Les spectacles de cirque sont bons parce qu'ils s'adressent aux gens de tous âges et statut social. Par conséquent, les numéros de cirque conviennent à presque toutes les vacances :
- . La solution la plus évidente pour la journée des enfants naissance, parce que les enfants aiment tellement le cirque. Une performance lumineuse sera la décoration principale fête des enfants et les petits participants se souviendront toute leur vie.
- . L'atmosphère des vacances professionnelles sera diluée par des numéros de cirque amusants, aidera les invités à se détendre et rendra l'atmosphère moins officielle.
- . Lors de toute fête de famille, les numéros de cirque seront un divertissement qui rassemblera les gens d'âges différents. Depuis performances brillantes Les enfants comme les adultes seront ravis.
- Mariage . Le spectacle de cirque sera l'une des parties les plus lumineuses et les plus relaxantes de la soirée, amusera les invités et ravira les jeunes mariés.
Les numéros de cirque de l'agence VIP-stars conviennent à presque toutes les vacances et apporteront une atmosphère de magie et de bonheur.
Quels numéros de cirque vous conviennent ?
Notre agence vous propose une large gamme de spectacles et d'artistes de cirque, parmi lesquels vous êtes sûr de choisir ce qui vous plaît :
- Animations classiques conçues pour les enfants : clowns, magiciens, artistes ludiques ;
- Des numéros de cirque complexes qui séduiront des publics très variés : acrobates, jongleurs, animaux dressés.
Chaque numéro de cirque suit un programme préparé à l'avance, est préalablement discuté avec le client et s'intègre parfaitement dans le programme global de la soirée.
Si vous ne savez pas quelles chambres choisir, nous vous suggérons de les commander toutes en même temps. De cette façon, vous recevrez un programme lumineux et riche qui impressionnera à coup sûr vos invités et créera des vacances inoubliables. 
Pourquoi vaut-il la peine de commander des spectacles de cirque auprès de notre compagnie ?
Parce que dans ce cas, vous bénéficiez d'un maximum de bénéfices et d'avantages :
- Vous bénéficierez d'un spectacle de classe mondiale, car nous travaillons uniquement avec des professionnels dans leur domaine.
- Nos coûts pour les spectacles de cirque sont minimes, car nous travaillons directement avec les artistes.
- Il suffit de décider du choix des numéros pour le programme du cirque, et c'est tout problèmes d'organisation nous prendrons le relais.
Tout ce que vous avez à faire est d'arriver à l'heure à la fête et de profiter du spectacle lumineux.
Afin de commander des artistes de cirque pour vos vacances, il vous suffit d'appeler le numéro de téléphone indiqué ou de nous contacter via le formulaire de contact spécial ci-dessous.
Chaque enfant sait ce qu'est un cirque : c'est du rire, du plaisir, des clowns, des animaux intelligents, des magiciens et des acrobates intelligents. Mais il est rare qu’un adulte puisse expliquer quelles sont les caractéristiques du cirque en tant que forme d’art. Après tout, on l’imagine le plus souvent comme un spectacle fascinant, un show. Mais en fait, les artistes de cirque passent toute leur vie à maîtriser non seulement les compétences, mais aussi l'art - la capacité de transmettre des émotions et d'évoquer des sentiments esthétiques chez le public.
L'émergence du cirque
Le nom « cirque » vient du terrain ovale romain, où se déroulaient divers festivals folkloriques, concours et spectacles. À cette époque, les Romains aimaient regarder les gens rivaliser de force, de dextérité et de compétences diverses. C'est ainsi qu'est apparu un type particulier de spectacle, que l'on appelle aujourd'hui le cirque. Mais ce n’est qu’au XVIIIe siècle que nous le connaissons et l’aimons. À Paris, un bâtiment rond spécial a été construit pour exposer l'art de l'équitation et des croquis acrobatiques. Plus tard, les Italiens ont repris cette idée et ont ajouté au programme des spectacles des numéros avec des animaux et des mimes. Ce qu'est un cirque, les Russes l'ont appris à la fin du XVIIIe siècle. En 1764, un cavalier anglais visita Moscou en tournée, et ce spectacle marqua le début de l'ouverture de plusieurs cirques fixes. Au milieu du XIXe siècle, de tels sites furent construits dans de nombreuses villes russes. Peu à peu, le champ du spectacle s'élargit, des programmes traditionnels se forment et des métiers du cirque émergent. Le cirque moderne est une synthèse complexe de l’industrie du divertissement, de l’art, de la gestion et de la technologie.
Le cirque comme forme d'art
Les chercheurs voient les origines du cirque dans d’anciennes compétitions de force et d’adresse. Il a été créé pour démontrer des compétences particulières qui n’avaient souvent aucune application pratique. Les experts qui caractérisent le cirque comme un art prêtent avant tout attention au manque d'efficacité des actions des artistes. Ils ne rivalisent pas pour gagner des prix, mais permettent plutôt de voir les capacités d’une personne et d’éprouver un plaisir esthétique. Le principal moyen d'expression de l'art du cirque est une astuce, elle est conçue pour susciter des émotions chez le public : rire, surprise, peur, ravissement. Tout cela rend le cirque similaire aux autres types d’arts du spectacle : théâtre, cinéma. Dans l’arène, une personne montre la capacité de la nature à se métamorphoser, seul l’objet de ces transformations n’est pas la pierre, l’argile ou la peinture, mais la personne elle-même. Il crée des excentricités selon les lois, démontrant les plus hauts principes de l'art du cirque : reprise, truc, numéro, super tâche, excentricité.
Structure du cirque
Un art spécial nécessite un espace spécial. Le cirque est bien plus qu'un simple bâtiment forme ronde, mais une conception complexe avec de nombreuses possibilités. L'arène du cirque est le cœur du site. Traditionnellement, il est de forme ronde, mesurant environ 13 mètres de diamètre. Les sièges des spectateurs s'élèvent de la scène comme un amphithéâtre. Dans les cirques modernes et stationnaires, il y a souvent plusieurs arènes pour différents types performances : équestre, illusion, lumière, glace, eau. Mais l’arène n’est que la partie visible du cirque. Dans les coulisses se trouvent de nombreux espaces de bureaux : loges, salles de répétition, zones de garde des animaux, salles de costumes. Les services techniques jouent également un rôle important dans la conception du théâtre : éclairage, montage du matériel, décors, rideau, tout cela sert à garantir au spectateur une représentation insolite et complexe.
Les métiers du cirque
Lorsque nous entendons la question « qu'est-ce qu'un cirque », nous pensons à des personnes de différentes professions. Chacun d'eux nécessite des compétences et des capacités particulières de la part de l'artiste et constitue un art particulier, avec ses propres lois, secrets et traditions. Le programme du cirque classique comprend des représentations de divers artistes ; ils peuvent être classés selon les principaux moyens d'expression et matériaux. Donc, il y a des gens qui travaillent avec des animaux - ce sont des dresseurs, avec corps humain- les jongleurs, les funambules, les gymnastes, les funambules. Il existe également des professions spéciales qui se situent à l'intersection des compétences et de la technologie : ce sont les illusionnistes. Le plus haut niveau de la hiérarchie professionnelle du cirque est occupé par les clowns, qui combinent jeu d'acteur, pantomime et bouffonnerie. Mais les artistes de cirque ne peuvent pas travailler sans des domestiques de théâtre, qui se chargent de fournir divers services et assistants.
Jongleurs
Comme le montre déjà le nom de la profession, les jongleurs sont apparus pour la première fois en France. Ce mot signifie littéralement « amusement ». Initialement, les gens de cette profession chantaient des chansons et dansaient sur les places de marché et les foires. Mais l’activité de jonglerie remonte à l’Égypte ancienne. Des manipulations astucieuses de nombreux objets ont fasciné le public, provoquant surprise et admiration. Aujourd'hui, un spectacle de cirque rare est complet sans ces artistes ; leurs performances sont devenues un élément essentiel de l'art du cirque. Dans leurs performances, les jongleurs surprennent le public en lançant de nombreux Divers articles, et utilise également des éléments d'équilibre, de bande dessinée et d'acrobatie pour compliquer le tour. La jonglerie peut être en couple ou en solo ; les interprètes non seulement lancent et attrapent des objets, ils peuvent simultanément les faire pivoter, les alterner en rythme, les lancer à un partenaire. Le rythme de la jonglerie oblige le public à garder un œil sur les objets volants, et la dextérité de l’artiste suscite chez eux des sentiments de plaisir.
Équilibristes
Un autre artiste sans lequel il est impossible d'imaginer un spectacle de cirque est le funambule. Ce genre d’art du cirque repose sur la capacité d’une personne à maintenir l’équilibre sur des surfaces instables. Traditionnellement, les funambules effectuaient divers mouvements sur des cordes, des ballons et des cylindres. Souvent, l'artiste combine la capacité de maintenir l'équilibre avec des actions acrobatiques et comiques, ainsi que de la jonglerie. Aussi dans La Chine ancienne Les performances des funambules étaient très populaires. Dans de nombreuses cultures du monde, les divertissements folkloriques étaient souvent accompagnés de spectacles de funambules. Il existe des variantes de ce genre comme les performances sur balle, sur fil, sur bobines, sur échelles, sur trapèze (stein trap), sur monocycles.
Illusionnistes
Les magiciens ou illusionnistes sont les représentants d’un métier qui a glorifié l’art du cirque. La base du genre était le tour de passe-passe. Des artistes qui savaient réaliser des manipulations magiques avec Divers articles, par exemple, les cartes étaient des participants obligatoires aux foires médiévales. Les illusionnistes modernes, en plus de leur capacité à effectuer des mouvements étonnants avec leurs mains, utilisent diverses astuces techniques pour induire le public en erreur. Parmi les magiciens, il y a des célébrités du monde réel, dont les noms se transmettent de génération en génération. Parmi ces illusionnistes figurent Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, la famille Keogh, Uri Geller,
Pitreries
Demandez à n’importe quel enfant ce qu’est un cirque et vous obtiendrez la réponse : des clowns. Les maîtres exerçant ce rôle sont devenus un véritable symbole du cirque ; sans eux, les représentations sont impossibles. Les débuts de la profession ont été posés à l'institut de la bouffonnerie, car les bouffons étaient à la cour de toute royauté. Leur tâche n'était pas seulement de divertir, mais aussi de ridiculiser les vices, tandis que le bouffon, le clown, pouvait dire la vérité à n'importe qui. L'art du clown se construit souvent non pas sur l'humour, mais sur l'ironie, la bouffonnerie et le grotesque. La manière exagérée de jouer remonte aux traditions des spectacles farfelus des foires. Le clown ne doit pas seulement faire rire, mais aussi se moquer, mais en même temps, sa performance ne doit pas être cruelle ou offensante. Les clowns jouent souvent par paires, où les rôles sont clairement répartis. Dans le théâtre italien, ces rôles étaient attribués à Pierrot et Arlequin, dans la tradition russe ce sont les clowns Rouge (rusé et voyou) et Blanc (un gentleman important et primitif). Des conflits surviennent constamment entre eux, qui représentent scènes drôles, qui remplissent les pauses de la représentation. Dans le monde du cirque, les clowns sont considérés comme l’élite artistique. Ils incluent souvent des éléments de jonglerie, d'acrobatie, d'entraînement et de pantomime dans leurs performances. Parmi eux il y en a de vrais, les plus grands acteurs. Les clowns les plus célèbres sont M. N. Rumyantsev (Crayon), V. Polunin, Yu Nikulin et M. Shuidin, qui ont travaillé en binôme, L. Engibarov, O. Popov. N'importe lequel spectacle de cirque peut être sauvé par un clown qui apparaît dans l'arène à chaque pause dans le programme.
Le cirque est apprécié de tous les enfants et de nombreux adultes sans exception. Seuls les gens ennuyeux qui ont perdu leur perception enfantine du monde, qui témoigne avant tout de la jeunesse de l'âme, y sont indifférents.
Gymnastes - Frères Danil et Kirill Kalutsky
Les frères Danil et Kirill Kalutskikh sont quatre fois détenteurs de records du Livre Guinness des records, plusieurs fois détenteurs de records du Livre des records du monde.
La participation au projet télévisé sur Channel One « Minute of Glory » leur a valu la renommée. Lors de la première saison, les frères ont atteint la finale et, en 2010, ils ont remporté la « Minute de Gloire » internationale en Russie. Les frères Kalutsky ont remporté le Grand Prix du festival Bravo-Bravisimo en Italie. Ils ont également participé à des tournages à la télévision allemande, italienne, espagnole et chilienne et au cirque le plus prestigieux du monde « du Soleil ».
Programme du spectacle : La représentation des frères Kalutsky dure de 10 à 40 minutes.
Le programme comprend :
Numéro incendiaire, dansé et acrobatique ;
Les éléments acrobatiques les plus complexes avec une mise en scène professionnelle, qui combine les genres de l'équilibriste, du klishnik, du caoutchouc, du yoga, des acrobaties au sol ;
Une expérience participative interactive exclusive, où l'apogée de l'un des frères gonfle et fait éclater un coussin chauffant, et l'autre montre les pompes les plus difficiles imaginables ;
Démonstration de mémoire unique ;
Démonstration d'astuces répertoriées dans le Livre Guinness des Records.
Cet art ancien trouve ses racines dans les anciennes représentations publiques et les compétitions sportives théâtrales. Après plusieurs siècles, des changements fondamentaux se sont produits dans les performances acrobatiques, la complexité des éléments a également changé, et aujourd'hui les acrobates exécutent les figures les plus difficiles même sur des patins à roulettes !
Souhaitez-vous qu’une performance vraiment spectaculaire soit présentée lors de votre événement ? Commandez ensuite le numéro de cirque « Rubber ». Vos invités se souviendront toute leur vie de la flexibilité des artistes de cirque et de leurs capacités fantastiques.
Des clowns joyeux, qui impliquent toutes les personnes présentes dans leur spectacle, créent une véritable ambiance festive pour les adultes et les enfants. Il est particulièrement agréable pour les enfants de se sentir comme des participants actifs à part entière dans le processus, et non comme des spectateurs passifs.
Comme autrefois, des jongleurs, des acrobates, des gymnastes, des clowns et des entraîneurs se produisent aujourd'hui dans l'arène du cirque, démontrant les capacités étonnantes et presque illimitées de l'homme. Mais ce sont les fakirs et les yogis qui laissent au spectateur le sentiment unique de toucher quelque chose de secret, d'inconnu, de si mystérieux et séduisant.
Si vous voulez apporter de la joie à votre enfant lors d'un jour important pour lui et, bien sûr, pour vous, invitez des artistes de cirque - acrobates et jongleurs - aux vacances. Croyez-moi, tous les invités se souviendront longtemps de cette célébration, surtout si l'agence de divertissement « Empire Show » est chargée d'organiser le spectacle de cirque.
Quoi de plus intéressant que les animaux du cirque ? Ces adorables chiens, singes, chats, chevaux et éléphants sont de véritables artistes qui aiment le public et les applaudissements. Invitez-les à vos vacances et vous recevrez une énorme charge d'émotions positives.
L'agence Moscow Show a accumulé une vaste expérience dans l'organisation de spectacles amusants destinés au public adulte et enfant. De plus, nous avons également du succès lors des vacances pour enfants d'âges différents ; personne ne s'ennuie. Les artistes de cirque avec lesquels nous coopérons savent trouver un langage commun avec chacun et intéresser tout le monde.
Le principe fondamental du numéro de cirque
Le nombre est le plus important composant le spectacle de cirque, son noyau artistique. Les numéros de cirque sont les briques qui constituent la construction du programme. Qu'est-ce qu'un numéro de cirque ? Quels sont ses composants ? Le terme « nombre » est apparu dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il indiquait l'ordre de représentation des artistes dans les divertissements de ballet et d'opéra. Plus tard, ce terme a migré vers la scène et le cirque, où, en plus du sens principal (« Dans quel numéro vas-tu ? »), il a également reçu un sens différent (« Quel bon numéro ! »).
Dans le cirque, ils appellent ça un numéro œuvre d'art, qui est une combinaison de figures spécialement sélectionnées exécutées dans un certain ordre selon le principe d'augmenter leur complexité et leur expressivité. Dans le milieu artistique, le mot « truc » a une interprétation très large. Cependant, nous devons nous mettre d’accord sur ce que nous entendons exactement par ce concept. Une cascade est un numéro de cirque, l'un des principaux moyens expressifs art du cirque. Par exemple : un poirier ou un saut périlleux en acrobatie, la disparition et l'apparition inattendue d'objets, de personnes, d'animaux dans le genre illusion, un lion se balançant sur une balançoire dans le genre entraînement, des larmes coulant comme une fontaine des yeux d'un clown dans le genre clownesque. Un tour, en tant qu'élément principal d'une performance, a toujours un début et une fin, c'est-à-dire qu'il a une action complète. Grâce à des astuces lors du spectacle, l'image scénique de l'interprète est révélée, ses capacités et réalisations professionnelles sont révélées. Mais bien sûr, il faut forcer impact Emotionnel les tours ne s'acquièrent qu'en combinaison avec d'autres moyens d'expression - les expressions faciales et les gestes de l'artiste, sa plasticité et sa manière d'exécuter. Grande importance pour le nombre dans son ensemble il y a une décision du directeur, accompagnement musical, conception artistique - en un mot, toutes les composantes d'une œuvre de cirque. Sans cela, les trucs sont privés d’images et restent donc en dehors du champ de l’art. Une composition claire est très importante pour un spectacle, grâce à laquelle des fragments individuels, fusionnés en un seul tout, forment une œuvre complète avec sa propre dramaturgie. La composition de l'acte est dictée par l'opportunité artistique. À l’instar des anciens constructeurs et architectes russes qui, lorsqu’ils passaient un contrat pour la construction d’un temple en rondins, se réservaient le droit de « couper en hauteur selon la mesure et la beauté », les créateurs d’un numéro de cirque subordonnent également leur travail à ce sage principe de mesure et de beauté. la beauté - la règle d'or de tout art.
Ainsi, chaque acte se caractérise non seulement par une astuce et une composition, mais aussi par ses tâches idéologiques et créatives, sa dramaturgie propre au cirque et exprimée par les moyens du cirque et, enfin, la direction de l'impact émotionnel. Un mot d'actualité prononcé par un clown de l'arène fait non seulement rire, mais fait aussi réfléchir ; le vol aérien évoque des associations héroïques et romantiques ; animaux dressés - un sentiment d'admiration pour une personne qui a réussi à apprivoiser les représentants de la nature. Tous les numéros de cirque ne sont pas égaux. Basé sur leur signification artistique Chaque numéro a sa propre place dans le programme. Le numéro, qui est mis en évidence sur l'affiche par une ligne spéciale, dite rouge, est appelé « attraction » (du français « attraction » - attraction). Il s'agit d'un numéro particulièrement intéressant et des plus efficaces, occupant une place centrale dans le programme et conçu pour attirer une attention accrue du public. En règle générale, l'attraction est le point culminant du programme, de sorte que les exigences sont plus élevées que pour un numéro ordinaire. L'attraction n'est pas caractérisée par l'ampleur des accessoires, de l'équipement ou de la participation à celle-ci grande quantité des animaux, ainsi que de nombreux assistants, comme on le croit parfois à tort, mais sa valeur idéologique et artistique, l'originalité de sa conception, l'harmonie de sa composition, sa solution figurative et l'exhaustivité de chaque détail. C’est précisément là que réside son pouvoir d’attraction.
Créer un numéro de cirque est un processus complexe. Le rôle principal appartient ici à l’artiste. Tout d'abord, il trace, en fonction de ses capacités d'interprétation, les grandes lignes du futur spectacle. Puis il sélectionne des trucs et compose une composition approximative qui correspond au concept de l'acte. Si un artiste possède des compétences de mise en scène et des goûts artistiques, il pourra alors mettre en scène son propre numéro. De nombreuses œuvres incluses dans le fonds d'or Cirque soviétique, créé par les artistes eux-mêmes.
Cependant, dans le cirque moderne, le rôle du metteur en scène devient de plus en plus important. C'est le metteur en scène qui aide l'artiste à sélectionner les moyens les plus expressifs, à trouver la meilleure solution de mise en scène et à identifier les capacités créatives et professionnelles de chaque participant à l'acte ou à l'attraction.
Parfois, dans la pratique du cirque, il devient nécessaire d'établir à quel genre ou à quelle variété appartient le numéro. Quelles directives doivent être suivies ici ?
Les genres du cirque diffèrent les uns des autres tant par leur contenu que par leur forme. Prenons l'exemple des acrobaties. Quelle est son essence, son contenu ? Démonstration de la force, de la dextérité, du courage et de la capacité d’une personne à coordonner des mouvements complexes. Mais on peut en dire autant de la gymnastique, de l’athlétisme et des exercices d’équilibre. Cela signifie que la différence entre les genres est déterminée non seulement par leur contenu, mais aussi par la forme sous laquelle il s'exprime. Et la forme est constituée de la somme des moyens expressifs caractéristiques d'un genre particulier. Ceux-ci incluent le répertoire des cascades, les accessoires, l'équipement, ainsi que le style et le style d'interprétation.
Il est important de clarifier exactement ce qu'on entend dans le cirque par les termes « projectile », « équipement », « accessoires ».
Un projectile est l'appareil le plus simple dans sa conception, utilisé dans les exercices de gymnastique, d'acrobatie et de corde raide. Une série d'exercices spécialement conçus à cet effet est réalisée sur chaque agrès. L'équipement de cirque, par exemple, comprend : le bambou, le cadre, la barre horizontale, le trapèze, les anneaux, la corde de navette, la corde verticale - en gymnastique ; plumes, échelles, fil de fer - en équilibre ; planche à lancer, trampoline, tremplin * - en acrobatie, etc. En règle générale, les agrès du cirque sont traditionnels. Naturellement, à mesure que de nouveaux sont inventés, leur diversité augmente de plus en plus. La forme et le design du projectile offrent une liberté illimitée aux pensées inventives de l'artiste et du réalisateur. Il faut également prendre en compte la présence dans la salle d'équipements dits vivants - chevaux, éléphants, chameaux, etc. - et les méthodes de travail avec eux. L'équipement du cirque comprend :
* (Pour plus d’informations sur chacun des shells, consultez la section correspondante.)
a) Structures mécaniques spéciales, comprenant un système de treuils et de moteurs électriques. Ces structures sont suspendues sous un dôme ou installées sur une arène. Ils visent à compliquer et à renforcer l’effet spectaculaire de la performance des artistes. Ceci est obtenu grâce aux caractéristiques techniques de l'appareil, des structures rotatives, montantes, descendantes, oscillantes et similaires.
b) Une combinaison de plusieurs équipements et appareils utilisés dans une seule représentation. Par exemple, un appareil de vol aérien se compose de ponts, de trapèzes, de bornes* et d'un receveur.
* (Stamboard (de l'allemand « Stamm » - canon, « Bord » - bord) est une barre transversale métallique suspendue horizontalement par les bords et renforcée de manière immobile par des haubans, à laquelle sont suspendus des projectiles et des appareils.)
Par accessoires, nous entendons toutes sortes d'objets, différents par leur nature, leur taille, leur configuration, leur matériau et ayant un but spécifique dans les pièces. Les accessoires comprennent une chaise jouée par un clown, des massues de jongleur, un éventail dans les mains d'un funambule sur un fil et des boucles utilisées lors de l'exécution d'exercices par des gymnastes, des acrobates et des coureurs à roulettes. La plupart des numéros de cirque reposent sur l'utilisation d'appareils et d'accessoires, qui contribuent à la complexité du numéro et aident à identifier les capacités professionnelles de l'artiste.
Par exemple, toute prestation d'un artiste de gymnastique sous une coupole ou dans une arène est nécessairement associée à un agrès. L'interprète et le projectile représentent en quelque sorte un tout. C'est la caractéristique déterminante du genre gymnastique. D'autres genres se caractérisent par un lien tout aussi étroit entre l'interprète et les accessoires : avec des anneaux, des balles, des massues, etc. pour les jongleurs ; avec des boulets de canon, des poids pour un athlète ; avec des animaux spécialement dressés par un dresseur ; avec des cartes, des balles, des mouchoirs, du matériel d'illusion du magicien ; avec des balles, des moulinets, des cubes, des cannes au funambule.
Un autre signe permettant de déterminer le genre d'un numéro est une action spécifique. En gymnastique, il s'agit d'effectuer des exercices sur des engins (ou dans les mains d'un partenaire qui est sur l'engin) et de voler d'engin en engin (par exemple, de trapèze en trapèze) ou d'engin en mains jusqu'à un receveur. Dans un exercice d'équilibre - maintenir l'équilibre. En athlétisme - soulever, pousser, lancer des objets lourds. En formation, c'est une démonstration d'animaux obéissants à la volonté de l'homme. Les astuces consistent à démontrer les tours de passe-passe de l’interprète, les transformations « mystérieuses » et les mouvements d’objets. En jonglerie, lancer et lancer habilement plusieurs objets. En acrobatie - sauts, construction de colonnes et de pyramides par plusieurs participants, sauts au sol. Le clown implique des actions pantomimiques qui provoquent le rire, ainsi que des conversations comiques.
Pour identifier le genre d'un spectacle composé d'éléments hétérogènes, il faut se concentrer sur l'élément dominant de son répertoire de cascades.
Chaque artiste se spécialise dans un genre et s'efforce d'y obtenir les meilleurs résultats professionnels. Les trucs de ce genre occupent le plus souvent la place principale dans la composition de l'acte. Ils doivent être utilisés pour déterminer son genre.
Une analyse des numéros de cirque par genre donne des raisons de croire qu'ils peuvent être divisés en deux groupes : le premier - des numéros présentant des caractéristiques claires du genre et le second - des numéros constitués d'éléments de genres différents.
Il n'est pas difficile de déterminer le genre de numéros appartenant au premier groupe. Mais les chiffres regroupés dans le deuxième groupe nécessitent un examen plus attentif.
Dans quel genre, par exemple, peut-on classer un clown jouant avec des animaux dressés : clownerie ou dressage ? Qu'en est-il des « Acrobates musicaux » ou des « Acrobates volants » ?
Ici, tout d’abord, vous devez déterminer l’essence du nombre. Si tous les tours exécutés par des animaux dressés aident le clown à révéler de manière plus vivante, à la manière d'une fable, le contenu sémantique d'une scène, d'une reprise ou d'une pantomime particulière, alors l'utilisation d'animaux n'est qu'un moyen d'expression. Devant nous se trouve un artiste dont le rôle principal est un clown (même s'il est plus fort qu'un clown en tant qu'entraîneur). D'ailleurs, ce n'est pas un hasard si les affiches disent : « Entraîneur de clowns », et non l'inverse. Certes, certains dresseurs jouent avec des animaux en costumes de clown, mais ici le costume n'est qu'un hommage à une certaine tradition.
Dans quel genre faut-il classer le numéro des « Acrobates musicaux » ? En règle générale, les spectacles de ce type sont créés par des acrobates qui parviennent à maîtriser le jeu des instruments de musique. Par exemple, dans un stand face à face, ils exécutent un duo sur un accordéon, et lors d'un stand de celui du haut sur une main sur la tête de celui du bas, les deux partenaires jouent des trompettes, en appuyant sur les valves avec leur libre mains. Naturellement, je parle ici de haute qualité l’interprétation d’un morceau de musique n’est pas nécessaire. L'objectif principal du numéro est de montrer art musical, mais la capacité des artistes à jouer des instruments dans des conditions inhabituelles d'une cascade acrobatique complexe. Regardons maintenant le genre du numéro « Flying Acrobats ». S’ils « volent », cela signifie qu’ils volent et, par conséquent, nous regardons des gymnastes. Mais alors pourquoi les appelle-t-on acrobates ? Deux receveurs, debout sur des équipements installés dans l'arène en face l'un de l'autre à une distance de 6 m, lancent et rattrapent les voltigeurs* exécutant des figures adoptées en vol. Mais les combinaisons de vols se terminent par des astuces pour entrer dans l'arène, caractéristiques des acrobaties (Fig. 3, 4). Par exemple, dans un numéro sous la direction de S. Arnautov, le voltigeur a effectué un saut périlleux arrière du receveur sur les épaules jusqu'à celui du bas situé dans l'arène, ou en corps à corps vers lui, etc. dans le numéro sous la direction de R. Spikhin, les envolées des interprètes se conjuguent avec des sauts sur un trampoline installé dans l'arène entre les deux agrès. Ici, la base du spectacle est le vol, et certains éléments acrobatiques ne font que renforcer la forme spectaculaire. Par conséquent, un tel numéro, qui est un type de vol au sol, peut être avec raison classée comme gymnastique.
* (Un sauteur (du français "voltiger" - flotter) est un gymnaste qui vole de trapèze en trapèze, ou entre les mains d'un receveur, ou d'un receveur à un autre.)
Ainsi, tous les genres de cirque ont certaines caractéristiques et propriétés qui leur sont propres. Ce sont eux qui permettent de distinguer un genre d'un autre.
En analysant les numéros « Clown Trainer », « Musical Acrobats », « Flying Acrobats », nous avons constaté qu'ils sont le résultat d'une fusion d'éléments de genres divers. Il s'agit d'une autre propriété extrêmement importante des genres du cirque : fusionner des éléments individuels en une seule œuvre artistique de l'art du cirque. Le saut acrobatique depuis un tremplin au-dessus d'obstacles est connu depuis longtemps dans le cirque. Ils étaient particulièrement courants au début du 20e siècle. Un interprète virtuose de tels sauts était clown célèbre Vitaly Lazarenko. Son répertoire comprenait des reprises satiriques d'actualité, des monologues poétiques pathétiques, des slogans, des appels, dont il accompagnait l'exécution de sauts acrobatiques. Une fusion créative unique a émergé : clown-sauteur-publiciste. La forme artistique brillante de ses performances a été obtenue par des moyens spécifiques du cirque, contribuant à l'intelligibilité du répertoire politique.
Lorsqu'ils travaillent à la création de nouveaux numéros originaux, de nombreux artistes talentueux recourent à la combinaison d'éléments de divers genres de cirque. Par exemple, les artistes Violetta et Alexander Kiss ont combiné dans leur numéro des éléments de jonglerie avec des éléments antipodes et acrobatiques. Ainsi, Violetta, effectuant un poirier d’une main sur la tête d’Alexandre, a fait tourner le cerceau avec son autre main et a fait tourner le bâton avec ses pieds. À ce moment-là, le partenaire jonglait avec quatre bâtons et traversait l'arène.
Tout aussi intéressante est la performance des artistes lituaniens Vita et Zigmund Cherniauskas, qui est une fusion de deux genres anciens : l'équilibre et la jonglerie. Debout sur des échelles autoportantes, l'artiste tient en équilibre sur son front une grande échelle au sommet de laquelle sa partenaire fait tourner huit anneaux sur ses bras tendus. Autre tour d'équilibre : assis sur un grand monocycle posé sur un petit piédestal, l'interprète jongle avec huit anneaux tout en gardant une canne en équilibre sur son front.
Il était une fois un numéro désormais rare appelé « corde à ressort » (de l'allemand « Sprung » - sauter). Il a été construit en tenant compte des propriétés élastiques d'une corde avec amortisseurs. L'interprète y a effectué toutes sortes de sauts, de pirouettes et de soi-disant sedamas, c'est-à-dire se mettre en position assise. L'enseignant-directeur expérimenté N. Stepanov a créé pour les jeunes artistes des Solokhins un numéro unique "Voltigeurs sur un projectile lancé", basé sur le principe d'une corde à ressort. Il y a trois participants dans la salle : les deux du bas et celui du haut. La corde est remplacée par une traverse métallique dont les extrémités sont reliées à des amortisseurs en caoutchouc fixés à la barrière. Les inférieurs tiennent la barre transversale sur leurs épaules. Leur rôle dans cet acte est extrêmement complexe : ils doivent contrôler finement leur projectile de lancement, survolant lequel celui du haut effectue une série de sauts acrobatiques.
L'innovation est la plus caractéristique Artistes de cirque soviétiques. Dans les années 30, alors qu'il s'agissait de s'affranchir de l'influence du cirque occidental, dont les représentants étaient assez nombreux dans nos programmes de ces années-là, l'artiste Dmitry Zementov, en collaboration avec le directeur et les partenaires de l'Atelier expérimental de Leningrad de Circus Art, a créé un numéro original. Ce numéro combinait la gymnastique aux barres horizontales et le saut sur trampoline. Au lieu des trois barres horizontales traditionnelles de l'arène, Zementov en a installé quatre, de hauteurs différentes. Les artistes ont décollé sur les barres horizontales à l'aide d'une piste de trampoline. Il est important de souligner que dans une telle combinaison, les deux types de genres différents ont eu une influence mutuelle fructueuse.
Alors, quelles conclusions peut-on tirer des exemples donnés ? Certains genres, lorsqu'ils sont combinés les uns aux autres, permettent de créer numéros originaux, enrichissant la palette du cirque. Mais tous les genres ne peuvent pas être combinés. Il n'est guère possible de combiner, par exemple, la jonglerie à cheval avec un équilibre sur une corde raide sur un fil, ou un vol aérien avec un équilibre sur un perchoir. Et si quelque chose comme ça se produit, alors seulement... dans les films. Dans le film "M. X", par exemple, personnage principal, un artiste de cirque, assis sur un trapèze se balançant sous la coupole, joue du violon. Mais ensuite il « s'arrête » et se retrouve sur une barre horizontale installée dans l'arène, puis, après plusieurs tours autour de la barre, il se retrouve à cheval. Les commentaires, comme on dit, sont inutiles. Le montage de films et le tournage combiné ne peuvent pas démontrer de tels miracles. Dans la pratique du cirque, la question du mélange des genres n’est pas si simple.
En règle générale, les artistes souffrent échec créatif, quand ils tentent de combiner mécaniquement les genres. A titre d'exemple, on peut citer le nombre de jockeys-cavaliers des frères Alexandrov-Serge. L'un d'eux, debout sur un cheval au galop, exécutait une pièce musicale au saxophone, et l'autre, sur un cheval courant de l'autre côté de l'arène, l'accompagnait à l'accordéon. Et même si les interprètes étaient professionnels instruments de musique et il était évident pour le public qu'il était très difficile de jouer debout sur des chevaux au galop, mais l'acte fut pourtant accueilli avec froideur. (D'ailleurs, cela n'a pas duré longtemps à ce titre - les artistes eux-mêmes ont renoncé à jouer des instruments.)
Quelle était la raison de l’échec ? Peut-être est-ce parce que les interprètes ont essayé de combiner des éléments extraterrestres – jouer d’instruments de musique et monter à cheval ? Mais nous connaissons des exemples tirés de l’histoire du cirque où de tels éléments ont bien coexisté. Le jongleur Victor Ferropi, debout sur un cheval au courant, jouait de la mandoline et frappait la balle avec sa tête au rythme de la mélodie. Cette astuce avait l'air spectaculairement impressionnante, a été un succès et, surtout, elle était organique. plan global Nombres.
Un autre exemple. Au début des années 30. Maria Rothbert a réussi à combiner l'équilibre avec l'interprétation d'un morceau de musique. A la fin du numéro, debout au sommet du perchoir, en équilibre avec celui du dessous, elle chante une chanson avec son propre accompagnement à l'accordéon, accompagnée par un orchestre. Résonnant dans des conditions inhabituelles, « la chanson donnait au numéro un charme particulier », comme l'écrira plus tard l'historien du cirque Yu. Dmitriev. Bien sûr, les compétences professionnelles et la culture du spectacle de l'artiste étaient importantes, mais il était également important que la chanson s'intègre organiquement dans composition générale Nombres. Cette innovation a été chaleureusement accueillie par le public et a généré de nombreux adeptes. Par exemple, Nikolai Olkhovikov a interprété une chanson en jonglant sur un cheval courant, Zoya Kokh - en équilibre sur la flèche du "Sémaphore géant" et Lolita Magomedova - debout sur la tête d'un partenaire grimpant sur une corde inclinée.
Ainsi, jouer de la musique ou chanter dans des conditions inhabituelles peut enrichir la prestation. Cela signifie qu'il est important de comprendre dans quel but créatif tel ou tel élément est introduit dans le tissu de l'œuvre. Ainsi, dans la salle des frères Alexandrov-Serge a eu lieu une démonstration formelle de maîtrise des instruments de musique, ce qui a rendu la salle éclectique. Dans d'autres cas éléments musicaux organiquement lié au numéro, souligne son caractère et améliore l'impression visuelle. Par exemple, L. et G. Otlivanik ont combiné la jonglerie excentrique avec l'excentricité musicale. Les artistes ont jonglé avec des balles qui atterrissaient sur des carrés multicolores table de musique, extrait la mélodie. Des boules d'os, heurtant les plaques d'un cintre ou tombant dans un renfoncement de chapeaux, donnent également lieu à des sons musicaux (des plaques métalliques et des bips musicaux, sélectionnés en fonction des voix, sont cachés dans les objets). Les artistes ont réalisé des tours comiques parfaitement en accord avec leurs images excentriques.
Le désir de maîtriser plusieurs genres est un phénomène naturel ; il est implanté depuis longtemps dans le cirque. Naturellement, cela nécessite une formation polyvalente des artistes. Cependant, la polyvalence a ses limites. Après tout, même un artiste doué n'est capable de maîtriser à fond pas plus de deux genres, rarement trois, les amenant à un niveau professionnel. Si un artiste sait jongler, disons, avec quatre objets, effectue un saut périlleux arrière et est capable de fixer une planche* sur le trapèze, cela ne veut pas dire qu'il maîtrise trois genres : la jonglerie, l'acrobatie et la gymnastique.
* (Planche (du français "planche" - planche, surface plane) - en gymnastique, position horizontale du corps, tenue suspendue aux mains. Back plop - le gymnaste pend face contre terre, front plop - face vers le haut.)
Non seulement dans le passé, mais malheureusement, même aujourd'hui, dans l'arène, vous pouvez trouver des performances faibles, constituées d'un ensemble d'éléments différents qui ne sont pas organiquement liés les uns aux autres. Créés sur le principe du « un peu de tout », ils cachent souvent les faibles qualifications de l’artiste plutôt que de démontrer sa « polyvalence ». Dans l'ancien cirque, des directeurs entreprenants ont trouvé un nom publicitaire pour de tels actes - "Melange-act" (du français "Melange" - mélange, "aste" - action). Et bien que densité spécifique Il n'y avait pas beaucoup de tels « assortiments » dans les programmes, mais ils ont contribué au fait que dans le milieu professionnel, ce terme est devenu dans une certaine mesure honteux et a progressivement disparu de l'usage du cirque.
L'utilisation mécanique d'éléments individuels empruntés à d'autres formes d'art ou de sport comme moyen d'expression n'enrichit pas le cirque et n'apporte pas de succès. Parlons d'un grand acte de groupe sur les motos créé par P. Mayatsky. L’échec de cette affaire est très instructif. La « course automobile » est née dans les années 30. sous l'influence des défilés de culture physique, devenus particulièrement populaires au cours de ces années-là. Sur quatre motos, courant rapidement vers différentes directions Le long de la piste installée dans l'arène, des artistes en costumes théâtraux de coureurs de moto ont construit des pyramides acrobatiques et effectué divers exercices, se déplaçant à grande vitesse d'une moto à l'autre. En finale, tous les sept ont présenté une pyramide de groupes sur une seule moto. Le numéro était dynamique niveau professionnel Les interprètes sont également assez grands, mais sa vie s'est avérée de courte durée. De plus, les numéros de ce type ne se sont pas du tout répandus dans nos programmes, ce qui est la première preuve de la valeur et de la vitalité de telle ou telle innovation artistique. Alors, quel est le problème ?
La « course automobile » dans son ensemble était un spectacle à caractère sportif et ne correspondait pas beaucoup à l'imagerie artistique du cirque. La perception du spectacle était également gênée par le bruit inhérent aux motos, les crépitements des moteurs et les gaz d'échappement qui remplissaient abondamment les locaux du cirque. Tout cela a causé émotions négatives du public.
Pour résumer ce qui précède, notons encore une fois : tous les genres ne peuvent pas être combinés dans la composition d'un numéro. Dans chaque cas individuel, une « évaluation de compatibilité » minutieuse est requise. Cela signifie que lors de la création d'un acte, vous devez vous demander si la combinaison de certains éléments de genres différents est justifiée au sens de l'opportunité artistique. Dans ce cas, il est utile de connaître les lois de la combinaison d’astuces.
La déviation de ces règles, la négligence des techniques spécifiques du cirque, le rejet de son langage conduisent l'artiste et le metteur en scène à l'échec créatif.
Outre les concepts et définitions bien établis dans le cirque, il existe de nombreuses questions controversées qui n'ont pas encore fait l'objet de discussions et de recherches sérieuses. La conversation polémique qui surgit autour d'eux ne s'étend généralement pas au-delà d'un cercle restreint de professionnels. La théorie de l’art du cirque n’est pas encore suffisamment développée, donc ce qui est controversé reste controversé. Nous jugeons opportun de s'attarder sur certaines questions qui, à notre avis, présentent un intérêt pratique.
Dans le cirque, la notion de « genre équestre » existe depuis longtemps, recouvrant tous les actes associés à la participation des chevaux. Nous sommes habitués à cette définition : elle s'entend dans les conversations en coulisses, dans les documents officiels, dans les critiques. Mais est-ce légal ?
Pour comprendre l’essence du problème, analysons la structure du nombre de chevaux. Pour ce faire, clarifions tout d'abord : y a-t-il quelque chose de commun entre le travail d'un jockey et, disons, d'entraîneur de chevaux, entre lycée monter et jongler sur un cheval ? Rien sauf la participation des chevaux à ces actes. Mais le cheval lui-même ne peut pas être un signe forme artistique. Et sa signification n’est pas la même pour chaque chiffre. Dans certains cas, le cheval n'est qu'un point d'appui mobile pour un artiste démontrant ses réalisations créatives, dans d'autres, il s'agit d'un objet d'entraînement aux astuces. Par conséquent, un cheval capable de valser, de marcher sur ses pattes arrière et bien plus encore devrait certainement être mis sur un pied d’égalité avec les éléphants, les chiens et les ours « scientifiques ».
Quelle est la base du travail d’un jockey de cirque ? Sauts acrobatiques dont l'exécution implique que le cheval parcoure un cercle dans l'arène. Et un jongleur à cheval ? Lancer adroit d'objets et, dans une mesure minimale, équitation. Donc l’essentiel c’est de jongler.
Il ressort des exemples ci-dessus que les différents spectacles équestres doivent être classés en différents genres. Certains sont destinés aux acrobaties équestres, d'autres à l'entraînement et d'autres encore à la jonglerie. (Ces chiffres sont décrits plus en détail dans les sections pertinentes.)
La notion de « genre équestre » est dénuée de tout fondement et n'est utilisée que par habitude. (À propos, pour une raison quelconque, la définition du « genre chameau » n'est pas utilisée, bien que nous connaissions le nombre de sauts sur des chameaux, d'acrobaties sur des chameaux, de chameaux dressés.) Très probablement, il est apparu comme un dérivé du terme « cirque équestre », connu depuis lors, il fut un temps où les programmes étaient presque entièrement basés sur des spectacles de chevaux (un type de spectacle similaire a été présenté en 1965 au Cirque de Moscou et en France, par le metteur en scène M. Tuganov), mais un cirque équestre ce n'est pas du tout la même chose que le genre équestre.
Une autre question controversée est la définition du genre des divers nombres d'équilibre (du latin « aequlibris » - l'art de maintenir l'équilibre). Qu'est-ce que c'est - genre indépendant ou un type d'acrobatie ? Et de fait, dans de nombreux numéros d'équilibre - par exemple sur un escalier, sur des cordes, sur des ballons, sur une corde, etc. - les acrobaties occupent une place importante. Et dans certains types d’équilibristes, il n’y a aucune acrobatie. Par exemple, les sœurs R. et K. Korzhenevsky ont réalisé un numéro d'équilibriste sur des balles en combinaison avec de la jonglerie, les artistes A. et R. Slavsky ont réalisé une scène excentrique sur un fil libre, O. Popov a réalisé une jonglerie comique sur un fil libre, A. Hertsog, L. Koshkina, N. Tkachenko ont démontré des astuces d'équilibrage sur un trapèze mat (trapèze d'équilibrage). Alors, qu’est-ce que l’équilibre – un type d’acrobatie ou un genre indépendant ? À partir du 20e siècle, des éléments d'acrobatie ont commencé à être de plus en plus introduits dans les performances d'équilibre, qui se combinaient organiquement avec l'équilibrage et renforçaient considérablement l'expressivité des performances. Aujourd'hui, on ne rencontre presque jamais d'équilibristes dans leurs programmes qui n'utilisent pas d'acrobaties ou de jonglerie dans leurs routines. Toutefois, cela ne donne pas de raison de rayer le genre de l’équilibriste, l’un des plus anciens et des plus résistants du monde. art du cirque, qui a ses propres caractéristiques claires.
Intéressons-nous également à un certain nombre de « Power Jugglers ». Parfois, il est classé comme un genre de jonglerie au motif que les artistes lancent et attrapent des boulets de canon, des poids et des balles. Le catalogue du musée du cirque, consacré à l'exposition « L'art du jongleur » (1929), dit : « De par la nature de leur travail, les jongleurs sont appelés « jongleurs artisanaux », c'est-à-dire des jongleurs hommes forts... » Est-ce vrai? Y a-t-il une raison de classer les hommes forts qui lancent des boulets de canon dans le genre « agile et rapide » ou dans le jonglage ? Après tout, les jongleurs de puissance utilisent des techniques de lancement d'objets lourds uniquement pour démontrer leurs capacités athlétiques, pour souligner l'excellence professionnelle, et pas du tout pour démontrer une technique de jonglerie qu'ils ne maîtrisent même pas. L'athlétisme est un genre indépendant, et le terme « jongleur » en relation avec les athlètes n'est que symbole certaine nature du travail de l’artiste. Classer les athlètes comme jongleurs est aussi illogique que de considérer une funambule sur un fil comme une ballerine au seul motif que pendant l'exercice elle exécute des arabesques et des grands écarts.
Parfois, l'opinion est exprimée que les nombres antipodiens et les jeux icariens, selon la classification des genres, devraient être classés dans le même groupe, puisque l'antipode et l'icariste inférieur, allongés sur l'oreiller antipodéen, effectuent à peu près les mêmes actions avec leurs pieds. Mais c’est là que s’arrête leur similitude. Les techniques d'entraînement, l'exécution de tours et la nature du travail dans les jeux icariens et les nombres de ventres sont complètement différents. Un antipodiste est essentiellement un jongleur, lançant et équilibrant des objets avec ses pieds. Et les jeux Icariens sont un type d’acrobatie unique.
Sans aucun doute, les premières tentatives de démonstration de tours antipodes simples ont été faites par d'anciens jongleurs, et les acrobates ont emprunté la technique consistant à lancer une personne avec ses jambes. L'histoire du développement de l'art du cirque nous en convainc.
La jonglerie remonte à des milliers d'années, mais les jeux icariens ne sont apparus qu'en fin XVIII V. Et enfin, le plus important est que l'antipode opère avec des objets et que l'icariste inférieur jette une personne qui doit avoir une formation acrobatique spéciale pour faciliter l'exécution des éléments de cascade. Et sans les actions du haut, clairement coordonnées avec les actions du bas, ce dernier ne pourra tout simplement pas remplir ses fonctions.
En plus de celles mentionnées ci-dessus, il existe un certain nombre d'autres questions controversées concernant les types de différences dans les numéros de cirque. Nous y reviendrons plus en détail dans les sections appropriées.
Les spectateurs imaginent l'arène du cirque comme un lieu de divertissement, où gymnastes, clowns et entraîneurs, se remplaçant, donnent un spectacle lumineux. Cependant, pour les travailleurs de ce domaine, créer de beaux chiffres est un travail mortel, qui conduit souvent à des tragédies. Gazeta.Ru a dressé une liste de 10 cas où le cirque n'était pas une affaire de rire.
De nombreuses personnes aiment aller au cirque depuis leur enfance : pour admirer les performances d'animaux dressés, rire des pitreries de clowns espiègles ou retenir leur souffle en regardant des numéros acrobatiques complexes. Mais derrière les numéros superbement interprétés, il n’y a pas seulement des années de travail et de répétitions, mais aussi de véritables tragédies humaines, dont la cause est une erreur de quelqu’un, un accident absurde ou des instincts animaux.
La mort sous les sabots
Le 30 août 2015, la cavalière de cirque Anastasia Maksimova et son groupe ont participé à un spectacle au complexe sportif du village d'Abrau-Dyurso, près de Novorossiysk.
Alors qu'elle effectuait une acrobatie, la jeune fille de 24 ans est tombée de la selle, se coinçant le pied dans l'étrier, après quoi le cheval l'a traînée plusieurs fois à travers l'arène. Puis le cheval est monté sur le podium.
Ils n'ont pu arrêter l'animal effrayé qu'au bout de quelques minutes, mais pendant ce temps, Maksimova a reçu plusieurs coups violents aux sabots et à la tête. Elle est décédée des suites de ses blessures dans l'ambulance.
Au cours de l'enquête, il s'est avéré que Maksimova était loin d'être une débutante dans les sports équestres : elle le pratiquait depuis six ans et avait de nombreuses récompenses pour l'équitation. Aux Championnats du monde 2012 dans cette discipline, elle a reçu une médaille d'argent. Certains experts ont alors avancé une version selon laquelle la cause de l'incident était une violation des règles de sécurité lors de l'équitation : la deuxième jambe de la jeune fille, contrairement à toutes les règles, était solidement fixée dans une boucle de bâche. Cela a probablement été fait pour faciliter la réalisation du tour. Mais c'est précisément à cause de la fixation de la jambe que l'athlète ne peut pas sauter du cheval à temps.
Dernière paille"
Au printemps 2013, le numéro « Drop » a eu lieu au cirque de l'avenue Vernadsky. Selon le scénario, un groupe d'acrobates devait sauter de 30 mètres (ce qui correspond au huitième étage du bâtiment) directement dans l'arène, la tête en bas. En vol, ils ont réussi à réaliser des figures acrobatiques complexes. L'acte a été interprété par un groupe d'athlètes du Kenya. Selon l'idée de l'auteur, le premier à atterrir était Caro-Christopher Kazungu, 23 ans.
Tout s'est bien passé, le public, dont de nombreux proches de l'acrobate, spécialement venus d'Afrique, a été ravi. Mais le Kenyan qui tombait n'a pas été arrêté par le filet de sécurité ou le câble comme ils auraient dû l'être, et il s'est effondré dans l'arène. L'acrobate a été transporté d'urgence au premier hôpital municipal le plus proche, les médecins lui ont diagnostiqué une commotion cérébrale, une fracture comminutive de la première colonne vertébrale et un certain nombre d'autres blessures. Kazungu a miraculeusement survécu.
L'Inspection nationale du travail a découvert que, premièrement, la victime n'était pas un acrobate professionnel, mais que dans son pays natal, avec un groupe de collègues, il dansait. Deuxièmement, il a sauté sans corde de sécurité.
Dans le cirque lui-même, l’incident n’est pas lié aux faibles qualifications du gymnaste : personne n’aurait soi-disant mieux exécuté le « Drop » que Kazungu. Apparemment, tout était en ordre avec le filet avant la prestation du Kenyan, et le but de l'acte, selon le chef des acrobates aériens du cirque de l'avenue Vernadsky, Vladimir Doveyko, était précisément de sauter sans assurance. En conséquence, la cause officielle de l’urgence a été reconnue comme un filet défectueux et la direction du cirque a payé pour le traitement ultérieur de l’artiste.
Tomber sur la glace
Le spectacle de Yulia et Alexander Volkov, qui se produisaient dans le cirque du boulevard Tsvetnoy à Moscou, s'est soldé par un accident. En 2009, ils ont répété le numéro « Aerialists on Canvases » ; il dure 5,5 minutes et est interprété sans harnais. Yulia était assise dans la fente, ses jambes étaient fixées avec des anneaux de tissu, ses mains tenaient le tissu et des ceintures étaient attachées à sa taille, auxquelles Alexandre tenait. Mais à un moment donné, la jambe de l'artiste a glissé hors du ring et les acrobates sont tombés sur de la glace artificielle (le cirque organisait également un spectacle sur glace à cette époque) : Alexandre à six mètres, Yulia à huit. Le couple a survécu, mais a subi de nombreux blessés. Après une longue rééducation, les artistes reviennent dans l'arène.
"Vol" est terminé
Toujours en 2009, une gymnaste du Starfish Circus de Moscou s'est écrasée à Khabarovsk. L'acrobate de 26 ans répétait la routine « Vol ».
Pour une raison quelconque, ses collègues n'ont pas eu le temps d'attraper le gymnaste volant sous le dôme et, travaillant sans harnais de sécurité, il est tombé sur le filet.
Il est tombé si gravement qu'il a subi une luxation d'une vertèbre cervicale et des lésions à la moelle épinière, mais il est resté en vie.
Tigre-tigre, peur brûlante
En 2006, lors d'un spectacle au cirque du boulevard Tsvetnoy, l'entraîneur Artur Bagdasarov a voulu pousser l'un des tigres vers le reste des animaux avec un bâton, mais s'est approché de lui trop rapidement. En conséquence, lorsque l'homme a levé la main, le tigre a levé sa patte vers lui, puis a écrasé Arthur sous lui et lui a serré la tête avec ses dents. Ils ont essayé de chasser le prédateur avec des fouets, mais il n'a répondu qu'à plusieurs coups de pistolet en l'air. Les médecins ont posé une centaine de points de suture rien que sur la tête de l’entraîneur. Soit dit en passant, le tigre, qui a même refusé de manger pendant un certain temps à cause du stress, n'a pas été puni : ils ont décidé que Bagdasarov lui-même avait violé les règles de sécurité.
Des lions en chasse
L'entraîneur Alexander Shatirov a été attaqué par deux lions lors d'un spectacle au cirque d'Oufa en 2005. L’un des animaux a arraché la jambe de l’homme, le second l’a jeté dans l’arène. Les assistants ont tenté de chasser les prédateurs avec de l'eau froide provenant d'une lance à incendie, mais ils n'y sont pas parvenus tout de suite.
Il est à noter que Shatirov, en principe, ne donnait pas de sédatifs spéciaux à ses animaux de compagnie, bien que cette pratique soit souvent utilisée dans de nombreux cirques : il pensait que cela avait un effet néfaste sur les capacités des lions.
Je suis venu, j'ai vu, j'ai mordu
Le 8 mars 2004, dans le cirque de Moscou de l'avenue Vernadsky, le tigre César, que tout le monde considérait comme inoffensif (selon les normes prédatrices, bien sûr), a soudainement attaqué l'entraîneur enceinte Svetlana Sobenko. La femme a été emmenée aux soins intensifs avec de graves blessures et fractures, il y avait même un risque de fausse couche, mais l'enfant, heureusement, est né en bonne santé.
Attaques des Dodons
En décembre 2003, un ours nommé Dodon a attaqué trois personnes. La tragédie s'est produite dans le « Coin de Durov », dans la pièce où sont gardés les animaux, alors que l'entraîneur adjoint Umar Zakirov allait nourrir l'animal. D'une manière ou d'une autre, Dodon est sorti de la cage, a mordu Zakirov à mort, puis a attaqué deux entraîneurs - Timur Shchedov et Vladimir Soshin, qui ont tenté d'arrêter l'ours et de sauver leur collègue. Zakirov est mort sur le coup, Shchedov a été grièvement blessé, Soshin a été blessé à la main droite.
Piétiné par les éléphants
L’un des incidents les plus tragiques s’est produit le 22 février 2001, dans le même « Coin de Durov ». L'entraîneur Alexander Terekhov a répété avec deux éléphants - Dasha et Masha. Quand il a essayé de mettre un harnais sur Dasha, pour lequel, apparemment, il a lancé une sorte d'attaque. On ne sait toujours pas s'il est tombé lui-même, perdant l'équilibre, ou si l'éléphant l'a accidentellement jeté avec sa trompe, mais en plus, Dasha a marché plusieurs fois sur Terekhov. L'ambulance n'a pas pu sauver l'artiste.
"La vieille dame à l'abat-jour"
Des tragédies se sont également produites à époque soviétique. Un terrible incident a été la mort de la clown Irina Asmus, connue pour son rôle de Toffee dans programme télévision"ABVGDeyka." Asmus est née en avril 1941, elle a miraculeusement survécu au siège de Leningrad. Pendant quelque temps après avoir obtenu son diplôme, elle a été acrobate, mais après une blessure, elle a rejoint le théâtre V.F. Komissarzhevskaya, où elle a joué Cendrillon, Juliette et d'autres rôles. Puis Irina Asmus est revenue au cirque, mais en clown : elle a joué en solo sous nom de scène Caramel au beurre.
La tragédie qui a mis fin à la vie d’Iriska s’est produite en 1986 dans le cirque de Gomel en Biélorussie. Asmus, 44 ans, avait truc spectaculaire« La vieille dame à l'abat-jour » : elle tournait autour de son axe juste sous la coupole.
Mais lorsque le clown s'est retourné, a passé sa jambe dans la boucle et a détaché le filet de sécurité pour que la corde ne gêne pas ses mouvements, elle est tombée. Le corps est tombé comme une pierre d'une hauteur de 12 mètres. L'artiste est décédé des suites de nombreuses fractures et hémorragies internes. Plus tard, il s'est avéré que le métier à filer était en panne : après la mort de l'artiste de cirque, ce type de mécanisme était interdit.
