureuse épouse.

Johann a invité tout un orchestre dans la maison du boulanger Fischer, où vivaient alors les Beethoven, en le plaçant dans deux pièces. Avant cela, Johann envoyait sa femme se coucher. Et le soir, après toutes les préparations et l'accordage des instruments, Marie-Madeleine a été réveillée, on lui a demandé de s'habiller joliment, elle s'est assise sur un siège joliment décoré recouvert d'un dais, et tout l'orchestre a joué pour elle belle musique Je peux l'entendre partout dans la rue.

Bien que tout cela se soit passé tard dans la soirée, les voisins n'étaient pas contre une fête aussi bruyante. Et après la fin du concert, en règle générale, un festin suivait. Un événement similaire était organisé année après année, le transformant en rituel.

Quand la mère de Beethoven est morte

Marie-Madeleine est décédée 17 juillet 1787. Deux mois plus tôt, son fils Ludwig partit pour Vienne, dans l'espoir d'étudier avec Mozart et de se réaliser en tant que musicien. Mais, ayant appris que sa mère était malade (apparemment atteinte de tuberculose), Ludwig retourna immédiatement à Bonn, retrouvant sa mère quelques semaines avant sa mort.

Ludwig van Beethoven n'avait que de bonnes choses à dire sur sa mère. Non seulement il la considérait comme une mère gentille et aimante, mais il la traitait également comme une amie proche. Et c'était bien le cas - même si Marie-Madeleine n'a pas remarqué l'étoffe d'un génie chez son fils, elle lui a donné autant d'amour qu'elle a pu.

Le même boulanger Fischer a décrit Marie-Madeleine van Beethoven comme « une belle fille élancée, assez grande, avec un visage allongé, un nez légèrement courbé et des yeux sérieux » . Son épouse ajoute qu'elle n'a jamais vu Mme van Beethoven rire : "Elle a toujours été sérieuse" .

Ludwig van Beethoven est issu d'une famille de musiciens. Enfant, le futur compositeur s'initie au jeu du instruments de musique comme l'orgue, le clavecin, le violon, la flûte.

Le compositeur Christian Gottlob Nefe est le premier professeur de Beethoven. À l’âge de 12 ans, Beethoven devient organiste assistant à la cour. En plus d'étudier la musique, Ludwig a étudié les langues, lu des auteurs tels qu'Homère, Plutarque, Shakespeare, tout en essayant simultanément de composer de la musique.

Beethoven perd sa mère prématurément et assume toutes les dépenses de la famille.

Après avoir déménagé à Vienne, Beethoven prend des cours de musique auprès de compositeurs tels que Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn note la manière sombre d'interpréter le futur génie de la musique, mais malgré ce virtuose.

Les œuvres célèbres du compositeur sont apparues à Vienne: Sonate au clair de lune et Sonate pathétique,

Beethoven perd l'audition à cause d'une maladie de l'oreille moyenne et s'installe dans la ville de Heiligenstadt. Le pic de popularité du compositeur approche. Cette douloureuse maladie ne fait qu'aider Beethoven à travailler avec encore plus d'enthousiasme sur ses compositions.

Ludwig van Beethoven est mort d'une maladie du foie en 1827. Plus de 20 000 fans de l’œuvre du compositeur sont venus aux funérailles du compositeur.

Ludwig van Beethoven. Biographie détaillée

Ludwig van Beethoven est né le 17 décembre 1770 à Bonn. Le garçon était destiné à naître dans une famille de musiciens. Son père était ténor et son grand-père chef de chorale. Johann Beethoven a imputé la faute à son fils de grands espoirs et souhaitait développer des performances exceptionnelles capacités musicales. Les méthodes d'éducation étaient très cruelles et Ludwig devait étudier toute la nuit. Bien que Johann n'ait pas réussi à faire de son fils un deuxième Mozart en peu de temps, le garçon surdoué a été remarqué par le compositeur Christian Nefe, qui a grandement contribué à son développement musical et personnel. En raison de sa situation financière difficile, Beethoven commença très tôt à travailler. À l'âge de 13 ans, il est accepté comme organiste assistant et devient plus tard premier violon au Théâtre national de Bonn.

Un tournant dans la biographie de Ludwig fut son voyage à Vienne en 1787, où il put rencontrer Mozart. « Un jour, le monde entier parlera de lui ! », résumait le grand compositeur après avoir écouté les improvisations de Beethoven. Le jeune homme rêvait de poursuivre ses études avec son idole, mais en raison de la grave maladie de sa mère, il fut contraint de retourner à Bonn. Depuis lors, il a dû prendre la garde de ses jeunes frères et le problème du manque d'argent est devenu encore plus aigu. Durant cette période, Ludwig trouva du soutien dans la famille d'aristocrates Breuning. Son cercle de connaissances s'élargit, le jeune homme se retrouve dans un milieu universitaire. Il travaille activement sur des œuvres musicales grande forme, comme des sonates et des cantates, et écrit également des chansons pour des performances amateurs, notamment « Groundhog », « Free Man », « Sacrifice Song ».

En 1792, Beethoven s'installe à Vienne. Là, il prend des leçons auprès de J. Gaidan, puis passe chez A. Salieri. Puis il se fait connaître comme pianiste virtuose. Parmi les fans de Ludwig, il y en a beaucoup personnes influentes Cependant, ses contemporains se souviennent du compositeur comme d'une personne fière et indépendante. Il a déclaré : « Je me dois ce que je suis. » Durant la période « viennoise » 1792 - 1802. Beethoven a écrit 3 concertos et plusieurs dizaines de sonates pour piano, des œuvres pour violon et violoncelle, l'oratorio « Le Christ sur le mont des Oliviers » et l'ouverture du ballet « Les Œuvres de Prométhée ». Parallèlement, est créée la Sonate n°8 ou « Pathétique », ainsi que la Sonate n°14, plus connue sous le nom de « Clair de lune ». La première partie de l'œuvre, que Beethoven a dédiée à sa bien-aimée, qui a pris des cours de musique auprès de lui, a reçu le nom de « Sonate au clair de lune » du critique L. Relshtab après la mort du compositeur.

Beethoven a accueilli le début du XIXe siècle avec des symphonies. En 1800, il acheva la Première Symphonie et en 1802 la Deuxième fut écrite. Vient ensuite la période la plus difficile de la vie du compositeur. Les signes de surdité croissante s'intensifient et conduisent Ludwig dans un état de crise mentale la plus profonde. En 1802, Beethoven écrivit le « Testament de Heiligenstadt », dans lequel il s’adressait aux gens et partageait ses expériences. Malgré tout, le compositeur a encore une fois réussi à sortir d'une situation difficile, a appris à créer avec sa grave maladie, même s'il a souligné qu'il était très proche du suicide.

Période 1802-1812 - l'apogée de la carrière de Beethoven. La victoire sur soi et les événements de la Révolution française se reflètent dans la Troisième Symphonie, intitulée « Éroïque », la Symphonie n° 5 et « Appassionata ». Les symphonies Quatrième et « Pastorale » sont remplies de lumière et d’harmonie. Pour le Congrès de Vienne, le compositeur écrit les cantates « La Bataille de Vittoria » et « A Happy Moment », qui lui apportent un succès retentissant.

Beethoven était un innovateur et un chercheur. En 1814, sort son premier et unique opéra, Fidelio, et un an plus tard, il crée son premier cycle vocal intitulé "À un bien-aimé éloigné". Pendant ce temps, le destin continue de le mettre au défi. Après la mort de son frère, Ludwig emmène son neveu pour qu'il l'élève. Le jeune homme s'est révélé être un joueur et a même tenté de se suicider. Les inquiétudes concernant son neveu ont gravement compromis la santé de Ludwig.

Pendant ce temps, la surdité du compositeur s’accentuait. Pour la communication quotidienne, Ludwig a lancé des « carnets de conversation » et pour créer de la musique, il devait capturer la vibration de l'instrument à l'aide d'un bâton en bois : Beethoven tenait une pointe dans ses dents et appliquait l'autre sur l'instrument. Le destin a testé le génie et lui a enlevé la chose la plus précieuse : l'opportunité de créer. Mais Beethoven surmonte à nouveau les circonstances et ouvre une nouvelle étape dans son œuvre, qui devient un épilogue. Entre 1817 et 1826, le compositeur écrit des fugues, 5 sonates et autant de quatuors. En 1823, Beethoven achève la « Messe solennelle », qu’il traite avec une inquiétude particulière. La Symphonie n°9, interprétée en 1824, fit le bonheur des auditeurs. Le public a salué le compositeur debout, mais le maestro n'a pu voir les applaudissements que lorsqu'un des chanteurs l'a dirigé vers la scène.

En 1826, Ludwig van Beethoven tomba malade d'une pneumonie. L'état était compliqué par des douleurs à l'estomac et d'autres maladies concomitantes, qu'il n'a jamais pu surmonter. Beethoven est mort à Vienne le 26 mars 1827. On pense que la mort du compositeur a été causée par un empoisonnement avec une drogue contenant du plomb. Plus de 20 000 personnes sont venues dire au revoir au génie.

Ludwig van Beethoven a écrit ses œuvres les plus célèbres dans le périodes difficiles vie. Les scientifiques ont découvert que le rythme du travail d'un compositeur est sa fréquence cardiaque. Un grand génie a donné son cœur et sa vie à la musique pour qu'elle pénètre nos cœurs.

Option 3

Il n’y a probablement personne au monde qui n’ait entendu le nom du plus grand compositeur de tous les temps, le dernier des représentants de la « musique viennoise ». école classique", Ludwig van Beethoven.

Beethoven est l’une des figures les plus talentueuses de l’histoire de la musique. Il a écrit de la musique dans tous les genres, notamment œuvres d'opéra et des œuvres chorales. Les symphonies de Beethoven sont toujours populaires : de nombreux musiciens enregistrent des reprises en différents styles. Il est nécessaire de se familiariser avec la biographie du compositeur.

Enfance.

On ne sait pas exactement quand Ludwig est né. Cela s'est plutôt produit le 16 décembre 1770, puisque l'on sait avec certitude que son baptême tomba le 17 décembre de la même année. Le père de Ludwig voulait faire de son fils un musicien talentueux. Le premier professeur sérieux du petit Beethovin fut Christian Gottlob Nef, qui reconnut immédiatement le talent musical du garçon et commença à lui faire découvrir les œuvres de Mozart, Bach et Haendel. À l'âge de 12 ans, Beethoven écrit sa première œuvre, des variations sur un thème de la Marche de Dressler.

À l'âge de dix-sept ans, Ludwig visita pour la première fois Vienne, où Mozart écoutait l'improvisation et l'appréciait. Au même âge, Beethoven perd sa mère et elle décède. Ludwig devait assumer la direction de la famille et la responsabilité de ses jeunes frères.

Carrière épanouie.

En 1789, Beethoven décide d'aller à Vienne et d'étudier avec Haydn. Bientôt, grâce aux œuvres de Ludwig, le compositeur acquit sa première renommée. Il écrit les Sonates Lunaires et Pathétiques, puis les Première et Deuxième Symphonies et La Création de Prométhée. Malheureusement, le grand compositeur est vaincu par une maladie de l’oreille. Mais même avec une surdité totale, Beethoven a continué à composer.

Dernières années.

Au début du XIXe siècle, Beethoven écrivait avec un enthousiasme particulier. En 1802-1812, la Neuvième Symphonie et la Messe solennelle sont créées. Au cours de ces années, Beethoven jouissait d'une popularité et d'une reconnaissance universelle, mais grâce à la tutelle de son neveu, que le compositeur a prise, il a immédiatement vieilli. Au printemps 1827, Ludwig mourut d'une maladie du foie.

Malgré le fait que le compositeur ait vécu relativement peu de temps, il est reconnu comme le plus grand musicien de tous les temps. Son souvenir est vivant aujourd’hui et vivra toujours.