Artiste émérite de la RSFSR (1957).
Artiste du peuple RSFSR (8.03.1960).
Elle est diplômée de l'École chorégraphique de Leningrad (classe de A. Vaganova) en 1950.
De 1950 à 1971, elle a travaillé au Théâtre d'opéra et de ballet de Kirov, où elle a été la première interprète de principaux rôles de ballet.
En 1971-1973 - soliste de la troupe des Miniatures Chorégraphiques sous la direction de Leonid Yakobson.
Depuis 1973 - soliste du Lenconcert.
De 1977 à 1982, elle a travaillé au Théâtre de Léningrad ballet moderne Boris Eifman, où elle a dansé dans des spectacles aussi célèbres que "The Idiot", "Interrupted Song", "Two Voices", "Firebird".
De 1966 à 1970, elle enseigne la danse classique à la Vaganova Leningrad Art Institution.
De 1989 à 2000, il a enseigné dans des écoles de ballet en Europe et en Amérique. Son activité pédagogique débute au Grand Opéra de Paris, où elle est invitée par Rudolf Noureev. Les stars du ballet français et Noureev lui-même ont étudié dans la classe de ballerine. Elle a enseigné à la célèbre école de M. Bezobrazova à Monte Carlo. Elle a donné des cours pendant plusieurs années danse classique dans des écoles de Florence et a également donné une master class aux danseurs du Teatro Comunale de cette ville.
En 1995, il s'installe aux États-Unis, où il enseigne dans une grande école de danse classique à Hartford (Connecticut) et répète des parties du répertoire classique au sein de la compagnie Hartford Ballet.
En 2000, il retourne à Saint-Pétersbourg. Elle enseigne à la Cantilena School of Art depuis deux ans. Depuis octobre 2002, elle enseigne en studio chorégraphie classique, organisé par elle.
En 2003, elle est élue présidente de l'Internationale Organisation caritative aide au développement art de la danse"TERPSICHORE".
De 2004 à 2007 a travaillé comme professeur-tuteur au Théâtre de ballet K. Tachkin.
Depuis septembre 2007, il travaille comme tuteur au Théâtre impérial Mikhaïlovski.
œuvres théâtrales
École chorégraphique de Léningrad
1947 - Trio - " Instant musical", à la musique. F. Schubert, mise en scène V. Chabukiani
1948 - Duo - "Réflexion" de P. I. Tchaïkovski (partenaire R. Klyavin), post. L. Jacobson
Théâtre d'État de Léningrad nommé d'après. S.M. Kirova
1950 - Masha - "Casse-Noisette" de P. I. Tchaïkovski, post. V. Vainonen
1950 - Grands cygnes - « Le lac des cygnes" P.I. Tchaïkovski, poste. L. Ivanova-M. Petipa, édité par K. Sergeev
1951 - Deux cygnes - "Le Lac des Cygnes" de P. I. Tchaïkovski, post. Ivanova-Petipa, éd. K. Sergueïeva
1951 - Fée Lilas - « La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, post. M. Petipa, restauration par V. Ponomarev
1951 - Maria - « La fontaine Bakhchisaraï » de B. Asafiev, mise en scène de R. Zakharov
1951 - L'Ami de Raymonda - « Raymonda » de A. Glazunov, mise en scène de M. Petipa, éd. K. Sergueïeva
1951 - Reine du bal - " Cavalier de bronze» R. Gliera, poste. R. Zakharova
1951 - Pas de trois - Acte III du ballet « La Bayadère » de L. Minkus, mise en scène de M. Petipa
1952 - Monna - « Giselle » de A. Adam, post. Coralli-Perrot-Petipa
1952 - Trio de nymphes - "Nuit de Walpurgis" dans l'opéra "Faust" de C. Gounod, mise en scène de L. Lavrovsky
1953 - Gamzatti - « La Bayadère » de L. Minkus, mise en scène M. Petipa
1953 - Danseur de rue - « Don Quichotte » de L. Minkus, mise en scène Petipa-Gorsky
1953 - Fée Lilas - « La Belle au bois dormant » de P. I. Tchaïkovski, post. M. Petipa, éd. K. Sergueïeva
1954 - Nikia - « La Bayadère » de L. Minkus, mise en scène M. Petipa
1954 - Odette/Odile - « Le Lac des Cygnes » de P. I. Tchaïkovski, mise en scène Ivanov-Petipa, éd. K. Sergueïeva
1954 - Fée de l'été - "Cendrillon" de S. Prokofiev, post. K. Sergueïeva
1955 - Raymonda - « Raymonda » de A. Glazunov, mise en scène de M. Petipa, éd. K. Sergueïeva
1955 - Grand pas - « Laurencia » de A. Crane, post. V. Chabukiani
1955 - Pannochka - « Taras Bulba » de V. Soloviev-Sedoy, mise en scène B. Fenster
1955 - Bacchante - « Nuit de Walpurgis » dans l'opéra « Faust » de C. Gounod, mise en scène de L. Lavrovsky
1957 - Maîtresse de la Montagne de Cuivre - "Fleur de pierre" de S. Prokofiev, mise en scène de Y. Grigorovitch
1959 - 2 parties en miniatures chorégraphiques « Le Baiser » (« Triptyque sur des thèmes de Rodin »), en musique. K. Debussy (partenaire contre Ukhov) et « Prométhée », en musique. V. Tsytovich (partenaire Askold Makarov), « Miniatures chorégraphiques », mise en scène L. Yakobson
1959 - Son bien-aimé - "Le rivage de l'espoir" de A. Petrov, mis en scène par I. Belsky
1960 - Phrygie - « Spartak » de A. Khatchatourian, post. L. Jacobson
1960 - Desdémone - « Othello » de A. Machavariani, post. V. Chabukiani
1961 - Sari - « Le chemin du tonnerre » de K. Karaev, mise en scène de K. Sergeev
1961 - Mekhmene-Banu - "La Légende de l'Amour" de A. Melikov, mise en scène de Y. Grigorovitch
1961 - Mazurka. Prélude. Septième Valse - « Chopiniana », en musique. F. Chopin, mise en scène M. Fokine
1961 - Nina - "Mascarade" de L. Laputine, mise en scène B. Fenster
1963 - 6ème valse du cycle chorégraphique « Romans d'amour » (« Valses de Ravel »), mis en scène par L. Yakobson (partenaire I. Uksusnikov)
1965 - Fille (« Pearl ») - « Pearl » de N. Simonyan, mise en scène de K. Boyarsky
1966 - Décès - « L'Homme » de V. Salmanov, mise en scène de V. Kataev
1967 - Zlyuka - "Cendrillon" de S. Prokofiev, mise en scène de K. Sergeev
1974 - Beauté - " Fils prodigue» S. Prokofiev, production de M. Murdmaa - Représentation-bénéfice de M. Baryshnikov, Théâtre d'État de Leningrad. S.M. Kirova
Autres théâtres
1966 - « Syrinx » - miniature chorégraphique basée sur la musique. C. Debussy, production de G. Aleksidze - Concert
1966 - Duo de Ice Maiden et Asaka du ballet « The Ice Maiden », sur la musique de E. Grieg, chorégraphe Fiodor Lopukhov, restauration par P. Gusev. Partenaire - I. Chernyshev - Concert de gala en l'honneur de F. Lopukhov, LGK im. N.A. Rimski-Korsakov
1968 - Cléopâtre - « Antoine et Cléopâtre » de E. Lazarev, mise en scène par I. Chernyshev - Théâtre académique d'opéra et de ballet de Maly de Leningrad
1975 - Participation à la composition chorégraphique « Rhapsody in Blue », musique. J. Gershwin, production de B. Ayukhanov - « Jeune Ballet d'Alma-Ata »
1975 - Participation à la miniature chorégraphique « Rondo caprissioso », musique. C. Saint-Saëns, mise en scène B. Ayukhanov - « Jeune Ballet d'Almaty »
1984 - Participation à la miniature chorégraphique « Sarabande » de J.-S Bach, mise en scène de G. Aleksidze - Concert.
1984 - Duo - « Andante sostenuto » de P. Tchaïkovski, mise en scène de N. Dolgushin - Concert
1995 - Participation à la pièce de danse « Foi... Espoir... Amour... Allah », post. Evgenia Polyakova - Théâtre Mossovet, 20 novembre
1998 - Partie - « La vie d'un artiste », en musique. I. Kalman, poste. K. Lascari, réal. A. Belinsky - Théâtre de comédie musicale de Saint-Pétersbourg
1998 - Elle participe au ballet pantomime "...mais les nuages...", d'après la pièce de S. Beckett, post. Alexeï Kononov, réalisateur. Roman Viktyuk - Soirée pour le 45e anniversaire activité créative, sur la scène du BDT, le 6 janvier
2001 - Maude - dans le ballet extravagant "Harold et Maude", basé sur le roman de K. Higgins, post. Alexey Kononov - Agence théâtrale "Teatr Dom"
Ensemble de Leningrad « Miniatures chorégraphiques », productions de L. Yakobson
1971 - Partie - "Le Vol de Taglioni", en musique. W.-A. Mozart
1971 - Partie - "Minotaure et Nymphe", en musique. A. Berg
1971 - Partie - "Firebird", en musique. I. Stravinski
1972 - "Swan" - miniature chorégraphique basée sur la musique. C. Saint-Saëns
1972 - Adagio. Duo. Tango - « Exercice-XX », en musique. EST. Bach
1972 - Soliste - « Brillant Divertissement » de M. Glinka (sur des thèmes de l'opéra « La Sonnambula » de Bellini)
"Lenconcert"
1974 - Duo de Juliette et Roméo - « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev, post. M. Murdmaa
1974 - Pas de deux, en musique. A. Adana, production de J. Markovsky
1974 - Pas de deux - « Le Talisman » de R. Drigo, mise en scène de M. Petipa, repris par L. Tyuntina
1975 - Cléopâtre - composition en un acte « Antoine et Cléopâtre » de E. Lazarev, post. I. Tchernycheva
Ensemble de ballet de Leningrad (« Nouveau ballet »)
1977 - Night Beauty - «Sous le couvert de la nuit» («Le merveilleux mandarin» de B. Bartok, mise en scène de M. Murdmaa
1977 - Chanson - « Chanson interrompue » en musique. I. Kalninsha, poste. B.Eifman
1977 - Partie - « Deux voix » en musique. du répertoire de Pink Floyd, mis en scène par B. Eifman
1978 - Firebird - Firebird" de I. Stravinsky, post. B.Eifman
1980 - Nastasya Filippovna - "Idiot" en musique. P. I. Tchaïkovski, production B. Eifman
1981 - Partie - dans la composition « Autographes » en musique. L. Beethoven (partenaire Maris Liepa), production de B. Eifman
prix et récompenses
Lauréat du Prix nommé d'après. Anna Pavlova Académie de Danse de Paris (1956).
Lauréat du prix Golden Sofit - «Pour sa longévité créative et sa contribution unique à la culture théâtrale de Saint-Pétersbourg» (2002).
Prix d'art Tsarskoïe Selo (2005).
Lauréat festivals internationaux jeunes et étudiants.
Le ballet, c'est toute ma vie.
Ballerine exceptionnelle, élève du légendaire A.Ya. Vaganova, est devenue une légende de son vivant.
Alla Evgenievna est née le 16 juin 1932 à Léningrad. Ses proches étaient l'artiste V.L. Borovikovski(ses œuvres sont exposées dans Galerie Tretiakov), le poète autrefois populaire A.L. Borovikovsky, pianiste V.V. Sofronitski. La famille adhérait aux vieilles traditions - ils recevaient des invités, allaient prendre le thé chez leurs proches, s'asseyaient toujours pour dîner ensemble, élevaient leurs enfants strictement...
Deux grands-mères, une nounou et une mère gardaient un œil vigilant sur Alla, la protégeaient de tous les malheurs et ne la laissaient pas marcher seule pour que la jeune fille ne soit pas exposée à l'influence néfaste de la rue. C'est pourquoi la plupart Alla passait du temps à la maison avec des adultes. Et elle avait vraiment besoin de compagnie, avec des gens de son âge ! Et quand, de retour de l'école, elle a accidentellement vu une annonce d'inscription dans un cercle, elle a supplié sa grand-mère de l'y emmener - c'était une chance de sortir de quatre murs et d'entrer dans l'équipe.
Le cercle s'est avéré chorégraphique. Et après un an de cours, le professeur a fortement conseillé de montrer Alla à des spécialistes de l'école de ballet, car il a découvert que la jeune fille avait des « données ».
Le 21 juin 1941, le résultat de la sélection fut connu : Alla fut acceptée dans la première classe de l'école chorégraphique de Leningrad, où A.Ya enseignait. Vaganova (il s'agit désormais de l'Académie du ballet russe du nom de A.Ya. Vaganova).
Mais le lendemain, la guerre commença. Et Alla, avec d'autres enfants et enseignants de l'école, a été évacuée d'urgence, d'abord à Kostroma, puis près de Perm, où sa mère et sa grand-mère sont ensuite venues la voir.
Les cours se sont déroulés dans des conditions spartiates. La salle de répétition était un entrepôt de légumes surgelés installé dans l'église. Pour s'accrocher à la barre métallique de la barre de ballet, les enfants ont mis une moufle à la main - il faisait si froid. Mais c'était là, selon A.E. Osipenko, elle a éveillé un amour dévorant pour le métier et elle a réalisé « que le ballet est pour la vie ». Après la levée du blocus, l'école et ses élèves sont retournés à Léningrad.
Alla Evgenievna porte le nom de famille de son père. Son père Yevgeny Osipenko était issu de la noblesse ukrainienne. Une fois sur la place, il commença à réprimander le gouvernement soviétique et à appeler la population à libérer les prisonniers. anciens officiers armée tsariste. Nous sommes en 1937...
Par la suite, une mère souhaitant que sa fille meilleur sort, a suggéré qu'après avoir reçu son passeport, elle change son nom de famille Osipenko en Borovikovskaya. Mais la jeune fille a refusé, estimant qu'une démarche aussi lâche serait une trahison envers un être cher.
A. Osipenko est diplômé de l'école chorégraphique en 1950 et a été immédiatement accepté dans la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Léningrad. CM. Kirov (maintenant Opéra Mariinsky).
Tout s'est bien passé dans sa carrière au début, mais quand elle, après la répétition générale de sa première grande performance« La Belle au Bois Dormant » - 20 ans, inspirée - rentrait chez elle en trolleybus, puis dans un accès d'émotion elle n'en est pas descendue, mais a sauté. Le résultat a été un traitement difficile pour sa jambe blessée, 1 an et demi sans scène... Et seules la persévérance et la volonté l'ont aidée à se remettre aux pointes. Puis, lorsque ses jambes sont devenues très malades, son amie, une autre merveilleuse ballerine, N. Makarova, a payé son opération à l'étranger.
Au Ballet Kirov dans son meilleures années chacun s'est consacré au service du métier et de la créativité. Les artistes et chorégraphes pouvaient répéter même la nuit. Et l'une des productions de Yu. Grigoriovitch avec la participation d'Alla Osipenko est généralement née dans la baignoire appartement commun une des ballerines.
Une sorte de couronnement de l’œuvre d’A. Osipenko est la Maîtresse de la Montagne de Cuivre dans le ballet « La Fleur de pierre » sur la musique de S. Prokofiev. Elle a été mise en scène au Théâtre Kirov par Yu.N. Grigorovich en 1957 et après la première, A. Osipenko est devenu célèbre. Ce rôle a fait une sorte de révolution dans le ballet Union soviétique: non seulement le rôle du gardien des trésors souterrains est inhabituel en soi, mais aussi, afin de renforcer l'authenticité de l'image et la ressemblance avec un lézard, pour la première fois la ballerine est apparue non pas dans le tutu habituel, mais dans collants serrés.
Mais après un certain temps, un succès sans précédent dans " Fleur de pierre" s'est retourné contre la ballerine - ils ont commencé à la considérer comme une actrice d'un certain rôle. De plus, après la fuite de R. Noureev vers l'Ouest en 1961, Alla Evgenievna n'a pas pu voyager pendant longtemps - elle n'a été autorisée à tourner qu'en Russie. certains pays socialistes, au Moyen-Orient et à ses proches Espaces soviétiques. Il y a eu des moments où Alla Evgenievna a été enfermée dans sa chambre pour ne pas suivre l'exemple de camarades peu fiables à l'étranger et rester dans le monde capitaliste. Mais A. Osipenko n'avait pas l'intention de « jeter l'astuce » avant même l'introduction de « mesures draconiennes » - elle a toujours aimé sa patrie, Saint-Pétersbourg lui manquait et ne pouvait pas quitter sa famille. Dans le même temps, A. Osipenko pensait que Noureev avait été contraint de fuir et qu'elle n'avait pas rompu ses bonnes relations avec lui.
Cache la vraie raison inaccessibilité incroyable ballerine auprès du public occidental, des « camarades responsables » ont évoqué le fait qu’elle était censée accoucher. Et lorsque des collègues étrangers méticuleux, maîtres de ballet du monde, la recherchaient à Leningrad, la première chose qu'ils firent fut de découvrir combien d'enfants elle avait, puisque leur presse rapportait la prochaine naissance de la ballerine Osipenko.
Alla Evgenievna a réussi à danser à travers un répertoire assez vaste et varié. "Casse-Noisette", "La Belle au Bois Dormant" et "Le Lac des Cygnes" de P.I. Tchaïkovski, "Fontaine Bakhchisarai" de B. Asafiev, "Raymonda" de A. Glazounov, "Giselle" A. Adana, "Don Quichotte" et "La Bayadère" de L. Minkus, "Cendrillon" et "Roméo et Juliette" de S. Prokofiev, "Spartacus" de A. Khachaturian, "Othello" de A. Machavariani, "La Légende de l'Amour" de A. Melikov... Et à l'Opéra de Maly et Théâtre de ballet, elle a interprété un autre rôle célèbre - Cléopâtre dans la pièce "Antoine et Cléopâtre" d'E. Lazarev basée sur la tragédie de W. Shakespeare …
Néanmoins, après 21 ans de travail au Théâtre Kirov, Osipenko décide de le quitter. Son départ a été difficile - tout a fusionné en un seul : raisons créatives, conflits avec la direction, atmosphère humiliante autour... Dans un communiqué, elle a écrit : « Je vous demande de me renvoyer du théâtre en raison d'un mécontentement créatif et moral.
Femme dans l'âme et jusqu'au bout des doigts, Alla Evgenievna s'est mariée plusieurs fois. Et pour aucun d'entre eux ex-maris je n'ai pas dit un gros mot. Son père seulement et tragiquement fils mort est devenu l'acteur Gennady Voropaev (beaucoup se souviennent de lui - athlétique et beau - du film "Vertical").
Le mari et fidèle partenaire d'Alla Evgenievna était le danseur John Markovsky. Beau, grand, athlétique et exceptionnellement doué, il attirait involontairement l'attention des femmes, et beaucoup, sinon toutes les ballerines, rêvaient de danser avec lui. Mais malgré la différence d'âge notable, Markovsky a préféré Osipenko. Et quand elle a quitté le Théâtre Kirov, il est parti avec elle. Leur duo, qui a existé pendant 15 ans, était surnommé le « duo du siècle ».
D. Markovsky a parlé de A. Osipenko, qu'elle proportions parfaites corps et donc danser avec elle est facile et confortable. Et Alla Evgenievna a admis que c'était John qui était son meilleur partenaire et qu'avec personne d'autre, elle était capable de réaliser une fusion corporelle et une unité spirituelle aussi complètes dans la danse. Du haut de son expérience, la célèbre ballerine conseille aux jeunes de rechercher et d'avoir un partenaire permanent, « leur » partenaire, et de ne pas changer de gentleman comme des gants à chaque représentation.
Après avoir quitté le Théâtre Kirov, Osipenko et Markovsky deviennent solistes de la troupe des Miniatures Chorégraphiques sous la direction de L.V. Jacobson, qui a mis en scène des numéros et des ballets spécialement pour eux.
Comme vous le savez, l’inhabituel et le nouveau ne sont pas toujours compris immédiatement et sont difficiles à percer. Jacobson a été persécuté, ne voulant pas accepter son langage chorégraphique inhabituellement expressif et son inépuisable imagination créatrice. Et bien que ses ballets « Shurale » et « Spartacus » aient été joués sur scène, ils ont été contraints de les refaire. C'était encore pire avec ses autres œuvres - les responsables à différents niveaux recherchaient constamment des signes d'antisoviétisme et d'immoralité dans les danses et ne permettaient pas qu'il soit montré.
Lorsque la commission parti-Komsomol, complètement ignorante de l'art, a vu « de l'érotisme et de la pornographie » dans le numéro de danse « Le Minotaure et la Nymphe », mis en scène par L. Yakobson, et que la représentation du ballet a été strictement interdite, par désespoir et désespoir , Alla Evgenievna, accompagnée du chorégraphe, s'est précipitée vers le président du comité exécutif de la ville de Leningrad, A.A. Sizov.
"Je suis la ballerine Osipenko, au secours !" – elle a expiré. « De quoi avez-vous besoin : un appartement ou une voiture ? » a demandé le grand patron. « Non, seulement « Le Minotaure et la Nymphe »... Et alors qu'elle partait, joyeuse, avec un permis signé, Sizov lui a crié : « Osipenko, peut-être, après tout, un appartement ou une voiture ? , seulement « Le Minotaure et la Nymphe » », répondit-elle encore.
Jacobson, un innovateur talentueux, avait un caractère rude, dur et dur. Il pouvait traduire n'importe quelle musique en chorégraphie, et en inventant des mouvements, en créant des formes plastiques et en arrangeant des poses, il exigeait un dévouement total de la part des artistes et parfois même des efforts surhumains pendant le processus de répétition. Mais Alla Evgenievna, selon elle, était prête à tout, si seulement cette brillante artiste créait avec elle et pour elle.
Son duo unique avec John Markovsky existe depuis 15 ans. Osipenko a enseigné en Italie et aux États-Unis, elle est maintenant enseignante-tutrice au Théâtre Konstantin Tachkin, elle se consacre donc au service de la profession depuis plus d'un demi-siècle. Comme il sied à une ballerine, Alla Evgenievna est en forme, mince et élégante. Sans aucune réduction selon l'âge.
L'argent ne va pas à quelqu'un qui ne sait pas comment le gérer
- Vous avez travaillé avec succès à l'étranger, pourquoi êtes-vous revenu ?
Lorsqu’on m’a proposé un emploi en Italie, j’y suis allé pour une courte période et j’y suis resté cinq ans. Elle est partie à cause des circonstances : il était impossible de vivre avec une pension de deux mille roubles, son fils s'est marié et comment pourrait-elle vivre dans le même appartement ? Mais j'y ressentais une telle solitude que tout mon argent était dépensé en appels téléphoniques. Je n’ai appris ni l’italien ni l’anglais, parce que je pensais, ça y est, je pars demain, je n’en peux plus. Eh bien, le fait que vous puissiez gagner de l'argent en tant qu'enseignant n'est qu'un conte de fées. C’est une autre affaire si vous dansez et recevez dix mille dollars pour un spectacle. Et ils m'ont payé un salaire de mille et demi dollars, mais l'appartement à lui seul coûtait sept cents. De plus, en Amérique, je me suis retrouvé dans l’État le plus cher – le Connecticut – que j’ai pu économiser ! En général, je n’ai pas beaucoup de chance avec l’argent (rires). Non seulement je ne sais pas comment les gérer, mais en plus ils ne viennent pas à moi.
- Avez-vous communiqué à l'étranger avec des amis - Noureev, Baryshnikov, Makarova ?
Rudik voulait vraiment que je coure vers lui quand Margot Fonteyn arrêterait de danser. Nous sommes restés en contact grâce à sa sœur - elle était enseignante à Jardin d'enfants, où mon fils est allé. Mais ils communiquaient secrètement, quand elle voulait venir, elle appelait : Alla, as-tu besoin de saucisses ? Si j'ai répondu : Nécessaire, alors vous pouvez venir. Elle appelle une fois, je refuse les saucisses, mais elle insiste : j'en ai vraiment acheté un kilo. J'ai secrètement reçu des notes de Rudik pour La Bayadère, il m'a invité au Grand Opéra, mais nous nous sommes rencontrés personnellement à Florence 28 ans après son évasion, puis j'ai vu une merveilleuse représentation de The Overcoat. Je n’arrive toujours pas à oublier le duo de Rudik avec le nouveau Overcoat.
Nous avons appelé Misha Baryshnikov en Amérique, et un jour il a demandé : Alla, tu t'ennuies probablement ? - Ennuyeux. - Eh bien, je vais vous présenter Yuz Aleshkovsky. Mais j'ai lu ses œuvres, où il y avait des jurons sur le tapis, et j'ai décidé de ne pas faire connaissance (rires). Je ne suis pas ce genre de personne. Nous avons également vu Misha à Florence, où il était en tournée : je suis venu dans sa loge et il était sous le choc.
Natasha Makarova et moi avons grandi ensemble, et lorsque nous nous rencontrons, nous ne comprenons pas quel âge nous avons, nous souvenant de toutes sortes d'histoires du passé. Seulement, si j’entame une conversation sur les hommes, elle soupire : Dieu, tu n’en as pas marre non plus ! Mais quand elle est venue me voir pour mes 70 ans, elle m'a offert des sous-vêtements rouges ! Et après elle a envie de dire qu'on a beaucoup changé !
Je ne pouvais pas quitter l'homme avec qui j'ai vécu pendant 15 ans
- Votre duo avec John Markovsky était surnommé le duo du siècle, tout comme votre roman :
J'ai vu John pour la première fois en 1965 - je suis rentré chez moi après une répétition, ma mère regardait la télévision, j'ai vu quelqu'un danser là-bas, ma mère a dit : Écoute, quel bon garçon, à ce moment-là le garçon tombe, j'ai dit : Bien, surtout à l'automne. Et John est venu de Riga pour suivre une formation avancée. Nous avons tous prêté attention à bon garçon et je me demandais qui l'obtiendrait. Une fois parti en tournée à Perm, j'étais censé danser avec Vikulov, mais pour une raison quelconque, il a été remplacé par Markovsky. C’est ainsi que notre histoire d’amour impardonnable a commencé, car j’avais 12 ans de plus. Eh bien, nous avons ensuite quitté le théâtre Kirov ensemble et avons dansé dans des miniatures chorégraphiques avec Eifman. Jean était un de ceux qui faisaient la gloire de ces groupes, mais il ne reçut même pas le titre d'Honoré. Quand je suis venu demander à Eifman de travailler pour un titre pour John, il m'a répondu que si vous en aviez besoin, faites le travail. Ayant pris sa retraite avec une petite pension, John enseignait quelque part dans des clubs, mais en principe il restait sans travail, inutile à personne. Même si nous avons rompu, nous nous connaissions, puis je suis parti. Il y a deux ans et demi, John s'est présenté, a demandé un prêt et l'a invité à venir chez eux. J'ai vu que sa femme était gravement handicapée, John a dit qu'ils vendaient l'appartement et partaient pour le pays natal de sa femme à Nikolaev. Et il a encore disparu. Et soudain, j’ai commencé à entendre à la télévision des histoires terribles, des appartements vendus et des gens tués. J'ai demandé à mes amis des autorités compétentes de rechercher John. Il s'est avéré qu'il était enregistré dans un village près de Luga. J'ai écrit une lettre : John, où es-tu ? - en réponse : Nous avons reçu la lettre, et une sorte de gribouillis à la place de sa signature. John n'était pas là. Ensuite, ils ont fouillé tout Nikolaev et ses environs - il n'était enregistré nulle part. Alarmé, je suis parti avec le Théâtre Tachkin en tournée en Angleterre, et le jour de mon retour - enfin, juste du mysticisme - John apparaît, un vrai sans-abri, je ne l'ai pas reconnu. Il s'avère que sa femme est décédée, il est vraiment sans abri, ses pieds sont gelés. Elle l'a fait entrer dans un hôpital rémunéré, puis - après avoir contribué beaucoup d'argent - à la House of Stage Veterans. Ensuite, la moitié du montant m'a été restituée - John avait encore de l'argent sur son compte. Je suis content d’avoir pu l’aider, mais le psychisme de John est déchiré, il est inadéquat.
Les femmes se retrouvent plus fort que les hommes
- Il s'avère que les femmes sont plus fortes que les hommes. Vous n’arrivez toujours pas à vous détendre, vous travaillez. Comment êtes-vous arrivé au Théâtre Tachkin ?
De retour de l'étranger, j'ai enseigné quelque temps au club Planet, puis j'ai été convoqué à l'ancien comité du district de Petrograd, et une certaine dame m'a dit : C'est un club d'éducation militaro-patriotique, votre chorégraphie n'est pas nécessaire. - Mais les enfants devraient grandir dans la culture. - Tu ne peux pas dicter tes conditions, tu étais une célébrité, mais maintenant tu n'es plus personne, et j'ai été expulsé. Je me suis retrouvé sans travail, j'ai donné des cours particuliers et, d'une manière ou d'une autre, Tachkin m'a invité à un spectacle. J'ai vu le décor luxueux, puis Ira Kolesnikova, qui m'a captivé par son talent.
Quant au fait que je ne peux pas me détendre, j'ai une pension de 2 219 roubles, un appartement de 950 roubles et un petit-fils de 14 ans qui, s'il vient dîner, ne mangera pas que des pommes de terre. Il est loin du ballet - il s'intéresse au football. J'ai aussi dû me laisser emporter, j'ai même appris un nom - Beckham, et je soutiens Zenit.
La célèbre ballerine célèbre l'anniversaire de son activité créatrice
"Je n'aime pas qu'on me qualifie de grand, car c'est étrange et drôle d'entendre de telles choses sur soi-même", a admis Osipenko lors d'une réunion avec des journalistes, mais Ulyana Lopatkina a objecté : "Vous le méritez !"
Car lorsqu’il s’agit d’Alla Osipenko, il est impossible d’éviter les mots et les épithètes pompeux. Parce qu'aujourd'hui, alors que presque tous les artistes sont des stars et qu'il n'y a presque plus de légendes, elle est véritablement une légende du ballet de Léningrad.
A la veille de la soirée de gala anniversaire, le correspondant du VP a rencontré Alla Evgenievna.
J'ai quitté le Théâtre Mariinsky lors de mon transfert à Mimamsa
- Probablement une blessure grave pour les ballerines - soins précoces du théâtre. Comment pouvez-vous survivre à cela et ne pas vous briser ?
— Oui, c'est probablement très difficile et douloureux, mais le fait est que je suis resté dans le ballet et que j'ai dansé jusqu'à l'âge de 54 ans. Quand j'ai été invité à dernière fois, j'étais idéalement mince, et physiquement c'était possible pour moi. Bien sûr, je n'ai plus dansé le Lac des Cygnes, mais ils ont monté ces spectacles dans lesquels je pouvais danser malgré mon âge. J'ai réussi à rester longtemps sur scène.
— Vous avez vous-même quitté le Théâtre Mariinsky, c'était un acte courageux…
«J'ai quitté le Mariinsky sans avoir souffert du fait qu'à 39 ans, après y avoir dansé pendant vingt ans et connu du succès, j'ai été soudainement mis dans un mimance et j'ai commencé à apparaître dans "dames". Ensuite, le public a écrit une note à l'administration du théâtre : « C'est un désastre pour le ballet de Leningrad qu'Osipenko se trouve dans le mimance. » Pour moi, c'était une grande insulte, et c'est pourquoi je suis parti - chez Leonid Yakobson, avec un salaire de misère de 70 roubles, mais je savais pourquoi j'étais venu là-bas. Et il pouvait me crier dessus, me battre, me forcer à faire tout ce que faisaient ses élèves de vingt ans - cela ne me dérangeait pas, parce que je savais pourquoi j'étais ici, et c'était l'essentiel.
La vie est un combat !
— Il était une fois des extraits de votre journal intime publiés dans un magazine. L'exécutez-vous toujours ?
- Non, je ne le sais pas, c'était une telle période.
— Pourquoi est-il devenu nécessaire d'écrire un journal ?
— J'ai eu un fils et j'ai écrit pour lui et pour lui. Quand mon fils est mort, ce besoin a disparu.
- Mais tu as un petit-fils Danya...
— Mon petit-fils ne s'intéresse pas au ballet, il a d'autres intérêts.
- Lesquels?
- Il a maintenant vingt ans, je ne sais pas trop ce qui l'intéresse exactement, car Danya est un garçon fermé : la tragédie avec son père qu'il a vécue a marqué son caractère. Mais il est bon, gentil, beau et ressemble à son père.
— Aviez-vous envie d'écrire un livre ?
— Maintenant, cette pensée m'apparaît, parfois je pense : pourquoi je reste les bras croisés, il y a peu de répétitions, temps libre Est-ce vraiment possible d'écrire un livre ? Nous pouvons en dire plus à nos élèves sur le ballet, sur la vie, sur la façon de surmonter les difficultés. Par exemple, en cinquième année, j’ai écrit moi-même la pensée de Balzac : « La vie est une lutte dans laquelle il faut toujours menacer. » Et maintenant, j'en ris déjà, même si j'ai très bien appris que la vie est un combat, mais je n'ai toujours pas compris qu'il faut menacer. Je dis maintenant à mes étudiants qu'ils doivent être très persévérants dans la lutte pour leur existence.
C'est arrivé dans le ballet
une sorte d'échec
— Pensez-vous que Saint-Pétersbourg et les Saint-Pétersbourg ont changé ?
«Je viens de la famille Borovikovsky et Sofronitsky, donc les gens parmi lesquels j'ai grandi étaient complètement différents - différents de ceux que je rencontre maintenant. Et la ville devient plus belle qu’elle ne l’était après la guerre, telle que je la voyais quand j’étais enfant. Mais ensuite la neige est tombée et, malheureusement, c'était à nouveau sale, mais cela n'arrive pas en Occident. Là, la neige tombe, mais les trottoirs et les routes restent propres. Nous devons apprendre d’eux à maintenir l’ordre et la propreté, tout comme ils ont appris le ballet avec nous.
—Le public a-t-il changé ?
— Avant, il y avait plus de spectateurs réguliers - amateurs de ballet, fans de certains noms, mais maintenant ils sont moins nombreux. Parce qu'il y a beaucoup de touristes, ils veulent tous aller au théâtre, donc parfois il y a un public au spectacle qui ne connaît pas ou ne comprend pas du tout le ballet. Le ballet, malheureusement, cesse d'être art d'élite.
— Alla Evgenievna, quel est selon vous l'état du ballet russe moderne ?
"Il n'est plus possible de me virer de nulle part, pour que je puisse dire la vérité et ne pas plier mon cœur." Il me semble que nous vivons actuellement dans notre pays non seulement une crise économique, mais aussi une crise du ballet. Je le dis à mes étudiants diplômés de l'Académie. Vaganova, je dis : « Comment est-ce possible, ils nous ont mieux appris à l'école que toi à l'académie ! Je ne sais pas de quoi cela dépend, si c’est du fait que les étudiants talentueux naissent rarement, ou des enseignants. On disait que notre ballet était « en avance sur les autres », mais maintenant cette phrase n'est plus prononcée ; il y a eu une sorte d'échec dans le ballet ; Mais peut-être faudra-t-il attendre, le moment viendra et une nouvelle vague éclatera...
J'étais gros et pesais 57 kilos !
— Probablement, comme toute ballerine, avez-vous votre propre secret pour rester en forme et maintenir une silhouette élancée ?
— Je pense qu'il y a des ballerines qui n'ont rien à faire pour ça, elles sont juste nées minces. Malheureusement, je ne suis pas comme ça : quand j'ai terminé mes études, j'étais grosse et pesais 57 kilos, et quand j'ai terminé ma carrière de ballerine, j'en pesais 45. Pour ce faire, j'ai dû renoncer à la nourriture, je ne Je ne fais pas de régime, mais je me limite dans mon alimentation, je ne mange pas de sucreries, de farine ou d'aliments gras.
Je ne peux pas imaginer qu'un enseignant se permette de grossir : puisqu'il exige que l'élève reste en forme, alors il doit lui-même la maintenir.
Interviewée par Victoria AMINOVA, photo par Natalia CHAIKA
Alla Evgenievna Osipenko est née le 16 juin 1932 à Léningrad.
Le 21 juin 1944, elle est inscrite à l'école chorégraphique de Léningrad. Après avoir obtenu son diplôme, elle a été immédiatement acceptée dans la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Kirov (aujourd'hui - Mariinsky). De 1954 à 1971 - danseuse étoile du théâtre. De 1971 à 1973 - soliste de la troupe de ballet « Miniatures chorégraphiques » sous la direction de Leonid Yakobson. Au cours de ces années, elle a dansé de nombreux rôles avec son partenaire dans la vie et sur scène, John Markovsky. Depuis 1973, elle travaille chez Lenconcert. Elle a joué dans des représentations du Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad Maly (aujourd'hui Théâtre Mikhaïlovski). De 1977 à 1982 - soliste du Leningrad Ballet Ensemble sous la direction de Boris Eifman.
Artiste du peuple de Russie (depuis 1960). Lauréat du Prix nommé d'après. Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.
Elle s'est mariée quatre fois. Son fils - Ivan Voropaev (1963 - 1997) - est décédé tragiquement. Le petit-fils Daniel est né en 1990.
Le 4 décembre, sur la scène du Théâtre d'opéra et de ballet du Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg, aura lieu une soirée du ballet « Les Coryphées de la scène russe ».
Comme l'a déclaré aux journalistes le producteur du projet Grigory Tankhilevsky, le spectacle est dédié au 60e anniversaire de l'activité scénique de la légendaire ballerine. Danseurs célèbres présentera des numéros autrefois interprétés par un artiste célèbre. Des numéros inédits depuis longtemps seront diffusés, restaurés spécifiquement pour ce projet.
« Ce sera intéressant de voir ces chiffres réalisés aujourd’hui. Et ceux qui m'ont vu sur scène pourront comparer", a noté Osipenko.
Dans des extraits des représentations "Le Lac des Cygnes", "La Légende de l'Amour", "Spartacus", "La Nuit de Walpurgis", le public verra un spectacle unique casting de stars— Ulyana Lopatkin, Irma Nioradze et Igor Kolb, Valery Mikhailovsky, Anastasia Kolegova et Evgeniy Ivanchenko, Elizaveta Cheprasova, Konstantin Zverev et Grigory Popov, Olesya Gapienko et Peter Bazaron. Ulyana Lopatkina interprétera le numéro « The Dying Swan ». « Aujourd’hui, nous manquons de l’éclat caractéristique du ballet de Léningrad. Nous devons tirer les leçons de cette expérience et ne pas parfois nous souvenir de notre héritage à l’occasion d’une date quelconque », a noté Lopatkina.
Les organisateurs de la soirée préparent une exposition de photographies et de documents uniques d'elle aimablement fournis par la ballerine. archives personnelles, qui représentent de nombreux grands artistes. Ces expositions n’ont jamais été publiées auparavant accès libre.
Le projet a été préparé pour un seul spectacle et ne sera pas répété.
Alla Evgenievna Osipenko, dont l'histoire de la vie sera décrite dans l'article, est une légende du théâtre, une étoile brillante parmi les ballerines. Elle a été l'élève de A. Vaganova et a participé à des productions de chorégraphes exceptionnels de son temps. Par sa grâce et son talent dramatique, elle a captivé aussi bien les habitants de la RSFSR que le public étranger.
Alla Osipenko: biographie
Alla est née à Léningrad le 16 juin 1932. Elle vivait avec sa mère, sa nounou, sa grand-mère Maria et sa grand-tante Anna.
La mère d'Osipenko venait de la famille Borovikovsky. Les ancêtres de la ballerine comprenaient l'artiste Vladimir Lukich Borovikovsky, le poète Alexandre Lvovitch et le photographe Alexandre Alexandrovitch - également Borovikovsky. Le père d'Alla était issu de la noblesse ukrainienne. En 1937, il fut emprisonné parce qu'il commençait à diffamer publiquement le pouvoir soviétique et à exiger la libération des officiers tsaristes. Sa mère a divorcé. Puis, quand est venu le temps de recevoir un passeport, malgré les demandes de sa mère, Alla a conservé le nom de son père - elle considérait que toute autre décision serait une trahison.
Vocation
La fille a été élevée de manière stricte. Elle passait presque tout son temps avec des adultes ; elle n'était même pas autorisée à entrer dans la cour. Et elle manquait de communication avec ses pairs, son caractère obstiné exigeait de se libérer des soins excessifs. L'opportunité s'est présentée en première année : elle a entendu parler d'un club de chorégraphie et a persuadé sa famille de la laisser y rejoindre. Si seulement je pouvais revenir plus tard au moins deux fois par jour et ne pas m'asseoir entre quatre murs ! Mais la fille elle-même était loin de danser à cette époque - sa mère voulait devenir ballerine, pas elle.
Mais grâce au cercle Osipenko, Alla Evgenievna a trouvé sa vocation. Son professeur a remarqué ses talents et a persuadé sa mère d'envoyer sa fille dans une école chorégraphique. Elle y fut enrôlée le 21 juin 1941 et la guerre commença le 22 juin.
Les enfants ont été transportés à Kostroma, puis à Molotov (aujourd'hui Perm). Le ballet était enseigné d'abord à l'église, puis, une fois transportés à Kurye, dans les casernes. « La faim et le froid », se souvient Alla de cette époque. Les étudiants étudiaient, souvent sans enlever leurs manteaux et leurs mitaines. Ce furent des moments difficiles, mais c'est pendant l'évacuation, ou peut-être grâce à elle, qu'Osipenko tomba amoureux de l'art pour toujours.
Nouvelle étape
Après le Collège Osipenko, Alla est venue au Théâtre d'Opéra et de Ballet de Léningrad du nom de Kirov (aujourd'hui Théâtre Mariinsky). Son travail ici ne s'est pas toujours déroulé sans heurts. Le premier test a été de graves blessures à la jambe. La jeune Osipenko, vingt ans, poussée par une vague d'inspiration après une répétition, n'en est pas descendue - elle a sauté du trolleybus... et a été obligée d'oublier la scène pendant près d'un an et demi. Seul l'entêtement l'a aidée à revenir. Selon elle, cet incident l'a aidée à réaliser ce qu'elle veut vraiment.
Le Théâtre Kirov s'est avéré être une école difficile. Il lui fallait un caractère spécial et perturbateur. Mais en dehors de la scène, Alla n’était en aucun cas une battante, bien au contraire. Elle a cru les critiques qui mettaient en doute ses talents. Je devais faire de mon mieux physiquement – les répétitions prenaient presque tout le temps.
Le couronnement de son travail fut son rôle dans « La Fleur de pierre » (1957), où elle dansa dans le rôle de la Maîtresse. Le lendemain, elle s'est réveillée célèbre. Alla Osipenko elle-même a noté un jour que la renommée lui était peut-être venue non pas tant à cause de son talent, mais à cause de l'originalité de son image. Pour la première fois, la ballerine est apparue sur scène dans un seul justaucorps moulant.
KGB
C'était un succès verso. Premièrement, elle a commencé à être considérée comme une actrice d'un seul rôle. Deuxièmement, sa renommée a attiré l’attention du KGB. Ils ont commencé à la contrôler particulièrement strictement après 1961, lorsque son partenaire Rudolf Noureev a fui l'URSS. Alla a été témoin de ce vol – le fameux « saut » de Noureev.
Cela s'est produit lors d'une tournée. Noureev a refusé de suivre la routine et a donc décidé de le renvoyer à Moscou. Mais Noureev souhaitait continuer sa tournée. Il parvient à s'enfuir et se précipite vers l'avion dans lequel ses camarades partaient pour Londres. Il n’a pas eu le temps et là, à Paris, il a demandé l’asile politique. Plus tard, en URSS, malgré son absence, Noureev fut condamné à sept ans de prison pour trahison. Alla a agi comme son protecteur.
Pendant ce temps, avec Alla à l'intérieur littéralement n'ont pas quitté les yeux. A Londres, elle fut placée dans une pièce séparée. Ils l'ont laissée sortir et l'ont enfermée, sans jamais la laisser seule. Elle a été obligée de se cacher de ses fans, et les journalistes ont invariablement répondu aux demandes d'Alla Osipenko de ne pas pouvoir donner d'interview parce qu'elle "accouchait". Par la suite, elle n'a été autorisée à visiter que les pays socialistes.
Alla avait déjà mis à l'épreuve la patience du KGB. Lors de sa première tournée à Paris, en 1956, elle (la première parmi les ballerines soviétiques) reçut le prix Anna Pavlova. Et un jour, répondant à la demande d’une amie, elle a donné un colis à sa sœur, échappant aux observateurs par la porte arrière.
L.V. Yakobson
Au Théâtre Kirov Osipenko, Alla a joué dans un nombre considérable de productions, parmi lesquelles « La Belle au Bois Dormant », « La Fontaine Bakhchisarai », « Cendrillon », « Othello », « La Légende de l'Amour ». Mais l'atmosphère difficile, les scandales, les relations tendues avec la direction, le mécontentement créatif - tout cela a provoqué une fatigue insupportable chez la ballerine. Après 21 ans de travail au théâtre, elle le quitte.
Avec son partenaire John Markovsky, elle rejoint la troupe de L. V. Yakobson, ses « Miniatures ». C’était une démarche risquée : les productions de Jacobson étaient constamment censurées, recherchées pour détecter tout signe d’antisoviétisme et des tentatives étaient faites pour les interdire. Le caractère rebelle de la ballerine s'est également manifesté ici. Quand la commission a interdit numéro de danse«Le Minotaure et la Nymphe» pour son «érotisme», Alla et le chorégraphe se sont précipités chez le président du comité exécutif de la ville, A. A. Sizov. À leur grande surprise et joie, ils ont été autorisés à mettre en scène le numéro.
Jacobson avait un caractère difficile. Il était prêt à répéter à tout moment, 24 heures sur 24. De plus, les répétitions se déroulaient dans une petite salle inconfortable. Le chorégraphe oblige les comédiens à se consacrer entièrement à leur travail, à jouer de manière presque exhaustive, jusqu'au dévouement total. Effectuez des mouvements complexes, presque impossibles. Mais Alla était heureuse de travailler avec Jacobson. Elle le considérait comme un génie, l'idolâtrait et était même un peu amoureuse de lui. C'est ainsi que sont nées les productions « Firebird », « Swan » et « Idiot », que Jacobson a mises en scène spécialement pour Osipenko. Mais la relation entre la ballerine et le chorégraphe commence peu à peu à se fissurer.
Lorsqu'Osipenko fut de nouveau blessée en 1973, Jacobson ne voulut pas attendre son rétablissement.
Fin de carrière
Après avoir quitté Yakobson, Osipenko et Markovsky se sont retrouvés à la rue. C'était une période difficile, il n'y avait presque pas de travail. La chance leur sourit en 1977, lorsqu'ils rencontrent le chorégraphe B. Yafman, qui devient les principaux acteurs de sa troupe du Nouveau Ballet. La ballerine y a travaillé jusqu'en 1982. Mais c'était déjà la fin de sa carrière, largement prédéterminée par sa rupture avec Markovsky.
Plus tard, Alla a auditionné pour des films - "The Voice" d'Averbakh, Ariane à moitié nue dans "Sorrowful Presentiment" de A. Sokurov. Productions théâtrales. Puis, après la Perestroïka, Osipenko part à l'étranger, où elle enseigne longtemps la chorégraphie. Elle a continué à le faire en Russie.
Amour
La ballerine Alla Evgenievna Osipenko s'est mariée plusieurs fois. Sa mort a laissé une marque tragique dans sa vie fils unique, né de l'acteur Gennady Voropaev.
Son mariage avec John Markovsky est mieux connu. Leur brillant duo était surnommé le « couple du siècle ». Alla a appelé Markovsky son meilleur partenaire. Selon elle, dans la danse, ils semblaient ne faire qu'un. Pour la première fois, ils se sont produits ensemble à Perm, puis leur histoire d'amour a commencé, même si elle avait douze ans de plus. Ils étaient ensemble depuis 15 ans. Après avoir rompu avec lui, Alla n'a pas pu trouver un autre partenaire comme elle ; selon elle, c'était la fin d'eux en tant que danseurs.
Professeurs et idoles
L’idole de la ballerine a longtemps été Natalia Dudinskaya. Osipenko l'a imité avec passion. L'imitation a fait un mauvais travail - après tout, cela l'empêchait d'exprimer sa propre individualité et Alla a dû réapprendre. Elle avait également d'autres idoles parmi les ballerines, par exemple Vera Arbuzova.
Parmi les personnes qui ont fait valoir son talent, Alla note particulièrement Boris Fenster. À un moment donné, il a vu et aidé à révéler les capacités de la jeune fille. À l’époque, on l’appelait la « paddle girl » parce qu’elle était trop rondelette pour être ballerine. Mais Fenster la remarque et lui propose le rôle de Pannochka dans Taras Bulba. Il est devenu un mentor strict, la forçant non seulement à perdre du poids, mais aussi à penser à elle-même.
Lidia Mikhailovna Tyutina a également beaucoup aidé la ballerine. En grande partie grâce à elle, Osipenko a pu revenir de blessure.
Il est impossible de ne pas mentionner Agrippine Vaganova. Elle était une enseignante stricte, criait souvent après ses élèves et remarquait souvent que, grâce à son caractère, elle finirait par vivre dans le music-hall. Mais en même temps, elle était une enseignante merveilleuse et extraordinaire.
Ballerine est un titre
Comme Alla Osipenko l'a elle-même souligné dans une de ses interviews, la ballerine est un titre et non une profession. Et pour le devenir, il faut du caractère. Osipenko a prouvé cette affirmation toute sa vie. Le succès et l’échec, le bonheur et le drame – tout cela a fait d’elle une personnalité si extraordinaire.
