Le jambon dans la littérature russe Que Merejkovsky le veuille ou non, il a romancé Ham. Cette fois encore, la passion de rechercher un idéal « surhumain » (même négatif) là où il ne peut pas exister lui a fait défaut. En tant que penseur religieux, il manquait de « spiritualité »

Qu’est-ce que le réalisme en littérature ? C’est l’une des tendances les plus courantes, reflétant une image réaliste de la réalité. La tâche principale de cette direction est divulgation fiable des phénomènes rencontrés dans la vie, en utilisant une description détaillée des personnages représentés et des situations qui leur arrivent, à travers la typification. Ce qui est important, c'est le manque d'embellissement.

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Entre autres directions, ce n'est que dans le réalisme qu'une attention particulière est accordée à la représentation artistique correcte de la vie, et non à la réaction émergente à certains événements de la vie, par exemple, comme dans le romantisme et le classicisme. Les héros des écrivains réalistes apparaissent devant les lecteurs exactement tels qu'ils ont été présentés au regard de l'auteur, et non tels que l'écrivain aimerait les voir.

Le réalisme, en tant que l'un des courants littéraires les plus répandus, s'est installé plus près du milieu du XIXe siècle après son prédécesseur, le romantisme. Le XIXe siècle fut par la suite désigné comme l'ère des œuvres réalistes, mais le romantisme n'a pas cessé d'exister, il n'a fait que ralentir son développement, se transformant progressivement en néo-romantisme.

Important! La définition de ce terme a été introduite pour la première fois dans la critique littéraire par D.I. Pisarev.

Les principales caractéristiques de cette orientation sont les suivantes :

1. Conformité totale avec la réalité représentée dans toute œuvre du tableau.
2. Véritable typification spécifique de tous les détails des images des héros.
3. La base est une situation de conflit entre une personne et la société.
4. L'image dans l'œuvre situations de conflit profond, le drame de la vie.
5. L'auteur accorde une attention particulière à la description de tous les phénomènes environnementaux.
6. Une caractéristique importante de ce mouvement littéraire est considérée comme l’attention significative de l’écrivain au monde intérieur d’une personne, à son état d’esprit.

Genres principaux

Dans toutes les directions de la littérature, y compris réaliste, un certain système de genres se développe. Les genres en prose du réalisme ont eu une influence particulière sur son développement, du fait qu'ils étaient plus adaptés que d'autres à une description artistique plus correcte des nouvelles réalités et à leur reflet dans la littérature. Les œuvres de cette direction sont divisées dans les genres suivants.

1. Un roman social et quotidien qui décrit un mode de vie et un certain type de caractère inhérent à ce mode de vie. Un bon exemple de genre social est « Anna Karénine ».
2. Un roman socio-psychologique, dans la description duquel on peut voir une révélation complète et détaillée de la personnalité humaine, de sa personnalité et de son monde intérieur.
3. Un roman réaliste en vers est un type particulier de roman. Un merveilleux exemple de ce genre est « », écrit par Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
4. Un roman philosophique réaliste contient des réflexions éternelles sur des sujets tels que : le sens de l'existence humaine, la confrontation entre le bien et le mal, un certain but de la vie humaine. Un exemple de roman philosophique réaliste est « », dont l'auteur est Mikhaïl Yuryevich Lermontov.
5. Histoire.
6. Conte.

En Russie, son développement a commencé dans les années 1830 et était une conséquence de la situation conflictuelle dans diverses sphères de la société, des contradictions entre les rangs supérieurs et les gens ordinaires. Les écrivains ont commencé à se tourner vers les problèmes urgents de leur époque.

Ainsi commence le développement rapide d'un nouveau genre - le roman réaliste, qui, en règle générale, décrit la dure vie des gens ordinaires, leurs difficultés et leurs problèmes.

L'étape initiale du développement du courant réaliste dans la littérature russe est « l'école naturelle ». A l'époque de « l'école naturelle », les œuvres littéraires tendaient davantage à décrire la position du héros dans la société, son appartenance à une sorte de profession. Parmi tous les genres, la première place était occupée par essai physiologique.

Dans les années 1850-1900, le réalisme a commencé à être qualifié de critique, puisque l'objectif principal était de critiquer ce qui se passait, la relation entre une certaine personne et les sphères de la société. Des questions telles que : la mesure de l'influence de la société sur la vie d'un individu ont été examinées ; des actions qui peuvent changer une personne et le monde qui l'entoure ; la raison du manque de bonheur dans la vie humaine.

Cette tendance littéraire est devenue extrêmement populaire dans la littérature russe, car les écrivains russes ont réussi à enrichir le système mondial des genres. Des œuvres sont apparues de questions approfondies de philosophie et de morale.

EST. Tourgueniev a créé un type idéologique de héros dont le caractère, la personnalité et l'état interne dépendaient directement de l'évaluation de la vision du monde par l'auteur, trouvant un certain sens dans les concepts de leur philosophie. Ces héros sont soumis à des idées qu'ils suivent jusqu'au bout, en les développant autant que possible.

Dans les travaux de L.N. Tolstoï, le système d'idées qui se développe au cours de la vie du personnage détermine la forme de son interaction avec la réalité environnante et dépend de la moralité et des caractéristiques personnelles des héros de l'œuvre.

Fondateur du réalisme

Le titre de pionnier de ce courant dans la littérature russe a été attribué à juste titre à Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il est le fondateur généralement reconnu du réalisme en Russie. « Boris Godounov » et « Eugène Onéguine » sont considérés comme des exemples frappants de réalisme dans la littérature russe de cette époque. Des exemples distinctifs étaient également des œuvres d'Alexandre Sergueïevitch telles que « Les Contes de Belkin » et « La Fille du Capitaine ».

Le réalisme classique commence progressivement à se développer dans les œuvres créatives de Pouchkine. La description par l'écrivain de la personnalité de chaque personnage est complète dans le but de décrire la complexité de son monde intérieur et de son état d'esprit, qui se déroulent de manière très harmonieuse. En recréant les expériences d'une certaine personne, son caractère moral aide Pouchkine à surmonter sa volonté de décrire les passions inhérentes à l'irrationalisme.

Héros A.S. Pouchkine se présente devant les lecteurs avec les côtés ouverts de leur être. L'écrivain accorde une attention particulière à la description des aspects du monde intérieur humain, dépeint le héros dans le processus de développement et de formation de sa personnalité, qui sont influencés par la réalité de la société et de l'environnement. Cela était dû à sa conscience de la nécessité de représenter une identité historique et nationale spécifique dans les caractéristiques du peuple.

Attention! La réalité dans la représentation de Pouchkine rassemble une image précise et concrète des détails non seulement du monde intérieur d’un certain personnage, mais également du monde qui l’entoure, y compris sa généralisation détaillée.

Le néoréalisme en littérature

Les nouvelles réalités philosophiques, esthétiques et quotidiennes du tournant des XIXe et XXe siècles ont contribué à un changement de direction. Mise en œuvre à deux reprises, cette modification a acquis le nom de néoréalisme, qui a gagné en popularité au cours du XXe siècle.

Le néoréalisme dans la littérature se compose d'une variété de mouvements, car ses représentants avaient différentes approches artistiques pour représenter la réalité, y compris les traits caractéristiques de la direction réaliste. C'est basé sur faire appel aux traditions du réalisme classique XIXème siècle, ainsi qu'aux problèmes des sphères sociales, morales, philosophiques et esthétiques de la réalité. Un bon exemple contenant toutes ces fonctionnalités est le travail de G.N. Vladimov « Le général et son armée », écrit en 1994.

Représentants et œuvres du réalisme

Comme d'autres mouvements littéraires, le réalisme compte de nombreux représentants russes et étrangers, dont la plupart ont des œuvres de style réaliste en plusieurs exemplaires.

Représentants étrangers du réalisme : Honoré de Balzac - « La Comédie humaine », Stendhal - « Le Rouge et le Noir », Guy de Maupassant, Charles Dickens - « Les Aventures d'Oliver Twist », Mark Twain - « Les Aventures de Tom Sawyer » , « Les aventures de Huckleberry Finn », Jack London – « Le loup des mers », « Hearts of Three ».

Représentants russes de cette direction : A.S. Pouchkine - « Eugène Onéguine », « Boris Godounov », « Dubrovsky », « La fille du capitaine », M.Yu. Lermontov - "Héros de notre temps", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - « À qui la faute ? », N.G. Chernyshevsky - "Que faire?", F.M. Dostoïevski - « Humilié et insulté », « Pauvres gens », L.N. Tolstoï - "", "Anna Karénine", A.P. Tchekhov – « La Cerisaie », « Étudiant », « Caméléon », M.A. Boulgakov - "Le Maître et Marguerite", "Cœur de chien", I.S. Tourgueniev - "Asya", "Eaux de source", "" et autres.

Le réalisme russe en tant que mouvement littéraire : caractéristiques et genres

Examen d'État unifié 2017. Littérature. Mouvements littéraires : classicisme, romantisme, réalisme, modernisme, etc.

UDC 82.02 Yu.M. Proskurina

ORIGINALITÉ DU RÉALISME RUSSE AU MILIEU DU XIXème siècle

Littérature russe des années 1850. est considérée comme une nouvelle étape dans le développement du réalisme. Les écrivains partent des principes de l’école naturelle et accordent une attention accrue à la psychologie et aux problèmes moraux. Les personnages forts peuvent résister aux circonstances sociales. Un changement dans le concept de personnalité donne lieu à une transformation du système de réalisme de type genre.

Mots clés : développement du réalisme, caractère et circonstances, traditions, genre, lyrisme, caractère national.

Les relations dialogiques (successives et polémiques) sous-tendent à la fois l'émergence des mouvements littéraires et le changement d'étapes au cours de l'évolution de chacun d'eux. De plus, les périodes proches dans l'évolution d'une direction sont parfois plus différentes les unes des autres que les périodes lointaines.

L’école naturelle est devenue une nouvelle étape du mouvement réaliste au tournant des années 40 et 50, lorsque des voix ont commencé à s’y faire entendre contre la décision unilatérale de la « formule » de base du réalisme et les conséquences qui en découlaient. Ainsi, P. Annenkov en 1849, dans les pages de Sovremennik, exprime son mécontentement face à la prédilection de l'école naturelle « pour une personne insignifiante, tuée par les circonstances », qui ne trouve « en lui aucune force pour sortir d'une situation exiguë ». .» La thèse antiromantique sur la dépendance des personnages aux circonstances cesse d'être pertinente, puisque le romantisme lui-même, grâce à l'école naturelle, devient, selon N. Chernyshevsky, moins dangereux que drôle. Le pathétique tragique de nombreuses œuvres de l'école naturelle, conséquence du conditionnement fatal de l'homme par l'environnement, n'est pas approuvé par A. Druzhinin, l'auteur de «Lettres d'un abonné non-résident…». « Nous, déclare-t-il en 1850, ne voulons pas de mélancolie, nous ne voulons pas d'œuvres basées sur une humeur douloureuse de l'esprit. » A cette époque, les principaux écrivains de l'école naturelle déclarent un changement de point de vue, le début d'un dialogue avec eux-mêmes. En 1849, Herzen parlait de la nécessité de « prêcher une nouvelle vision du monde », écrit Dostoïevski à son frère à propos de son arrestation : « Maintenant, en changeant ma vie, je renaîtrai sous une nouvelle forme. Je renaîtrai pour le mieux." En 1852, Tourgueniev informa Annenkov de son intention de « se séparer pour toujours de « l’ancienne manière » et de prendre une voie artistique différente ». Deux ans plus tard, Dudyshkin confirme la volonté de l'auteur de "Two Friends" de "sortir de son ancienne manière". Ap. Grigoriev note avec satisfaction l'effondrement de l'école naturelle, à laquelle il reprochait une « copie servile » des phénomènes de la réalité, un « mélange de saleté et de sentimentalité ».

De telles déclarations ont donné naissance à de nombreuses idées de chercheurs sur les années 50. comme une époque où « tous les grands testaments de Belinsky furent oubliés », où « la tradition fut interrompue par la force ». Solovyov (Andreevich), bien qu'il ne partageait pas d'opinions extrêmement nihilistes sur la littérature des soi-disant sept années sombres, a néanmoins nié l'originalité de cette période dans le développement du réalisme : « Les années 50 : on les appelle généralement un lieu vide de Littérature russe. C’est bien sûr exagéré, mais en réalité, ces années n’ont créé que très peu d’originalité. Ils n’ont pas leur propre physionomie. Il existe une opinion dans la critique littéraire soviétique selon laquelle « au tout début des années cinquante, les libéraux ont adopté une position hostile à l'égard du réalisme ».

En fait, le mouvement vers le réalisme ne s’est pas arrêté. Après tout, de nombreux réalistes des années 50, tels que A. Herzen, D. Grigorovich, N. Nekrasov, I. Tourgueniev, ont commencé leur carrière créative dans l'école naturelle, en ont « émergé » et ont donc valorisé leur expérience. Les écrivains qui, comme L. Tolstoï, ont fait leurs débuts dans les années 50 ont également étudié à l'école naturelle. ou à cette époque ils sont devenus célèbres (A. Ostrovsky, A. Pisemsky). Ce n'est pas un hasard si le jeune Tolstoï a dédié la publication du magazine « Couper du bois » (1855) à l'auteur des « Notes d'un chasseur ». Cependant, l'attitude envers l'école naturelle était compliquée par l'opposition : assimilation, dépassement, repensation de son expérience, provoquée non seulement par le changement de la situation sociale (« sept années sombres »), mais aussi par les besoins de développement personnel de le mouvement littéraire.

Dans les années 50 les libéraux et les démocrates exprimaient des conceptions différentes du contenu et des tâches de l’art réaliste, mais se souvenaient de la thèse de Belinsky : « La réalité est le mot de passe et le slogan de notre

siècle." À la suite de Belinsky, Chernyshevsky voit le but de l'art dans la reproduction de la réalité ; Druzhinin conseille aux écrivains : « Soyez fidèles à la réalité » ; Ap. Grigoriev se félicite que « la réalité soit au premier plan dans la littérature moderne ». Dudyshkin précise : « La fidélité à la réalité peut être double : créative, consistant en une reproduction vivante des traits distinctifs et caractéristiques de chaque personne, et daguerréotypique, consistant en un enregistrement minutieux et indifférent de tout ce qui est vu et entendu. »

Les personnalités littéraires de ces années-là, se rendant compte que « la pacification de la réalité » n'exclut pas l'appartenance de l'écrivain au « pseudo-réalisme », attachent une grande importance à la « façon de penser » (Chernyshevsky), à « l'angle de vue » (Druzhinin), « vision des choses » (Dudyshkin), « vision du monde » (Grigoriev) - c'est ainsi qu'ils appellent la position de l'auteur, dont dépendent le choix et les méthodes de représentation du sujet. C’est pour cette raison qu’ils s’intéressent à la question : « Quel genre de vie l’art exprime-t-il ? (Ap. Grigoriev), « à quelle réalité l'écrivain est-il fidèle ? (Druzhinin), « comment devrions-nous comprendre la réalité ? (Tchernychevski).

Ap. Grigoriev, admiratif du « nouveau mot » du dramaturge Ostrovsky, conseille aux écrivains de ne pas ignorer les « fondements religieux de la moralité », « de porter un jugement sur une vie qui s'est écartée de l'idéal » du point de vue de la « vision du monde russe indigène ». » Druzhinin, prenant en compte l’expérience d’« auteurs observateurs » comme Pisemsky et Kokorev, préconise une écriture de la vie quotidienne sur les « côtés réconfortants » de la vie quotidienne russe. Annenkov, dans son article « Sur les romans et les histoires de la vie commune » (1854), recommande de décrire sommairement la vie paysanne du point de vue d'un dessinateur consciencieux, et dans son ouvrage « Sur la pensée dans les œuvres de belle littérature » (1855), en s'appuyant sur les œuvres de Tolstoï et de Tourgueniev, il considère qu'il s'agit d'une description psychologique nécessaire des couches hétérogènes de la société. Chernyshevsky estime que la littérature s'intéresse à la fois à « la poésie du sentiment » et à « la poésie de la pensée ». Dudyshkin remarque à ce sujet : « N'est-ce pas plus vrai. dire que toutes les idées saines que la vie peut donner peuvent aussi être des idées d’histoires sur la vie. Ainsi, si Belinsky a orienté l'école naturelle vers une reproduction fidèle de la réalité, alors les critiques des années 50. ont discuté des aspects et des techniques de représentation de la vie, révélant, selon Annenkov, « la fragmentation des concepts et la diversité des points de vue ».

Mais tous, suivant l'école naturelle, ont reconnu l'importance esthétique de la vie ordinaire des gens ordinaires. Selon Chernyshevsky, "partout, le héros ne reste que dans les romans crépitants : Dickens et Thackeray n'ont pas de héros, mais il y a des gens très ordinaires que tout le monde... a rencontrés par dizaines au cours de sa vie". V. Krestovsky (N. Khvoshchinskaya) justifie en détail dans le roman « Test » (1854) l'appel des prosateurs de ces années à dépeindre la vie quotidienne des gens ordinaires : « N'est-ce pas des gens de masse ?.. Et presque le monde entier est composé de telles personnes. Il n’y a pas d’autre nom pour les qualifier que « ordinaires ». Mais toute vie sociale est faite des relations et des conflits de ces personnes. » S. Aksakov dans « Family Chronicle » (1856) s'adresse à ses personnages : « Vous n'êtes pas de grands héros, pas des personnalités bruyantes, vous avez parcouru votre carrière terrestre dans le silence et l'obscurité. mais vous étiez des gens, et votre vie extérieure et intérieure était aussi remplie de poésie. Druzhinin conseille aux écrivains de fiction de montrer « de la poésie dans les objets les plus ordinaires ». Tchernychevski voit une certaine part de poésie « chez la personne la plus prosaïque ». Discuter de la poésie de l’ordinaire n’est pas seulement une reconnaissance de sa valeur esthétique, mais aussi de sa signification spirituelle et éthique.

Attention au quotidien chez les réalistes des années 50. poursuivaient des objectifs légèrement différents de ceux des écrivains de l'école naturelle : moins sociaux que moraux et psychologiques. Les personnalités littéraires de ces années-là insistent sur la possibilité d'une opposition morale de l'individu face à des circonstances défavorables. "L'indépendance morale de l'homme", proclame Herzen, "est la même vérité et réalité immuables que sa dépendance à l'égard de l'environnement". Tchernychevski déclare catégoriquement : « Cela dépend de la personne elle-même dans quelle mesure sa vie est remplie de beau et de grand. » L. Tolstoï écrit dans son journal de 1853 : « Plus les circonstances sont difficiles et graves, plus la fermeté, l'activité, la détermination sont nécessaires, et plus l'apathie est nuisible. » Selon Dudyshkin, la littérature des années 50. a tendance à décrire « une personne au fort caractère ». qui est capable de supporter les circonstances les plus difficiles sur ses épaules. Parmi ces personnes persistantes et volontaires figurent le roturier Gleb Savinov (« Les pêcheurs » de Grigorovitch - 1853), et le roturier Kayutin (« Trois pays du monde » de Nekrasov et Panayeva - 1848 - 1849), et

meshchik Bagrov (« Chronique familiale » de S. Aksakov). « Dans toutes les classes de la société », dit Tchernychevski par la bouche d'un de ses héros dans l'histoire inachevée « Théorie et pratique » (1849 - 1850), « même à tous les stades du développement mental, vous trouverez des gens extrêmement riches en sentiments, cœurs, avec une volonté énergétique extraordinaire. Herzen mentionne dans « Passé et pensées » (Partie 2 - 1854) une rencontre dans « l'exil moisi de Viatka » avec de jeunes cœurs ardents qui « n'ont pas été emportés par les montagnes escarpées ». Le héros de l'histoire « Tentation » de V. Krestovsky (1852) ne répète pas le sort de « l'honnête secrétaire du tribunal de district », dont Belinsky a parlé dans une lettre à Kavelin : le fils d'un pauvre greffier, l'avocat Ozerin, refuse , non sans hésitations douloureuses, à cause de « cet acte ignoble », ne vend pas « son âme pour un morceau de pain quotidien ». « Heureusement, rapporte l'écrivain, il y a des gens têtus qui ne se régénèrent pas et ne s'y habituent pas. pour eux, se réconcilier est au-dessus de leurs forces, s’y habituer n’est pas dans leur nature.

Changement d’orientation de la « formule » de base du réalisme des années 50. conduit à un affaiblissement des traditions de Gogol et au renforcement de l'influence de Pouchkine, deuxième étape de l'évolution de sa méthode réaliste, lorsque le poète voyait dans l'indépendance de l'homme le gage de sa grandeur. Tourgueniev écrivit en 1855 à Druzhinin sur la nécessité pour la littérature russe moderne d'avoir l'influence à la fois de Gogol et de Pouchkine, mais depuis les années 40. "L'œuvre de Pouchkine passait au second plan - qu'elle réapparaisse - mais pas pour remplacer celle de Gogol."

Une nouvelle importance accordée à la relation entre les personnages et les circonstances a influencé les années 50. et sur les particularités de la construction de l'intrigue, qui dans l'école naturelle était soumise aux strictes « lois du déterminisme » : le conflit, en règle générale, était de nature sociale, les conditions de vie déterminaient le sort du héros. Les réalistes des années 50 les personnages remplissent une fonction intrigue, le conflit acquiert un « contenu moral » (V. Botkin), « l'intérêt pour les détails des sentiments remplace l'intérêt des événements eux-mêmes » (L. Tolstoï), c'est-à-dire que la tendance psychologique devient leader en littérature, qui détermine l'évolution créative des écrivains individuels. Dans les contes de Tourgueniev des années 50. les caractéristiques psychologiques des héros s'approfondissent, leur rôle intrigue augmente : par exemple, le sort de Gerasim (« Mumu » ​​​​-1854), Akim (« Auberge » - 1855) dépend de la volonté du seigneur, mais les héros aussi influencer le développement de l'intrigue : Gerasim quitte Moscou sans autorisation, Akim devient un pèlerin pèlerin.

Si dans l'intrigue des œuvres de l'école naturelle, les situations amoureuses aggravaient généralement la tragédie des héros, alors dans la prose des années 50. En règle générale, ils ne gâchent pas leur vie, ne les condamnent pas à la souffrance éternelle. Ainsi, l'amour non partagé du héros de l'histoire « L'instituteur du village » de V. Krestovsky (1850 - 1852) le prive de paix, de joie et d'illusions romantiques, mais au bout d'un an, il retrouve la tranquillité d'esprit. Et dans le roman « Trois pays du monde » de Nekrasov et Panaeva, l'amour est le point de départ de la formation de la personnalité : Kayutin, afin d'acquérir des fonds pour la vie de famille, commence à s'engager dans des activités commerciales, développe la volonté, le courage, énergie lors de voyages difficiles à travers le pays, de la région caspienne à l'Oural, de la Sibérie à Novaya Zemlya.

Contrairement à l'école naturelle, les réalistes des années 50. élargir les limites spatio-temporelles du récit de l’intrigue. Écrivains des années 40 Ils représentaient généralement le monde provincial et pétersbourgeois moderne, dans lequel la vie est « calfeutrée ». Pour Dostoïevski, ce sont les coins de Saint-Pétersbourg, dans lesquels les pauvres se rassemblent « à l'écart des autres » ; pour Herzen, il s'agit souvent d'une ville lointaine qui « ne se trouve pas dans le cercle de lumière, mais à l'écart » ; pour Grigorovitch, c'est un village dans lequel vivent et meurent de misérables gens affligés, pétrifiés par le malheur. Parfois, apparaît l'image d'une route qui ne promet pas le bonheur au héros, n'inspire pas d'espoir : le départ de Beltov (« À qui la faute ? »), Varenka Dobroselovaya (« Pauvres gens »), Anton le Misérable (l'histoire de Grigorovitch de le même nom) est sans joie. En prose des années 50. la géographie du monde moderne russe (les sujets historiques à cette époque sont aussi rares que dans l'école naturelle) s'étend considérablement en raison du mouvement volontaire ou forcé des héros, par exemple dans des œuvres telles que « Passé et pensées » d'Herzen, « Tolstoï » trilogie (1852 - 1857), « L'Auberge », « Rudin » (1856) de Tourgueniev, « Country Roads » (1852), « Displacers » (1855 -1856) de Grigorovich, « Trois pays du monde » de Nekrasov et Panaïeva. Si à l'école naturelle l'image d'une calèche était souvent utilisée comme symbole d'inégalité sociale, alors dans la prose des années 50. l'allégorie poétique s'étend à l'image de la route comme idée généralisée et visible du chemin de vie du héros, de l'évolution de son personnage.

Le processus de formation de la personnalité à travers son perfectionnement moral et sa résistance aux circonstances hostiles est au centre de l'attention des réalistes des années 50. Dans les travaux de l'école naturelle, la question de l'auto-éducation humaine était obscurcie par la tâche consistant à exposer ces

principes de vie qui ont entravé le développement de la personnalité. Dans les années 50 L. Tolstoï, estimant qu'un « désir passionné de perfection » est inhérent à la nature humaine, montre dans la trilogie comment ce « désir de perfection » se manifeste instinctivement dans l'enfance, lorsqu'un enfant veut être « gentil et intelligent » afin de apporter de la joie aux adultes, car le désir est imperceptiblement renforcé sous l'influence forte et bénéfique de natures altruistes telles que Natalya Savishna et Karl Ivanovich. Dans la jeunesse, le désir d'amélioration morale devient conscient, ce dont Nikolenka Irtenyev parle constamment et passionnément avec le prince Nekhlyudov.

Les questions de « développement interne » d'une personne intéressent beaucoup Herzen, qui, contrairement à Tolstoï, prête attention non seulement à l'auto-éducation morale, mais aussi politique de l'individu. Dans Passé et Pensées, Herzen décrit en détail la croissance spirituelle d'une personne sous l'influence d'événements tels que la guerre patriotique, le soulèvement décembriste, des facteurs tels que la lecture de livres, le séjour à l'université, la visite du salon, le bonheur des relations mutuelles. amour et amitié dévouée. Sous l'influence de ces circonstances favorables, que les écrivains de l'école naturelle ont souvent ignorées, se forment les convictions humanistes et patriotiques de l'individu, l'aidant à résister au milieu vulgaire.

D'autres écrivains de ces années-là ont également prêté attention à l'amélioration morale de l'individu. Ainsi, Ivan Aksakov écrit : « L'homme se purifie. Que chacun sache à quel point l’environnement dans lequel il vit est dangereux, qu’il garde son âme. L'héroïne du roman « Le Test » de V. Krestovsky (1854), Lizaveta Andreevna Elnova, estime : « Vivre dans le but de devenir meilleur et de conserver mon caractère me semble plus intéressant que de vivre simplement, sans regarder en arrière. . Les femmes dans les œuvres des années 50. Ils ont généralement l'air plus décisifs que les hommes : il s'agit d'Elnova mentionnée, de Natalya Lasunskaya (« Rudin ») et de Liina Minskaya (« Trois saisons de la vie » Evg. Tur). Ce dernier remarque : « Notre destin est entre nos mains. La Providence nous a donné la volonté, l’intelligence et la raison – et ces trois leviers vont beaucoup changer dans nos vies. »

Intérêt des réalistes des années 50. aux personnages forts résistant aux conditions de vie défavorables, contribue à l'émergence non seulement de sujets nouveaux tels que l'auto-éducation humaine, mais aussi de nouveaux aspects dans la couverture d'anciens problèmes, des images « traditionnelles », qui incluent le problème de l'idéal, l'image du romantique. Et c'est naturel, puisqu'une personne qui croit en quelque chose et s'efforce d'atteindre quelque chose peut résister aux circonstances. A la suite de Pouchkine, qui proclamait l’idéal comme but de l’art, les réalistes des années 50. Ils croient que « la foi dans l’idéal comme quelque chose de possible et réalisable sauve le talent de l’apathie » (Nekrasov).

Malgré tous les désaccords dans l'interprétation de l'idéal, les écrivains de ces années voient dans son dévouement la source de la force et de l'originalité d'une personne qui, selon Chernyshevsky, « les influences extérieures n'ont pas été supprimées ». n'a pas fait. une créature incolore et sans caractère », c'est pourquoi ils s'efforcent d'éliminer la touche de grandiloquence et en même temps de ridicule de mots tels que « rêve », « idéal », et de mettre en garde contre une interprétation unilatérale. Ainsi, Dudyshkin réfléchit dans les pages des « Notes de la Patrie » : « Idéal ! Dans notre pays, ce mot a récemment acquis un sens complètement erroné. Dire « idéal » à propos de quelque chose revient à dire « irréaliste ». C’est la faute du sens de la littérature, qui est daguerréotypiquement fidèle aux petits incidents de la vie, sans aucune réflexion. La poésie, ou mieux encore, la poésie, a abaissé encore plus le concept d'idéal. L'idéalité est-elle responsable du fait que nous avons perdu son sens élevé ? .

Réalistes des années 50 reconsidérer l'attitude de l'école naturelle non seulement envers la personne romantique, mais aussi envers la personne superflue, dont l'image ironique a été donnée pour la première fois par Dostoïevski dans l'histoire « Le Petit Héros » et Tourgueniev dans « Le Hameau du district de Shchigrovsky » (1849) . Il convient de noter la remarque de Dostoïevski sur la tendance de ces gens à « punir le romantisme, c'est-à-dire souvent tout ce qui est beau et vrai, dont chaque atome coûte plus cher que toute leur race de limaces ». Inhérent à Tourgueniev dans les années 50. regard critique sur le superflu, la sympathie de l’écrivain pour le romantique est frappante si l’on compare les lettres qui composent le contenu du récit « Correspondance », sur lequel il travaille de 1844 à 1854. Dans ces lettres-chapitres de cette histoire, le héros est représenté dans les traditions de l'école naturelle comme une personne supplémentaire qui, sous l'influence des conditions difficiles de la vie russe, n'a pas pu « conquérir le ciel » et réaliser ses rêves « pour le bien de toute l’humanité, pour le bien de la patrie. Dans les lettres ultérieures de la "Correspondance", le héros cède la première place à Marya Alexandrovna, car l'auteur à cette époque ne s'intéresse pas tant à la question de savoir pourquoi les rêves ne se réalisent pas, mais s'intéresse à la pensée du il faut rester fidèle à l’idéal malgré des circonstances défavorables. A cette époque, Tourgueniev salue le « sacré

flamme", dont se moquent "seuls ceux dans le cœur desquels elle s'est éteinte ou n'a jamais éclaté". Marya Alexandrovna ne prononce pas immédiatement le mot « idéal », devenu ridicule et galvaudé : d'abord elle semble le chercher, le prononce avec hésitation, puis avec persistance, avec passion polémique, répète : « … je resterai fidèle jusqu'au bout. quoi ? Idéal, ou quoi ? Oui, à l'idéal."

Les écrivains de ces années ne parlent pas de malheur, mais de la culpabilité des personnes inutiles, de leur incapacité à surmonter les difficultés et à mettre en pratique les « bonnes impulsions ». Evg. Tour dans le roman « Nièce » (1851) déclare avec satisfaction que la mode des gens déçus et inoccupés « commence à passer petit à petit ». En témoigne le roman « Tamarin » de M. Avdeev. Contrairement à Tourgueniev et Dostoïevski, l’écrivain de fiction moyen ne devine pas immédiatement l’aspect et l’importance de la représentation de la « personne superflue » dictée par l’époque. Dans son histoire « Varenka » (1849), qui devint plus tard la première partie du roman « Tamarin », la réévaluation du héros autrefois populaire n'est pas encore perceptible. L'attitude de l'auteur envers le héros se manifeste dans la perception identique de Tamarin par son entourage. Popov, Varenka, son amie, la baronne voient chez le héros une personnalité extraordinaire. Le « culte naïf » de l’auteur pour un héros du type Pechorin a lieu déjà en 1850, lorsque l’écrivain publie le « Cahier des notes de Ta-marin ». Le verdict final sur Tamarin est prononcé par l'auteur dans le récit « Ivanov » (1851), qui conclut le roman. La position de l'auteur dans la dernière partie de "Tamarin" se révèle principalement dans l'opposition du personnage principal à Ivanov, qui, selon Avdeev, appartient à ces personnes qui "ont vécu une vie pratique et non des vues infructueuses".

Dans les conditions des années 50. il s’agissait des « bonnes actions d’une personne » comme critère de sa valeur morale. L. Tolstoï voit à cette époque le bonheur « dans un travail de vie constant, dans le but du bonheur des autres ». "Un travail sérieux", explique I. Aksakov, "a toujours un effet bénéfique sur l'âme humaine". Par conséquent, les écrivains de ces années préfèrent décrire un enseignant travailleur dont les activités visent le bénéfice des personnes. "L'enseignant", note I. Panaev, "est devenu le visage incontournable et bien-aimé de l'histoire russe de notre temps". Il est mentionné dans les œuvres d'Herzen (« Le passé et les pensées »), Tolstoï (trilogie), Tourgueniev (« Rudin »), il est au centre de plusieurs récits, dont V. Krestovsky (« L'instituteur du village »). ), Mikhaïlov (« Izgoev "), Evg. Tournée (« Nièce », « Trois saisons de la vie »), Chernyshevsky (« Théorie et pratique »). En prose réaliste des années 50. le professeur ne ressemble pas au Krutsifersky timide et faible du roman d’Herzen. Il sait surmonter les difficultés et endurer l'adversité. Ainsi, un enseignant rural dans l'histoire du même nom de V. Krestovsky déclare : « Peu importe combien de chagrin, de tromperie, d'échec, d'embarras, de besoin je dois endurer dans la vie, je conserverai le trésor d'une pensée constante, d'un amour constant. de travail."

Et, bien sûr, le principal travailleur de la terre russe - le paysan - n'a pas été ignoré par les écrivains de ces années-là. « Nous avons désormais », déclare Dudychkine en 1855, « de nombreux écrivains qui publient des histoires tirées de la vie des gens ordinaires ». L'intérêt pour les personnages et les destins des gens ordinaires est présent dans le Passé et les Pensées d'Herzen, dans les Notes d'un chasseur, les histoires « Mumu », « L'Auberge » de Tourgueniev, dans la trilogie et « Le Matin du propriétaire terrien » de Tolstoï. C'est à cette époque que paraissent les « romans paysans » de Grigorovitch (« Pêcheurs », « Déplaceurs »), Potekhin (« Paysanne ») et les « Essais sur la vie paysanne » de Pisemski. L'attention portée au thème du peuple est motivée par plusieurs raisons basées sur l'idée anti-servage : le paysan est un grand travailleur. « Les gens ordinaires », écrit Tolstoï en 1853, « sont bien plus élevés que nous et ont une vie remplie de travail et de difficultés ». Le paysan est associé aux idées sur l'avenir du pays. « L'homme du futur en Russie », affirme Herzen, « est un homme », et K. Aksakov estime également que « l'esprit de la vie future » se cache chez le paysan (« N.D. Sverbeev »). À une certaine époque, Belinsky devait encore prouver qu'un homme est un homme, que « les gens des classes inférieures sont avant tout des gens ». nos frères." Les écrivains de l'école naturelle ont souligné chez les gens ordinaires les possibilités d'une véritable humanité, mais, en règle générale, supprimées par les circonstances. Réalistes des années 50 plus souvent et plus que leurs prédécesseurs, ils parlent du caractère national du caractère paysan. Ainsi, Pisemsky, l'auteur de « Piterschik » (1852), rendant compte de la prospérité de Clément, un paysan quittant, se réjouit « de son visage ». pour le peuple russe. »

L'attention portée à la spécificité nationale du caractère russe s'intensifie sous l'influence de la guerre de Crimée et la déception de la société d'Europe occidentale après les événements bien connus de 1848-1849. A cette époque, l'autorité des slavophiles grandit, leurs rangs furent reconstitués par les « Jeunes Moscovites », qui voyaient les traits d'une « nationalité tribale commune » (Ap. Grigoriev) non seulement chez le paysan, mais aussi chez le marchand.

Un certain nombre d'écrivains, dont Tourgueniev et Saltykov, se rapprochent des slavophiles dans leur représentation des roturiers. Saltykov, dans une de ses lettres de 1857, admet que lors de la création des « Croquis provinciaux », il s'est fortement penché vers les slavophiles, consacrant même initialement la section « Pèlerins, vagabonds et voyageurs » à S.T. Aksakov. Nekrassov dans « Trois pays du monde » crée une image colorée du paysan Antip Khrebtov, qui a « ses propres convictions, ses propres croyances ». Kayutin, le héros dudit roman, s'appuyant sur des observations personnelles de gens ordinaires lors de leurs combats contre une nature dure, s'exclame : « Chez personne d'autre que le paysan russe, je n'ai vu une telle audace, une telle ingéniosité, un tel courage. »

Les Notes d'un chasseur de Tourgueniev, publiées pour la première fois dans un recueil séparé en 1852, ont également subi l'influence du contexte historique et littéraire de deux époques adjacentes. À l'époque de l'école naturelle, Tourgueniev parlait des victimes de la tyrannie seigneuriale. Dans les années 50 il s'intéresse au monde intérieur d'un roturier, à ses sentiments, à ses pensées (« Rendez-vous », « Chanteurs », « Kasyan avec la belle épée »). L’écrivain étend son « psychologisme secret » aux récits populaires. Par exemple, dans « L'auberge », il dépeint le drame spirituel d'un roturier volé et trompé, exprime son état intérieur à l'aide d'un portrait psychologique et d'un maigre commentaire de l'auteur, qui ne concerne pas le « processus mental » lui-même, mais représente seulement son « début et sa fin ».

Bien entendu, la maîtrise de l’analyse psychologique n’était pas inhérente à tous les écrivains des années 50. Annenkov, par exemple, a parlé du manque de « traitement psychologique des personnages » chez Potekhin. Mais « Domestic Notes » a écrit à juste titre en 1855 sur l'attention croissante dans la littérature aux différences dans les caractères et la façon de penser des personnes vêtues non seulement d'« un frac et un manteau », mais aussi d'« un caftan sombre ou une veste sibérienne ». » En même temps, les réalistes des années 50. je préfère dire un mot gentil sur le paysan. "Il n'est pas bon", a soutenu Tolstoï, "de rechercher et de décrire le mal chez les gens : il existe, mais il vaudrait mieux en parler, seulement du bien."

Ce mot gentil devrait être, de l'avis des personnalités littéraires de ces années-là, un mot joyeux, dépourvu de pathos sentimental. Donc les écrivains qui se sont intéressés aux années 40. Scènes sentimentales et digressions, ils écrivent en tenant compte de l'évolution des goûts des lecteurs et tiennent compte des recommandations des critiques. Grigorovitch met notamment en garde le public du roman « Pêcheurs » : « Je ne dérangerai pas les lecteurs avec une description de cette scène. Et sans cela, vous verrez, il y aura beaucoup de gens qui m’accuseront de sentimentalité excessive.

La sentimentalité est remplacée par le discours lyrique - l'une des manifestations d'un style subjectif-expressif. « L'écrivain lyrique, note M. Brandes, préfère la forme « Ich ». Cela contribue à la psychologisation de la prose, à la pénétration dans l'âme humaine. Il crée également une atmosphère d'authenticité, de détente et rapproche les techniques de créativité verbale et artistique des formes réelles d'existence. C'est dans cette fonction que la forme personnelle de narration était utilisée à l'école naturelle et en prose des années 50. "Maintenant", note Nekrassov en 1855, "tout ce qui est écrit, ce sont des notes, des confessions, des mémoires, des autobiographies".

Dans la prose des années 50 comme des années 40, deux types d'image de l'auteur sont les plus courants : le héros-narrateur et le narrateur personnel, souvent adjacent au narrateur.

Dans les nouvelles conditions historiques, le narrateur-moraliste personnel s'est rapproché de l'objet de l'image du peuple. Ainsi, dans les « Notes d'un chasseur » de Tourgueniev, créé dans les années 50, le narrateur sympathise avec les héros : avec Akulina dans « Date », il éprouve la douleur d'un amour rejeté, d'attentes de bonheur non satisfaites, avec les visiteurs du taverne du village, les larmes aux yeux, il écoute le chant Turka (« Chanteurs ») de Yakov ; il comprend l’impatience de Kasyan de rencontrer la vérité du paysan (« Kasyan avec la belle épée »). Cependant, les gens ordinaires eux-mêmes dans ces histoires ne font pas confiance au narrateur ou ne le remarquent pas, car il n'est pas avec eux, mais près d'eux.

Le narrateur a le plus grand degré de proximité avec les gens ordinaires dans « Les Notes de Kayutin » du roman « Trois pays du monde » de Nekrasov et Panaeva. Dans ses voyages difficiles, il fréquente des gens simples et courageux ; avec eux, il gèle, a faim et se trouve en danger de mort. Rappelant ses contacts avec les roturiers dans des terres difficiles et inhabitées, Kayutin écrit : « Nous nous échauffions au corps à corps, et parfois en respirant. affamés et froids, nous nous sommes serrés les uns contre les autres, sans voir le soleil de Dieu pendant soixante jours. Avant son voyage, Kayutin ne connaissait pas le paysan russe ; la nécessité le rapprochait, un sort commun le rapprochait. Le narrateur note avec satisfaction :

«Je suis devenu apparenté à un paysan russe.» Le rapprochement du narrateur avec le peuple lui permet d'y voir des « variations » de personnages, et pas seulement une variété de types.

L'intérêt croissant pour l'aspect individuel du typique contribue au déplacement de la tendance réaliste des années 50 du système des genres. essai physiologique, qui a mis en œuvre dans l'école naturelle l'idée du déterminisme, le conditionnement de l'homme par l'environnement. A.G. Tseitlin a écrit à juste titre : « De nombreux types de schémas physiologiques n'avaient pas de mouvements psychologiques élevés ; ils ont été remplacés par des instincts et des désirs plutôt primitifs. » Les concierges, les joueurs d'orgue, les feuilletonistes, les habitants des coins de Saint-Pétersbourg, sur lesquels Dahl, Grigorovich, Panaev et Nekrasov ont respectivement écrit, n'avaient vraiment pas un monde intérieur complexe. En règle générale, les écrivains des années 40 les regardaient de l'extérieur et ils avaient également une tâche différente. Cela était dû aux spécificités du développement de la méthode réaliste à ce stade historique, à l'attention portée à la typologie sociale, à l'étude analytique de l'essence et de la genèse du type. V. Vinogradov a écrit dans « L'évolution du naturalisme russe » sur la « soif épidémique de types » inhérente à l'école naturelle. Dans des conditions qui se sont accrues dans les années 50. intérêt pour la psychologie de la personnalité, l'essai physiologique « a cessé d'être une variété structurellement formée du genre » (A. Tseitlin). Ce n'est pas un hasard si la « Bibliothèque pour la lecture » parle en 1855 de la popularité de l'essai physiologique comme d'une caractéristique du passé : « Il y a plusieurs années, les essais physiologiques, correctement tirés de la nature et distingués par leur typicité, méritaient l'approbation générale. »

Les changements dans le système genre-générique du mouvement réaliste de ces années ne se limitent pas au déplacement de l'esquisse physiologique : on assiste à cette époque à un renouveau de la poésie et du théâtre, qui jouaient un rôle modeste dans l'école naturelle. Mais déjà en 1851, dans les pages de la « Bibliothèque pour la lecture », apparaît une déclaration selon laquelle « … tous nos talents fictifs sont obsédés par le drame ». L'autorité de la prose a poussé Tourgueniev en 1855, lors de la publication de la comédie « Un mois à la campagne », à se justifier presque, en notifiant aux lecteurs : « Cette comédie a été écrite il y a quatre ans et n'a jamais été destinée à la scène. En fait, il ne s’agit pas d’une comédie, mais d’une histoire sous forme dramatique. » Le pathétique lyrique de nombreuses œuvres de prose psychologique de ces années a contribué à « l'explosion de la poésie », selon Druzhinin. « Seule la période de 1840 à 1850, déclare Dudyshkin, était défavorable à la poésie. Il y a beaucoup de talents poétiques à notre époque. »

I. Yampolsky a lié à juste titre le développement des paroles psychologiques du milieu du XIXe siècle. avec « l’intérêt général pour la vie intérieure, la psychologie individuelle de l’homme, caractéristique de cette époque ». Mais, selon K. Aksakov, auteur de la Revue de littérature moderne (1857), la prose était encore lue « plus que la poésie » en raison de sa description inhérente de la « vie quotidienne ». Le critique s'est dit satisfait de l'effondrement de l'école naturelle, a approuvé les changements intervenus dans la représentation du paysan, du romantique, de la personne superflue, en particulier dans les récits de Tourgueniev, et l'attention des écrivains au « monde intérieur de l'âme », notamment dans les œuvres de Tolstoï. En fait, K. Aksakov, contrairement à de nombreux chercheurs ultérieurs, notamment Solovyov-Andreevich, n'a pas nié la présence d'une « physionomie » particulière de la littérature des années 50, et ne l'a pas attribuée à l'épilogue de l'école naturelle. Il concluait son article de synthèse en anticipant un « futur littéraire », dont le critique voyait les conditions préalables dans la littérature moderne. Et ce «jour» est arrivé, mais pas tout à fait sous la forme dans laquelle le slavophile K. Aksakov l'imaginait.

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Reçu par la rédaction le 15/10/13

Miam. Proskurina

Les particularités du réalisme russe du milieu du XIXème siècle

La littérature russe des années 1850 est considérée comme une nouvelle phase dans le développement du réalisme. Les écrivains utilisent les principes de l’école naturelle mais accordent davantage d’attention aux problèmes psychologiques et éthiques. Désormais, les personnages forts sont capables de résister aux circonstances sociales. Ainsi, les changements dans le concept de personnalité provoquent une transformation des systèmes de genre et de style du réalisme.

Mots-clés : développement du réalisme, caractère et circonstances, traditions, genre, lyrisme, caractère national.

Proskurina Yulia Mikhailovna, docteur en philologie, professeur

FSBEI HPE "Université pédagogique d'État de l'Oural"

620017, Russie, Ekaterinbourg, avenue Kosmonavtov, 26 E-mail : [email protégé]

Proskurina Yu.M., docteur en philologie, professeur

Université pédagogique d'État de l'Oural

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