Fils de Johann Strauss. Biographie du « Roi de la Valse ». Biographie de Johann (fils) Strauss Johann Strauss le Jeune plus d'informations biographie

Les Strauss sont comptés à l'automne. Aujourd'hui, vous apprendrez non seulement que Strauss n'était pas seul, mais vous apprendrez également à distinguer un Strauss d'un autre par ses traits caractéristiques.

Famille Strauss

N°1 Johann Strauss (père)

Fondateur dynastie musicale Strauss. Caressé par le public en métaphoriquement et des groupies littérales, Strauss Sr. était catégoriquement opposé à ce que ses trois fils étudient la musique. Il a arraché le violon des mains potelées des héritiers et s'est mis en colère d'une manière indescriptible s'il a vu qu'ils cachaient des notes sous l'oreiller sous le couvert de cartes postales érotiques. Les enfants, comme vous le savez, font tout pour contrarier leurs parents, c'est pourquoi les trois fils de Strauss sont devenus des compositeurs célèbres. Strauss Sr. n'a eu d'autre choix que de se disputer avec eux et de quitter leur mère pour le propriétaire du moulin.

N ° 2 Johann Strauss (fils)

Le même « roi de la valse ». J'ai trouvé la force de pardonner à mon père – ce qui est typique après sa mort. Il a même joué le « Requiem » de Mozart sur la tombe de son père. Il a vécu plusieurs années en Russie, où il a eu une liaison avec une jeune fille russe. Il est vrai qu'il a finalement épousé une compatriote, chanteur d'opéra avec le nom folklorique Yetti.

N°3 Joseph Strauss

Le plus mélancolique des trois frères. Josef a à peine eu le temps de résister aux commandes de spectacles que lui lançait son frère aîné. En fin de compte, le surmenage a brisé Josef. Il a « démissionné » de la manière la plus spectaculaire pour un compositeur : il est tombé dans la fosse d'orchestre au milieu d'une répétition à Varsovie. Dès son retour à Vienne, à moitié mort, Joseph mourut.

N ° 4 Eduard Strauss

Le schéma « eh bien, le troisième était un imbécile » n’a pas pleinement fonctionné. Tant le public que critiques de musique a noté qu'Edward est le moins talentueux de toute la famille Strauss. Mais que cacher, c'est lui le plus beau. Et peut-être mieux que tout autre chef d'orchestre au monde, il interprète les œuvres de son père et de ses frères. Déjà à un âge avancé, Edouard « interprétait » les œuvres de son père et de ses frères à la manière de Gogol : il les jetait au four. Comme son père (ainsi que Gogol), Eduard pourrait être un excellent spécimen pour la psychanalyse.

Strauss individuel

Johann Strauss (fils) a conseillé à Oscar de développer son talent musical. En fait, ils n'étaient même pas homonymes ; dans l'orthographe allemande, une lettre diffère : Strauß et Straus. Oscar Strauss a travaillé en étroite collaboration avec Hollywood, notamment avec Bernard Shaw.

N°6 Richard Strauss

Auteur poème symphonique« Ainsi parlait Zarathoustra » - regardez « 2001 : L'Odyssée de l'espace » de Kubrick et écoutez l'émission « Quoi ? Où? Quand?". Combattant contre le Troisième Reich, défenseur des Juifs et ami de Stefan Zweig. Il était célèbre pour ses partitions, sur fond desquelles les Italiens et les Français avec leurs Papillons et leurs Carmen ressemblaient à des chansons pour enfants.

J'ai un lien personnel avec Richard Strauss l'histoire la plus douce. Par une froide journée d'avril, je me suis retrouvé dans une salle à moitié vide. Théâtre Mariinsky. Ils jouaient l’opéra « Femme sans ombre » de ce même Strauss. Ils l'ont donné, comme c'est l'usage aujourd'hui, dans une production moderne. Et ainsi, personnage principal, un teinturier, se rendant au marché, informe sa femme qu'il ira à pied. Comme d'habitude à l'opéra, il fait cela pendant 15 bonnes minutes. Il chante : « Je vais aller à pied m'occuper de l'âne ! » La femme du teinturier fait écho : « Va à pied, prends soin de l’âne ! » Quand tous deux sont finalement convaincus que le teinturier marchera et sauvera ainsi l'âne, le teinturier monte dans la voiture garée juste sur la scène et s'en va. Car, même si la production est moderne, personne n'a encore annulé le livret original. Bon week-end, lecteur !

Johann Strauss (fils) (Johann Straus Jr., 1825-1899) - compositeur, violoniste et chef d'orchestre autrichien. Fils aîné de Johann Strauss (père). En 1844, il organisa son propre ensemble de concerts, qui devint ensuite un orchestre et fit bientôt la renommée du chef d'orchestre et compositeur Strauss. Après la mort de son père, Strauss réunit l'orchestre de son père et le sien et fit des tournées de concerts dans les villes européennes ; en 1856-1865 et 1869, il visita la Russie et dirigea des saisons de concerts d'été à Pavlovsk, où il interpréta des œuvres de compositeurs d'Europe occidentale et russes ainsi que sa propre musique. En 1872 et 1886, il se produit à Moscou et à Saint-Pétersbourg et en 1872, il effectue une tournée aux États-Unis. En 1863-1870, il fut le chef d'orchestre des bals de la cour viennoise.

Strauss est le plus grand maître de la valse viennoise et de l'opérette viennoise. Il a écrit environ 500 œuvres de musique de danse (valses, polkas, mazurkas, etc.), qu'il a élevées à un haut niveau artistique. Il s'est appuyé sur les traditions de F. Schubert, K. M. Weber, I. Lanner, ainsi que de son père (notamment en développant la forme d'un cycle de valse en 5 parties avec introduction et coda), a symphonisé la valse et lui a donné une imagerie individuelle. . La spiritualité romantique, la flexibilité et la beauté mélodiques, le recours au folklore urbain autrichien et la pratique de la musique quotidienne ont déterminé la popularité des valses de Strauss « Adieu à Pétersbourg » (1858), « La vie d'un artiste », « Sur le beau bleu ». Danube" (tous deux en 1867), "Contes de fées des forêts de Vienne" (1868), "Sang de Vienne" (1873), " Voix du printemps" (1883), " Valse impériale " (1890) tant en Autriche que dans d'autres pays. Strauss a commencé à écrire des opérettes sous l'influence de J. Offenbach dans les années 1870. Cependant, contrairement à l'opérette française d'une richesse dramaturgique, l'élément de danse domine dans l'opérette de Strauss (la valse est principalement impliquée, ainsi que les czardas, le galop, la mazurka, le quadrille, la polka, etc.). Les sommets de la créativité de Strauss dans ce genre sont « Chauve souris" (1874), " Le baron gitan " (1885). Strauss a eu une forte influence sur le travail d'Oscar Strauss, F. Lehár, J. Kalman, ainsi que sur Richard Strauss (l'opéra Der Rosenkavalier). La musique de Strauss a été appréciée par J. Brahms, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaïkovski et d'autres.

Ses frères : Joseph Strauss (1827-1870) - auteur de pièces orchestrales populaires ; chef d'orchestre de l'orchestre Strauss à partir de 1853, avec lequel il fit des tournées dans les villes européennes (en 1862 à Pavlovsk), et Eduard Strauss (1835-1916) - auteur de compositions de danse ; violoniste et chef d'orchestre de l'orchestre Strauss, avec lequel il donna des concerts à Saint-Pétersbourg et à Pavlovsk en 1865 et 1894 ; en 1870, il succéda à Johann Strauss comme chef d'orchestre des bals de la cour viennoise.

Oeuvres : Opéra-comique Knight Pasman (1892, Vienne) ; ballet Cendrillon (affiné par J. Bayer, 1901, Berlin) ; opérettes (16) - Carnaval romain (1873), La Chauve-souris (1874), La Joyeuse Guerre (1881 ; toutes - Vienne), La Nuit à Venise (1883, Berlin), Le Baron gitan (1885, Vienne), etc. ; pour orchestre - valses (environ 160), polkas (117), quadrilles (plus de 70), galops (32), mazurkas (31), marches (43), etc.

, Autriche-Hongrie

Fils de Johann Strauss(25 octobre 1825, Vienne - 3 juin 1899, Vienne) - Compositeur, chef d'orchestre et violoniste autrichien, reconnu comme le « Roi de la valse », auteur de nombreuses œuvres de danse et de plusieurs opérettes populaires.

Né dans une famille célèbre compositeur autrichien Johann Strauss Sr. Son arrière-grand-père Johann Michael Strauss (1720-1800) de Buda (partie de Budapest) était un juif converti au catholicisme. Deux des quatre frères de Strauss Jr. (Joseph et Eduard) sont également devenus des compositeurs célèbres.

Le garçon a appris à jouer du violon en secret auprès de son père, qui voulait que son fils devienne banquier et a déclenché de furieux scandales lorsqu'il a surpris son fils avec un violon dans les mains. Cependant, avec l'aide de sa mère, Johann Jr. a secrètement continué à s'améliorer en musique. Son père envoya bientôt Johann Jr. à l'école supérieure de commerce et le forçait le soir à travailler comme comptable. En 1844, Johann Jr. termine son éducation musicale de professeurs célèbres qui lui ont donné d'excellentes recommandations (pour obtenir une licence pour la profession). Lorsqu’il a finalement pris sa décision et a demandé au magistrat une autorisation pour diriger un orchestre, sa mère, craignant que Johann Sr. n’empêche la délivrance d’une autorisation, a demandé le divorce en raison des nombreuses années d’infidélité de son mari. Strauss Sr., en réponse, a privé les enfants d'Anna de leur héritage, cédant toute sa fortune aux enfants de sa maîtresse Emilia Trampush. Peu de temps après avoir enregistré le divorce, il épousa officiellement Emilia et, à cette époque, ils avaient déjà sept enfants.

Se débarrasser des ventilateurs est aussi difficile que d'essuyer la poussière d'un piano - elle s'accumule immédiatement à nouveau !

Strauss Johann (fils)

Bientôt, Strauss parvient à recruter son propre petit orchestre et se produit avec succès au casino Dommeyer à Vienne. Le répertoire de l'orchestre était en grande partie composé de ses propres œuvres. Au début, il a été grandement gêné par l'envie de son père influent, qui a mis sur liste noire les institutions où son fils se produisait et ne lui a pas permis d'assister aux bals de la cour et à d'autres événements prestigieux, qu'il considérait comme son domaine. Mais, malgré tous les efforts de son père et grâce aux admirateurs du talent de Johann Jr., il fut nommé chef d'orchestre de l'orchestre militaire du deuxième régiment de la police civile (son père était le chef de l'orchestre du premier régiment ).

La révolution de 1848 a encore aggravé le conflit entre père et fils. Strauss Sr. a soutenu la monarchie et a écrit la fidèle Marche Radetzky. Strauss Jr. a joué La Marseillaise pendant la révolution et a lui-même écrit un certain nombre de marches et de valses révolutionnaires. Après la répression de la révolution, il fut jugé, mais finalement acquitté.

1849 : Strauss Sr. meurt de la scarlatine. Johann a joué le « Requiem » de Mozart sur la tombe de son père, a dédié la valse « Harpe éolienne » à la mémoire de son père et l'a publiée à ses frais. réunion complète les écrits de mon père. L'orchestre du père décide de rejoindre les musiciens de son fils et l'orchestre uni part en tournée en Autriche, en Pologne et en Allemagne. Partout, il a connu un énorme succès.

Pour améliorer les relations avec le nouvel empereur François-Joseph Ier, Strauss lui consacre deux marches. Bientôt, tous les pouvoirs de son père lors des bals de cour et des concerts lui sont transférés (1852). Les invitations sont si nombreuses qu'il envoie souvent un de ses frères à sa place. Contrairement à son père, il n’enviait personne et plaisantait en disant que « mes frères sont plus talentueux que moi, je suis juste plus populaire ».

1856 : Première tournée de Strauss en Russie. Il est devenu chef d'orchestre permanent des concerts d'été à la gare Pavlovsky avec un salaire énorme (22 000 roubles par saison). Pendant cinq années de représentation à Pavlovsk, Strauss a connu un sérieux engouement pour une jeune fille russe, Olga Smirnitskaya, mais les parents d'Olga ont empêché leur mariage. Ce roman était dédié Film soviétique"Adieu à Saint-Pétersbourg" et le livre d'Aigner "Johann Strauss - Olga Smirnitskaya. 100 lettres d'amour."

En 1862, Strauss, après le message d'Olga concernant son mariage avec un officier russe, épousa la chanteuse d'opéra Yetty Chalupetskaya, qui se produisit sous le pseudonyme de « Treftz » ( Henriette Treffz). Les biographes notent que Yetty ressemblait en apparence à Olga Smirnitskaya. Yetty était plus vieux que Strauss pendant 7 ans et a également eu sept enfants illégitimes de pères différents. Néanmoins, le mariage s'est avéré heureux, Henrietta est devenue une épouse fidèle et attentionnée et un imprésario de son mari.

Fin des années 1860 - début des années 1870 : l'éclosion du génie de Strauss. Durant cette période il crée son propre meilleures valses: « Sur le beau Danube bleu » (1866) et « Contes des bois de Vienne » (1868), les meilleures opérettes.

1870 : Strauss renonce à ses fonctions judiciaires (les transfère à son frère Eduard) et se consacre à l'opérette. De façon inattendue, le frère Joseph décède à l'âge de 43 ans.

Dans les années 1870, l’Orchestre Strauss effectue une tournée en Grande-Bretagne, en France et aux États-Unis. À Boston Festival de musique Strauss établit un record mondial pour la direction d'un orchestre de plus de 1 000 musiciens. En 1871, sur les conseils d'Offenbach, Strauss écrit sa première opérette, Indigo et les quarante voleurs, qui fut bien accueillie par le public. Au total, il a écrit 15 opérettes.

1874 : la nouvelle opérette « La Chauve-souris » n’est pas très populaire au début, mais elle ne quitte pas la scène pendant de nombreuses années Théâtres viennois. Le succès triomphal survient 20 ans plus tard, après la parution d'une nouvelle édition (Gustav Mahler, Hambourg).

1878 : Après la mort de Yetty, Strauss épouse la jeune chanteuse allemande Angelique Dietrich. Bientôt, ce mariage se rompt. En 1882, Strauss se marie pour la troisième et dernière fois, sur Adele Deutsch (1856-1930), veuve du fils du banquier Anton Strauss. Elle était juive et ne voulait pas se convertir à la foi chrétienne. DANS église catholique ils n'auraient pas été mariés, alors pour officialiser le divorce et le nouveau mariage, Strauss devient protestant évangélique et prend la citoyenneté allemande, devenant ainsi sujet du duc de Saxe-Cobourg-Gotha. Le mariage avec Adèle fut finalement officialisé en 1887. Strauss a dédié la valse « Adèle » à sa femme. Leur vivre ensembleça s'est bien passé. Malgré trois mariages, Strauss n’a pas eu d’enfants.

1880 : Strauss se rend à Paris pour passer dernière voie Offenbach.

1885 : nouveau chef-d'œuvre : l'opérette « Le Baron Gitan », d'après le conte « Saffy » de Mora Jokai. La musique de l'opérette est remplie d'une saveur hongroise distincte. C’est la plus « opératique » des opérettes de Strauss.

1895 : le 70ème anniversaire de Strauss est célébré dans toute l'Europe.

Ces dernières années, Strauss n'a pas donné de concerts et n'a pratiquement jamais quitté la maison. Mais à l'occasion du 25e anniversaire de l'opérette Die Fledermaus, il se laisse convaincre de diriger l'ouverture. Il a eu trop chaud et a attrapé un gros rhume sur le chemin du retour. Strauss est décédé à Vienne à l'âge de 73 ans d'une pneumonie, avant de terminer le ballet Cendrillon. Joseph Bayer a terminé le travail sur le ballet l'année suivante. Strauss a été enterré au cimetière central de Vienne.

Johann a légué toute sa fortune société musicale. Adèle ne recevait que le loyer. Elle survécut 31 ans à son mari, se consacrant entièrement à la création du Musée Strauss et à la publication de ses œuvres. Elle a même retrouvé et sauvegardé les lettres d'amour de son mari à Olga.

Après la mort de Strauss, plusieurs opérettes furent mises en scène, composées de diverses de ses œuvres. Le premier d’entre eux était « Vienna Blood », dont le leitmotiv est la valse du même nom de Strauss. Strauss, peu avant sa mort, donna l'autorisation de créer cette œuvre, mais celle-ci ne fut pas un succès sur scène.

Création

Au cours de sa vie, Johann Strauss a créé 496 œuvres: 168 valses, 117 polkas, 73 quadrilles, 43 marches, 31 mazurkas, 16 opérettes, opéra comique et le ballet. Il a fait avec la musique de danse ce que Gershwin a fait plus tard avec le jazz : il l'a élevé à des hauteurs symphoniques. Les créations de Strauss ont été admirées par le plus grand nombre divers compositeurs, d'Offenbach à Wagner, de Léhar à Tchaïkovski.

Opérettes et autres productions théâtrales

• Indigo et les quarante voleurs (Indigo und die Vierzig Räuber, 1871)
• Carnaval de Rome (Der Karneval in Rom, 1873)
• Chauve-souris (Die Fledermaus, 1874)
• Cagliostro à Vienne (1875)
• Prince Mathusalem (Prinz Methusalem, 1877)
• Jmurki (Blindekuh, 1878)
• Le châle en dentelle de la reine (Das Spitzentuch der Königin, 1880)
• La joyeuse guerre (Der lustige Krieg, 1881)
• Nuit à Venise (Eine Nacht in Venedig, 1883)
• Le baron gitan (Der Zigeunerbaron, 1885)
• Simplicius (1887)
• Chevalier Pasman (Ritter Pasmán, opéra, 1892)
• Princesse Ninetta (Fürstin Ninetta, 1893)
• Fête des pommes (Jabuka, 1894)
• Aspérule (Waldmeister) (1895)
• La déesse de la raison (Die Göttin der Vernunft, 1897)
• Cendrillon (Aschenbrödel, 1899, ballet, posthume)
• Sang de Vienne (Wiener Blut, 1899, à titre posthume)

Valses célèbres

• Chants d'amour (Liebeslieder, op. 114, 1852)
• Adieu à Saint-Pétersbourg (Abschied von St Petersburg, op. 210, 1858)
• Sur le magnifique Danube bleu (An der schönen blauen Donau, op. 314, 1867)
• La vie d'un artiste (Künstlerleben, op. 316, 1867)
• Contes des bois de Vienne (G'schichten aus dem Wienerwald, op. 325, 1868)
• Vin, femmes et chant (Wein, Weib und Gesang, op. 333, 1869)
• Mille et une nuits (Tausend und eine Nacht, op. 346, 1871)
• Sang viennois (Wiener Blut, op. 354, 1873)
• Cagliostro (Cagliostro-Walzer, op. 370, 1875)
• Beau mai (O schöner Mai!, op. 375, 1877)
• Roses du Sud (Rosen aus dem Süden, op. 388, 1880)
• Le baiser (Kuss-Walzer, op. 400, 1881)
• Voix du printemps (Frühlingsstimmen, op. 410, 1883)
• Lagons (Lagunen-Walzer, op. 411, 1883)
• Femmes viennoises (Wiener Frauen, op. 423, 1886)
• Valse impériale (Kaiser-Walzer, op. 437, 1888)

La musique de Strauss au cinéma

• Film "Valses viennoises" Valses de Vienne, 1934) réalisé par Alfred Hitchcock. Le film raconte l'écriture de la valse « Sur le beau Danube bleu » du compositeur autrichien Johann Strauss Jr.
• Le film américain populaire « La Grande Valse » (1938) est consacré à la vie et aux mélodies de Johann Strauss. L'intrigue du film n'a pas grand chose à voir avec vrai vie compositeur.
• Enregistrement de la valse par Karajan "Sur le magnifique Danube bleu" a été utilisé par le réalisateur Stanley Kubrick dans la bande originale du film « 2001 : L'Odyssée de l'espace » (Kubrick a réédité les images pour « entrer » dans la musique).
• La valse "Vienna Blood" (Wiener Blut) a été utilisée dans le dessin animé "About Johann the Mouse", ainsi que dans la bande originale du film "Sherlock Holmes. A Game of Shadows" de Guy Ritchie (sous une forme légèrement retravaillée par le compositeur Hans Zimmer).
• Le film « Adieu à Saint-Pétersbourg » (URSS) raconte le séjour de Strauss en Russie.

Le 25 octobre 1825, un garçon est né dans la famille du violoniste et chef d'orchestre Strauss, qui a reçu le nom de son père - Johann. Avant de devenir violoniste, le père de Johann a exercé de nombreux métiers, mais il s'est avéré que c'est le domaine musical qui lui a permis de gagner suffisamment pour subvenir aux besoins de sa famille. Lorsque Strauss Sr. s'est marié, il a commencé à composer lui-même de la musique, car la demande de divertissement parmi les riches de Vienne était forte et les vacances se succédaient. Après un certain temps, Strauss Sr. est devenu non seulement célèbre, mais a reçu parmi le peuple le titre bien mérité de « Roi de la valse ». Avec son orchestre, il effectue de nombreuses tournées à travers l'Europe, se produisant à Paris, Berlin, Bruxelles et même Londres. Selon les contemporains, les valses de Strauss le Père ont littéralement envoûté le public, et même des compositeurs aussi remarquables que Berlioz et Liszt considéraient comme un honneur d'exprimer leur admiration pour lui.

Strauss Sr. a décidé de faire de Johann, son fils aîné, un homme d'affaires. Le deuxième fils, Joseph, était destiné service militaire. Les garçons ne s'y sont pas opposés et, au début, il n'y avait aucun signe de problème, mais après un certain temps, il est devenu clair que les fils étaient beaucoup plus proches non pas des activités prédéterminées par leur père, mais de la musique. Strauss, le père, était littéralement enragé par cela, et seule la mère des garçons, Anna Strauss, a réussi à le calmer et à obtenir le consentement pour permettre à ses fils de jouer du piano. Mon père s'est assuré que sans cette compétence, l'éducation laïque ne peut être considérée comme complète.

Pendant ce temps, le fils aîné, Johann, maîtrisait tellement le jeu qu'il étonnait littéralement ses connaissances et ses amis avec ses improvisations audacieuses. Et puis il s'est avéré qu'il étudiait secrètement le violon depuis longtemps. De plus, le professeur du garçon s'est avéré être Franz Amon, le meilleur virtuose du violon de l'orchestre du père de Strauss, et le garçon a payé ses leçons en donnant des cours particuliers aux voisins. enfants d'un tailleur. Il n'y avait rien d'étonnant à cela : tous les enfants Strauss ont grandi dans une atmosphère musicale, car leur père répétait souvent avec son orchestre à la maison.

Mais sur dans l'ensemble Strauss, le père, ne se souciait pas des problèmes familiaux - il s'intéressait sérieusement à Emilia Trumpbush, une jeune modiste et son fan. Lorsque Johann eut dix-huit ans, son père quitta la famille et Strauss Jr. un gros problème– entretien de nombreux frères et sœurs. Malgré son emploi du temps chargé - le jeune homme donne des cours particuliers - il perfectionne avec enthousiasme son jeu de violon auprès de Kelmann, qui répétait le ballet de l'Opéra de Vienne, et auprès du meilleur professeur du conservatoire, Hoffmad. Sa mère a soutenu Johann de toutes les manières possibles. Il lui semblait que son fils pouvait surpasser son père dans le domaine musical. Plus tard, il s'est avéré qu'Anna Strauss, comme une relique, avait conservé la première valse écrite par Johann - alors le garçon n'avait que six ans.

Un autre professeur strict de Johann était le chef d'orchestre de l'église, l'abbé Drechsler, un grand expert en harmonie et en contrepoint. Il a insisté pour que le compositeur en herbe écrive des œuvres sacrées, et il faut dire que Johann a eu un tel succès dans ce domaine qu'une de ses cantates a été jouée publiquement dans l'une des églises viennoise. Afin de stimuler chez Johann le désir de composer avec précision musique d'église, Drechsler lui permet de répéter ses œuvres pour orgue et violon dans l'église où il est régent. Mais un jour, dans une église vide, l'abbé entendit son élève jouer une valse à l'orgue...

La musique profane, bien sûr, était plus proche de Johann, et il avait depuis longtemps fermement décidé de diriger une chorale de danse et de jouer de la musique. propre composition. Le seul problème était de trouver des musiciens qualifiés et dignes. Après tout, l’orchestre de Johann devait rivaliser avec celui de son père. Et en octobre 1844, des messages concernant un concert d'un orchestre dirigé par Johann Strauss Jr. parurent sur des porte-affiches et dans les journaux. Cela a littéralement étonné Vienne : un autre Strauss a annoncé avec audace sa propre musique ! L’intrigue était que le père Strauss avait à peine quarante ans, que son travail était recherché et que sa renommée était bien connue. Un garçon de dix-neuf ans peut-il vraiment surpasser le succès de son père ?

Johann Strauss Jr. rédigea finalement des documents officiels auprès du magistrat de Vienne pour le droit de gagner de l'argent en dirigeant, et le 15 octobre 1844, la musique commença à jouer dans un casino situé près de Vienne. jeune compositeur. Cette représentation fit sensation auprès du public viennois. D'une part, le jeune Strauss agissait comme un concurrent de son père, mais d'autre part, sa musique était remarquablement différente des performances de l'aîné Strauss. Les journaux du matin publiaient des titres que le père de Johann considérait comme une moquerie : « Bonsoir, Père Strauss ! Bonjour, fils Strauss ! Il n’est pas étonnant que Strauss Sr. soit devenu furieux et, au lieu de soutenir son fils, ait commencé à le combattre activement. » pain musical" Parlant langue moderne, mon père a littéralement capturé tout le « marché » du concert de Vienne. Son fils n'a plus que deux échappatoires, et de surcroît très imprésentables : un café et un casino. Pour compléter le tableau, l'aîné Strauss a entamé une procédure de divorce d'avec sa femme, et Johann, indigné, n'a pas pu résister aux attaques de la presse contre son père, qui se sont retournées contre lui - papa a utilisé toutes ses relations, a gagné le procès et est parti la première famille (sept enfants) sans héritage ni moyens de subsistance. Il a également gagné la bataille sur scène - son fils, avec son orchestre, a mené une vie misérable et a même été remarqué par la police comme une personne frivole, inutile et immorale.

En 1848, des soulèvements révolutionnaires du peuple ont commencé et Johann Jr. n'a pas deviné la situation, créant un appel brillant à la lutte. œuvres musicales et même écrire « The Rebel March ». On appelait cette musique la « Marseillaise viennoise ». Mais le soulèvement à Vienne a été brutalement réprimé et les autorités se sont bien souvenues des passions de Johann le Jeune pendant la révolution - pendant longtemps, ses valses n'ont pas été jouées aux bals de l'empereur, et beaucoup avaient simplement peur de l'inviter chez eux. Dans le même temps, Strauss Sr. a correctement identifié point fort, mais a perdu la popularité de sa musique parmi le peuple. À l'automne 1849, il tomba malade d'une maladie alors terrible - la scarlatine - et mourut le 25 septembre. Les funérailles du Père Strauss sont devenues un événement grandiose à Vienne, mais son orchestre s'est retrouvé sans chef. Sur l'insistance de Franz Amon, un ami de la famille Strauss, Johann Jr. fut invité à prendre la place du leader. Afin de le convaincre, tous les musiciens sont venus voir Johann et ont solennellement remis la baguette à son père. En 1852, l'orchestre de Strauss recommença à prospérer et on commença à l'inviter à la cour du jeune empereur.

Les activités quotidiennes intenses de concert et de composition affectent très vite la santé. jeune musicien. À vingt-huit ans, il a commencé à se sentir si mal que des sommités médicales locales lui ont posé un diagnostic que tout le monde comprenait : une fatigue extrême. Pendant la maladie de son frère, son frère Joseph prend la direction de l’orchestre, mais il tombe lui aussi très vite malade. Le moment est venu pour le frère cadet, Eduard Strauss. Un tel changement de chefs d’orchestre a fait de toute la famille Strauss des idoles de Vienne. Des tracts et feuilletons satiriques qualifiaient la famille de « société » et affirmaient que les Strauss vendaient de la musique au détail et en gros. Certes, tous les Viennois reconnaissaient la primauté de Johann : en tant que chef d'orchestre et compositeur, il était de la tête et des épaules au-dessus de ses frères.

Les premières compositions de Johann Strauss le Jeune rappelaient beaucoup les valses de son père à l'apogée de sa créativité. Mais bientôt Johann eut le sentiment que la charpente de la valse viennoise avait fait son temps et freinait littéralement l'envol de l'imagination musicale. Et lorsque le jeune compositeur commença à travailler sur un nouveau valse viennoise, il a créé une mélodie d'un type complètement différent et original. En fait, Strauss a doublé le volume en changeant la forme même de la danse. Il a reconstitué les huit et seize mesures classiques de la valse en seize et trente-deux. La musique des œuvres de Strauss a commencé à sonner complètement différemment, devenant plus pleine de sang et logiquement complète. Merci à Strauss musique de danse a grandi dans genre indépendant et devint la propriété non seulement des salles de bal, mais aussi scène de concert.

À l'été 1854, Johann Strauss reçut une offre commerciale qu'il ne put refuser: il fut invité à jouer sa musique dans la salle de la luxueuse gare Pavlovsky et sur le territoire des palais de l'empereur et du grand-duc. Cela a été fait pour améliorer l'image les chemins de fer, notamment la nouvelle ligne reliant Saint-Pétersbourg à Pavlovsk et Tsarskoïe Selo. Le montant proposé - vingt-deux mille dollars par saison - était si élevé que Strauss accepta. Le 18 mai 1856, l’orchestre de Strauss entreprend la conquête de la Russie. Le public appréciait immédiatement les polkas et les valses de Strauss, et ses concerts étaient suivis par l'empereur et les membres de sa famille.

Pendant cinq ans, Strauss s'est produit en Russie et pendant cette période, il a même éprouvé un amour passionné pour une jeune femme russe, Olga Smirnitskaya. Il la rencontra à l'été 1858 et fut fasciné beauté intérieure cette fille mince et sérieuse. Cependant, les parents d'Olga se sont prononcés contre un tel marié et Strauss ne pouvait que consacrer sa magnifique musique à sa bien-aimée. En 1862, Johann apprend par une lettre de sa bien-aimée qu'elle épouse un officier russe. À la fin de l'été de la même année, Strauss lui-même épousa Henrietta Chalupetskaya, une chanteuse d'opéra très semblable en apparence à Olga Smirnitskaya. L'épouse de Strauss avait sept ans de plus et avait déjà une très grande expérience - sept enfants nés hors mariage de différents hommes. Certes, cela n’a pas empêché Henrietta de devenir non seulement l’amante de Strauss, mais aussi sa secrétaire, sa muse, sa conseillère en affaires, son imprésario et, si nécessaire, sa nourrice. Le mariage est devenu heureux.

La période de la fin des années soixante et du début des années soixante-dix du XIXe siècle est devenue extrêmement féconde pour l'œuvre de Strauss. Il a créé un tel les valses les plus célèbres, comme « Contes des bois de Vienne », « Danube bleu », exprimant en musique l'âme même de Vienne. Une épouse tendre et ambitieuse a inspiré Strauss à écrire des opérettes, comme le rapportent les journaux viennois en 1870. La même année, Strauss refuse le poste de chef d'orchestre et le confie à jeune frèreÉdouard. À l'été 1870, Joseph Strauss décède. Peu de temps auparavant, deux frères Strauss, Joseph et Johann, se produisaient avec succès en Russie.

La première opérette de Strauss, Indigo et les quarante voleurs, fut accueillie avec enthousiasme par le public viennois. Le deuxième, « Le Carnaval de Rome », connaît également un succès considérable. Mais le véritable triomphe fut donné au compositeur par sa « Die Fledermaus », jouée sur scène en 1874. Ce travail a élevé Strauss au rang Olympe musical, lui donnant une reconnaissance dans le monde entier. Strauss a continué à écrire fébrilement de la musique - il était submergé par la peur que la muse désormais si solidaire ne le quitte soudainement, le privant de l'opportunité de créer de nouvelles belles œuvres. Il donne des tournées dans différents pays et se produit avec beaucoup de succès à Moscou, Saint-Pétersbourg, Londres, Paris, Boston et New York. Une vie de pauvreté finalement abandonnée, Strauss construit à Vienne sa propre maison, se prélassant dans le luxe, mais restant constamment insatisfait de lui-même dans vie créative.

À la fin des années 70, Strauss a perdu sa femme et amie fidèle – Henrietta est décédée. Tout au long de sa vie, Strauss a ressenti un dégoût et une peur immenses face à la mort. Il a demandé à ses proches de s'occuper des funérailles et il s'est lui-même rendu en Italie. De retour de l'étranger, Johann rencontre Angelina Dietrich, une chanteuse allemande, et grâce à un bref délais s'être marié. Angelina était jeune, spectaculaire, expérimentée dans les intrigues et les plaisirs amoureux, mais complètement médiocre en tant qu'actrice. Cela s'est terminé par sa rencontre avec l'ami de Strauss, Steiner, et son départ avec lui.

Seul un travail acharné a aidé Strauss à survivre à cette trahison de sa femme bien-aimée. L'œuvre suivante de Strauss, Le mouchoir en dentelle de la reine, fut représentée au Theater an der Wien le 1er octobre 1880. L'opérette rapportait de tels revenus que le théâtre n'avait pas vu depuis de nombreuses années. Le succès suivant dans l’œuvre du compositeur fut l’opérette « La Veuve joyeuse » en 1881. Au même moment, Strauss s'intéresse à la veuve du banquier Anton Strauss, son homonyme et amie, Adele. Adele était de nationalité juive et ne reconnaissait pas un mariage catholique, tout comme elle ne voyait aucune raison de se convertir à la foi chrétienne. Strauss lui-même a dû accepter la citoyenneté allemande et devenir protestant évangélique pour pouvoir épouser sa bien-aimée. Le mariage n'a eu lieu qu'en 1887. Cette fois, le choix du compositeur a été réussi. Cependant, ses trois mariages ne lui apportèrent pas un seul héritier.

Juste avant son soixantième anniversaire, Strauss a vu sur scène son opérette « Le baron gitan ». Cela s'est produit le 24 octobre 1885 et est devenu un événement inoubliable pour tous les mélomanes. Il est possible qu'un opéra de Strauss soit apparu, mais le compositeur a été dissuadé de cette démarche par son ami proche Brahms. "Le baron gitan" est devenu le summum de l'œuvre de Strauss, mais la nouvelle opérette du compositeur "Sang de Vienne" a été accueillie par le public sans enthousiasme, n'ayant duré que quelques représentations. Cependant, cela n'a pas nui à la popularité de Strauss - au cours des journées d'octobre 1894, presque tout Vienne a dansé, célébrant les cinquante ans de direction glorieuse de leur idole, le roi de la valse Johann Strauss, et un an plus tard, ils ont célébré le soixante-dixième anniversaire du compositeur. .

DANS dernières années Au cours de sa vie, Strauss a renoncé aux concerts et n'a presque jamais quitté son domicile. Une seule fois, le jour de la célébration du vingt-cinquième anniversaire de la sortie sur scène de « Die Fledermaus », il a accepté de diriger l'ouverture lors de l'interprétation. En rentrant du théâtre, Strauss attrapa un rhume et contracta une pneumonie. L'âge du compositeur a également joué un rôle cruel: Strauss était incapable de faire face à sa maladie. Soixante-treize ans génie musical décède le 3 juin 1899 dans sa maison viennoise, sans avoir le temps de terminer la musique du ballet Cendrillon.

Johann Strauss a été enterré dans toute Vienne. Les gens pleuraient un grand homme qui créait une musique étonnante et ne savaient pas encore que son nom traverserait les siècles.

D'après une courte biographie de Johann Strauss, le compositeur est né en 1825 à Vienne dans la famille compositeur célèbre. Johann Strauss Sr. n'encourageait pas les passe-temps musicaux Le plus jeune fils(outre Johann le plus jeune, il y avait trois autres fils dans la famille). Il voulait le voir comme un banquier. Mais, en secret avec mon père, futur compositeurétudié à école de musique cours de violon et, à la fin de la formation, j'ai reçu d'excellentes recommandations de la part des enseignants.

Début de l'activité professionnelle

En 1844, Johann termine ses études et tente d'obtenir une licence pour diriger un orchestre. Mère un jeune homme, craignant que son père, Johann Sr., n'interfère de toutes les manières possibles avec la délivrance d'un permis, elle a divorcé. Après le divorce, le père du futur compositeur a refusé l'héritage de ses enfants issus de son premier mariage et a légué tous les biens aux sept enfants de sa maîtresse (après le divorce, à sa seconde épouse).

Le conflit avec son père se poursuit, se traduisant par le fait que Johann et son petit orchestre ne peuvent pas se produire dans de grandes salles. Malgré cela, le talent du jeune homme fut remarqué et il fut nommé chef d’orchestre de l’orchestre militaire.

En 1848, après la révolution, les relations avec son père se compliquent encore du fait que Johann, l'aîné, soutient la monarchie et le plus jeune, la révolution.

En 1849, le père décède et le fils lui pardonne tout : il écrit plusieurs ouvrages en son honneur, publie tous ses ouvrages à ses frais. Les musiciens de mon père ont rejoint son orchestre et ont fait des tournées communes à travers l’Europe. Johann Jr. a connu un succès retentissant.

Sommet de carrière

À partir de 1852, après la réconciliation du jeune compositeur avec l’empereur François-Joseph, Strauss devient le compositeur officiel de la cour. Dans son travail, il était souvent aidé par ses frères, avec lesquels il entretenait d'excellentes relations.

De 1856 à 1861, Strauss voyagea chaque été avec l'orchestre en Russie, où il fut invité au poste de chef d'orchestre permanent à la gare Pavlovsky de Pavlovsk.

Les années 60-70 constituent l’apogée de la créativité du compositeur. Il a écrit ses meilleures œuvres - "Sur le beau Danube bleu" et "Contes des bois de Vienne", contenu musical ce qui peut être considéré comme véritablement patriotique. Dans les années 70, il démissionne de son poste de compositeur de cour (il transfère ses pouvoirs à son frère) et part en tournée en France, en Grande-Bretagne et aux USA. Parallèlement, il commence à écrire des opérettes. De 1874 à 1895 il créera le sien meilleures œuvres: « La chauve-souris », « Le baron gitan » et autres. En 1895, le compositeur fête en grande pompe ses 70 ans. Tout le monde voulait le féliciter les représentants les plus brillants Aristocratie européenne et bohème.

La mort

Le compositeur est décédé en 1899 (à 73 ans) d'une pneumonie. Inhumé à Vienne.

Vie privée

Pendant longtemps, Strauss était amoureux d'Olga Smirnitskaya. Mais les parents de la jeune fille ont refusé qu’il soit mis en relation. En 1862, après le mariage d'Olga, Strauss épousa la chanteuse d'opéra Yetty Chalupetskaya, qui avait 7 ans de plus que lui et avait 7 enfants illégitimes. Mais, malgré sa réputation scandaleuse, elle devint une épouse fidèle et le mariage, dans l’ensemble, fut réussi.

En 1878, Chalupetskaya mourut et Strauss épousa la chanteuse allemande Angelica Dietrich, mais divorça rapidement et épousa la jeune veuve allemande Adele Deutsch, pour laquelle il changea de foi et de citoyenneté.

Autres options de biographie

• Au total, Strauss a écrit environ 500 œuvres. De plus, il a écrit non seulement des valses et des opérettes, mais aussi de la musique pour des ballets et des opéras parfaits.
• Le grand-père de Strauss était un juif converti au catholicisme. Dans l’Allemagne nazie, on a essayé de présenter Strauss véritablement. compositeur allemand, cachant ses racines juives.