Culture
Si vous regardez la sphère de cristal, vous remarquerez qu’elle est complètement transparente. Cependant, en réalité, une telle sphère agrandira et « brouillera » l’arrière-plan, plutôt que de le rendre transparent.
Selon les dernières recherches, une telle erreur constitue une anomalie pour le génie italien.
Mais ce qui est encore plus déroutant pour les experts, c'est que Léonard de Vinci a étudié l'optique en détail, jusqu'à l'obsession, et la façon dont la lumière est réfléchie et réfractée.
On suppose que l’artiste a délibérément ignoré cet aspect réaliste au profit de l’aspect symbolique afin de faire passer un certain message.
Il n’y a que deux raisons à cette erreur, disent les experts. Soit Léonard ne voulait tout simplement pas que l'image de la sphère détourne l'attention du reste de l'image, soit il essayait de transmettre ainsi la merveilleuse essence du Christ.
Les secrets des peintures de Léonard
Il convient de noter qu'en septembre 2017, une peinture d'une femme nue a été trouvée, très similaire à la Joconde. Les experts estiment qu'au moins une partie de ce tableau a été réalisée par Léonard de Vinci.
Le dessin a été réalisé à l'aide charbon et nommée "Monna Vanna". On pense que l'artiste a préparé ce tableau pour Peinture à l'huile, mais je n’ai pas eu le temps. Les experts étudient l'œuvre depuis plusieurs mois, mais elle est très fragile, ce qui ralentit son étude.
« Salvator Mundi » est un tableau de Léonard de Vinci, longtemps considéré comme perdu. Son client est généralement appelé le roi Louis XII de France. Plusieurs croquis sont conservés au château de Windsor. Une vingtaine d’ouvrages léonardesques sur ce sujet ont survécu. Il est possible que l'un d'eux soit un original très endommagé de Léonard, complété par quelqu'un de son atelier.
Version parisienne
Pendant des décennies, le marquis de Gane a tenté de convaincre la communauté muséale de la primauté du « Sauveur » qui ornait son hôtel particulier à Paris. Selon de Gane, l'un des précédents propriétaires du tableau, le baron de Laranti, l'a acquis au XIXe siècle dans un monastère de Nantes, où la veuve de Louis XII a légué l'œuvre.
En 1982, le tableau participe à une exposition des œuvres du maître dans son ville natale Vinci; cette exposition a été organisée par Carlo Peretti, spécialiste expérimenté de l'attribution léonardesque. Malgré tous ses efforts, le marquis ne parvient pas à prouver que le « Sauveur » parisien a été peint par Léonard. Dans la plupart des catalogues modernes, il est attribué à Francesco Melzi ou Marco d'Oggiono.
En 1999, le tableau a été vendu chez Sotheby's pour 332 000 $.
Version new-yorkaise
On connaît également une gravure du milieu du XVIIe siècle, réalisée par Wenceslas Hollar, probablement commandée par la reine anglaise Henrietta Maria. Si la gravure est réalisée à partir de l'original de Léonard, alors nous pouvons conclure que le tableau appartenait aux Stuart à cette époque. C'est peut-être cette œuvre qui entra dans la collection du duc de Buckingham en 1688. Quoi qu'il en soit, en 1763, ses descendants le vendirent aux enchères comme une œuvre de Léonard, après quoi toute trace du tableau fut perdue.
Fin 2011, la National Gallery de Londres a annoncé qu'une prochaine exposition de l'œuvre de Léonard comprendrait le Salvator Mundi de Léonard, ainsi que des œuvres authentiques de sa période milanaise importées de toute l'Europe à Londres. collection privéeà New York. En 1900, elle fut acquise comme œuvre de l'école de Milan par l'un des les gens les plus riches Angleterre victorienne, baronnet Frederick Cook, propriétaire du luxueux palais de Montserrat à Sintra. Dans sa maison étaient accrochées des œuvres de Filippo Lippi, Fra Angelico, Hubert van Eyck, Diego Velazquez et Rembrandt.
Reproduction du catalogue de la collection Cook, 1913. Peinture avant restauration. (gauche)
« Savior Mundi » de la collection de Cook a été déformé par des entrées et des corrections ultérieures : à l’époque de la Contre-Réforme, la moustache et la barbichette traditionnelles ont été ajoutées au visage imberbe et étrangement féminin du Sauveur. Sous cette forme, il était si difficile d’attribuer le tableau qu’en 1958, les héritiers de Cook purent le vendre chez Sotheby’s pour seulement 45 livres.
En 2004, lors d'une vente aux enchères confidentielle, cette œuvre a été acquise par Robert Simon, expert en maîtres anciens, et un groupe de marchands d'art. L'œuvre a ensuite été envoyée en restauration, au cours de laquelle elle a été effacée des archives. Les détails de la restauration n'ont pas été divulgués. Après cela, « Le Sauveur » a été examiné dans plusieurs musées en Europe et aux États-Unis, et seul celui de Londres, après consultation d'experts majeurs, a accepté de reconnaître la paternité de Léonard. L'attention est attirée sur le haut savoir-faire de l'orbe de verre et la main apparemment lumineuse du Christ, la légèreté aérienne des robes bleues, l'utilisation du sfumato, la similitude du dessin avec des croquis du château de Windsor et la correspondance complète des pigments de le « Sauveur » new-yorkais et la « Madonna of the Rocks » londonienne.
Bien que Carlo Peretti conteste l'attribution de ce tableau à Léonard, la valeur marchande du « Sauveur » new-yorkais était estimée à 200 millions de dollars à l'été 2011. En 2012, le Dallas Museum of Art a tenté d'acquérir le tableau. Un an plus tard, le tableau a été acheté par le milliardaire russe Dmitri Rybolovlev pour 79 millions de dollars.
Le 11 octobre 2017, il a été annoncé que le tableau « Sauveur du monde » de Léonard de Vinci serait mis aux enchères chez Christie's à New York le 15 novembre. Le prix de départ du lot est estimé à environ 100 millions de dollars.
Dmitry Rybolovlev a mis aux enchères son œuvre de Léonard de Vinci « Sauveur du monde ». La vente aux enchères aura lieu le 15 novembre, a annoncé mardi la maison de vente aux enchères new-yorkaise Christie's. Le tableau est estimé à 100 millions de dollars. Christie’s n’a pas nommé le vendeur du tableau. Le fait que le tableau soit vendu par la fiducie familiale Rybolovlev a été confirmé au Wall Street Journal par un représentant du milliardaire russe, ancien propriétaire d'Uralkali et aujourd'hui propriétaire du club de football de Monaco.
La toile « Sauveur du monde » représente Jésus-Christ en robe bleue, tenant une boule de verre dans sa main gauche et sa main droite levée en signe de bénédiction. Le tableau date d'environ 1500. Contrairement au reste des œuvres de Léonard qui ont survécu jusqu'à ce jour (il y en a moins de 20), Salvator Mundi fait partie d'une collection privée et non d'un musée.
DANS milieu du XVIIe siècle V. possédait le tableau roi anglais Charles Ier, bien qu'il existe des preuves qu'il a été peint à l'origine pour la cour royale française, a déclaré au Financial Times Alan Wintermute, spécialiste principal des peintures de maîtres anciens chez Christie's. Puis, pendant plusieurs siècles, le tableau a appartenu à différents monarques européens.
On l’a longtemps considéré comme perdu. Et en 1958, il a été vendu aux enchères pour seulement 45 livres (alors environ 125 dollars) comme l'une des œuvres de « l'école de Vinci ». La paternité de Léonard lui-même n'est devenue connue qu'au milieu des années 2000. En 2005, lors de la restauration, la toile a été libérée des couches de peinture superposées sur l'image originale. Ainsi, "Salvator Mundi" est devenu le dernier tableau découvert de Vinci après " Madone Benoît", trouvé au début du siècle dernier.
Les experts de Christie's considèrent le tableau de Léonard de Vinci comme le « Saint Graal » ; sa découverte est « un événement plus grand que la découverte d'une nouvelle planète », déclare Loic Gouzer, co-président du groupe d'après-guerre et art contemporain Christie's.
Le public a vu le tableau pour la première fois en 2011 lors d’une exposition des œuvres de Léonard de Vinci à la National Gallery de Londres. Par la suite, le « Sauveur du monde » est devenu l'un des sujets de dispute entre le marchand d'art suisse Yves Bouvier et Rybolovlev, son ancien client. Deux ans après l’exposition à la National Gallery, grâce à la médiation de Sotheby’s, le tableau est vendu à Bouvier pour 80 millions de dollars, qui le revend à Rybolovlev pour 127,5 millions de dollars.
Cette prime de prix est ensuite devenue la base d'un procès intenté par le milliardaire russe, accusant Bouvier de fraude. Les procédures judiciaires se poursuivent, mais les droits de la famille Rybolovlev sur le tableau ne sont pas contestés. Le milliardaire espère que "les prochaines enchères mettront enfin un terme à cette histoire très douloureuse", a déclaré son représentant Brian Katell.
Dmitry Rybolovlev, propriétaire du club monégasque, pourrait devenir persona non grata dans la principauté
La valeur du tableau est inférieure à celle payée par Rybolovlev en 2013. L'avocat de Bouvier, Ron Soffer, doute que le milliardaire russe ait besoin de l'argent de sa vente. "S'il vend le tableau de Léonard de Vinci juste pour marquer des points dans cette affaire, il ne peut que baisser les bras", a-t-il déclaré au WSJ.
Rybolovlev a vu dans les publications sur le «Monacogate» des tentatives d'influencer la justice
Si « Salvator Mundi » se vend plus cher que l'estimation préliminaire, il deviendra le deuxième tableau vendu cette année à New York pour plus de 100 millions de dollars. En mai, Sotheby's a vendu une œuvre sans titre de Jean Michel Basquiat pour plus de 110 millions de dollars.
Le 15 novembre 2017, le tableau « Sauveur Mundi » de Léonard de Vinci a été vendu aux enchères Christie's à New York pour 400 millions de dollars + commission d'enchère 50 312 500 $, totalisant 450 312 500 $. Après la vente, le tableau « Sauveur Mundi » est devenu le plus cher de l'histoire du monde. avec une œuvre d'art.
Mais comment se compare-t-il à certaines des peintures les plus précieuses ? Regardez ci-dessous pour le découvrir... ALIMENTATION À CONSIDÉRER !
Échange
Willem de Kooning
1955, 200,7 × 175,3 cm 
Numéro 17A Jackson Pollock 1948
Comme le rapporte Bloomberg, l'automne dernier, le célèbre milliardaire, collectionneur et philanthrope Ken Griffin a fixé le montant maximum absolu pour une transaction privée de vente d'œuvres d'art. Griffin a acquis du magnat hollywoodien David Geffen, dont la collection avant cet accord était évaluée à 2,3 milliards de dollars, des tableaux des classiques expressionnistes abstraits Willem de Kooning « Interchange » et Jackson Pollock « Numéro 17A », en les payant entre 300 et 200 millions de dollars.
Ainsi, « The Exchange » de Kunning a partagé la palme avec Nafea Faa Ipoipo (« Quand a lieu le mariage ? ») de Paul Gauguin, vendu en 2015 pour le même montant de 300 millions de dollars à l’Autorité des musées du Qatar.
NEW YORK, le 16 novembre. /TASS/. Le tableau "Salvator Mundi" de Léonard de Vinci a été vendu mercredi aux enchères Christie's à New York pour 400 millions de dollars. Comme l'a rapporté le New York Times, y compris les redevances versées à la maison de ventes, le prix final du lot était de 450,3 millions de dollars.
Selon la publication, le tableau a été vendu par le fonds fiduciaire du milliardaire russe Dmitri Rybolovlev, qui l'a acheté en 2013 pour 127,5 millions de dollars au marchand d'art suisse Yves Bouvier. Le nom du nouveau propriétaire du chef-d'œuvre de Léonard de Vinci n'a pas été dévoilé.
La toile, mesurant 64,5 cm sur 44,7 cm, longtemps considérée comme perdue, représente le Christ vêtu d'une robe bleu ciel, bénissant de la main droite et tenant une boule transparente de la gauche. Avant la vente aux enchères, l'œuvre unique était estimée à 100 millions de dollars.
Un chef-d'œuvre de la collection royale
Comme l'a noté Luc Sayson, expert de Léonard de Vinci, le tableau a peut-être été peint pour la maison royale française et est arrivé en Angleterre après que Charles Ier ait épousé la princesse française Henrietta Maria en 1625. Au même moment, le maître Vaclav Hollar, apparemment sur ordre de la reine, réalisait une gravure sur toile.
Le tableau fut inscrit au registre de la collection royale établi un an après l'exécution de Charles Ier en 1649, puis fut vendu aux enchères en 1651 et, en 1666, il revint dans la collection royale sous Charles II. Selon certaines informations, elle se trouvait dans le bureau personnel du roi. Après 1763, les traces du tableau furent perdues jusqu'à ce qu'il soit acquis en 1900 dans un état très endommagé pour une collection privée.
En 2007, le tableau a été restauré à l'Institut beaux-Arts L'Université de New York. L'année suivante, un groupe d'experts de renommée internationale sur l'œuvre de Léonard de Vinci a étudié le tableau en galerie nationaleà Londres et comparé le style d'écriture avec un autre œuvre célèbre maître "Madone aux Rochers".
Selon un groupe d'experts, Salvator Mundi date de la fin de la période milanaise de Léonard de Vinci, dans les années 1490, lorsque le maître peignait le célèbre " Dernière Cène"Un autre groupe d'experts estime que le tableau a été peint un peu plus tard, dans les années 1500, pendant la période florentine de l'œuvre de Léonard de Vinci.
Quels autres secrets le maître légendaire a-t-il chiffrés dans ses œuvres ?
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1. Erreur dans le tableau Salvator Mundi (« Sauveur du monde »)
Si vous regardez attentivement l’image, vous remarquerez que la sphère dans les mains de Jésus est transparente.. Mais qui, sinon Léonard, qui a étudié l'optique de fond en comble, aurait dû savoir que l'arrière-plan derrière la sphère de cristal ne peut pas être comme ça. Il devrait s'agrandir et devenir flou. Pour quoi Grand artiste fait une telle erreur, on ne le sait pas avec certitude.
2. Fait étonnant sur la Dernière Cène
Qu’est-ce qui peut unir Judas et Jésus dans ce tableau ? Il existe une parabole selon laquelle le gardien des deux était la même personne. Malheureusement, les informations sur de qui il s’agissait exactement ne sont pas parvenues à nos jours.
Cependant, selon la légende, Léonard aurait trouvé son Jésus dans la chorale de l'église, où il était chanteur. Plus tard, alors que la fresque était presque terminée et que le maître ne trouvait personne pour l'image de Judas, Léonard remarqua dans un fossé un homme très ivre avec des traces d'une vie tumultueuse sur son visage. Lorsque Léonard de Vinci a terminé l'image de Judas, le modèle a admis qu'il connaissait cette image et qu'il avait posé pour l'artiste sous le nom de Jésus il y a 3 ans.
3. Un autre fait étonnant sur La Cène
Autre nuance intéressante de cette fresque. Une salière renversée se trouve à côté de Judas.. je me demande quoi ce fait Peut être un exemple clair On pense que le sel renversé porte malheur. Après tout, la toile représente le moment où Jésus dit que l’un des personnes rassemblées le trahira.
4. S'agit-il d'un tableau de Léonard de Vinci ?
Le tableau "Portrait d'Isabelle d'Este" a été retrouvé, qui, selon les scientifiques, appartient au pinceau d'un artiste brillant. Ceci est indiqué par un pigment et un apprêt identiques à d'autres tableaux de Léonard, ainsi que par l'image de la femme elle-même, incroyablement similaire à la Joconde (en particulier le sourire).
5. Est-ce une dame avec une hermine ?
La « Dame à l'hermine » a utilisé une nouvelle technique de numérisation et a surpris les scientifiques en n'ayant pas toujours d'hermine. Au moins 2 versions du tableau ont été peintes sur la même toile avant de prendre la forme que nous connaissons aujourd'hui. La première option est sans hermine et la seconde avec un animal complètement différent.
Photo d'aperçu Wikipédia
Le tableau "Sauveur du monde" a été peint par Léonard de Vinci en 1499. L'artiste a représenté le Christ. Main droite il bénit tous les êtres vivants, tenant de la main gauche un globe symbolique.
C'est le seul tableau de l'héritage de Léonard de Vinci qui se trouve dans une collection privée.
Aux XVIIe et XIXe siècles, elle était considérée comme perdue. Il a fait ses débuts en 2004 chez Christie's et a été acheté par le collectionneur de peintures anciennes Robert Simon comme l'œuvre de l'un des étudiants de Léonard de Vinci.
En 2007, Simon a contacté le Metropolitan Museum of Art pour lui demander d'étudier les détails de sa création.
Les experts sont arrivés à la conclusion que cette œuvre appartient au pinceau de Léonard de Vinci.
Après une double vérification minutieuse et répétée, l’hypothèse a été confirmée.
En 2011, lors d'une exposition d'œuvres de Léonard de Vinci, le public a vu pour la première fois ce tableau.
En 2013, le « Sauveur du monde » a de nouveau été présenté aux enchères : il a été acheté par un marchand d'art suisse, déjà accompagné d'un billet confiant de Léonard de Vinci, pour 80 millions de dollars, puis revendu immédiatement au milliardaire russe Dmitri Rybolovlev pour 127,5 millions de dollars.
En novembre 2017, lors d'une vente aux enchères publique à New York, le propriétaire a offert la possibilité de concourir pour ce tableau. Il a été vendu pour 450 millions 312 mille 500 dollars. L'acheteur est resté inconnu.
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Léonard de Vinci - scientifique, inventeur, artiste, écrivain italien.
Né dans la famille d'un notaire. Peu de temps après la naissance de son fils, le père a quitté la famille et s'est marié femme riche. Léonard a été élevé les premières années de sa vie par sa mère, une simple paysanne, puis son père a accueilli le garçon avec lui. Quand Leonardo avait 13 ans, sa belle-mère est décédée. Mon père s'est remarié et est redevenu veuf. Il voulait voir son fils continuer son travail, mais le talent d'artiste de Léonard s'est clairement manifesté dans sa jeunesse, et son père l'envoya toujours à Florence dans son atelier. Andrea Verocchio. En plus de la sculpture, du dessin et du modelage, Léonard maîtrise les sciences humaines, la chimie, le dessin et la métallurgie.
À l'âge de 20 ans, Léonard de Vinci reçoit le titre de maître, qui lui est décerné par la Guilde de Saint-Luc. Son professeur Andrea del Verrocchio fait confiance à l'élève talentueux pour participer à ses œuvres et lui permet d'accepter des commandes de peintures.
La période suivante de la vie de Léonard est caractérisée par sa fascination pour l'image de la Madone.
En 1481, sur ordre du monastère de San Donato a Scopeto, Léonard commença à travailler sur le tableau « L'Adoration des Mages ». Interrompant brusquement son travail (Leonardo était enclin à abandonner l'œuvre inachevée), l'artiste quitte Florence. La raison de son départ était l'attitude défavorable à son égard de la famille Médicis, alors au pouvoir.
Leonardo se rend à Milan au tribunal des Sforza. Là, il joue du luth et devient connu comme l'inventeur des armes.
A Milan, Léonard commence à créer son Traité de peinture. Ce travail dura jusqu'à la mort du génie.
En 1483, il reçut une commande de peinture de l'autel de la Confrérie franciscaine de l'Immaculée Conception. Il le fait depuis trois ans. Un fait intéressant est qu'il a dû s'adresser au tribunal concernant le paiement, procès a duré 25 ans.
Léonard reçoit des commandes de Sforza : devenu artiste de cour, il peint des portraits.
Da Vinci invente un laminoir, une machine à limer et une machine à fabriquer du tissu. Durant cette période également, Léonard réalise des croquis de temples et participe à la construction de la cathédrale de Milan. Il a développé un système d'égouts urbain et réalisé des travaux de remise en état des terres.
De 1495 à 1498, Léonard a travaillé sur La Cène.
Après la perte du pouvoir des Sforze en 1499, Léonard retourne à Florence.
En 1502, Léonard devient architecte et ingénieur en chef au service de Cesare Borgia. Durant cette période, de Vinci a conçu des canaux pour drainer les marécages et créé des cartes militaires.
En 1503, les travaux commencent sur le portrait de Mona Lisa.
Au cours de la décennie suivante, Léonard écrivit peu, essayant de consacrer plus de temps à l'anatomie, aux mathématiques et à la mécanique.
En 1513, Léonard s'installe à Rome sous le patronage de Giuliano de Médicis. Ici, pendant trois ans, il a étudié la fabrication de miroirs, les mathématiques, fait des recherches sur la voix humaine et a créé de nouvelles formulations de peinture.
En 1517, après la mort des Médicis, Léonard devient artiste de la cour de Paris. Ici, il travaille sur la bonification des terres, l'hydrographie et communique très souvent avec le roi François Ier.
À l'âge de 67 ans, Léonard de Vinci décède. Son corps fut enterré dans l'église Saint-Florent-dix, mais la tombe fut perdue pendant de nombreuses années de guerre.
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