La vie est une chose merveilleuse, mes amis ! Livres recommandés par Lyubov Mikhailovna Popova

J'ai une amie absolument incroyable - Lyubov Mikhailovna Popova. Bien sûr, je l’appelle Lyubochka, mais c’est juste entre nous, les filles. Pour tous les autres, il ne s'agit que de Lyubov Mikhailovna, et cela est généralement prononcé avec crainte et respect, confinant à l'adoration. Un tel amour parmi les étudiants pour Lyubov Mikhailovna vient du fait que ses cours, et son enseignement en général, se situent à un niveau intellectuel incroyable. L'école de style qu'elle a fondée est une enfant Grand amour et la compréhension de tout ce qui est inclus dans la notion de « style ». Je n’ai pas étudié avec Lyubov Mikhailovna, mais j’ai assisté à ses conférences, où j’ai été émerveillé non seulement par ses connaissances et son adhésion logique au style de l’artiste, mais aussi par le talent artistique avec lequel elle donne ses conférences.
Savez-vous comment il arrive que vous donniez à une personne sans rien recevoir en retour ? Lyuba et moi n'avons toujours qu'un contact mutuel : elle m'inspire par son raisonnement, je partage mes conclusions.
Ici, je poste « pour commencer » un extrait du plus merveilleux article de L.M. Popova, publié dans la communauté de son école.

"Cours de maître. La transformation comme chemin vers le style

Le styliste crée des Mondes. Et donc il est quelque part là, à côté de Dieu.
Il est clair qu'il est impossible d'y grimper de son plein gré.
C'est pourquoi je perçois les compétences professionnelles d'un styliste comme un CADEAU.
Mais un cadeau qui n’est pas offert à tout le monde. C'est un cadeau pour votre passion pour l'art.

J'ai décidé de publier quelques documents de mes cours de formation.
Aujourd'hui, nous parlerons de la transformation comme du seul manière possible pour un look stylé.

Formation de styliste, quel que soit le domaine dans lequel il travaille (intérieur stylé, photographie, image individuelle l'homme) suppose une compréhension obligatoire (précisément la compréhension, et pas seulement la connaissance) des grands styles historiques.
C'est d'abord un support dans le travail d'un professionnel : il n'est pas nécessaire de réinventer la roue. Et deuxièmement, au cours du processus d'apprentissage, un SENS DU STYLE se développe, sans lequel il n'y a pas de styliste.
Les grands styles historiques sont le classique, le baroque, le rococo, le classicisme, le romantisme et la direction du style religieux-symbolique. On les qualifie de grands car ils couvrent le plus souvent la totalité ou les types d'art les plus caractéristiques d'une période donnée.

Quand on découvre le travail de certains artistes instructions de style, on a alors l'impression qu'ils vivaient différentes planètes. Ainsi, à l’époque baroque, le monde était riche en cadeaux naturels : les magasins regorgeaient de créatures vivantes diverses et les intérieurs étaient enterrés de fleurs. La taille de nombreuses structures architecturales baroques suggère que les baroques aimaient passer du temps en public, remplissant ces espaces colossaux. Les femmes se distinguaient par leur splendeur corporelle et les hommes, bien qu'un peu grossiers, étaient en excellente santé. En vous retrouvant dans le monde baroque, vous semblez infecté d'énergie, d'une gaieté un peu rude : vous poussez, serrez passionnément vos bras, pressez vos seins luxuriants et riez fort.

Amis, attention ! La liste est en cours d'édition jusqu'à ce qu'elle soit finalisée ! Merci de ne pas le copier jusqu'à ce que cette remarque disparaisse.

1. Giorgio Vasari
Biographies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres. - M. : ALPHA-KNIGA, 2008
(Vous pouvez le lire sur le lien : http://www.e-reading.me/book.php?book=1000515)
2. Ilyina Tatiana Valerianovna
Histoire des arts Europe de l'Ouest de l'Antiquité à nos jours. - M. : Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/)
Histoire de l'art russe depuis le baptême de la Russie jusqu'au début du troisième millénaire. - M. : Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/)
3. Wölfflin Heinrich (faites attention aux phrases)
Concepts de base de l'histoire de l'art. Le problème de l'évolution du style dans l'art nouveau. - M. : V. Shevchuk, 2013 (http://yaki-art.ru/files/Wolflin.pdf)
Renaissance et baroque. - M. : Azbuka-classics, 2004 (http://www.alleng.ru/d/art/art162.htm)
Art classique. Introduction à Renaissance italienne. - M. : Iris-Press, 2004 (http://mexalib.com/view/35542)
4. Le fouetteur Boris Robertovitch
Introduction à étude historique art. - M. : V. Shevchuk, 2010 (http://yaki-art.ru/files/Vipper.doc)
5. Tolstoï Lev Nikolaïevitch
À propos de l'art. - L.N. Tolstoï. Œuvres rassemblées en 22 volumes M. : Fiction, 1983. T. 15 (http://rvb.ru/tolstoy/tocvol_15.htm)
Guerre et Paix. - M. : Eksmo, Oko, 2007 (http://ilibrary.ru/text/11/p.1/index.html)
6. Mandelstam Nadejda Yakovlevna
Souvenirs. - M. : Consentement, 1999 (http://www.2lib.ru/getbook/7302.html)
Deuxième livre. - M. : AST, Astrel, Olympus, 2001 (http://www.litmir.net/bd/?b=64675)
7. Mandelstam Ossip Emilievitch
Collection complète d'œuvres et de lettres. En 3 volumes - M. : Progress-Pleiada, 2009-2011 (http://www.lib.ru/POEZIQ/MANDELSHTAM/)
8. Bible
9. Vincent Van Gogh
Lettres au frère Théo. - M. : Azbuka, Azbuka-Atticus, 2014 (http://vangogh-world.ru/letters1877.php et juste un excellent site sur Van Gogh)
10. Poèmes de Tsvetaeva (vous pouvez lire, par exemple, ici : http://rupoem.ru/cvetaeva/)
11. Poèmes d'Akhmatova (http://rupoem.ru/axmatova/all.aspx)
12. Livres de la maison d'édition Taschen
13. Johannes Itten
L'art de la couleur. - M. : Editeur : D. Aronov, 2011 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3742905)
15. Gleb Ouspenski
Œuvres rassemblées. En 9 vol. V.P. Druzina. - M. : Goslitizdat, 1955-1957 (http://az.lib.ru/u/uspenskij_g_i/)
16. Nikolaï Kun
Légendes et mythes La Grèce ancienne. - M. : Maison d'édition : AST, Olympus, 2003 (http://www.lib.ru/MIFS/greece.txt)
17. Homère (mieux traduit par N. Gnedich)
Odyssée (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer02.txt)
Illiade (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer01.txt)
Iliade. Odyssée / Traduction de N. Gnedich ; V. Joukovski - M. : Maison d'édition "Fiction", 1967
18. Djivelegov
19. Benvenuto Cellini "Vie de Benvenuto, fils du maestro Giovanni Cellini, florentin, écrite par lui-même à Florence"
20. Dante "La Divine Comédie"
21. John Donne - poète baroque anglais
22. Catalogue de l'Institut du Costume de Kyoto
23. Keram K. « Dieux, tombeaux et scientifiques »
24. Pouchkine "Nuits égyptiennes", "Les Contes de Belkin"
25. Volochine
26. "Chant des Nibelungen"
27. "La Chanson de Roland"
28. Littérature médiévale: poésie des troubadours
29. Maison d'édition « Jeune Garde », série de livres « Histoire de la vie quotidienne » : « Le château de Versailles sous Louis 14 », « Venise de la Renaissance »
30. "Gothique. Architecture. Sculpture. Peinture" (volume épais, traduit du français)
31. Berkovsky N.Ya - le meilleur spécialiste du romantisme allemand
32. Zhirmunsky (superviseur scientifique de Berkovsky)
33. Novalis - philosophe, l'un des théoriciens du romantisme
34. Lecteur de littérature pour philologues
35. Georges Sand
36. Oscar Wilde
37. Zinaïda Gippius.
38. Son mari Merezhkovsky D.
39. Lecteur de littérature d'Europe occidentale pour les universités
40. Romantisme
Angleterre : Byron, Shelley - ses amis, poètes de la "Lake School"
Allemagne : frères Grimm
France : Hugo, Dumas le Père, Sainte-Beuve, Lamartine, de Vigny, Musset
États-Unis : Edgar Poe, Cooper, Longfellow "The Song of Hiawatha", Hawthorne, Bryant
Russie : Pouchkine, Lermontov, Gogol, Joukov, Ryleev, Kuchelbecker, Batyushkov, Odoevsky, Baratynsky, Tyutchev
41. Lotman M. Yu. "Éducation de l'âme"
42. Afanasyev A.N. "Recueil de contes populaires russes"
43. Stasov, critique « Histoire de l'ornement russe », 1860
44. Lettre de Cholokhov à Staline sur les horreurs du Don
45. "Le conte de la campagne d'Igor"
46. Dostoïevski "Idiot"
47. Tchekhov Anton Pavlovitch
48. Encyclopédie de Brockhaus et Efron (salle générale de la bibliothèque Lénine)
49. Melnikov-Pechersky « Dans les forêts », « Sur les montagnes »
50. Leskov "Ange scellé"
51. Lisez à propos de Louis de Bavière
52. Muratov P.P. "Images d'Italie"
53. Lazarev V.N. (chercheur en art russe ancien)
54. Alpatov V.M.
55. P. Florensky "Iconostase", "A mes enfants. Souvenirs"
56. Dictionnaire des synonymes (au moins 2,3 volumes)
57. Prince Trubetskoï "3 essais sur l'icône russe"
58. Pomerantsev N.N.
59. "Peinture Gorodets" (vendue dans "Ozone")
60. Parmon "Russe" Costume national" - livre sur la découpe
61. Kirichenko E.I. - meilleur auteur sur l'architecture moderne
62. Lifar Serge "Diaghilev et avec Diaghilev"
63. Revue "Notre Patrimoine"
64. Soljenitsyne "Archipel du Goulag"
65. Znamerovskaya T.P.
66. Histoire culture musicale(multi-volumes)
67. Ouvrages sur l'histoire de la littérature
68. Poète Arseny Tarkovski, père du réalisateur
69. Cervantes "Don Quichotte"
70. Prince Félix Yusupov, mémoires
71. Nabokov "Caméra Obscura"
72. Fowles "Le collectionneur"
73. Styron "Le choix de Sophie"
74. Lev Dmitrievich Lyubimov, livres sur l'histoire de l'art en Europe et en Russie (incl. Rus antique)
Art de la Russie antique. M. : Éducation, 3e éd., 1996
Art du monde antique.
Art de l'Europe occidentale: le Moyen Âge. Renaissance en Italie. M. : Éducation, 3e éd., 1996.
75. Dmitrieva Nina Alexandrovna.
Image et mot. (http://yaki-art.ru/files/dmitrieva.rar)
Une brève histoire de l'art.
En quête d'harmonie. Œuvres d'histoire de l'art années différentes. - Editeur : Progress-Tradition, 2009. Collection de l'auteur
Dmitrieva Nina Alexandrovna, Vinogradova Nadezhda Anatolyevna. Art du monde antique
76. Alexandre Kojanovsky. Soyez espagnol. Tradition. Connaissance de soi. Mémoire historique. - M : AST, Est-Ouest, 2006.
77.Igor Shaitanov (brillant critique littéraire). Lecteur activé littérature étrangère, les manuels et tout ce qui vient.
79. N.A. Chistyakova, N.V. Vulikh. Histoire de la littérature ancienne.
80. "Le Conte du Genji" - l'un des plus grands monuments littéraires Japon
81. Chaliapine. Masque et âme.
82. Johann Joachim Winckelmann - critique d'art allemand, fondateur des idées modernes sur Art ancien et la science de l'archéologie.
Histoire de l'art ancien. Petits essais. - Saint-Pétersbourg : Aletheia, Musée de l'Ermitage, 2000.
Œuvres et lettres choisies. - M. : Ladomir, Academia, 1996.
83. Mikhaïl Tchekhov. Le parcours de l'acteur (

Sur formation"Je suis un créateur !"

TÂCHE D'ENTREVUE.

Parmi les étudiants du STUDIO DE LYUBOV POPOVA se trouvent des photographes, des créateurs d'images, des fleuristes et des créateurs de mode. Mais surtout, ce sont des gens très éloignés de l'espace créatif : managers, programmeurs, comptables, avocats.
Beaucoup de participants n’avaient jamais rien fait de tel.
ESSAYER!

1. PREMIÈRE TÂCHE.
Préparez une série de photographies (au moins 20) avec la STRUCTURE identifiée (fleurs, textures, feuilles, fruits, oiseaux, animaux, personnes, vêtements, accessoires, etc.). Trouvez un angle, un éclairage, une composition qui permettront de révéler la structure du phénomène.
Le but de la tâche est d'apprendre à voir et à ressentir la STRUCTURE D'UN PHÉNOMÈNE, toujours cachée et toujours secrète. La structure saisissante est un élément indispensable de la CRÉATIVITÉ.

Ioulia Selezneva. Pensées. "Je suis un créateur", première année d'études.

Regarde cette photo. Un éclairage spécial a révélé la structure figurative pensées, a clarifié leur essence romantique. Mais la lumière ordinaire détruirait cette excitation romantique.
Pensez à la raison pour laquelle je parle ici d'excitation romantique. Rappelez-vous quelle est la structure d'une image artistique (voir vos notes du cours « Préparation artistique »). Quelle est la structure des pensées : la nature du trait, les rythmes, la nature des taches de couleur et de la couleur en général, la nature, et enfin, la texture.

Entraînez-vous avec différentes couleurs. C'est utile. C'est ainsi que se forme un SENS DU STYLE.
Une tulipe et une pivoine, par exemple, nécessitent un éclairage complètement différent. Pour une pivoine, cela peut être une lumière douce, soulignant la tendresse des pétales sensuels, c'est-à-dire une lumière pittoresque, et pour une tulipe, cela peut souligner les lignes de la fleur, c'est-à-dire une lumière graphique. Dans ce cas, la photographie révélera la sensualité de la pivoine et la sévérité et la retenue de la tulipe. Et c'est déjà un pas vers une image artistique. Mais la pivoine peut aussi être placée dans un espace agressif créé par un éclairage contrasté et dur. Cette lumière détruit déjà la pivoine. Et ce sera une IMAGE : la tendresse de la pivoine, pour ainsi dire, a donné vie à cet espace agressif.
SENTIR!
Rappelez-vous comment nous avons appris cela en classe. L'espace de l'image doit naître en vous.

Voici une autre photo qui permet de comprendre ce qu'est la STRUCTURE dans une image visuelle, dans une image STYLÉE.
La broche elle-même, ou plutôt sa structure, a donné naissance à ces cendres.

Foi d'Eden. Broche. "Je suis un créateur", première année d'études.

Une perception correcte, c'est-à-dire saisir la structure, a aidé Vera d'Eden à créer image merveilleuse et devenez le gagnant du concours « Creative Impression » et. Je donne deux liens pour que vous puissiez lire les commentaires ; il y en a des très intéressants et profonds.

Regardez comment Yulia Chernenko sélectionne l'éclairage des feuilles sur fond gris, en fonction de l'image, STRUCTURE.
Tout est construit sur des nuances subtiles. Acquis un fond gris en utilisant un éclairage différent diverses nuances, qui révèlent l'ESSENCE, le SENS de l'image. REGARDEZ et lisez les commentaires !

Ioulia Tchernikova. Feuilles. "Je suis un créateur", première année d'études.

Vous pouvez voir comment l’attention portée au monde peut donner naissance à des IMAGES dans l’art du maquillage.

Vous verrez comment Maria Anishchenko, étudiante du Studio, parvient à capturer la structure de l'image de l'architecture en bois, ainsi que les liens structurels entre l'architecture et le paysage naturel.
Architecture également (Nadezhda Bazanova, étudiante du Studio) et (Olga Chernenko, étudiante du Studio). Si vous avez suivi des cours sur les grands styles historiques, vous avez probablement pensé que c'est l'architecture qui forme de manière très productive un SENS DU STYLE. En utilisant l’architecture comme exemple, il est plus facile de comprendre ce qu’est la STRUCTURE.

Comment la capacité de capturer des structures a aidé un jeune photographe à transformer la photographie des robes de sa grand-mère en créativité. Regardez, et surtout, SENTEZ (comme nous l'avons appris en classe) pourquoi tel ou tel background est choisi. La STRUCTURE des robes dicte ces choix créatifs.

2. DEUXIÈME TÂCHE.
Merci de vous informer à l'avance (cinq jours avant l'entretien) (e-mail : [email protégé]) l'adresse de votre LJ - après tout, c'est votre journal CRÉATIF.
Qu’est-ce qui vous passionne, vous surprend ou vous laisse indifférent ?
"Lorsque l'ÂME d'un ARTISTE est remplie à ras bord d'IMPRESSIONS, ce qui déborde est une ŒUVRE D'ART", disaient les anciens Japonais.
J'aimerais voir à quel point VOTRE âme est remplie d'impressions !

3. TROISIÈME TÂCHE.
Travaillez sur le matériel des trois parties des « Grands styles historiques ».
Fournissez des notes de livres sur ces sujets, vos notes pendant vos études expositions de musée, des clés USB avec des illustrations sélectionnées par vos soins. Tous ces documents doivent indiquer le sérieux de vos intentions.
Le but de la mission est de créer la base d'une action plus indépendante travail créatif. Cette tâche permet de développer vos capacités créatives personnelles et vous évite de « réinventer la roue ».

BONNE CHANCE À VOUS, CHERS AMIS !
ET LA PERSISTANCE.

A la question de savoir ce que nous faisons ici et )) Natasha et moi sommes tombés sur cette interview sur Internet il y a plus d'un an et à un moment donné, cela nous a vraiment accrochés. L’appeler notre manifeste serait peut-être trop bruyant, d’autant plus que le manifeste des cyclomoteurs n’est pas le nôtre. Mais nous sommes tout à fait d’accord avec beaucoup de choses ici) Par exemple,qu'il est difficile d'être stylé la tête vide,QuoiVous pouvez et devez travailler sur votre style, dont vous avez besoin pour devenir un style... Par au moins C'est ce qui nous est arrivé - nous nous sommes intéressés au style en travaillant sur nos thèses de doctorat, et sans sauter l'école, comme ils nous l'écrivent parfois) En général, fortement recommandé à tous ceux qui errent dans cette communauté à la recherche de quelque chose. , et je ne me suis pas trompé de porte.

Et le fait est que les conseils standard ne correspondent pas bien à votre personnalité unique. Pour pouvoir créer votre propre style à partir d’un livre, ce livre doit être écrit rien que pour vous ! Et il a été écrit par un spécialiste qui peut non seulement juger superficiellement (après avoir lu quelques livres sur le style, presque tout le monde peut le faire), mais aussi regarder plus en profondeur, voir votre véritable essence. Et alors seulement, en corrélant l'interne et l'externe, il trouvera la clé de votre style, de votre image.

Nous parlons de comment devenir un tel spécialiste, comment naît une image individuelle et qui peut être considérée comme une personne élégante avec un maître incroyable - Lyubov Mikhailovna Popova. Pour de nombreux stylistes, créateurs d'images et designers moscovites, c'est nom significatif, symbole d'une habileté exceptionnelle dans la création d'un look élégant, et aussi du professeur qui les a révélés Compétences créatives et est devenu un guide du monde de l'art.

Donc, Chers amis, je vous présente mon interlocuteur : Lyubov Mikhailovna Popova - candidate en histoire de l'art, auteur d'une méthode de création d'une image stylée, responsable du Studio pour le développement des capacités créatives.

Osinka : Lyubov Mikhailovna, le style individuel est une catégorie à la mode, mais assez mystérieuse. Qu'est-ce que c'est : le style d'une personne ?

Lioubov Mikhaïlovna : Le style d’une personne est l’expression d’une personnalité dynamique. Vous ne pouvez pas être élégant sans avoir une personnalité brillante. Vous ne pouvez pas vivre une vie ennuyeuse et standard et être élégant. Les gens vivent souvent exactement de la même manière que leurs voisins et, pour une raison quelconque, ils sont convaincus qu'avec une telle vie, ils peuvent être élégants. Le style est une continuation naturelle et organique de l’essence d’une personne et une essence lumineuse et unique. Par conséquent, le style semble naître de noyau humain, aussi naturellement qu'un grain gonflé germe dans un bon sol. Vous ne pouvez pas être élégant à l’extérieur et ne pas être élégant à l’intérieur.

De plus, le style individuel dans l'expression extérieure est une image artistique. Et une image artistique est une caractéristique interne et immanente d’une œuvre d’art. Autrement dit, le style est toujours un art. Par conséquent, le style individuel est une manifestation obligatoire des capacités artistiques de l'individu et nécessite donc certaines connaissances dans le domaine de l'art. Vous devez comprendre que le style se forme à un certain niveau culturel assez élevé d'une personne.

Osinka : Veuillez donner des exemples de personnes élégantes. Qu’est-ce qui les rend élégants ?

L.M. : J'ai sélectionné pour vous des photos de femmes stylées. Regardez avec quel respect de l'individualité leurs différences sont présentées : la froideur extérieure et la chaleur secrète de Marlene Dietrich, la tendresse d'Audrey Hepburn, le naturel, le naturel de Sophia Loren, vol gratuit Maya Plissetskaïa. Les photographes, à travers la photographie, ont réussi à rendre leur style manifeste et visible.

Marlène Dietrich - exemple classique recherche tragique du style : j'ai souffert, essayé, dépensé de l'argent en vêtements, bijoux, fourrures, et tout cela en vain. Elle se qualifiait de « patate poilue ». Il y a tellement de désespoir là-dedans ! Mais elle aimait passionnément la musique, jouait elle-même du violon, lisait de la poésie, mais elle était incapable d'exprimer ce moi intérieur dans une image visuelle à part entière. Pourquoi? Je manquais de compétences artistiques, de goût artistique et de sens du style. Et puis une rencontre avec le réalisateur Sternberg, le film « L'Ange Bleu ». Et cela devient non seulement élégant, mais un symbole de style ! Comment est-ce arrivé? Qu'est-ce et comment Sternberg a-t-il dû changer chez l'actrice provinciale ?

Pour moi l'un des plus exemples frappants Maya Mikhailovna Plisetskaya était et reste une personne élégante. Il n’y a rien d’artificiel, de superficiel ou d’inhabituel dans son style. Le vol et l'énergie sont toujours préservés dans son apparence. Mais cette originalité ne s’est pas manifestée aussi immédiatement et aussi clairement. Et cela pourrait être dit de tous nos héros. Regardez leurs photographies dans leur jeunesse (une sélection de photos ci-dessous, illustrations 5 à 8). Le style semblait grandir en eux à mesure que leur personnalité se formait.

Marlène Dietrich, Maya Plisetskaya

Audrey Hepburn

Qu’est-ce qui rend les gens élégants ? Leur vie, leur attitude créative face à la vie, leurs rencontres, leur environnement. Ce sont toujours des personnalités brillantes. Ils sont différents et valorisent cette unicité.

C'est important de se retrouver ! C’est le début de la naissance du style d’une personne. Le style individuel est toujours une manifestation de personnalité et une manifestation de créativité, quel que soit le type d'activité. On me demande souvent : peut-il y avoir des gens élégants, par exemple dans les affaires, la politique ou la science ? Bien sûr que oui! Et je les ai rencontrés dans ma vie. Beaucoup d’entre eux seraient probablement surpris d’être qualifiés de stylés. Après tout, ils ne pensaient guère au style. Ils vivaient une vie dynamique et possédaient suffisamment de culture pour s’exprimer de manière appropriée, c’est-à-dire artistiquement et extérieurement.

L'académicien V.Ya. Propp, philologue, auteur œuvre célèbre"Morphologie d'un conte de fées" est certainement un homme élégant. Sa vie, sa luminosité aspect caractéristique avec une barbe pointue, une tablette semi-militaire au lieu d'une mallette, tout est solide, organique, malgré une certaine négligence, et peut-être grâce à elle.

Le vrai style mûrit progressivement, car la question du style individuel est une question de développement !

Osinka : Pourquoi y a-t-il si peu de gens élégants ?

L.M. : La raison en est qu'une personne ne combine pas souvent le caractère unique de sa personnalité et ses connaissances, de plus, ses compétences pratiques dans le domaine. créativité artistique. D'où l'imitation aveugle. Il est aveugle précisément parce qu'une personne n'a pas assez de culture pour comprendre que cette image, bien qu'elle soit à la mode et stylée, peut être en elle-même, mais a un rapport très lointain avec elle. Souvent, il n’y a aucun désir de se comprendre. Il s'avère donc que la robe crie à propos d'une chose, le visage de la dame en murmure une autre et le sac grince à propos d'une troisième !

Osinka : Lyubov Mikhailovna, s'il vous plaît, donnez des exemples d'erreurs de style évidentes ?

L.M. : Je vois souvent une fille en talons hauts, « à la parade », et à côté d'elle un jeune homme presque en survêtement. je note que mode moderne favorise le mélange différents styles, mais cela nécessite des compétences exceptionnelles. Cela se voit également lors des soirées sociales. L'apparence élégante d'une dame est souvent en discordance avec l'apparence de son compagnon : une veste ample, une chemise à rayures bleues.

Le couple doit être dans le même espace de style. Si vous avez les connaissances appropriées, goûtez et utilisez différents images élégantes, alors ils devraient être tissés dans une seule histoire : ils semblent s'accrocher les uns aux autres, comme un puzzle, se complétant et soulignant quelque chose d'important. Johnny Depp et sa femme, l'actrice Vanessa Paradis, surprennent toujours agréablement. Ils ne sont pas seulement organiques les uns à côté des autres, mais à chaque fois c'est nouveau histoire fascinante, racontées avec un goût subtil et en totale adéquation avec leur personnalité.

Regardez les photos de ce couple. A noter que Johnny porte un smoking, mais à ses pieds il n'y a pas de chaussures, comme on pourrait s'y attendre, mais des bottes à semelles épaisses, et sur sa tête se trouve un chapeau de feutre avec une couronne assez haute, pas du tout classique. Johnny semble se moquer de lui-même, de son smoking prétentieux. Et Vanessa est très organique à côté de lui : elle ressemble à un oiseau échevelé aux plumes mouillées. Dans son portrait, la moquerie de Johnny s'est transformée en un sourire chaleureux, ce qui renforce le caractère touchant de Vanessa. Utilisez le grossissement maximum de cette photo à la page 4. Ceci est nécessaire pour que vous puissiez comprendre de quoi je parle. Attraper signifie non seulement voir, mais aussi ressentir. Ne te presse pas!

Regardez la photo suivante. Johnny est habillé selon les lois des classiques, et Vanessa, semble-t-il, n'est qu'une jeune femme habillée avec goût. Mais il y a quelque chose dans cette paire qui vous fait arrêter de regarder et réagir aux sentiments. Quoi? Et comment est-ce arrivé ?

Imaginez, je vois Vanessa dans une robe blanche classique, droite, sans détails, de longueur moyenne. Soudain, quelque chose arrive à Vanessa, quelque chose change dans son état et la robe commence à couler en étages de volants. Et immédiatement Johnny réagit à cette émotion, et ses cheveux courts poussent de toute urgence, tombant en un toupet négligent. Touchant, drôle et un peu triste. Essayez de peigner mentalement votre toupet : pas de style, pas d'histoire.

Quel est le secret de la quatrième image ? Le classicisme de la veste noire de Vanessa se reflète dans les lunettes rondes de Johnny, quelque peu incongrues dans leur extrême traditionalité. Les images prennent vie. De telles images ne s’inventent pas. On les voit dans l’imagination, et on les voit tout faits.

Osinka : Mais alors, le style est-il réalisable pour les gens ordinaires ?

L.M. : Si par personnes « ordinaires » nous entendons des personnes standards, alors non. Si vous identifiez et préservez votre unicité, et ne soyez pas un automate, alors le style peut être accessible à tous. C’est en tout cas ce à quoi nous devrions tous aspirer. Trouver son style, c'est se chercher soi-même : ce que l'on aime, où on aimerait travailler, qui on aimerait voir à côté de soi. Et notez que cela ne coïncidera pas toujours avec les idées généralement acceptées.

Osinka : Lyubov Mikhailovna, comment parvenir à un style ?

L.M. : L’homme moderne veut tout avoir à la fois. Il est important de comprendre qu'une personne vraiment élégante n'est pas un masque, mais une certaine étape du développement humain. De plus, nous devons nous rappeler que la formation d'un style individuel n'est pas un processus artisanal, mais un processus créatif : après tout, une image unique et inimitable se forme. L'art joue un rôle énorme dans ce processus.

Regarder images féminines différentes époques(voir série de photos ci-dessous : ill. 13-20). L'art nous apprend à voir et à apprécier la diversité de la féminité. Pour Botticelli, c’est une image de mélancolie poétique. Titien a le luxe d'une sensualité affirmant la vie. Dans l'image rock de Fragonard, il y a un côté ludique et coquette. La dame à l'éventail du tableau de Velazquez représente la sévérité, la dignité et la piété.

À l’image de Proserpine, il y a une sensualité tragique avec une pointe de poison à peine perceptible. René Notgaft sur la toile de Koustodiev est l’incarnation de l’intelligence féminine. L'image de la comtesse Carpio sur la toile de Francisco Goya, qui rappelle un peu un insecte fragile, reste mystérieuse et inaccessible. Dans la luxueuse Monna du préraphaélite Gabriel Rossetti tradition romantique se chevauchent des échos, comme des souvenirs, du baroque : sa sensualité est agressive, et donc dangereuse. Ils sont différents. Et tout le monde est beau.

L’art façonne la personnalité et aide à se retrouver. Et en même temps, il développe les capacités de perception image artistique. Mais une apparence élégante est toujours une image.

Par conséquent, comprenez l’art. Et rappelez-vous que connaître les biographies des artistes, des réalisateurs, savoir ce que sont le baroque et le rococo, le néoréalisme italien, lister tous les surréalistes de littérature française- est important, mais ce n'est pas encore une connaissance de l'art. Après tout, ce sont tous des faits culture artistique. L'art est une image artistique. Et connaître l’art, c’est être capable d’appréhender une image artistique. Le style est toujours une image, et une image née dans l’espace de l’art.

Osinka : Par où conseilleriez-vous de commencer votre chemin vers la compréhension de l’art ?

L.M. : Reportez-vous aux livres de Boris Robertovich Vipper ("Introduction aux Beaux-Arts"), de Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Histoire de l'art. Art d'Europe occidentale", "Art domestique").

B.R. Vipper est un classique reconnu de l’histoire de l’art russe. LA TÉLÉ. Ilyina est professeur au Département d'histoire de l'art de l'Université de Saint-Pétersbourg. Ses livres contiennent des informations de base sur l'histoire arts visuels. De plus, vous trouverez des listes de littérature supplémentaire. Les livres populaires de Lev Lyubimov sont utiles.

Et en même temps, assurez-vous de vous familiariser avec les œuvres d'art elles-mêmes dans les musées, lors d'expositions et lors de divers voyages. Il y a beaucoup à voir ! Lors de la sélection des illustrations (voir série de photos à la fin de la publication : ill. 21-52), j'ai essayé de faire en sorte que vous voyiez à quel point le monde de l'art est diversifié, combien il peut suggérer et éveiller chez une personne. Toutes les images de la dernière page peuvent être agrandies. Profitez-en.

Essayez maintenant de percevoir, par exemple, le tableau « Vase aux fleurs » (ill. 25, photo de droite). Plongez à l'intérieur de ce bouquet. Ne te presse pas. Répondez avec émotion à chaque fleur. Regardez de plus près la pivoine lourde, l'iris crépusculaire velouté, la tulipe fraîche. Ressentez-les. Pourquoi ce bouquet est-il si inégalement éclairé ? Ne vous précipitez pas pour répondre ! Répondez d’abord avec un sentiment, puis cherchez des réponses.

Peut-être aimeriez-vous voir de vraies fleurs vivantes, et vous les verrez différemment, sous un éclairage et un environnement différents ? Après tout, chaque fleur a son propre éclairage préféré et son propre espace : matin timide, crépuscule qui s'approfondit ou passe une belle journée. Quelle fleur et quel éclairage êtes-vous ? Où est votre espace de parenté ?

Veuillez noter comment les œuvres sont décrites dans les annotations des photos : auteur, titre, année de création, matériau, taille, où elles sont conservées. Par exemple, malade. 28 : Andréa Mantegna. Parnasse. 1497. Tempera sur toile. 150x192 cm. Paris. Cette description de l’œuvre n’est pas fortuite : elle permet d’entrer dans l’espace de l’art. Veuillez noter où l'œuvre est stockée. Que ce soit pour certains le début de la connaissance des collections des musées.

A noter que les tableaux ont été peints non seulement sur toile, mais aussi sur bois. Et ils n'ont pas toujours été écrits Peinture à l'huile, mais aussi à la détrempe et dans la technique de l'encaustique, c'est-à-dire avec des peintures à la cire, lorsque le pigment colorant était dilué dans de la cire chauffée. Demandez-vous si le solvant (cire dans l'encaustique, jaune de poulet dans la détrempe et huile - ce sont tous des solvants) affecte-t-il le sens intérieur de l'image artistique, et si oui, comment et pourquoi ?

L'art nous aide à voir la diversité du monde, sa richesse, ses contradictions, sa beauté. Votre perception s'affine, votre imagination se développe et vous développez progressivement, inaperçu même de vous-même, un sens du style.

Il est important que vous ayez la possibilité de consulter en permanence des albums d’art bien publiés, où les illustrations correspondent à l’original. Malheureusement, dans de nombreuses publications, au lieu, par exemple, de la couleur moutarde de l'original, vous voyez du citron brillant, et au lieu de cerise profonde, vous voyez du brun sale. Il est donc important que les livres que vous achetez soient bien publiés : les illustrations doivent être claires, non floues, et la couleur doit correspondre à l'original. C'est pourquoi je recommande d'acheter des livres des maisons d'édition "Taschen/Rodnik", "AST" et "Astrel", qui diffèrent haute qualité exécution de l'impression.

N'oubliez pas que l'éducation doit être systématique : on ne peut pas sauter trois étapes. Acquérez d'abord le minimum nécessaire avec lequel vous pourrez plus tard lire et comprendre Heinrich Wölfflin, passez à plus problèmes complexes.

* Qu'est-ce que le style ?
* En quoi la structure d'une image baroque diffère-t-elle de la structure d'une image rock ?
* Et qu'est-ce que c'est - la structure d'une image artistique ?
* Quel motif de tissu transmettra le mieux un mouvement léger, changeant, coquet et berçant, et lequel sera vif et énergique, baroque ?
* Quelle coloration, c'est-à-dire le rapport des taches de couleur, dois-je choisir si je veux transmettre une joie un peu effrontée, dans un esprit kitsch-baroque ?
* Quelle composition transmettra un sentiment complexe d'anxiété mêlée et de joie timide (qui, bien sûr, est plus courante dans l'espace du romantisme), et laquelle - une confiance et une force inébranlables (qui est plus proche du style roman) ?

Ces questions ne devraient pas rester terra incognita pour vous. Il faut éviter d’errer dans le noir, il faut savoir ne pas réinventer la roue. Mais le plus important : regarder, toucher, écouter, ressentir, en un mot, vivre de manière créative !

Faites en sorte que l'espace d'art soit pour vous comme une famille, pour que vous y soyez attendu et aimé, pour que chaque tache de couleur vous raconte sa propre histoire et que le caractère de la ligne se révèle. secrets cachés. Vermeer de Delphes vous apprendra à voir la beauté de la couleur, Botticelli - pour répondre au caractère du trait, Goya vous fera voir la naissance du romantisme. L'art révélera les origines de la créativité des créateurs de mode les plus éminents du XXe siècle - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka : Lyubov Mikhailovna, merci beaucoup pour cette conversation informative ! Que souhaiteriez-vous aux lecteurs d’Osinka ?

L.M. : Trouver son propre style est une activité fascinante. Vous devenez plus mature, plus entier, plus actif. Votre vie devient plus profonde. Par conséquent, cherchez par vous-même, n’abandonnez pas lorsque vous échouez.

Et plus loin. Vivez dans l’art.
Tout au long de ce chemin, vous trouverez votre véritable style individuel. Et c'est le seul moyen possible.
***

Nadezhda Azarova pour le portail Osinka.ru

Osinka : Lyubov Mikhailovna, le style individuel est une catégorie à la mode, mais assez mystérieuse. Qu'est-ce que c'est : le style d'une personne ?

Lioubov Mikhaïlovna : Le style d’une personne est l’expression d’une personnalité dynamique. Vous ne pouvez pas être élégant sans avoir une personnalité brillante. Vous ne pouvez pas vivre une vie ennuyeuse et standard et être élégant. Les gens vivent souvent exactement de la même manière que leurs voisins et, pour une raison quelconque, ils sont convaincus qu'avec une telle vie, ils peuvent être élégants. Le style est une continuation naturelle et organique de l’essence d’une personne et une essence lumineuse et unique. Par conséquent, le style semble jaillir du noyau humain, aussi naturellement qu’un grain gonflé germe dans une bonne terre. Vous ne pouvez pas être élégant à l’extérieur et ne pas être élégant à l’intérieur.

En plus, le style individuel dans l'expression extérieure est une image artistique. Et une image artistique est une caractéristique interne et immanente d’une œuvre d’art. C'est le style est toujours de l'art. Par conséquent, le style individuel est une manifestation obligatoire des capacités artistiques de l'individu et nécessite donc certaines connaissances dans le domaine de l'art. Vous devez comprendre que le style se forme à un certain niveau culturel assez élevé d'une personne.

Osinka : Veuillez donner des exemples de personnes élégantes. Qu’est-ce qui les rend élégants ?

L.M. : J'ai sélectionné pour vous des photos de femmes stylées. Regardez avec quel respect pour l'individualité leurs différences sont présentées : la froideur extérieure et la chaleur secrète de Marlene Dietrich, l'inquiétude d'Audrey Hepburn, le naturel de Sophia Loren, le vol libre de Maya Plisetskaya. Les photographes, à travers la photographie, ont réussi à rendre leur style manifeste et visible.

Marlène Dietrich- un exemple classique d'une recherche tragique de style : j'ai souffert, essayé, dépensé de l'argent en vêtements, bijoux, fourrures, et tout cela en vain. Elle se qualifiait de « patate poilue ». Il y a tellement de désespoir là-dedans ! Mais elle aimait passionnément la musique, jouait elle-même du violon, lisait de la poésie, mais elle était incapable d'exprimer ce moi intérieur dans une image visuelle à part entière. Pourquoi? Je manquais de compétences artistiques, de goût artistique et de sens du style. Et puis une rencontre avec le réalisateur Sternberg, le film « L'Ange Bleu ». Et cela devient non seulement élégant, mais un symbole de style ! Comment est-ce arrivé? Qu'est-ce et comment Sternberg a-t-il dû changer chez l'actrice provinciale ?

Pour moi, l'un des exemples les plus frappants d'une personne élégante était et reste Maya Mikhaïlovna Plisetskaya. Il n’y a rien d’artificiel, de superficiel ou d’inhabituel dans son style. Le vol et l'énergie sont toujours préservés dans son apparence. Mais cette originalité ne s’est pas manifestée aussi immédiatement et aussi clairement. Et cela pourrait être dit de tous nos héros. Regardez des photos d'eux quand ils étaient jeunes. Le style semblait grandir en eux à mesure que leur personnalité se formait.

L'académicien V.Ya. Propp, philologue, auteur du célèbre ouvrage "Morphologie du conte de fées", est certainement une personne élégante. Sa vie, son apparence brillamment caractéristique avec une barbe pointue, une tablette semi-militaire au lieu d'une mallette, tout est solide, organique, malgré une certaine négligence, et peut-être grâce à elle.

Le vrai style mûrit progressivement, car la question du style individuel est une question de développement !

Osinka : Pourquoi y a-t-il si peu de gens stylés ?

L.M. : La raison en est qu'une personne ne combine pas souvent le caractère unique de la personnalité et des connaissances, ainsi que des compétences pratiques dans le domaine de la créativité artistique. D'où l'imitation aveugle. Il est aveugle précisément parce qu'une personne n'a pas assez de culture pour comprendre que cette image, bien qu'elle soit à la mode et stylée, peut être en elle-même, mais a un rapport très lointain avec elle. Souvent, il n’y a aucun désir de se comprendre. Il s'avère donc que la robe crie à propos d'une chose, le visage de la dame en murmure une autre et le sac grince à propos d'une troisième !

Osinka : Lyubov Mikhailovna, veuillez donner des exemples d'erreurs de style évidentes ?

L.M. : Je vois souvent une fille en talons hauts, « à la parade », et à côté d'elle un jeune homme presque en survêtement. Je constate que la mode moderne privilégie le mélange de styles différents, mais cela demande un savoir-faire exceptionnel. Cela se voit également lors des soirées sociales. L’apparence élégante d’une dame est souvent en discordance avec l’apparence de son compagnon: veste baggy, chemise rayée bleue.

Le couple doit être dans le même espace de style. Si vous avez les connaissances, le goût et l'utilisation de diverses images élégantes, alors ils devraient être tissés dans une seule histoire : ils semblent s'accrocher les uns aux autres, comme un puzzle, se complétant et soulignant quelque chose d'important.

Johnny Depp et sa femme, actrice Vanessa Paradis, toujours agréablement surpris. Ils ne sont pas seulement organiques les uns à côté des autres, mais c'est à chaque fois une nouvelle histoire fascinante, racontée avec un goût subtil et en parfaite cohérence avec leur individualité.

Photo. Johnny Depp et son épouse, l'actrice Vanessa Paradis.

Osinka : Mais alors, le style est-il réalisable pour les gens ordinaires ?

L.M. : Si par personnes « ordinaires » nous entendons des personnes standards, alors non. Si identifier et préserver sa singularité, et ne pas être un automate, alors le style peut être accessible à tous. C’est en tout cas ce à quoi nous devrions tous aspirer. Trouver son style, c'est se chercher soi-même : ce que l'on aime, où on aimerait travailler, qui on aimerait voir à côté de soi. Et notez que cela ne coïncidera pas toujours avec les idées généralement acceptées.

Osinka :Lyubov Mikhailovna, comment en arrive-t-on au style ?

L.M. : L’homme moderne veut tout avoir à la fois. Il est important de comprendre qu'une personne vraiment élégante n'est pas un masque, mais une certaine étape du développement humain. De plus, nous devons nous rappeler que La formation d'un style individuel n'est pas un processus artisanal, mais un processus créatif : après tout, une image unique et inimitable se forme. L'art joue un rôle énorme dans ce processus.

Regardez les images de femmes de différentes époques. L'art nous apprend à voir et à apprécier la diversité de la féminité. Pour Botticelli, c’est une image de mélancolie poétique. Titien a le luxe d'une sensualité affirmant la vie. Dans l'image rock de Fragonard, il y a un côté ludique et coquette. La dame à l'éventail du tableau de Velazquez représente la sévérité, la dignité et la piété.

Dans la luxueuse Monna du préraphaélite Gabriel Rossetti, la tradition romantique se superpose aux échos, comme aux souvenirs, du baroque : sa sensualité est agressive, et donc dangereuse. Ils sont différents. Et tout le monde est beau.

Photo. D.G. Rossetti. Bain Monna.1866.

L’art façonne la personnalité et aide à se retrouver. Et en même temps, il développe la capacité de percevoir une image artistique. Mais une apparence élégante est toujours une image.

C'est pourquoi maître d'art. Et rappelez-vous qu'il est important de connaître les biographies des artistes, des réalisateurs, de savoir ce que sont le baroque et le rococo, le néoréalisme italien, de recenser tous les surréalistes de la littérature française, mais ce n'est pas encore une connaissance de l'art. Après tout, ce sont tous des faits de culture artistique. L'art est une image artistique. Et connaître l’art, c’est être capable d’appréhender une image artistique. Le style est toujours une image, et une image née dans l’espace de l’art.

Osinka : Par où conseilleriez-vous de commencer votre chemin vers la compréhension de l’art ?

L.M. : Consulter les livres Boris Robertovich Vipper ("Introduction aux Beaux-Arts"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Histoire de l'art. Art d'Europe occidentale", "Art domestique").

B.R. Vipper est un classique reconnu de l’histoire de l’art russe. LA TÉLÉ. Ilyina est professeur au Département d'histoire de l'art de l'Université de Saint-Pétersbourg. Ses livres contiennent des informations de base sur l'histoire des beaux-arts. De plus, vous trouverez des listes de littérature supplémentaire. Les livres populaires de Lev Lyubimov sont utiles.

Et en même temps, assurez-vous de vous familiariser avec les œuvres d'art elles-mêmes dans les musées, lors d'expositions et lors de divers voyages. Il y a beaucoup à voir ! En choisissant les illustrations, je voulais que vous voyiez à quel point le monde de l'art est diversifié, combien il peut suggérer et éveiller chez une personne. Toutes les images de la dernière page peuvent être agrandies. Profitez-en.

Essayez maintenant de percevoir, par exemple, tableau "Vase avec des fleurs". Plongez à l'intérieur de ce bouquet. Ne te presse pas. Répondez avec émotion à chaque fleur. Regardez de plus près la pivoine lourde, l'iris crépusculaire velouté, la tulipe fraîche. Ressentez-les. Pourquoi ce bouquet est-il si inégalement éclairé ? Ne vous précipitez pas pour répondre ! Répondez d’abord avec un sentiment, puis cherchez des réponses.

Peut-être aimeriez-vous voir de vraies fleurs vivantes, et vous les verrez différemment, sous un éclairage et un environnement différents ? Après tout, chaque fleur a son propre éclairage préféré et son propre espace : matin timide, crépuscule plus profond ou journée lumineuse. Quelle fleur et quel éclairage êtes-vous ? Où est votre espace de parenté ?

Veuillez noter comment les œuvres sont décrites dans les annotations des photos : auteur, titre, année de création, matériau, taille, où elles sont conservées. Par exemple, Andrea Mantegna. Parnasse. 1497. Tempera sur toile. 150x192 cm. Paris. Cette description de l’œuvre n’est pas fortuite : elle permet d’entrer dans l’espace de l’art. Veuillez noter où l'œuvre est stockée. Que ce soit pour certains le début de la connaissance des collections des musées.

A noter que les tableaux ont été peints non seulement sur toile, mais aussi sur bois. Et ils n'étaient pas toujours peints avec des peintures à l'huile, mais aussi à la détrempe et en utilisant la technique de l'encaustique, c'est-à-dire avec des peintures à la cire, lorsque le pigment colorant était dilué dans de la cire chauffée. Demandez-vous si le solvant (cire dans l'encaustique, jaune de poulet dans la détrempe et huile - ce sont tous des solvants) affecte-t-il le sens intérieur de l'image artistique, et si oui, comment et pourquoi ?

L'art vous aide à voir la diversité du monde, sa richesse, son incohérence, sa beauté. Votre perception s'affine, votre imagination se développe et vous développez progressivement, inaperçu même de vous-même, un sens du style.

Il est important que vous ayez la possibilité de consulter en permanence des albums d’art bien publiés, où les illustrations correspondent à l’original. Malheureusement, dans de nombreuses publications, au lieu, par exemple, de la couleur moutarde de l'original, vous voyez du citron brillant, et au lieu de cerise profonde, vous voyez du brun sale. Il est donc important que ce que vous achetez les livres étaient bien publiés: Les illustrations doivent être claires, non floues, et la couleur doit correspondre à l'original. C'est pourquoi je recommande d'acheter des livres des maisons d'édition "Taschen/Rodnik", "AST" et "Astrel", qui se distinguent par une impression de haute qualité.

N'oublie pas ça l'éducation doit être systématique: Vous ne pouvez pas sauter par-dessus trois marches. Acquérez d'abord le minimum nécessaire, avec lequel vous pourrez plus tard lire et comprendre Heinrich Wölfflin et passer à des questions plus complexes.

Qu'est-ce que le style ?
- En quoi la structure d'une image baroque diffère-t-elle de la structure d'une image rock ?
- Et qu'est-ce que c'est - la structure d'une image artistique ?
- Quel motif de tissu transmettra le mieux un mouvement léger, changeant, coquet et berçant, et lequel sera vif et énergique, baroque ?
- Quelle coloration, c'est-à-dire le rapport des taches de couleur, dois-je choisir si je veux transmettre une joie un peu effrontée, dans un esprit kitsch-baroque ?
- Quelle composition transmettra un sentiment complexe d'anxiété mêlée et de joie timide (qui, bien sûr, est plus courante dans l'espace du romantisme), et laquelle - une confiance et une force inébranlables (qui est plus proche du style roman) ?

Ces questions ne devraient pas rester terra incognito pour vous. Il faut éviter d’errer dans le noir, il faut savoir ne pas réinventer la roue. Mais le plus important : regarder, toucher, écouter, ressentir, en un mot, vivre de manière créative !

Faites en sorte que l'espace d'art soit comme une famille pour vous, afin que vous y soyez accueilli et aimé, pour que chaque tache de couleur vous raconte sa propre histoire et que le caractère de la ligne révèle des secrets cachés. Vermeer de Delphes vous apprendra à voir la beauté de la couleur, Botticelli vous apprendra à répondre au caractère du trait, Goya vous permettra de voir naître le romantisme. L'art révélera les origines de la créativité des créateurs de mode les plus éminents du XXe siècle - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka :Lyubov Mikhailovna, merci beaucoup pour la conversation informative ! Que souhaiteriez-vous aux lecteurs d’Osinka ?

Et plus loin. Vivez dans l’art.
Tout au long de ce chemin, vous trouverez votre véritable style individuel. Et c'est le seul moyen possible.

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