Nous avons tous regardé le ciel et les nuages aux formes les plus bizarres qui flottaient au-dessus. Parfois, dans ces nuages, on devine les contours d'animaux ou Divers articles, et parfois nous admirons simplement les plus beaux couchers ou levers de soleil, cette débauche de couleurs et de lumière créée par la nature.
Voyons aujourd'hui comment dessiner le ciel étape par étape.
- Dessinez la ligne d'horizon et ce qu'il y a en dessous. Prenons cette surface d'eau - les ondulations sont représentées par de petites lignes courbes.
- Au-dessus de la surface de l'eau, nous aurons le ciel dessiné - avec des nuages et soleil brillant. Dessinez les contours irréguliers de gros nuages. Notez que plus les nuages sont proches de l’horizon, plus ils sont visuellement éloignés de nous, ce qui signifie qu’ils paraissent plus petits et plus plats.
- Montrons l'apesanteur des nuages flottant dans le ciel - dessinons dessus des bouffées d'air semi-circulaires.
- Qu'est-ce que le ciel sans le soleil ? Son tour est venu, on dessine le soleil avec des rayons lumineux.
- Dernières étapes – assombrir surface de l'eau pour que le ciel ne se confonde pas avec lui. En utilisant des graduations, nous dessinerons des mouettes dans le ciel.
Le dessin au crayon du ciel est prêt.
Lorsque vous dessinez une composition comprenant des nuages, vous devez décider dans quelle mesure la plupart ils prendront la version finale. Voulez-vous simplement diluer le ciel monochromatique avec eux, ou avez-vous décidé de mettre en valeur les nuages et de les dessiner en détail ? Une fois la décision prise, suivez ces instructions étape par étape.
Nous nous concentrerons sur les cumulus, les plus souvent rencontrés dans les travaux. Les cumulus ont le plus sous différentes formes, ils sont denses et peuvent être blancs comme neige ou d’une noirceur menaçante. Vous trouverez ci-dessous trois exemples d’images de cumulus.
1. Nuage large et vague
Un cumulus est généralement volumineux ; des morceaux bleus du ciel sont visibles à travers elle. Il est dense, pas aussi fin qu'une plume, et le plus des tailles différentes, donc c’est intéressant de le dessiner. Pour le créer, vous devez représenter plusieurs morceaux déchirés du ciel.
Étape 1
Pour plus de simplicité, j'ai utilisé le standard Liste blanche papier aquarelle et une couleur - bleu. Commencez par des croquis de « trous » déchirés sur les bords – le ciel regardant à travers les nuages. N'appuyez pas sur le crayon pour que les lignes puissent être masquées lorsque vous dessinez ou effacées avec une gomme.
Mouillez le papier, y compris les zones que vous venez de dessiner. Appliquer par effleurages légers peinture bleue aux "trous".
Laissez sécher le morceau de papier (ou au moins la partie avec le ciel) pendant une demi-heure.
Étape 2
Croyez-le ou non, vous êtes déjà à un pas du résultat final ! Ajoutez plus de peinture bleue aux zones dessinées à l'étape 1. Pendant que le papier séchait, Couleur bleue probablement chevauché le contour réalisé au crayon. C'est bon! Cela donnera aux nuages un aspect naturel.
Une autre couche inégale de bleu sur du papier humide s'étendra à certains endroits et restera à d'autres. C'est l'effet dont nous avons besoin.
Égayez la couleur ici et là et appréciez le résultat final.
2. Nuage de volumes
De tels cumulus sont le plus souvent dessinés. C'est en eux, glissant doucement dans le ciel, que l'on tente de discerner des contours familiers. Bonnes nouvelles Le fait est que ces nuages sont dessinés très simplement.
Étape 1
Dessinez une forme ronde ou ovale incurvée. Depuis que je travaille sur des livres pour enfants, je rends les bords des nuages plus nets, comme dans l'exemple ci-dessous. Ne tracez pas de lignes épaisses, faites simplement un croquis qui peut être facilement effacé si quelque chose arrive.
À l’intérieur du nuage, tracez plusieurs lignes en forme de colline.
Étape 2
Mouillez la zone à l'extérieur du nuage, laissant le nuage lui-même complètement sec. Peignez le ciel.
Étape 3
Commencez à travailler sur le nuage lorsque le ciel est complètement sec. Pour un effet de profondeur, mettez en valeur les parties convexes du nuage nuances de gris(#1 dans l'image ci-dessous).
Mouiller la zone bordant les « collines » nuageuses et faire Couleur grise plus riche. Estompez les bords avec un pinceau (n°2 dans l'image ci-dessous).
3. Nuage spectaculaire
De tels nuages apparaissent lorsque le temps change. Lors de la création d’un cumulus, il est important de garder à l’esprit les zones blanches denses, en particulier dans les nuages duveteux et ondulés.
Étape 1
Dessinez le contour du nuage comme dans l'exemple précédent. Cette fois, placez les bosses les unes sur les autres et ajoutez des « collines » à la fois à l’intérieur du nuage et le long de ses bords.
Étape 2
Mouillez tout le ciel. Vous pouvez humidifier un peu le nuage lui-même, cela rendra le travail plus intéressant et donnera au nuage un aspect impressionnant (#1 dans l'image ci-dessous).
En train de créer du volume, j'ai saturé la couleur des sommets des collines. C'est une autre façon d'obtenir un effet 3D.
2 façons de représenter un cirrus
Nuages Spindrift Ils indiquent le beau temps, ils sont légers et situés haut dans le ciel. Les cirrus sont grêlés et d'un blanc brumeux, ressemblant à du marbre et à une vague marine. Ils peuvent être dessinés de deux manières.
Bleu sur blanc
Mouillez la zone du ciel et appliquez quelques tourbillons de bleu. Laissez le papier sécher et mettez à nouveau en valeur les boucles. Répétez le processus une troisième fois. Cela donnera à la couleur un effet de volume et adoucira les bords. Les zones aux bords tranchants s'intégreront parfaitement dans la peinture finale, alors ne vous inquiétez pas si le papier sèche de manière inégale.
Blanc sur bleu
En utilisant cette méthode, vous appliquez des matériaux sur le ciel bleu fini.
L'image ci-dessous montre un ciel que j'ai réalisé. Je l'ai peint, laissé sécher, mélangé de la gouache blanche avec une petite quantité de l'eau et j'ai fait quelques coups légers avec. Encore une fois, mouillez le pinceau et adoucissez les bords trop pointus - et le dessin est prêt ! Vous pouvez même utiliser du pastel blanc.
Utiliser autant de matériaux que possible
Mes instructions de création de nuages fonctionneront également avec d'autres matériaux. Je donne un exemple de cumulus tridimensionnel réalisé avec du charbon.
J'ai peint les ombres du ciel et des nuages avec des traits horizontaux, en variant la pression pour créer de la lumière et des ombres.
Même les nuages les plus ordinaires peuvent devenir les héros d’une illustration qui vous ravira.
Dans cette leçon, je vais essayer de vous montrer avec quelle rapidité et quelle facilité vous pouvez dessiner un ciel avec un petit nombre de nuages.
Pour la peinture, j'ai utilisé un simple pinceau rond et doux, et aussi pour la leçon j'ai utilisé un pinceau du package Adonihs - Cloud Brush 2
Matériel de cours :
Un petit conseil: Essayez de ne pas utiliser la brosse nuageuse assez fort et souvent. Sinon, votre dessin n’aura pas l’air très crédible. Ce pinceau est très bien utilisé pour créer un arrière-plan général et une brume à peine perceptible. Détaillez et dessinez les nuages, si possible, avec un pinceau doux avec différents degrés de pression et d'opacité.
(Cliquer sur l'image pour l'élargir)
Tout d’abord, j’ai rempli la toile avec un remplissage dégradé. J'ai pris les couleurs bleu foncé et bleu clair montrées sur l'image ci-dessous. Puisque nous essayons de peindre le ciel que nous regardons de bas en haut, la partie inférieure de la toile sera plus éloignée de nous, et donc plus claire et plus pâle. Gardez cela à l’esprit lorsque vous dessinez et essayez de maintenir ce ratio tout au long de votre travail.
Maintenant que nous avons fait le plus important, essayons de dresser un croquis. Vous pouvez bien sûr créer à la volée, mais je préfère organiser la composition d'une manière ou d'une autre avant de commencer à dessiner. Je voulais afficher de légers nuages de plumes d'en bas, placer le soleil à droite et un petit nuage en dessous. Eh bien, le héros de l'image sera la trace d'un avion volant. Une fois que vous avez réalisé un croquis, il est préférable de le conserver sur le calque supérieur et de l'allumer périodiquement pour le comparer avec ce que vous proposez. Certes, il n'est pas rare que la composition change au cours du dessin. Mais ce n'est pas effrayant. L’essentiel est que cela n’arrive pas par hasard et que vous n’ayez pas à tout réparer.
Mon pinceau principal pour peindre les nuages est le suivant brosse ronde douce(Brosse ronde douce). Je dessine habituellement sur une grande toile (ce dessin a été réalisé en taille 2400*3200 pixels). Mais pendant tout le temps que je dessinais, ce taux était réduit à 25 %.
Je trouve pratique de peindre avec une très large gamme de rayons de pinceau. Oui, et pour l'avion et les petites pièces, vous aurez besoin d'un grossissement, sinon la précision pourrait ne pas fonctionner.
Si doux et rond brosse avec un très grand diamètre je mets en valeur la surface où se trouveront le soleil et les nuages. Qu'est-ce que cela signifie - mettre en évidence ? Je peins simplement les endroits dont j'ai besoin avec une faible opacité et une faible pression (environ 20 à 30 %) - là où se trouveront le soleil, les nuages, les nuages de plumes. C'est-à-dire de manière chaotique, mais délibérément, je remplis plus couleur claire toile. Pour que le travail ne soit pas complètement monotone, j'ajoute la même couleur bleue au centre, mais légèrement différente de ce qui est déjà là. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. N'oubliez pas qu'il doit également être jaune bleuâtre.
Conseil: Ne sautez pas cette étape. En raison de la paresse et du désir de commencer rapidement à dessiner des nuages, de nombreuses personnes sautent cette étape apparemment insignifiante. Mais c’est précisément cela qui forme le début du volume du ciel. Si vous ne le faites pas, votre ciel paraîtra plat et vos nuages auront l'air durs et semblables à du carton.
Toujours le même brosse, mais avec un petit diamètre, je dessine les premières bandes de nuages au loin. Je dessine à faible opacité (20-30%) parfois avec des lignes droites, parfois avec des ombrages ou même des spirales. Essayez différentes options et laissez celles qui vous semblent les plus adaptées. Il n'y a vraiment rien de compliqué ici. La principale chose à retenir est que vous devez dessiner avec différents diamètres et, pour ainsi dire, couche par couche, passer doucement sur le dessus.
Conseil: Essayez de ne pas immédiatement rehausser les nuages en blanc. Faites-le progressivement. N'oubliez pas que les lignes ne doivent pas être solides et continues et, surtout, ne doivent pas être denses et épaisses. C'est pourquoi nous peignons doucement brosse et à faible opacité. Ce n'est que vers la fin que vous devez augmenter l'opacité et la détailler soigneusement avec de fines rayures ou des spirales.
Je continue de superposer les bandes de nuages au bas du dessin et j'ai esquissé une base pour les nuages que je prévois de placer à droite de l'avion. Veuillez noter que j'ai fait tout cela avec une faible opacité et même pour les détails clairs, j'ai utilisé une plage d'environ 40 à 50 %.
Maintenant j'ai pris brosse de l'ensemble pour dessiner des nuages et avec une très faible opacité (20-30%) et j'ai parcouru la partie supérieure droite du dessin, en mélangeant progressivement les couleurs, en utilisant une pipette pour prendre celles qui se sont révélées dans le dessin. De cette façon, nous obtenons une transition en douceur. Il n'y a pas grand chose à expliquer ici. Cette étape est identique à la première étape immédiatement après le remplissage du dégradé. La seule différence est le pinceau.
Je n'ai pas aimé la façon dont j'ai positionné le nuage à gauche et utilisé le filtre Liquéfier Je l'ai légèrement modifié et je l'ai tiré vers la gauche. En général, cet outil est très utile pour corriger ce que vous n'aimez pas. L'essentiel ici est de ne pas en faire trop.
Conseil:Économisez souvent. Surtout si vous n'êtes qu'un artiste débutant, enregistrez de nombreux fichiers afin de pouvoir revenir en arrière. Si possible, peignez sur un petit nombre de calques, en les fusionnant au fur et à mesure. Grand nombre les couches ne sont pas un crime, mais elles consomment beaucoup de mémoire sur votre ordinateur. Eh bien, un petit nombre de couches tue progressivement la peur des corrections.
Maintenant qu'on a un peu bidouillé l'image, je reviens au rond soft gland. J'augmente l'opacité à 50-70% et je peins avec un très petit diamètre. Que suis-je en train de faire? C'est vrai, je vais détailler un peu les nuages. La principale chose à retenir ici est que les traits doivent être courts, parfois même simplement des gribouillis, des spirales ou des tirets en pointillés. Ne tracez pas de lignes longues et continues, droites ou courbes. Faites tout en petits morceaux. Et si en même temps la pression de votre stylet fonctionne encore assez bien, alors vous verrez quelle différence il y aura entre un gribouillis solide et des morceaux. J'ai donc ajouté un petit détail aux nuages de gauche et assombri un peu les nuages de droite, car le ciel clair commençait à me manquer.
Après avoir soigneusement étudié mon dessin, j'ai décidé d'abandonner le nuage en forme d'arc de gauche et de le peindre couche par couche avec un gros pinceau doux et à faible opacité. Le plus important ici est de ne pas avoir peur d’abandonner une idée et de proposer quelque chose de nouveau. Il n'y a rien de mal à redessiner. Mais généralement, cette compréhension vient avec le temps. Maintenant, à l'aide d'un pinceau nuageux avec une faible opacité et un petit diamètre, j'ai dessiné dans le nuage de gauche et amélioré le nuage dans le coin supérieur droit, créant des transitions visibles qui pourraient être confondues avec des transitions de nuages douces.
Conseil: Si vous tracez simplement une ligne avec le pinceau nuage, vous obtiendrez simplement un patch aux bords irréguliers. Afin d'obtenir du volume, vous devez à nouveau faire de petits traits avec ce pinceau. Les mettre dans un ordre aléatoire et les regarder exclusivement visuellement, que cela vous plaise ou non.
Pendant tout ce temps, je peins exclusivement en blanc ou, à l'aide d'une pipette, je prends la couleur directement du dessin lorsque j'ai fait la masse générale pour l'endroit de droite, où sera le soleil. Mais pour le cloud j'ai aussi pris couleur bleu foncé et je l'ai ajouté en dessous et un peu entre le blanc. Puisque la lumière tombe sur le nuage d’en haut, il y aura une petite ombre d’en bas. C'est presque invisible, mais donne une sensation de volume.
Armé encore (et encore, encore) de soft brosse L'opacité étant déjà élevée (environ 70 %), j'ai ajouté des détails aux nuages de gauche, leur donnant un peu plus de dimension. Et encore une fois, je fais cela avec des traits très doux et courts. Parfois, je fais juste des points.
J'ai ensuite pris une couleur jaune clair et je l'ai ajoutée dans le coin supérieur droit (pinceau rond doux avec une faible opacité (~30%) et un grand diamètre) là où j'ai le soleil. N'oubliez pas de garder le coin supérieur gauche sombre et propre. Vous pouvez y ajouter un peu de violet pour rehausser la profondeur.
Les autres actions ne sont pas très différentes de toutes les précédentes. je me renforce couleur blanche sur des nuages de plumes en utilisant des petits et grands diamètres avec différents degrés d'opacité. Si un endroit ne me plaît pas, je ne l'efface pas, mais je dessine dessus brosse avec un diamètre plus grand, puis détaillez à nouveau. Si vous effacez, vous vous retrouverez avec une déchirure, qui sera plus difficile à réparer plus tard qu'à peindre dessus.
Je nettoie le ciel là où il n'y a pas de nuages, car il est devenu un peu sale avec une couleur plus claire. J'adoucisse les transitions du bleu foncé vers le clair. Tout cela se fait simplement avec le même pinceau de grand diamètre et de faible opacité.
Le processus touche à sa fin. Je traite à nouveau un peu tous les nuages et réduis la saturation tout en bas. Il me semblait que les nuages n'étaient pas nécessaires. Ils sont collés au bas de l'image, supprimant la sensation de volume. Je réduis la saturation très simplement - avec un pinceau de grand diamètre et de faible opacité, je peins simplement dessus. L'essentiel ici est de ne pas regretter ce que vous avez dessiné.
Conseil: Dans de tels cas, essayez de peindre sur un calque séparé, puis jouez avec ses paramètres de transparence, en choisissant l'intervalle qui vous semble le plus idéal. Et lorsque vous êtes satisfait, fusionnez les calques.
J'ai rempli l'espace restant avec deux bandes de l'avion à l'aide d'un pinceau nuage d'opacité et de diamètre différents.
1. Tout d'abord, avec un pinceau fin et doux, j'ai peint une bande, puis je l'ai dupliquée et, après l'avoir tournée un peu au fur et à mesure de la transformation, je l'ai placée côte à côte.
2. En augmentant la résolution, brosse Pour des nuages avec 100% de transparence, j'ai parcouru toute la longueur des rayures en augmentant progressivement le rayon du pinceau.
3. Passer à gomme, j'ai baissé son opacité et utilisé le pinceau nuage comme pinceau gomme et corrigé les rayures que j'avais un peu étalées sur les côtés, car le pinceau nuage ne se trouve pas en ligne droite.
4. Toujours pareil gomme, mais avec un diamètre plus grand, j'ai un peu essuyé la queue, la rendant plus transparente et dissoute dans le ciel.
5. Eh bien, j'ai ensuite peint l'avion lui-même en quelques traits. L'avion est dessiné dans une situation telle qu'un simple rond rigide brosse blanc. C'est-à-dire que nous dessinons uniquement l'éblouissement du soleil. C'est tout.
J'augmente légèrement le contraste automatiquement et je constate que j'aime mieux le résultat de cette façon, même si la différence n'est pas trop perceptible. Ajout d'un filtre Rendu -> Lens Flare(Filtre - Rendu - Éblouissement), en plaçant le point avec le « soleil » dans le coin supérieur droit. Je laisse toutes les valeurs par défaut.
Conseil: Si cela donne des cercles dans le coin supérieur, passez dessus avec un pinceau pour masquer l'effet du filtre.
C'est tout!
Si vous ne savez pas exactement comment cette œuvre a été dessinée, vous pouvez télécharger un fichier PSD avec la taille originale de l'œuvre et avec un grand nombre de couches.
Voici les nuages que j’ai obtenus en essayant de dessiner étape par étape.
A fait nouvelle sérieétapes de dessin des nuages. Cette fois, je me suis spécifiquement assis pour dessiner une œuvre qui servira à des fins de démonstration et qui tentera de raconter ce que je fais et comment en dessinant des nuages.
Je tiens à dire tout de suite que la qualité du travail est fortement influencée par des choses aussi importantes que l'expérience et la pratique. Avec beaucoup de pratique, les solutions aux questions et aux problèmes sont souvent trouvées d'elles-mêmes. Avec l’expérience viennent la confiance et le courage dans le dessin, la conviction que l’on peut réaliser ce qui doit être représenté.
Peut-être, et très probablement, sans expérience dans le dessin de nuages, et j'en ai dessiné suffisamment, je n'aurais pas pu dessiner une version du paysage qui me plaise en utilisant cette leçon. Il vous suffit de dessiner et de profiter de vos réalisations, ce qui vous donnera une nouvelle force et l'envie d'avancer.
À propos des outils
Brosse
J'ai utilisé cette brosse 99% du temps. J'ai la même chose partout ici.
Activé dépendance de la transparence au degré de pression du stylet tablette. J'espère que vous avez une tablette, car sans elle vous ne pourrez pas dessiner sur un ordinateur) Sur l'image ci-dessus, il est marqué d'un cercle rouge.
La taille du pinceau ne change pas en fonction du degré de pression. Tous.
Raccourcis clavier
1. F– Je passe Photoshop dans un mode où l’on peut faire glisser la toile avec l’outil « Main », même si elle n’est pas à l’échelle. Essayez d'appuyer sur F et de faire glisser le canevas en cliquant dessus et en maintenant la barre d'espace enfoncée. Si cela ne fonctionne pas, cliquez à nouveau.
C'est une petite chose, mais cela aide à tirer la toile sur la surface à côté du panneau des calques, et non derrière.
2. Espace. Je pense que tu sais, en maintenant la barre d'espace enfoncée, il apparaît main rapide, ce qui permet à nouveau d'étirer la toile. Je l'utilise tout le temps
3. Sur les boutons W Et Sélargissement et réduction prescrits de la main. Dans j'ai décrit comment procéder.
4. Alt– en maintenant ce bouton enfoncé, le pinceau passe en mode pipette et lorsque vous le poussez sur la toile, la nouvelle couleur sélectionnée est sélectionnée. Un bouton très important. Toute ma technique pour dessiner des nuages est basée sur cela.
Technique
Dans l'image de démonstration ci-dessous, je vais essayer de démontrer exactement comment je l'utilise.
Pour plus de simplicité, 2 couleurs. La couleur du ciel et des nuages. En règle générale, je commence avec quelques couleurs et j'ajoute le reste plus tard. Même chose dans cette leçon de démonstration.
1. J'ai dessiné un nuage.
2. À l'aide de la pipette (Alt) pour sélectionner la couleur du ciel, je commence à dessiner des bords irréguliers, créant des traits aléatoires avec différentes pressions de stylet et, par conséquent, une transparence.
3. Encore une fois, je sélectionne la couleur voisine et je délimite les bords avec une couleur différente. Ainsi, en ajustant la forme, on obtient un effet intéressant de vivacité et de légèreté des nuages.
1. Forme initiale
Il a été décrit ci-dessus comment la forme initiale du nuage est dessinée. Les étapes suivantes du dessin de la même manière sont simplement une couleur et une nuance différentes.
2. Ajoutez une nouvelle teinte
J'adore la couleur jaune clair. Je vais l'ajouter. Je délimiterai les bords du nuage, principalement vers la gauche, signalant que le soleil tombe dessus depuis la gauche.
Vous pouvez et devez faire davantage avec l’ombre. Je me suis limité à 3 pour ne pas compliquer le cours.
3. Ajouter de la lumière aux nuages
J'aime ajouter des couches de couleur aux zones éclairées et moins éclairées du tableau en changeant le mode de fusion. Dans ce cas, il est réglé sur « Lumière dure ». Je vais toujours tout essayer avant de me décider. J'appuie sur le mode de fusion dans le panneau des calques et je fais défiler avec les boutons haut/bas du clavier, en observant l'effet. S'il est fatigué, je le laisse.
Ici, je voulais obtenir l'éclairage et la couleur du nuage.
4. Décrire la nouvelle lumière superposée par la couche mixte précédente.
À l’aide d’une technique de base, je dessine les transitions d’une couleur à l’autre et crée des limites nettes à certains endroits et lisses à d’autres.
5. Plus d'informations, en supprimant les zones vides.
Souvent à un certain stade du dessin, quand on a déjà quelque chose et que l’on ne sait pas où aller ensuite, 3 choses vous sauvent.
1. Retournez la toile horizontalement.
Image – Faire pivoter l’image – Retourner la toile horizontalement. L'œil le plus proche commence à percevoir l'image, remarquant les bancs qui ont été flous lors d'un travail prolongé.
2. Convertissez en noir et blanc.
Pourquoi est-ce nécessaire ? Lorsque l’image est en noir et blanc, il est facile de déterminer si l’image présente un intérêt. S’il n’y a que des nuances de gris ou trop clair/foncé, alors cette image est difficile à percevoir. Besoin de pour que sur la photo il y ait aussi lumière Et sombre Et moyenne des parcelles.
Je crée un nouveau calque et le remplis couleur monochrome Combinaison de touches (noir, gris, blanc) Ctrl + Retour arrière et changez le mode de fusion en Chroma(Couleur). Ainsi, la toile est peinte en noir et blanc. Ce changement peut être désactivé en désactivant la visibilité du calque.
3. Zones vides
La présence de zones paires de même couleur est aussi un point négatif, qui fait passer votre travail pour un défaut, s'éloignant de plus en plus d'une véritable illustration décrivant quelque chose de réel ou de plausible. Eh bien, et si c'était sans nuages ciel bleu, alors vous devriez le rendre dégradé.
6. Ajustement de la couleur et de la saturation
La couche bleutée apportait au ciel une couleur plus gaie. Je l'ai changé en une sorte de mode de mixage.
Plus de lumière
Et j'ai ajouté une autre tache claire sur un nouveau calque avec le mode de fusion « Luminosité ». Tous ces ajustements ont été faits à la suite d’une analyse de ce qui se passe, de ce que vous aimez et de ce que vous n’aimez pas, donc je pense que vous comprenez que cela n’a aucun sens de répéter le processus point par point. Vous obtiendrez une chose différemment, vous en aimerez une autre plus que moi.
Je dirai que l'essentiel est de ressentir les victoires locales dans vos peintures et dessins. S’il y a des succès, même petits, cela vous émeut et vous donne surtout l’espoir d’en savoir plus un plus grand succès dans le futur.
Bonne chance et réussite en dessin !
Il existe une opinion selon laquelle il existe deux grandes étendues d'eau sur notre planète : l'océan sous nos pieds et l'océan au-dessus de nos têtes. Le second est tombé au sol à l’époque de Noé avec son arche, qui ne pouvait accueillir que quelques créatures, et a tout inondé. Eh bien, alors il s'est calmé et plane calmement quelque part dans l'atmosphère. Cette leçon vous montrera comment dessiner le ciel avec un crayon. Oui, la tâche est difficile, mais nous verrons ce que nous pouvons faire. (ici vous pouvez cliquer sur l'image et voir grande taille, si vous voulez dessiner plus en détail) Le ciel est une formation de couleur à dominante bleue ou noire, lieu de résidence des dieux, des étoiles et des oiseaux volants. Utilisé pour déplacer des objets volants dans l'espace. Il n’y a pas de définition claire de l’endroit où commence ou se termine le ciel, mais si vous grimpez quelques mètres au-dessus, vous vous retrouverez dans un mélodrame très mélancolique. Cette définition est apparue avec la sortie film documentaireà propos d'un espace appelé Trois mètres au-dessus du ciel. Jusqu'à présent, la science croyait qu'après le ciel commençait un espace sans air appelé espace. Peu importe comment c'est. Si l’on creuse plus profondément, il s’avère que les foules doivent vivre au paradis des morts dirigé par le Tout-Puissant. Mais les pilotes et les astronautes ne l’ont jamais confirmé. Aussi dans l'océan bleu se forment de très nuages bleus, qui transportent beaucoup d'humidité, d'électricité et de basses fortes, et grâce aux stations météorologiques, ils arrivent toujours soudainement. Que sais-je d'autre sur le ciel :
- Vous pouvez pointer votre doigt vers le ciel. C'est ce qu'ils disent lorsqu'une personne essaie de deviner quelque chose, par exemple le code PIN d'un téléphone trouvé ou le numéro d'un ticket d'examen ;
- Il y a des trous dedans – des trous dans la couche d’ozone. Tombe dedans lumière du soleil avec une telle rapidité que, tombant sur la tête d'une personne, elle peut la tuer, ou la faire frire, lui donnant un bon bronzage ;
- En fait, le ciel n’a pas de couleur. C'est une question de structure yeux humains qui ne perçoivent pas correctement la couleur. Je me demande ce qui ne va pas chez lui ;
- Pendant longtemps, dans l’Antiquité, les gens ont eu peur que, tôt ou tard, le ciel ne leur tombe sur la tête et ne les étouffe. Et cela est compréhensible, car la science affirme que son poids est d'environ 5 300 000 000 000 000 de tonnes ;
Bien sûr, il ne va pas tomber (par au moins Maintenant). Mais cela constituera une bonne matière première pour notre créativité. Et donc passons aux choses sérieuses.
Comme dessiner le ciel avec le crayon progressivement
La première étape. Dessinez plusieurs cercles qui se transformeront en nuages. 
Deuxième étape. Rendre les nuages plus ondulés et moelleux. 
Troisième étape. Nous décrivons le dessin avec un trait plus épais. 
Quatrième étape. Dessinons un peu de terre sous le ciel et ombrageons les nuages. 
Eh bien, c'est comme ça que ça s'est passé. Vous pouvez colorier avec des crayons de couleur ou de la peinture. Vous aimeriez des cours de dessin d’autres paysages ? Je vous recommande de l'essayer.
