CHCHOUKIN Sergueï Ivanovitch CHCHOUKIN Sergueï Ivanovitch
Sergueï Ivanovitch SHCHUKIN (27 mai 1854, Moscou - 10 janvier 1936, Paris), marchand russe, collectionneur de peinture française, fondateur du public galerie privée. Frère de D. I. Chtchoukine (cm. CHCHOUKIN Dmitri Ivanovitch) et P.I. Chtchoukine (cm. CHCHOUKIN Petr Ivanovitch) .
Il a fait ses études en Allemagne. À partir de 1878, il commence à aider son père dans la direction de l'entreprise « I. V. Chtchoukine avec ses fils », et après la mort de son père en 1890, il le dirigea. Immergé dans les affaires commerciales, il ne partage pas pour le moment les passe-temps de ses frères en matière de collection, achetant des tableaux uniquement pour décorer la maison. La passion pour la collection ne s'est réveillée chez Sergueï Ivanovitch qu'à l'âge de plus de quarante ans. Mais très vite il détermine l’orientation principale de son activité de collectionneur. Avec créativité impressionnistes français (cm. IMPRESSIONNISME) Sergueï Ivanovitch a été présenté par son frère Ivan, également collectionneur, qui vivait également en permanence à Paris. A cette époque à Moscou, peu de gens collectionnaient la peinture occidentale moderne, et les impressionnistes étaient peu connus et pratiquement peu appréciés, même en France.
Les premières acquisitions de Sergueï Ivanovitch à Paris en 1895-96 étaient des peintures de salon assez traditionnelles. C'étaient des paysages artistes peu connus Fritz Thaulow, James Paterson, Charles Cotte, Lucien Simon. En 1897, le premier tableau de Claude Monet apparaît dans sa collection. (cm. MONET (Claude)- le désormais très connu « Lilas au soleil ». Il découvre alors les impressionnistes et, fort de son tempérament caractéristique et de sa passion d'homme d'affaires, commence à collectionner leurs toiles.
Lors de l'achat de tableaux, Sergueï Ivanovitch n'a écouté aucune opinion. Votre principe de choix œuvres d'art il le définit ainsi : « Si, après avoir vu un tableau, vous ressentez un choc psychologique, achetez-le. » Il réalise de nouvelles acquisitions lors d’expositions parisiennes, ainsi que directement auprès des ateliers d’artistes. On disait de Chtchoukine qu'il avait acheté des toiles « fraîches » avec des peintures encore humides. En 1905, il acquiert plusieurs tableaux de son frère Peter, qui décide de se concentrer sur les antiquités russes ; parmi les œuvres figurait "Nu" d'O. Renoir (cm. RENOIR Auguste) .
La collection de S. I. Chtchoukine comprenait des œuvres de P. Gauguin (cm. GAUGINPaul), V. Van Gogh (cm. VAN GOGHVincent), E. Degas (cm. DEGA Edgar), A. Marche (cm. MARQUE Albert), A. Matisse (cm. MATISSHenri), C. Monet (13 toiles), P. Picasso (cm. PICASSO Pablo)(50 œuvres), C. Pissarro (cm. PISSARRO (Camille), P. Cézanne (cm. Cézanne Paul), P. Signac (cm. SIGNACPaul), A. Rousseau (agent des douanes) (cm. RUSSO Henri (Douanier). Au total, en 1918, il avait rassemblé 256 tableaux.
Dans les années 1910, S.I. Chtchoukine a été élu membre honoraire de la Société des artistes « Jack of Diamonds » ; avec d'autres artistes, écrivains, travailleurs du théâtre et mécènes, il était membre de la Société des Arts.
La maison de Chtchoukine dans la ruelle Bolchoï Znamensky, où se trouvait la galerie, a été construite à l'époque de Catherine. En 1882, elle fut acquise par le père du collectionneur, Ivan Vasilyevich, et en 1891, elle fut offerte à Sergueï Ivanovitch. Ses locaux étaient des appartements luxueux avec de hauts plafonds, une abondance de peintures et de stucs, du parquet marqueté et des lustres coûteux. Au fil du temps, tous ses murs du sol au plafond sur deux voire trois rangées, dans un « tapis » continu suspendu (cadre à cadre), furent occupés par des œuvres de peinture.
Le centre de la galerie était un salon rose avec des peintures de A. Matisse (cm. MATISSHenri); les tableaux ont été accrochés par l'auteur lui-même, qui s'est rendu à Moscou à l'invitation de S.I. Chtchoukine en 1911. Ceux-ci ont été rassemblés ici oeuvres célébres, comme « L'Atelier de l'artiste », « Chambre rouge », « Portrait de famille », « Dame à la robe verte », « Femme espagnole au tambourin », « Fille à la tulipe ».
Matisse était l’artiste préféré de Sergueï Ivanovitch et Chtchoukine nouait des relations amicales avec lui. Ils se sont rencontrés en 1906.
Dans la galerie Chtchoukine se trouvaient 38 tableaux de Matisse, qui sont entrés dans l'histoire de l'art mondial sous le nom de « Matisses russes ». L’artiste a commandé pour son manoir de Moscou deux immenses panneaux « Danse » et « Musique », qui sont devenus des jalons dans l’œuvre du maître.
S.I. Chtchoukine a présenté à plusieurs reprises des œuvres de sa collection lors de diverses expositions d'art.
Après le décès de son épouse, Lydia Grigorievna, Sergueï Ivanovitch a rédigé un testament le 5 janvier 1907, selon lequel sa collection devait être donnée Galerie Tretiakov. Il voulait que sa collection complète celle déjà présente dans cette galerie. Peinture d'Europe occidentale, collecté par S. M. Tretiakov.
Même avant le transfert de la collection à la ville, à partir de 1910, la galerie Chtchoukine était ouverte au public. Les visiteurs étaient autorisés à le voir le dimanche de 11h à 14h. Étudiants, lycéens, journalistes, écrivains, artistes, interprètes et collectionneurs se sont réunis pour ces projections dominicales. Les excursions ont été dirigées par Sergueï Ivanovitch lui-même.
En 1915, après son deuxième mariage, Sergei Ivanovich a déménagé dans une maison au coin de Bolshaya Nikitskaya et Sadovaya, et le manoir de Znamenka s'est de plus en plus transformé en musée. Après son nouveau mariage, ses projets concernant la collection ont également changé.
Après la Révolution d’Octobre du 5 novembre 1918, la galerie fut nationalisée et au printemps 1919 elle fut ouverte au public sous le nom de « Premier musée de la nouvelle peinture occidentale ».
S.I. Chtchoukine est d'abord resté dans son musée, exerçant les fonctions de directeur, conservateur et guide. Les événements l'obligent à quitter la Russie et à s'installer à Paris, où il vécut jusqu'à sa mort.
Le « Musée de la nouvelle peinture occidentale » a fusionné en 1929 avec la collection Morozov et a été transféré à Prechistenka, dans un manoir qui appartenait autrefois à I. A. Morozov. En 1948, le musée fut dissous. Les meilleures peintures de l'ancienne collection Chtchoukine se trouvent désormais à l'Ermitage et au Musée d'État beaux-Arts eux. COMME. Pouchkine. Les héritiers de Sergueï Ivanovitch contestent la légalité de la nationalisation.
Dictionnaire encyclopédique . 2009 .
Voyez ce qu'est « Sergueï Ivanovitch SHCHUKIN » dans d'autres dictionnaires :
Chtchoukine Sergueï Ivanovitch ... Wikipédia
Xan. Portrait de S. I. Chtchoukine, 1915. Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg) Sergueï Ivanovitch Chtchoukine (1854, Moscou 1936, Paris) marchand et collectionneur d'art moscovite, dont la collection a marqué le début des collections de l'art moderniste français... ... Wikipédia
- (1854, Moscou 1936, Paris), entrepreneur, collectionneur d'art. Issu d'une famille de marchands de vieux croyants. Héréditaire honorable Monsieur. Frère et Il a fait ses études primaires à la maison, puis ses études secondaires en Saxe. Diplômé... ... Moscou (encyclopédie)
Genre. 1854, ré. 1936. Marchand, fondateur d'une galerie publique privée. Frère de D. I. Shchukin (voir) et P. I. Shchukin (voir). Collectionneur de peinture française (dans la collection de Monet, Renoir, Gauguin, Van Gogh, Degas, Matisse, Picasso, Pissarro, Cézanne, Signac, etc.).... ... Grand encyclopédie biographique
- (1853 1912), marchand russe, collectionneur d'antiquités russes et orientales, fondateur d'un musée public privé. Frère de D.I. Shchukin (voir Dmitry Ivanovich SHCHUKIN) et S.I. Shchukin (voir Sergey Ivanovich SHCHUKIN). Reçu une bonne éducation en Russie et au-delà... Dictionnaire encyclopédique
- (1855 1932), collectionneur russe de peinture d'Europe occidentale. Frère de P.I. Shchukin (voir Piotr Ivanovitch SCHUKIN) et S.I. Shchukin (voir Sergey Ivanovich SCHUKIN). Il a fait ses études en Allemagne. N’était pas impliqué dans une entreprise familiale commerciale. Initialement... Dictionnaire encyclopédique - Sergueï Ivanovitch Lobanov Artiste russe Date de naissance : 18 septembre 1887 Lieu de naissance : Moscou Date de décès : 1942 Lieu de décès... Wikipédia
Sergueï Ivanovitch Chtchoukine était un célèbre collectionneur et philanthrope. Une collection de ses peintures est conservée à l'Ermitage et au Musée national Pouchkine. Date de naissance du propriétaire peintures uniques La peinture française est considérée le 27 juillet 1854. Chtchoukine est décédé le 10 janvier 1936.
Les parents du mécène
La dynastie Chtchoukine est issue des marchands de Kalouga. Art de la vente, le sens des affaires et la capacité de prévoir les bénéfices futurs était dans le sang de Sergueï Ivanovitch. Le père de Sergei, Ivan Vasilyevich, est devenu orphelin à dix-huit ans. Ayant hérité de l’entreprise familiale, Ivan Chtchoukine a rapidement augmenté la situation financière de la famille à plusieurs reprises. L’homme a réussi dans de nombreux efforts.
Il prit pour épouse la fille de marchands de thé. Il y avait beaucoup de personnes liées à Ekaterina Petrovna personnalités célèbres. Grâce à elle, toute la famille Chtchoukine a rejoint art de haute qualité, qui a influencé destin futur Sergueï Ivanovitch.
Enfance et jeunesse
Malgré le fait que Sergueï Chtchoukine soit né dans la famille d'un riche fabricant, le jeune homme n'a reçu d'éducation qu'à l'âge de dix-huit ans. Le fait est que ce n’est qu’à l’âge de dix-neuf ans, alors qu’il était en Allemagne, qu’il put enfin se remettre de son bégaiement. La même année, le jeune homme entre à l'Académie allemande du commerce, située dans la ville de Gera. En plus de Sergei, la famille a élevé trois autres fils : Ivan, Peter et Dmitry. Cependant, de tous ses frères, c'est Sergei qui est devenu le plus talentueux et le plus talentueux dans presque tout ce qu'il a touché.
Cela était probablement dû au complexe d’infériorité contre lequel le philanthrope avait lutté toute sa vie. En plus du fait que Sergei était de très petite taille, toute sa vie, il a parlé avec beaucoup de prudence, en prononçant soigneusement ses paroles. Ainsi, sa manière de parler était affectée par un bégaiement, que les médecins ne purent guérir qu'à l'âge de dix-huit ans. Tous les fils ont continué le travail de leur père. En 1878, la société « Ivan Chtchoukine et ses fils » est créée, où tous les frères entrent en tant que partenaires égaux.
Activités de production
L’entreprise se portait plutôt bien. La production de la maison de commerce a augmenté et s'est considérablement développée. Elle comprenait désormais la plupart des usines textiles de Moscou et des villes environnantes. Au cours de ces années, les frères Chtchoukine étaient des marchands très prospères. Ceci est démontré non seulement par la biographie de Sergueï Chtchoukine, mais également par le fait que la maison de commerce familiale était un leader parmi les acheteurs de produits en coton et en laine. Dix ans plus tard, Sergueï Ivanovitch reçut le titre de conseiller commercial.
Rangs et postes
En 1891, Chtchoukine devient marchand de la première guilde. En outre, à cette époque, il était déjà conseiller commercial et membre du département du conseil commercial des usines de la ville de Moscou. Six ans plus tard, il fut élu à la Douma municipale, où il servit pendant trois ans. Jusqu'au début de la révolution, Chtchoukine occupait un poste au sein de la Société des changes de Moscou, ainsi que dans la communauté du crédit marchand de la ville de Moscou. Derrière poigne de fer on l'appelait « porc-épic ». Il a réussi à la fois dans la collection et dans l'entrepreneuriat.
Début de la collecte
Selon biographie officielle Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, son envie de collectionner est apparue à Paris, où il a effectué son premier achat après avoir acheté un hôtel particulier. Après avoir vendu ce qui était stocké dans la maison arme précieuse, Chtchoukine a acheté un tableau de l'artiste norvégien Thaulov. C'était en 1882.
Ainsi fut le début de la collection. Le collectionneur a préféré réaliser tous ses achats à Paris. Huit ans plus tard, avec l'aide de son frère Ivan, il acquiert plusieurs tableaux d'artistes impressionnistes. Au cours des six années suivantes, sa collection s'est enrichie d'œuvres de maîtres tels que Claude Monet, Auguste Renoir et Edgar Degas. Chtchoukine aimait se qualifier de philanthrope, soutenant des artistes impopulaires à cette époque. Par la suite, la plupart des tableaux sont devenus des chefs-d’œuvre mondiaux et leurs auteurs sont encore admirés à ce jour.
Durant cette période également, des tableaux de Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Paul Cézanne ont été acquis. On ne peut pas dire que le philanthrope ne s’intéressait qu’à une seule chose direction artistique. Il achète par exemple souvent des œuvres d'art créées par des artistes fauvistes. Il était ami avec certains maîtres et correspondait. Fondamentalement, toutes les œuvres étaient achetées directement dans les studios et Sergueï Ivanovitch n'achetait que quelques-unes de ses peintures auprès de frère et sœur Peter lorsqu'il a commencé à avoir besoin d'argent en raison de circonstances familiales.
Meilleures œuvres
Chtchoukine était fasciné par les idées des artistes d'avant-garde, mais peu partageaient son goût. La plupart des amis et visiteurs de sa maison à Moscou ont été choqués par les peintures qu'il a apportées. Les artistes les plus appréciés de Sergueï Ivanovitch étaient peut-être Claude Monet et Henri Matisse. Le premier tableau de Monet était « Lilas au soleil », acquis en 1897. Et le dernier est « La Dame au jardin ». Le mécène, comme déjà mentionné, achetait plusieurs tableaux à son frère Peter lorsqu'il avait besoin d'argent. Il s'agissait de peintures de Suriname, Raffaello, Renoir, Pissarro et Denis. Pour son amour de l'art et de la collection, Sergueï Ivanovitch reçut en 1910 un poste honorifique au sein de la société des artistes « Jack of Diamonds ».
Parfois, il achetait des tableaux en séries entières. Il achète par exemple seize tableaux de Gauguin, dont la plupart avaient pour thème Tahiti. Après avoir acheté huit tableaux de Cézanne, quatre de Van Gogh et six œuvres de Rousseau, Sergueï Ivanovitch Chtchoukine s'est tourné vers Picasso. Un fait remarquable est que le collectionneur ne s'intéressait pratiquement pas aux artistes du passé. Il privilégie les jeunes, parfois pratiquement inconnus. Il aimait les auteurs scandaleux qui faisaient sensation dans le monde de l’art.
Peut-être que ce comportement s’explique par la vision marchande de Chtchoukine sur tout ce qui se passe. L'une de ses paroles préférées était : " Bonne image"C'est avant tout une image bon marché." Lors de l’achat d’œuvres d’art, il aimait négocier. Il savait qu'à l'avenir la collection lui rapporterait de bons bénéfices et assurerait une existence confortable à ses descendants. Comme toujours, Chtchoukine ne s'est pas trompé. On sait qu'il a acheté une fois quinze tableaux pour un million de francs. Aujourd’hui, un seul tableau sur ces quinze vaut bien plus.
Est dans sa collection
Le collectionneur Sergueï Chtchoukine était un grand voyageur. De plus, il était extrêmement attiré par l’Orient. Ce n'est pas pour rien que son épouse bien-aimée Lydia avait une apparence orientale et a reçu le surnom de « reine Shamakhan » à Moscou. Il a fait beaucoup d’affaires avec des entreprises en Inde, au Japon et en Chine. De plus, ses entreprises commerçaient avec toute l'Asie centrale et le Maroc.
Pour lui, la personnification du monde oriental était bien sûr Henri Matisse. L’un des principaux tableaux de la collection du collectionneur était « La Chambre Rouge », qui se trouve aujourd’hui au Musée de Saint-Pétersbourg. Devenu fan de l'artiste, Chtchoukine commande à Henri Matisse les panneaux « Musique » et « Danse », avec lesquels il décore sa maison.
Le sort de la rencontre
La collection de Sergueï Chtchoukine s'est développée extrêmement rapidement. Pour faciliter le paiement des artistes, il ouvre un compte bancaire à Berlin. Déjà pendant son émigration, Sergei Ivanovich a continué à l'utiliser. Chtchoukine a avoué à sa fille qu'il avait acquis les tableaux spontanément. Dès qu’il voyait une création digne de ce nom, il avait immédiatement envie de faire un achat. Si au début de sa collection il accordait une grande attention aux impressionnistes, son regard se tourna plus tard vers les post-impressionnistes.
Comme le raconte l'histoire, Sergueï Chtchoukine, de son vivant, a ouvert le manoir à tous ceux qui voulaient se familiariser avec les créations des grands Français. Pendant son exil, il a tenté, comme beaucoup d'autres fabricants sans travail, de reprendre sa collection en justice. Cependant, selon des amis, il a accepté la perte et a décidé de laisser les tableaux dans son ancien pays natal. Un fait remarquable est que dans les années vingt du siècle dernier, le premier directeur du musée était le mari de la fille de Sergueï Chtchoukine, qui souhaitait rester dans le nouveau gouvernement.
À propos, toute la collection nationalisée est restée absolument intacte et, début novembre 1918, soit trois mois après l'émigration de son propriétaire, elle a été transférée au musée. Dès le printemps 1919, des peintures du philanthrope Chtchoukine furent exposées dans le premier musée de la peinture occidentale. Après la guerre, la collection fut répartie entre Léningrad et Moscou. Le biographe de Chtchoukine affirme qu'en vingt ans de collection, le mécène a rassemblé près de trois cents tableaux. Collection complète ne peut être vu que dans l'album. Lors des expositions, seule la moitié des tableaux peut être exposée.
Vie privée
Le célèbre philanthrope Sergueï Ivanovitch Chtchoukine s'est marié deux fois. Chaque femme lui a donné des enfants. La première épouse, Lydia Koreneva, était la fille des propriétaires terriens d'Ekaterinoslav. Lydia était une vraie beauté. Elle adorait les vêtements et son passe-temps était la psychologie.
Contrairement à sa femme, Sergei était un véritable ascète et préférait la nourriture et le sommeil ordinaires. fenêtre ouverte. De ce mariage sont nés une fille, Ekaterina, et des fils, Sergei, Ivan et Grigory. En 1907, Chtchoukine devient veuve et se remarie quelques années plus tard. Sa deuxième épouse était la pianiste Nadezhda Mirotvortseva, qui a donné naissance à sa fille Irina. De plus, suivant la mode aristocratique, les Chtchoukine ont accueilli deux filles dans la maison : Varvara et Anna.
Problèmes familiaux
Cependant, dans la biographie de Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, il y avait aussi des rayures noires. Malheureusement, la vie de certains proches ne s’est pas bien déroulée. À l'âge de dix-huit ans, son fils bien-aimé Sergei s'est noyé. Deux ans plus tard, l'épouse du philanthrope, la belle Lydia, se suicide, incapable de faire face à son chagrin. L'autre fils de Chtchoukine, Grigori, a fait de même et s'est pendu. Cependant, les ennuis ne se sont pas arrêtés là et, au bout d'un moment, son propre frère, non moins aimé, Ivan, s'est suicidé.
Ces événements ont eu un impact très difficile sur le psychisme du philanthrope. Sergueï Ivanovitch Chtchoukine pleurait la perte de ses proches et essayait à un moment donné de devenir pèlerin ou de se retirer. Pour compenser la douleur de la perte, Chtchoukine a commencé à accorder une attention accrue à sa collection. C'est durant cette période difficile que la plupart des plus bonnes peintures.
La vie en exil
Comme le rappelle le petit-fils de Chtchoukine, André-Marc Deloc-Fourcaud, la vie de son grand-père à Paris était plutôt heureuse et mesurée. Sa dernière fille est née alors que Chtchoukine avait presque soixante-dix ans. Toute la famille menait une vie assez calme et confortable, voyageant beaucoup et communiquant avec des amis. Selon certaines informations, Sergueï Ivanovitch aurait réussi à traduire un montant décentà une banque suisse, ce qui a permis à sa famille de ne pas vivre dans la pauvreté.
Sergueï Ivanovitch Chtchoukine ne s'occupait plus de collectionner, se limitant à acheter quelques tableaux qu'il accrochait dans sa chambre. Il vivait à Nice, une ville méditerranéenne pittoresque. Bien que la révolution lui ait enlevé l’œuvre de sa vie, il ne regrettait rien et se montrait plutôt philosophique à ce sujet.
A été libéré en 2016 documentaire, qui s'appelle : « Sergueï Chtchoukine. Une histoire de collectionneur." Le projet a été créé en France. La réalisatrice était Tatiana Rakhmanova.
Marchand de Moscou, collectionneur d'art
Origine et éducation. activité commerciale
SI. Shchukin est né dans la famille du célèbre fabricant moscovite Ivan Vasilyevich Shchukin. Ses frères étaient Dmitry, Ivan et Peter Shchukin, également marchands et collectionneurs d'art.
Contrairement à ses frères, Sergueï Chtchoukine, qui souffrait de bégaiement, vivait à domicile parental sans recevoir aucune éducation. En 1873, il suit un traitement contre le bégaiement auprès du Dr Dengart en Allemagne (Burgsteinfurt) et, grâce à sa persévérance et à sa volonté, il commence à mieux parler.
À l'automne de la même année 1873, Sergueï Chtchoukine entre à l'Académie commerciale de la ville de Gera, dans le Land allemand de Thuringe. En 1878, son père Ivan fonda la maison de commerce « I.V. Chtchoukine avec ses fils », où Sergei et ses deux frères, Nikolai et Peter, sont entrés en tant que partenaires égaux. C'était S.I. Chtchoukine a contribué au succès de la maison de commerce, grâce à lui l'entreprise familiale s'est développée et développée.
En 1894, Sergueï Chtchoukine reçut le titre de conseiller commercial pour « activités utiles dans le domaine du commerce et de l'industrie intérieurs ». Parmi les marchands, on l’appelait respectueusement « ministre du Commerce ». Chiffre d'affaires de la maison de commerce « I.V. Chtchoukine et ses fils" était énorme. La manufacture Trekhgornaya des Prokhorov et les deux plus grandes sociétés d'impression de calicot, Albert Hübner et Emil Tsindel, travaillèrent pour lui. L'entreprise des Chtchoukine faisait le commerce de tissus en chintz, en lin, en laine et en soie, d'écharpes, de produits en lin et d'habillement. Sous le contrôle de l'entreprise « I.V. "Chtchoukine et fils" possédait l'assortiment de la plupart des usines de Moscou et de sa banlieue ; elle était le leader parmi les acheteurs russes d'articles en coton et en laine et couvrait Russie centrale, Sibérie, Caucase, Oural, Asie centrale, Perse.
En 1884, Sergueï Chtchoukine épousa Lydia Grigorievna Koreneva (1863-1907), fille d'un propriétaire terrien d'Ekaterinoslav. Leur famille avait trois fils - Ivan, Sergei et Grigory - et une fille, Ekaterina.
SI. Chtchoukine en tant que collectionneur
Parmi tous ses frères friands de collectionner des tableaux, Sergueï Chtchoukine s'est lancé dans cette dernière, se consacrant longtemps exclusivement à des activités commerciales. Mais après avoir acheté le manoir des princes Troubetskoï à Moscou dans la rue Bolchoï Znamensky en 1882, S.I. Chtchoukine vendit les collections princières d'armes et de peintures d'artistes itinérants russes. Il acquiert ensuite plusieurs paysages de l'artiste norvégien F. Thaulov, qui marquent le début de sa future collection. Contrairement à la plupart des autres collectionneurs russes de l’époque, S.I. Chtchoukine achetait des tableaux en fonction de ses propres préférences gustatives. Parmi ses favoris figuraient les impressionnistes et les postimpressionnistes. La première étape de la constitution de la collection de S.I. Chtchoukine remonte à 1897-1906, lorsqu'il commença à acquérir des peintures d'impressionnistes français, la seconde - à partir de 1906-1914, lorsqu'il s'intéressa davantage aux œuvres des post-impressionnistes. Le marchand moscovite se rendait souvent à Paris et à Berlin, où il gardait sur un compte bancaire la somme nécessaire à l'achat d'œuvres d'art.
S.I. Chtchoukine effectue ses premiers achats de tableaux à Paris, au salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, puis il les acquiert lors d'expositions parisiennes, directement dans l'atelier des artistes, ainsi que par l'intermédiaire des antiquaires parisiens P. Durand-Ruel, A. Vollard, D. Kahnweiler. En moins de 20 ans, S.I. Chtchoukine a acquis 266 tableaux (selon N.Yu. Semenova).
Parmi les artistes impressionnistes, dont les peintures constituaient la base de la collection de S.I. Chtchoukine l'était. Son premier tableau, acheté par un collectionneur en 1898, était « Rochers à Belle-Ile » (aujourd'hui conservé au Musée national des beaux-arts Pouchkine). Il est à noter qu'il s'agit du premier tableau de K. Monet à apparaître en Russie. Au milieu des années 1900. SI. Chtchoukine a acquis onze tableaux du maître, parmi lesquels « Lilas au soleil », « Pierrot et Arlequin ». La dernière photo Le Monet de Chtchoukine était « La Dame au jardin », qu'il a acheté en 1912 à son frère Pierre. Par la suite, sa collection s'est enrichie de peintures de James Whistler, Puvis de Chavannes, Paul Signac et Henri Rousseau.
SI. Chtchoukine a acheté seize tableaux pour sa collection personnelle. Comme l'a écrit le magazine russe Apollo à propos de cette partie de la collection de Chtchoukine, dans la salle à manger du manoir de Chtchoukine, les peintures de Gauguin étaient exposées de manière dense, c'est-à-dire étaient si rapprochées les unes des autres qu'il était difficile de comprendre où se terminait une toile et où commençait une autre, ce qui donnait l'impression d'une fresque ou d'une iconostase. 11 d'entre eux provenaient de la collection de Gustav Faye. SI. Chtchoukine n'a pas pu apprécier immédiatement le talent de Gauguin, se limitant à une seule toile. Mais ensuite le collectionneur a acquis la quasi-totalité du cycle tahitien de cet artiste.
L’un des artistes préférés de Chtchoukine était celui avec lequel il développa une collaboration particulièrement étroite. C'est Henri Matisse qui fut chargé par le collectionneur moscovite d'exécuter les panneaux « Musique » et « Danse », ainsi que « Harmonie en rouge (Salle rouge) », spécialement commandés par Chtchoukine en 1908 pour la salle à manger de son hôtel particulier. À l'automne 1911, Matisse effectue une visite à Moscou, au cours de laquelle l'artiste supervise l'accrochage de ses tableaux dans le soi-disant « salon rose » du manoir Chtchoukine, transformé en une sorte de musée Matisse de Moscou. Au printemps 1913, le collectionneur achète « Le Café arabe », la plus importante des œuvres marocaines de Matisse, et à l'automne, « Portrait de Madame Matisse », qui devient son dernier, le 37e tableau de cet artiste.
Un autre artiste préféré, S.I. Chtchoukine l'était. Il fait connaissance avec ses œuvres en visitant des demeures privées, notamment le salon de l'écrivaine américaine Gertrude Stein. Chtchoukine a également pu observer les toiles de Picasso dans les collections de ses frères Leo et Michael. Parmi les tableaux de Picasso acquis par le collectionneur moscovite figuraient les suivants : « L'Amant de l'absinthe », « Le vieux juif avec un garçon », « Portrait du poète Sabartes » et d'autres œuvres des périodes « rose » et « bleue » de l'œuvre de l'artiste. . SI. Chtchoukine a acquis pour sa collection la cubiste « Femme à l'éventail », ainsi que « L'usine du village de Horta de Ebro ».
Ouverture de la collection Chtchoukine au public
Le collectionneur moscovite n’avait pas l’intention de cacher au grand public les tableaux qu’il avait acquis. En 1908, dans un article du critique d'art russe P.P. Muratov « Galerie Schukin - un essai sur l'histoire le dernier tableau« La composition de la collection a été indiquée pour la première fois et la volonté du propriétaire de faire don de cette collection à l'avenir a été rendue publique. Depuis 1909, S.I. Chtchoukine a ouvert son manoir à tous ceux qui souhaitent voir sa collection. Mais les enseignants à l'esprit conservateur avaient peur d'emmener leurs élèves dans sa maison-musée, ouverte à tous, préférant l'art traditionnel. Dans les années 1910 Chtchoukine a rejoint la société « Jack of Diamonds », qui comprenait d'autres artistes, travailleurs du théâtre, écrivains et philanthropes.
En 1912, Chtchoukine s'intéresse à la créativité et acquiert en deux ans 16 de ses œuvres, dont « Portrait d'un inconnu lisant un journal ». En 1913, un catalogue de peintures de la collection du collectionneur de Moscou fut publié, comprenant 225 numéros, et en 1914, le magazine Apollo publia un essai de J. Tugendhold «La collection française de S. I. Shchukin» et des photographies de nombreuses peintures.
Lorsque l'activité de collectionneur de Chtchoukine commença en 1914, elle s'arrêta. D’une part, il n’a pas eu la possibilité d’acheter des peintures occidentales, d’autre part, il n’a montré aucun intérêt pour l’art des artistes russes contemporains.
Le sort ultérieur de S.I. Chtchoukine et ses collections
En 1918, la galerie Chtchoukine, située à Moscou, fut nationalisée par décret et, au printemps 1919, fut ouverte au public en tant que premier musée de la nouvelle peinture occidentale. La fille de Chtchoukine, E.S., a été nommée tutrice. Keller.
Chtchoukine lui-même émigre de Russie en août 1918 et s'installe en France l'année suivante. Malgré les tentatives d'un certain nombre d'intermédiaires commerciaux liés au monde de l'art pour persuader Chtchoukine de continuer à collectionner, il a rejeté toutes les offres. En exil, il n'achète que deux œuvres de Raoul Dufy, et commande également quatre œuvres d'Henri Le Fauconnier. Relations avec les artistes dont il a acheté les tableaux avant d'émigrer, dont Matisse et Picasso, S.I. Chtchoukine s'arrêta complètement.
À la fin des années 20, lorsque certains émigrés russes ont entamé des procédures judiciaires concernant la propriété d'objets d'art restés en Russie. Selon les héritiers de Chtchoukine, il rédigea en 1926 un nouveau testament (le premier fut rédigé en 1907, immédiatement après le décès de sa femme), en faveur de la famille, annulant ainsi sa décision précédente, selon laquelle la collecte après sa mort devait aller à la galerie Tretiakov. C’est la question de l’existence de ce document (qui n’a jamais été publié nulle part) qui est devenue par la suite une source de controverse entre les héritiers de Chtchoukine et la Russie. Ami parisien de Chtchoukine P.A. Bourychkine, dans son livre « Le marchand de Moscou », a déclaré que lorsqu'on a demandé à un collectionneur au début des années 1930 s'il allait poursuivre le gouvernement soviétique en justice, il a répondu : « J'ai collecté non seulement et pas tant pour moi, mais pour mon pays et ses personnes. Quoi qu’il y ait sur nos terres, mes collections doivent y rester.
En 1929, la collection Chtchoukine fut combinée avec la collection Morozov, qui devint la base du deuxième musée de la nouvelle peinture occidentale, et déménagea dans l'ancien manoir de I. Morozov, qui reçut le nom de GMNZI ( Musée d'État nouvel art occidental). Il a été dissous en 1948 et les peintures ont été transférées à l'Ermitage et au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine.
Université fédérale de Sibérie
Institut des sciences naturelles et humaines
Faculté d'économie
La dynastie Chtchoukine.
Krasnoïarsk, 2007.
Présentation page 3
1. Chtchoukine. Ivan Vasilievich Chtchoukine. page 4
2. L'éducation dans la famille Chtchoukine p.
3. Les Chtchoukine sont des philanthropes p.
4. Chtchoukines - collectionneurs p.
a) Dmitri Ivanovitch Chtchoukine p.
b) Sergueï Ivanovitch Chtchoukine p.9-10
c) Petr Ivanovitch Chtchoukine pp. 11-14
Conclusion page 15
Littérature page 16
Introduction
Morozov, Tretiakov, Demidov, Stroganov, Mamontov... Qui n'a pas entendu ces noms au moins une fois ? Marchands célèbres, mécènes, collectionneurs. Si vous demandez «Pourquoi les Chtchoukine sont-ils connus?», peu de gens donneront la bonne réponse. Mais c'est grâce à eux que les premières peintures des impressionnistes et post-impressionnistes sont apparues en Russie, Pablo Picasso au début de sa carrière créative vivait pratiquement aux dépens de Piotr Ivanovitch Chtchoukine, 15 % de la collection du Musée historique est objets de la collection de Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, dans les listes de chefs-d'œuvre ils occupent toujours les premières lignes... Comment se fait-il que nous ne sachions pratiquement rien des Chtchoukine ? Vous ne vous en souvenez pas ?
Dans mon essai, je vais essayer de répondre à cette question et parler également de la dynastie Chtchoukine - marchands, philanthropes et collectionneurs.
1. Chtchoukine. Ivan Vassilievitch Chtchoukine
La dynastie des entrepreneurs Chtchoukine est l'une des plus anciennes parmi les dynasties similaires de marchands russes. La famille Chtchoukine est connue depuis 1621, lorsque le nom d'Ivashka Chtchoukine a été découvert dans le livre de patrouille de la ville de Borovsk, dans la province de Kalouga. En 1625, il fut également mentionné dans le livre des scribes de cette ville.
Le premier des descendants d'Ivashka Chtchoukine a été découvert par des chercheurs sur l'histoire des marchands russes en 1787 dans les archives de Borovsk. Il s'agissait de Piotr Fedosovich Shchukin, qui entra dans la 3e guilde marchande de Borovsk. Pierre, contrairement aux ancêtres des familles de marchands les plus célèbres, selon la légende, n'a jamais été serf. Il appartenait aux Vieux-croyants et faisait le commerce de produits manufacturés à Borovsk. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, sous Catherine II, Piotr Chtchoukine osa quitter ses foyers et partit avec son fils Vassili chercher fortune à Moscou.
La famille de marchands Chtchoukine a été mentionnée pour la première fois dans les livres de scribes de Moscou en 1787. Le fils de Peter Fedoseevich, Vasily Petrovich, était également marchand de la 3e guilde. Dans les années 1790, il possédait, avec son père et son frère, un poste de traite dans Icon Row de Kitay-Gorod.
Leur commerce était un succès et même après 1812, lorsque l'invasion française et l'incendie de Moscou ont ruiné toute une génération de commerçants et d'artisans, les Chtchoukine ont réussi à conserver une petite fortune et, surtout, leur réputation d'honnêtes hommes d'affaires.
Dans les années 1830, Vasily Petrovich était engagé dans le commerce de produits en coton, a fait preuve d'un sens remarquable en matière commerciale et a donc obtenu un succès significatif dans son entreprise. Cette capacité a été héritée par son fils Ivan Vasilyevich, qui s'est avéré être un marchand encore plus prospère que son père. En 1836, Vasily Chtchoukine, 80 ans, décède et l'entreprise passe à Ivan, qui n'a alors que 18 ans. Ivan fonde sa propre société commerciale, Ivan Vassilievitch Chtchoukine. Son appartement à Taganka se composait de deux pièces : dans l'une il y avait un lit et un bureau, dans l'autre il y avait deux machines sur lesquelles on « travaillait » la mousseline. Quelques décennies plus tard, la famille Chtchoukine était l'une des premières du monde commercial et industriel de Moscou.
Ivan Vasilyevich ne s'est pas limité au commerce et, dans les années 1840, il a fondé une usine de tissage de papier dans le quartier Rogozhskaya de Moscou. Un mariage réussi avec Ekaterina Botkina, la fille du propriétaire d'une célèbre maison de commerce vendant du thé et du sucre, a encore renforcé sa position dans le monde commercial. En 1856, Ivan Chtchoukine, 37 ans, passe directement de la troisième à la première guilde marchande. La société Chtchoukine était déjà l'une des plus respectées à Moscou.
En 1878, cet entrepreneur a créé la maison de commerce "Ivan Vasilyevich Shchukin avec ses fils", qui s'occupait de la vente de calicot des usines d'Ivanno-Voznesensk, des usines Shuya et Trekhgornaya de la Russie centrale, de la Sibérie, du Caucase, de l'Oural, du Centre Asie et Perse. Plus tard, la gamme de produits s'est élargie. L'entreprise a commencé à commercialiser des vêtements en soie, en laine et en lin.
La sphère des intérêts commerciaux de I. Chtchoukine s'étendait au secteur financier. Ivan Vasilyevich était le fondateur et membre du comité de la Banque commerciale de Moscou et membre du conseil d'administration de la Banque comptable de Moscou. Il était également activement impliqué dans des activités sociales et politiques. En 1866 -1877, I. Chtchoukine était député à la Douma de Moscou. Depuis 1870, il était également membre élu de la Société d'échange de Moscou.
L'autorité d'Ivan Vasilyevich dans les cercles marchands ne cesse de croître et, en 1888, il devient conseiller commercial. Il a également reçu le titre de citoyen d'honneur héréditaire. Selon P. Bourychkine, « il était sans aucun doute l’une des personnalités commerciales et industrielles russes les plus brillantes – je n’ai pas peur de le dire. Son prestige et son influence à Moscou étaient extrêmement grands. Et pas du tout à cause de sa richesse. Il y avait à cette époque beaucoup de gens riches à Moscou, peut-être même plus riches que les Chtchoukine, mais qui ne jouissaient pas du même honneur que celui qui revenait aux Chtchoukine. La société Chtchoukine était l’une des plus respectées à Moscou.»
La famille Chtchoukine avait de nombreux enfants - cinq filles et six fils. Tous les fils étaient impliqués dans le commerce à un degré ou à un autre, mais ont ensuite pris leur retraite pour diverses raisons.
2. Éducation dans la famille Chtchoukine
Un document a été conservé - «Une liste officielle du service du marchand de la 1ère guilde de Moscou, Ivan le Grand Vasilyevich Chtchoukine», qui déclare qu'il venait «de la classe naturelle des marchands de Moscou» et qu'il avait été élevé «dans la maison de ses parents». » La plupart des enfants de marchands à cette époque n'étaient en aucun cas les établissements d'enseignement n’étaient pas formés. L'ingéniosité naturelle et l'assurance ont aidé... Et pourtant, Ivan Vasilyevich, apparemment, était conscient de la maigreur de son éducation et considérait qu'il était de son devoir de donner à ses six fils l'opportunité d'acquérir des connaissances approfondies tant dans le domaine des sciences exactes que dans termes de connaissance des langues - français et allemand.
L'enseignement primaire, comme c'était l'usage dans les familles nobles, avait lieu à la maison, pour lequel « toute une équipe d'enseignants » était embauchée. Les enfants apprenaient non seulement l'alphabétisation et le calcul, mais aussi les bonnes manières, la musique et la danse. Ils n’obtinrent pas beaucoup de succès dans ces disciplines, mais ils conservèrent tous le goût des sciences humaines. Il a ensuite étudié dans une école allemande de la ville finlandaise de Vyborg, dirigée par un pasteur luthérien. La formation reposait sur « trois piliers » : la discipline, la formation du caractère, l’exercice physique. L'étape suivante de l'éducation des fils Chtchoukine était un internat allemand à Saint-Pétersbourg, suivi d'un stage dans des entreprises textiles célèbres en France et en Allemagne. Chtchoukine Sr. n'a épargné aucune dépense, espérant qu'après avoir reçu une formation théorique et pratique aussi approfondie, ses fils continueraient avec succès l'entreprise familiale. Les écarts par rapport aux plans exposés par le père n'ont pas été encouragés et les intérêts humanitaires ont dû être temporairement oubliés.
Deux frères plus jeunes, Ivan et Vladimir, avaient 10 ans de moins que leurs aînés. Ils ont étudié au gymnase privé de Polivanov avec les enfants de l'aristocratie moscovite. Ils furent les premiers Chtchoukine à devenir étudiants à l'Université de Moscou. Distingué par des capacités rares, Ivan a étudié la philosophie, Vladimir a étudié la médecine. Par la suite, ils n’ont pas voulu suivre les traces de leur père. Les frères ont reconnu la supériorité indéniable de Sergei dans les affaires et ont convenu que du vivant de son père, il deviendrait son successeur. Ils restaient tous membres de l’entreprise et recevaient leur part des bénéfices.
La famille Chtchoukine à la datcha
3. Chtchoukines en tant que philanthropes
Les représentants de cette dynastie ont alloué leurs propres fonds importants à l'aide sociale. À cet égard, Ivan Vasilyevich Chtchoukine s'est démarqué, dont les activités caritatives s'étendaient à deux domaines : l'éducation et l'assistance aux pauvres et aux malades.
Dans le domaine de l'éducation, il a alloué 15 000 roubles. pour les bourses dans les écoles petites-bourgeoises, 10 000 roubles. pour une bourse à l'école Alexander-Mariinsky Zamoskvoretsky, 7 000 roubles. des allocations aux boursiers des écoles petites-bourgeoises lorsqu'ils se marient.
Dans le domaine de l'aide aux pauvres, Ivan Vasilyevich a fourni 7 000 roubles. ceux pris en charge dans la maison de charité Nikolaev pour les veuves et les orphelins de la classe marchande et 7 000 roubles supplémentaires. - pour les allocations aux pauvres de Moscou pour les vacances de Noël et de Pâques. Il a également fourni des fonds à l'hôpital pour enfants Saint-Vladimir et au 1er hôpital municipal.
La veuve d'Ivan Vasilyevich a poursuivi les activités caritatives de son mari. En 1904, selon sa volonté spirituelle, 5 000 roubles lui furent fournis. enfants des pauvres à l'hôpital Saint-Vladimir et 5 000 roubles supplémentaires. Maison de charité Nikolaevski.
Sergueï Ivanovitch Chtchoukine était également impliqué dans des œuvres caritatives. En particulier, il a fait don d'une énorme somme d'argent - 120 000 roubles. pour la construction et l'équipement du plus grand institut psychologique d'Europe à l'époque. Cet institut a été fondé à la mémoire de l'épouse décédée de Sergueï Chtchoukine par L.G. Chtchoukine et portait son nom.
Cependant, les Chtchoukine ont acquis une grande renommée non seulement en tant qu'entrepreneurs ou philanthropes à succès, mais également en tant que collectionneurs d'une vaste collection d'œuvres d'art.
4. Les Chtchoukines sont des collectionneurs.
Du côté de leur mère, Ekaterina Petrovna Botkina, les frères Chtchoukine appartenaient à une vieille famille de riches marchands de thé, les Botkine, de la famille de laquelle étaient issus des scientifiques, des artistes, des diplomates et des médecins. Tous appartenaient déjà à la plus haute intelligentsia et chacun d’eux était un collectionneur passionné.
« Quel que soit le parent auquel les garçons sont venus dans leur enfance, il y avait de l'art partout. Pendant que les adultes étaient assis à table, ils se promenaient dans les couloirs des galeries d'art de Dmitry Petrovich Botkin (le père de leur mère) sur Pokrovka et de Kuzma Terentyevich Soldatenkov sur Myasnitskaya. Sous leurs yeux, la collection s'est agrandie. Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov à Lavrushinsky possédait une collection croissante de peintures d'artistes français dans le manoir de son frère Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov sur le boulevard Prechistensky. Les Chtchoukine étaient liés de loin aux Tretiakov par l'intermédiaire des Botkine.
Les entrepreneurs nouvellement instruits attachaient une grande importance aux besoins culturels. De nombreux marchands éclairés se livraient à la collection, qui acquit progressivement le caractère d'une occupation systématique, combinée à une étude approfondie du sujet de leur collection.
La passion de collectionner a conquis des familles entières. La collection n’était pas considérée comme un investissement d’argent, mais comme un moyen de satisfaire le besoin naturel d’activité créatrice de beaucoup d’entre eux. Jouer de la musique à la maison, suivre des cours de dessin, participer à des spectacles amateurs faisaient partie du quotidien la vie de famille représentants de la nouvelle élite des affaires - commerçants, industriels, banquiers. De nombreux membres de familles célèbres ont quitté les affaires pour se consacrer professionnellement à l’art.
Le fils aîné Nikolai a collecté de l'argent pendant un certain temps et a acheté des tableaux pendant une courte période, pour lesquels il s'est cependant rapidement désintéressé. Vladimir a étudié la médecine à l'Université de Moscou, est rapidement tombé malade et est décédé prématurément. La plupart fils cadet- Ivan, diplômé de la Faculté de droit de la même université, se rend à Paris, où il prend des cours de peinture, écrit sur l'art et collectionne d'abord les artistes français contemporains, puis les maîtres anciens de l'école espagnole.
Les collectionneurs les plus célèbres de la famille Chtchoukine sont considérés comme trois frères - Piotr Ivanovitch aimait collectionner des raretés au cours de ses années d'études à l'étranger et n'a pas abandonné cette activité depuis lors, Sergueï Ivanovitch s'est intéressé à l'art français contemporain et a collectionné l'un des meilleures collectionsœuvres des impressionnistes et postimpressionnistes français, Dmitri Ivanovitch a commencé à collectionner de petites pièces de monnaie, mais la peinture ancienne est devenue sa véritable passion.
a) Dmitri Ivanovitch Chtchoukine (1855-1932).
Le quatrième fils d'Ivan Vasilyevich, Dmitry, né en 1855, était le favori de son père. Son père l'emmenait constamment avec lui, essayant de l'habituer aux affaires. Mais Dmitry a grandi comme un garçon calme, timide et peu sûr de lui, son seul passe-temps était de collectionner. Pendant ses études à l'Institut commercial de Dresde, il a visité de nombreux musées et expositions. Il collectionne d’abord la porcelaine, les tabatières en or et l’argenterie ancienne, puis il s’intéresse aux peintures des maîtres anciens. Il a écouté avec beaucoup d'intérêt les conférences du professeur V. Bode, critique d'art de renommée mondiale. De retour en Russie, il correspondit avec lui pendant de nombreuses années.
Chtchoukine collectionnait les peintures de maîtres anciens des XIVe-XVIIIe siècles : Italiens, Allemands, Français, Anglais, mais il avait un faible particulier pour les « petits Hollandais ». Les peintres de ce cercle possédaient dans sa collection une soixantaine de tableaux. La collection de peinture française comprenait des tableaux de A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, N. Lancret ; Allemand - Cranach, Gerung ; Anglais - Lawrence. Au total, 146 tableaux ont été rassemblés dans la maison de Chtchoukine.
Une place particulière dans sa collection appartenait aux miniatures. La collection Chtchoukine comprenait également des sculptures : une cinquantaine de figurines en bronze des XVIe et XVIIe siècles. Chtchoukine possédait l'une des meilleures collections d'émaux au monde.
En 1918, il reçut un sauf-conduit pour sa collection. Ensuite, la collection de D.I. Chtchoukine a été nationalisée et est devenue un musée indépendant. La collection se trouvait toujours dans le manoir Chtchoukine sur Starokonyushenny Lane et, en décembre 1918, sous le nom de « Premier musée de la peinture occidentale ancienne », elle était ouverte à l'inspection. Ce musée n'a pas duré longtemps. En juin 1922, il fut subordonné au musée Rumyantsev et devint, comme le souhaitait autrefois le propriétaire, sa succursale, mais déjà en octobre de la même année, le manoir fut libéré pour les besoins départementaux et la collection Chtchoukine se retrouva dans l'ancien manoir Morozov. à Prechistenka, où il a été inclus dans l'exposition Second Museum of New Western Art.
En 1924, la collection de Chtchoukine fut transférée au Musée des Beaux-Arts de Volkhonka. Parallèlement, la galerie d'art de ce musée est inaugurée. Et bien qu’à cette époque le musée ait également reçu d’autres collections moscovites, la collection de Dmitri Ivanovitch était la plus précieuse d’entre elles. La majeure partie de la collection de D.I. Chtchoukine se trouve toujours à Volkhonka, au Musée des Beaux-Arts. COMME. Pouchkine.
DI. Chtchoukine est resté avec sa collection ; Le 10 novembre 1924, il est nommé chef du département italien de la galerie d'art et élu membre du conseil académique.
b) Chtchoukine Piotr Ivanovitch (1853-1912).
Il était copropriétaire de l’entreprise et exerçait régulièrement ses fonctions, mais son père se rendit vite compte que les intérêts de son fils dépassaient largement les frontières du commerce.
Parmi ses frères, Peter était peut-être le personnage le plus coloré. Il ne savait pas se limiter à un seul sujet, achetant tout à la suite. Au fil des années, collectionner est devenu pour lui presque une manie. Sans prétention dans la vie de tous les jours, il était extrêmement avare en dépenses pour lui-même. La maison était presque pauvre.
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Il a commencé à collectionner de manière amateur, en recherchant d'abord dans les magasins des portraits de personnalités célèbres. Plus tard, il développe un intérêt pour l’art des pays de l’Est. En étudiant le degré d'influence de l'art oriental sur la culture russe, Piotr Ivanovitch s'est sérieusement intéressé à l'art appliqué russe ancien. La louche en argent, accordée par l'impératrice Elizaveta Petrovna au chef de l'armée de Yaitsk Fiodor Borodine en 1761, a été achetée par Chtchoukine à la foire de Nijni Novgorod. C'est devenu le premier de sa collection de louches en argent uniques, à travers lesquelles on peut retracer le développement de l'orfèvrerie russe des XVIIe-XXe siècles.
Petr Ivanovitch Chtchoukine
Tout a été fait avec le plus grand soin. Alexeï Bakhrouchine a écrit à son sujet : « Petr Ivanovitch Chtchoukine est le collectionneur le plus sérieux que je connaisse, car il ne collectionne rien sans avoir d'abord rassemblé toute une bibliographie sur ce sujet et l'avoir étudié à partir de livres. Heureusement, il disposait des fonds nécessaires et il a étendu ses activités à une échelle sans précédent en Russie. Chtchoukine achetait souvent des collections complètes, notamment auprès de représentants de l'ancienne noblesse.
En général, dans la collection de Piotr Ivanovitch, il y avait des objets uniques. Par exemple, la couture de 1389 ou les tasses et verres du tsar Ivan Alekseevich. Chtchoukine possédait 46 archives personnelles de représentants de la noblesse, hommes d'État.
En 1891, Piotr Ivanovitch acheta un terrain dans la rue Malaya Gruzinskaya et commença à construire une salle spéciale pour sa collection en pleine expansion. À la fin de 1893, le bâtiment de deux étages fut reconstruit et en 1896 le musée fut ouvert aux visiteurs. En raison de l'augmentation de la collection, deux ans plus tard, un autre bâtiment a été construit à côté de ce bâtiment, relié au premier passage souterrain. Et en 1905, un entrepôt de musée à un étage est apparu.
Mais Piotr Ivanovitch ne s'est pas reposé là-dessus, poursuivant ses achats auprès des antiquaires et des brocanteurs. Des marchandises lui étaient apportées par charrettes de presque toute la Russie. Le musée de Malaya Gruzinskaya abritait de précieux monuments de la culture russe : armes anciennes, clés, montres, samovars, commandes, médailles, tissus, manuscrits anciens, archives des familles nobles les plus nobles... La collection se multipliait, il fallait donc se connecter un bâtiment résidentiel avec le musée, l'adaptant également aux collections.
En 1905, la décision était enfin mûrie : faire don du musée à la ville. « Veuillez accepter de ma part en cadeau ma propriété, non hypothéquée nulle part et libre de toute obligation, dans la ville de Moscou... avec tous les bâtiments qui s'y trouvent, avec ma collection d'objets russes et étrangers, une collection orientale, une œuvre d'art. galerie, une collection de dessins et de gravures, une bibliothèque, des archives manuscrites et avec tout le mobilier..." lire le texte de l'acte de donation. En avril 1905, la collection, comptant plus de 300 000 pièces, est devenue une branche du Musée historique, recevant le nom de « Branche du Musée historique impérial russe du nom de l'empereur ». Alexandra III- Musée P.I. Chtchoukine."
Pour cet acte, Piotr Chtchoukine a reçu l'Ordre de Stanislav, 2e degré, et le grade de général, lui donnant le droit d'être appelé « Votre Excellence ». Chtchoukine n'a pas caché son plaisir face à une telle évaluation de son don.
« Pierre Chtchoukine a hérité de son père le respect de sa classe », écrit N. Dumova. – Il était l'une des rares personnes en Russie à s'engager dans des recherches dans le domaine de la généalogie des marchands de Moscou. Cependant, contrairement à Ivan Vasilyevich, chez Piotr Ivanovitch, ce trait était combiné avec un snobisme pur et simple, un désir ardent de devenir un général civil, d'être appelé « Votre Excellence ». Selon des personnes qui connaissaient bien Piotr Ivanovitch, ce désir était l’une des principales motivations de sa décision de faire don de son musée à l’État. P. A. Buryshkin écrit : « Dans la communauté marchande, il était considéré comme le plus élégant de recevoir le grade de général en faisant don de ses collections ou du musée à l'Académie des sciences. Dans ma mémoire, P.I. Chtchoukine est ainsi devenu général. Il ne fait cependant aucun doute que le donateur était motivé par d’autres motivations : un sentiment de patriotisme, le désir d’assurer la sécurité de sa collection après sa mort.
Jusqu'à la fin de ses jours, P.I. Chtchoukine a entretenu le musée et ses sept employés avec son propre argent.
Piotr Ivanovitch se souciait de vulgariser sa collection et d'attirer l'attention de la communauté scientifique sur elle. À cette fin, il a publié jusqu'à cinquante publications illustrées spéciales, appelées « collections Schukin ».
Par ailleurs, des guides du musée furent publiés en 1895 et 1906, préparés par le collectionneur lui-même.
À la fin de ses jours, P. I. Chtchoukine a travaillé avec enthousiasme sur ses mémoires, dans lesquelles il a dressé un large panorama de la collection privée et du commerce des antiquités en Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Après la mort du collectionneur, sa maison a été scellée et le musée de Malaya Gruzinskaya a cessé d'exister. Le nouveau propriétaire à part entière de la collection, le Musée historique russe, l'a transférée dans le bâtiment principal de la Place Rouge et a réparti les objets entre différents fonds. Lors du déménagement, un inventaire complet n'a pas été dressé et de nombreux objets de la collection Chtchoukine ont disparu dans la collection générale du Musée historique.
Après 1917, des expositions individuelles ont été présentées à l'Armurerie, à la Galerie Tretiakov, au Musée d'histoire et de reconstruction de Moscou, des livres à la Bibliothèque historique publique d'État et des partitions à la bibliothèque du Conservatoire de Moscou.
La tour de style russe de Malaya Gruzinskaya a été préservée. Il est aujourd'hui occupé par le Musée biologique d'État nommé d'après K. A. Timiryazev.
c) Chtchoukine Sergueï Ivanovitch (1854-1936).
"J'ai collecté non seulement et pas tellement pour moi,
mais pour votre pays et votre peuple.
Quoi qu'il arrive sur nos terres,
mes collections devraient y rester"
(S.I. Chtchoukine).
AVEC 
Sergueï Ivanovitch Chtchoukine
En 1878, Sergueï Ivanovitch Chtchoukine commence à aider son père à diriger l'entreprise « I. V. Chtchoukine avec ses fils », et après la mort de son père en 1890, il le dirigea. Sergei Ivanovich était un entrepreneur talentueux, connu pour son jeu et son penchant pour le risque. Il avait une intuition presque infaillible et une détermination audacieuse. À Moscou, il était surnommé « ministre du Commerce », mais aussi « porc-épic » en raison de sa mentalité épineuse. Il a même utilisé son bégaiement à son avantage lors des négociations, gagnant ainsi le temps de réfléchir à son prochain geste. Le poète Andrei Bely a rappelé que sa devise était « Écrasez les concurrents ! »
En 1894, il reçut du ministre des Finances le titre de conseiller commercial « pour des activités utiles dans le domaine du commerce et de l'industrie intérieurs ». Il mena sa principale opération en 1905, alors que le pays était englouti par le feu révolutionnaire. Il acheta tous les produits manufacturés disponibles à Moscou à bas prix, maîtrisant ainsi le marché. Lorsque le soulèvement de décembre fut écrasé, il fit monter les prix et fit ainsi fortune. Sergueï Chtchoukine s'est avéré être l'un des principaux « magnats » du commerce et monde financier Moscou. L'entreprise qu'il dirigeait est devenue un leader parmi les acheteurs d'articles en coton et en laine et a acquis le contrôle de la situation du marché et de l'assortiment de produits des usines de fabrication de Moscou et de la province de Moscou. Ainsi, cette entreprise est devenue un monopole dans ce domaine commercial.
Les représentants de la dynastie Chtchoukine ont suivi activement la tradition des marchands russes de venir en aide aux couches pauvres et handicapées de la population, en poursuivant ce qu'on appelle une politique sociale privée.
Sergueï Chtchoukine était le chef du conseil des marchands de Moscou, camarade du chef de la classe marchande de Moscou et chef honoraire des orphelinats. En 1883, Sergueï épousa Lydia Grigorievna Koreneva, fille d'un propriétaire foncier ukrainien. Ils se sont installés dans un manoir sur la ruelle Bolchoï Znamensky, l'ancien palais Trubetskoï. Les peintures du manoir, principalement réalisées par les Wanderers, n'ont pas plu à Sergei et ont été vendues. En échange, il achète plusieurs paysages de l'artiste norvégien Fritz Thaulov. Ils sont devenus les premiers éléments constitutifs de la future collection, qui a acquis une renommée mondiale. Les Chtchoukine ont eu quatre enfants. Lydia Grigorievna s'intéressait à l'histoire ancienne. En 1903, elle publie un livre qu'elle a écrit, The Spartans.
Immergé dans les affaires commerciales, Sergueï Ivanovitch ne partageait pas pour l'instant la passion de ses frères pour la collection, achetant des tableaux uniquement pour décorer la maison. La passion pour la collection ne s'est réveillée chez Sergueï Ivanovitch qu'à l'âge de plus de quarante ans. Mais très vite il détermine l’orientation principale de son activité de collectionneur. Sergueï Ivanovitch a été initié au travail des impressionnistes français par son frère Ivan, également collectionneur, qui vivait également en permanence à Paris. A cette époque à Moscou, peu de gens collectionnaient la peinture occidentale moderne, et les impressionnistes étaient peu connus et pratiquement peu appréciés, même en France.
Les premières acquisitions de Sergueï Ivanovitch à Paris en 1895-1896 étaient des peintures de salon assez traditionnelles. Il s'agissait de paysages d'artistes peu connus Fritz Thaulow, James Paterson, Charles Cotte, Lucien Simon. En 1897, le premier tableau de Claude Monet apparaît dans sa collection : le désormais célèbre « Lilas au soleil ». Il découvre alors les impressionnistes et, fort de son tempérament caractéristique et de sa passion d'homme d'affaires, commence à collectionner leurs toiles. L'intérêt de Chtchoukine pour le post-impressionnisme a changé après 1904 ; depuis lors, il se rend souvent à Paris et traduit même un ouvrage séparé. une grosse somme sur un compte spécial à Berlin afin de régler rapidement ses achats - cet argent lui fut très utile lorsque Chtchoukine se retrouva en exil.
Lors de l'achat de tableaux, Sergueï Ivanovitch n'a écouté aucune opinion. Il définit ainsi son principe de choix des œuvres d’art : « Si, après avoir vu un tableau, vous ressentez un choc psychologique, achetez-le. » Il réalise de nouvelles acquisitions lors d’expositions parisiennes, ainsi que directement auprès des ateliers d’artistes. On disait de Chtchoukine qu'il avait acheté des toiles « fraîches » avec des peintures encore humides. En 1905, il acquiert plusieurs tableaux de son frère Peter, qui décide de se concentrer sur les antiquités russes ; Parmi les œuvres figurait « Nu » d'O. Renoir.
La collection de S. I. Chtchoukine comprenait des œuvres de P. Gauguin, V. Van Gogh, E. Degas, A. Marquet, A. Matisse, C. Monet (13 toiles), P. Picasso (50 œuvres), C. Pissarro, P. . Cézanne, P. Signac, A. Rousseau. Au total, en 1918, il avait rassemblé 256 tableaux.
Dans les années 1910, S.I. Chtchoukine a été élu membre honoraire de la Société des artistes « Jack of Diamonds » ; avec d'autres artistes, écrivains, travailleurs du théâtre et mécènes, il était membre de la Société des Arts.
La maison de Chtchoukine dans la ruelle Bolchoï Znamensky, où se trouvait la galerie, a été construite à l'époque de Catherine. Ses locaux étaient des appartements luxueux avec de hauts plafonds, une abondance de peintures et de stucs, du parquet marqueté et des lustres coûteux. Au fil du temps, tous ses murs du sol au plafond sur deux voire trois rangées, dans un « tapis » continu suspendu (cadre à cadre), furent occupés par des œuvres de peinture.
Il semblerait qu'il n'y ait rien d'étonnant à ce qu'une personne riche investisse de l'argent dans des œuvres d'art. Mais le monde entier considère aujourd'hui les peintures impressionnistes comme telles, et en fin XIX des siècles, on s’en moquait ouvertement. En 1891, une exposition industrielle et artistique française a eu lieu à Moscou sur le champ Khodynskoye, où étaient exposées, entre autres, des œuvres de Monet, Degas et d'autres impressionnistes. Selon les mémoires d'Andrei Bely, « Moscou a ri », beaucoup se sont même indignés... Et dans leur pays d'origine, ces artistes n'ont pas été pris au sérieux : le gouvernement français a refusé d'accepter le don de tableaux de Picasso, Cézanne, Manet, qui appartenait à l'un de leurs admirateurs.
AVEC 
Pour les contemporains, le passe-temps de Sergueï Chtchoukine ressemblait à un caprice. Et lui-même n'a pas immédiatement tout accepté dans l'œuvre des impressionnistes. Ayant acquis, par exemple, le premier tableau de Gauguin, il le plaça dans son bureau, le regarda longuement seul et, seulement après beaucoup de persuasion, le montra à ses amis. Plus tard, s'y étant « habitué », il acheta encore 15 tableaux de Gauguin - presque toutes ses meilleures créations - et les accrocha dans l'immense salle à manger.
A. Matisse. Esquisse d'un portrait de S.I. Chtchoukina
L'un des « Français » les plus aimés de Sergueï Chtchoukine était Henri Matisse. Il voit son travail pour la première fois à l'Exposition de Paris en 1905. Ses visiteurs étaient divisés en deux camps : les uns s'indignaient, les autres éclataient de rire... Chtchoukine était ravi et devint un acheteur régulier de cet artiste. En 1911, Matisse, à l'invitation de Sergueï Ivanovitch, vient à Moscou et séjourne dans sa maison. À cette époque, le salon était déjà décoré de plusieurs de ses toiles ; les panneaux « Danse » et « Musique » étaient accrochés au-dessus de l'escalier en chêne sombre. L'année suivante, Chtchoukine vient en France et Matisse commence à peindre son portrait. En 1914, la collection Chtchoukine comprenait déjà 37 tableaux de Matisse, entrés dans l’histoire de l’art mondial sous le nom de « Matisses russes ».
Le principal acheteur était S.I. Chtchoukine et un autre artiste - Picasso. De 1908 à 1914, alors qu'il n'est pas accepté en France, Picasso existe principalement grâce à un collectionneur russe. Chtchoukine fut le premier à prédire : « C'est l'avenir ». Il y avait 50 objets Picasso dans sa collection. Grâce au « prince russe Chtchoukine », l'artiste a pu louer un nouvel atelier boulevard Montparnasse.
Étonnamment, Sergueï Ivanovitch n'avait pas éducation artistique et était au sens plein du terme un amateur en la matière. Lors de la sélection des tableaux pour sa collection, il n’a pas écouté les opinions des autorités, mais, avec un œil attentif, il a infailliblement sélectionné les meilleurs des ateliers d’artistes.
Il a hautement apprécié les activités de collecte de S.I. Chtchoukina, historien de l'art et critique d'art A.N. Benoit : « Sa collection n'était pas un simple caprice, mais une véritable prouesse, car en plus des attaques de l'extérieur, il a dû résister à la bataille avec ses propres doutes. Mais Chtchoukine faisait partie de ces personnes à qui les reproches des étrangers se rattachent. et ses propres doutes ne sont pas démoralisants, mais plutôt une sorte de début stimulant. De cette lutte avec les autres et avec lui-même, il est sorti inspiré, avec un courage renouvelé, prêt à de nouvelles audaces.
Valentin Serov, Vasily Surikov et Sergei Diaghilev ont visité le manoir moscovite de Chtchoukine sur Znamenka ; Sergueï Rachmaninov et Alexandre Scriabine (le compositeur préféré de Sergueï Ivanovitch) donnèrent des concerts, Fiodor Chaliapine y chanta, Henri Matisse séjourna dans cette maison à son arrivée à Moscou en 1911.
Le mérite de Chtchoukine ne réside pas seulement dans le fait qu'il a pu reconnaître, acheter et apporter en Russie des œuvres d'art qui n'ont aujourd'hui aucun prix. Il fut un ardent promoteur de cette tendance artistique : il organisa des expositions de ses peintures préférées dans sa propre maison, ouvrant ses portes à tous ceux qui souhaitaient se joindre au nouvel art. Cependant, seuls quelques-uns partageaient les goûts de Sergueï Ivanovitch.
S.I. Chtchoukine a non seulement autorisé les visiteurs à visiter sa galerie, mais a également fourni des tableaux lui appartenant pour des expositions. On sait qu'en 1899 à Saint-Pétersbourg, lors de l'Exposition internationale de peintures organisée par la revue "World of Art", des toiles appartenant à S.I. ont été exposées. Chtchoukine, et en 1913, le tableau « Poète et muse » d'A. Russo de la collection de S.I. Shchukina a été présentée à l'exposition de l'association "Jack of Diamonds". L’exemple de l’activité de collecte a sans aucun doute eu une influence sur I.A. Morozova. La connaissance des artistes russes avec les œuvres exposées dans la galerie a contribué à l'épanouissement brillant de l'avant-garde russe.
Après le décès de son épouse, Lydia Grigorievna, Sergueï Ivanovitch fit un testament le 5 janvier 1907, selon lequel sa collection devait être reversée à la galerie Tretiakov. Il souhaitait que sa collection complète la collection de peintures d'Europe occidentale déjà présente dans cette galerie, rassemblée par S. M. Tretiakov. Même avant le transfert de la collection à la ville, à partir de 1910, la galerie Chtchoukine était ouverte au public. Les visiteurs étaient autorisés à le voir le dimanche de 11h à 14h. Étudiants, lycéens, journalistes, écrivains, artistes, interprètes et collectionneurs se sont réunis pour ces projections dominicales. Les excursions ont été dirigées par Sergueï Ivanovitch lui-même.
Après février 1917, Sergueï Ivanovitch devient membre organisme public- Conseil des Arts de Moscou. Loin de la politique, il accueillit sereinement la Révolution de Février et était confiant dans l'inviolabilité du pouvoir du capital en Russie. Il a conservé cette confiance dans les premiers mois après octobre. Ayant envoyé sa famille à l'étranger, lui-même n'a pas osé partir, laissant sa collection à la merci du destin. En novembre 1917, le journal Novaya Zhizn rapportait que le célèbre collectionneur de peintures S.I. Chtchoukine a contacté le département artistique et éducatif du Conseil des députés ouvriers avec une proposition visant à créer une galerie nationale dans l'un des palais du Kremlin, basée sur cinq collections d'art privées de Moscou. Il n'y a eu aucune réaction de la part des autorités...
Les autorités ont déterminé le sort de son idée : il a été décidé de transformer la maison de Chtchoukine, rue Bolchoï Znamensky, en un musée d'art moderne et de l'ouvrir au grand public. Le décret portant transfert de la collection à la propriété de l'État a été signé par V.I. Lénine en décembre 1918.
Une surprise totale pour Sergei Ivanovich a été l'offre du gouvernement soviétique de devenir conservateur de son propre musée et guide. Il l'accepta volontiers et s'installa avec les membres de la famille restés à Moscou dans la maison du gardien. Ekaterina, la fille de Chtchoukine, l'a aidé à diriger les visites du musée. La composition des visiteurs avait considérablement changé : désormais, les chaussures des ouvriers et les bottes des soldats piétinaient le parquet du palais. La collection a suscité un vif intérêt parmi les nouveaux propriétaires du vivant. Cela a rendu Chtchoukine très heureux, mais il était difficile de s'adapter à une nouvelle vie à 63 ans. Ayant finalement décidé de quitter la Russie, il était très inquiet du sort de sa collection et envoya une lettre à la Commission pour la préservation des monuments et des trésors artistiques du Conseil des députés ouvriers, paysans et soldats avec une demande de reprise de sa collection. sous la protection.
En 1948, lorsque le Musée d'État du nouvel art occidental fut dissous, ses collections (y compris la collection Chtchoukine) furent réparties entre le Musée d'État des Beaux-Arts du nom d'A.S. Pouchkine à Moscou et l'Ermitage à Leningrad. Contrairement à la volonté du collectionneur, une partie de sa collection a quitté Moscou...
Conclusion.
Après la révolution, les noms des Chtchoukine, comme beaucoup d'autres, sont tombés dans l'oubli. Aujourd'hui, il n'existe pas un seul musée composé entièrement d'œuvres d'art collectées par les Chtchoukine - la collection de Dmitri Ivanovitch a été dissoute, la partie principale se trouve à Volkhonka au Musée des Beaux-Arts du nom d'A.S. Pouchkine, le musée Pierre Ivanovitch a cessé d'exister - russe Musée historique il l'a déplacé dans le bâtiment principal de la Place Rouge et a réparti les objets entre différents fonds, un inventaire complet n'a pas été dressé et de nombreux objets de la collection Chtchoukine ont disparu dans la collection générale. Certaines expositions ont été exposées à l'Armurerie, à la Galerie Tretiakov, au Musée d'histoire et de reconstruction de Moscou, des livres - à la Bibliothèque historique publique d'État, des partitions - à la bibliothèque du Conservatoire de Moscou. La collection unique de Sergueï Ivanovitch a été nationalisée et répartie entre le Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine et l'Ermitage.
Mais il ne faut pas oublier que c'est grâce au goût artistique unique et à l'instinct de collectionneur de Sergueï Ivanovitch Chtchoukine que la Russie est devenue propriétaire d'une collection unique d'œuvres d'art de la seconde moitié du 19ème siècle– le premier tiers du XXe siècle, grâce à Piotr Ivanovitch – une collection d'objets d'art anciens de l'Est et de la Russie.
Littérature.
- Dynastie Cours >> Personnages historiques
Bureaucratie, au service de la caste, loyale dynasties esprit et corps. La bureaucratie au service... va exploser et balayer la Romanovskaya germanisée. dynastie, à la tête du régime noble de la police, ... 1905 au Musée historique de P.I. Chtchoukine. Il formait l'un des départements...
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Grands mécènes et philanthropes
5.068 frères Chtchoukine
La base du généreux patronage des marchands russes, les frères Chtchoukine - Pierre, Sergueï et Dmitry - était la collecte. Après avoir présenté à la Russie et au monde plusieurs collections uniques d'œuvres d'art, les frères se sont retrouvés sur un pied d'égalité avec les créateurs. galerie d'art P.M. et S.M. Tretiakov, avec qui ils étaient liés.
La famille marchande des Chtchoukine était originaire de la ville de Borovsk, dans la province de Kalouga. Après Guerre patriotique En 1812, une partie de la famille s'installe à Moscou. Le commerce rentable de l'industrie manufacturière a été autorisé par le marchand de la 1ère guilde Ivan Vasilyevich Shchukin au milieu du 19ème siècle. a fondé sa propre entreprise, a amassé beaucoup de capital et est devenu l'un des plus grands grossistes.
Les six fils du marchand (il y avait quatre autres filles) ont reçu une excellente éducation en Russie et à l'étranger, ce qui leur a permis de naviguer facilement dans l'art à l'avenir. Les frères ont hérité de leur soif d'acquisitions de leur père, qui a péché en collectionnant.
Les trois autres frères ont eu moins de succès dans ce domaine pour diverses raisons. Nikolaï, qui collectionnait progressivement l'argenterie et les peintures anciennes, gaspillait principalement son argent soit sur la prima donna de l'opéra, soit à la table de cartes. Vladimir est mort jeune d'une grave maladie. Ivan, collectionneur passionné, s'est endetté et s'est suicidé à Paris, et toute sa collection a été vendue aux enchères.
En 1878, le père de famille fonde la maison de commerce « I.V. Shchukin and Sons", qui vendait des fils et des tissus de coton dans toute la Russie et la Perse. Au début, Peter, Nikolai et Sergei, en partie Dmitry, étaient engagés dans le commerce, mais après la mort de leur père en 1890, tout le monde, sauf Sergei, se retira des affaires. Sergei s'est révélé être un entrepreneur habile et coriace qui n'a pas manqué ses avantages. Le monde des affaires le surnomme « Ministre du Commerce ».
Parmi les frères, le collectionneur le plus infatigable était Peter (1853-1912). Indifférent à sa propre vie, il a investi tout son argent dans l’achat d’articles qui lui plaisaient. Dans les années 1880. sa collection était aléatoire. En Europe, Chtchoukine a acheté un rare Livres français, lithographies, gravures, et à Moscou il était connu presque sous le nom de Pliouchkine, bien qu'il en soit loin.
Sérieusement intéressé par l'histoire de l'art et autodidacte, Piotr Ivanovitch a finalement commencé à s'adresser à la collection. approche scientifique. En préparation de l'achat, il a étudié la littérature, consulté des spécialistes, jusqu'à ce qu'il devienne lui-même consultant en antiquités.
Les principaux pour le collectionneur étaient Antiquités russes et des œuvres d'art orientales et occidentales qui pourraient montrer « quelle influence l'Est et l'Ouest ont eu sur la culture russe » (http://kommersant.ru/).
Après avoir identifié 7 départements dans sa collection - église, armes, tissus, tapis, tapisseries et tapisseries, bijoux, vaisselle, Chtchoukine acquiert les plus riches collections d'icônes russes anciennes, de louches en argent des XVIIe-XIXe siècles, de samovars, d'armes anciennes, d'ordres, pièces de monnaie, coupes, tapis et tissus orientaux... Les collections acquises par Chtchoukine auprès de familles nobles étaient nombreuses.
Piotr Ivanovitch a constitué une bibliothèque sur l'histoire et l'archéologie ; recueil manuscrit des Évangiles du XIIIe siècle. aux lettres d'I.S. Tourgueniev ; complexe sur la guerre de 1812 ; toiles des peintres russes D.G. Levitsky et V.L. Borovikovski ; portraits d'A.D. Menchikova, G.A. Potemkine, A.V. Souvorov et d'autres célébrités ; peintures des impressionnistes français. La réunion a été reconnue comme unique 46 archives personnelles hommes d'État éminents, représentants de la noblesse, de la science et de la culture. Les experts ont souligné à plusieurs reprises que Chtchoukine « a réussi à refléter l’histoire de la Russie aux XVIIe et XIXe siècles avec une intégralité étonnante ».
Lorsque la collection n'était plus située sur la propriété du marchand, Chtchoukine lui érigea un musée à deux étages en 1895. Au fil du temps, deux autres maisons furent construites. Complexe muséal a coûté au collectionneur 200 000 roubles.
Dans un effort pour préserver l'intégrité de la collection, Chtchoukine a fait don gratuitement à Moscou de l'intégralité de sa collection (selon la liste - 24 000 objets et selon les historiens de l'art - au moins 300 000), ainsi que des bâtiments et des meubles. 1905.
Pour son don, qui est devenu la base d'une branche du Musée historique - « Branche du Musée historique impérial russe du nom de l'empereur Alexandre III - le Musée P.I. Chtchoukine" Piotr Ivanovitch a reçu l'Ordre de Stanislav, 2e classe. et le rang d'actuel conseiller d'État. Jusqu'à la fin de sa vie, le mécène restait le gardien et le curateur du musée, supportant tous les frais d'entretien et de réapprovisionnement des collections.
Les portes du musée étaient grandes ouvertes. Artistes, historiens, écrivains et philologues y trouvèrent tout ce dont ils avaient besoin. Vulgarisant sa collection, le philanthrope a compilé quotidiennement pendant 18 ans des catalogues thématiques d'expositions - les soi-disant. «Collections Schukin» (13 collections et livres totalisant 45 volumes).
Le philanthrope décède le 12 (25) octobre 1912 d'une appendicite purulente. Il a été enterré au cimetière du monastère de l'Intercession.
Après la mort de Piotr Chtchoukine, toutes les collections de son musée ont été transportées au Musée historique de la Place Rouge, où elles se sont « dissoutes » parmi d'autres collections. "Aujourd'hui, la part des objets "Schukin" représente environ 15 % de l'ensemble de la collection "Gimov", mais dans les listes de chefs-d'œuvre, ils occupent toujours les premières lignes." De nombreuses expositions se trouvent également dans la Chambre de l'Armurerie, le Musée des Arts orientaux, la Galerie Tretiakov, la bibliothèque du Conservatoire de Moscou, la Bibliothèque historique... (N.V. Aleksandrova).
Passant à Sergueï Ivanovitch Chtchoukine (1854-1936), il convient de dire immédiatement qu'en 1912, il acheta des peintures impressionnistes à son frère Pierre, incl. et la "perle" de la collection - "Nu" d'O. Renoir.
Immergé dans les affaires commerciales de l'entreprise, Sergueï Ivanovitch n'a pas eu le temps de se consacrer à la collection, mais à l'âge de quarante ans, il s'est également intéressé à la collection. Dans le même temps, Chtchoukine a immédiatement identifié la direction principale pour lui-même - une nouvelle peinture française. Contrairement à la plupart des autres collectionneurs tournant du XIX-XX siècles, il voit le « futur » dans les peintures des impressionnistes.
N’ayant aucune formation artistique et étant amateur de peinture, le collectionneur sélectionne néanmoins infailliblement le meilleur des ateliers d’artistes. « Si, après avoir vu un tableau, vous ressentez un choc psychologique, achetez-le », telle était la devise de Chtchoukine.
Derrière un bref délais Chtchoukine est devenu un client préféré des marchands d'art parisiens P. Durand-Ruel, A. Vollard et d'autres, et un visiteur bienvenu des expositions.
8 tableaux de P. Cézanne, 12 - C. Monet, 13 - E. Manet, 16 - P. Gauguin, 50 - P. Picasso, 38 - A. Matisse, tableaux de E. Manet, P. Signac, A. Rousseau , V . van Gogh, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, A. de Toulouse-Lautrec et autres - au total, 266 toiles ont été évaluées à la fin du XXe siècle. experts valant 3 milliards de dollars (http://collection.rin.ru/).
Après avoir aménagé une pièce séparée de sa maison et y avoir ajouté deux dépendances, le collectionneur a rempli tous les murs d'œuvres de peinture « du sol au plafond sur deux voire trois rangées, dans un « tapis » continu suspendu (cadre à cadre). »
En 1907, Chtchoukine rédigea un testament selon lequel sa collection fut donnée à la galerie Tretiakov.
Depuis 1909, la galerie est ouverte au public. Les excursions ont été dirigées par Sergueï Ivanovitch lui-même. Il a présenté ses œuvres à plusieurs reprises lors de diverses expositions d'art.
En 1918, la galerie fut nationalisée et en 1919 elle reçut le label « Premier musée de la nouvelle peinture occidentale ». Aujourd'hui, les peintures se trouvent à l'Ermitage et au Musée national des Beaux-Arts. COMME. Pouchkine (Musée Pouchkine).
En 1919, Chtchoukine se retrouve en exil. Ensuite, il y a eu des rumeurs selon lesquelles Chtchoukine commencerait procès sur sa propriété d'objets d'art restés en Russie, mais le mécène les a niés : « J'ai collectionné non seulement et pas tant pour moi, mais pour mon pays et mon peuple. Quoi qu’il y ait sur nos terres, mes collections doivent y rester. (P.A. Bourychkine).
Dmitri Ivanovitch Chtchoukine (1855-1932) s'intéressait à l'histoire de l'art dès le lycée. Jusqu'à l'âge de 35 ans, il s'adonne au commerce, mais après la mort de son père, il se consacre entièrement à l'art. Il a vécu principalement en Allemagne, en Italie, en Espagne, où il a visité des expositions, des musées, étudié des catalogues et des rapports de ventes aux enchères, etc.
Au début, j'ai collectionné la porcelaine et la sculpture de Meissen, les émaux artistiques, les tabatières en or, les miniatures, puis je suis passé à tableau ancien et les Hollandais des XIV-XVIII siècles. (60 tableaux de A. Watteau, F. Boucher...), livres rares, catalogues de ventes aux enchères d'art européen et russe, figurines en bronze françaises et italiennes des XVIe-XVIIe siècles. Au total, Chtchoukine a acquis 146 tableaux, qu'il a placés dans un manoir spécialement acheté à cet effet.
Depuis 1897, Dmitri Ivanovitch faisait régulièrement don de peintures de maîtres anciens à la galerie d'art du musée Rumyantsev. En 1914, il annonça son intention de faire don de la collection à ce musée, mais la guerre et la révolution l'en empêchèrent.
En 1918, Chtchoukine reçut un sauf-conduit pour la collection, qui devint le premier musée de la peinture occidentale ancienne, et fut nommé conservateur adjoint.
En 1923-1924. Les collections de Chtchoukine (606 pièces) ont été transférées au Musée des Beaux-Arts et au Musée national de la céramique de Kuskovo, et le mécène des arts a été enrôlé comme conservateur du département. Peinture italienne Musée Beaux-Arts. Plus tard, il fit don de sa bibliothèque au musée.
