Aujourd'hui, le 11 mai, c'est l'anniversaire du grand peintre espagnol et sculpteur Salvador Dalí . Son héritage restera à jamais avec nous, car dans ses œuvres beaucoup trouvent un morceau d'eux-mêmes - cette « folie » même sans laquelle la vie serait ennuyeuse et monotone.
« Le surréalisme, c'est moi", - a affirmé sans vergogne l'artiste, et on ne peut qu'être d'accord avec lui. Toutes ses œuvres sont imprégnées de l'esprit du surréalisme - tant des peintures que des photographies, qu'il a créées avec un savoir-faire sans précédent. Dalí proclamait l’affranchissement total de toute contrainte esthétique ou morale et allait jusqu’aux limites de toute expérience créative. Il n'a pas hésité à donner vie aux idées les plus provocatrices et a tout écrit : de l'amour et de la révolution sexuelle, de l'histoire et de la technologie à la société et à la religion.
Super masturbateur
Le visage de la guerre
Diviser l'atome
Le mystère d'Hitler
Christ de Saint Juan de la Cruz
Dalí a commencé à s'intéresser très tôt à l'art et a suivi des cours particuliers de peinture auprès de l'artiste alors qu'il était encore à l'école Nuñez , professeur à l'Académie des Arts. Puis, à l'école beaux-ArtsÀ l'Académie des Arts, il se rapproche des milieux littéraires et artistiques de Madrid - notamment, Luis Buñuel Et Federico García Lorcoy . Cependant, il ne resta pas longtemps à l'Académie - il fut expulsé pour des idées trop audacieuses, ce qui ne l'empêcha cependant pas d'organiser la première petite exposition de ses œuvres et de devenir rapidement l'une des plus importantes. artistes célèbres Catalogne.
Jeune femme
Autoportrait au cou de Raphaël
Panier avec du pain
Jeune femme vue de dos
Après cela Dalí se rencontre Gala, qui est devenu le sien muse du surréalisme" Arrivée à Salvador Dalí avec son mari, elle s'enflamme aussitôt de passion pour l'artiste et quitte son mari au profit d'un génie. Dalí mais, absorbé par ses sentiments, comme s’il ne s’était même pas rendu compte que sa « muse » n’était pas arrivée seule. Gala devient son partenaire de vie et sa source d'inspiration. Elle est également devenue un pont reliant le génie à l'ensemble de la communauté d'avant-garde - son tact et sa douceur lui ont permis d'entretenir au moins une sorte de relation avec ses collègues. L'image de l'être aimé se reflète dans de nombreuses œuvres Dalí .
Portrait de Gala avec deux côtes d'agneau en équilibre sur son épaule
Ma femme, nue, regarde son propre corps, devenu une échelle, les trois vertèbres d'une colonne, le ciel et l'architecture.
Galarine
Dali nu, contemplant cinq corps ordonnés, transformés en carpuscules, à partir desquels Leda Leonardo, fécondée par le visage de Gala, est créée de manière inattendue
Bien sûr, si on parle de peinture Dalí , on ne peut s'empêcher de rappeler ses œuvres les plus célèbres :
Un rêve inspiré du vol d'une abeille autour d'une grenade, un instant avant le réveil
La persistance de la Mémoire
Girafe enflammée
Les cygnes se reflètent dans les éléphants
Structure pliable avec haricots bouillis (prémonition de la guerre civile)
Casier anthropomorphe
Sodome, autosatisfaction d'une jeune fille innocente
Araignée du soir... j'espère
Le Fantôme de Wermeer de Delft, pouvant également servir de tableau
Sculptures Dalí a apporté son talent surréaliste à nouveau niveau- du plan de la toile, ils ont sauté dans l'espace tridimensionnel, acquérant une forme et un volume supplémentaire. La plupart des œuvres sont devenues intuitivement familières au spectateur - le maître y a utilisé les mêmes images et idées que dans ses toiles. Pour créer des sculptures Dalí J'ai dû passer plusieurs heures à sculpter en cire puis à créer des moules pour couler des figures en bronze. Certains d’entre eux ont ensuite été coulés dans des dimensions plus grandes.
En plus de tout le reste, Dalí était un excellent photographe, et au siècle du tout début du développement de la photographie, avec Philippe Halsman il a réussi à créer des photographies absolument incroyables et surréalistes.
Aimez l’art et appréciez les œuvres de Salvador Dali !
Àpeintures de Salvador Dali
Salvador Dali est à juste titre considéré comme l'un des plus artistes célèbres le siècle dernier. Ses peintures, représentant toute une époque dans l'esprit du surréalisme, sont d'une grande valeur artistique.
En 1924, le jeune artiste Salvador Dalí a dessiné portrait ami proche de Luis Bonuel. Le réalisateur espagnol est représenté comme un homme concentré, dont le regard lourd est dirigé vers le côté.
Le fond laconique et les tons sombres renforcent l’atmosphère sérieuse de l’image. Ce travail peint à l'huile selon une nouvelle technique, reflétant la recherche de l'artiste période au début la créativité. Le style individuel du maître se manifeste dans la capacité de combiner l'activité de la forme et caractéristiques psychologiques. Aujourd'hui, la toile "Portrait de Luis Bonuel" conservé au Centre des Arts de Madrid .
Le plus œuvre célèbre Dali est considéré comme un tableau "La persistance de la Mémoire", créé en 1931. 
Travaille sur paysage quartier de Port Ligata, l'artiste a vu une suite inattendue de la composition. L’idée dans la tête de Salvador a donné naissance à la vue d’un fromage fondant sous la chaleur. Ainsi, sur fond de côte rocheuse et d’olivier solitaire, une montre « douce » est apparue. Le contenu du canevas est rempli images symboliques, rappelant la fugacité du temps imparti à une personne. À sa manière, l’œuvre est annonciatrice de la période scientifique et technologique de l’œuvre de Dali. Depuis 1934, le tableau est exposé au Musée art contemporain New York.
Une des créations originales d'un génie –
peinture . 
Cette œuvre a été peinte à la gouache sur papier journal en 1935 et était dédiée au célèbre actrice américaine Mae Ouest. Le portrait d'une femme se présente sous la forme d'une pièce : la composition se compose de rideaux de cheveux, d'un nez-cheminée, d'images d'yeux et d'un canapé en forme de lèvres.
Une solution créative similaire existe non seulement sur papier, mais aussi sous forme d'installation au Musée Dali de Figueres.
En 1936, l’Espagne se trouve au bord de la guerre civile. Madrid
les nuages s’accumulaient. C'est l'état alarmant de son pays natal qui a incité Salvador Dali à créer le tableau "Structure pliable avec des haricots bouillis". 
La composition est basée sur une structure monstrueuse composée de pièces corps humain, dominant le terrain. L'absurdité de l'image, complétée par des haricots bouillis éparpillés en dessous, évoque un sentiment de confusion et d'incompréhension. Peinture est dans Musée d'art Crême Philadelphia.
Emploi « Dernière Cène» a été peint en 1955 sous l'influence de l'art de la Renaissance, notamment de Léonard de Vinci.
L'intrigue est basée sur histoire biblique sur le dernier repas de Jésus avec les apôtres à la veille de la crucifixion. Une note de modernité est introduite par l'apparition d'un intérieur moderniste et de murs de verre, et le jeu optique repose sur la tangibilité des figures des disciples et la transparence du Christ représenté. La toile est exposée dans galerie nationale Washington.
Son épouse Gala a eu une grande influence sur l’œuvre du maître. Malgré la relation difficile de ce couple, Salvador Dali a peint un grand nombre de tableaux représentant sa femme. En 1975, il crée le plus grand illusion « Gala nu regardant la mer ». Vue de la femme nue de l'artiste sur fond paysage marin vu à une distance de 18 mètres, il se transforme en portrait du président américain Abraham Lincoln.
Ici, la méthode numérique a été utilisée pour la première fois. Le tableau est conservé à Figueres.
La main de Salvador Dali possède près de 1 500 œuvres, dont seule une partie est représentée par des peintures. Les œuvres restantes sont des illustrations de livres, des sculptures, des costumes, des décorations et des bijoux.
Salvador Dali - "Autoportrait au cou de Raphaël".
Salvador Dali - "La figure du rhinocéros de l'Illis de Fideev."
Salvador Dali - "Chair sur les pierres".
Salvador Dali - "À la recherche de la quatrième dimension".
Salvador Dali, grâce à son talent dévorant, pouvait transformer tout ce qu'il touchait en « Exposition de musée", en un chef-d'œuvre, un héritage pour les générations futures. Qu'il s'agisse d'une photographie ou d'un tableau, d'un livre ou d'une publicité, il a réussi à tout faire haut niveau. C'est un génie qui était à l'étroit dans son pays, ses œuvres étaient en avance sur leur temps et grâce à cela l'artiste est devenu « grand » de son vivant. Aujourd'hui, comme vous l'avez peut-être deviné, nous allons parler du représentant bien connu surréalisme - Salvador Dali et sur le meilleur, le plus célèbre de ses tableaux.
"... J'ai décidé et j'ai commencé à comprendre l'espace-temps en contemplant la lévitation, qui détruit l'entropie" - les mots de l'artiste, prononcés comme une description de sa peinture décrivant le processus de perte de forme. Il a été écrit en 1956. Actuellement situé au musée Salvador Dali à Saint-Pétersbourg.
« Paysage près de Figueres » est l’une des premières œuvres de l’artiste, qu’il peint à l’âge de 6 ans sur une carte postale en 1910. Ce exemple brillant, illustrant la période impressionniste de Dali. Il est actuellement stocké dans collection privée Albert Field à New York.
"L'Homme invisible" ou "L'Homme invisible" est un tableau peint par Salvador Dali entre 1929 et 1933. Conservé au Musée Reina Sofia de Madrid. C'est un travail en cours de réalisation travail expérimental, dans lequel Dali pratiquait les doubles images. L'artiste y a représenté avec beaucoup d'élégance significations cachées et les contours des objets.
« L'apparition d'un visage et d'un bol de fruits au bord de la mer » est une autre peinture surréaliste qui montre les métamorphoses, les significations cachées et les contours des objets. L'apparence d'une coupe de fruits sur la table et le paysage forment la figure repliée d'un chien et le visage d'un homme. Cet ouvrage a été écrit en 1938. Maintenant situé au Wadsworth Atheneum Museum à Hartford, Connecticut, États-Unis.
En 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale, Dali peint un tableau sur la naissance d’un homme nouveau. Nous voyons comment une personne essaie d'éclore d'un œuf, qui symbolise la naissance d'une nouvelle force, et est également un symbole de l'univers.
Cette œuvre a été peinte en 1940, au début de la Seconde Guerre mondiale en Californie, aux États-Unis, où l'artiste a vécu 8 ans. A travers son œuvre, il condamne les horreurs de la guerre et les souffrances des peuples qui y sont confrontés. Le tableau se trouve au musée Boijmans-van Beuningen à Rotterdam, aux Pays-Bas.
« Rêve provoqué par le vol d'une abeille autour d'une grenade, une seconde avant le réveil » est l'un des rares tableaux peints par Dali en 1944. C'est un exemple de l'influence de Freud sur l'art surréaliste, ainsi que de la tentative de l'artiste d'explorer le monde des rêves. Situé au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid.
Le tableau a été peint en 1954. Il s'agit d'une image non conventionnelle et surréaliste de Jésus-Christ crucifié sur un tesseract - un hypercube. La femme ci-dessous est Gala, l'épouse de Salvador Dali. L’artiste semble laisser entendre que le Christ est crucifié par la froideur de ce monde et par le manque d’âme. Le tableau se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York.
C’est sans aucun doute l’un des tableaux les meilleurs et les plus célèbres de Salvador Dali. Il a été écrit en 1931. Il porte trois noms : « Persistance de la mémoire », « Persistance de la mémoire » et « Persistance de la mémoire ». Montre souple" Il est intéressant de noter que l’idée de sa création a été inspirée par le point de vue de l’artiste sur le camembert fondu. Il dépeint l'expérience du temps et de la mémoire d'une personne, animée par la région de l'inconscient, sous la forme d'heures fluides.
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L'article contient des peintures de Salvador Dali avec des titres, ainsi que l'œuvre de Salvador Dali, son parcours en tant qu'artiste et comment il est arrivé au surréalisme. Vous trouverez ci-dessous des liens vers plus collections complètes peintures du Salvador.
Oui, je comprends, le paragraphe ci-dessus semble faire saigner les yeux, mais Google et Yandex ont des goûts un peu particuliers (si vous voyez ce que je veux dire) et cela a bien fonctionné pour eux, donc j'ai peur de changer quoi que ce soit. N'ayez pas peur, ce n'est pas beaucoup plus loin là-bas, mais c'est mieux.
Les œuvres de Salvador Dali.
Jugements, actions, peintures de Salvador Dali, tout avait un petit côté folie. Cet homme n'était pas seulement un artiste surréaliste, il en était lui-même l'incarnation. surréalisme.
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Cependant, Dali n’est pas immédiatement arrivé au surréalisme. L'œuvre de Salvador Dali a commencé principalement par une passion pour l'impressionnisme et par l'étude des techniques de l'art classique. peinture académique. Les premiers tableaux de Dali étaient des paysages de Figueres, où il n'y avait encore aucune trace d'une vision surréaliste du monde.
Sa passion pour l'impressionnisme s'estompe peu à peu et Dali commence à s'essayer au cubisme, en s'inspirant des peintures de Pablo Picasso. Même dans certaines œuvres surréalistes du maître, des éléments du cubisme peuvent être retrouvés. L’œuvre de Salvador Dali a également été fortement influencée par la peinture de la Renaissance. Il a dit à plusieurs reprises que artistes contemporains rien comparé aux titans du passé (et encore avant, la vodka était plus douce et l'herbe plus verte, une chanson familière).
Apprenez d'abord à dessiner et à écrire comme les vieux maîtres, puis faites ce que vous voulez - et ils vous respecteront. Salvador Dalí
La formation du style surréaliste actuel dans les peintures de Salvador Dali a commencé à peu près au même moment avec son expulsion de l'académie et sa première exposition à Barcelone. Seulement à la fin de ta vie Dalí s'éloignera quelque peu du surréalisme et reviendra à une peinture plus réaliste.
Malgré les relations tendues entre Salvador Dali et la foule surréaliste de l'époque, son image est devenue la personnification du surréalisme et de tout ce qui est surréaliste dans l'esprit des masses. L'expression de Dali « le surréalisme, c'est moi » dans monde moderne est devenu réalité aux yeux de millions de personnes. Demandez à n'importe qui dans la rue à qui il associe le mot surréalisme - presque tout le monde répondra sans hésiter : « Salvador Dali ». Son nom est familier même à ceux qui ne comprennent pas très bien le sens et la philosophie du surréalisme et à ceux qui ne s'intéressent pas à la peinture. Je dirais que Dali est devenu une sorte de courant dominant dans la peinture, malgré le fait que la philosophie de son œuvre soit incompréhensible pour beaucoup.
Le secret du succès de Salvador Dali
Salvador Dali avait une capacité rare à choquer les autres ; il était le héros de la part du lion des bavardages de son époque. Tout le monde parlait de l’artiste, de la bourgeoisie au prolétariat. Salvador était probablement Meilleur acteur auprès des artistes. Dali pourrait facilement être qualifié de génie des relations publiques, à la fois noir et blanc. Salvador avait une excellente capacité à se vendre et à se promouvoir en tant que marque. Les peintures de Salvador Dali incarnaient une personnalité extravagante, étrange et extravagante, représentant un flux incontrôlé du subconscient et possédant un style unique et reconnaissable.
Peintures de Salvador Dali
Peintures de Salvador Dali sont l'un des exemples les plus frappants de l'incarnation du manifeste du surréalisme, cette liberté d'esprit qui confine à la folie. L'incertitude, les formes chaotiques, la combinaison de la réalité avec les rêves, la combinaison d'images réfléchies avec des idées folles venues des profondeurs du subconscient, la combinaison de l'impossible avec le possible - voilà ce que sont les peintures de Dali.
Malgré toute la monstruosité de l’œuvre de Salvador Dali, elle a un attrait inexplicable ; les émotions qui surgissent en regardant les œuvres de l’artiste, semble-t-il, ne peuvent tout simplement pas exister ensemble.
Les toiles du maître peuvent être divisées en trois types : l'impressionnisme, le cubisme (début Dali), le surréalisme. Parfois, l’hyperréalisme transparaît, comme dans le tableau « Corbeille de pain ». Le Salvador, bien entendu, est connu du grand public notamment pour ses peintures surréalistes. Car les œuvres postées ici concernent spécifiquement le surréalisme. Par souci d’intérêt et de comparaison, j’ajouterai peut-être quelques peintures supplémentaires d’autres styles, mais c’est tout pour l’instant.
Les tableaux les plus célèbres avec descriptions.
Chaque image est un lien vers un article avec une analyse et une description des peintures. J'ai essayé de ne pas verser trop d'eau, mais quand nous parlons de concernant les descriptions de peintures, non seulement tout le monde peut le faire, mais peu de gens peuvent le faire. En général, j'ai essayé d'être factuel et factuel, sans grandes bêtises ;
Peintures de Salvador Dali avec titres
Une petite remarque.
Ma connaissance avec surréalisme commencé avec Salvador Dalí. Je me souviens quand, enfant, on m'offrait pour mon anniversaire un album avec des reproductions de Dali - c'était de vraies vacances, car à cette époque, il n’existait pas une telle variété d’images gratuites sur Internet. En fait, le surréalisme classique, selon moi, est Salvador. Les peintures d'autres surréalistes de l'époque n'évoquent en moi aucun sentiment, à l'exception de René Magritte, bien sûr, et peut-être d'Yves Tanguy.
MISE À JOUR 2018. Les gars, ne lisez pas cet idiot, il était jeune et vert à l'époque et ne savait pas qu'à part Dali et Magritte, il y avait aussi
D'ailleurs, premières œuvres Les peintures de Dali ressemblent beaucoup aux peintures d'Yves Tanguy, je ne pouvais pas faire la différence. On ne sait pas qui a emprunté à qui ; une femme a dit que c'était Dali qui avait emprunté le style à Tanguy (mais c'est inexact). Alors volez, tuez, empruntez judicieusement et le succès vous attend. Cependant, peu importe qui fut le premier (et le premier dans un style similaire fut Max Ernst - c'est lui qui a eu l'idée d'écrire soigneusement des images schizoïdes). C'est Salvador, grâce à ses compétences artistiques, qui a développé et incarné pleinement les idées du surréalisme.
Salvador Dali (1904 - 1989) était artiste espagnol, qui est surtout connu pour son travail sur le surréalisme, un mouvement influent du XXe siècle principalement dans l'art et la littérature. L'artiste surréaliste rejetait le rationnel dans l'art ; et a plutôt ciblé l’inconscient pour libérer le pouvoir de l’imagination. Dali a utilisé un symbolisme étendu dans son travail. Des images récurrentes dans ses peintures montrent des éléphants aux pattes fragiles ; les fourmis, considérées comme un symbole de décadence et de mort ; et la fonte de l'horloge, peut-être symbolique pour le non-linéaire perception humaine temps. La contribution de Dali au surréalisme comprenait la méthode critique paranoïaque. Dali est devenu l’artiste surréaliste le plus influent ; et peut-être le plus artiste célèbre XXe siècle après Pablo Picasso.
Dans cet article, nous sommes prêts à vous présenter le plus de célèbres tableaux Salvador Dali avec leur description et photo.
Un rêve provoqué par une abeille volant autour d'une grenade, une seconde avant le réveil
Salvador Dali a déclaré que cette œuvre avait pour but « d'exprimer pour la première fois en images la découverte par Freud du rêve typique avec une longue histoire, conséquence d'un accident momentané qui provoque le réveil de la personne endormie ». C'est ce que montre la silhouette endormie de l'épouse de l'artiste, Gala Dali, flottant au-dessus d'un rocher. A côté de son corps nu, deux gouttes d'eau, une grenade et une abeille sont également transportées dans les airs. Le rêve de Gala est provoqué par le bourdonnement d'une abeille et est représenté dans la moitié supérieure de la toile. Dans une séquence d'images, des grenades s'ouvrent pour libérer un poisson rouge géant, de la bouche duquel émergent deux tigres féroces accompagnés d'une baïonnette, qui réveille bientôt Gala de son sommeil paisible. L'éléphant, image récurrente ultérieure dans l'œuvre de Dalí, est une version déformée de « l'Éléphant et l'Obélisque », une sculpture du célèbre artiste italien Gian Lorenzo Le Bernin.
Girafe en feu
L'œuvre « Girafe en feu » est considérée comme une expression de la lutte personnelle de Salvador Dali contre la guerre civile qui fait rage dans son pays. pays natal. La toile représente deux figures féminines avec de vagues formes phalliques dépassant de leur dos. Les bras, les avant-bras et le visage du personnage le plus proche sont dépouillés jusqu'aux tissus musculaires sous la peau. Ci-contre, des tiroirs s'ouvrent depuis la jambe gauche et la poitrine du personnage. Salvador Dali était un grand admirateur du célèbre neurologue Sigmund Freud, et certaines des peintures de Dali étaient influencées par les théories freudiennes. Ces tiroirs ouverts peut être attribué à la méthode psychanalytique de Freud et faire référence au subconscient interne d'une personne. L'image vivante d'une girafe en arrière-plan a été décrite par Dali comme un « monstre apocalyptique spatial masculin ». Il considérait cela comme un pressentiment de guerre.
La méthode paranoïaque-critique est une technique du surréalisme développée par Salvador Dalí au début des années 1930. L'artiste l'a utilisé pour exploiter son subconscient à travers une pensée irrationnelle systématique et un état paranoïaque auto-induit. Considérant l'une des principales réalisations du surréalisme, Dali l'a utilisé dans plusieurs de ses peintures, notamment celles liées à illusions d'optique et d'autres images multiples. Selon mythologie grecque, Narcisse, connu pour sa beauté, est tombé amoureux de son reflet dans l'eau. Dali interprète Mythe grec, ce tableau représente Narcisse assis dans une piscine et regardant vers le bas. Les Métamorphoses de Narcisse ont été créées par Dalí pendant sa période de critique paranoïaque et constituent l’une de ses œuvres les plus célèbres.
Les cygnes se reflètent dans les éléphants
Les images doubles constituaient une partie importante de la méthode critique paranoïaque de Dali. Comme la Métamorphose de Narcisse, cette pièce utilise le reflet dans le lac pour créer une double image. Les trois cygnes devant les arbres se reflètent dans le lac, de sorte que leurs cous deviennent les éléphants des éléphants et les arbres deviennent les pattes des éléphants. Le paysage contraste avec le silence du lac alors que Dali peint des images en forme de tourbillon pour représenter les rochers et le ciel en arrière-plan. Swans Reflecting Elephants est considéré comme une peinture emblématique du surréalisme car elle augmente la popularité du style à double image. Il s'agit de la double image la plus célèbre créée par Salvador Dali ; son plus grand chef-d'œuvre utilisant la méthode critique paranoïaque ; et l'un des plus oeuvres célébres dans le surréalisme.
Ce tableau a été réalisé par Salvador Dali à la fin de son carrière célèbre et est considéré comme son dernier grand chef-d'œuvre. Il a passé deux étés à créer ouvrages d'art, dans lequel, outre le surréalisme, il utilise des styles tels que : le dessin d'action, le pop art, le pointillisme, abstraction géométrique et l'art psychédélique. Y compris des images sculpture grecque antique dans le cinéma moderne, le film « Tuna Fishing » dépeint une lutte brutale entre les hommes et gros poisson, comme la personnification d’un univers limité. Le tableau est dédié à Jean-Louis Ernest Meissonnier, artiste français XIXème siècle, célèbre pour ses représentations de scènes de bataille. Selon Dali, La pêche au thon est son œuvre la plus importante.
En 1929, Salvador Dali rencontre sa muse, qui deviendra plus tard son épouse. Ce tableau a été créé la même année et est censé refléter la transformation érotique qu'a subie l'artiste en raison de son arrivée dans sa vie. La zone jaune principale du tableau représente le rêve de l’artiste. Une vision apparaît de sa tête, représentant probablement un fantasme érotique, d'un figure féminine, rappelant sa muse, attirée par les parties génitales d'un homme, apparemment l'artiste. Comme beaucoup d'autres œuvres de l'auteur, l'étrange autoportrait souffre également d'additifs, tels qu'un hameçon, des coupures saignantes, des fourmis rampant sur son visage et une sauterelle attachée à son visage. Cette œuvre est une célébration de quelque chose qui est habituellement ridiculisé et constitue l'une des peintures les plus controversées de Dali.
Après les bombardements atomiques d’Hiroshima et de Nagasaki, Salvador Dali s’est inspiré de la physique nucléaire et des théories de la désintégration atomique. C'est aussi l'époque où il renouvelle son intérêt pour le catholicisme. Menant à sa période de « mysticisme nucléaire », au cours de laquelle ses œuvres utilisaient souvent des idées science moderne comme moyen de rationaliser la religion chrétienne. Réalisant que la matière était constituée d’atomes, Dali fit décomposer son œuvre en plusieurs atomes. Ce tableau est un portrait de Gala Dali, son épouse et muse. Son visage est constitué de sphères densément peuplées représentant des particules atomiques qui donnent un merveilleux effet tridimensionnel à la toile. La Galatée dans le titre fait référence à une nymphe marine de la mythologie classique nommée Galatée, réputée pour sa vertu. Galatée avec les sphères est l'une des peintures les plus célèbres de la période de mysticisme nucléaire de Dali.
Christ de Saint Jean de la Croix
Ce tableau est connu sous le nom de Christ de Saint Jean de la Croix car sa conception est basée sur un dessin du frère espagnol Jean de la Croix du XVIe siècle. La composition consiste en un triangle formé par les mains du Christ et l'horizontale de la croix ; et le cercle formé par la tête du Christ. Le triangle peut être considéré comme une référence à la Sainte Trinité, tandis que le cercle peut représenter l'unité, c'est-à-dire que toutes choses existent en trois. Bien que le tableau représente une crucifixion, il est dépourvu de clous et de sang. Selon Dali, l'inspiration pour ce tableau lui est venue d'un rêve cosmique dans lequel il était convaincu que l'image des clous et du sang gâtait son image du Christ. Le Christ de Saint Jean de la Croix a été élu tableau préféré des Ecossais en 2006 et est considéré par beaucoup comme la plus grande peinture religieuse du XXe siècle.
Salvador Dali a peint ce chef-d'œuvre six mois avant le déclenchement de la guerre civile espagnole. Il a affirmé qu'il était au courant de la guerre grâce au « pouvoir prophétique de son subconscient ». Le tableau reflète son anxiété de l'époque et prédit l'horreur et la violence de la guerre. Il représente deux corps, l’un plus sombre que l’autre, dans un terrible combat où aucun n’est victorieux. La créature monstrueuse est autodestructrice, tout comme Guerre civile. Dali a veillé à ce que le tableau soit très réaliste, malgré la créature fantastique qu'il représente. Les haricots bouillis du tableau, qui sont également mentionnés dans le titre, sont peut-être une interprétation du ragoût que mangeaient les citoyens pauvres vivant dans des moments difficiles en Espagne. "Construction douce aux haricots bouillis" est considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de Dalí et est réputé pour son utilisation sans précédent du surréalisme pour décrire les horreurs de la guerre.
Dans Le Rêve, Dali a recréé l’apparence d’une grosse tête douce et d’un corps pratiquement absent. Mais dans ce cas, le visage n’est pas un autoportrait. Le sommeil et les rêves sont supérieurs dans le domaine de l’inconscient. Les béquilles ont toujours été une marque de fabrique de Dali, faisant allusion à la fragilité des supports qui soutiennent la « réalité », mais ici rien, pas même le chien, ne semble intrinsèquement stable lorsqu'il est soutenu. Tout sur la toile, à l'exception de la tête, est baigné d'une lumière bleuâtre pâle, ajoutant au sentiment d'éloignement du monde de la lumière du jour et de la rationalité. Dans l’œuvre « Le Rêve », Salvador Dali revient au motif surréaliste classique. Les rêves sont l’essence de nombreuses théories freudiennes en raison de leur accès à l’inconscient, thème préprofessionnel des surréalistes, dont Dali.
La persistance de la Mémoire
Cette peinture emblématique et reproduite à plusieurs reprises représente une scène d'horloge fondant lentement sur des rochers et une branche d'arbre, avec l'océan comme goutte traînante. Dali a utilisé le concept de dur et de doux dans cette peinture. Ce concept peut être illustré de plusieurs manières, comme par exemple l'esprit humain passant de la douceur du rêve à la dureté de la réalité. Dans son chef-d’œuvre, Dalí utilise des horloges et des pierres en fusion pour représenter respectivement les aspects doux et durs du monde. Au fil des années, la persistance de la mémoire a été beaucoup analysée car Dalí n'a jamais expliqué son œuvre. L'horloge fondante est considérée comme un symbole inconscient de la relativité de l'espace et du temps ; comme symbole de mortalité avec des fourmis entourant une horloge représentant la décadence ; et comme l'irrationalité des rêves. L'œuvre « La persistance de la mémoire » est considérée comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'art du XXe siècle. Ce travail n’est pas seulement inclus dans la liste des « Les plus de célèbres tableaux Dali", mais c'est aussi le plus œuvre célèbre dans le surréalisme.
