Contrairement aux produits sans visage produits en série, les articles faits à la main sont toujours uniques. Les ustensiles ménagers, les vêtements et les éléments intérieurs fabriqués de main de maître coûtent cher. Et si autrefois de telles choses étaient des objets à vocation utilitaire, alors de nos jours elles sont passées dans la catégorie de l'art. Une belle chose réalisée par un bon artisan aura toujours de la valeur.
Ces dernières années, le développement des arts appliqués a reçu un nouvel élan. Cette tendance ne peut que se réjouir. De beaux plats en bois, métal, verre et argile, dentelles, textiles, bijoux, broderies, jouets - tout cela, après plusieurs décennies d'oubli, est redevenu pertinent, à la mode et demandé.
Histoire du Musée d'art populaire de Moscou
En 1981, le Musée des arts décoratifs, appliqués et populaires a ouvert ses portes à Moscou, rue Delegatskaya. Sa collection se compose d'exemples uniques d'artisanat de maîtres russes du passé, ainsi que des meilleures œuvres d'artistes contemporains.
En 1999, le prochain événement important s'est produit - le Musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et populaires a accepté dans sa collection des expositions du Musée d'art populaire Savva Timofeevich Morozov. Le noyau de cette collection s’est constitué avant même la révolution de 1917. La base en était les expositions du tout premier musée ethnographique russe. Il s’agissait du soi-disant Musée artisanal des arts décoratifs et appliqués, ouvert en 1885.
Le musée dispose d'une bibliothèque spécialisée où vous pourrez vous familiariser avec des livres rares sur la théorie et l'histoire de l'art.
Collection du musée
Les types traditionnels d'arts décoratifs et appliqués sont systématisés et divisés en départements. Les principaux domaines thématiques sont la céramique et la porcelaine, le verre, les bijoux et le métal, les sculptures sur os et sur bois, les textiles, les miniatures en laque et les matériaux nobles.
Le Musée des Arts Décoratifs et Appliqués compte plus de 120 000 objets exposés dans son fonds ouvert et ses entrepôts. Le modernisme russe est représenté par les œuvres de Vroubel, Konenkov, Golovine, Andreev et Malyutin. La collection de porcelaines et de textiles de propagande soviétique du deuxième quart du siècle dernier est vaste.
Actuellement, ce musée des arts et métiers populaires est considéré comme l’un des plus importants au monde. Les expositions les plus anciennes de haute valeur artistique remontent au XVIe siècle. La collection du musée a toujours été activement reconstituée grâce aux dons de particuliers, ainsi qu'aux efforts des hauts fonctionnaires du gouvernement pendant les années du pouvoir soviétique.
Ainsi, cette exposition unique de textiles a été créée en grande partie grâce à la générosité du citoyen français P. M. Tolstoï-Miloslavsky, qui a fait don au musée d'une grande collection de textiles russes, orientaux et européens rassemblés par N. L. Shabelskaya.
Deux grandes collections de porcelaine ont été offertes au musée par des personnalités marquantes de l'art soviétique - Leonid Osipovich Utesov et leurs épouses Maria Mironova et Alexander Menaker.
Le Musée des Arts appliqués de Moscou possède des salles consacrées à la vie du peuple russe à différentes époques. Ici, vous pourrez vous familiariser avec les maisons des représentants de toutes les classes. Les meubles, la vaisselle, les vêtements des paysans et des citadins ainsi que les jouets des enfants ont été conservés, restaurés et exposés. Les décorations sculptées de plateaux et de marquises, de poêles en faïence, de coffres, qui servaient non seulement de rangement pratique pour les objets, mais aussi de lits, car ils étaient fabriqués dans des tailles appropriées, évoquent des images de la vie tranquille, mesurée et bien nourrie de l'arrière-pays russe.
Miniature en laque
La miniature en laque en tant qu'art appliqué a atteint son apogée aux XVIIIe et XIXe siècles. Les centres artistiques qui abritaient les principales directions étaient des villes célèbres pour leurs ateliers de peinture d'icônes. Ce sont Palekh, Mstyora, Kholui et Fedoskino. Les boîtes, broches, panneaux, coffrets en papier mâché étaient peints à la peinture à l'huile ou à la détrempe et vernis. Les dessins étaient des images stylisées d'animaux, de plantes, de personnages de contes de fées et d'épopées. Des artistes, maîtres de la miniature en laque, peignaient des icônes, réalisaient des portraits sur mesure et peignaient des scènes de genre. Chaque localité a développé son propre style de peinture, mais presque tous les types d'art appliqué de notre pays sont unis par des qualités telles que la richesse et l'éclat des couleurs. Des dessins détaillés, des lignes douces et arrondies, voilà ce qui distingue les miniatures russes. Il est intéressant de noter que les images des arts décoratifs et appliqués du passé inspirent également les artistes modernes. Les dessins anciens sont souvent utilisés pour créer des tissus pour les collections de mode.
Peinture artistique sur bois
Les peintures de Khokhloma, Mezen et Gorodets sont reconnaissables non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Les meubles, armoires, boîtes, cuillères, bols et autres ustensiles ménagers en bois, peints selon l'une de ces techniques, sont considérés comme la personnification de la Russie. Les plats en bois clair, peints avec des peintures noires, rouges et vertes sur fond doré, semblent massifs et lourds - c'est une manière caractéristique de Khokhloma.
Les produits Gorodets se distinguent par une palette de couleurs multicolores et des formes un peu moins rondes que les produits Khokhloma. Les scènes de genre sont utilisées comme intrigues, ainsi que toutes sortes de représentants fictifs et réels du monde animal et végétal.
Les arts décoratifs et appliqués de la région d'Arkhangelsk, en particulier la peinture sur bois de Mezen, sont des objets utilitaires décorés de motifs particuliers. Les artisans de Mezen n'utilisent que deux couleurs pour leur travail - le noir et le rouge, c'est-à-dire la suie et l'ocre, des dessins schématiques fractionnés de caisses, de caisses et de coffres, des frises en forme de bordures constituées de figures tronquées répétées de chevaux et de cerfs. Un petit motif statique et fréquemment répété évoque des sensations de mouvement. La peinture Mezen est l’une des plus anciennes. Les dessins utilisés par les artistes modernes sont des inscriptions hiéroglyphiques utilisées par les tribus slaves bien avant l'émergence de l'État russe.
Les artisans du bois, avant de transformer un objet en bloc massif, traitent le bois contre la fissuration et le dessèchement, afin que leurs produits aient une très longue durée de vie.
Plateaux Zhostovo
Plateaux en métal peints de fleurs - l'art appliqué de Zhostovo près de Moscou. Ayant autrefois une vocation exclusivement utilitaire, les plateaux Zhostovo ont longtemps servi de décoration intérieure. Les bouquets lumineux de grands jardins et de petites fleurs sauvages sur fond noir, vert, rouge, bleu ou argent sont facilement reconnaissables. Les bouquets typiques de Zhostovo sont désormais décorés de boîtes métalliques contenant du thé, des biscuits ou des bonbons.
Émail
Les arts décoratifs et appliqués comme l'émail font également référence à la peinture sur métal. Les plus célèbres sont les produits des artisans de Rostov. Les peintures ignifuges transparentes sont appliquées sur une plaque de cuivre, d’argent ou d’or puis cuites au four. Grâce à la technique de l'émail à chaud, comme on appelle aussi l'émail, sont réalisés des bijoux, des plats, des manches d'armes et des couverts. Lorsqu'elles sont exposées à des températures élevées, les peintures changent de couleur, les artisans doivent donc comprendre les subtilités de leur manipulation. Le plus souvent, les motifs floraux sont utilisés comme sujets. Les artistes les plus expérimentés réalisent des miniatures de portraits de personnes et de paysages.
Majolique
Le Musée des Arts Appliqués de Moscou offre l'occasion de voir les œuvres de maîtres reconnus de la peinture mondiale, exécutées d'une manière qui ne leur est pas tout à fait caractéristique. Par exemple, dans l'une des salles se trouve une majolique de Vroubel - une cheminée « Mikula Selyaninovich et Volga ».
La majolique est un produit en argile rouge, peint sur émail brut et cuit dans un four spécial à très haute température. Dans la région de Yaroslavl, l'art et l'artisanat se sont répandus et se sont développés grâce au grand nombre de gisements d'argile pure. Actuellement, dans les écoles de Yaroslavl, les enfants apprennent à travailler avec cette matière plastique. Les arts appliqués des enfants sont un second souffle pour l'artisanat ancien, un nouveau regard sur les traditions populaires. Mais il ne s’agit pas seulement d’un hommage aux traditions nationales. Travailler avec de l'argile développe la motricité fine, élargit l'angle de vision et normalise l'état psychosomatique.
Gjel
Les arts décoratifs et appliqués, contrairement aux beaux-arts, présupposent l'utilisation utilitaire et économique des objets créés par les artistes. Théières en porcelaine, vases à fleurs et à fruits, bougeoirs, horloges, manches de couverts, assiettes et tasses sont tous extrêmement élégants et décoratifs. Basés sur les souvenirs de Gjel, les imprimés sont réalisés sur des matériaux tricotés et textiles. Nous avons l'habitude de penser que Gjel est un motif bleu sur fond blanc, mais au départ, la porcelaine de Gjel était multicolore.
Broderie
La broderie sur tissu est l'un des types de travaux d'aiguille les plus anciens. Initialement, il était destiné à décorer les vêtements de la noblesse, ainsi que les tissus destinés aux rituels religieux. Cet art populaire décoratif et appliqué nous est venu des pays de l’Est. Les vêtements des riches étaient brodés de soie colorée, de fils d'or et d'argent, de perles, de pierres précieuses et de pièces de monnaie. Le plus précieux est considéré comme la broderie avec de petits points, qui crée une sensation de douceur, comme s'il s'agissait d'un motif dessiné avec de la peinture. En Russie, la broderie est rapidement devenue utilisée. De nouvelles techniques sont apparues. En plus du point satin et du point de croix traditionnels, ils ont commencé à broder avec des points d'ourlet, c'est-à-dire en traçant des chemins ajourés le long des vides formés par les fils arrachés.
Jouets Dymkovo pour enfants
Dans la Russie pré-révolutionnaire, les centres d'artisanat populaire, en plus des objets utilitaires, produisaient des centaines de milliers de jouets pour enfants. Il s'agissait de poupées, d'animaux, de vaisselle et de meubles pour le plaisir des enfants, ainsi que de sifflets. Les arts décoratifs et appliqués de cette direction sont toujours très populaires.
Le symbole du pays de Viatka - le jouet Dymkovo - n'a pas d'analogue dans le monde. Les demoiselles aux couleurs vives, les messieurs, les paons, les carrousels, les chèvres sont immédiatement reconnaissables. Pas un seul jouet n’est répété. Sur un fond blanc comme neige, des motifs en forme de cercles, de lignes droites et ondulées sont dessinés avec des peintures rouges, bleues, jaunes, vertes et dorées. Tous les métiers sont très harmonieux. Ils émettent une énergie positive si puissante que quiconque ramasse un jouet peut la ressentir. Il n'est peut-être pas nécessaire de placer des symboles chinois de prospérité dans les coins de l'appartement sous la forme de crapauds à trois pattes, de poissons rouges en plastique ou d'arbres à argent, mais il est préférable de décorer la maison avec des produits d'artisans russes - Kargopol, Tula ou des souvenirs en argile de Viatka, des sculptures miniatures en bois d'artisans de Nijni Novgorod. Il est impossible qu'ils n'attirent pas l'amour, la prospérité, la santé et le bien-être dans la famille.
Jouet Filimonovskaya
Dans les centres d'art pour enfants de nombreuses régions de notre pays, les enfants apprennent à sculpter à partir d'argile et à peindre des objets artisanaux à la manière de l'artisanat populaire de la Russie centrale. Les enfants aiment vraiment travailler avec un matériau aussi pratique et flexible que l'argile. Ils proposent de nouveaux designs conformément aux traditions anciennes. C'est ainsi que l'art appliqué national se développe et reste demandé non seulement dans les centres touristiques, mais dans tout le pays.
Les expositions itinérantes de jouets Filimonov sont très appréciées en France. Ils parcourent le pays tout au long de l'année et sont accompagnés de master classes. Les jouets sifflets sont achetés par des musées au Japon, en Allemagne et dans d’autres pays. Cet artisanat, qui a une résidence permanente dans la région de Toula, a environ 1000 ans. De fabrication primitive, mais peints de couleurs roses et vertes, ils ont l’air très joyeux. La forme simplifiée s'explique par le fait que les jouets comportent des cavités à l'intérieur avec des trous sortant. Si vous soufflez dedans en couvrant alternativement différents trous, vous obtiendrez une mélodie simple.
Châles Pavlovo
Les châles confortables, féminins et très lumineux des tisserands Pavlovo Posad sont devenus connus dans le monde entier grâce à l'étonnante collection de vêtements à la mode du créateur de mode russe Vyacheslav Zaitsev. Il a utilisé des tissus et des motifs traditionnels pour confectionner des robes pour femmes, des chemises pour hommes, d'autres vêtements et même des chaussures. Le foulard Pavlovo Posad est un accessoire qui se transmet de génération en génération, comme un bijou. La durabilité et la résistance à l’usure des foulards sont bien connues. Ils sont fabriqués à partir de laine fine de haute qualité. Les motifs ne se décolorent pas au soleil, ne se décolorent pas au lavage et ne rétrécissent pas. Les franges des foulards sont réalisées par des artisans spécialement formés - toutes les cellules de la maille ajourée sont nouées à la même distance les unes des autres. Le dessin représente des fleurs sur un fond rouge, bleu, blanc, noir et vert.
Dentelle de Vologda
La dentelle de Vologda de renommée mondiale est tissée à l'aide de bobines de bouleau ou de genévrier à partir de fils de coton ou de lin. De cette manière, on fabrique des rubans à mesurer, des couvre-lits, des châles et même des robes. La dentelle de Vologda est une bande étroite qui constitue la ligne principale du motif. Les vides sont remplis de filets et d'insectes. La couleur traditionnelle est le blanc.
Les arts appliqués ne restent pas immobiles. Le développement et le changement se produisent constamment. Il faut dire qu'au début du siècle dernier, sous l'influence du développement de l'industrie, des manufactures industrielles équipées de machines électriques à grande vitesse sont apparues et le concept de production de masse est apparu. Les arts et métiers populaires ont commencé à décliner. Ce n'est qu'au milieu du siècle dernier que l'artisanat russe traditionnel a été restauré. Dans les centres d'art tels que Toula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, etc., des écoles professionnelles ont été construites et ouvertes, des enseignants qualifiés ont été formés et de nouveaux jeunes maîtres ont été formés.
Types modernes de travaux d'aiguille et de créativité
Les gens voyagent, se familiarisent avec les cultures d’autres peuples et apprennent l’artisanat. De nouveaux types d’arts décoratifs et appliqués apparaissent de temps en temps. Pour notre pays, le scrapbooking, l'origami, le quilling et autres sont devenus de nouveaux produits.
Autrefois, les murs et les clôtures en béton étaient décorés de divers dessins et inscriptions réalisés de manière hautement artistique. Le graffiti, ou art au pistolet, est une interprétation moderne d’une forme ancienne de peinture rupestre. Vous pouvez rire autant que vous le souhaitez des passe-temps des adolescents, qui incluent bien sûr les graffitis, mais regardez des photographies sur Internet ou promenez-vous dans votre propre ville et vous découvrirez des œuvres vraiment hautement artistiques.
Scrapbooking
La conception de cahiers, livres et albums qui existent en un seul exemplaire est appelée scrapbooking. En général, cette activité n’est pas entièrement nouvelle. Des albums conçus pour préserver l’histoire d’une famille, d’une ville ou d’un individu pour la postérité ont déjà été créés. La vision moderne de cet art est la création de livres d'art avec des illustrations par les auteurs, ainsi que l'utilisation d'ordinateurs avec divers éditeurs graphiques, musicaux, photo et autres.
Quilling et origami
Le quilling, traduit en russe par « rouler le papier », est utilisé pour créer des panneaux, concevoir des cartes postales, des cadres photo, etc. La technique consiste à enrouler de fines bandes de papier et à les coller sur un support. Plus le fragment est petit, plus l'artisanat est élégant et décoratif.
L'origami, comme le quilling, est un travail avec du papier. Seul l'origami est un travail avec des feuilles de papier carrées à partir desquelles sont formées toutes sortes de formes.
En règle générale, tous les métiers liés à la fabrication du papier ont des racines chinoises. Les arts et l'artisanat asiatiques étaient à l'origine un passe-temps réservé à la noblesse. Les pauvres n’ont pas créé de belles choses. Leur destin est l’agriculture, l’élevage et toutes sortes de travaux subalternes. Les Européens, ayant adopté les bases de la technique, qui représentait historiquement un travail très petit et délicat avec du papier de riz, ont transféré l'art dans des conditions qui leur convenaient.
Les produits chinois se distinguent par une abondance de très petits détails qui semblent monolithiques et très élégants. Seuls des artisans très expérimentés peuvent réaliser un tel travail. De plus, de fins rubans de papier ne peuvent être tordus en une bobine serrée et uniforme qu'à l'aide d'outils spéciaux. Les amateurs européens d'artisanat ont quelque peu modifié et simplifié l'artisanat chinois ancien. Le papier, enroulé en spirales de différentes tailles et densités, est devenu une décoration populaire pour les boîtes en carton, les vases pour fleurs séchées, les cadres et les panneaux.
En parlant d'arts décoratifs et appliqués, il serait injuste d'ignorer des métiers tels que la peinture sur soie, ou le batik, les imprimés ou le gaufrage, c'est-à-dire la peinture sur métal, le tissage de tapis, le perlage, le macramé, le tricot. Certaines choses appartiennent au passé, tandis que d'autres deviennent si à la mode et si populaires que même les entreprises industrielles commencent à produire des équipements pour ce type de créativité.
Préserver l'artisanat ancien et présenter les meilleurs exemples dans les musées est une bonne action qui servira toujours de source d'inspiration pour les personnes exerçant des professions créatives et aidera tout le monde à se joindre à la beauté.
Qu'est-ce que les arts et l'artisanat
Les arts décoratifs et appliqués sont un phénomène culturel complexe et multiforme. Il couvre de nombreux types d'artisanat populaire associés à la création de produits artistiques ayant une utilité pratique dans la vie quotidienne et au traitement artistique d'objets utilitaires (ustensiles, meubles, tissus, outils, véhicules, vêtements, bijoux, jouets, etc.) . L'art décoratif et appliqué vit avec les gens, enraciné dans l'Antiquité et se développant aujourd'hui.
Les œuvres d'art décoratif et appliqué sont généralement étroitement liées à l'environnement architectural et spatial, à l'ensemble (dans la rue, dans le parc, à l'intérieur) et entre elles, formant un complexe artistique. Apparus dans l’Antiquité, les arts décoratifs et appliqués sont devenus l’un des domaines les plus importants de l’art populaire. Son histoire est liée à l'artisanat d'art, à l'industrie artistique, aux activités des artistes professionnels et des artisans populaires, et ce depuis le début du XXe siècle. - avec une construction et un design artistiques.
De nombreux beaux exemples d'art décoratif et appliqué peuvent être vus dans les musées d'art, d'histoire, d'histoire locale et ethnographiques, ainsi que dans les livres, les albums et sur les pages des magazines. Chaque exposition d'art populaire est toujours une découverte d'un monde de beauté et de sagesse. Les produits fabriqués par des artistes anciens et modernes suscitent invariablement l'admiration des visiteurs, et certains souhaitent suivre l'exemple des artisans populaires.
Il est important que tous ceux qui entrent en contact avec les œuvres d'art décoratif et appliqué ne restent pas des spectateurs oisifs, mais s'efforcent d'être des chercheurs, essayant à chaque fois de comprendre quelles techniques artistiques et techniques le maître a pu atteindre la perfection. Une grande partie de ce que chacun de vous essaiera de faire avec amour de ses propres mains apportera de la joie aux gens qui vous entourent.
Regardez les objets d'art décoratif et appliqué sur les pages du manuel. Comment et dans quel but les peuples anciens décoraient-ils des objets et des outils ménagers ?
Analyser la symbolique des ornements sur diverses œuvres d'art décoratif et appliqué. Quelles informations véhiculent les formes et les décors de ces objets ?
Écoutez des mélodies et des airs folkloriques. Quels éléments représentés sur la planche correspondent à leur style ?
Broderie
Depuis l'Antiquité, la broderie est une décoration de la maison, elle ajoute du piquant aux vêtements, elle est utilisée sur les nappes, les serviettes, les rideaux et les serviettes, et elle constitue la base des arts décoratifs et appliqués en Ukraine et en Russie.
Toute femme au foyer pouvait utiliser la broderie pour ajouter du confort à sa maison, décorer les vêtements de ses proches et réaliser ses idées artistiques, car ce type d'art décoratif et appliqué était accessible à tous.
La broderie de différentes nations est pleine de variété et d'originalité de motifs et de couleurs, car elles ont été créées au fil des siècles et dépendent de l'histoire et de la culture du peuple. Comme à cette époque il n’existait pas de magazines de mode où l’on pouvait trouver un motif pour tous les goûts, les gens attachaient une certaine signification à la broderie.
La broderie n’était pas seulement un bel élément vestimentaire, elle jouait également un rôle important en tant que talisman. Si vous avez prêté attention à la broderie, vous avez probablement remarqué que les motifs géométriques sont les ornements les plus courants. Par exemple, l’ancien symbole du soleil, de la fertilité et du principe féminin, qui apporte chance et prospérité, a été représenté dans une broderie en forme de losange. Le symbole de l’eau représentait la vitalité et était dessiné sous forme de lignes ondulées. Les ornements horizontaux portaient le symbole de la Terre et signifiaient la prospérité du foyer familial.
Si vous avez remarqué, dans certaines broderies, l'ornement représente un cercle à l'intérieur duquel une croix est brodée. Un tel élément de broderie symbolise le Soleil et sert de talisman qui éloigne le mal d'une personne. Mais la croix brodée dans le motif signifie une purification spirituelle, car elle est un symbole de feu.
Les Ukrainiens préféraient les ornements de serviettes, de nature florale, et les images d'oiseaux et d'animaux étaient également courantes. Dans la palette de couleurs, ils ont principalement préféré utiliser le rouge, le noir et le bleu.
Les motifs floraux en broderie n’ont pas été simplement inventés et avaient également leur propre signification spécifique. L'image des feuilles de chêne dans l'ornement symbolisait la force et la viorne était considérée comme un symbole de beauté. Les coquelicots brodés sur les vêtements signifiaient la fertilité et la mémoire de la famille, et les grappes de raisin apportaient bonheur et joie à la vie de famille. Une pervenche brodée était un symbole de fidélité et les roses un symbole de jeunesse et d'amour.
Également dans les ornements ukrainiens, vous pouvez souvent trouver des images de colombes, d'hirondelles, de coqs, de chevaux et d'autres animaux et oiseaux. De telles broderies faisaient office d'amulettes, protégeant une personne de diverses forces et esprits maléfiques.
Chemise brodée ukrainienne
Une chemise brodée a toujours fait partie intégrante de la garde-robe ukrainienne des hommes et des femmes. L'ornement sur la chemise caractérisait une certaine zone. Sur la base de ces modèles, on pouvait facilement distinguer les habitants de Poltava de la population de la région de Podolsk, et les ornements Hutsul différaient de ceux de Polésie. La particularité de ces chemises brodées n'était pas seulement les motifs, mais aussi la technique d'exécution et la palette de couleurs.
En Ukraine, la broderie était majoritairement réalisée par les femmes. Ils ont consacré chaque minute libre à ce métier. Ils brodaient lors des réunions communes et pendant les longues soirées d'hiver, et même après le travail aux champs pendant un court repos, vous pouvez souvent remarquer une femme ukrainienne en train de broder.
Les filles ukrainiennes mettaient leur amour et leur âme dans la création d'ornements sur leurs vêtements, et la chemise brodée qu'elles portaient était une caractéristique de son talent et de son travail acharné.
Avec l'acquisition de l'indépendance de l'Ukraine, l'amour du peuple pour ses traditions a commencé à renaître. Récemment, les chemises brodées ukrainiennes ont recommencé à gagner en popularité. C'est devenu une tendance de la mode non seulement parmi les compatriotes, mais aussi bien au-delà de ses frontières. On trouve partout des gens en chemise brodée. Il semble approprié aussi bien lors d'événements spéciaux que lors de remises de diplômes scolaires, de mariages ou de rassemblements.
La broderie artistique incarne les meilleures traditions de notre peuple et a trouvé des milliers d'admirateurs de ce beau type d'art décoratif et appliqué.
Tâches artistiques et créatives
Sélectionnez des informations sur l'histoire de l'un des métiers populaires célèbres, préparez un album, un stand, une présentation informatique et présentez-le à vos camarades de classe.
> Réalisez une esquisse d'un tableau basé sur n'importe quel artisanat populaire russe : Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, etc. (facultatif), sur l'un des thèmes : « Saisons », « Matin », « Conte de forêt »,
"Golden Rye" et autres.
> Préparez une exposition d'art et d'artisanat de différents genres avec vos camarades de classe. Réfléchissez à l'accompagnement musical, sélectionnez des exemples de créativité verbale populaire (extraits de contes de fées, légendes, proverbes, dictons, etc.). Faites visiter cette exposition aux plus jeunes écoliers, aux parents et aux élèves des écoles.
L'activité des personnes dans la production d'articles ménagers satisfaisant non seulement aux exigences d'opportunité et de commodité, mais également aux exigences de l'ordre artistique, a été appelée et est encore appelée différemment. Voici ce qu'ils disent :
« Arts appliqués ", " arts décoratifs ", " artisanat artistique ", " arts et métiers populaires ", " industrie de l'art ".
Que signifie exactement chacun de ces noms ? Le concept d’art « appliqué » est littéralement un art « attaché » aux objets du quotidien. C’est précisément la signification qu’avait ce nom au XIXe et au début du XXe siècle. En ce sens, les arts appliqués peuvent être appelés la production de toutes ces choses quotidiennes pour lesquelles des exigences artistiques sont formulées. Dans le même sens, l’exemple le plus frappant et le plus proche d’art « appliqué » pour nous était l’art des paysans russes, qui existait dans certaines régions au XIXe siècle. L’art paysan est né du travail du paysan sur les objets de sa maison de travail. Cet art ne connaît pas les choses « inutiles » ; il ne crée que ce qui est nécessaire au paysan dans son travail et dans la vie quotidienne. En comparant les objets créés par les paysans avec ceux fabriqués dans les villes, en particulier dans les grandes centres commerciaux, on remarque que les artisans urbains disposaient d'une plus grande variété de matériaux que les paysans. Les objets créés par les paysans dans les conditions de leur vie à la campagne, à quelques exceptions près, sont fabriqués à partir de matériaux qu'ils ont trouvés là où ils vivaient, comme la terre à poterie et le bois. Les paysans produisaient eux-mêmes d'autres matériaux, cultivant et transformant le lin pour en faire des tissus, transformant les poils d'animaux domestiques en fils pour tissus, feutres et autres produits. Même les colorants étaient principalement extraits localement - il s'agissait d'argile de différentes couleurs ou de colorants végétaux, comme des pelures d'oignons et la sève de certains arbres.
Les métaux, en tant que matériaux importés, occupaient une place incomparablement plus petite dans la vie des paysans que le bois et l'argile.
Les objets fabriqués par les artisans urbains différaient de ceux fabriqués par les paysans, non seulement parce qu'ils étaient fabriqués à partir de matériaux plus divers et étaient conçus pour une vie qui était à bien des égards différente de celle des paysans, mais aussi parce que de nouveaux types d'objets apparaissaient, utilisé uniquement pour la décoration - décoratif, comme nous les appelions, par exemple, des vases.
De telles choses dépassent clairement le concept étroit d'« art appliqué », mais leur création est déterminée par le même besoin des gens, ce qui les oblige à consacrer du temps et de l'énergie à la décoration d'objets du quotidien « inutiles » du point de vue de l'environnement. destination directe de ces objets.
"Métier artistique." Les détails des structures architecturales, des meubles et autres articles ménagers fabriqués par les maîtres peuvent avoir des qualités artistiques plus ou moins grandes, voire ne pas avoir ces qualités du tout. L'absence ou la présence de qualités artistiques dans une certaine chose caractérise bien sûr le maître qui a réalisé cette chose, soit uniquement en tant que technicien, soit également en tant qu'artiste.
A. M. Gorki a écrit les lignes remarquables suivantes à propos d'un tel « métier » : « Qui a transformé le dur travail quotidien en art, d'abord pour lui-même, puis pour ses maîtres ? Les fondateurs de l'art étaient des potiers, des forgerons et des orfèvres, des tisserands et des tisserands, des maçons, des charpentiers, des sculpteurs sur bois et sur os, des armuriers, des peintres, des tailleurs, des couturières et des artisans en général, des gens dont les choses artistiquement fabriquées, agréables à nos yeux, remplissent les musées" ( article « À propos de l'art », publié pour la première fois dans la revue « Nos réalisations » n° 5-6 (1935, Maison d'édition d'État « Fiction »),
« L'artisanat populaire et artistique » est né de la spécialisation des fabricants d'articles ménagers. Le chemin d'une telle spécialisation est plus clairement visible à la campagne : au départ, le paysan fabriquait lui-même des objets pour le travail et l'usage domestique. Selon les besoins, il devient potier, charpentier ou forgeron, restant toujours en même temps cultivateur. Puis la division du travail en branches de production devint un avantage évident et un potier, un charpentier, un forgeron, etc. apparurent dans le village. C'était le chemin bien connu de l'agriculture de subsistance à l'artisanat, puis à la spécialisation dans l'exécution d'« opérations » distinctes. » lorsque vous travaillez sur les mêmes choses produites pour la vente.
La présence dans une certaine zone de matériaux nécessaires à une production particulière et de marchés de produits a contribué à l'émergence d'un « commerce » de fabrication d'articles ménagers à partir de ces matériaux. Par exemple, la présence d'argiles de poterie de haute qualité dans la région de Gjel a conduit à l'émergence d'une production de céramique.
Parmi les producteurs de choses, se distinguaient les personnes capables de conférer des qualités artistiques aux choses.
Ces maîtres ont introduit la créativité dans leur travail, ils ont inventé de nouvelles formes de choses et ont cherché à les rendre non seulement pratiques, mais aussi belles.
Avec le développement de la production, ces artisans créateurs se retrouvaient souvent dans l’atelier du marchand.
Sous le régime soviétique, les artisans se réunissaient en artels. Au sein des artels, il existe presque toujours un principe général de spécialisation dans la réalisation d'opérations individuelles, mais la tâche de créer des objets de qualité artistique unit tous les artisans et dirige le travail de chacun d'eux.
Actuellement, les meilleurs artisans continuent de travailler de manière créative dans chaque artel, créant les premiers exemplaires de nouveaux produits.
Guider le travail des artels par rapport à la qualité artistique de leurs produits, d'une part, et d'autre part, communiquer avec les organisations commerciales qui non seulement organisent la vente de ces produits, mais prennent également en compte les exigences de Consommateurs de produits, l'Institut d'art de Moscou existe dans le système des institutions de coopération industrielle, dont la tâche est de développer des conceptions et des modèles de produits artistiques.
Ces projets et modèles sont transférés à l'artel pour la mise en production.
L'« industrie de l'art » est la production en grande quantité, dans des usines et des usines spéciales, d'après des dessins et des modèles créés par des architectes ou des artistes décorateurs, de produits artistiques à partir de divers matériaux. L'industrie artistique comprend la production de meubles, de céramiques, de tissus décoratifs et autres, de papiers peints, etc.
Beaux-arts et arts décoratifs
Les plus anciens découverts sur le territoire. Mémoire U. image L'art - dessins rupestres, sculptures en métal - appartient à la période du système communal primitif : du Paléolithique supérieur au Siècle Jaune. V. (peintures rupestres, style animalier Sauromato-Sarmate, style animalier Permien). Ce n’est pas une erreur de chercher plus tard un lien direct avec eux. culturelle de la région. Cependant, des échos de Perm. Le style animalier peut être vu dans l'ornementation des peuples autochtones d'Ukraine - les Komi, les Oudmourtes, les Mansi et les Khantys. Archéol. Les découvertes suggèrent que les ancêtres des Komi décoraient déjà leurs vêtements avec des motifs tissés et des broderies géométriques, dont les traditions ont été préservées parmi les peuples autochtones d'Ouzbékistan jusqu'à nos jours.
Nous, qui vivions dans la zone de la taïga, avons depuis longtemps développé un savoir-faire élevé dans la transformation du bois (), depuis la découpe de cabanes et de granges surmontées de toits à pignon avec des patins et des poulets sculptés, jusqu'aux ustensiles ménagers fabriqués à partir de racines et d'écorce de bouleau (traitement artistique du écorce de bouleau). Le talent plastique des peuples d'Ukraine, s'étant révélé dans les idoles païennes, s'est pleinement manifesté au Permien avec l'adoption du christianisme. sculpture en bois des XVIIe-XIXe siècles, combinant les traditions indigènes et russes. et d'Europe occidentale influences.
Depuis le début russe. colonisation et christianisation de l'Ukraine, Novgorod, nord. et Moscou icône, et depuis les années 80 du XIVe siècle - l'époque de l'activité missionnaire d'Étienne de Perm - des centres de peinture d'icônes locale se sont apparemment formés dans la région. Cependant, la mémoire n'ont pas survécu de cette époque. Les premières icônes, vraisemblablement de niveau. origine, appartiennent au dernier quart du XVIe - début. XVIIe siècle, à l'école dite Stroganov, créée à Moscou et dotée d'une branche provinciale.
Niv. L'icône des XVIIIe et XIXe siècles, ainsi que l'icône de cette période dans l'ensemble de la Russie, peuvent être divisées en trois directions. La première est constituée d'œuvres commandées par l'Église orthodoxe et orientées vers l'art moderne. La seconde est l'iconographie créée par lui. pour les Vieux Croyants, mais pas seulement pour eux, et surtout. dans l'Ur byzantin et antique. traditions Troisièmement, l'iconographie folklorique, large. populaire parmi le peuple. Ces derniers, associés à des couches d'art archaïques, ont peu évolué au fil du temps, n'avaient pas de ter certain. les frontières. Les icônes de la première direction sont plus typiques de la région de Kama et du Trans-Oural avec son adm. et religieux c. - Tobolsk, qui a déterminé la position forte de l'Église officielle et a contribué à la pénétration des goûts ukrainiens associés à l'origine kyivoise du clergé de Tobolsk. Iconographie de la seconde direction, récemment appelée L'école de Nevyansk s'est répandue principalement dans toute l'Université Gornoz-Dsky, qui est devenue un bastion russe. Vieux croyants. Elle a connu son apogée dans son deuxième sexe. XVIII - première moitié. XIXème siècle et a conservé certaines caractéristiques stylistiques jusqu'au début. ce siècle.
Au confluent des trois directions nommées, des phénomènes intermédiaires sont apparus. Ainsi, la combinaison d'une icône folklorique avec l'école de Nevyansk formait le niveau inférieur de cette dernière, et l'influence de la même icône folklorique sur l'icône de la première direction a conduit à la création de primitifs, parmi lesquels se trouvaient des icônes de masse. des icônes représentant les images de saints canonisés relativement récemment, de Siméon de Verkhoturye aux Séraphins de Sarov.
Niv. l'iconographie à bien des égards est devenu la base de l'image. revendications marginales. Il y a sans aucun doute l'influence mutuelle de l'icône et de la miniature du livre des Vieux Croyants, l'influence du style de peinture d'icônes sur la peinture sur bois et métal (,), le rôle de l'icône dans le sort des futurs maîtres de la peinture de chevalet, qui recevaient souvent leurs premières leçons d’art. certificats de peintres d'icônes. Particularité de votre. la culture, qui a commencé à prendre forme à l'époque des réformes de Pierre, a été déterminée par le fait que sa création a été largement attribuée aux vieux croyants, qui combinaient l'engagement envers les idéaux patriarcaux avec l'efficacité, des impulsions de pensée audacieuses, un penchant pour l'invention et la technologie. . améliorations. Donc, à côté des types traditionnels de minces. créativité liée à la croix. vie quotidienne, une nouvelle industrie est née. région, principale principalement dans le traitement des métaux et de la pierre. Cet art est le résultat d'un travail collectif : le plan de la capitale, et parfois l'auteur local du projet, s'est associé au travail des fondeurs, des monnayeurs et des maçons. Les maîtres étaient formés par des écoles minières et des écoles spéciales de « signal » (dessin). Parmi les premiers niveaux. professeurs maîtrisant les techniques de l'art du Nouvel Âge, M.V. Avramov (1698-1753). Depuis les dernières décennies du XVIIIe siècle. Saint-Pétersbourg Académicien mince a envoyé des échantillons de produits, des instructions méthodologiques, puis ses étudiants aux usines de montagne des États-Unis. Un rôle particulier dans le développement de la minceur. L'éducation aux États-Unis a joué un rôle majeur. au début. XIXème siècle L'école de peinture N.N. Demidov Nizhne-Tagil et l'école de Vyisk, qui ont en partie perpétué leurs traditions.
Développement ur. bal de promo. la revendication a été définie comme étant une revendication nationale. mince processus et conditions locales : découverte et développement de nouveaux minéraux, technologie de production. Ayant connu son apogée à un certain stade, dép. certaines formes d’art ont été reléguées au second plan ou ont disparu. Ainsi, des ustensiles en cuivre décorés de ciselure, fabriqués au XVIIIe siècle. sur l'état et des bâtiments privés aux États-Unis, dès le début. du siècle suivant fut supplantée par la porcelaine et la faïence.
Le mauvais sort s’est avéré bien plus durable. fonte de fer, Kamensky, Vyysky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky et d'autres usines se sont tournés vers lui. Commencer par le problème des articles ménagers les plus simples, ils passèrent à la fabrication d'arches. détails, grilles à motifs, qui sont devenues partie intégrante de l'apparence non seulement du niveau. gg., mais aussi Moscou et Saint-Pétersbourg, jusqu'aux moulages de sculptures rondes, et ce dès le début. XIXème siècle à la création de monuments de composition complexe et en même temps. plastiques de chambre. La fonte reflète le mouvement stylistique du baroque (maison Sloboda de N.N. Demidov à Moscou, statues allégoriques des saisons, dont l'auteur était évidemment maître T. Sizov - années 1760) jusqu'au classicisme (ensemble en fonte de la succession de N.A. Demidov à Petrovsky - années 1770 ; le treillis du pont Potseluev à Saint-Pétersbourg - 1814-16 ; clôtures, ponts et statues à Kuzminki - années 1820-40). Succès du fer éclairé. Ces affaires ont stimulé le développement de l'Ukraine dans le premier tiers du XIXe siècle. mince le moulage du bronze, maîtrisé à Verkh-Isetsky, Vyysky, où il était produit. dirigé par F.F. Zvezdin, et à l'usine de Zlatoust. Sur cette dernière, le bronze servait à décorer les poignées des armes blanches, associé à une autre page lumineuse de votre. art-Zlatoust gravure sur acier, les maîtres reconnus de la coupe étaient I.N. Bushuev, I.P. Boyarshinov et V.I. Ioujakov.
Toute la Russie et le monde. Les produits en marbre, jaspe, malachite et lapis-lazuli (art de la taille de la pierre, art de la joaillerie, usine lapidaire Ekat.) ont fait la renommée de l'Amérique. Fondamentaux des réalisations en art. Le traitement de la pierre aux États-Unis a commencé entre le XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. I.I. Sousorov (1721-60), S.S. Vaganov, I. Patrushev (entre 1737 et 1742 -?), M. Kolmogorov, I.A. Steinfeld (Stenfeld, Shenfeld; 1768-69 - 1829), D.O.Tetenev (1770-1815), V.E. Kokovin (Kakovin; 1760-1818), Y.V. Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77), etc. L'art de la taille de la pierre s'est développé de la même manière que le moulage du fer. De la découpe de simples dalles de marbre, les Ouraliens en sont venus à décorer les intérieurs des palais et à fabriquer des obélisques, des lampadaires, des vases et des larges. application du russe et mosaïques florentines, à la création de reliefs et de sculptures rondes, à la collaboration avec les architectes de la capitale A. Rinaldi, A. N. Voronikhin, K. I. Rossi, I.I. Galberg, A.P. Bryullov, K.A. Ton et autres dans les premières décennies du 19e siècle. dans votre. L'art de la taille de la pierre a révélé les traits caractéristiques du grand classicisme.
En parallèle avec mince. Le graphisme et la peinture profanes sont nés en Ukraine grâce au traitement du métal et de la pierre. Leur parcours à partir des cartes géographiques de l'époque de Pierre le Grand avec des images élémentaires. motifs à travers des dessins similaires aux illustrations de M.S. Kutuzov (?-1741) et I. Ouchakov pour le manuscrit de V. Gennin « Description de l'Oural et des plantes sibériennes », et à la suite des portraits pittoresques, des paysages et des peintures de genre qui ont commencé à apparaissent à la fin de la 18e - première mi-temps. XIXème siècle en décomposition gg. et des villages, notamment de la région de Kama et de Nizhny Tagil (peintres d'icônes serfs, peintres et sculpteurs de la région de Kama, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).
Départ russe procès au milieu. XIXème siècle du classicisme et en général de l'unité stylistique ont considérablement modifié la nature de vos produits. bal de promo. procès L'art de la taille de la pierre perdait ses formes monumentales et ses produits de chambre avec toute la technologie. le savoir-faire se glissait souvent dans l'artisanat. Des processus similaires se sont produits dans la gravure sur acier de Zlatooust. La plupart des méthamphétamines. z-dov a refusé la question. mince fonte Cependant, à Kaslinsky (casting artistique Kaslinsky) et Kusinsky, c'était en seconde période. XIX - début XXe siècle ce type d'art a atteint son apogée grâce aux contacts créatifs étroits des maîtres locaux (V.F. Torokin) avec l'art. sculpteurs domestiques, travaux basés sur des modèles de P.Klodt, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. et R.R. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Lansère, A.L. Obéra. Kasli et Kusa ont sans aucun doute contribué à la popularisation de la sculpture réaliste. Simultané dans les produits de décoration votre. fonte du fer au tournant des XIXe-XXe siècles. le chemin de l'éclectisme à un nouveau style - le modernisme est visible.
Démocratisation des sociétés. les relations ont élargi les possibilités pour les habitants de l'Oural de se lancer dans l'art. euh. tête Saint-Pétersbourg, Moscou et villes étrangères. F.A. Bronnikov, V.P. et P.P. Vereshchagins, A.A. et P.A. Svedomskie, A.I. Korzukhin et d'autres représentants. acad. et des orientations réalistes, occupant une place importante dans l'histoire de la Russie. la peinture en général n'a pas rompu les liens avec leur terre natale et a eu une influence significative sur sa culture. Dans la seconde moitié. XIXème siècle mince La vie de U. ne se concentre pas autour des usines et de leurs propriétaires condescendants, mais devient le résultat des activités de l'intelligentsia locale. À cet égard, la contribution d'Izv. le dessinateur, caricaturiste et ethnographe M.S. Znamensky (1833-92) dans la culture spirituelle de Tobolsk, un ancien Zaur. ville, où sous le règne d'Anna Ioannovna étaient en exil les premiers peintres retraités de Pierre le Grand. et R.N. Nikitine (vers 1680 - après 1742 ; pas avant 1680-1753). Résidents d'Ekaterinbourg N.A.Ivanchev (1834 - après 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. Denisov-Ouralski, A.A. Sheremetevsky (1863-1919), L.N. Joukov (1873-1933) ; Permiens A.I. Shanin, A.N. Zelenin, I.P. Chirkov (1877-1920) ; Sarapulien A.P. Berkutov (1851-1901) ; N.V. Kuzmin (années 1858-années 1910), résident de Tioumen, et d'autres ont combiné leur créativité soit avec l'enseignement du dessin dans les gymnases et les écoles réelles, soit avec des activités artistiques et organisationnelles.
Un événement dans une secte. la vie de la région fut une découverte à Ekat. Universitaire mobile exposition (1887), qui fait découvrir pour la première fois aux habitants de l'Oural le travail des grands Russes. peintres du 19ème siècle et plusieurs les expositions découpées sont devenues la base de l'art. département. musique à UOL (Mus.). L'exposition à Orenb était de nature similaire. (1889). Au tournant des XIX-XX siècles. dans U. a organisé les premières expositions de production. artistes locaux. Ils exposaient également souvent des œuvres de maîtres capitaux provenant de collections privées. À Ekat. La Société des Amoureux des Beaux-Arts a été créée (1895-1918), à Perm - la Société des Amoureux de la Peinture, de la Sculpture et de l'Architecture (1909-19). Ouverture en 1902 Ekat. industrie de l'art les écoles ont attiré des enseignants et des artistes talentueux à l'U. : M.F. Kamensky, V.P. Rupini (1867-1941), A.N. Paramonov (1865-1908), V.A. Almazov (1870 - ?), T.E.Zalkalna et a jeté les bases du prof. l'éducation dans la région arts et métiers et art. procès Niv. mince A.N.Paramonov, S.I.Yakovlev (1862-1930), le jeune I.D.Ivanov (Shadr) se sont tournés, notamment à l'époque du premier Russe. rev., au magazine, notamment satirique, graphique.
Nouveaux motifs, plein air et conquêtes décoratives, caractéristiques du russe. art de la fin du XIX - début XXe siècle, s'est manifesté dans le travail d'œuvres aussi célèbres. originaires des États-Unis, tels que M.V. Nesterov, L.V. Turzhansky, L.V. Popov, ainsi que dans les peintures des diplômés d'Acad. mince P.S. Evstafiev (1880-1958), qui a joué au début. XXe siècle un rôle important dans l'art de Perm, et V.A. Kuznetsov, qui a travaillé à Verkhnyaya Salda et Nizhny Tagil. Les États-Unis ont également été touchés par les tendances de l’art avant-gardiste et futuriste. Leurs transporteurs étaient à Perm V.V. Kamensky, qui organisa une exposition de production en 1912. maîtres proches de lui, et en Bashk. D.D. Burliuk, qui a participé activement aux expositions d'art d'Oufa. tasse (1915-17).
Quelles que soient les conséquences désastreuses des événements d'octobre. rugir sociale illusions, on ne peut nier qu’elles ont intensifié les processus entamés plus tôt dans le procès, intensifié la mince affaire provinciale. vie. L'idée de propagande monumentale a capturé à la fois des artisans autodidactes aux États-Unis (technicien de l'usine de Motovilikha, V.E. Gomzikov) et des sculpteurs professionnels (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920), I. A. Kambarov), a donné une impulsion à la renaissance des formes monumentales en taille de pierre et en fonte. procès-wah. Décoration rév. vacances, vulgarisation des images. procès, mince. Des maîtres de diverses directions, types et genres d'art et niveaux de talent s'intéressaient à la pédagogie. Fructueux fin 1910 - début. Les années 20 étaient les activités de P.I Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A.V. Kaplun (1887-1974), M.B. Verigo (1892 -?), V.A. Obolensky, I.I. A.N. Paramonov et L.V. Turjansky à Ekat.; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-années 1930), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalov (1897-1964) - homonyme de l'artiste de Léningrad, N.D. Lebedev (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) à Chelyab.; S.M. Karpova (1890-1929), S.V. Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudasheva (1889-1966) à Orenb.; M.I. Avilova (1892-1954), I.I. Oveshkov (1877-1944), E.L. Kropivnitsky (1893-1979), K.P. Trofimov (1885-1944). Rossomakhina (1886-1956), I.I. Krotova (1897-1945) à Tioumen ; P.P. Chukomin (1874-1944) à Tobolsk. Depuis le milieu des années 1920 Les départements américains sont apparus. Associations artistiques rugir Russie : en 1925 - à Sverdl. (ce département comprenait également des artistes de Perm et Shadrinsk) et à Oufa, en 1926 - à Orenb., en 1928 - à Chelyab.; et après 1932 - l'organisation de la nouvelle Union des Artistes. URSS : des départements sont ouverts en parallèle. Union coopérative panrusse des travailleurs des beaux-arts (« Tout-Khudojnik »); Des expositions d'artistes locaux étaient régulièrement organisées, certains d'entre eux étaient invités à participer à des expositions dans la capitale. En 1935 à Sverdl., puis d'autres années. région, une exposition a eu lieu à Moscou. et Léningrad. maîtres "Oural-Kuzbass en peinture". Malgré les méthodes de commandement et d’administration qui ont commencé à faire des ravages. mains culturellement, ces événements ont contribué au développement de l’art dans la région. procès, renforçant son tapis. socles. Les peintures de G.A. Melentyev, T.A. Partina (1893-1963), A.P. Davydov (1893-1967), M.V. Balagushin (1889-1966), I.G. Vandyshev (1891-1964), A.M. , E.A. Tehmenov (1866-1934), sculpture de I.A. Kambarova, I. I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. mince Ils étaient sincèrement intéressés par le nouveau sujet (guerre révolutionnaire, guerre civile, travail quotidien), mais le manque de compétences, d'expérience dans le travail sur la composition « thématique » et la fausseté de l'idée conduisaient parfois à des échecs créatifs. Dans les années 1920 et 1930, les œuvres les moins idéologiques de l'Oural se sont révélées être des paysages plus complets sur le plan artistique, principalement lyriques, qui, avec L.V. Turzhansky, ont été peints par K.M. Golikov (1867-1933), I.K. Mineev (1902-1971), N. S. Sazonov (1895-1972), S. A. Mikhailov, A. P. Mitinsky (1905-1970), V. P. Barashev (1905-1970), etc. en graphisme de chevalet et de livre : A.F. Ouzkikh (1889-1953), A.A. Zhukov (1901-1978), V.A. Batalov (1889-1971), G.Ya Soloviev (1897 - ?), D.F. Prutskikh (1901-1977), A.P. Saburov (1905-1983), A.A. Kudrin (1893-1959) et dans les arts théâtraux et décoratifs ve : A.V.Dubrovin (1889-1975), I.M.Vakhonin (1887-1965) ; A.A. Kuzmin, V.A. Lyudmilin, V.L. Talalai (né en 1908), I.P. .Kotovshchikov (né en 1905).
Les premières décennies du 20e siècle. en mince La culture ukrainienne est marquée par un autre phénomène important : l'émergence et le développement du prof. image revendications parmi des peuples qui ne l'avaient pas auparavant. En Bachk. ce processus y est associé. K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (1873-1966), etc. ateliers Léningrad. L'Institut des Peuples de S. dans les années 1930, il y avait aussi des représentants. U. subpolaire et transpolaire (K. Natuskin, Nenets K.L. Pankov, etc.)
La Seconde Guerre mondiale a modifié les formes habituelles de l’art. vie. L'affiche, w. et du gaz. graphiques : G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) et autres. votre. mince sont allés en France, leurs croquis d'après nature en ont constitué la base. prod. sur la guerre. Izv. ont été évacués vers l'U. maîtres d'Ukraine, des pays baltes, Moscou, Leningrad : Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Riajsky (1895-1952), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84), etc. Travailler à leurs côtés a eu un impact positif sur l'art local, qui s'est manifesté aux expositions interrégionales de l'Oural « L'Ukraine dans les beaux-arts » (1943) et « L'Ukraine - une forge d'armes » (Sverdl., 1944).
Avec la fin de la guerre, la vie artistique entre dans une voie paisible. De nouvelles organisations de l'Union des Artistes ont vu le jour. à Tioumen, Kourgan (1957). Ceux qui reviennent de France terminent leurs études, interrompues par la guerre. mince Avec beaucoup de la personne mentionnée précédemment, ur. revendication pour le deuxième sexe. Les années 40-50 ont été définies par les peintres V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Igoshev (né en 1921), V.F. Ilyushin, O.E. Bernhard (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Chesnokov (né en 1915), B.M. Vitomsky (1918-75), I.N. Nesterov (né en 1922), B.V. Volkov (1918-79), G.P. Gaev, V.A. Neyasov (1926-1984), P.S. Bortnov (né en 1918), M.G. Gazizova (née en 1918), P.A. les sculpteurs G.V. Petrova (1899-1986), G.A. Petin (1909-1947), A.A. Anisimov (1910-1995), M.P. Kramskoy (né en 1917), P.A. maîtres du graphisme de chevalet et de livre L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (né en 1913), B.A. Semenov (1917-91), V.N. Chelintseva (1906-81), O.D. Korovin (né en 1915), V.F. Vasiliev (1923-86) ; art théâtral et décoratif : N.S. Lomonossov (1903-95), N.V. Sitnikov, M.S. Oulanovsky (1912-1982), S.N. Alexandrov (1907-82). Niveau de matière mince dans la période d'après-guerre, ils se sont diversifiés et leurs compétences ont généralement augmenté. Cependant, le diktat de l'idéologie de l'État totalitaire et de l'orientation unilatérale vers les traditions du réalisme du deuxième sexe. XIXème siècle, leur perception superficielle entravait les recherches créatives et limitait les horizons spirituels.
Fin des années 50 - début. Dans les années 60, beaucoup sont retournés aux États-Unis. Diplômés de Léningrad et Moscou mince les universités Avec ceux qui ont obtenu leur diplôme. écoles, ils formaient une galaxie de maîtres de la nouvelle génération. Il s'agit des peintres E.I. Gudin, G.S. Mosin, I.I. Simonov (né en 1927), M.Sh. Brusilovsky (né en 1931), V.Z.Belyaev (né en 1926), Yu.I.Istratov (né en 1928), N.G.Zasypkin (1921-89), V.Ya.Bushuev (né en 1934), L.M. Sgibneva (née en 1933), N.V. Kostina (née en 1934), E.N. Shirokov (née en 1931), A.I. Repin (née en 1925), A.N. Tumbasov (né en 1921), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (né en 1930), R.I. Gabrielyan (né en 1926), N.P. Eryshev (né en 1936), V.T.Ni (1934-79), N.A.Godin (né en 1930), O.P.Shrub (né en 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (né en 1922), V.P. Ovcharov (né en 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (né en 1934), V.F. ; graphiques V.M.Volovich (né en 1928), G.I.Ketov (né en 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A.A. Kazantsev (né en 1928), L.P. Weibert (né en 1925), V.A. Novichenko (né en 1927), M.V. Distergeft (né en 1921), A.P. Zyryanov (né en 1928), L.F. Polstovalova (1929-93), E.K. Koshelev (né en 1929) ; sculpteurs V.M. Druzin, V.S. Zaikov (né en 1924), V.E. Egorov, B.D. Fudzeev (né en 1923), L.N. Golovnitsky (né en 1931), A.P. Sulenev (né en 1929), V.A. Avakyan (né en 1931), N.G. Petina (né en 1932), V.M. Le « style sévère » caractéristique de ces années, avec son monumentalisme et son expressivité, s'est avéré organique pour l'industriel. bord et y suis resté relativement longtemps. Niv. mince Je ne voulais pas me séparer du rêve romantique d’un art véritablement civil et anticonformiste. L’idéal pour certains d’entre eux était E.I. Neizvestny, au début. Années 50 créées à Sverdl. premières sculptures.
Un phénomène frappant dans l'art des années 60 est le bashk. école de peinture : A.Kh.Sitdikova (né en 1913), R.M.Nurmukhametov, A.F.Lutfullin, B.F.Domashnikov (né en 1924), A.D.Burzyantsev (né en 1928), A.V. Panteleev (né en 1932). Au cours de la même période, l'œuvre de G.S. Raishev (né en 1933) s'est formée et, plus tard, il a réussi à fusionner cet art. traditions des peuples de S. avec les conquêtes de l'Europe. art du XXe siècle.
Dans les années 60, l'intérieur de l'Union était maigre. L'URSS a créé l'Union des Artistes. RF, qui comprenait mince. organisations de la région et républiques autonomes, unies sur le territoire. des zones pour des expositions périodiques (environ une fois tous les cinq ans). Dans votre. zone, y compris Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tioumen, Kurg. région et Bachk. (L'Oudmourtie est devenue partie intégrante de la zone « Grande Volga »). De 1964 à 1985, six expositions « Socialistes » ont été organisées. Être un produit du commandement-adm. systèmes, ces expositions jouent entre-temps un certain rôle positif, unissant les arts provinciaux auparavant désunis. forces, après avoir fait le PL. des noms. Depuis la fin des années 50, l'Oural participe régulièrement à des événements républicains, intersyndicaux et internationaux. des expositions. En 1971, une exposition d'art a eu lieu à Moscou. U., Sibérie et Extrême-Orient. Des expositions collectives et personnelles d'habitants de l'Oural ont eu lieu dans divers lieux. gg. pays et à l’étranger. Avec le chevalet, votre reconnaissance a été reçue. art monumental-décoratif et théâtral-décoratif, graphisme du livre, relance des types anciens et émergents d'art décoratif et appliqué, histoire de l'art.
Après les années soixante, de nouvelles générations entrent dans l'art de la région : les habitants de Sverdlovsk G.S. Metelev (né en 1938), A.I. Burlakov (1940-1999), V.A. Chursin (né en 1938), N.I. Zolotukhin (né en 1937), N.P. Kazantseva (né en 1937), S.V. Tarasova (né en 1945), V.A. Stepanov (né en 1941), A.A. Kalachnikov. (né en 1947), V.D. Syskov (né en 1943), Yu.N Filonenko (né en 1947), M.P. Sazhaev (né en 1948), V.I. Yu.S. Ustinov (né en 1954), A.G. Antonov (né en 1944), O.N. Mudrova (né en 1945), L.I. Kruzhalova (né en 1946), V.G. Zhukov (né en 1941), N.D. Fedoreev (1943-96), L.V. 1946), A.A. Lysyakov (né en 1946) ; Les résidents de Nizhny Tagil L.I. Perevalov (né en 1937), V.N. Nasedkin (né en 1954), T.V. Badanina (né en 1955), E.A. Bortnikov (né en 1952), A.A. Shtro (né en 1953) ; Permiens S.E. Kovalev (né en 1935), M.V. Tarasova (né en 1933), I.V. Lavrova (né en 1944) ; Les résidents de Tcheliabinsk A.P. Kudryavtsev (né en 1938), N.V. Fokin (né en 1940), V.V. Kachalov (né en 1946), P.P. Khodaev (né en 1946), Z.N. Latfulin (né en 1947), E.A. Shchetinkina (né en 1950) ; Les habitants d'Orenbourg Yu.P. Grigoriev (né en 1937), G.A. Glakhteev (né en 1939), Yu.A. Rysukhin (né en 1947), V.V. Gazukin (né en 1951), O.V. Résidents de Kurgan A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (né en 1937), N.A. Godin (né en 1930) ; Les habitants d'Oufa I.K. Gazizulin (né en 1946), D.N. Ichengulov (né en 1943), N.A. Pakhomov (né en 1937) ; Les résidents d'Ijevsk S.N. Vinogradov (né en 1936), V.B. Kononov (né en 1941), P.V. Elkin (né en 1946), A.E. Lozhkin (né en 1936), V.A. Tsibulnik (né en 1942), A.E. Anikin (né en 1947) ; Les résidents de Tioumen A.S. Novik (né en 1949), G.A. Yurinok (né en 1949), G.P. Vostretsov (né en 1948) et d'autres. de ces minces se sont manifestés de plusieurs manières. types de créativité, tournés vers divers. matériaux et techniques. Augmenter le niveau social aigu et les problèmes environnementaux. utilisait souvent le langage des paraboles et des allégories. Parallèlement au procès officiellement reconnu, une clandestinité a commencé à se former. Ses dirigeants à Sverdl. de retour en seconde période. Les années 60 se sont avérées être V.F. Dyachenko (né en 1939) et A.A. Tarshis (pseud. Ry - Nikonova ; né en 1942) - conceptualistes de ce qu'on appelle. "L'école Uktus", dans les décennies suivantes. les personnalités notables étaient V.F. Gavrilov (1948-82) et E.M. Malakhin (pseud. B.U. Kashkin ; né en 1938) ; à Oufa, les idées sur l'underground sont associées au nom de M.A. Nazarov (né en 1927), plus tard l'un des organisateurs du groupe « Sary Biya » (« Cheval jaune »).
Depuis le début perestroïka et plus loin dans les postes. période avant l'art de l'Ukraine, comme du pays dans son ensemble, des opportunités et des horizons spirituels auparavant inimaginables s'ouvrent, mais de nouvelles difficultés surgissent également : les anciennes formes d'organisation de l'art. Des vies sont détruites, de nouvelles se forment : des tâches spéciales sont confiées aux plus minces. une école conçue pour préserver et développer des traditions de haut professionnalisme. L’alternative entre litiges officiels et officieux a été remplacée par une alternative tout aussi difficile : commerciale et non commerciale. Cette dernière traverse une période difficile de recherches significatives et formelles.
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Voir arts décoratifs et appliqués. (Source : « Encyclopédie de l'art populaire ». Edité par V.M. Polevoy ; M. : Maison d'édition de l'Encyclopédie soviétique, 1986.) ... Encyclopédie des arts
ARTS APPLIQUÉS, voir Arts décoratifs... Encyclopédie moderne
Arts appliqués- ARTS APPLIQUÉS, voir Arts décoratifs. ... Dictionnaire encyclopédique illustré
La section des arts décoratifs, la création et la conception d'objets artistiques ayant une utilité pratique dans la vie quotidienne. Grand dictionnaire explicatif des études culturelles.. Kononenko B.I.. 2003... Encyclopédie des études culturelles
Section des arts décoratifs ; voir Arts décoratifs et appliqués. * * * ART APPLIQUÉ ART APPLIQUÉ, section des arts décoratifs ; voir Arts décoratifs et appliqués (voir ARTS APPLIQUÉS DÉCORATIFS)... Dictionnaire encyclopédique
Domaine de l'art couvrant un certain nombre de branches créatives consacrées à la création de produits artistiques destinés principalement à un usage quotidien. Voir Arts décoratifs et appliqués, Art populaire, Industrie de l'art...
Arts appliqués- un domaine de l'art qui couvre les branches de la créativité consacrées à la création d'arts, de produits et d'usages prévus. principalement pour un usage quotidien. Depuis le 19ème siècle produits P. et. Il est d'usage de distinguer les œuvres de ce qu'on appelle. arts libéraux. Antiquités... ... Dictionnaire de l'Antiquité
Art (classification) Par technique et matériaux Beaux-arts, arts décoratifs et appliqués Fiction musicale et acoustique Littérature Par type d'expression et de perception... Wikipédia
Section des arts décoratifs ; couvre un certain nombre d'industries créatives dédiées à la création de produits artistiques destinés principalement à un usage quotidien. Les travaux de D. p. peut être : des ustensiles divers, des meubles, des tissus, des outils... ... Grande Encyclopédie Soviétique
ARTS DÉCORATIFS ET APPLIQUÉS- une section des beaux-arts, dont les œuvres diffèrent par leur fonction et leur ampleur des œuvres monumentales et de chevalet. Le terme est caractéristique de la culture des temps modernes, soulignant la position subordonnée de D. p. par rapport aux autres espèces... ... Encyclopédie orthodoxe
Livres
- Art appliqué du Moyen Âge à l'Ermitage / Art appliqué du Moyen Âge dans la collection de l'Ermitage / L "art appliqué du moyen âge au musée de l'Ermitage / Angewandte Kunst des Mittelalters in der Staatlichen Ermitage, E. A. Lapkovskaya . La collection d'œuvres d'art appliqué du Moyen Âge à l'Ermitage se compose de monuments de premier ordre qui sont devenus largement connus non seulement dans notre pays, mais aussi pour…
- Art appliqué de Novgorod le Grand, G. N. Bocharov. Dans ce livre, l'art appliqué de Novgorod des Xe-XVe siècles apparaît devant le lecteur sous un nouvel aspect. Certaines datations traditionnelles et attributions de monuments célèbres sont clarifiées. Dans l'histoire...
