Toutes les voix chantées sont divisées en femmes, hommes et enfants. Les principales voix féminines sont soprano, mezzo-soprano et contralto, et les voix masculines les plus courantes sont ténor, baryton et basse.
Tous les sons pouvant être chantés ou joués sur un instrument de musique sont haut, moyen et bas. Lorsque les musiciens parlent de la hauteur des sons, ils utilisent le terme "registre", impliquant des groupes entiers de sons aigus, moyens ou graves.
D’une manière globale, les voix féminines chantent des sons d’un registre aigu ou « supérieur », les voix d’enfants chantent des sons d’un registre moyen et les voix masculines chantent des sons d’un registre grave ou « inférieur ». Mais ce n’est qu’en partie vrai ; en fait, tout est bien plus intéressant. Au sein de chaque groupe de voix, et même dans la tessiture de chaque voix individuelle, il existe également une division en registres aigus, moyens et graves.
Par exemple, une voix masculine aiguë est un ténor, une voix moyenne est un baryton et une voix grave est une basse. Ou, un autre exemple, les chanteurs ont la voix la plus haute - soprano, la voix moyenne des chanteurs est mezzo-soprano et la voix grave est contralto. Pour enfin comprendre la division entre masculin et féminin, et en même temps, les voix des enfants entre hautes et basses, cette tablette vous aidera à :
Si nous parlons des registres d'une voix, chacun d'eux a à la fois des sons graves et aigus. Par exemple, un ténor chante à la fois des sons graves de poitrine et des sons aigus de fausset, inaccessibles aux basses ou aux barytons.
Voix féminines chantées
Ainsi, les principaux types de voix féminines chantées sont la soprano, la mezzo-soprano et la contralto. Ils diffèrent principalement par la gamme, ainsi que par la coloration du timbre. Les propriétés du timbre incluent par exemple la transparence, la légèreté ou, à l'inverse, la saturation et la force de la voix.
Soprano– la voix chantée féminine la plus haute, sa tessiture habituelle est de deux octaves (entièrement la première et la deuxième octave). Dans les représentations d'opéra, les rôles des personnages principaux sont souvent interprétés par des chanteurs dotés d'une telle voix. Si nous parlons d'images artistiques, alors une voix aiguë caractérise le mieux une jeune fille ou un personnage fantastique (par exemple, une fée).
Les sopranos, selon la nature de leur son, sont divisées en lyrique et dramatique– vous pouvez facilement imaginer vous-même que les rôles d’une fille très tendre et d’une fille très passionnée ne peuvent pas être interprétés par le même interprète. Si une voix s'adapte facilement aux passages rapides et s'épanouit dans son registre aigu, alors une telle soprano s'appelle colorature.
Contralto– on a déjà dit que c'est la voix la plus grave des femmes, d'ailleurs très belle, veloutée, et aussi très rare (dans certains opéras il n'y a pas un seul contralto). Un chanteur avec une telle voix dans les opéras se voit souvent attribuer les rôles d'adolescents.
Vous trouverez ci-dessous un tableau qui cite des exemples de rôles d'opéra souvent interprétés par certaines voix féminines :
Écoutons le son des voix chantées des femmes. Voici trois exemples de vidéos pour vous :
Soprano. Air de la Reine de la Nuit de l'opéra « La Flûte enchantée » de Mozart interprété par Bela Rudenko
Mezzo-soprano. Habanera de l'opéra Carmen de Bizet interprété par la célèbre chanteuse Elena Obraztsova
Contralto. L'air de Ratmir de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de Glinka, interprété par Elizaveta Antonova.
Voix masculines chantées
Il n'y a que trois voix masculines principales : ténor, basse et baryton. Ténor Parmi ceux-ci, le plus élevé, sa gamme de hauteurs correspond aux notes des petites et premières octaves. Par analogie avec le timbre soprano, les interprètes dotés de ce timbre sont divisés en ténors dramatiques et ténors lyriques. De plus, ils mentionnent parfois une telle variété de chanteurs que ténor "caractéristique". Le « caractère » lui est donné par un effet phonique - par exemple, l'argenté ou le cliquetis. Un ténor caractéristique est tout simplement irremplaçable lorsqu'il faut créer l'image d'un vieil homme aux cheveux gris ou d'un coquin rusé.
Baryton– cette voix se distingue par sa douceur, sa densité et son son velouté. La gamme de sons qu'un baryton peut chanter va du la majeur à la première octave. Les interprètes dotés d'un tel timbre se voient souvent confier des rôles courageux de personnages dans des opéras à caractère héroïque ou patriotique, mais la douceur de la voix leur permet de révéler des images aimantes et lyriques.
Basse– la voix est la plus basse, peut chanter des sons du fa de la grande octave au fa de la première. Les basses sont différentes : certaines roulent, « bourdonnent », « clochettes », d'autres sont dures et très « graphiques ». Ainsi, les rôles des personnages des basses sont variés : ce sont des images héroïques, « paternelles », ascétiques, voire comiques.
Vous êtes probablement intéressé de savoir laquelle des voix masculines chantées est la plus basse ? Ce basse profonde, parfois les chanteurs avec une telle voix sont aussi appelés octaves, puisqu'ils « prennent » les notes graves de la contre-octave. À propos, nous n'avons pas encore mentionné la voix masculine la plus élevée - celle-ci ténor-altino ou contre-ténor, qui chante assez calmement d'une voix presque féminine et atteint facilement les notes aiguës de la deuxième octave.
Comme dans le cas précédent, les voix masculines chantées avec des exemples de leurs rôles à l'opéra sont affichées dans le tableau :
Écoutez maintenant le son des voix masculines. Voici trois autres exemples vidéo pour vous.
Ténor. Chanson de l'invité indien de l'opéra « Sadko » de Rimski-Korsakov, interprétée par David Poslukhin.
Baryton. La romance de Glière "L'âme du rossignol chantait doucement", chantée par Leonid Smetannikov
Basse. L'air du prince Igor de l'opéra "Prince Igor" de Borodine a été initialement écrit pour baryton, mais dans ce cas, il est chanté par l'une des meilleures basses du 20e siècle - Alexandre Pirogov.
La plage de travail de la voix d'un chanteur formé professionnellement est généralement de deux octaves en moyenne, bien que parfois les chanteurs et les chanteurs aient des capacités beaucoup plus grandes. Afin que vous ayez une bonne compréhension de la tessiture lors du choix des notes pour la pratique, je vous suggère de vous familiariser avec l'image, qui montre clairement les plages autorisées pour chacune des voix :
Avant de conclure, je veux vous faire plaisir avec une tablette supplémentaire, avec laquelle vous pourrez vous familiariser avec des chanteurs qui ont l'un ou l'autre timbre de voix. Cela est nécessaire pour que vous puissiez trouver et écouter de manière indépendante encore plus d'exemples audio du son des voix chantées masculines et féminines :
C'est tout! Nous avons parlé des types de voix des chanteurs, nous avons compris les bases de leur classification, la taille de leurs gammes, les capacités expressives des timbres, et avons également écouté des exemples du son des voix de chanteurs célèbres. Si vous avez aimé le matériel, partagez-le sur votre page de contact ou sur votre fil Twitter. Il y a des boutons spéciaux sous l'article pour cela. Bonne chance!
Ténor- voix masculine chantante.
Division ténor sur le: 
— ténor altino
- ténor lyrique
- ténor lyrique-dramatique
- ténor dramatique
Le ténor le plus élevé - ténor-altino.
C'est une voix rare. Un ténor altino est embauché dans le chœur pour élargir la gamme de la partie ténor. Le ténor altino ajoute de la puissance de sonnerie à la partie ténor. A un timbre léger. À haute dynamique, cela semble un peu dur. Le registre grave est peu développé.
Ténor lyrique. Gamme du ténor lyrique : jusqu'à petit – jusqu'à la deuxième octave. Le ténor lyrique a un timbre léger, chaleureux et émouvant. La voix est douce, argentée, mobile.
Les parties virtuoses et techniquement avancées sont magnifiquement interprétées. Le son des ténors lyriques se caractérise par une mélodie et une mélodie larges. Un exemple de partie de ténor lyrique est la partie de Lensky de l’opéra « Eugène Onéguine » de Tchaïkovski.
Ténor lyrique-dramatique et dramatique
Le ténor dramatique se caractérise par une grande force sonore dans le registre aigu, une luminosité de timbre et une richesse dans le registre grave. Un exemple de rôle de ténor dramatique est le rôle de José de l'opéra « Carmen » du compositeur Bizet, le rôle d'Othello de l'opéra « Otello » du compositeur Verdi, le rôle d'Herman de « La Dame de pique » de Tchaïkovski.
Écoutons la performance des ténors - lauréats du concours Romansiada (Moscou) : Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. La romance du compositeur R. Falvo « Dis-moi, les filles » est jouée.
Dans les rôles d'opéra, il y a des ténors caractéristiques. Ce sont des rôles de soutien. Par exemple, Shuisky de l’opéra « Boris Godounov » de Moussorgski, Le Docteur de l’opéra « La fiancée du tsar » de Rimski-Korsakov.
Les ténors lyriques et lyriques-dramatiques peuvent être caractéristiques.
Dans ses parties, la teneur caractéristique ne dépasse pas le domaine de travail. Fondamentalement, il s'agit du registre médian, et il est utilisé pour transmettre toutes les intonations caractéristiques - intonations de rire, de flatterie, de murmures ou de soupirs. Les voix des ténors caractéristiques sont colorées d'un timbre spécifique.
La direction des rôles interprétés par ces ténors est comique et quotidienne.
Rôles d'opéra ténor :
Compositeur Bizet - partie de José de l'opéra "Carmen"
Borodine : Vladimir (« Prince Igor »)
Verdi : Le Duc (Rigoletto), Alfredo (La Traviata),
Opéras de Glinka : « Une vie pour le tsar » - Sobinin, « Ruslan et Lyudmila » - Boyan, Finn
Opéras de Dargomyzhsky : « Rusalka » - Prince, « L'invité de pierre » - Don Juan
Opéras de Moussorgski : « Boris Godounov » - rôles de Shuisky, Holy Fool
Opéras de Rimski-Korsakov : La Fille des neiges - Berendey, La veille de Noël - Vakula
Opéras de Tchaïkovski : "Eugène Onéguine" - le rôle de Lensky, "Cherevichki" - le rôle de Vakula, "La Dame de Pique" - le rôle d'Herman.
Chanteurs ténors célèbres :
Andzhaparidze, Zurab (1928 – 1997), Géorgie
Atlantov, Vladimir (né en 1939), Russie
Vinogradov, Georgy (1908-1980), URSS
Kozlovsky, Ivan (1900-1993), URSS
Lemeshev, Sergueï (1902-1977), URSS
Nelepp, Georgy (1904―1957), URSS
Obodzinsky, Valéry (1942―1997), Russie
Osipov, Viatcheslav (1938-2009), Russie
Pavarotti, Luciano (1935-2007), Italie
Sobinov, Léonid (1872-1934), Russie
Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ukraine
Gradsky, Alexander (né en 1949), Russie
La voix est un don humain extraordinaire. Chacun a le sien, unique et inimitable. Cependant, dans l'art professionnel, il existe une classification claire qui regroupe certains types de voix en groupes selon divers critères : force sonore, qualités vocales et techniques, timbre, etc. Chez les hommes, le ténor occupe la première place. C’est la voix des grands chanteurs d’opéra, que nous connaîtrons en détail dans cet article.
Description
Le ténor est la voix aiguë des hommes. C'est le plus populaire au monde. Traduit du latin, ce mot signifie « tension vocale » ou « mouvement uniforme ». En termes d'étendue, le ténor dans les parties solistes est capable d'atteindre la note « C » de la deuxième octave. Et dans les représentations chorales, sa limite est la note « A » de la première octave.
Dans le chant d'opéra, on valorise les solistes ténors capables de prendre proprement le « si bémol » de la première et le « do » de la deuxième octave. À propos, cette qualité est considérée comme le plus beau registre supérieur de la voix de ténor. On l’appelle souvent le « do aigu » ou note royale. En Italie, les chanteurs reçoivent des cachets élevés pour leur capacité à le faire.
Classification
- lyrique;
- spectaculaire;
- baryton ténor;
- contre-ténor;
- altino-ténor.
Examinons chaque type de voix masculine nommée séparément.
Variétés
Ténor lyrique est une voix au timbre doux et « argenté » avec une bonne mobilité et une mélodie sonore. Aujourd'hui, un grand nombre de rôles lui ont été créés dans le répertoire de l'opéra. Il s'agit de Faust (l'opéra du même nom de Gounod), Lensky (Eugène Onéguine de Tchaïkovski), Alfred (La Traviata de Verdi), Pierre Bezukhov (Guerre et Paix de Prokofiev) et bien d'autres. Dans les opéras écrits par Rossini et Mozart, les parties nécessitent une grande mobilité et une palette assez large de la part du ténor. Par conséquent, les solistes adaptés à ce rôle doivent avoir un ténor spécial, Rossini (ou Mozart).
Beaucoup moins courant dans les opéras ténor dramatique. Il se caractérise par un son épais et riche. Il est souvent confondu avec un baryton lyrique. Cependant, il a plus de puissance et un timbre plus brillant. Dans les opéras, des rôles de personnages aux caractères contradictoires et aux destins tragiques ont été créés pour ce type de voix. Par exemple, José de Carmen de Bizet, Othello (opéra de Verdi) ou Herman de La Dame de pique de Tchaïkovski. Dans l’opéra, il y a le concept d’un ténor wagnérien héroïque. Le fait est que les opéras de Richard Wagner sont de grande envergure et nécessitent une grande endurance de la part d'un interprète au ténor dramatique, l'obligeant à chanter continuellement avec puissance et héroïque pendant plusieurs heures.
Il existe également un type intermédiaire appelé ténor lyrique-dramatique. En termes de force sonore et d'expression dramatique, il est inférieur au ténor dramatique, mais supérieur au ténor lyrique. Il s'agit d'un instrument universel permettant d'incarner les deux genres du répertoire lyrique.
Ténor baryton- une voix qui possède à la fois les caractéristiques d'un baryton et d'un ténor. En termes de puissance sonore, il est le même que ses prédécesseurs, mais possède un registre aigu court. Un rôle d'opéra approprié pour ce type de voix est le Mime de l'Anneau du Nibelung de Wagner.
Ténor Altino est un type de ténor lyrique avec un registre supérieur bien développé et une tessiture atteignant la note « E » de la deuxième octave. Toutes ces qualités imposent certaines restrictions au répertoire. Un exemple de rôle pour un ténor altino est l'Astrologue de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov.
Cela devient de plus en plus courant dans le chant d’opéra. contre-ténor. C'est la voix masculine la plus haute. Sa tessiture s'étend de la note « C » de l'octave mineure au « B » de la deuxième octave. Cela peut être démontré par l'interprétation de la partie « Le vol du condor », écrite en 1913 par le compositeur péruvien D. Robles.
Qui peut chanter du ténor ?
Le ténor est la voix la plus souvent entendue dans les opéras et les comédies musicales. Les experts disent qu’il s’agit de la technique de chant masculin la plus complexe et qu’on ne peut apprendre à la maîtriser qu’après de nombreuses années de pratique. Bien sûr, il ne faut pas oublier que tout le monde ne sait pas chanter du ténor. Après tout, tout dépend du type de voix que la nature lui a donnée.
Une voix de baryton avec une tonalité plus grave peut-elle chanter comme un ténor ? Bien entendu, il lui est tout simplement impossible d’atteindre les registres supérieurs. Mais les hommes à la voix douce et aiguë peuvent développer un ténor avec l'aide d'un professeur professionnel et de diligence. Dans le même temps, il ne faut pas oublier la théorie musicale et les notes, sans savoir lesquelles maîtriser des techniques de chant complexes sera une perte de temps.
Chanteurs célèbres
Richard Croft est un ténor américain populaire. Il a un ténor lyrique, ou plutôt mozartien. L'Italien Alessandro Safina lui est légèrement inférieur en termes de tessiture vocale.
Mais les plus célèbres propriétaires de voix hautes sont les Espagnols Placido Domingo, José Carreras et l'Italien Luciano Pavarotti, qui composaient le légendaire trio d'opéra « Les Trois Ténors ». Avec cette programmation, les chanteurs parcourent le monde avec des concerts de 1990 à 2003.
Les propriétaires de ténors se retrouvent également dans le pop art. Parmi ceux-ci figurent le célèbre Chester Bennington du groupe Linkin Park, Adam Levine de Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder de One Republic et bien d'autres. Bien entendu, leur tessiture vocale est nettement inférieure à celle des chanteurs d'opéra du trio des Trois Ténors. Est-il possible que la «voix d'or de la Russie» - Nikolai Baskov - puisse se comparer à eux, puisque le chanteur est venu sur scène après l'opéra et possède donc non seulement d'excellentes capacités vocales, mais aussi plusieurs années d'amélioration pour des rôles d'opéra sous sa ceinture.
Et enfin, quelques faits intéressants :
- En plus de définir la voix chantée masculine, le ténor est également un instrument de musique à vent appartenant au groupe des saxhorns. Sa création a été entreprise pour la première fois par Adolphe Sax au milieu du XIXe siècle. Aujourd’hui, le saxophone ténor est peut-être l’instrument le plus populaire de la musique jazz.
- Il y a des chanteurs masculins qui chantent dans la gamme de la voix féminine. À l'époque baroque, ces rôles d'opéra étaient interprétés par des castrats, des jeunes hommes castrés pour conserver une voix haute. Aujourd'hui, les contre-ténors assument avec succès ce rôle.
SOPRANO(haute femme) - S (Soprano)
ALTO(femelle basse) - A (Alt, Alto)
TÉNOR(haut masculin) - T (ténor)
BASSE(basse mâle) - B (basse)
À leur tour, chacune de ces voix peut être divisée en plusieurs autres, cela sera alors appelé division (divisi) - voir la section Termes choraux. Et on les appellera par exemple premières sopranos et secondes sopranos, premières basses et secondes basses, etc.
aux femmes(de haut en bas) : soprano colorature, soprano lyrique-colorature, soprano lyrique, soprano dramatique, mezzo-soprano, contralto)
Pour des hommes(de haut en bas) : ténor, baryton, basse. Chacun d'eux peut avoir des variétés.
Ci-dessous, nous examinerons chacune des voix séparément. Pour chaque voix, la plage sonore est également indiquée. Parce que Cette question intéresse de nombreux artistes de chorale, c'est pourquoi nous avons également inclus ces données dans un tableau séparé. Mais en même temps, je voudrais attirer l'attention sur le fait que ces gammes s'appliquent davantage aux chanteurs professionnels qu'aux amateurs.
Dans notre dictionnaire terminologique, nous ne nous sommes pas permis de donner tous les sens des mots. Nous considérons les significations du mot uniquement à partir du sens vocal ou choral (par exemple, le mot Viola peut aussi désigner un instrument à archet de la famille des violons - ce sont les significations des mots que nous nous sommes permis impudemment d'omettre)
Voici donc notre petit guide terminologique des voix. Les termes sont classés par ordre alphabétique.
ALTO(du latin altus - aigu ; dans la musique du Moyen Âge, il était joué au-dessus du ténor menant la mélodie principale) -
1) Partie dans le chœur ou l'ensemble, comp. d'enfants bas ou d'épouses moyennes et petites. voix (mezzo-soprano - premiers altos, contralto - seconds altos) ; la plage de fa est petite. Octobre. au 2 octobre. (ci-dessus - très rarement), le plus couramment utilisé. sel (la) petit Octobre. - Mi bémol (Mi) 2 oct.
BARYTON(Grec - à consonance lourde) - Mâle de taille moyenne. voix; La plage du la bémol (G) est large. Octobre. - La bémol 1er octobre ; registres transitoires. note Ré dièse (Ré) 1er oct.
Il existe des barytons lyriques (se rapprochant du ténor par la légèreté du son) et des barytons dramatiques (proches en ampleur et en puissance de la basse), avec des nuances intermédiaires entre eux.
Dans le chœur, les barytons sont inclus dans la première partie de basse ; gamme G grande octave - F 1ère octave (très rarement plus haute, principalement à l'unisson avec les ténors)
BASSE(basse italienne - grave) -
Il existe des basses hautes (cantante - mélodieuses), centrales et profondes (profondes) - basses (elles sont également appelées Octavist Bass. Une variété spéciale, rarement trouvée, de la basse la plus grave ; le nom Octavis est généralement appliqué aux chanteurs de chœur (en solo chant - basse profonde ) Les octavistes chantent une octave en dessous de la basse (dans de rares cas, descendant jusqu'à la contre-octave F). Les octavistes sont le plus souvent utilisés dans une structure d'accords, avec un son calme. la fusion des sons de l'accord, qui est pour ainsi dire relative au ton principal (par conséquent, il est plus naturel d'utiliser des octavistes lorsque l'on chante, les bases des octavistes majeures doivent être utilisées avec précaution, en tenant compte). compte des instructions du compositeur et du style de la production.)
2) Participer à la chorale ou au wok. ensemble; composé de barytons et de basses eux-mêmes ; tessiture (sans octaves) Fa de l'octave majeure (rare en dessous) - Fa de la 1ère octave, le Sol le plus courant de l'octave majeure est le Ré (Mi bémol) de la 1ère octave. L'utilisation d'octavistes étend la gamme de la ligne de basse d'une octave. Partie basse - harmonique. la fondation du chœur, d'où la nécessité de son intonation. stabilité et sonorité. En même temps, il doit avoir de la mobilité, de la flexibilité dans la dynamique. attitude, ce qui est également bénéfique pour la pureté de l'intonation.
TRIPLER(du latin dis - préfixe signifiant démembrement, cantus - chant) -
2) Participer à la chorale ou au wok. ensemble, interprété par des voix aiguës d'enfants.
COLORATURE(du latin coloro - couleur) - passages virtuoses rapides (gammes, arpèges) et mélismes qui décorent la partie vocale. La colorature était souvent utilisée dans la musique chorale ancienne (à partir de la Renaissance), chez Bach, Haendel, en russe. église concert du 18ème siècle Dans les œuvres chorales modernes, il est parfois utilisé comme dispositif figuratif. La colorature est aussi la capacité de la voix à bouger (d'où le terme colorature soprano). La mobilité virtuose de toute voix chorale (y compris la basse) est souhaitable dans tout chœur qualifié ; cela aide à développer la facilité du son et la précision de l’intonation.
CONTRALTO(Contralto italien - voix féminine grave ; gamme de Fa de la petite octave (inférieure - rarement et principalement dans les chœurs folkloriques) à F2. Notes de transition E1 (F1), C-dièse2 (D)2 ; dans le chœur - une partie du deuxièmes altos . Parfois utilisé à l'unisson avec les ténors comme une sorte de couleur vocale ou pour soutenir les notes aiguës du ténor, puisque cela change le timbre de la partie ténor, cette dernière ne peut pas servir de règle, mais plutôt d'exception.
Mezzo-soprano(mezzo italien - moyen) - voix féminine moyenne. La plage A est petite. Octobre. - la2 (rarement supérieur). Il existe des mezzo-soprano aiguës (lyriques), dont le son est proche de la soprano, et des graves, qui sont proches du contralto. Notes de registre de transition Fa-dièse1 (F1) - Ré-dièse2 (D2). Dans le chœur, les mezzo-sopranos composent la partie de 1 alto, à 3 voix féminines. refrain, selon le spécifique les conditions sont incluses dans le parti du 2e ou du 3e vote.
MÉLANGER(du latin mixtus - mixte) - le registre de la voix chantée, transition entre les registres de poitrine et de tête (falsetto) ; caractérisé par une plus grande douceur et légèreté par rapport au registre de poitrine et une plus grande richesse et sonorité que le fausset. Une voix bien produite nécessite un mélange des registres principaux (poitrine et tête) sur toute la tessiture, et le son de tête augmente vers le haut. Dans la musique mixte, la voix masculine a un son de poitrine prédominant, tandis que la voix féminine a un son de tête. Le rôle du Mixte est particulièrement important pour les voix masculines du chœur ; en particulier, pour les ténors, les sons de la 1ère octave doivent être mixés.
SOPRANO(de la sopra italienne - ci-dessus, ci-dessus) -
1) La voix féminine la plus haute, celle des enfants (également aiguës). La plage va de 1 à 3, il y a parfois des sons plus aigus (sol 3) et graves (une petite octave). Il existe 3 variétés principales de soprano : dramatique (caractérisée par la plénitude et la force du son), lyrique (plus douce) et colorature (caractérisée par la mobilité, la capacité à atteindre les notes aiguës, le vibrato prononcé ; non utilisée dans les chœurs). Il existe également des types intermédiaires (lyrique-dramatique et lyrique-colorature). Le registre de transition note mi1 - fa1 et fa2 (F-dièse2).
2) La partie la plus haute du chœur ou vok. ensemble composé de voix lyriques (première soprano) et dramatiques (deuxième soprano); plage allant jusqu'à 1 (rarement en dessous) - jusqu'à 3, les plus utilisés sont re1 - sol2 (la2).
La partie de soprano est la plus importante dans le chœur, puisque (dans la musique homophonique-harmonique) on lui attribue le plus souvent la mélodie ; d'où la nécessité qu'il soit dynamique. souplesse, mobilité, beauté du timbre.
TÉNOR(Italien, du latin teneo - tenir) -
2) Voix de chant masculine élevée. Gamme jusqu'à une petite octave - jusqu'à 2 ; note de registre de transition (entre les registres de poitrine et de tête) F - F-dièse1. Noté en clé de sol (une octave au-dessus du son réel), en clés de fa et de ténor.
Les principales variétés de T. : lyrique (tenore di grazia), dramatique (tenore di forza), ainsi que celle du milieu entre elles - mezzo-caractéristique - et le rare Tenor-altino (avec un registre supérieur développé - au-dessus de C2) . Dans le chœur, les paroles du ténor et l'altino constituent la première partie, le reste - la seconde. En raison de l'utilisation fréquente de la tessiture haute dans les chœurs (en particulier dans les chœurs d'hommes), la capacité des ténors à utiliser le fausset et la voix mixte est importante.
FAUSSET(de l'italien falso - faux), la fistule est l'un des registres de la voix chantée masculine (supérieure), dans laquelle seul le résonateur de tête est utilisé, isolé de la poitrine ; Les cordes vocales ne se ferment pas hermétiquement et fluctuent sur les bords, ce qui produit un son de fausset faible et incolore. Dans le chant solo, le fausset est parfois utilisé comme une sorte de couleur. En chant choral, le fausset est utilisé lors de l'apprentissage des notes aiguës, sur PP, lorsque le chef d'orchestre donne le ton. Certains ténors, exécutant des notes extrêmement aiguës, utilisent un falsetto « à voix », se rapprochant d'une voix mixte : de telles voix sont très utiles pour un chœur. La possibilité d'utiliser le fausset est obligatoire pour les chanteurs (dans un souci de « sauver la voix ») et pour le chef d'orchestre.
Tableau de portée des voix chantées :
Voix de chœur :| Voix | Gamme |
| Soprano colorature | jusqu'à 1 - jusqu'à 3, parfois des valeurs plus élevées se produisent (sel 3) |
| Soprano lyrique | |
| Soprano dramatique | do1 - do3, il y a parfois des sons plus aigus (sol3) et graves (une petite octave) ; le plus couramment utilisé re1 - sol2 (la2) |
| Mezzo-soprano | la petite Octobre. - la2 (rarement supérieur) |
| Contralto | de fa petit Octobre. (ci-dessous - rarement et principalement dans les chœurs folkloriques) jusqu'à F2 |
| Ténor lyrique | jusqu'à petit Octobre. - jusqu'à 2 |
| Ténor dramatique | jusqu'à petit Octobre. - jusqu'à 2 |
| Ténor-altino | ténor avec un registre supérieur développé - au-dessus de C2 |
| Baryton | La bémol (sol) majeur. Octobre. - La bémol le 1er octobre. |
| Basse | fa gros Octobre. - le 1er octobre. |
| Basse profonde | chanter une octave en dessous de la basse (dans de rares cas, descendre jusqu'à la contre-octave de Fa) |
La sélection et la disposition des matériaux ont été préparées par T.A. Fedotova.
Les publications suivantes ont été utilisées : Romanovsky N.V. Dictionnaire choral. Kruntyaeva T., Molokova N. Dictionnaire des termes musicaux étrangers
- (ténor italien). Voix masculine aiguë. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. Voix masculine haute TÉNOR. Une distinction est faite entre le t héroïque (le plus fort) et le t lyrique (le plus doux). Dictionnaire de mots étrangers... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe
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ténor- un, m. ténor, ça. teneur. 1. La voix masculine la plus haute. BAS 1. Le ténor bruyant de l'étudiant de Dorpat n'était plus seul, car dans tous les coins de la pièce les gens commençaient à parler et à rire. Épais. Jeunesse. 2. Un chanteur avec une telle voix. BASSE 1. Les ténors montent à... Dictionnaire historique des gallicismes de la langue russe
TÉNOR, a, pluriel. a, ov et s, ov, mari. 1. Voix masculine haute. Lyrique t. Dramatique t. 2. Un chanteur avec une telle voix. | diminuer ténor, rka, mari (à 1 valeur). | adj. ténor, aya, oe (à 1 valeur). Dictionnaire explicatif d'Ojegov. SI. Ozhegov, N.Yu.... ... Dictionnaire explicatif d'Ojegov
ténor- ténor, pluriel ténor, b. ténors et ténors obsolètes, ténors. La prononciation [ténor] est dépassée... Dictionnaire des difficultés de prononciation et d'accentuation en langue russe moderne
Livres
- Ténor. Vladislav Piavko. De la chronique des vies vécues... , . Un livre dédié au 60e anniversaire de la naissance et au 35e anniversaire de l'activité créatrice du remarquable chanteur russe Vladislav Piavko. Créé dans le genre du collage à partir de notes autobiographiques, d’histoires de l’artiste...
- Nikolaï Figner. Ténor. Airs d'opéras. Nikolai Figner (1857-1918) - Chanteur russe (ténor lyrique-dramatique). En 1887, il fait ses débuts sur la scène du Théâtre Mariinsky. Lors de sa première saison, il a attiré l'attention dans le rôle d'Othello, interprétant...
