Avant le cubisme art européen L’un des principaux problèmes a toujours été le problème de la ressemblance avec la vie. Depuis plusieurs siècles, l’art a évolué sans remettre en cause cette tâche. Même les impressionnistes, qui ont découvert dans l'histoire de la peinture nouveau chapitre, dédié à la lumière et capturant une impression éphémère, a également résolu la question : comment capturer ce monde sur toile.
L’impulsion pour le développement d’un nouveau langage de l’art était peut-être la question : pourquoi dessiner ? Au début du 20e siècle. les bases du dessin « correct » pourraient être enseignées à presque tout le monde. La photographie se développait activement et il devenait évident que les images de fixation, le plan technique deviendra son domaine. Les artistes se sont posé la question suivante : comment l'art peut-il rester vivant et pertinent dans un monde où images figuratives Sont-ils de plus en plus accessibles et plus faciles à reproduire ? La réponse de Picasso est extrêmement simple : dans l'arsenal de la peinture, il n'y a que ses propres moyens spécifiques - le plan de la toile, la ligne, la couleur, la lumière, et ils ne doivent pas nécessairement être mis au service de la nature. Le monde extérieur ne fait que donner une impulsion à l'expression de l'individualité du créateur. Le refus d’imiter de manière plausible le monde objectif a ouvert d’incroyables possibilités aux artistes. de nombreuses opportunités. Ce processus s'est déroulé dans plusieurs directions. Dans le domaine de la « libération » de la couleur, Matisse était peut-être le leader, tandis que Braque et Picasso, les fondateurs du cubisme, s'intéressaient davantage à la forme.
Initialement, Picasso a été influencé en partie par les ibériques et art africain, en partie à partir des idées de Cézanne, il commença à grossir et à simplifier les contours des figures et des objets (c'est la période du début du cubisme, 1906/07-1909). Un exemple est les œuvres de 1908. Les personnages de « La Dame du fermier », « Dryade », « Trois femmes » et « Amitié » sont facilement isolés dans le contexte de la toile, mais en même temps ils sont réduits à un certain combinaison de volumes véhiculée par la couleur. Cézanne disait : « Toutes les formes naturelles peuvent être réduites à des sphères, des cônes et des cylindres. À partir de ces éléments de base simples, tout peut être réalisé. » Tout à fait « Cézanne » en ce sens est l'œuvre « Deux figures nues », où corps humains comparé aux formes du monde environnant, pratiquement fusionné avec lui. Cézanne disait : « Il ne faut pas reproduire la nature, mais la représenter, mais de quelle manière moyens visuels? Grâce à des équivalents de couleurs formatifs. » Picasso lui fait écho : « Le cubisme n'a jamais été autre chose que peindre pour le plaisir de peindre lui-même, dans lequel sont exclus tous les concepts de réalité inessentielle. La couleur ne joue un rôle que dans la mesure où elle contribue à représenter les volumes. »
Dans de nombreuses natures mortes de 1909, on peut voir des jeux avec le point de vue des objets : par exemple, dans la toile « Du pain et une coupe de fruits sur la table », la vue du vase et des fruits est dirigée d'en haut, et le La coupe inversée est vue de côté et légèrement en dessous, car on ne voit pas son fond. Le maître manipule de plus en plus librement les moyens de représentation ; il est désormais véritablement libre d’en faire « ce qu’il veut ».
Débute la période du cubisme « analytique » (1909/10-1912). Cette manière est visible dans le portrait d’Ambroise Vollard, sur lequel Picasso a travaillé en 1910. Le visage de Marchand a été donné couleur naturelle, il se détache donc facilement du mélange de bords, de formes sommaires, de lignes (dans le portrait de Daniel Henri Kahnweiler, le visage n'est presque pas souligné de couleur, et l'œuvre semble plus formelle et froide). La couleur dans les œuvres de cette période ne fait que souligner les volumes et permet de révéler l'essence plastique de l'objet image. Picasso disait de la décomposition de la forme d'un objet solide en petits détails hétérogènes : « Le spectateur ne voit le tableau que par parties ; le portrait ou l'œil, mais pas le nez ni la bouche. Par conséquent, tout est toujours bien.
Les œuvres du cubisme synthétique, datant de 1912-1914, utilisaient souvent la technique du collage ; elles incluaient des éléments jusqu'alors « étrangers » à l'art (journaux, tissus, grains de sable, terre) et devenaient des sortes d'objets d'art, composants de l'art. qui n'indiquait que des similitudes, des correspondances, donnait certaines lignes directrices au spectateur du tableau, mais ne montrait pas le sujet dans sa « donation » (à titre d'exemple, on peut citer les œuvres « Guitare » de 1913 et « Composition avec une grappe de raisin et une poire coupée » de 1914).
Néanmoins, la décomposition et la distorsion croissantes des formes (en particulier pendant la période du cubisme analytique) ont conduit le public à percevoir les œuvres cubistes comme abstraites, ce qui ne convenait pas à Picasso. Il était important pour lui que le spectateur, d’une part, réagisse émotionnellement à la toile, et, d’autre part, comprenne le message de l’auteur inscrit dans l’œuvre et – de préférence – y obéisse. Avec l’abstraction pure, cela n’est pas toujours possible. Ainsi, le cubisme, qui ouvrait de nombreuses nouvelles possibilités aux beaux-arts, cessa peu à peu d'intéresser le maître qui l'avait créé.
Définition 1
Cubisme représente une direction moderniste des beaux-arts des années 1900-1920, originaire de France et caractérisée par un appel aux formes géométriques, un désir de fragmentation accentuée, une « fragmentation » d'objets réels en primitives stéréométriques ; un phénomène artistique complexe qui réunissait sculpteurs, peintres, poètes et musiciens.
La direction a commencé dans le travail commun de P. Picasso et J. Braque ; atteint son apogée pendant la Première Guerre mondiale.
Les caractéristiques distinctives sont la prédominance d'arêtes vives, de lignes droites et de formes cubiques.
Étapes de développement du cubisme
Le terme lui-même a été utilisé pour la première fois par le critique L. Vaucelles en 1908 pour décrire les peintures de J. Braque.
En développement direction artistique Trois étapes peuvent être grossièrement distinguées :
- Cubisme de Cézan (1907 – 1909) ;
- le cubisme analytique (1909 – 1912) ;
- cubisme synthétique (1913 – 1914).
Cubisme de Cézanne
Le terme « Cubisme Cézanne » est habituellement utilisé pour désigner la première phase du développement du mouvement et méthode artistique. Une caractéristique distinctive des œuvres de cette étape est la tendance à l'abstraction et à la simplification des formes des objets. L'émergence du cubisme de cette période est associée au manque de formes de l'impressionnisme et à l'influence croissante du post-impressionnisme.
Définition 2
La base de la justification philosophique de la direction est la compréhension que seule une idée peut avoir une réalité réelle, et non sa concrétisation, son reflet dans le monde objectif. En conséquence, le rôle de l'artiste est de créer des formes symboliques qui incarnent des idées, et non d'imiter l'apparence changeante des objets.
Le développement du mouvement est directement influencé par l'œuvre de Paul Cézanne, qui présente ses œuvres à Paris en 1904 et 1907, ce qui impressionne grandement P. Picasso. Déjà en 1906, P. Picasso créait son tableau «Les Demoiselles d'Avignon», considéré comme le premier pas vers le développement du cubisme. Le tableau reflète la passion de l’artiste à la fois pour les idées de Cézanne et pour le primitivisme des sculptures nègres et ibériques.
Les cubistes de cette période ont été fortement influencés par les postulats formés dans le cadre du concept de Cézanne, notamment le désir d'identifier les formes géométriques les plus simples sous-jacentes aux objets. Les peintres ont rejeté la perspective traditionnelle car illusion d'optique, visant à fournir une image complète d'un objet en décomposant, analysant et représentant plusieurs formes d'un objet au sein d'une seule image.
De plus, les artistes ont utilisé une distinction nette dans la conception des couleurs : des couleurs chaudes ont été utilisées pour les éléments saillants, des couleurs froides pour les éléments éloignés.
Cubisme analytique
La deuxième phase de développement du mouvement artistique se caractérise par la disparition des images d'objets et le brouillage des frontières entre la forme et l'espace. Les peintures de cette période se caractérisent par l'utilisation de plans translucides qui se croisent et de couleurs irisées, ainsi que par le placement des objets de telle manière que leur position est incertaine.
La disposition des objets dans l'espace change constamment, ainsi que leur relation avec les masses compositionnelles, ce qui entraîne une interaction visuelle de l'espace et de la forme.
Définition 3
La base philosophique du cubisme analytique était le concept d'un univers dynamique en constante évolution d'A. Bergson, ainsi que de nombreuses découvertes en mathématiques et sciences naturelles fin XIX des siècles. Le rôle de l'artiste se réduit à celui de créateur d'une nouvelle vision du monde.
Note 1
Ainsi, le cubisme est l'un des tendances modernistes l'art du début du siècle dernier, qui, malgré l'histoire relativement courte de son existence, a eu une énorme influence sur la poursuite du développement art du 20ème siècle.
Cubisme
Direction
Dans le style d'écriture « cristallin » de M. A. Vrubel, on retrouve souvent des prémonitions du cubisme.
Le véritable découvreur du cubisme est l’entrepreneur et collectionneur S.I. Chtchoukine, qui a amené les premières expériences cubistes de Picasso à Moscou.
En général, le cubisme russe était un phénomène purement transitionnel, une sorte d’« école d’avant-garde ». La plupart des maîtres qui formaient le noyau du « Valet de carreau » (dont P. P. Konchalovsky, A. V. Kuprin, I. I. Mashkov, R. R. Falk) n'ont pas dépassé le stade précoce « Cézanne », original et l'enrichissant de couleurs. Des artistes plus radicaux (K. S. Malevich, V. E. Tatlin et d'autres) se sont rapidement tournés vers le cubo-futurisme, le promouvant de manière ambitieuse comme contrepoids au cubisme en tant que méthode plus avancée, déjà libérée des influences françaises.
Cependant, plus tard, durant sa période de Vitebsk (1919-1922), Malevitch affirma : « Si vous voulez étudier l’art, alors étudiez le cubisme ».
Cubisme Cubisme
(cubisme français, de cube - cube), mouvement moderniste en beaux-Arts(principalement en peinture) du premier quart du XXe siècle. L’émergence du cubisme remonte à 1907, lorsque P. Picasso peint le tableau « Les Demoiselles d’Avignon » (Musée art contemporain, New York), inhabituel par son grotesque aigu : des figures déformées et rugueuses sont ici représentées sans aucun élément de clair-obscur ni de perspective, comme une combinaison de volumes disposés sur un plan. En 1908, à Paris, se forme le groupe « Bateaux-lavoir » (« Raft Boat »), qui comprend Picasso, J. Braque, l'Espagnol X. Gris, les écrivains G. Apollinaire, G. Stein et d'autres. , ils se sont formés et ont été cohérents. Les principes de base de K. sont exprimés dans un autre groupe, né en 1911 à Puteaux près de Paris et pris forme en 1912 lors de l'exposition "Seccion d'or" (" nombre d'or"), parmi lesquels des vulgarisateurs et interprètes du cubisme - A. Glez, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier et des artistes qui n'ont été que partiellement en contact avec le cubisme - F. Léger, R. Delaunay, le tchèque F. Kupka Le mot « cubistes » a été utilisé pour la première fois en 1908 par le critique français L. Vaucelles comme surnom moqueur pour les artistes qui représentent le monde objectif sous la forme de combinaisons de volumes géométriques réguliers (cube, sphère, cylindre, cône).
Le cubisme, né dans des conditions crise aiguë La culture bourgeoise de l'époque de l'impérialisme, marque une rupture décisive avec les traditions de l'art réaliste. Dans le même temps, le travail des cubistes avait le caractère d'un défi à la beauté standard de l'art de salon, aux vagues allégories du symbolisme et à l'instabilité de la peinture impressionniste tardive. Minimisant, et souvent abandonnant complètement la fonction visuo-cognitive de l'art, essayant de construire leurs œuvres à partir d'une combinaison de formes élémentaires et « primaires », les représentants du cubisme se sont tournés vers la construction d'une forme volumétrique sur un plan, démembrant un volume réel sur un plan géométrisé. corps, décalés, se croisant, perçus sous différents points de vue. Entré dans le cercle des mouvements rebelles bourgeois-individualistes, le cubisme se distinguait parmi eux par son attrait pour l'ascèse dure de la couleur, pour les formes simples, lourdes et tangibles, pour les motifs élémentaires (comme la maison, le bois, les ustensiles, etc.). Cela est particulièrement vrai pour stade précoce le cubisme, qui se développe sous l'influence de la peinture de P. Cézanne (son exposition posthume a lieu à Paris en 1907) et de la sculpture africaine. Dans cette période « Cézanne », le cubisme (1907-09), la géométrisation des formes met l'accent sur la stabilité et l'objectivité du monde ; de puissants volumes facettés semblent étroitement disposés à la surface de la toile, formant une sorte de relief ; la couleur, mettant en valeur les différentes facettes d'un objet, rehausse et fragmente simultanément le volume (P. Picasso, « Trois femmes », 1909, GE ; J. Braque, « Estaque », 1908, Musée d'art, Berne). Dans l'étape suivante, « analytique » du cubisme (1910-12), l'objet se désintègre, se divise en petits bords clairement séparés les uns des autres ; la forme de l'objet semble s'étaler sur la toile (P. Picasso, « A. Vollard », 1910, Musée Pouchkine ; J. Braque, « En l'honneur de J. S. Bach », 1912, collection particulière, Paris). Dans la dernière étape, « synthétique » (1912-14), le principe décoratif l'emporte et les tableaux se transforment en panneaux plats colorés (P. Picasso, « Guitare et violon », 1913, GE ; J. Braque, « Femme à la guitare »). Guitare", 1913, musée national art contemporain, Paris) ; on s'intéresse à toutes sortes d'effets texturés - autocollants (collages), poudres, structures tridimensionnelles sur toile, c'est-à-dire que le refus de représenter l'espace et le volume est en quelque sorte compensé par des structures matérielles en relief dans l'espace réel. Parallèlement apparaît la sculpture cubiste avec sa géométrisation et ses déplacements de forme, ses constructions spatiales sur plan (compositions et assemblages non figuratifs - sculptures en matériaux hétérogènes de Picasso, œuvres de A. Laurent, R. Duchamp-Villon, reliefs géométrisés et figures de O. Zadkine, J. Lipchitz, contre-reliefs concaves de A. P. Archipenko). En 1914, le cubisme commença à céder la place à d’autres mouvements, mais continua à influencer non seulement Artistes français, mais aussi sur Futuristes italiens, Cubo-Futuristes russes (K. S. Malevich, V. E. Tatlin), Artistes allemands"Bauhaus" (L. Feininger, O. Schlemmer). Le Cubisme tardif s'est rapproché de art abstrait(« cubisme abstrait » de R. Delaunay) parallèlement, certains grands maîtres du XXe siècle se passionnent pour le cubisme, surmontant son influence, qui s'efforcent de développer une expression expressive moderne et laconique. langage artistique, - Mexicain D. Rivera, Tchèques B. Kubista, E. Filla et O. Gugfreund, Italien R. Guttuso, Pole Yu. Makovsky et autres.
P.Picasso. "Dame avec un éventail" 1909. Musée des Beaux-Arts nommé d'après A. S. Pouchkine. Moscou.
(Source : Populaire encyclopédie de l'art". Éd. Polevoy V.M. ; M. : Maison d'édition " Encyclopédie soviétique", 1986.)
cubisme(Source : « Art. Encyclopédie illustrée moderne. » Edité par le professeur Gorkin A.P. ; M. : Rosman ; 2007.)
Voyez ce qu’est le « cubisme » dans d’autres dictionnaires :
L'une des premières tendances de l'art d'avant-garde. L'année de son origine est considérée comme 1907, lorsque Picasso exposa son programme cubiste. le tableau « Jeunes filles d’Avignon », et un peu plus tard « Nu » de Mariage. Le nom K. a été donné à la direction en... ... Encyclopédie des études culturelles
Cubisme- Le Cubisme. P.Picasso. Portrait d'A. Vollard. 1910 Moscou. Musée d'État Beaux-Arts nommé d'après. COMME. Pouchkine. CUBISME (français cubisme, de cube cube), mouvement d'avant-garde dans les beaux-arts du 1er quart du 20e siècle. Il s'est développé... Dictionnaire encyclopédique illustré
Une direction de la peinture née en France vers 1908, qui peut être considérée comme une réaction à l'impressionnisme (voir ce mot) avec son attrait pour la plénitude lumineuse de l'image, qui faisait perdre la clarté des détails des objets individuels, comme... Encyclopédie littéraire
Cubisme- CUBISME Mouvement pictural né en France vers 1908, qui peut être considéré comme une réaction à l'impressionnisme (voir ce mot) avec son attirance pour la plénitude de la lumière dans l'image, qui faisait perdre la clarté des détails individuels. .. ... Dictionnaire termes littéraires
- [fr. cubisme] procès. mouvement d'avant-garde (AVANTGARDISTE) dans les beaux-arts du début du 20e siècle ; les cubistes décomposaient un objet en faces planes ou le comparaient aux corps les plus simples : une boule, un cône ou un cube. Dictionnaire de mots étrangers. Komlev N.G., 2006... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe
- (Cubisme français de cube cube), mouvement d'avant-garde des beaux-arts 1er trimestre. 20ième siècle Elle se développe en France (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) et à l'étranger. Le cubisme a mis en avant les expériences formelles de construction... ... Grand dictionnaire encyclopédique
CUBISME, cubisme, beaucoup. pas de mari (à partir du cube1) (req.). Un mouvement en peinture (en partie dans d'autres arts) du début du XXe siècle, qui représentait des objets de la réalité décomposés dans leurs formes les plus simples. figures géométriques, sans conformité ressemblance extérieure Avec… … Dictionnaire Ouchakova
LE CUBISME, hein, mon mari. Dans les beaux-arts du début du XXe siècle : direction formaliste, ses adeptes représentaient le monde objectif de manière simple formes géométriques(cube, cône, faces). | adj. cubiste, oh, oh et cubiste, oh, oh... ... Dictionnaire explicatif d'Ojegov
cubisme- un, m. cubesme cube. Mouvement formaliste d’avant-garde dans les premiers beaux-arts européens. 20ième siècle; Cherchant à révéler la structure géométrique du volume, les cubistes décomposaient l'objet en faces planes ou l'assimilaient aux corps les plus simples... Dictionnaire historique Gallicismes de la langue russe
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 Cubisme (Cubisme français) moderniste... Wikipédia
Livres
- Olga Rozanova et la première avant-garde russe, Nina Guryanova, La première étude monographique sur la vie et l'œuvre du peintre, poète et théoricien original de l'avant-garde russe O. V. Rozanova (1886-1918). Son art est considéré comme inextricablement...
(et dans une moindre mesure en sculpture) 1er quart du 20ème siècle. Son apparition remonte à 1907 et est associée aux œuvres de Picasso et de Braque, notamment au tableau de Picasso « Les Demoiselles d’Avignon », qui représente des personnages déformés, rugueux, sans perspective ni clair-obscur.
Le cubisme signifiait une rupture complète avec représentation réaliste la nature, qui domine la peinture européenne depuis la Renaissance. Le but de Picasso et Braque est de construire une forme tridimensionnelle sur un plan, en la divisant en éléments géométriques. Les deux artistes étaient attirés par des formes simples et tangibles, des intrigues simples, ce qui est particulièrement caractéristique de période au début Le cubisme dit « cézannéen » (1907-1909), qui s'est développé sous l'influence de la sculpture africaine et des œuvres de Cézanne. Des volumes puissants semblent se déployer sur la toile, la couleur rehausse le volume (Picasso « Trois femmes », 1909).
La période suivante (1910-1912) est dite « analytique » : l'objet est écrasé en petits bords nettement séparés les uns des autres, la forme de l'objet semble s'estomper sur la toile, il n'y a pratiquement pas de couleur en tant que telle (Braque « En l'honneur de J.S. Bach", 1912). Dans ce dernier, dit cubisme « synthétique », les peintures se transforment en panneaux plats et colorés (Picasso « Taverne », 1913-1914), les formes deviennent plus décoratives, des pochoirs de lettres et divers autocollants sont introduits dans le dessin, formant des collages. Juan Gris écrit ainsi, avec Braque et Picasso.
1er Guerre mondiale marque la fin de la collaboration entre Braque et Picasso, mais leur travail a une grande influence sur d'autres mouvements, notamment le futurisme, l'orphisme, le purisme et le vorticisme.
Artistes cubistes
Exemples de cubisme dans les beaux-arts :
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