Cet homme n’est pas seulement un symbole de l’époque, mais aussi son plus grand atout et son plus grand mystère. Une courte biographie de Léonard de Vinci - remplie de travaux inspirés sur une variété de projets. L'une des personnes les plus uniques de notre planète, il était le plus grand artiste, sculpteur, explorateur, scientifique, anatomiste, ingénieur, chimiste, philosophe, botaniste, musicien, poète... Qu'a fait le grand florentin ? Et en même temps, il a obtenu d’énormes succès dans tous les domaines.
La biographie de Léonard de Vinci a commencé en Italie le 15 avril 1452 dans une petite ville près de Florence. Tout ce que l'on sait de la mère, c'est qu'elle était paysanne, qu'elle n'était pas mariée et qu'elle a élevé seule son fils jusqu'à l'âge de 4 ans. Après cela, le père de Piero Vinci, un citoyen assez riche, l'emmena chez lui. Léonard est rentré chez lui. Même alors, les enseignants ont remarqué les capacités extraordinaires du garçon. Par exemple, il écrivait non seulement de manière traditionnelle, mais aussi de gauche à droite chez Léonard, il travaillait également avec sa main droite et sa main gauche.
Une courte biographie de Léonard de Vinci raconte qu'en 1469 son père l'emmena avec lui à Florence, où il s'installa à Florence pour étudier pour devenir artiste, malgré le désir de Piero de faire de son fils notaire. Déjà en 1472, il fut accepté dans la guilde locale des peintres. Cela a grandement influencé le développement de la carrière du génie de la Renaissance. En 1481-1482, Léonard travailla pour Lodovico Moro, souverain de Milan, en tant qu'organisateur des festivités de la cour, mais également en tant qu'ingénieur hydraulique, architecte et ingénieur militaire. Dès cette époque, il développa plusieurs projets de ville idéale, un temple au dôme central.
Une courte biographie de Léonard de Vinci est une histoire étonnante et fascinante sur la recherche de la vérité, sur l'esprit curieux d'un scientifique qui voyait le monde avec des yeux différents. Il est dommage que ses recherches scientifiques n'aient pas été demandées dans son Italie natale. Il répond donc avec plaisir à l'invitation et part en France pour y occuper le poste de peintre de cour. Il a emporté avec lui plusieurs de ses œuvres, achevées et esquissées. Beaucoup d’entre eux sont aujourd’hui conservés dans les musées les plus prestigieux du monde et dans des collections privées, faisant le bonheur.
Une courte biographie de Léonard de Vinci raconte qu'il meurt le 2 mai 1519, près d'Amboise, au château du Clos Luce. Il a légué tous ses biens acquis à ses étudiants et amis, mais il n'a pas oublié ses proches. En Italie, dans l'un des temples, il conserva plusieurs centaines de ducats, qui furent transférés à ses frères.
Une courte biographie de Léonard de Vinci ne peut pas rendre compte de toute la profondeur de l’esprit brillant de cet homme. Les contemporains le décrivaient comme un homme très séduisant, très réfléchi, éloquent et actif. Cependant, cela reste un mystère pour toute l’humanité : comment tant de talents peuvent-ils être réunis en une seule personne ? Certains le considèrent comme un extraterrestre issu d'une civilisation extraterrestre, d'autres comme un habitant d'un monde parallèle et d'autres encore comme un vagabond dans le temps. Cependant, quel qu’il soit, il nous a livré ses chefs-d’œuvre étonnants que les gens admireront toujours.
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Brève biographie de Léonard de Vinci
Léonard de Vinci - le plus grand peintre, sculpteur et architecte de la Renaissance ; Artiste, scientifique, musicien et écrivain italien. On dit souvent de lui « l'homme qui voulait tout savoir », car il a reçu une éducation et un développement complets. Da Vinci est né le 15 avril 1452 dans le village. Anchiano près de Florence. Le père de Léonard était un notaire à succès et sa mère était une simple paysanne. Le garçon a été séparé très tôt de sa mère, c'est pourquoi il a essayé de recréer son image dans ses pensées. Sa belle-mère est décédée quand il avait 13 ans, après quoi son père s'est remarié.
Leonardo n'avait pas son propre nom de famille, car il était un enfant illégitime. Traduit, "da Vinci" signifie simplement qu'il était originaire de la région autour de la ville de Vinci. Dès son plus jeune âge, il a été élevé par son père, dans l'espoir qu'il suive ses traces et devienne avocat. Cependant, la sphère publique ne semble pas intéressante à Leonardo. Lorsque son père s'installe à Florence en 1469, il devient l'apprenti du talentueux peintre Andrea del Verrocchio. Le jeune artiste s'intéressait à diverses sciences. Il s’intéressait à la fois à l’astronomie, à l’architecture et à la physique.
On sait que depuis 1472, il était membre de la Guilde des Artistes Florentins. Les biographes datent le premier tableau de l’artiste de 1473. Quelques années plus tard, il possédait déjà son propre atelier et créait chef-d'œuvre après chef-d'œuvre. Les tableaux « L'Annonciation », « L'Adoration des Mages », « La Madone Benois » lui apportent un succès sans précédent. A la recherche de missions créatives, il accepte de travailler dans différentes villes. Dans les années 1480, il travaille à Milan comme peintre pour le duc L. Sforza. Il vécut dans cette glorieuse ville italienne jusqu'en 1499. Trois ans plus tard, il est remarqué et invité à travailler par l'éminent homme politique Cesare Borgia. En 1503, l'artiste revient à Florence. Son tableau le plus célèbre, le portrait de la Joconde, est généralement attribué à cette période.
À différentes époques, son œuvre fut patronnée par Louis XII, la famille Médicis et d'autres maisons influentes. En janvier 1516, à l'invitation de François Ier, il se rend en France, où il devient le premier peintre royal. Il aurait pu créer bien d’autres chefs-d’œuvre, mais deux ans après son déménagement, il tomba gravement malade. Le grand peintre meurt en mai 1519 à l'âge de 67 ans, entouré d'élèves au château français d'Amboise.
Il existe une théorie selon laquelle les génies naissent seulement à ce moment historique où le développement, culturel et social, leur a déjà préparé le terrain. Cette hypothèse explique bien l'émergence de grandes personnalités dont les actes furent appréciés de leur vivant. La situation est plus difficile avec ces esprits brillants dont les calculs et les développements ont largement dépassé leur époque. Leur pensée créatrice, en règle générale, n'a été reconnue que des siècles plus tard, se perdant souvent au fil des siècles et ressuscitée lorsque toutes les conditions pour la mise en œuvre de plans brillants sont apparues.
La biographie de Léonard de Vinci n'est qu'un exemple d'une telle histoire. Cependant, parmi ses réalisations, il y avait celles reconnues et comprises par ses contemporains, et celles qui n'ont pu être appréciées que récemment.
Fils de notaire
La date de naissance de Léonard de Vinci est le 15 avril 1452. Il est né sous le soleil de Florence, dans la ville d'Anchiano, non loin de la ville de Vinci. Son origine est surtout attestée par son nom, qui signifie en réalité « Léonard vient de Vinci ». L'enfance du futur génie a largement prédéterminé toute sa vie future. Le père de Léonard, le jeune notaire Piero, était amoureux d'une simple paysanne, Katerina. Da Vinci est devenu le fruit de leur passion. Cependant, peu de temps après la naissance du garçon, Piero épousa une riche héritière et laissa son fils aux soins de sa mère. Le destin a voulu que leur mariage se révèle sans enfant, alors à l'âge de trois ans, le petit Leo a été séparé de sa mère et a commencé à vivre avec son père. Ces événements ont laissé une empreinte indélébile sur le futur génie : toute l'œuvre de Léonard de Vinci était imprégnée de la recherche de l'image de sa mère, Katerina, abandonnée dans l'enfance. Selon une version, c'est l'artiste qui l'a capturé dans le célèbre tableau « Mona Lisa ».
Premiers succès
Dès l'enfance, le grand Florentin a montré un penchant pour de nombreuses sciences. Comprenant rapidement les bases, il était capable de dérouter même le professeur le plus expérimenté. Léonard n'avait pas peur des problèmes mathématiques complexes ; il était capable de construire ses propres jugements basés sur des axiomes érudits, ce qui surprenait souvent ses professeurs. Il tenait également la musique en haute estime. Parmi les nombreux instruments, Léonard donne sa préférence à la lyre. Il apprit à en extraire de belles mélodies et chanta avec plaisir en l'accompagnant. Mais il aimait surtout la peinture et la sculpture. Il en était passionné, ce qui est vite devenu évident pour son père.
Andrea del Verrocchio
Piero, rendant hommage aux croquis et dessins de son fils, décide de les montrer à son ami, le célèbre peintre Andrea Verrocchio. Le travail de Léonard de Vinci a fait une grande impression sur le maître et il lui a proposé de devenir son professeur, ce à quoi son père, sans y réfléchir à deux fois, a accepté. Le jeune artiste commence alors à se familiariser avec le grand art. La biographie de Léonard de Vinci évoquée ici serait incomplète sans évoquer la façon dont s'est terminée cette formation pour le peintre.
Un jour, Verrocchio fut chargé de peindre le baptême du Christ. À cette époque, les maîtres demandaient très souvent à leurs meilleurs élèves de peindre des figures ou des arrière-plans mineurs. Après avoir représenté Saint Jean et le Christ, Andrea del Verrocchio décide de peindre deux anges côte à côte et charge le jeune Léonard d'en peindre un. Il a fait le travail avec diligence et il était difficile de ne pas remarquer à quel point les compétences de l’élève dépassaient celles de l’enseignant. La biographie de Léonard de Vinci, présentée par Giorgio Vasari, peintre et premier critique d'art, contient une mention selon laquelle Verrocchio a non seulement remarqué le talent de son apprenti, mais a ensuite refusé de reprendre le pinceau pour toujours - cette supériorité l'a tellement blessé beaucoup.
Pas seulement un peintre
D'une manière ou d'une autre, l'union des deux maîtres a apporté de nombreux résultats. Andrea del Verrocchio était également impliqué dans la sculpture. Pour créer la statue de David, il a utilisé Léonard comme modèle. Un trait caractéristique du héros immortalisé est un léger demi-sourire, qui deviendra un peu plus tard presque la carte de visite de De Vinci. Il y a également des raisons de croire que Verrocchio a créé son œuvre la plus célèbre, la statue de Bartolomeo Colleone, avec le brillant Léonard. De plus, le maître était réputé pour être un excellent décorateur et directeur de diverses fêtes à la cour. Léonard a également adopté cet art.
Signes d'un génie
Six ans après avoir commencé ses études avec Andrea del Verrocchio, Léonard ouvre son propre atelier. Vasari note que son esprit agité, toujours désireux d'atteindre la perfection à bien des égards, avait un défaut : Léonard laissait souvent ses entreprises inachevées et en entreprenait immédiatement de nouvelles. Le biographe regrette que le génie n'ait jamais créé grand-chose à cause de cela, combien de grandes découvertes il n'a pas faites, bien qu'il se soit tenu sur leur seuil.
En effet, Léonard était mathématicien, sculpteur, peintre, architecte et anatomiste, mais nombre de ses œuvres manquaient d'intégralité. Prenons par exemple les peintures de Léonard de Vinci. Par exemple, il fut chargé de représenter Adam et Ève dans le jardin d’Éden. Le tableau était destiné à être offert au roi du Portugal. L'artiste a habilement peint les arbres, qui semblaient susceptibles de bruisser au moindre souffle de vent, et a soigneusement représenté la prairie et les animaux. C’est pourtant là qu’il a terminé son œuvre, sans l’achever.
C’est peut-être ce genre d’inconstance qui a fait de Leonardo un touche-à-tout. Jetant le tableau, il s'adonne à l'argile, parle du développement des plantes et observe en même temps la vie des étoiles. Peut-être que si un génie s'efforçait d'achever chacune de ses œuvres, nous ne connaîtrions aujourd'hui que le mathématicien ou l'artiste Léonard de Vinci, mais pas les deux en une seule personne.
"Dernière Cène"
En plus du désir d'embrasser beaucoup, le grand génie se caractérisait par le désir d'atteindre la perfection et la capacité de comprendre où se trouvait la limite de ses capacités en ce sens. Les peintures de Léonard de Vinci sont devenues célèbres du vivant du maître. Il a interprété l'une de ses œuvres les plus célèbres pour l'Ordre dominicain à Milan. Le réfectoire de l'église de Santa Maria delle Grazie est encore décoré de sa Cène.
Il y a une légende associée au tableau. L'artiste a longtemps cherché des modèles adaptés aux visages du Christ et de Judas. Selon son plan, le Fils de Dieu était censé incarner tout le bien du monde, et le traître était le mal. Tôt ou tard, la recherche fut couronnée de succès : parmi les membres de la chorale, il repéra un modèle adapté au visage du Christ. Cependant, la recherche d'un deuxième modèle dura trois ans, jusqu'à ce que Léonard repère enfin dans un fossé un mendiant dont le visage convenait parfaitement à Judas. L'homme ivre et sale a été emmené à l'église parce qu'il était incapable de bouger. Là, voyant la photo, il s'exclama de surprise : elle lui était familière. Un peu plus tard, il expliqua à l'artiste qu'il y a trois ans, alors que le sort lui était plus favorable, le Christ lui avait été tiré pour le même tableau.
Informations sur Vasari
Cependant, il ne s’agit probablement que d’une légende. Du moins, la biographie de Léonard de Vinci par Vasari n'en fait aucune mention. L'auteur fournit d'autres informations. En travaillant sur le tableau, le génie n'a vraiment pas pu achever le visage du Christ pendant longtemps. Il est resté inachevé. L'artiste croyait qu'il ne serait pas en mesure de représenter l'extraordinaire gentillesse et le grand pardon avec lesquels le visage du Christ devrait briller. Il n’avait même pas l’intention de chercher un modèle approprié. Cependant, même sous une forme aussi inachevée, l’image reste étonnante. Sur les visages des apôtres, leur amour pour le professeur et leur souffrance due à leur incapacité à comprendre tout ce qu'il leur dit sont clairement visibles. Même la nappe sur la table est peinte si soigneusement qu'elle ne peut pas être distinguée de la réalité.
Le tableau le plus célèbre
Le principal chef-d'œuvre du grand Léonard est sans aucun doute la Joconde. Vasari appelle très certainement le tableau un portrait de la troisième épouse du florentin Francesco del Giocondo. Cependant, il était courant que l'auteur de nombreuses biographies, en plus des faits vérifiés, utilise comme sources des légendes, des rumeurs et des spéculations. Pendant longtemps, les chercheurs n’ont pas pu trouver de réponse complète à la question de savoir qui était le modèle de Léonard de Vinci. Les chercheurs qui étaient d'accord avec la version de Vasari ont daté Giaconda de 1500 à 1505. Durant ces années, Léonard de Vinci travaille à Florence. Les opposants à l'hypothèse ont noté que l'artiste n'avait pas encore atteint une telle maîtrise parfaite à cette époque et que le tableau avait donc probablement été peint plus tard. De plus, à Florence, Léonard a travaillé sur une autre œuvre, « La Bataille d'Anghiari », et cela a pris beaucoup de temps.
Parmi les hypothèses alternatives figuraient des suggestions selon lesquelles la « Joconde » serait un autoportrait ou une image de l’amant et élève de Léonard de Vinci, Salai, qu’il a capturé dans le tableau « Jean-Baptiste ». Il a également été suggéré que le modèle était Isabelle d'Aragon, duchesse de Milan. Tous les mystères de Léonard de Vinci pâlissaient devant celui-ci. Cependant, en 2005, les scientifiques ont réussi à trouver des preuves solides en faveur de la version de Vasari. Les notes d'Agostino Vespucci, fonctionnaire et ami de Léonard, ont été découvertes et étudiées. Ils ont notamment indiqué que Léonard de Vinci travaillait sur un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo.
En avance sur son temps
Si les peintures de Léonard de Vinci sont devenues célèbres du vivant de l’auteur, bon nombre de ses réalisations dans d’autres domaines n’ont été appréciées que des siècles plus tard. La date du décès de Léonard de Vinci est le 2 mai 1519. Cependant, ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que les enregistrements du génie furent rendus publics. Les dessins de Léonard de Vinci décrivant les appareils étaient bien en avance sur leur temps.
Si le maître a inspiré beaucoup de ses contemporains avec sa peinture et a jeté les bases de l'art de la Haute Renaissance, alors ses développements techniques étaient impossibles à réaliser au niveau de développement technologique qui existait au XVIe siècle.
Les voitures volantes de Léonard de Vinci
Le brillant inventeur voulait s'envoler non seulement dans ses pensées, mais aussi dans la réalité. Il a travaillé sur la création d'une voiture volante. Les dessins de Léonard de Vinci contiennent un schéma de la structure du premier modèle au monde de deltaplane. C'était déjà la troisième ou quatrième version d'une voiture volante. Le pilote était censé être placé à l'intérieur des premiers. Le mécanisme était mis en mouvement par les pédales rotatives qu'il faisait tourner. Le prototype du deltaplane a été conçu pour le vol plané. Ce modèle a été testé au Royaume-Uni en 2002. Ensuite, la championne du monde de deltaplane a réussi à rester au-dessus du sol pendant dix-sept secondes, tout en s'élevant à une hauteur de dix mètres.
Encore plus tôt, le génie avait développé la conception d'un appareil censé s'élever dans les airs à l'aide d'un seul rotor principal. L'engin ressemble vaguement à un hélicoptère moderne. Cependant, ce mécanisme, né du travail concerté de quatre personnes, présentait de nombreux défauts et n'était pas destiné à devenir une réalité même après des siècles.
Véhicules de guerre
Les biographes, décrivant souvent Léonard de Vinci en tant que personne, notent souvent sa nature épris de paix et sa condamnation des actions militaires. Cependant, apparemment, cela ne l'a pas empêché de développer des mécanismes dont la seule fonction était de vaincre l'ennemi. Par exemple, il a créé le dessin d’un char. Il n’avait pas grand-chose en commun avec les mécanismes opérationnels de la Seconde Guerre mondiale.
La voiture a été mise en mouvement grâce aux efforts de huit personnes tournant les leviers de roue. De plus, elle ne pouvait qu’avancer. Le char avait une forme ronde et était équipé d'un grand nombre de canons pointés dans différentes directions. Aujourd'hui, presque tous les musées Léonard de Vinci peuvent présenter un tel véhicule de combat, réalisé d'après les dessins du brillant maître.
Parmi les armes inventées par Léonard de Vinci figuraient un char à faux terrifiant et un prototype de mitrailleuse. Tous ces produits démontrent l'étendue de la pensée d'un génie, sa capacité à prédire pendant plusieurs siècles la voie de développement sur laquelle évoluera la société.
Voiture
Parmi les développements du génie figurait un modèle de voiture. Extérieurement, elle ne ressemblait pas beaucoup aux voitures auxquelles nous sommes habitués, mais ressemblait plutôt à une charrette. Pendant longtemps, on ne savait pas exactement comment Leonardo comptait le déplacer. Ce mystère a été résolu en 2004, lorsqu'en Italie, une voiture Da Vinci a été créée selon les dessins et équipée d'un mécanisme à ressort. C’est peut-être exactement ce que supposait l’auteur du modèle.
Ville idéale
Léonard de Vinci a vécu une époque mouvementée : les guerres étaient fréquentes et la peste faisait rage dans de nombreux endroits. L'esprit chercheur d'un génie, confronté aux maladies graves et aux malheurs qu'elles entraînent, a cherché un moyen d'améliorer la qualité de vie. Da Vinci a élaboré un schéma d'une ville idéale, divisée en plusieurs niveaux : le niveau supérieur pour les classes supérieures, le niveau inférieur pour le commerce. Selon l’idée de l’auteur, toutes les maisons étaient censées avoir un accès constant à l’eau grâce à un système de canalisations et de canaux. La ville idéale ne consistait pas en rues étroites, mais en places et routes larges. Le but de ces innovations était de réduire les maladies et d’améliorer l’hygiène. Le projet resta sur le papier : les rois à qui Léonard le proposa jugeaient l'idée trop audacieuse.
Réalisations dans d'autres domaines
La science doit beaucoup au génie. Léonard de Vinci avait une grande compréhension de l'anatomie humaine. Il a travaillé dur, esquissant les caractéristiques de la disposition interne des organes et de la structure des muscles, et a créé les principes du dessin anatomique. Il a également fait une description de la glande thyroïde et de ses principales fonctions. Consacrant du temps à la recherche astronomique, il expliqua le mécanisme par lequel le Soleil éclaire la Lune. Da Vinci n'a pas privé la physique de son attention, introduisant le concept de coefficient de frottement et identifiant les facteurs qui l'influencent.
Il y a aussi des idées dans les œuvres du génie qui sont caractéristiques de l'archéologie moderne. Ainsi, il n'était pas partisan de la version officielle de l'époque, selon laquelle les obus, trouvés en abondance sur les pentes des montagnes, y seraient arrivés à cause du Grand Déluge. Selon le scientifique, ces montagnes auraient pu autrefois être les rives des mers ou même leur fond. Et après des périodes de temps inimaginables, ils ont « grandi » et sont devenus ce qu’ils voient.
Écrits secrets
Parmi les mystères de Léonard, après le mystère de la Joconde, c'est son écriture miroir qui est le plus souvent évoquée. Le génie était gaucher. Il faisait la plupart de ses notes à l'envers : les mots allaient de droite à gauche et ne pouvaient être lus qu'à l'aide d'un miroir. Il existe une version selon laquelle de Vinci a écrit de cette façon pour ne pas tacher l'encre. Une autre hypothèse dit que le scientifique ne voulait pas que ses travaux deviennent la propriété d'imbéciles et d'ignorants. Très probablement, nous ne connaîtrons jamais la bonne réponse à cette question.
La vie personnelle du grand Léonard n'est pas moins secrète. On sait peu de choses sur elle, puisque le génie n'a pas cherché à l'afficher. Par conséquent, il existe aujourd’hui de nombreuses hypothèses parmi les plus incroyables à cet égard. Cependant, il s'agit d'un sujet pour un article séparé.
La contribution de Léonard de Vinci à l'art mondial, son esprit extraordinaire, capable de comprendre presque simultanément des problèmes provenant de domaines complètement différents de la connaissance humaine, reste incontestable et évidente. Peu de personnes dans l’histoire peuvent se comparer à Léonard dans ce sens. En même temps, il est un digne représentant de son époque, intégrant tous les idéaux de la Renaissance. Il a donné au monde l'art de la Haute Renaissance, a jeté les bases d'une représentation plus précise de la réalité et a créé les proportions canoniques du corps, incarnées dans le dessin « L'Homme de Vitruve ». Avec toutes ses activités, il a effectivement vaincu l’idée des limites de notre esprit.
Représentant italien de l'art de la Haute Renaissance dans cet article.
Léonard de Ser Piero da Vinci- Artiste italien (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain, musicien.
Courte biographie de Léonard de Vinci
Est né 15 avril 1452 ans dans le village d'Anchiano, près de Florence, son père était notaire et sa mère était une paysanne ordinaire.
En 1466, Léonard de Vinci entre dans l'atelier de Verrocchio comme apprenti artiste. À l'âge de 20 ans, Léonard de Vinci est devenu maître à la Guilde de Saint-Luc.
Outre la peinture, Léonard de Vinci a également étudié les arts plastiques, l'architecture, les mathématiques, la physique et la mécanique, et a très tôt suscité la surprise de son entourage par la rare polyvalence de sa nature brillante. Malgré ses énormes réalisations dans le domaine des sciences exactes (mathématiques, physique) et des sciences naturelles, Léonard n'a pas trouvé suffisamment de soutien et de compréhension. Ce n’est que plusieurs années plus tard que son travail fut véritablement apprécié.
Fasciné par l'idée de créer un avion, Léonard de Vinci a d'abord développé l'avion le plus simple (Dédale et Icare) basé sur des ailes. Sa nouvelle idée était un avion avec un contrôle total. Cependant, il n’a pas été possible de le mettre en œuvre faute de moteur. Une autre idée célèbre de Léonard de Vinci est un avion à décollage et atterrissage verticaux.
En étudiant les lois des fluides et de l'hydraulique en général, Léonard a apporté des contributions significatives à la théorie des écluses et des ports d'égout, testant ses idées dans la pratique.
Les tableaux célèbres de Léonard de Vinci sont " Dernière Cène", "Madone à l'Hermine", " Mona Lisa" et plein d'autres. Leonardo était exigeant et précis dans toutes ses affaires. Même lorsqu’il s’est intéressé à la peinture, il a insisté pour étudier pleinement l’objet avant de commencer à dessiner.
Grand artiste et inventeur italien Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans le petit village d'Anchiano LU, situé près de la ville de Vinci FI. Il était le fils illégitime d'un riche notaire, Piero da Vinci, et d'une belle villageoise, Katarina. Peu de temps après cet événement, le notaire a contracté mariage avec une fille d'origine noble. Ils n'avaient pas d'enfants et Piero et sa femme ont emmené avec eux leur enfant de trois ans.
La brève période de l'enfance au village est terminée. Le notaire Piero s'installe à Florence, où il met son fils en apprentissage chez (Andrea del Veroccio), un célèbre maître toscan. Là, outre la peinture et la sculpture, le futur artiste a eu l'occasion d'étudier les bases des mathématiques et de la mécanique, l'anatomie, le travail des métaux et du plâtre et les méthodes de tannage du cuir. Le jeune homme a absorbé avidement ses connaissances et les a ensuite largement utilisées dans ses activités.
Une biographie créative intéressante du maestro appartient à la plume de son contemporain Giorgio Vasari. Dans le livre de Vasari, La Vie de Léonard, il y a une brève histoire sur la façon dont Andrea del Verrocchio a recruté un étudiant pour exécuter la commande du Baptême du Christ (Battesimo di Cristo).
L'ange peint par Léonard a si clairement démontré sa supériorité sur son professeur que ce dernier a jeté son pinceau de frustration et n'a plus jamais peint.
La qualification de maître lui fut décernée par la Guilde de Saint-Luc. Léonard de Vinci passa l'année suivante de sa vie à Florence. Son premier tableau de maturité est « L'Adoration des Mages » (Adorazione dei Magi), commandé pour le monastère de San Donato.
Période milanaise (1482 - 1499)
Léonard est venu à Milan en tant qu'envoyé de paix de Laurent de Médicis auprès de Lodovico Sforza, surnommé Moro. Ici, son travail a reçu une nouvelle direction. Il fut d'abord inscrit comme ingénieur au tribunal, puis comme artiste.
Le duc de Milan, homme cruel et borné, ne s’intéressait guère à la composante créative de la personnalité de Léonard. Le maître s'inquiétait encore moins de l'indifférence du duc. Les intérêts ont convergé vers une chose. Moreau avait besoin de dispositifs d'ingénierie pour les opérations militaires et de structures mécaniques pour le divertissement de la cour. Leonardo l'a compris comme personne d'autre. Son esprit ne dormait pas, le maître était sûr que les capacités humaines sont illimitées. Ses idées étaient proches des humanistes du Nouvel Âge, mais à bien des égards incompréhensibles pour ses contemporains.
De la même période appartiennent deux œuvres importantes - (Il Cenacolo) pour le réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) et le tableau "La Dame à l'hermine" (Dama con l' Ermellino).
Le second est un portrait de Cecilia Gallerani, la favorite du duc de Sforza. La biographie de cette femme est inhabituelle. L'une des dames les plus belles et les plus érudites de la Renaissance, elle était simple et gentille, et savait s'entendre avec les gens. Une liaison avec le duc sauve l'un de ses frères de prison. Elle avait la relation la plus tendre avec Léonard, mais, selon les contemporains et l'opinion de la plupart des chercheurs, leur brève relation restait platonique.
Une version plus courante (et non confirmée non plus) concerne la relation intime du maître avec ses élèves Francesco Melzi et Salai. L'artiste a préféré garder les détails de sa vie personnelle profondément secrets.
Moro a chargé le maître de créer une statue équestre de Francesco Sforza. Les croquis nécessaires ont été réalisés et une maquette en argile du futur monument a été réalisée. La poursuite des travaux a été empêchée par l'invasion française de Milan. L'artiste part pour Florence. Il reviendra ici, mais chez un autre maître - le roi de France Louis XII.
De nouveau à Florence (1499 - 1506)
Son retour à Florence est marqué par son entrée au service du duc Cesare Borgia et la création de son tableau le plus célèbre, La Joconde. Le nouveau travail nécessitait de fréquents déplacements ; le maître parcourait la Romagne, la Toscane et l'Ombrie pour diverses missions. Sa mission principale était la reconnaissance et la préparation de la zone aux opérations militaires de Cesare, qui envisageait de soumettre les États pontificaux. Cesare Borgia était considéré comme le plus grand méchant du monde chrétien, mais Léonard admirait sa ténacité et son remarquable talent de commandant. Il affirmait que les vices du duc étaient contrebalancés par « des vertus tout aussi grandes ». Les projets ambitieux du grand aventurier ne se sont pas réalisés. Le maître revint à Milan en 1506.
Années ultérieures (1506 - 1519)
La deuxième période milanaise dure jusqu'en 1512. Le Maestro étudie la structure de l'œil humain, travaille sur le monument à Gian Giacomo Trivulzio et sur son propre autoportrait. En 1512, l'artiste s'installe à Rome. Giovanni di Medici, le fils de Giovanni di Medici, fut élu pape et ordonné sous le nom de Léon X. Le frère du pape, le duc Julien de Médicis, a hautement apprécié le travail de son compatriote. Après sa mort, le maître accepte l'invitation du roi François Ier (François Ier) et part pour la France en 1516.
François s'est avéré être le mécène le plus généreux et le plus reconnaissant. Le maestro s'installe dans le pittoresque château du Clos Lucé en Touraine, où il a toutes les occasions de faire ce qui l'intéresse. Sur commande royale, il dessina un lion de la poitrine duquel s'ouvrait un bouquet de lys. La période française fut la plus heureuse de sa vie. Le roi assigne à son ingénieur une rente annuelle de 1000 écus et lui fait don de terres et de vignes, lui assurant une vieillesse paisible. La vie du maestro fut écourtée en 1519. Il légua ses notes, ses instruments et ses domaines à ses élèves.
Peintures
Inventions et œuvres
La plupart des inventions du maître n'ont pas été créées de son vivant, restant uniquement sous forme de notes et de dessins. Un avion, un vélo, un parachute, un char... Il était possédé par le rêve de voler, le scientifique croyait qu'une personne peut et doit voler. Il étudia le comportement des oiseaux et dessina des ailes de différentes formes. Sa conception d’un télescope à deux lentilles est étonnamment précise, et dans son journal il y a une brève entrée sur la possibilité de « voir la Lune en grand ».
En tant qu'ingénieur militaire, il était toujours recherché ; les ponts de selle légers qu'il avait inventés et le blocage de roue pour pistolet étaient utilisés partout. Il s'occupa des problèmes d'urbanisme et de remise en état des terres et, en 1509, il construisit le St. Christopher, ainsi que le canal d'irrigation Martesana. Le duc de Moreau rejette son projet de « cité idéale ». Plusieurs siècles plus tard, le développement de Londres s'effectue selon ce projet. En Norvège, il existe un pont construit d'après son dessin. En France, déjà âgé, il dessine un canal entre la Loire et la Saône.
Les journaux de Léonard sont rédigés dans un langage simple et vivant et sont intéressants à lire. Ses fables, paraboles et aphorismes parlent de la polyvalence de son grand esprit.
Le secret du génie
Il y avait beaucoup de secrets dans la vie du titan de la Renaissance. Le principal a ouvert relativement récemment. Mais est-il ouvert ? En 1950, une liste des Grands Maîtres du Prieuré de Sion, organisation secrète créée en 1090 à Jérusalem, est publiée. Selon la liste, Léonard de Vinci était le neuvième des Grands Maîtres du Prieuré. Son prédécesseur à ce poste étonnant était Sandro Botticelli, et son successeur était le connétable Charles III de Bourbon. L'objectif principal de l'organisation était de restaurer la dynastie mérovingienne sur le trône de France. Le Prieuré considérait la descendance de cette famille comme la descendance de Jésus-Christ.
L’existence même d’une telle organisation suscite des doutes chez la plupart des historiens. Mais de tels doutes auraient pu être semés par des membres du Prieuré qui souhaitaient poursuivre leurs activités en secret.
Si nous acceptons cette version comme la vérité, l’habitude d’indépendance totale du maître et l’étrange attirance pour la France pour un Florentin deviennent claires. Même le style d’écriture de Léonard – de la main gauche et de droite à gauche – peut être interprété comme une imitation de l’écriture hébraïque. Cela semble peu probable, mais l’ampleur de sa personnalité permet de faire les hypothèses les plus audacieuses.
Les histoires sur le Prieuré suscitent la méfiance des scientifiques, mais enrichissent la créativité artistique. L'exemple le plus frappant est le livre de Dan Brown « The Da Vinci Code » et le film du même nom.
- A 24 ans, avec trois jeunes florentins a été accusé de sodomie. L'entreprise a été acquittée faute de preuves.
- Maestro était végétarien. Les personnes qui consomment de la nourriture animale étaient appelées « cimetières ambulants ».
- Il a choqué ses contemporains par son habitude d'examiner attentivement et de dessiner en détail les pendus. Il considérait l’étude de la structure du corps humain comme l’activité la plus importante.
- Il existe une opinion selon laquelle le maestro développé des poisons insipides et inodores pour Cesare Borgia et des dispositifs d'écoute électronique en tubes de verre.
- Mini-série télévisée "La Vie de Léonard de Vinci"(La vie de Léonard de Vinci), réalisé par Renato Castellani, a reçu un Golden Globe Award.
- nommé d'après Léonard de Vinci et est décoré d'une immense statue représentant un maître avec une maquette d'hélicoptère dans les mains.
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