La création la plus marquante de Frank Lloyd Wright se situe au cœur de Manhattan, sur la Cinquième Avenue. Design unique Et beauté unique Le musée Guggenheim porte la marque du génie architectural.
Le musée Guggenheim est le plus musée insolite New York et l'un des rendez-vous phares art contemporain dans le monde. Le fondateur du musée est le philanthrope Solomon Robert Guggenheim.
Le musée d'art moderne Guggenheim de New York a été fondé en 1937, lorsque le « roi du cuivre et du charbon » et chercheur d'or Solomon Robert Guggenheim, à l'âge de 58 ans, a décidé de prendre sa retraite et a commencé à collectionner des œuvres d'art.
Le musée Guggenheim de New York n'est pas seulement précieux pour les œuvres d'art qui y sont exposées : le bâtiment du musée lui-même attire invariablement l'admiration des connaisseurs d'art et des architectes du monde entier. Extérieurement, le musée ressemble à une tour pyramidale inversée. Les touristes sont émerveillés devant le musée Guggenheim. Wright a cherché à combiner l'architecture et la nature et a créé un bâtiment qui coule de manière organique vers sa base, comme une coquille de palourde.
À l’intérieur, une rampe en spirale longe les murs, créant une sensation d’espace ouvert de tous côtés. Les espaces d'exposition commencent au dernier étage et descendent. Ainsi, le visiteur qui descend la rampe a une perspective visuelle en constante évolution et, littéralement, à chaque pas, il a la possibilité de regarder l'exposition sous un nouveau point de vue. Les détails intérieurs constituent une symphonie réfléchie de triangles, d’ovales, de cercles et de carrés. Les formes se répètent et se fondent les unes dans les autres, créant un environnement fantastique.
Expositions d'art russe dans le musée
Dans le cadre de l'exposition « Kandinsky avant l'abstraction 1901-1911 » au Musée Guggenheim.
Les œuvres d'art exposées au musée Guggenheim de New York sont encore aujourd'hui célèbres dans le monde entier, tout comme le musée créé par Frank Lloyd Wright pour elles.
En 1943, l'artiste Hilla von Ribay était la consultante personnelle de Solomon R. Guggenheim, magnat de l'industrie et collectionneur. C'est elle qui nous a conseillé de commander un projet de musée pour énorme collection Guggenheim, qui s'intéressait principalement à l'art moderne, au célèbre architecte Frank Lloyd Wright.
Dans une lettre à Wright en 1943, von Ribay expose son idée de construire un musée pour la collection Guggenheim. Elle a écrit : « J'ai besoin d'un combattant pour l'espace libre, d'une personne de goût, d'un sage... J'ai besoin d'un temple de la spiritualité, d'un monument ! Au début, Wright n’était pas très intéressé par ce projet.
Finalement, après de nombreux débats et négociations, Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim et Frank Lloyd Wright sont parvenus à un accord : ils ont choisi un emplacement sur la Cinquième Avenue, près de Central Park. L'emplacement à proximité du parc était l'une des principales conditions de Wright. Son nouveau muséeétait censé incarner la symbiose de l'architecture et de la nature, fusionner l'art, l'architecture et la nature dans une union harmonieuse avec la vie trépidante d'une grande ville.
Wright a pris le temps de développer ce projet, c'est pourquoi la construction a commencé si tard, seulement en 1956, et s'est achevée en 1959. À cette époque, Solomon Guggenheim et Frank Wright n'étaient plus en vie.
L'une des impressions les plus vives après une récente visite dans la ville de Big Apple a été celle de visiter Musée Salomon Guggenheim. La conception externe en spirale de cette structure est connue dans le monde entier. Le musée a été conçu au milieu du XXe siècle par l'un des plus grands architectes, Frank L. Wright. Les travaux sur le projet ont commencé alors que Wright avait déjà 80 ans et se sont terminés après le 90e anniversaire de l’architecte.
Pensez alors aux fameux « vingt actifs », qui considèrent la période de 20 à 40 ans comme l’âge le plus fécond. Même entre 40 et 60 ans, Wright ne se distinguait pas par son enthousiasme créatif, et ce n'est que lorsqu'une femme monténégrine est apparue dans sa vie. Olga Lazovitch, le succès, la reconnaissance et la prospérité sont venus à l'architecte. À tous ceux qui s'intéressent au sujet, en plus de Wikipédia, qui décrit de manière suffisamment détaillée l'histoire de la vie du grand génie architectural, je voudrais recommander un excellent film du réalisateur Ken Burns.
Nous retournons au musée. Forme en spirale Cela contraste assez avec le contexte des bâtiments traditionnels à l'architecture angulaire, mais en même temps, il ne contredit pas l'environnement, mais crée au contraire une composition complète. C'est comme si quelqu'un posait une tasse de thé traditionnel sur l'étagère, car il est parfois incroyablement agréable de s'oublier avec cette boisson fumante dans une main et un livre intéressantà un autre. Le monde de l'art contemporain n'est pas moins passionnant, dans lequel vous pouvez entrer en faisant un pas depuis les rues perpendiculaires parallèles de New York. À propos, au rayon souvenirs, vous trouverez un vaste assortiment de ces tasses en forme de spirale.
Dès que l’on franchit le seuil, un changement de décor radical s’opère soudain. D'innombrables noms mondiaux, dont Noguchi, Rothko, Pollock et d'autres classiques du modernisme, sont représentés ici avec leurs sculptures et peintures les plus célèbres.
L’une des collections les plus « modestes » appartient à mes impressionnistes préférés. L'exposition à laquelle j'ai donné mon cœur cette fois était consacrée à l'œuvre du peintre et théoricien de l'art russe. Vassily Kandinsky.
Je ne me suis jamais considéré comme fan de lui, mais quand j'ai vu son travail en direct et dans son intégralité, j'ai été tout simplement émerveillé ! Ainsi, le musée Solomon Guggenheim a contribué à mon illumination :).
Je ne peux pas ignorer le rayon souvenirs du musée, ou plutôt ses services et ses biens. Premièrement, j'ai beaucoup aimé la possibilité d'imprimer une copie de n'importe quelle exposition de votre choix ; je pense que tous les musées devraient adopter cette technique. La deuxième chose qui m'a fait un plaisir fou, c'est ceci Souvenirs du Guggenheim, sélectionnés de manière à être non seulement un beau souvenir du voyage, mais aussi à développer le sens de la beauté. Des voitures suspendues, qui sont aussi des porte-photos, se balancent au moindre vent et changent d'images, des toupies pour enfants qui dessinent de superbes spirales. Il me semble que j'ai trouvé ici les souvenirs les plus ingénieux que j'aie jamais vus.
Et enfin, un peu sur l'architecture étonnante. Le musée, en plus de contenir d’étonnantes collections d’art contemporain, est lui-même une exposition. Je pense que j'aurai raison d'exprimer mes réflexions sur le génie de l'architecte, qui a su répondre à plusieurs questions importantes :
Comment construire un bâtiment qui contribuerait au développement personnel d’une personne, renforcerait ses aspirations, et tout cela se déroulerait dans une atmosphère de créativité moderniste ?
Qu’est-ce qui incitera les visiteurs à mettre de côté leur coquille mentale et à apprécier une approche non conventionnelle de la beauté et de la créativité ?
Comment transformer notre vie pour qu'elle devienne comme une œuvre d'art, et non comme une routine ennuyeuse ?
L'architecte a répondu parfaitement à toutes ces questions, sans recourir à un seul mot. Et la spirale est comme symbole de développement constant, contribue à la solution naturelle et harmonieuse de toutes les tâches assignées. D'ailleurs, les enfants ici ne s'ennuient pas du tout, comme c'est généralement le cas dans les musées - s'il n'y a pas beaucoup de tableaux, alors courir le long des escaliers en colimaçon les captivera certainement :).
Littéralement, chaque détail du musée est agréable à l'œil et son contenu créatif stimule l'imagination, je le recommande donc comme une visite incontournable !
Le musée Guggenheim de New York porte le nom de son fondateur - un industriel millionnaire héréditaire, collectionneur et philanthrope, fils d'un émigré à succès venu de Suisse à Philadelphie. Le bâtiment, qui se démarque clairement des immeubles environnants, est situé dans le quartier le plus peuplé de Manhattan, sur le Museum Mile de la Cinquième Avenue, entre les rues East 88 et 89. lieu permanent, le musée a dû utiliser des espaces loués pendant plus de 20 ans, tout en augmentant sa collection.
Le site pour la construction d'un nouveau bâtiment de style Art Nouveau a été choisi avec soin et, finalement, il a été décidé que le Central Park devant la façade contribuerait à protéger contre le bruit de la ville et l'apparence des immeubles de grande hauteur en béton. en face, mais surtout, cela donnerait un sentiment de liberté. Plusieurs options avaient déjà été envisagées, notamment le quartier ouest de Riverdale, face à l'Hudson, dans l'arrondissement du Bronx.
Musée Solomon Guggenheim : histoire de la création
Les premières œuvres acquises par le millionnaire étaient des œuvres de peintres italiens et français ayant travaillé à l'époque Début de la Renaissance, ainsi que des peintures américaines et françaises artistes du XIX V. La constitution de la collection a commencé à la fin des années 1920 et en 1937 a été créée la Fondation Guggenheim à but non lucratif, dont la tâche principale était de soutenir et de vulgariser l'art contemporain.
La baronne, artiste abstraite et critique d'art allemande Hilla von Ribey a joué un rôle clé dans le développement du concept de la future collection du musée. La direction choisie - avant-gardiste - correspondait à ses passe-temps et intérêts du Guggenheim. Au cours des années suivantes, le fonds a été reconstitué grâce à des dons et à l'acquisition d'autres collections du segment de l'art contemporain.
Dans un premier temps, Guggenheim expose sa collection dans différents musées américains. Il poursuit l'objectif de familiariser ses compatriotes avec créativité inhabituelle artistes abstraits tels que Mondrian, Kandinsky, Bauer, etc. En 1939, le musée est ouvert au numéro 24, dans la partie est de la 54e rue. peinture non objective. La première exposition « Art du futur » a eu lieu ici en juin de la même année. En 1952, il devint connu sous le nom de Musée Guggenheim.
Un fait intéressant est lié à Hilla von Ribay. Elle a été compagne, conseillère artistique et confidente du Guggenheim, organisatrice d'expositions, initiatrice de la construction et discussion de la conception du nouveau bâtiment, et première directrice du musée. Salomon a écouté ses conseils, mais les relations entre Hilla et la famille du fondateur n’ont pas fonctionné. Peu après la mort de son amie en 1949, la baronne fut contrainte de quitter son poste. A cette époque, le poste de président du conseil d'administration était occupé par le fils du philanthrope Harry. La cause de l'incident était apparemment le caractère complexe de l'artiste et les positions radicales concernant la poursuite du développement musée. Elle n'a pas été invitée à l'inauguration du nouveau bâtiment de la Cinquième Avenue et n'en a jamais franchi le seuil. Hilla a arrêté d'apparaître en public et de pratiquer activités sociales. Dernières années Ribay a passé dans sa propriété du Connecticut.
Collections Guggenheim
Le fonds principal du musée est constitué de collections privées, principalement Solomon Guggenheim lui-même, sa nièce Peggy, Justin Thannhauser, Karl Nierendorf, Giuseppe Panza di Biumo, Catherine Dreyer, etc.
Après le départ d'Hilla von Ribey du musée, le conseil d'administration a approuvé l'initiative du nouveau directeur du musée d'élargir la collection en y ajoutant des œuvres qui s'écartaient du concept initialement adopté. Grâce à cette décision, on peut aujourd'hui voir dans la collection du musée des œuvres non seulement d'abstractionnistes et d'artistes d'avant-garde, mais aussi de représentants d'autres domaines de l'art contemporain :
- expressionnistes et post-impressionnistes ;
- minimalistes et post-minimalistes ;
- les surréalistes ;
- conceptualistes;
- modernistes, etc.
De plus, la fondation possède des collections sculpturales et photographiques.
DANS exposition permanente oeuvres présentées les maîtres les plus célèbres. Parmi eux:
- Kandinsky ;
- Mondrien ;
- Picasso;
- Klée ;
- Chagall;
- Léger;
- Kokochka ;
- Van Gogh et bien d'autres.
Malgré une certaine diversité de la collection du musée, la collection représente un tout. Il n'y a pas de division par supports spécifiques, périodes de temps ou coordonnées géographiques.
Expositions temporaires
La Fondation s'engage activités d'exposition. Le bâtiment de la Cinquième Avenue offre un espace pour des expositions temporaires. D'autre part, les collections des musées en visite sont traditionnellement exposées dans des succursales situées à Bilbao, Venise et Berlin, et sont également exposées dans d'autres musées.
Initiatives et événements
Le musée accueille des spectacles musicaux, des performances, des installations, des projections de films et des conférences. Des jeux, des séminaires, des talk-shows et des excursions y sont organisés. Il existe des programmes de formation, des master classes, des cours pour enfants et des studios familiaux. Le calendrier des événements est disponible sur le site officiel.
Bâtiment du musée Guggenheim à New York
Au cours de son existence, la collection a changé plusieurs fois d'adresse. En raison d'une augmentation significative de la collection au début des années 1940, le musée a déménagé de la 54e rue dans une maison de ville au 1071 de la Cinquième Avenue, où un nouveau bâtiment est apparu par la suite. Pendant la période 1956-59. la collection occupait temporairement des locaux au n° 7 East 72nd Street.
Le développement du projet d'une structure inhabituelle a été réalisé par le génie le plus influent, selon l'American Institute of Architects, et le plus créatif de l'architecture américaine, selon l'Encyclopedia Britannica, le brillant architecte Frank Lloyd Wright. Hilla von Ribey l'a approché avec une proposition de créer un « temple-musée de la non-objectivité » en 1943. De ce moment jusqu'à l'ouverture officielle du bâtiment du musée Guggenheim, 16 ans se sont écoulés. Les retards étaient dus à la hausse des prix du Matériaux de construction V temps de guerre, la mort du fondateur et les troubles dans la direction. En fait, la construction de l’installation a commencé en 1956.
Avant l'approbation finale du projet, Wright a proposé environ sept plans différents. Le but principalétait de créer quelque chose d'inhabituel et de spécial, c'est pourquoi les modèles de musée traditionnels ont dû être abandonnés. Après la révélation du projet choisi, une vague de critiques a éclaté – trop audacieuse, trop ridicule, complètement inappropriée, terrible et gênante. Cependant, des années plus tard, il a suscité des critiques élogieuses.
Frank Lloyd Wright n’a pas vécu jusqu’à l’achèvement final de son objet le plus apothéotique avant plusieurs mois. Pour large éventail visiteurs, le nouveau bâtiment a ouvert ses portes en 1959.
Au début des années 1990, l'installation a été reconstruite et agrandie avec la construction d'une tour supplémentaire. Elle a été incluse par Wright dans son projet, mais est restée dans les coulisses pendant 30 ans. Au milieu des années 2000, une restauration à grande échelle de la façade a été réalisée.
Architecture
Extérieurement, le bâtiment arrondi et blanc comme neige ressemble à une spirale inversée ou à une tour pyramidale. Espace intérieur Il s'agit d'un atrium entouré d'une rampe continue et recouvert d'une coupole de verre. Cette mise en page vous permet de voir ce qui se passe sur différents niveaux du côté opposé, et si vous le souhaitez, même communiquer à distance (mais uniquement en langue des signes !). L'idée de construire une montée en colimaçon sans colonnes de support est venue à l'architecte sous l'impression du célèbre escalier Vatican Moma.
Les formes structurelles de la structure sont organiques et plastiques. Ils s'écoulent librement les uns dans les autres. Wright a expliqué que la signification symbolique de sa création réside dans l'infini (cercle), le progrès (spirale), l'unité structurelle (triangle) et l'intégrité (carré). Tout cela, selon l'architecte, est en quelque sorte lié aux sentiments humains, à l'humeur et à la créativité.
Selon l'idée de l'auteur du projet, l'inspection des expositions devait commencer par le haut, où les visiteurs pouvaient prendre un ascenseur. Pour se familiariser avec les collections permanentes et temporaires, il fallait descendre une pente douce. Malheureusement, cette idée de l'architecte est restée lettre morte.
À côté de l'objet décrit se trouve le Metropolitan Museum, qui vaut vraiment le détour.
Succursales du musée Guggenheim
La Fondation travaille à la création d'un réseau mondial de musées d'art contemporain. Il abrite actuellement quatre musées Guggenheim :
- à New York ;
- à Venise (Italie) - fondée en 1951 ;
- à Bilbao (Espagne) - ouvert en 1997 ;
- à Berlin - ouvert en 1997
Les succursales précédemment en activité à SoHo (Manhattan) et à Las Vegas ont été fermées en 2002 et 2008. Des bâtiments de musées sont en cours de construction à Abu Dhabi (EAU) et à Guadalajara (Mexique). Les projets incluent Vilnius (Lituanie), Helsinki (Finlande), Rio de Janeiro (Brésil), Singapour et Hong Kong.
Heures d'ouverture
Le musée Guggenheim de New York est ouvert tous les jours de 10h00 à 17h30. Le mar. et samedi. les heures d'ouverture ont été prolongées jusqu'à 20h00. La billetterie ferme une demi-heure plus tôt.
Le magasin peut être visité tous les jours de 09h30 à 18h00. Le mar. et samedi. - jusqu'à 20h30.
Le « Café 3 » est ouvert de 10h30 à 17h00, du mardi au vendredi. et samedi. - jusqu'à 19h30. Ses fenêtres panoramiques vous permettent de profiter d'une vue sur Central Park.
Le restaurant-bistro Wright sert une cuisine américaine. Ses portes sont ouvertes du lundi au vendredi. de 11h30 à 15h30, et le samedi. et tout — de 11h00 à 15h00.
Prix des billets
Coût de la visite du Musée Guggenheim à New York :
- pour les adultes - 25 $ ;
- pour les étudiants et les personnes de plus de 65 ans - 18 $ ;
- pour les enfants de moins de 12 ans - gratuit.
Le samedi, de 17h00 à 20h00, le musée organise une promotion « gratuité ». A cette époque, le prix d'entrée est réglé par les visiteurs eux-mêmes. Cependant, il existe un montant recommandé - 10 $. Le paiement de la promotion s'effectue uniquement en espèces.
Billets pour le musée d'art moderne Solomon Guggenheim
Comment se rendre au musée Guggenheim à New York
Il y a des stations de métro du même nom « 86 Street » à 10-15 minutes à pied. Ils sont situés le long différents côtés Fifth Avenue:
- sur Lexington Ave (est) - lignes 4, 5, 6 ;
- sur Central Park West (ouest) - lignes A, B, C.
Presque en face de l'entrée principale du musée se trouve l'arrêt « 5 Avenue/90 Street ». Vous pouvez vous y rendre par les bus M1, M2, M3, M4. Les mêmes itinéraires continuent jusqu'à l'arrêt Madison Avenue/89th Street, situé dans la rue parallèle à la Cinquième Avenue, à 3 minutes à pied du musée Solomon Guggenheim.
Ils travaillent à New York Applications mobiles taxis Lyft, Uber, Via, Gett, Arro, Waave, etc.
Architecture espagnole moderne – phénomène unique dans la culture mondiale. Des bâtiments futuristes étonnants coexistent ici paisiblement avec des bâtiments classiques des siècles passés, créant un effet unique de fusion du passé et du futur.
C'est exactement ainsi que la ville tranquille et jusqu'à récemment banale de Bilbao apparaît à ses visiteurs. La renommée lui est venue à la fin des années 90, lorsqu'au cœur de la ville, sur les rives de la rivière Nervion, a été construit l'un des musées les plus étonnants du Vieux Monde - célèbre musée Guggenheim, entièrement dédié à l'art contemporain. Depuis, Bilbao est devenue une sorte de Mecque des artistes progressistes et audacieux du monde entier. Dans le même temps, des installations bizarres ont commencé à apparaître dans les rues de la capitale du Pays basque, diluant et animant de leurs formes inattendues l'architecture austère mais sans visage de la ville de province.
Cependant, l'attraction principale de Bilbao reste le Musée, dont la connaissance est définitivement incluse dans tout programme touristique. Vous ne comprenez peut-être pas ou n'acceptez pas l'art moderne, mais une visite au musée Guggenheim n'est pas seulement une excursion, mais une attraction philosophique intéressante qui vous permet de porter un nouveau regard sur les choses familières et l'espace qui les entoure.
Musée à l'extérieur
Le musée tire son nom du célèbre philanthrope américain et connaisseur des dernières nouveautés. directions artistiques Salomon Robert Guggenheim. L'entrepreneur ouvre sa première exposition en 1937 à New York. Le Musée espagnol d'art contemporain a été ouvert exactement 60 ans plus tard, on peut donc le qualifier de succursale du musée d'outre-mer.
L’Espagne n’a pas non plus été choisie par hasard. Un pays aussi populaire parmi les touristes offre au musée un flux incessant de visiteurs. Et même si le musée de Bilbao n'occupe qu'une deuxième place en termes de statut, son apparence il est devenu célèbre dans le monde entier.
Un étrange bâtiment de style déconstructiviste, une création unique de Frank Gehry, est un étrange amas de structures métalliques incurvées qui scintillent de manière éblouissante sous le soleil éclatant. Vu d'en haut, il ressemble à la fleur qui s'ouvre d'une plante surnaturelle, étalant ses pétales dans toutes les directions (bien que certains pensent qu'il ressemble à un artichaut, mais chacun a son propre goût).
Le revêtement en titane de toutes les surfaces externes et leurs courbes complexes permettent de capter la lumière, faisant briller le bâtiment de l'intérieur même par temps nuageux. Et à la lumière vacillante des lampes de nuit, c’est un spectacle époustouflant qui ressemble à un grand vaisseau extraterrestre.
Cependant, les créateurs du musée pensaient qu'une architecture spectaculaire ne suffisait pas, c'est pourquoi il était également entouré d'installations intéressantes. Ainsi, de temps en temps, le bâtiment commence soudainement à être enveloppé dans une légère brume brumeuse, semblant apparaître directement au-dessus de l’eau. Mais il ne s'agit pas ici de la nature, mais du projet original de l'artiste Fujiku Nakaya, inventé spécialement pour le musée de Bilbao. En fait, des dispositifs spéciaux sont installés sur tout le périmètre de la fondation pour créer la vapeur d'eau la plus pure, ce qui crée l'illusion d'un brouillard qui se répand magnifiquement sur les eaux du Nervion.
De plus, le bâtiment du musée est entouré de toutes parts de fontaines, mais bien sûr, elles ne sont pas faciles non plus. Leurs jets changent souvent et de manière imprévisible de direction, créant l'illusion d'une sorte de chaos qui, en combinaison avec la musique inhabituelle constamment jouée, donne un effet époustouflant. Quiconque s’arrête pour admirer cette image commence à avoir l’impression d’avoir été soudainement transporté sur une autre planète. Et avec la tombée de la nuit, les fontaines d'eau s'éteignent et sont remplacées par des fontaines à feu...
Il semble que la plus grande exposition du Musée espagnol d’art contemporain soit le bâtiment du musée lui-même.
Sculptures
Après avoir admiré de loin le bâtiment du musée Guggenheim, cela vaut la peine de s’en rapprocher. En plus de ceux décrits ci-dessus, autour du bâtiment, vous pouvez voir plusieurs autres très sculptures intéressantes et installations.
Comme toute maison qui se respecte, le musée Guggenheim possède son propre chien de garde, mais pas un chien ordinaire. Premièrement, ce n'est pas un chien adulte, mais un chiot terrier. Deuxièmement, il a des dimensions impressionnantes - 13 mètres de hauteur. Et troisièmement, il s’agit bien sûr d’une sculpture créée à partir de fleurs. Cet adorable Flower Puppy a été créé artiste américain Koons, et a depuis longtemps gagné la sympathie de tous les employés et visiteurs du musée. Il est vraiment charmant et le travail des jardiniers qui soignent soigneusement la peau de ses fleurs mérite une admiration particulière. Le terrier change de couleur selon la période de l'année. En hiver, il est simplement vert et le reste du temps, sa fourrure est couverte. couleurs vives. Quand certaines fanent, d’autres fleurissent immédiatement à leur place.
Un peu plus loin, juste à côté de la belle passerelle piétonne incurvée, se trouve une sculpture d'un autre représentant du monde animal. Il s'agit de la célèbre Maman - une sculpture géante de l'araignée Black Widow. La taille titanesque de la statue fait que toute personne se sent petite et insignifiante à côté d’elle. Dans le panier de l'araignée, vous pouvez voir toute une couvée d'œufs en verre, et avec cela, elle semble rappeler aux gens que des gens comme elle sont tout à fait capables de conquérir le monde, et lequel d'entre nous est la couronne de la création est une question plutôt controversée.
Deux autres installations semblent plus paisibles, mais non moins impressionnantes. Un bouquet de tulipes multicolores étincelantes qui semblent gonflables, mais qui sont en réalité constituées des feuilles d'acier les plus fines et d'une élégante guirlande de boules métalliques qui semblent pousser directement de l'eau.
Espace intérieur et exposition
L'intérieur du musée Guggenheim n'est pas moins étrange que l'extérieur. Il n'y a presque pas de pièces rectangulaires traditionnelles ici ; tout est constitué de lignes brisées et de diagonales, traversant l'espace dans un ordre arbitraire et chaotique.
Au centre du bâtiment se trouve un atrium élevé, d'où s'étendent de nombreuses salles comme des pétales de fleurs.
L'exposition permanente est située tout en haut, au troisième étage. Chacune des salles présente au spectateur direction séparée art contemporain. Voici des collections d'œuvres meilleurs artistes qui a créé dans le style de l'abstractionnisme, du cubisme, du futurisme ou du surréalisme. La disposition des expositions vous permet de vous immerger complètement dans le monde bizarre des chefs-d'œuvre de Picasso, Dali ou Kandinsky, et d'essayer de comprendre leur étrange philosophie et leur vision unique du monde.
Les salles du deuxième étage sont destinées à accueillir des expositions temporaires, il n'est donc pas possible de prédire par quoi la prochaine exposition surprendra les spectateurs. Ici, non seulement des peintures sont exposées, mais aussi des sculptures, des arts plastiques et souvent des installations originales créées à partir des matériaux les plus inattendus.
Toute la galerie centrale du premier étage est occupée par de nombreux composition populaire« La matière du temps », créé par le célèbre sculpteur américain Richard Serra. Ce projet ambitieux se compose de plusieurs feuilles d'acier de navire durable aux courbes complexes qui, se tordant en spirales et en ellipses, forment un étrange labyrinthe. Vous pouvez vous promener sans fin parmi ces murs de fer, étudier comment l'espace se rétrécit et s'agrandit, dirigeant une personne soit vers une impasse et un désespoir, soit vers portes ouvertes et la possibilité d'un choix supplémentaire de chemin...
Vous pouvez philosopher sans fin au musée Guggenheim. Ses créateurs pensent qu'en étudiant des expositions insolites, chaque visiteur pourra découvrir de nouvelles facettes de la conscience afin de mieux se comprendre et le monde dans ses manifestations les plus imprévisibles.
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C'est le siège permanent d'une collection sans cesse croissante d'art impressionniste, moderne et postimpressionniste, ainsi que d'expositions spécialisées spéciales tout au long de l'année. Chaque année, le musée Guggenheim est visité par plus d'un million de connaisseurs et de touristes curieux. Il accueille certaines des expositions d’art les plus populaires des États-Unis.
Le musée a été créé par la Fondation Solomon Guggenheim. En 1939, il était déjà connu sous le nom de « musée de la peinture non objective ». La gestion de la collection à cette époque était assurée par l'artiste Hille von Rebay. Le musée doit son nom à la mort de son fondateur, en 1952. En 1959, le musée Solomon Guggenheim a déménagé d'un espace loué à son bâtiment actuel.
La collection s'est développée de manière organique sur une douzaine d'années et s'appuie sur d'importantes collections privées, à commencer par la collection de Solomon Guggenheim, qui a partagé ses peintures accumulées avec son musée sœur à Bilbao, en Espagne, ainsi que dans d'autres parties de la planète.
Solomon Robert Guggenheim - membre des riches Famille américaine d'origine juive. En 1848, son père a émigré de Suisse aux États-Unis pour créer une entreprise industrielle en Pennsylvanie, développant des mines de cuivre, d'argent et de plomb. Les affaires étaient en plein essor, la construction était en cours usines métallurgiques, et avec eux le capital de la famille Guggenheim s'accroît.
Salomon avait une fascination constante pour les œuvres d'art et, depuis les années 1890, collectionne des œuvres tableau ancien. En 1926 il rencontre l'artiste origine allemande Hille von Rebay. C'est elle qui initie Salomon à l'art d'avant-garde européen, notamment art abstrait. Dès lors, Salomon change complètement la collection, se tournant vers oeuvres célébres Kandinsky et d'autres maîtres modernes du pinceau.
Guggenheim a commencé à montrer sa collection publiquement dans son appartement du Plaza Hotel. Au fur et à mesure que la collection s'agrandissait, la Fondation Solomon Guggenheim fut créée en 1937. Le but de la fondation est de promouvoir la reconnaissance de l'art contemporain.
Musée de la peinture non objective
Le Museum of Non-Objective Painting, sous la direction de Rebay, a ouvert ses portes dans le centre de Manhattan en 1939. Au début des années 1940, il y avait de tels grande collection peintures d'avant-garde qu'il fallait un emplacement permanent. En 1943, Rebay et Guggenheim écrivirent une lettre à Frank Lloyd Wright demandant de l'aide pour créer un bâtiment pour abriter la collection.
Vue de l'exposition "Maurizio Cattelan : Everything" au Musée Guggenheim (NAParish / flickr.com)
Wright était déjà devenu un architecte célèbre, construisant des bâtiments selon une « architecture organique ». Ses bâtiments étaient insolites et très fonctionnels. À cette époque, il était très à la mode et moderne, c'est peut-être pour cela qu'il a été choisi pour organiser la construction. De nombreuses personnes visitent les bâtiments de Wright avec surprise et admiration, notamment la célèbre Falls House, devenue un musée populaire en Pennsylvanie.
Frank Wright a accepté l'opportunité du Guggenheim d'expérimenter son style organique dans un environnement urbain. Il lui a fallu près de 16 ans, plus de 700 croquis et six séries de dessins pour créer le musée. Et ce n'est qu'en 1959 que le bâtiment fut mis en service.
L'emplacement du musée Guggenheim n'a pas été choisi par hasard. En collaboration avec l'architecte Wright, Guggenheim a étudié divers sites du Bronx et de Manhattan surplombant le fleuve. Cependant, le collectionneur a estimé que la proximité de Central Park soulagerait du bruit de New York, des embouteillages interminables et de l'asphalte.
Même avant son ouverture, la conception du musée a été critiquée. Certains pensaient que le bâtiment éclipserait les objets exposés dans la galerie. Mais l’architecte a écrit que le bâtiment « crée au contraire un sentiment d’infinité de peinture, une belle symphonie, que l’art avance… »
Le 21 octobre 1959, dix ans après la mort du collectionneur du Guggenheim et six mois après la mort de Frank Lloyd Wright, le musée Solomon Guggenheim ouvre pour la première fois ses portes aux amateurs d'art. Le bâtiment a gagné en popularité et en reconnaissance, et le musée Guggenheim a inspiré de nombreux architectes modernes.
Le musée lui-même est une œuvre d'art. La structure cylindrique inhabituelle, beaucoup plus large en haut qu’en bas, selon l’idée de l’auteur, est appelée le « temple de l’esprit ». La galerie de rampe unique s'étend du niveau du sol en une spirale longue et continue le long des bords extérieurs du bâtiment, se terminant au plafond. La rotonde ouverte offre aux visiteurs une occasion unique de voir plusieurs œuvres simultanément et même à différents niveaux. Le spectateur est autorisé à monter dans l'ascenseur, puis à descendre lentement en spirale et à admirer les œuvres d'art.
Au fil du temps, le besoin s’est fait sentir d’agrandir et de reconstruire le bâtiment. De 2005 à 2008, d'importants travaux de rénovation ont été réalisés, des équipements modernes, une technologie d'écho et un éclairage ont été installés.
Après l'achèvement de travaux à grande échelle travaux de réparation Le 22 septembre 2008, le musée Guggenheim a célébré l'inauguration du bâtiment rénové, en présence de célèbres artistes contemporains, et deux semaines plus tard, il a reçu le statut de monument historique national.
Collections de grands maîtres du pinceau
Sous sa direction, Hille a contribué à l'inclusion dans la collection d'œuvres de maîtres tels que Rudolf Bauer, Kandinsky, Piet Mondrian, Chagall, Robert Delaunay, Modeliani et Pablo Picasso.
En 1948, la collection s'agrandit considérablement grâce à l'achat de la succession du marchand d'art Karl Nierendorf, notamment des peintures. expressionnistes allemands. À cette époque, la collection de la fondation comprenait un large éventail de peintures de surréalistes et expressionnistes établis, notamment des peintures de Paul Klee, Oskar Kokoschka et Joan Miró.
Après la mort de Solomon Guggenheim en 1949, les membres de sa famille, qui siégeaient au conseil d'administration de la fondation, étaient continuellement insatisfaits de la performance de Rebay. Mais il s’agissait très probablement de divergences personnelles et philosophiques avec l’artiste, directeur du musée. En 1952, Rebay démissionne, mais laisse néanmoins de son plein gré une partie de sa collection personnelle à la Fondation. C'étaient oeuvres célébres Kandinsky, Calder, Albert Gleizes, Klee, Kurt Schwitters et Mondrian. La même année, le Musée de la peinture non objective est rebaptisé Musée Solomon R. Guggenheim.
En 1952, un nouveau directeur est nommé, James Johnson Sweeney. Grâce à lui, le fonds a été reconstitué avec les collections des sculpteurs modernistes d'avant-garde Constantin Brancusi, József Csáka, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti, David Smith et bien d'autres.
Grâce aux bonnes relations entre Rebay et l'artiste-collectionneuse Katherine Dreyer, cette dernière a fait don de plusieurs œuvres de valeur à la galerie Guggenheim. La collection a été reconstituée par Brancusi et Juan Gris, les sculptures d'Alexandre Archipenko, Duchamp, Mondrian et Calder.
Exposition du Musée Guggenheim (Kent Wang / flickr.com)
En 1961, Thomas M. Messer est nommé directeur du musée et occupe ce poste pendant une durée record de 27 ans. Au cours de ses travaux, le Musée Guggenheim a réalisé plusieurs expositions exceptionnelles Kandinsky, présente de nombreuses collections privées d'art d'avant-garde, dont celle du collectionneur d'avant-garde russe George Costakis.
Au fil du temps, la fondation a acquis des tableaux des maîtres de l'art contemporain Alberto Giacometti, Willem de Koonning et Jackson Pollock. Les artistes impressionnistes et postimpressionnistes n’ont pas été laissés de côté. La galerie contient chefs-d'œuvre artistiques Paul Cézanne, 32 œuvres de Picasso, Paul Gauguin, Edouard Manet, Pissarro et Van Gogh.
De 1988 à 2008, le musée a été dirigé par Thomas Krenz, qui a rapidement élargi les collections de sculptures et de peintures du musée, y compris la photographie. En 1992, le musée a reçu 200 photographies du célèbre photographe homoérotique Robert Mapplethorpe, dont les différentes photographies sont évaluées en dizaines et centaines de milliers de dollars.
Par ailleurs, Thomas Krenz a organisé certaines des expositions les plus populaires : Afrique : L'art d'un continent (1996), Chine : 5000 ans (1998), Brésil : corps et âme (2001) et Empire aztèque" (2004).
En 2001, un centre d'éducation artistique a été ouvert sur la base du musée.
De 2008 à aujourd'hui, le musée est dirigé par son cinquième directeur, Richard Armstrong. Outre les collections permanentes, le fonds ne cesse de croître.
Le bâtiment du musée est devenu symbole culturel art contemporain. On le retrouve souvent dans des films et des émissions de télévision. Des épisodes de Men in Black et de Mr. Popper's Penguins, ainsi que de nombreuses autres scènes de films, ont été tournés ici.
Informations pour les visiteurs
Se rendre au musée est assez simple. Prenez le train n° 4, 5, 6 jusqu'à la station 86e Avenue, puis marchez jusqu'à la 89e Avenue, où un bâtiment en escalier inhabituel est immédiatement visible au coin de la 5e Avenue.
Le musée Guggenheim est ouvert aux visiteurs tous les jours de la semaine sauf le jeudi. Les heures d'ouverture sont de 10h00 à 17h45 et le vendredi, le musée est ouvert jusqu'à 20h00. Le prix du billet est de 18 dollars.
