Comtesse Vera Gottlieb Anna von Lehndorff, mieux connu dans le monde de la mode sous le nom Veruschka, est devenu célèbre non seulement comme l'un des premiers mannequins, mais aussi à quel point il est créatif artiste d'art corporel. Elle est devenue l'auteur et en même temps un modèle d'œuvres d'art extraordinaires, lumineuses et mémorables peintes sur son propre corps. Verushka savait se fondre dans la nature et s'intégrer au paysage - même un morceau de fer rouillé ou un mur en lambeaux. À cette époque, on n’écrivait pas moins sur son talent de transformation que sur sa beauté non conventionnelle.
Ses talents étaient polyvalents : elle posait non seulement pour des magazines sur papier glacé, mais écrivait également des scénarios, jouait dans des films et, peut-être, ses capacités d'actrice ont joué un rôle important dans ses expériences avec l'art corporel. Avec la même facilité, elle s'intègre à la nature vivante, se transforme en animaux sauvages, et prend la forme d'objets inanimés, se confondant avec des pierres ou un mur de béton.
Les premières expériences avec l'art corporel ont commencé en 1966, lorsque Veruschka s'est rendue en Afrique avec le photographe Peter Berg pour une séance photo. Ensuite, elle a pris du cirage noir et l'a enduit sur son visage et son corps. Depuis que tout a commencé. La faune évoque les associations les plus audacieuses : « Je me suis peinte comme des animaux et des plantes, par exemple un visage en forme de feuille », se souvient Veruschka à propos de sa première séance photo d'art corporel.
En 1978, les expériences d'art corporel se poursuivent au Mozambique. La rencontre avec l'artiste Holger Trulsch devient un tournant dans la vie du mannequin. Ensemble, ils ont créé de nouvelles images : « Durant notre travail ensemble, mon corps est devenu une toile. Je me suis transformée en une sculpture vivante », raconte Veruschka. Préparation des peintures couleur désirée pouvait prendre toute la journée, beaucoup de temps était consacré au maquillage - de 10 à 12 heures. En choisissant la couleur de peinture la plus similaire, ils ont obtenu l’effet visuel de transparence de la carrosserie.
L'artiste et le modèle étaient particulièrement attirés par les matériaux endommagés et les surfaces rouillées - sur fond de ces imperfections, les lignes idéales d'un corps féminin nu semblaient surréalistes et envoûtantes. « Nous étions attirés par les traces du transitoire. C'est partout et partout. Rien ne dure éternellement. Je recherche le transitoire », explique le mannequin le concept de son travail.
Les critiques ont vu dans ces œuvres une volonté de dépasser les limites du corps humain, de dépasser la forme et les frontières, de se dissoudre dans le monde, d'être nu jusqu'à la désintégration et la décomposition du corps, de devenir matière nue. Il est probablement difficile de dire plus précisément sur cet art corporel inhabituel.
L'actrice française Jeanne Moreau a un merveilleux aphorisme : « Nous avons tant de mots pour l'état de l'âme, et si peu pour l'état du corps. » Voir les œuvres d'un célèbre artiste américain Craig Tracy la pensée s'insinue que ceci maître de l'art corporel réussi à trouver les formes nécessaires pour exprimer l'état des corps humains. Ses peintures sont Monde incroyable, qui prend vie sur les corps nus des modèles et brouille les frontières entre réalité et fiction.
Sur le site Culturology.ru, nous avons écrit à plusieurs reprises sur les œuvres. Le plus souvent il se tourne vers la création. Il suffit de regarder l’image créée pour défendre les animaux en voie de disparition !
Créer des peintures est une tâche minutieuse et qui prend du temps. Craig a besoin de plusieurs jours pour planifier à quoi ressemblera la future œuvre d'art, et de 9 heures supplémentaires pour appliquer le dessin sur le corps. Souvent, pour réaliser l'idée, Craig ne dispose que du corps d'un modèle, mais parfois il utilise environnement comme arrière-plan pour souligner la profondeur de l’image.
Craig montre depuis son enfance Compétences créatives. Son album photo de famille contient de nombreuses photographies de sa famille lors du Mardi Gras, l'une des plus grandes fêtes costumées au monde. Dans sa jeunesse, Craig a peint beaucoup de tableaux, mais les limites de l'art traditionnel ont toujours été étroites pour lui. C'est pourquoi il s'est tourné vers la technique de l'aérographe, appliquant de la peinture sur n'importe quelle surface. Il y avait d’abord les visages, puis les corps. Depuis plus de vingt ans, l'artiste peint les corps de modèles non seulement au pinceau, mais également à l'aérographe.
Craig admet qu'il est souvent inspiré pour créer une peinture par une personne spécifique ou même par une certaine pose. Chacune de ses œuvres porte une grande charge intellectuelle, elle reflète un certain aspect de la culture ou capture des images enchanteresses de la nature. L'artiste évite de travailler deux fois avec le même modèle, puisque chaque nouveau corps lui sert de source d'inspiration. L’exception concerne les peintures dans lesquelles seules certaines parties du corps du modèle sont impliquées – bras, jambes ou visage. Le maître de l’art corporel souligne que chaque nouveau corps s’apparente pour lui à une nouvelle aventure inconnue.
Art corporel- une phrase empruntée à En anglais. Le terme est traduit par « art corporel ». C'est-à-dire que le concept est global et indique de nombreux choses qui transforment la nature extérieure d'une personne. Les implants, le marquage, les cicatrices et les tatouages font tous partie de Body painting.
Le body painting en fait également partie. En Occident, on appelle cela le body painting. Mais en Russie, le terme n'a pas fait son chemin - il est difficile à retenir et n'est pas associé aux dessins sur le corps. Par conséquent, dans notre pays, ils sont désignés comme art corporel, sans prendre en compte les autres facettes de ce concept. Pour être honnête, nous considérerons tous les aspects de l’art du corps.
Le tatouage dans le cadre de l'art du body painting
Un tatouage classique diffère du body painting en termes de durée de vie. La peinture corporelle conventionnelle est superficielle et facile à laver. Les pigments pour tatouages pénètrent à l’intérieur des cellules, où ils restent à vie. Certaines peintures peuvent s'effacer ou se décolorer au soleil. Mais, grandes lignes les motifs et les taches de couleur resteront.
Ils persistent même après la mort d’une personne si le corps est momifié. Ainsi, en 1948, Sergueï Rudenko trouva plusieurs corps embaumés à la frontière avec la Chine. Un archéologue russe en a découvert plusieurs sur les restes. Les corps ont été envoyés pour analyse et il a été constaté qu'ils avaient environ 2 400 ans.
Donc ça existait déjà à l'époque art corporel. peinture Il n'était pas appliqué avec des aiguilles, mais avec des bâtons pointus. Cette technique était également utilisée en Egypte. Sur son territoire, ils ont trouvé une momie tatouée, âgée d'environ 4 000 ans. La prêtresse de l'un des temples antiques dans lesquels elle était enterrée utilisait son corps comme toile.
Certains modernes ne fourniront aucune information aux futurs archéologues. Le fait n’est même pas que la culture de la momification des corps ait été perdue, mais que les dessins ne seront tout simplement pas préservés. De nombreux modèles du 21e siècle ne peuvent plus être qualifiés de tatouages. Les maîtres n'utilisent pas d'aiguilles. La peau est colorée aux pinceaux.
Des pigments colorants naturels sont utilisés, par exemple le henné. Il s’infiltre dans les cellules, mais pas en profondeur. Quelques semaines après l'application, les motifs disparaissent, sont lavés à l'eau et s'en vont avec les cellules épidermiques mortes. C'est le nom de la couche supérieure de la peau. Les tatouages temporaires sont une sorte de transition entre baudsjeartà la peinture corporelle.
La peinture corporelle dans le cadre de l'art corporel
La peinture corporelle n’est pas inférieure aux temps anciens. Qu'il suffise de rappeler les tribus sauvages d'Afrique, les Indiens Amérique du Nord qui appliquait un « maquillage » effrayant avant la chasse et les batailles. Souvent, ce n'était pas tout le corps qui était peint, mais seulement le visage. Cette direction de la peinture s'appelle l'art du visage. L’art du maquillage est étroitement lié au domaine du maquillage.
Ce n’est un secret pour personne, le maquillage nécessite parfois de masquer certains éléments du visage. Par exemple, les maquilleurs masquent les rougeurs avec un correcteur vert. DANS palette de couleurs Les tons herbacés se situent à l'opposé des rouges, les neutralisant. Appliquez un fond de teint régulier par dessus et... vous obtenez une peau parfaite.
Art corporel nu, c'est-à-dire peindre un corps nu, nécessite également une sorte de déguisement. La vidéo ci-dessous a une limite d'âge de 18 ans et plus, donc si vous n'avez pas atteint l'âge de la majorité, n'appuyez pas sur le bouton de lecture. En cliquant dessus vous confirmez que vous avez plus de 18 ans.
Tout le monde n'ose pas se présenter devant le maître, pour ainsi dire, dans toute sa splendeur. Par conséquent, des autocollants en silicone sont utilisés. Ils sont fixés avec de la colle, recouvrant les caractères sexuels secondaires, par exemple les mamelons. La surface des superpositions est conçue pour une répartition facile de la peinture et un durcissement rapide. La couleur des autocollants correspond à la peau, ne ressort pas sur le corps et ne s'abîme pas art corporel
Photo Des autocollants spéciaux sont généralement proposés par les magasins étrangers. Le bodypainting est le plus développé en Occident et en Amérique. Il existe une procédure de salon, de nombreux concours avec des prix substantiels. En Russie, on a tenté d'organiser un championnat national, mais en 2002, celui-ci a été annulé.
Le phénomène a été partiellement expliqué nudistes. Art corporel pour eux, c'est leur « vêtement » préféré. Mais en Russie, le climat n’est pas propice au nudisme ou au body painting. Mais dans ces mêmes États, il existe des milliers de communautés nudistes. Par conséquent, le service est demandé » art corporel". Vidéo les travaux professionnels sont mis en ligne et inclus dans un portfolio.
Mondial association d'art corporel existe depuis 2001. Les meilleurs maîtres répertoriés dans l’organisation sont des étrangers. Célèbre italien Johannes Stetter. Il n'est pas seulement artiste, mais aussi organisateur d'un groupe folklorique. Les préférences musicales de l’homme se reflètent dans plusieurs de ses œuvres. Les peintures sont originales et pleines de mysticisme.
Maître Cho-San est célèbre au Japon. Elle se spécialise dans la fusion visuelle des personnes avec la nature. Les modèles sont placés sur fond de montagnes, de forêts, d'intérieurs et peints pour les assortir. En règle générale, les mannequins professionnels agissent comme des « toiles ». À l'homme ordinaire Ce n’est pas facile de rester debout pendant 5 à 6 heures. Mais tu l'as gratuitement chef-d'œuvre artistique, et parfois, une rémunération supplémentaire pour le travail.
Aux USA, ils sont prêts à poser gratuitement si James Kuhn dessine. Seulement ce maître n’a pas besoin de modèles. Un homme se peint. Spécialisé en art corporel sur le visage, le tien. Jame représente des autoportraits, mais modifie son apparence : il apparaît sous la forme d'un sanglier ou d'un chaman. Il y a déjà près de 400 œuvres capturées sur la photo.
Les cicatrices dans le cadre de l'art corporel
Art corporel – peinture corporelle et... peu importe de quoi il est fait. La cicatrisation est la création de motifs avec des lames. Dans les temps anciens, des éclats de verre et des pierres tranchantes étaient utilisés. Les traces de scarification datent de près de 5 000 ans. La technique a été inventée tribus africaines. Sur les corps à la peau foncée, elles ne sont pas visibles, mais des compositions de cicatrices sont visibles.
Ils sont volumineux, donc ils attirent le regard. À propos, pour rendre les cicatrices plus convexes, ils utilisent le jus de plantes vénéneuses. Ils sont versés sur des coupes profondes. Auparavant, cette technique était utilisée partout, mais aujourd'hui, seules quelques femmes soudanaises l'utilisent.
La scarification est incluse dans art corporel Acheter Le service est également disponible sous le nom de scarification. C'est le nom officiel de la technique, également issu de la langue anglaise. Le terme n’est pas populaire, et le phénomène ne l’est pas non plus. Selon les statistiques, sur 100 personnes, seulement 1 à 2 subissent également des cicatrices.
Premièrement, il existe peu d’artisans intelligents. Deuxièmement, la douleur pendant la procédure est forte et pour que le dessin soit impressionnant, de grandes zones du corps doivent être impliquées. Ainsi, la plupart des gens choisissent l'habituel art corporel Femmes Les scarifications sont particulièrement rares.
L'implantation comme type d'art corporel
L'implantation est un concept composé de deux Mots latins- « intérieur » et « plantation ». Au départ, le terme était médical. Mais peu à peu, l’implantation s’est inscrite dans la tendance art corporel Photos confirmer que l'enfoncement de billes métalliques sous la peau et Formes en silicone peut-être pour la beauté. Beaucoup de gens trouvent cette beauté controversée, mais c’est tout art moderne. Il s’agit de choquer, de faire réfléchir, d’inquiéter, et pas seulement de profiter de l’idéalité des images.
Alors au lieu de peintures d'art corporel les implants sont posés. Ils peuvent être ronds, en forme de bagels, d'étoiles, de pyramides. Vous pouvez choisir n’importe quelle variation et créer une composition à partir d’elles. Certains demandent par exemple des cornes sur le front. D’autres veulent que des pointes sortent de leurs doigts, comme des coups de poing américains.
Les parties peuvent être laissées sous la peau, ou partiellement ressorties. Tout dépend des souhaits du client qui a choisi un lieu insolite art corporel Photos de femmes, en règle générale, sont décorés d'étoiles et de cornes de diable. Les hommes préfèrent changer radicalement d'apparence, par exemple en agrandissant considérablement l'un des lobes frontaux. Vidéo de bodypainting La vidéo ci-dessous montrera clairement comment les implants sont installés, mais je tiens à vous prévenir que ce spectacle n'est pas pour les âmes sensibles.
L'image de marque comme type d'art corporel
Officiellement, la procédure s'appelle le branding. On pense que le mouvement trouve son origine dans le système esclavagiste. Dans ce document, des signes spéciaux étaient appliqués sur les corps des ouvriers, indiquant que les gens étaient des esclaves. Les dessins ont été réalisés avec des sceaux en fer chaud. C'est la technique qui consiste à appliquer des motifs, même aujourd'hui. Ainsi, la marque n'est pas incluse dans la liste " art corporel enceinte" La douleur est telle qu’une contraction involontaire des muscles internes peut survenir, et c’est une des causes des fausses couches.
Si peinture corporelle sur photo, en règle générale, plat, alors la marque donne peintures convexes. Lorsque les rougeurs et les croûtes dues aux brûlures disparaissent, des lignes épaisses et volumineuses subsistent. Ils sont un peu plus clairs que le reste de la peau, non. Par conséquent, pour mettre en valeur les dessins, beaucoup prennent un bain de soleil.
La marque est rarement incluse dans la catégorie art corporel porno" Le spectacle de la souffrance humaine n’excite que peu de gens. L’intervention est douloureuse et la cicatrisation des brûlures est douloureuse. Il faut s'abstenir de se gratter et traiter constamment les plaies avec des antiseptiques.
Comment peindre du body art corps féminin V lieux intimes? La technique du travail du maquillage et du henné est sans danger pour les lieux les plus intimes, ainsi que pour la créativité dans la composition et l'intrigue.
Un pinceau froid touche un corps chaud, la chair de poule parcourt le cou, le ventre et les épaules, tout un bouquet de sentiments est ressenti par l'artiste et l'objet de la peinture.
De nos jours, pour dessiner dans les lieux intimes des femmes, il ne suffit plus de dessiner des vêtements, par exemple des shorts, des jeans, des bas ou des leggings. Il s’agit d’un passé dépassé et sans intérêt des années 90. Si vous voulez une peinture corporelle vraiment étonnante, vous devez penser aux images.
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Horoscope du body painting intime : Bélier Le Bélier préfère les éléphants, les chats, les chiens, ainsi que les culottes et soutiens-gorge aux couleurs chaudes. La peinture corporelle pour le Bélier doit être calme et invitante. Taureau Le Taureau préfère grands dessins pour tout le corps. Plus enclin aux vêtements. Par exemple, il peut s'agir d'un costume en jean ou même d'un manteau de fourrure peint. Jumeaux Deuxième paire de seins ou organes génitaux masculins sur le corps d'une femme - c'est le lot des jumeaux. Une imagination riche éveille des désirs primitifs. Les Cancers adorent peindre sur le corps à quatre pattes, l'artiste peut donc s'asseoir sur une chaise lorsqu'il peint. Il est préférable de dessiner une tireuse de bière sur un endroit intime. Vierge La Vierge préfère les robes et les bijoux peints ; la peinture peut également être décorée de strass ou de paillettes. Balance Symétrie et une petite quantité de les nuances sont typiques de la Balance. Vous pouvez également dessiner une vendeuse en utilisant les poils pubiens comme coiffure. Scorpion Couleurs vives, passion, fantaisie incontrôlable, abstraction. C'est devant. Derrière – le soleil, l'herbe, la cascade. Sagittaire Le corps est peint pour ressembler à une ogive nucléaire, à un char ou au complexe nucléaire Iskander, ou à une valise avec un bouton. Capricorne Les Capricornes sont tous pareils, préférant un thème rustique. Bidons de lait, vaches, gâteaux, tronçonneuse, etc. Verseau Vous pouvez dessiner une intrigue de l'oncle Chernomor sortant de l'abîme avec un trident. Poisson Bélier, maquereau, cannes à pêche, pêche. Les Poissons préfèrent le poisson et vous pouvez ajouter un peu d'huile de hareng à votre maquillage. |
Le dessin doit non seulement aiguiser les sentiments des hommes, mais aussi porter en lui-même sens caché. Innocence, symboles païens, images de livres, hiéroglyphes, signes. Le body painting dans les lieux intimes des femmes sur le thème du monde animal est très demandé. Dans l'endroit le plus intime, ils dessinent un chat, un tigre, un chien ou un héros du film « Alien ».
C'est très cool de représenter les gens. Par exemple, le président bien-aimé. Et si vous apprenez un peu de ventriloquie, alors les devoirs conjugaux se transformeront en une aventure vraiment mémorable, car il semblera que le président parle.
Comment dessiner
Pour les dessins provisoires, il est conseillé d'utiliser de la gouache en y ajoutant de la vaseline pour qu'elle ne se fissure pas. Dans ce cas, il suffira de laver le dessin à l'eau. Si vous souhaitez un effet à long terme, vous devez peindre au henné. Pour les premiers dessins, vous pouvez télécharger des pochoirs pour l'art corporel féminin, et pas forcément pour des lieux intimes - n'importe lequel fera l'affaire, même .
Les conseils pour dessiner de l’art corporel sur les organes génitaux sont les suivants :
- La zone doit être lavée et rasée, à moins, bien entendu, que les cheveux ne soient utilisés à des fins artistiques ;
- Peintures – uniquement au henné ou au maquillage, spécial pour la peinture corporelle. Il est déconseillé d'utiliser de la gouache ou de l'aquarelle ordinaire.
- On applique d'abord le fond, qu'il faut laisser sécher, puis les ombres, puis le dessin principal ;
- Lors de l'application d'une épaisse couche de peinture (maillot de bain, pantalon), il est nécessaire de prendre en compte les particularités des mouvements du corps afin que les pièces ne tombent pas.
Dans un premier temps, vous devez tracer le contour du dessin avec un crayon cosmétique. Vous pouvez utiliser différents crayons, pour les lèvres, pour les sourcils, pour les flèches - l'essentiel est que le contour colle. Au lieu d'un crayon, vous pouvez également utiliser un pinceau fin, en le trempant dans un maquillage contrasté composé de gouache et de vaseline.
Bien entendu, avant de dessiner, il est nécessaire de préparer la peau. Nettoyez la saleté, rasez l'excès de poils et si une irritation apparaît, il est préférable de reporter la peinture corporelle jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Il est également conseillé de vérifier s'il existe une allergie à la peinture obtenue. Habituellement, il n'y a pas de réactions allergiques à la gouache, mais étant donné que maintenant les fabricants ajoutent toutes sortes de choses désagréables, il vaut mieux être prudent.
Ensuite, tout est très simple - le contour est rempli de peinture, pour cela il est préférable d'utiliser de gros pinceaux doux en fibres naturelles. Certains artistes dessinent avec leurs mains, beaucoup de femmes aiment cette sensation. Afin de créer un arrière-plan, vous pouvez ajouter de la peinture dans un vaporisateur de fleurs ordinaire.
La peinture corporelle sur le corps d'une femme dans des lieux intimes est un excellent moyen de raviver votre la vie de famille, ajoutez un peu de piquant à la relation.
Dans la ville autrichienne de Klagenfurt am Wörthersee, un Fête du Monde l'art corporel (World Bodypainting Festival), qui attire chaque année environ 30 000 spectateurs. Auparavant, le festival se déroulait dans la ville de Pörtschach am Wörther See, mais cette année, les organisateurs ont décidé de changer de lieu. Les gens affluent traditionnellement au festival les meilleurs maîtres des artistes d'art corporel d'environ 50 pays à travers le monde qui utilisent le corps humain comme toile pour réaliser leurs idées étonnantes.
Vendredi dernier, en Autriche, sur le lac de Wörth, a débuté le Festival mondial de bodypainting de trois jours, auquel ont participé plus de 300 artistes de 45 pays.
Les participants ont concouru différentes techniques dessin : « Pinceau », « Éponge », « Aérographe », « Effets spéciaux ». Dans le cadre du festival, diverses expositions et fêtes ont été organisées, au cours desquelles les invités ont dansé dans des costumes spectaculaires et des tenues peintes sur le corps.
Kay Pike, créatrice et créatrice de mode de 28 ans, originaire de Calgary, au Canada, sait comment se transformer en super-héros et en super-vilains grâce à la peinture corporelle. La jeune fille dit que les « transformations » particulièrement complexes lui prennent environ 15 heures et environ 150 $ pour la peinture.
La jeune fille a essayé la peinture corporelle pour la première fois en décembre 2015, lorsqu'elle s'est transformée en personnage du manga « L'Attaque des Titans ».
Le photographe et artiste John Poppleton crée œuvres fantastiques un art qui allie la beauté formes féminines avec la splendeur de la nature. Sur le dos de filles nues, il peint des paysages aux couleurs luminescentes, comme s'il s'agissait de couchers de soleil, de levers de soleil, d'océans, de chaînes de montagnes, de lumières chatoyantes et même d'espace. Tout cela semble mystique et fascinant.
Nous ne pouvions même pas imaginer que l’art corporel puisse être ainsi.
Les amis et connaissances de Natalie Fletcher savent ce que signifie se fondre complètement dans la nature. Le fait est que Natalie est une artiste talentueuse qui s'inspire corps humains des paysages qui permettent aux gens de ne faire qu'un avec Mère Nature.
La maquilleuse et peintre corporelle Emma Fay, 27 ans, qui a déménagé à Leicester l'année dernière, a épaté le monde avec son travail Spider, qui est devenu viral dans le monde entier. Ce derniers travaux Fay, où elle transforme des acrobates talentueux en toiles artistiques représentant des créatures vivantes, des objets et des paysages.
Grande pieuvre aux anneaux bleus
Emma Hack est une artiste, photographe et peintre corporelle virtuose. Elle transforme les modèles nus en caméléons, se fondant dans l'espace environnant, notamment avec le papier peint. Vous pouvez voir les contours du corps si vous regardez attentivement. L'artiste australien a également peint le chanteur et musicien Gotye dans le clip de la chanson Somebody That I Used To Know.
Quand l’art et la plasticité humaine fusionnent, un miracle naît.
Le corps humain est une toile parfaite. Sa beauté et sa plasticité permettent de créer une œuvre d'art directement sur vos mains et vos pieds. C'est particulièrement cool quand un artiste parvient à créer quelque chose de plus que juste beau dessin, mais une illusion visuelle. En conséquence, une personne ne peut tout simplement pas être distinguée d'un flamant rose.
Nous avons rassemblé pour vous 20 exemples sympas d’art corporel qui prouvent que l’homme et la nature ne font qu’un.
Flamant rose
Le photographe de Vancouver Spencer Kovats a créé une série inhabituelle de photographies montrant des personnes dont le corps est couvert de tatouages. Si vous rencontrez une telle personne vêtue, vous ne penserez pas qu'il y a un corps peint en dessous.
