Maison de la jeunesse sur Frunzenskaya. Palais de la Jeunesse de Moscou, centre culturel et de divertissement

Aussi dans lycée il devient maître des sports de sambo et champion d'URSS. Après avoir obtenu un certificat, il entre au LETI, où il obtient son diplôme d'ingénieur électricien certifié. Puis il est allé servir dans l’armée.

Décidant d'être acteur, le gars est entré Institut de théâtre. Malgré une concurrence impressionnante, Dmitry a réalisé ce qu'il voulait. Au cours de sa dernière année, il a appris qu'il souffrait d'une paralysie du nerf facial - c'est à cause de cela que le strabisme reconnaissable « Nagievsky » est apparu.

Pendant ses études, il a commencé à travailler dans le théâtre - et pour sa production de fin d'études « La Mouette », il a même reçu le titre de meilleur diplômé de l'année. Bientôt, il se rend à Francfort-sur-le-Main, où il joue pendant quelques années devant le public allemand.

Puis, avec un ami d'université, Sergei Rost, ils ont ouvert leur propre chat-show - et ont en même temps participé à des représentations dans les théâtres de Saint-Pétersbourg. Il possède un grand nombre de séries télévisées (« Kamenskaya », « Deadly Force », « Kitchen », « Fizruk »), de films (certaines parties des cassettes « The Most meilleur film", "Les arbres de Noël", "Mamie de petite vertu", et aussi "Unforgiven"). Nagiyev a dirigé les projets télévisés "Dom-1", "Windows", "Great Races", "Mother in Law", trois versions de l'émission "The Voice" et d'autres.

((togglerTexte))

Avenir Artiste national La Russie est née dans la famille du chef du VIA "Gems" et d'un soliste de ballet. Mais il ne recherchait pas la musique - lorsqu'un professeur est venu à l'appartement pour lui apprendre, le garçon s'est enfui. Plus tard, le gars maîtrisait si bien le piano qu'il le maîtrisait parfaitement. À quatorze ans déjà, il écrivait sa première chanson.

Après la huitième année, le jeune homme est allé à l’école et a joué du clavier dans le groupe de son père. Bientôt, il fait ses débuts à la télévision, arrive en tête des charts, participe à la « Lumière du Nouvel An » et reçoit le titre de « Découverte de l'année ».

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre au Conservatoire Tchaïkovski, devient invité au festival polonais et collectionne les « Jeux olympiques ». Il a reçu un diplôme avec mention et a présenté son projet original PIANOMANIYA. Il a dix-sept œuvres d'atelier à son actif.

L'idole des années 90 est récemment réapparue dans les tendances - il s'est déclaré « empereur de Twitter », a trollé, a publié une vidéo avec le blogueur scandaleux Khovansky et s'est rendu au tournage de Yuri Dudu.

((togglerTexte))

Elle a à son actif un grand nombre de comédies musicales : « Notre Dame de Paris », « Lips », « Cabaret », « Chanter sous la pluie » et bien d'autres. Elle a joué dans le film « Crazy Day ou les Noces de Figaro » et dans la suite du film « Love in grande ville" Elle a obtenu son diplôme du GITIS, où Sergueï Prokhanov l'a prise sous son aile - alors en tant que thèse parmi les diplômés figuraient le légendaire « Chicago », dans lequel elle a joué le rôle principal.

Tout cela concerne Anastasia Stotskaya. En plus carrière d'acteur, elle a enregistré un grand nombre de morceaux produits par Philip Kirkorov, qui est devenu son mentor. Elle a participé à la « Nouvelle Vague », à l'étape de qualification de « l'Eurovision » et à l'émission télévisée « One to One », où elle s'est magistralement transformée en diverses personnalités médiatiques.

((togglerTexte))

En 2005, Pavel Botvinovsky est entré au VTU Shchepkinskoe, où il a étudié selon les cours de R. Solntseva jusqu'en 2009. Dans ses performances étudiantes, il a joué Astrov dans Oncle Vania, Chatsky dans Malheur de Wit et Aramis dans Les Trois Mousquetaires.

Ayant obtenu son diplôme, le jeune artiste n'a pas trouvé d'emploi dans sa spécialité dans la capitale et en 2011 il devient membre de la troupe de théâtre dramatique régional de Kaliningrad, où il joue superbement Koroviev du Maître et Marguerite, Tranio de La Méchante. de la Mégère, Chérubin des Noces de Figaro et bien d'autres rôles. Trois ans plus tard, Botvinovsky revient dans la capitale et se retrouve sollicité dans une pièce créée par l'équipe ProZhekt.

En 2014, Botvinovsky est devenu membre de la troupe. Désormais, les fans de cet artiste peuvent le voir dans les performances "Le Démon", où il participe à un certain nombre de scènes avec les invités et la suite du Démon, et joue également le rôle de Bobchinsky.

((togglerTexte))

"Très comédie drôle sur la façon dont la série a mal tourné" n'est qu'une bombe : une performance pleine d'esprit, dynamique et hilarante sur la première d'une série policière interprétée par des acteurs perdants...Lire la suite "Une comédie très drôle sur la façon dont un spectacle a mal tourné" n'est qu'une bombe : une performance pleine d'esprit, dynamique et hilarante sur la façon dont la première d'une série policière interprétée par des acteurs perdants se transforme en un véritable désastre ! Le public avait littéralement mal au ventre à cause des rires continus ! Le spectacle a captivé le public dans 20 pays sur tous les continents, à l'exception de l'Antarctique, et la production originale, présentée à Londres et à New York, a reçu les prix théâtraux les plus prestigieux - le Laurence Olivier Award et le Tony Award. Journaliste Le Courrier quotidien a décrit la comédie comme : « Lumineuse, joyeuse, inhabituelle et, surtout, follement drôle ! » Selon l'intrigue, une troupe d'acteurs sans succès tente de mettre en scène un roman policier dans l'esprit d'Agatha Christie. Et puis à la première, tout ce que vous pouvez imaginer se passe mal. Ainsi, même le public présent dans la salle sera entraîné dans cette série de situations cocasses. La troupe de la production russe comprend toute une constellation d'acteurs de premier plan théâtres dramatiques Moscou (Théâtre d'art Tchekhov de Moscou, Théâtre des Nations, Théâtre Vakhtangov, Lenkom, Satyricon), ainsi que des artistes des comédies musicales moscovites. Parmi les stars de la production figurent Anastasia Stotskaya (comédies musicales ZORRO, CHICAGO, « Singing in the Rain »), Alexey Sekirin (série « Happy Together »), Sergei Epishev (série « Kitchen »), Galina Bezruk (musicale « Ghost »). . « Une comédie très drôle sur un spectacle qui a mal tourné » est un spectacle pour tous ! Venez entre amis, collègues, proches, n'hésitez pas à emmener vos enfants ! Nous garantissons deux heures d'humour pur sans vulgarité ni politique et une charge d'optimisme pour de nombreux mois à venir ! CE QUE DISENT LES INVITÉS STARS : Mikhail Schatz, acteur, présentateur : « Seigneur, quelle performance incroyablement drôle ! Lolita Milyavskaya, chanteuse : « Tout va mal dans ma vie, et c'est ça le frisson ! Alors je peux en rire, parce que je comprends de quoi le public a ri aujourd’hui ! Dans ce spectacle, tout est présenté sous forme de sitcom, sous une forme exagérée, mais permet au public de savoir ce qui se passe parfois réellement sur scène. Elena Vorobey, actrice : « J'ai été surprise. Audacieux et risqué. Ce n’est pas un sketch, ce n’est pas le système de Stanislavski, ce n’est pas une sitcom. Il n'y a pas de règles ici!" Klava Koka, chanteur : « Au début, je n'ai pas compris ce qui se passait - je n'avais jamais assisté à des représentations de ce format. Toute cette histoire se déroule d'une manière très drôle et intéressante : quand les choses tombent, quelqu'un ne termine pas son texte... J'ai vraiment aimé ! Je n'ai pas autant ri depuis longtemps, surtout au théâtre. Je ne m’attendais même pas à ce que ça me plaise autant ! Irina Slutskaya, patineuse artistique : « Tout est très professionnel, précis au millimètre près. C’est très agréable de voir les gens se donner à cent pour cent à leur travail sur scène. Moderne, gai, amusant, vivant, il vous tient en haleine ! » Suzanne Alperina, " journal russe": "Cette performance vous fera non seulement rire, mais aussi vous réconfortera, vous faisant comprendre que les ennuis et les problèmes peuvent non seulement tomber sur vous. « The Show Gone Wrong » plaira surtout aux enfants et aux adolescents. Les enfants aiment les clowns avec beaucoup de sincérité et de dévouement. Et dès la première minute, ils sont à la merci de l’humour simple et des sottises constantes. Irina Medvedeva, actrice : « Le spectacle a mal tourné - une merveilleuse performance ! J'ai un grand respect pour Humour anglais, et je conseille aux personnes intelligentes et avancées de regarder ce spectacle. Maxim Dunaevsky, compositeur : "Le public l'appréciera, c'est un genre éprouvé - une comédie situationnelle, bien jouée par de jeunes acteurs !" Liza Arzamasova, actrice : « J'ai ri du premier au dernières minutes. À la fin du spectacle, je me retrouvais presque sans maquillage - c'était littéralement drôle jusqu'aux larmes ! Alla Dovlatova, actrice, présentatrice : « Une production unique pour notre pays. » Sogdiana, chanteuse : « Non conventionnel ! Vous ne comprenez pas où pourrait mener l’intrigue. Cela semble absurde, mais d’un autre côté, c’est intéressant et gratuit. Alexander Strizhenov, acteur, réalisateur : "C'est très, très drôle !"

Le Palais de la Jeunesse de Moscou est un complexe de divertissement unique et le plus grand de la capitale, qui est le plus grand salle de théâtre avec un emplacement idéal à proximité du centre historique de Moscou. C'est l'un des lieux de vacances les plus visités et préférés des résidents et des invités de la ville. Il a été construit selon les plans de plusieurs architectes talentueux en 1987, et initialement cette structure grandiose et unique a été conçue comme un lieu offrant des possibilités illimitées de loisirs et de passe-temps pour les citoyens, mais elle était avant tout destinée à un public de jeunes.

D'immenses salles et locaux ont été créés ici pour accueillir divers clubs, studios de jeunes, et toutes les conditions de développement, de loisirs et de divertissement ont été créées. Toutes ces traditions ont été préservées jusqu'à ce jour. Tout au long de son histoire, le palais a reçu des millions de spectateurs et de nombreux acteurs et musiciens brillants sont apparus sur ses scènes. Ce plus grand complexe est également intéressant car il contient non seulement des divertissements, mais également des zones commerciales, administratives et commerciales.

Ici, vous pouvez non seulement plonger dans le monde de la beauté, mais aussi faire du shopping, vous asseoir dans un café confortable et vous reposer agréablement dans un restaurant. Sur le territoire du complexe se trouve un immense cinéma appelé "Kronverk Cinema", qui accueille quatre grandes salles très confortables. Le palais accueille en permanence de nombreux concerts, spectacles, comédies musicales sensationnelles, diverses réunions, présentations, banquets et buffets, ainsi que de nombreuses représentations. groupes de danse. Immense et confortable Grande entrée dispose d'équipements techniques modernes. C'est ici que se déroulaient tous les matchs du KVN jusqu'en 2002.

Récemment, cette salle a été radicalement reconstruite et modernisée, après quoi la salle est devenue encore plus spacieuse et peut désormais accueillir jusqu'à 1 850 spectateurs. D'excellentes solutions d'éclairage et de son rendent l'expérience visuelle tout simplement fascinante. Dans la salle parquetée du palais, conçue pour 2000 places, se déroulent diverses présentations, réunions, réceptions, négociations, concerts, ainsi que de nombreux groupes de danse se produisent. Aujourd'hui, le palais est à juste titre considéré comme l'un des centres culturels des capitales et même des pays où se déroulent régulièrement des événements passionnants, intéressants et variés, attirant des centaines et des milliers de spectateurs. Vous pouvez commander des billets pour des événements au Palais de la Jeunesse de Moscou sur notre site Web ou en appelant l'opérateur.