POLYPHONIE (de poly... et du grec φωνη - son)
1) type de many-go-lo-siya, pour some-ro-go ha-rak-ter-ny go-lo-sov à droite égale, non-sov-pa-de-nie dans différentes voix de ka-den -tions, tse-zurs, kul-mi-na-tions, ac-tsen-tov et autres. 2) La zone principale de cette vue est many-go-lo-siya art musical(« po-li-fo-ni-che-musique »). Dans les formes polyphoniques développées (dont la plus élevée est le fu-ga), la principale « unité de construction » est Il s'agit d'un tout musical sémantique et structurel. Pro-ve-de-tions secondaires de ceux-nous-ob-ga-sha-ut-xia-use-use-zo-va-ni-em-ta-tsi-on-but-con-tra-punk -ti -che-skikh (imi-ta-tion, stret-ta, contre-tra-point complexe) et to-nal-no-gar-mo-ni-che-skikh (pe-re-gar-mo -ni-za -tion, mod-du-la-tion) signifie. On-chi-naya avec epo-hi ba-rock-ko shi-ro-ko est utilisé pour le développement d'un développement précis.
Des éléments de polyphonie sont perceptibles dans le folklore de divers peuples européens et non européens. Dans l'histoire de la musique professionnelle européenne, on distingue : la polyphonie du Moyen Âge (IX-XIV siècles), la polyphonie de la Renaissance (XV-XVI siècles), la polyphonie des Temps Nouveaux (à partir du XVIIe siècle). Les premiers exemples parmi tant d'autres, conservés dans les tracts du IXe siècle, représentent un or-ganum. Les plus hauts dos-ti-same-nies de l'art li-phonique du Moyen-ne-ve-ko-vya - mo-tet, dis-kant, con-duct (voir aussi dans l'article Ars an-tik -va ). L'importance historique dans la polyphonie de cette époque est le développement du contraste rythmique des voix, l'expérience de l'utilisation de -va-niya im-ta-tion, ka-no-na, l'émergence de formes os-ti-nat (voir Os-ti -na-à). Per-ri-od ars no-va, per-re-hod-ny de Sred-ne-ve-ko-vya à Voz-ro-zh-de-niy, oz-na-me-no-van ros-tom significations des genres profanes (mad-ri-gal, kach-cha, ron-do et autres), utilisation de l'iso-rythme, re-technique pratique et théorique (Phi-lippe de Vit-ri) développement de diverses formes de go-lo -so-ve-de-niya. Le plus grand ma-te-ra de polyphonie moyenne-pas-ve-co-voy - F. Lan-di-ni, G. de Ma-sho. À l'époque de la Renaissance, l'art de la polyphonie a prospéré en Angleterre, en France, aux Pays-Bas, en Italie, en Allemagne et en Isa-pa-nia, en République tchèque et en Pologne ; c'est la soi-disant ère de l'écriture stricte (ou du style strict), les normes de certains op-re-de-le-ny J. Tsar-li -But. Po-li-phonique com-po-zi-tion so-chi-nya-lis principalement pour cho-ra et ka-pel-la (créé-da-va-lo-no-ma-lo so-chi -pas avec la participation de in-st-ru-men-tov ou in-st-ru-mental-nyh, mais le développement de formes in-st-ru-mentales en tant que région autosuffisante de polyphonie de XVIIe siècle). Les principaux genres sont les chansons mess-sa, mo-tet, mad-ri-gal, spirituelles et profanes. Mas-te-ra stro-go-go style vla-de-li tous les moyens-st-va-mi kon-tra-point-ta, raz-ra-bo-ta-li prak-ti-che -ski tous formes d'im-ta-tion et ka-no-na, shi-ro-ko pol-zo-va-li-li-phonic pre-o-ra-zo-va-niya-mi (révolution, développement, augmentation, diminuer). La lettre stricte était basée sur le système des modes dia-toniques (voir Modalité, Modes d'Église). La base thématique était la chorale grecque et des mélodies profanes étaient également utilisées. Aux XVe-XVIe siècles, l'école la plus représentative était l'école hollandaise (G. Dufay, J. Ben-chois, J. Oke-gem, Jos-ken De-pres, O. di Lasso, H. Izak, P. de la Rue, J. Ob-recht, J. Ar-ka-delt et autres). Dans la 2e moitié du XVIe siècle, la musique italienne était leader : l'école romaine était dirigée par J.P. oui Pa-le-st-ri-na, ses traditions pro-dol-zha-que ce soit l'espagnol T.L. de Vik-to-ria, K. de Mo-ra-les; ni-der-lan-dets A. Will-lart est devenu l'os-mais-en-faux-de la ve-ne-tsi-an-school, dont la couleur est liée à A. Gab-rie-li et J .Gab-rie-li. Os-voe-nie you-ra-zi-tel-no-sti chro-ma-ti-ki en co-chi-ne-ni-yah K. Dzhe-zu-al-do et L. Ma-ren-zio de-la-et les à propos de-car-ve-st-ni-ka-mi ba-rok-ko.
La polyphonie de l'ère ba-rock et du XVIIIe siècle est appelée « style libre », pour laquelle le ha-rak-ter-na s'est développé en-di-vi-dua-li-za-tion d'av-tor-skih ma-ner. Pre-ob-la-da-nie in-st-ru-men-ta-liz-ma sti-mu-li-ro-va-lo développement de hor-ral-work-bot-ki nous, ri-cher . -ka-ra, à partir de laquelle milieu du XVIIe siècle des siècles sfor-mi-ro-va-las fu-ga. La polyphonie La-do-voy os-no-voy est devenue un système fonctionnel-tsio-nal-naya classique-te-ma ma-zho-ra et mi-no-ra. Fusion de la polyphonie avec ac-kor-do-voy gar-mo-ni-ey dans prak-ti-ke g-ne-ral-bas-sa, attirant le développement to-nal-no-gar-mo-nic, mutuel- Les formes mo-de-st-vie on-li-fo-ni-che-skih (fu-ga et autres) et go-mo-phon-nyh (sta-rin-noy 2 parties, concert) ont ouvert la perspective d'innovation ultérieure de la polyphonie, les principales tendances du -th-con-cen-cen-trois-ro-va-li dans l'œuvre d'I.S. Ba-ha et G.F. Gen-de-la. Dans la musique de Ba-ha, la polyphonie atteint le point culminant de son développement. Mas-te-ra de la classe-si-che-école viennoise de comparaison -pas, mais leur signification est grande : ils no-va-tor-ski utilisaient la polyphonie en symphonie, co-nation et autres formes max, utilisation de po -li-phonique signifie (imi-ta-tion, ka-no-che-se-k-ven-tion et autres) pour raz-ra-bot-ki ma-te-ria-la en raz-ra-bo- des moments précis, ont créé des formes mixtes go-mo-background mais uniquement lyphoniques et autres.
Dans le système es-te-tic de ro-man-tiz-ma, la polyphonie ob-re-la not-its-st-ve-ven-to-her précédemment ex-press-siya, présentation élargie sur le te-ma polyphonique -tiz-me (pe-sen-ny chez F. Schu-ber-t, sous-stress-well-in-st-ru- mental sur l'ac-kor-do-voy os-no-ve chez F. Lis -ta, A. Brook-ne-ra), l'influence des principes du go-mo a augmenté -fon-no-go for-mo-ob-ra-zo-va-niya dans fu-gah. Le ten-den-tion inversé est lié au na-me-tiv-shay au 18ème siècle par-li-fo-ni-za-qi-ey go-mo-background fact -tu-ry (R. Schumann , R. Wagner et autres).
Dans la musique russe professionnelle, les formes polyphoniques les plus quotidiennes se sont développées dans la XVIIe - 1ère moitié du XVIIIe siècle (concert par-close, Kant et autres). Les bases de la polyphonie russe classique sont dues à M.I. Glin-coy, qui a co-lu les traditions de la polyphonie populaire sub-go-lo-riche et de la polyphonie russe professionnelle (M.S. Be-re-zovsky, D.S. Bort-nyansky) avec l'expérience de la culture polyphonique d'Europe occidentale. Dans la musique russe du XIXe au début du XXe siècle, la polyphonie provient de nombreux types de me-lo-di-ki (can-ti-le-on dans le ka-no-nah Glinka, A.P. Bo-ro-di-na) , formes symphoniques (P.I. Chai-kovsky), tya-go-te-ni-em à un style mo-nu-mental-no-mu (A.K. Gla-zu-nov, S.I. Ta-ne-ev), application de formes inhabituelles (M.P. Mu-sorg-sky et autres). Les traditions de la polyphonie russe ont été largement développées dans la musique soviétique (N.Ya. Myaskovsky, S.S. Pro-kof-Ev, D.D. Shos-ta-ko-vich et autres).
Renforcer le sens de la polyphonie pour tout le XXe siècle. Il apparaît dans une relation horaire avec le fu-ge, le va-ria-tsi-yam polyphonique, l'inclusion de parties polyphoniques ou po-li-fo-ni-zi-ro-van-nyh dans le so-nat-no- cycle symphonique, sui-tu, can-ta-tu, opéra. In-te-res à la technologie polyphonique complexe sti-mu-li-ro-val néo-classicisme (I.F. Stravinsky, P. Khin-de-mit). Langage musical la polyphonie a été établie, bla-go-da-rya avec l'utilisation d'échelles to-nal-no-sti étendues, sim-métriques (en O . Mes-sia-na), des méthodes non traditionnelles de var-i-ro -va-niya ceux-nous (le son-pour-vous-donc-pas-y-aller, rit-mi-che-sko th). En polyphonie, des types particuliers de techniques rythmiques ont été utilisés (en lyo-sti-na, progression rythmique et autres), dans la 2e moitié du 20e siècle, la polyphonie est devenue monnaie courante avec-yo-ma-mi so-no -ri-ki (V. Lyu-to-slav-sky). Dans la musique des XX-XXI siècles, la polyphonie est l'une des formes les plus importantes de la pensée musicale.
En tant que matière pédagogique, la polyphonie est incluse dans le système d'enseignement musical et théorique.
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La polyphonie (du grec πολυ - « beaucoup », φωνή - « son ») est un type de musique polyphonique dans laquelle plusieurs mélodies égales et indépendantes sonnent simultanément. C'est sa différence avec l'homophonie (du grec « homo » - « égal »), où une seule voix dirige et d'autres l'accompagnent (comme, par exemple, dans une romance russe, un chant de messe soviétique ou musique de danse). caractéristique principale polyphonie - continuité du développement de la présentation musicale, fluidité, évitement d'une division périodiquement claire en parties, arrêts uniformes dans la mélodie, répétitions rythmiques de motifs similaires. Polyphonie et homophonie, ayant leur propre formes caractéristiques, genres et méthodes de développement, sont néanmoins interconnectés et organiquement imbriqués dans les opéras, symphonies, sonates, concerts.
Dans les siècles développement historique La polyphonie comporte deux étapes. Style strict - polyphonie de la Renaissance. Il se distinguait par sa coloration dure et sa lenteur épique, sa mélodie et son euphonie. Ce sont ces qualités qui sont inhérentes aux œuvres des grands maîtres polyphonistes O. Lasso et G. Palestrina. L'étape suivante est la polyphonie de style libre (XVIIe-XXe siècles). Elle a introduit une énorme variété et liberté dans la structure du mode et de l'intonation de la mélodie, a enrichi l'harmonie et genres musicaux. L'art polyphonique du style libre a trouvé son incarnation parfaite dans les œuvres de J. S. Bach et de G. F. Handel, dans les œuvres de W. A. Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, P. I. Tchaïkovski, D. D. Chostakovitch.
Dans la créativité des compositeurs, il existe deux principaux types de polyphonie - imitative et non imitative (multicolore, contrastée). Imitation (du latin - « imitation ») - exécution du même thème alternativement à des voix différentes, souvent à des hauteurs différentes. Une imitation est dite exacte si le thème est répété complètement, et inexacte s'il y a quelques changements.
Les techniques de polyphonie imitative sont variées. Les imitations sont possibles dans une augmentation ou une diminution rythmique, lorsque le thème est transféré à une autre voix et que la durée de chaque son est augmentée ou raccourcie. Il existe des imitations en circulation lorsque les intervalles ascendants se transforment en intervalles descendants et vice versa. Toutes ces variétés ont été utilisées par Bach dans L’Art de la Fugue.
Un type particulier d'imitation est le canon (du grec « règle », « norme »). Dans le canon, non seulement le thème est imité, mais aussi sa continuation. Sous forme de canon, des pièces indépendantes sont écrites (canons pour piano de A. N. Scriabine, A. K. Lyadov), des parties de grandes œuvres (le final de la sonate pour violon et piano de S. Frank). Il existe de nombreux canons dans les symphonies d'A.K. Glazunov. Exemples classiques du canon vocal dans les ensembles d'opéra - le quatuor « What moment merveilleux"de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de Glinka, le duo "Ennemis" de l'opéra "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski.
En polyphonie sans imitation, des mélodies différentes et contrastées retentissent simultanément. Des thèmes russes et orientaux sont combinés dans le tableau symphonique « En Asie centrale » d'A.P. Borodine. La polyphonie contrastée a trouvé une large application dans les ensembles d'opéra (quatuor en dernière image l'opéra « Rigoletto » de G. Verdi), chœurs et scènes (la rencontre de Khovansky dans l'opéra « Khovanshchina » de M. P. Moussorgski, la scène de la foire dans l'opéra « Les Décembristes » de Yu. A. Shaporin).
La combinaison polyphonique de deux mélodies, après son apparition initiale, peut être donnée dans une nouvelle combinaison : les voix échangent leurs places, c'est-à-dire que la mélodie qui sonne le plus haut apparaît dans la voix inférieure et la mélodie inférieure dans la voix supérieure. Cette technique est appelée contrepoint complexe. Il a été utilisé par Borodine dans l’ouverture de l’opéra « Prince Igor », dans « Kamarinskaya » de Glinka (voir exemple 1).
Dans une polyphonie contrastée, le plus souvent pas plus de deux thèmes différents sont combinés, mais trois (dans l'ouverture de l'opéra « Die Meistersinger » de R. Wagner) et même cinq thèmes (dans le finale de la symphonie « Jupiter » de Mozart) se retrouvent ensemble.
La plus importante des formes polyphoniques est la fugue (du latin « fuite »). Les voix de la fugue semblent se succéder. Un thème bref, expressif et facilement reconnaissable à chaque fois qu'il apparaît constitue la base d'une fugue, son idée principale.
Une fugue est composée à trois ou quatre voix, parfois à deux ou cinq. La technique principale est l'imitation. Dans la première partie de l'exposition, toutes les voix chantent tour à tour la même mélodie (thème), comme pour s'imiter : la première des voix entre sans accompagnement, puis la deuxième et la troisième suivent avec la même mélodie. Chaque fois qu'un thème est interprété, il est accompagné d'une mélodie d'une voix différente, appelée contreposition. Dans une fugue, il y a des sections – des intermèdes – où le thème est absent. Ils animent le déroulement de la fugue, créent une continuité de transition entre ses sections (Bach. Fugue en sol mineur. Voir exemple 2).
La deuxième partie - le développement se distingue par la variété et la liberté de structure, le flux musical devient instable et tendu, les intermèdes apparaissent plus souvent. Ici, il y a des canons, du contrepoint complexe et d'autres techniques de développement polyphonique. Dans la partie finale - la reprise - le caractère stable original de la musique est repris, le thème est parfaitement exécuté dans les tonalités principales et similaires. Cependant, la fluidité et la continuité du mouvement inhérentes à la polyphonie pénètrent également ici. La reprise est plus courte que les autres parties ; elle accélère souvent la présentation musicale. Il s'agit de stretta, une sorte d'imitation dans laquelle chaque mise en œuvre ultérieure du thème commence avant de se terminer par une voix différente. Dans certains cas, lors d'une reprise, la texture s'épaissit, des accords apparaissent et des voix libres s'ajoutent. Juste à côté de la reprise se trouve une coda qui résume le développement de la fugue.
Il existe des fugues écrites sur deux et très rarement sur trois thèmes. Dans ceux-ci, les thèmes sont parfois présentés et imités simultanément, ou chaque thème a sa propre exposition indépendante. La fugue atteint son plein épanouissement dans les œuvres de Bach et de Haendel. les Russes et Compositeurs soviétiques inclus la fugue dans l'opéra, la symphonie, musique de chambre, en œuvres cantates-oratorio. Spécial oeuvres polyphoniques- un cycle de préludes et de fugues a été écrit par Chostakovitch, R.K. Shchedrin, G.A. Mushel, K.A. Karaev.
Parmi d'autres formes polyphoniques, on distingue : la fuguetta (diminutif de fugue) - une petite fugue, au contenu modeste ; fugato - un type de fugue que l'on retrouve souvent dans les symphonies ; intervention; variations polyphoniques basées sur l’interprétation répétée d’un thème constant (dans ce cas, les mélodies d’accompagnement sont jouées à d’autres voix : passacaille de Bach, Haendel, 12e Prélude de Chostakovitch).
La polyphonie subvocale est une forme de chant polyphonique folklorique russe, ukrainien et biélorusse. Pendant le chant choral, une branche se forme à partir de la mélodie principale de la chanson et des variantes indépendantes de la mélodie se forment - les chœurs. Chaque verset semble nouveau belles combinaisons voix : elles s'entrelacent, puis divergent, puis se confondent à nouveau avec la voix du chanteur. Possibilités expressives polyphonie subvocale a utilisé Moussorgski dans « Boris Godounov » (prologue), Borodine dans « Prince Igor » (chœur de paysans ; voir exemple 3), S. S. Prokofiev dans « Guerre et Paix » (chœurs de soldats), M. V. Koval dans l'oratorio « Emelyan Pugachev » ( choeur paysan).
Types de polyphonie
Il existe plusieurs types de polyphonie : hétérophonie, polyphonie subvocale, imitative, multithématique.
Hétérophonie (du grec eteros - autre et ponn - son) - un type de polyphonie qui se produit lors d'une interprétation conjointe (vocale, instrumentale ou mixte) d'une mélodie, lorsque des écarts par rapport à la mélodie principale se produisent dans une ou plusieurs voix. Échancrureles différences peuvent être causées par des différences naturelles dans les capacités d’interprétation des voix et des instruments humains, ainsi que par l’imagination des interprètes. Bien qu'il n'existe pas de monuments écrits fiables illustrant l'histoire du développement de l'hétérophonie, des traces de l'origine hétérophonique de la polyphonie populaire ont été préservées partout. Exemples d'hétérophonie.
Organum de Musicaenchiriadis de Hukbald
Chant de danse du XIIIe siècle (de la collection de X. I. Moser « TönendeAltertümer »)
Chanson folklorique lituanienne "Austausrelе, teksauleле" ("L'aube est occupée")
L'hétérophonie se caractérise par des fins d'unisson (octave), un mouvement parallèle des voix (en tierces, quartes et quintes) et la prédominance de la synchronicité dans la prononciation des mots. I. Stravinsky a utilisé les possibilités expressives de l'hétérophonie dans les ballets « Le Sacre du Printemps » et « Petrouchka ».
Polyphonie subvocale - un type de polyphonie caractéristique du russe, de l'ukrainien, du biélorusse musique folklorique, ainsi que des œuvres d'art musical professionnel orientées vers le folklore. Lors des interprétations chorales de chansons en mouvement lent et modéré (plangent lyrique et mariage, ronde lente, cosaque) il y a une branche à partir de la mélodie principale et des variantes indépendantes de la mélodie sont formées - des sous-vocales (eyeliner, Dishkant, Goryak et autres). Signes de polyphonie subvocale : un nombre variable de voix (généralement 3, parfois 5 ou plus), une activation et une désactivation libre des voix, une abondance de croisements, l'utilisation d'imitations (inexactes), des fins d'unisson et d'octave, une prononciation simultanée des syllabes du texte. Exemples polyphonie subvocale.
Chanson de la collection de E. V. Gippius et Z. V. Evald "Songs of Pinezhye"
Chanson de la collection de A. M. Listopadov "Chants des Cosaques du Don"
Les possibilités expressives de la polyphonie subvocale ont été utilisées par Moussorgski dans « Boris Godounov » (prologue), Borodine dans « Prince Igor », S. S. Prokofiev dans « Guerre et Paix » (chœurs de soldats), M. V. Koval dans l'oratorio « Emelyan Pugachev » (paysan chorale).
Dans la créativité des compositeurs, il existe deux principaux types de polyphonie - imitative et non imitative (multicolore, contrastée).Polyphonie d'imitation
(du latin - "imitation") - exécutant le même sujet alternativement avec des voix différentes. Les techniques de polyphonie imitative sont variées. Par exemple, un fragment de la messe de G. Dufay « Avereginacaelorum"
DANS polyphonie multithème Des mélodies différentes, parfois contrastées, résonnent en même temps. Comme par exemple dans le premier mouvement de la Symphonie n°5 de D. D. Chostakovitch
La distinction entre polyphonie imitative et multithématique est arbitraire en raison de la grande fluidité inhérente à la musique polyphonique. En combinant la mélodie en inversion, augmentation, diminution et dans le mouvement de ratissage, les différences de mélodies s'intensifient horizontalement et rapprochent la polyphonie imitative du contraste :
Terminer les tâches
1. Déterminez le type de polyphonie :
UN)
Poursuivant nos cours de solfège, nous passons progressivement à du matériel plus complexe. Et aujourd'hui, nous apprendrons ce qu'est la polyphonie, le tissu musical et à quoi ressemble la présentation musicale.
Présentation musicale
Tissu musical appelé la totalité de tous les sons d’une œuvre musicale.
Le caractère de ce tissu musical s'appelle texture, et présentation musicale ou lettres d'entrepôt.
- Monodie. La monodie est une mélodie à une seule voix, on la retrouve le plus souvent dans le chant folklorique.
- Doubler. Le doublage se situe entre monophonie et polyphonie et consiste à doubler la mélodie par octave, sixième ou tierce. Peut également être doublé avec des accords.
1. Homophonie
Homophonie – se compose d'une voix mélodique principale et d'autres voix mélodiquement neutres. Souvent voix principale- celui du haut, mais il existe d'autres options.
L'homophonie peut être basée sur :
- Contraste rythmique des voix
- Identité rythmique des voix (souvent retrouvée dans le chant choral)
2. Hétérophonie.
3. Polyphonie.
Polyphonie
Nous pensons que vous connaissez le mot « polyphonie » lui-même, et peut-être avez-vous une idée de ce qu'il pourrait signifier. Nous nous souvenons tous de l'excitation générale lorsque les téléphones polyphoniques sont apparus et que nous avons finalement remplacé les sonneries mono plates par quelque chose qui ressemblait davantage à de la musique.
Polyphonie- c'est la polyphonie, basée sur le son simultané de deux ou plusieurs lignes ou voix mélodiques. La polyphonie est la fusion harmonique de plusieurs mélodies indépendantes. Alors que le son de plusieurs voix dans la parole deviendra chaos, dans la musique, un tel son créera quelque chose de beau et de caressant l'oreille.
La polyphonie peut être :
2. Imitations. Une telle polyphonie développe le même thème, qui se déplace par imitation de voix en voix. Basé sur ce principe :
- Canon est un type de polyphonie où la deuxième voix répète la mélodie de la première voix avec un ou plusieurs temps en retard, tandis que la première voix continue sa mélodie. Un canon peut avoir plusieurs voix, mais chaque voix suivante répétera toujours la mélodie originale
- Une fugue est un type de polyphonie dans laquelle plusieurs voix se font entendre, chacune répétant un thème principal, une courte mélodie qui parcourt toute la fugue. La mélodie est souvent répétée sous une forme légèrement modifiée.
3. Thématique contrastée. Dans une telle polyphonie, les voix produisent des thèmes indépendants qui peuvent même appartenir à des genres différents.
Après avoir évoqué plus haut la fugue et le canon, je voudrais vous les montrer plus clairement.
Canon
Fugue en do mineur, J.S. Bach
Mélodies de style strict
Cela vaut la peine de se concentrer sur un style strict. L'écriture stricte est un style de musique polyphonique de la Renaissance (XIVe-XVIe siècles), qui a été développé par les Hollandais, les Romains, les Vénitiens, les Espagnols et bien d'autres. écoles de composition. Dans la plupart des cas, ce style était destiné au chant choral d'église a cappella (c'est-à-dire au chant sans musique, moins souvent, une écriture stricte était trouvée dans la musique profane) ; Le type de polyphonie imitative appartient au style strict.
Pour caractériser les phénomènes sonores en solfège, des coordonnées spatiales sont utilisées :
- Vertical, lorsque les sons sont combinés en même temps.
- Horizontal, lorsque les sons sont combinés à des moments différents.
Pour vous permettre de mieux comprendre la différence entre le style libre et le style strict, examinons les différences :
Le style strict est différent :
- Thème neutre
- Un genre épique
- Musique vocale
Le style libre est différent :
- Thème lumineux
- Variété de genres
- Une combinaison de musique instrumentale et vocale
La structure de la musique dans un style strict est soumise à certaines règles (et bien sûr strictes).
1. La mélodie doit commencer :
- avec I ou V
- de n'importe quelle fraction de comptage
2. La mélodie doit se terminer sur le premier degré du temps fort.
3. En mouvement, la mélodie doit représenter un développement intonation-rythmique, qui se produit progressivement et peut prendre la forme de :
- répétition du son original
- s'éloigner du son original vers le haut ou vers le bas par étapes
- saut d'intonation de 3, 4, 5 pas de haut en bas
- mouvements selon les sons de la triade tonique
4. Il est souvent utile de maintenir la mélodie sur un rythme fort et d'utiliser la syncope (en déplaçant l'accent d'un rythme fort vers un rythme faible).
5. Le saut doit être combiné avec un mouvement fluide.
Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses règles, mais ce ne sont que les règles de base.
Le style austère véhicule une image de concentration et de contemplation. Musique dans ce style a un son équilibré et est complètement dépourvu d’expression, de contrastes et de toute autre émotion.
On peut entendre le style austère du choral de Bach « Aus tiefer Not » :
Et l’influence du style strict peut être entendue dans les œuvres ultérieures de Mozart :
Au XVIIe siècle, le style strict change style libre, dont nous avons parlé plus haut. Mais au XIXe siècle, certains compositeurs utilisaient encore la technique du style strict pour donner une saveur ancienne et une touche mystique à leurs œuvres. Et, malgré le style strict de Musique moderne pour ne pas être entendu, il est devenu le fondateur des règles de composition, des techniques et des techniques musicales qui existent aujourd'hui.
T.M. Sinetskaïa
TYPES DE POLYPHONIE
(court résumé de cours sur le cours de polyphonie
pour les étudiants de ChGAKI)
Dans la musique polyphonique existante, il est d'usage de distinguer deux types de polyphonie : imitation et non-imitation. À son tour, la polyphonie sans imitation est divisée en sous-glottique et contrastif. En relation avec ce qui précède, dans certains manuels, il existe une classification qui comprend trois types : imitation, subvocale et contrastive, ce qui n'a pas d'importance fondamentale. Citons les caractéristiques les plus significatives de chacun des types nommés.
Subvocal appelé entrepôt de musique, basé sur combinaison simultanée la mélodie principale et ses variations. Ainsi, écho- Il s'agit d'une variante de la mélodie principale. Les sous-voix peuvent être très proches de la mélodie principale, en différer peu (former un mouvement parallèle, parfois fusionner à l'unisson, etc.), mais elles peuvent aussi différer significativement, avoir une indépendance prononcée, se rapprochant ainsi d'une polyphonie contrastée. La possibilité de former des sous-voix avec différents degrés de contraste ouvre d'énormes perspectives au créateur de musique, en augmentant le nombre de façons de relier les voix, ce qui conduit à une variété de contenus sémantiques, dynamiques et émotionnels.
Subvocalité est une caractéristique fondamentale de nombreux cultures musicales, y compris le russe. Au cours du développement séculaire de la polyphonie chorale populaire russe, des caractéristiques stables de subvocalité se sont développées telles que : 1) chœur à une seule voix, 2) prise de chorale, 3) division progressive de l'unisson en deux, trois voix ou plus basées sur sur le ton général, 4) compression progressive de la polyphonie à l'unisson basée sur un ton commun, 5) mouvement des tierces et sixtes parallèles, 6) mode parallèle-alterné, 7) cadences d'octave ou d'unisson.
D'éminents compositeurs classiques russes étudiaient constamment la chanson russe, écoutaient son son, son caractère, ses principes d'organisation des textures et cherchaient à transférer les caractéristiques stylistiques de l'écriture russe dans leur œuvre. De nombreuses scènes chorales dans les opéras des compositeurs classiques russes sont d'excellents exemples de pénétration dans l'esprit de la culture nationale, recréant le caractère du chant folklorique. Les exemples sont nombreux : M.I. Glinka – chœurs « Ma patrie » et « Walked and Spilled » de l'opéra « Ivan Susanin », « Oh, tu éclaires, Lyudmila » de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » ; A.P. Borodine – chœur des villageois de l'opéra « Prince Igor », scènes rituelles de l'opéra de N.A. "La Fille des neiges" de Rimski-Korsakov, scènes chorales des opéras "Khovanshchina" et "Boris Godunov" de M.P. Moussorgski et autres.
ATTENTION!TRAVAIL INDÉPENDANT: trouvez 4 à 5 échantillons dans des recueils de chansons russes qui confirment la subvocalité comme caractéristique principale ; Continuez un certain nombre d'exemples dans lesquels les caractéristiques de la sous-vocalité folklorique de la musique classique russe sont mises en œuvre.
Polyphonie contrastée est basé sur la combinaison simultanée de deux ou plusieurs voix (thèmes) indépendantes dans les motifs mélodiques et rythmiques. Distinguer différents niveaux contraste : contraste-complémentarité, contraste-comparaison, contraste-conflit. Ce type de polyphonie est extrêmement courant dans la musique de genres et de styles différents : théâtral, symphonique, vocal, de chambre, etc. Un grand nombre d'exemples témoignent des grandes capacités expressives des polyphonies contrastées : fugues doubles et triples différents compositeurs(« Prélude en la majeur » de HTK J.S. Bach – triple fugue avec une exposition commune) ; Prélude en sol majeur du cycle « 24 Préludes et Fugues pour piano », reprise ; Deuxième concerto pour piano (début de la reprise du 1er mouvement) et romances de S.V. Rachmaninov (par exemple, « Matin », « Ne chante pas, beauté, devant moi »), opéras de G. Verdi, par exemple, l'introduction, la scène finale dans le donjon (« Aïda »), de nombreux ensembles scènes dans « Othello », etc.
Imitation appelée polyphonie, basée sur la mise en œuvre séquentielle d'un thème ou d'une partie de celui-ci à deux voix ou plus. Née au XIIIe siècle, l'imitation est devenue la base d'un certain nombre de formes et de genres indépendants qui ont émergé au cours des siècles suivants, la méthode la plus importante pour le développement des formes polyphoniques et homophoniques. Genres classiques d'imitation : ricercar, canzone polyphonique, fugue, fuguette, invention, différents types de canons, techniques - imitation canonique, séquence canonique.
Les types de polyphonie cités dans leur forme pure (au cours d'un morceau de musique entier) sont rares. Dans la plupart des cas, ils sont utilisés à titre complémentaire, comme moyen d’enrichissement mutuel. Par exemple, avec le rôle prépondérant de la technique d'imitation dans une fugue, une polyphonie contrastée est nécessairement présente, et la subvocalité peut être utilisée. Différents types de polyphonie sont également un moyen efficace pour enrichir la structure homophonique-harmonique. Tout ce qui précède élargit les possibilités d'expression. différents types la polyphonie, permet de varier à l'infini leurs rapports.
ATTENTION! TRAVAIL INDÉPENDANT. Retrouver dans littérature musicale exemples de différents types de polyphonie, leur combinaison. Faire une liste d'œuvres musicales dans lesquelles l'un ou l'autre type de polyphonie prédomine ou contiennent leur complémentarité (faire des explications).
