Types et genres de nombres dans le script

performance théatrale.

La structure du nombre est identique à celle de toute action dramatique. Il devrait y avoir une sorte de moment d’exposition, une intrigue nécessaire à l’action. Un spectacle ne peut exister sans un développement dont l'intensité dépend des tâches spécifiques du metteur en scène. Le point culminant de l'acte s'exprime le plus souvent comme un tournant contrasté, sans lequel le développement complet nécessaire de l'ensemble du scénario ne peut avoir lieu. Le numéro se termine, en règle générale, par un moment de résolution qui amène l’action à une relative complétude.

Le nombre doit être d'intensité relativement courte, mais pas court. Sa durée dépend directement de sa fonction, de son objectif, de sa tâche dans décision générale thèmes de la représentation théâtrale : ni moins ni plus que ce qui lui est assigné par la logique artistique.

L'exigence suivante pour l'acte est une forte concentration de contenu : dans un délai extrêmement court, il est nécessaire de fournir un maximum d'informations, et non seulement de transmettre l'information au spectateur, mais de l'organiser artistiquement dans le but d'avoir un impact émotionnel et esthétique.

Contrairement à un numéro de concert pop, un numéro d'un scénario de représentation théâtrale doit certainement, d'une manière ou d'une autre, participer à la résolution du thème général. Par conséquent, un numéro doit avoir une direction générale claire et un lien avec d’autres numéros.

Toute classification dans l'art est incomplète et il est donc possible de distinguer ici des types et des groupes de genres, en se concentrant uniquement sur les chiffres que l'on retrouve souvent dans les scénarios de représentations théâtrales.

Le premier groupe d'espèces devrait inclure conversationnel (ou discours) Nombres. Puis ils partent musical, plastique-chorégraphique, mixte, « original » Nombres. Il y aura peut-être plus de groupes, leurs noms seront peut-être plus précis, mais l’essence de la division ne changera pas. Et sans caractéristiques d’espèce, il est impossible d’établir des caractéristiques de genre.

Alors, quels genres de numéros trouve-t-on dans les représentations théâtrales ?

Un numéro assez courant et dramatiquement développé dans un scénario de représentation théâtrale est scène. Dans Français Ce concept correspond aux termes étude, croquis, et en anglais – sketch.

Selon la division des genres adoptée dans la théorie du drame, les scènes peuvent être dramatiques, mélodramatiques, comiques, tragiques, farfelues, etc.

Attraction– un genre du groupe des numéros conversationnels.

Il y avait des spectacles dans le théâtre « scolaire » médiéval, dans la comédie italienne des masques et dans la comédie espagnole. théâtre folklorique XV-XVll siècles, et plus tard chez les dramaturges professionnels. Les intermèdes sont de petites scènes comiques jouées entre les actions d'une œuvre dramatique.

En Russie, des spectacles folkloriques ont lieu depuis des temps immémoriaux.

De nos jours, le sideshow est un type populaire de « petit drame » sur scène, à la télévision et à la radio. Sur scène et dans les représentations théâtrales, un intermède se produit généralement entre deux épisodes.

La nature de l'intermède est l'opposition de deux points de vue différents, une dispute. Une telle collision contribue au mieux à la divulgation artistique du thème principal du scénario de la représentation théâtrale.

L'interlude en tant que forme de divertissement est plus répandu dans les programmes de propagande et artistiques. Et c’est ici qu’une mauvaise compréhension du genre et de la nature de l’acte conduit le plus souvent à des erreurs de calcul.

Souvent, le programme d'une représentation théâtrale est « cimenté » par les présentateurs - en règle générale, deux artistes en même temps. Il s'agit d'un couple d'artistes, issu des genres considérés de numéros conversationnels.

Les lointains prédécesseurs de nos artistes sont les directeurs du spectacle folklorique - « aboyeurs », « balcon », « comédiens pompants » - des satiristes pleins d'esprit et audacieux.

Contrairement à une émission de variétés, un couple d'artistes dans une représentation théâtrale a le plus souvent plus fonctions complexes, et son poids dans l’identification journalistique des idées est très significatif.

Un autre genre de numéro conversationnel - monologue.

Vous pouvez également vous connecter au même genre poème lyrique.

Monologues et poèmes lyriques dans le scénario d'une représentation théâtrale, il peut s'agir soit de numéros individuels complétés, soit de connexions uniques entre eux. Mais, bien sûr, un monologue en tant que numéro diffère d'un monologue de liaison - le numéro a une plus grande complétude dramatique, il nécessite Climax, ainsi que la partie résolution.

Un monologue peut être en prose ou en poésie, ou combiner poésie et prose.

Dans un court poème lyrique, il est difficile de trouver les éléments structurels d’un certain nombre. Mais souvent les poèmes lyriques, réunis en cycles, ont leur propre dramaturgie interne et sont perçus comme un tout. Dans de tels cas, ils assument réellement l'intégralité de l'acte.

Le prochain genre de numéros conversationnels à l'étude est Burim. Il s'agit d'un jeu poétique dans lequel l'interprète compose des poèmes basés sur des rimes données par le public. En tant que numéro dans le scénario d’une représentation théâtrale, le burime est relativement rare. Mais ce type de pop art n'est contre-indiqué ni dans l'art de propagande ni dans d'autres performances et peut être l'un des moyens efficaces d'impliquer le public dans l'action et d'activer son attention. De plus, il contient des opportunités journalistiques considérables.

Au groupe numéros musicaux nous considérons, tout d'abord, numéro musical du concert. Son exhaustivité est déterminée par la forme musicale elle-même. Si le numéro est pris comme un extrait de bon travail, il doit alors être relativement complet, produisant une impression holistique.

Genre de numéro musical préféré des gens - chansonnette. Ses caractéristiques sont l'actualité, l'extrême brièveté, l'expressivité de la forme et la capacité du contenu. Une chansonnette créée sur un matériau spécifique est un genre indispensable en termes d'efficacité. Le discours dans une chansonnette semble toujours individualisé, artistiquement justifié, comme le discours d'une certaine personne ou comme un dialecte caractéristique d'une zone, d'une région, d'une région spécifique.

Le contenu laconiquement exprimé dans la chansonnette correspond à une composition claire déterminée par la forme et la structure du quatrain. L'un des traits caractéristiques de cette forme est la combinaison organique de l'intonation conversationnelle et de la structure musicale. Mais en général, le numéro de chansonnette est construit comme un élément efficace du programme complété en lui-même.

Lorsqu'elle est chantée, la strophe de quatre vers est divisée en deux demi-strophes avec une pause profonde au milieu. La pause prépare un nouveau tournant, généralement inattendu, pour la résolution du sujet « déclaré » au début. En règle générale, le premier couplet joue le rôle de début ; il donne en quelque sorte le début d'un récit lyrique ; le deuxième couplet est la fin : développement du thème et conclusion finale. C'est précisément cette structure dramatique de la chansonnette qui en fait un genre extrêmement expressif et efficace, facilement perçu par les auditeurs.

Les chansons avec « réserves » ont un grand impact émotionnel. Par exemple:

Les femmes sont aujourd’hui tenues en haute estime :

A la maison, tout repose sur eux,

Et même au travail

Ils travaillent dur à deux.

- C'est le sexe faible !..

Les genres courants de numéros musicaux incluent également feuilleton musical Et numéro de verset. Ce sont des chansons au contenu humoristique, le plus souvent satirique, ayant une structure plus ou moins complète et efficace. Dans les vers, un refrain constant (refrain) joue un rôle important qui, en combinaison avec l'ensemble du texte, souligne l'idée principale du numéro.

Parfois, des proverbes, des dictons ou des vers de chansons populaires sont utilisés comme refrains. Les vers sont toujours chantés en musique de manière récitative ou conversationnelle.

Le groupe des numéros chorégraphiques plastiques comprend principalement pantomime et sketch plastique (ou acte).

Pantomime et il peut lui-même être une composante, un élément d'une performance plastique, mais le plus souvent il s'agit d'une forme de performance traditionnellement établie avec des scènes d'intrigue distinctes. En Russie, la pantomime faisait partie de nombreuses jeux folkloriques et des rituels. Elle occupait une place de choix dans les théâtres de farces et les cirques. L'école soviétique de pantomime se caractérise par le désir d'exprimer les sentiments humains et de montrer divers états psychologiques à travers des caractéristiques plastiques précises de l'image.

Croquis en plastique- un concept plus large que la pantomime. Cet acte peut inclure de la danse, des éléments d'acrobaties et d'autres exercices sportifs spectaculaires, un dialogue, une chanson et, comme mentionné ci-dessus, une pantomime, une scène de pantomime. L'agencement général de ce type de salle doit être élaboré par le scénariste.

Sur le plan de la composition, le numéro est construit en tenant compte de la structure effective (il a une exposition, un développement d'action, un point culminant et une finale). La synthèse des arts plastiques, de la pantomime et des chansons dans un certain nombre est un phénomène très caractéristique des représentations théâtrales modernes. Cela prouve qu'un acte mixte est le plus acceptable pour la dramaturgie des représentations théâtrales.

« Devenant plus complexes dans leur intrigue et leur contenu, les matchs individuels des clubs quittent le foyer et la salle pour la scène et adoptent une nouvelle forme de présentation des jeux. Ces représentations comprennent des représentations théâtrales compétitions de jeux. Ils ont une base scénaristique et littéraire développée et nécessitent beaucoup de travail de la part du réalisateur et de l'organisateur. Dans ce cas, certaines tâches ne peuvent pas être exécutées par les participants de manière improvisée - elles nécessitent une préparation et des répétitions préalables. (Ikonnikova S.N. et membre correspondant de l'Académie des sciences pédagogiques de l'URSS Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Manuel - M. « LUMIÈRES » 1980.)

Les compétitions de jeux sont presque toujours de nature complexe. Ils nécessitent de la part des participants érudition, intelligence, capacités artistiques et visuelles, dextérité physique et ingéniosité. Le grand prestige ludique de ces événements s'explique par leur originalité. Il n'y a pratiquement aucun modèle dans l'utilisation des tâches et, par conséquent, dans le contenu de l'action en développement. Seule l'idée même des compétitions de jeux et certains de leurs éléments structurels sont traditionnels.

Un des plus types simples concours de jeux - une soirée de questions amusantes. Cette soirée est un quiz approfondi et quelque peu théâtral. En règle générale, les soirées de questions sont thématiques et couvrent l'un ou l'autre domaine de l'activité humaine (sport, littérature, art, etc.). Le contenu de la soirée est considérablement enrichi si ses futurs participants reçoivent au préalable une orientation thématique générale.

Les concours d'enchères ne sont pas moins répandus dans la pratique des clubs. Un tel concours est une série de questions et de tâches thématiques avec lesquelles les présentateurs s'adressent aux participants au concours de jeux. Les tâches de ces concours sont conçues dans l'attente de réponses spectaculairement efficaces et de l'utilisation d'attributs visibles du concours.

Une autre forme de compétition de jeux théâtraux est une compétition destinée aux personnes joyeuses et ingénieuses. Un trait caractéristique de ces concours est leur contenu et leur complexité organisationnelle. Ils comprennent des éléments de quiz, de revue de concert, de compétition sportive, de course de relais amusante, etc. Humour, ingéniosité, érudition - tels sont les principes de base sur lesquels KVN est construit. Ils se distinguent par leur théâtralité vivante et sont donc particulièrement avantageux en termes de divertissement.

Une place unique dans le système des compétitions de jeux est occupée par les compétitions mises en pratique sous les noms « Allez les filles ! », « Allez les gars ! ». En fonction des capacités et caractéristiques physiques, professionnelles et autres des participants, ils sont orientés différemment en termes de contenu, bien qu'ils aient beaucoup en commun en termes d'orientation et de méthodologie. Dans le concours pour filles, l'accent est mis sur les tâches qui révèlent des connaissances dans divers domaines de l'art, la préparation pédagogique, la capacité de s'habiller joliment, l'ingéniosité au quotidien, etc. Dans la compétition masculine, la place principale est occupée par les compétitions de formation technique, de connaissance de la mécanique automobile, de force, de dextérité, de possession d'armes de sport, etc.

Il existe également un certain nombre d'autres compétitions théâtrales en pratique : le tournoi des savants, « Who's Who », « Attention - au départ », etc. Comme tout ce qui touche aux représentations amateurs, les compétitions de jeux évoluent et s'améliorent constamment.

Arrêtons-nous sur les règles de base de l'organisation des concours théâtraux.

La nature des tâches du concours exige une érudition polyvalente de la part des interprètes : ils doivent être au courant des dernières innovations en matière de science, d'art, de variété, etc. Aucun autre jeu et divertissement n'a une telle marge d'improvisation, de performances amateurs et d'expression créative de soi. . Dans le même temps, l'improvisation nécessite ici une préparation préalable minutieuse : quelques semaines avant le concours, la composition de l'équipe est sélectionnée, les textes des représentations futures, les questions et tâches des adversaires sont préparés et des répétitions ont lieu. Le concours est un événement à long terme, nécessitant une longue période de répétition.

Les équipes participant aux compétitions de jeux sont fondamentalement différentes des équipes créées aléatoirement dans d'autres jeux : ici l'équipe représente toujours une véritable équipe (usine, atelier, brigade, établissement d'enseignement).

En plus de l'équipe, les compétitions de jeux impliquent un grand nombre d'assistants bénévoles parmi les membres de l'équipe. Ils participent à déterminer la composition des intervenants, aident aux devoirs, suggèrent des questions qui seront posées aux adversaires, examinent et discutent de tout ce que leur équipe a préparé et enfin, encouragent les leurs pendant la compétition.

En pratique, il existe deux manières principales d'organiser des concours théâtraux.

Dans un cas, plusieurs équipes représentant des entreprises, des sites de production et des groupes éducatifs participent au tirage au sort. Selon le nombre d'équipes et le système adopté (olympique ou round-robin), la saison de compétition peut prendre une durée différente, mais généralement assez longue, plusieurs mois. Dans ce cas, les équipes se réunissent à des heures et des jours prédéterminés (chaque semaine, décennie, mois). Lors d'une soirée de jeu, un ou deux combats ont lieu.

Et la deuxième option : lors d'une soirée de détente ordinaire ou d'une célébration de masse, deux équipes sont créées de manière improvisée, et un tournoi blitz est organisé entre elles. Sa durée est courte et les tâches sont relativement simples, puisque cette compétition n'est qu'une partie d'un événement plus vaste.

À l’issue de tout concours, un gagnant doit être identifié. Cette tâche est confiée au jury, dont les membres doivent faire preuve d'une stricte objectivité, d'une compréhension de l'essence des tâches, d'une érudition, d'un goût esthétique et d'un sens de l'humour. Les arbitres doivent prendre en compte non seulement leurs connaissances, mais aussi leur esprit, leur ingéniosité, leur ingéniosité et le style général de comportement des équipes et des supporters. Les responsables directs du concours sont les présentateurs, généralement ils sont deux. Les présentateurs servent également de lien entre le jury, les équipes et le public.

Avec toute la diversité des programmes compétitifs, des éléments structurels communs se distinguent clairement. Il s'agit notamment de : cérémonie de sortie des équipes – échauffement – ​​contrôle devoirs– concours de fans – réponses aux questions du jury, des présentateurs et des concurrents – concours d'improvisation – résumé – cérémonie de conclusion du concours.

Le rituel de salutation des juges et des adversaires est venu des compétitions de jeux aux compétitions sportives. Cependant, si dans le sport les salutations se déroulent sous des formes strictement canonisées, alors dans les jeux de club, seul le fait de la salutation reste inchangé, et son contenu et sa forme spécifiques sont le fruit de l'imagination des participants. Les plaisanteries amusantes cohabitent ici avec les reportages sur les succès de production ; les dessins animés amicaux peuvent alterner avec les dénonciations satiriques. Toutes sortes de cérémonies rituelles sont souvent parodiées ou réinterprétées avec ironie : défis de combat chevaleresque, présentation des ambassadeurs, remise des lettres, etc.

L’un des moments centraux de nombreuses compétitions de jeux vidéo est la vérification des devoirs. Comme son nom l’indique, ces tâches sont préparées à l’avance. Toutes les équipes participantes reçoivent généralement le même thème. La tâche de l'équipe est de le développer avec humour. Les devoirs préparés sans hâte offrent la meilleure opportunité de démontrer un niveau idéologique et artistique élevé dans la résolution d'un sujet.

La partie principale du concours consiste en un certain nombre de concours d'improvisation. Dans ce cas, les participants prennent connaissance de la tâche déjà pendant le concours et ne peuvent donc pas préparer à l'avance sa mise en œuvre. Certaines tâches doivent être accomplies immédiatement, tandis que d’autres doivent avoir le temps de se préparer.

Très diversifiée concours d'art. Certaines tâches visent ici à tester l'érudition artistique, d'autres sont entièrement conçues pour l'esprit, d'autres encore nécessitent des capacités artistiques, créatives ou interprètes et une imagination développée.

Les tâches scientifiques et techniques ainsi que les solutions ingénieuses aux problèmes quotidiens sont de plus en plus courantes dans les compétitions. Certaines tâches nécessitent de la dextérité physique, une réaction rapide, etc.

Il n’est pas possible d’énumérer, encore moins de caractériser, tous les types de tâches confiées aux équipes et aux supporters, et cela n’est guère nécessaire. Originalité, diversité, surprise, tels sont les principaux avantages et particularités de ces divertissements populaires.

Les compétitions de jeux amusants offrent d'excellentes opportunités récréatives et éducatives. Il est seulement important de comprendre pourquoi les gens plaisantent. Il y a un danger de glisser de l’esprit réel au ridicule vide de sens. En tant que l'un des principaux organisateurs de concours de jeux, un travailleur culturel doit toujours se rappeler qu'il ne s'agit pas seulement d'un divertissement, mais aussi d'un puissant outil pédagogique.

Nombres genre original, comme on les appelle habituellement dans la pratique des spectacles, se réfèrent en fait à un type, et celui-ci, à son tour, est divisé en genres : excentricité, farces, bouffonnerie, jeu d'instruments de musique insolites, onomatopées, estampes populaires, tantamoresques, etc. Examinons-en quelques-uns.

Ils s'appelaient Lubko images folkloriques, imprimé à partir de planches de tilleul (lub) et représentant des sujets de conte de fées, quotidiens, militaires et bibliques.

Au début du XXe siècle, sur les rideaux et les fonds des premiers théâtres miniatures russes, des sujets satiriques et simplement comiques commencent à être reproduits à la manière des estampes populaires. Mais à l'endroit où les visages devaient être représentés, des fentes étaient pratiquées sur le rideau et les acteurs y inséraient la tête. Ainsi, il est devenu possible de jouer des intermèdes et des dialogues originaux entre personnages « dessinés ». Parfois, les acteurs passent non seulement leur tête, mais aussi leurs bras et leurs jambes dans les fentes.

Dans le moderne différents types les performances ont aussi parfois recours à des estampes populaires. Le rideau représente un bus, un train ou un avion, ou un groupe de personnages, et les artistes passent la tête à travers les vitres des voitures, les hublots, etc.

Un type d’estampe populaire est le tantamoresque. L'essence de la technique est la suivante : en plus du visage, les interprètes passent leurs mains dans les fentes du rideau, portant un pantalon et des bottes. Autrement dit, les mains de l’acteur représentent les jambes du personnage. Il s'avère que la tête est de taille normale et les jambes sont petites. Habituellement, un banc est placé sur la scène devant le rideau, sur lequel reposent les « jambes ». Ainsi, le nain a la possibilité de danser sur le banc - c'est l'astuce principale. Et si un autre artiste (inaperçu du spectateur) met ses mains sur les épaules du premier artiste dans d'autres emplacements, alors la personne visible du public aura également des mains énormes, disproportionnées par rapport à son corps. (Chechetin A.I. Fondements de la dramaturgie des représentations théâtrales : Histoire et théorie. Manuel pour les étudiants des instituts culturels. - M. : Education, 1981. - 192 p.)

Bien entendu, il serait impossible de caractériser toutes les variétés de genre des spectacles, et ce n'est guère nécessaire, car ils, reflétant divers aspects de la réalité, sont les plus « fluides », changeants, notamment dans les arts qui synthétisent des moyens d'expression hétérogènes. Cela a une incidence directe sur le nombre de représentations théâtrales. Ce n'est pas un hasard si lors de la création de tel ou tel acte, les artistes amateurs ou les étudiants ont souvent du mal à déterminer sa variété de genre. D'un point de vue purement pratique, lors de la détermination du genre d'un spectacle, il est préférable de se concentrer sur le « dominant », sur la composition principale de ses moyens d'expression artistique.

Conclusion.

En conséquence, les conclusions suivantes peuvent être tirées :

Le mot théâtralisation ne peut signifier qu'une combinaison organique de matériel vital non théâtral, directement lié à la pratique de production et à la vie des gens, et de matériel artistique et figuratif ; cette combinaison, cette fusion du documentaire et de la fiction est créée dans le but d'avoir un certain impact sur le public.

Le genre fait référence à une variété spécifique d’un type d’art particulier. Contrairement au genre et à l’espèce, la catégorie genre s’avère être la plus spécifique et extrêmement variable.

Types de représentations théâtrales : propagande et représentation artistique, composition littéraire et musicale, soirée à thème, célébration théâtrale de masse.

L'agitation et la représentation artistique en tant que type de représentation théâtrale ont sa spécificité propre : il s'agit avant tout d'agitation et de propagande par des moyens théâtraux et artistiques.

Une composition littéraire et musicale est l'un des types de représentations théâtrales où des éléments principalement littéraires, artistiques et musicaux sont organiquement combinés afin d'influencer de manière ciblée et la plus productive l'esprit et les sentiments du spectateur.

Une soirée à thème est une composition scénique avec une intrigue documentaire extrêmement précise, avec des personnages réels et non fictifs.

Une célébration théâtrale de masse reflète des événements importants dans la vie d'une grande communauté de personnes, et parfois à l'échelle de l'État et dans les dimensions mondiales.

Dans un scénario de représentation théâtrale, un numéro peut être défini comme un segment d'action distinct possédant sa propre structure interne.

Toute classification dans l'art est incomplète et nous pouvons donc distinguer ici des types et des groupes de genres, en nous concentrant uniquement sur les nombres que l'on retrouve souvent dans les scénarios des représentations théâtrales.

Le premier groupe de type comprend les numéros conversationnels (ou vocaux). Viennent ensuite les numéros musicaux, plastiques-chorégraphiques, mixtes, « originaux ».

Genres du type groupe de numéros conversationnels : sketch, intermède, animateur en binôme, burime.

Genres de numéros musicaux : numéro musical de concert, chansonnette, feuilleton musical, numéro de couplet.

Genres de performances chorégraphiques plastiques : pantomime et sketch plastique.

Genres du type groupe des « actes originaux » : excentricité, tours de magie, bouffonnerie, jeu d'instruments de musique insolites, onomatopées, estampes populaires, Tantamoresques, etc.

Impliquer les spectateurs dans l'action directe d'une représentation théâtrale est l'une des spécificités de ce type d'art. C’est donc ici que le numéro de jeu sous ses diverses formes de genre (liées aux numéros mixtes ou « originaux ») est répandu.

Devenant plus complexes dans leur intrigue et leur contenu, les matchs individuels des clubs passent du foyer et de la salle à la scène et adoptent une nouvelle forme de présentation du jeu. Ces représentations incluent des compétitions de jeux théâtraux.

Bien entendu, il serait impossible de caractériser toutes les variétés de genre des spectacles, et ce n'est guère nécessaire, car ils, reflétant divers aspects de la réalité, sont les plus « fluides », changeants, notamment dans les arts qui synthétisent des moyens d'expression hétérogènes.

Il est difficile de dire quand sont apparus les premiers artistes qui ont diverti le public et reçu d'abord de la nourriture, puis de l'argent. Ce sont eux qui ont jeté les bases de tous les arts du spectacle, notamment le théâtre, le ballet, l'opéra, etc. Cependant, certains types de représentations anciennes nous sont parvenues presque inchangées. Ce sont ceux qui appartiennent au genre original dont parle cet article.

Ce que c'est?

Comme déjà mentionné, le genre original est le plus aspect ancien arts performants. Il s’agit d’une représentation théâtrale publique utilisant des accessoires, une intrigue et une interaction. Les artistes qui se produisent dans un genre original s'efforcent de susciter la surprise, le rire, la peur, la joie et le plaisir chez le public à partir de ce qu'ils voient. Ils se produisent aussi bien sur scène qu’au cirque. De plus, ils sont souvent invités à divers événements d'entreprise, ainsi que les mariages, anniversaires et anniversaires. Les fêtes de masse ne sont pas complètes sans elles, pendant lesquelles les rues, les places ainsi que les parcs urbains et les jardins publics deviennent le théâtre de spectacles. DANS dernières années même les débutants mais les représentants talentueux du genre original ont eu l'opportunité de montrer leur art à des millions de téléspectateurs. Le projet télévisé « Minute of Glory » leur offre cette opportunité.

Qui sont les artistes du genre original ?

Ceux qui y jouent font généralement preuve d’une sorte de superpuissance humaine. C'est pourquoi les acrobates, jongleurs et trapézistes sont avant tout considérés comme des artistes du genre original. En outre, il comprend également l'art des illusionnistes et des parodistes, ainsi que des clowns et des entraîneurs qui créent des spectacles qui étonnent le spectateur par leur singularité ou leur complexité.

Il existe de nombreuses dynasties d'artistes du genre original, puisque leurs enfants ont la possibilité de se familiariser avec les secrets de l'art de leurs parents dès l'enfance, et déjà dans adolescence ils sont tout à fait prêts à se produire seuls sur l'arène du cirque ou sur scène.

Spectacle de feu

Les spectacles de feu, particulièrement irrésistibles la nuit, ont diverti les spectateurs du Babylone antique et l'Egypte. Même au Moyen Âge, lorsque l'Église luttait activement contre les artistes de rue, ce que nous appelons aujourd'hui des spectacles de feu étaient un élément obligatoire des carnavals précédant Pâques.

Les « dompteurs de feu » modernes mettent en scène de magnifiques spectacles qui rivalisent avec n’importe quel feu d’artifice. Souvent, plusieurs personnes y participent, dont de belles assistantes. Il y a même des groupes qui jouent représentations théâtrales avec un scénario original où la danse et autres manipulations avec le feu font partie de l'intrigue.

Entraînement

De tels numéros du genre original sont particulièrement appréciés des enfants et collégiens. Par conséquent, il n'est pas surprenant que les artistes jouant avec des animaux à fourrure, à queue et à plumes soient le plus souvent invités aux anniversaires d'enfants et à d'autres jours fériés. De plus, aucun programme de cirque n'est complet sans numéros avec des animaux dressés. Cependant, si lors d'événements d'entreprise et de vacances, des artistes travaillant avec des pigeons, des chiens, des chats et des singes se produisent habituellement, alors dans l'arène, vous pouvez également voir des prédateurs, des éléphants et des promenades à cheval.

Spectacle de barman

Si l'entraînement et les spectacles de feu ont une histoire de plusieurs milliers d'années, alors les maîtres capables de surprendre par leur capacité à manier des verres et un shaker ont commencé à être considérés assez récemment comme des artistes du genre original. Néanmoins, on peut aujourd'hui assister à des performances de barmans qui sont de véritables virtuoses. Non seulement ils jonglent superbement, mais ils créent aussi de délicieux cocktails, qui sont présentés au public pour dégustation. Souvent, plusieurs barmen participent au spectacle en même temps. Ensuite, le spectacle se transforme en une sorte de bataille dont le vainqueur reçoit une ovation debout du public.

Magiciens et illusionnistes

Quand on parle de spectacles originaux, on ne peut manquer de mentionner les artistes qui font des miracles devant un public émerveillé. Autrefois, ils étaient considérés comme des magiciens, mais aujourd'hui, beaucoup viennent aux concerts d'illusionnistes avec un seul objectif : comprendre comment ils parviennent à réaliser leurs tours. Cependant, même ceux qui sont sceptiques quittent souvent ces spectacles complètement ravis de ce qu'ils ont vu et admettent qu'ils tirent leur chapeau au talent du magicien.

Les performances les plus étonnantes des illusionnistes reposent souvent sur l’utilisation de dispositifs techniques complexes et sont réalisées avec l’aide d’assistants « invisibles ». De tels spectacles sont destinés à un public adulte et peuvent provoquer un sentiment de peur.

Clowns

Les bouffons et les bouffons divertissent les gens depuis des temps immémoriaux. Ils vivaient dans les cours des monarques et pouvaient leur dire la vérité en face. Souvent, les bouffons parvenaient à atteindre une position élevée à la cour et même à devenir les confidents de leur maître.

Plus tard, les clowns du cirque ont commencé à se moquer non seulement des choses et des phénomènes simples du quotidien, mais aussi des autorités et des hommes politiques.

En règle générale, les artistes contemporains de ce type de genre original n’abordent pas de sujets urgents. Cependant, il existe des maîtres qui, seuls, exécutent des performances entières avec une profonde sens philosophique, faisant rire le spectateur aux larmes.

Spectacle de bulles de savon

De tels spectacles peuvent devenir une décoration pour n'importe quelle fête. Les artistes du genre original, maîtrisant l'art de créer des bulles de savon d'une beauté fantastique, utilisent à cet effet des machines spéciales ou des outils à main géants. Généralement, ces émissions comportent des éléments interactifs, comme les téléspectateurs sont invités à le faire. énorme bulle ou essayez de faire un « feu d’artifice ». De plus, lors de soirées d'entreprise et autres événements similaires, les personnes réunies sont invitées à confectionner un souvenir. magnifique photo avec un fond inhabituel.

Parodies

Ce genre continue d'être populaire dans notre pays. En règle générale, les héros des parodies sont des artistes dont les voix et le comportement sont bien connus du public. Certains artistes se produisent dans le genre des parodies musicales, ce qui suppose qu'ils possèdent d'excellentes capacités vocales, et mettent également en scène des spectacles d'habillage, mettant en scène plusieurs personnages célèbres à la fois.

Vous savez maintenant quel est le genre original. Il est en constante évolution, mais une chose reste inchangée : le désir de provoquer un tourbillon chez le spectateur. Émotions positives.

Nous présentons à votre attention une section du portail Artiste.ru, dédié à l'information sur les artistes du genre original à Moscou. Savez-vous quel est le genre original ? En général, ce concept peut signifier presque n'importe quoi. Par exemple, un artiste d’un genre original peut lancer des couteaux ou jouer d’une guitare enflammée. Tout talent qui ne relève pas de la définition et du cadre généralement acceptés est un artiste du genre original. Cette catégorie d'artistes peut inclure des yogis et des ventriloques, des médiums et des avaleurs d'épées, et bien d'autres.

Si vous recherchez des artistes du genre moscovite original, vous êtes au bon endroit. Ajoutez des numéros insolites et étonnants au programme de spectacles de vos vacances !

Artistes du genre original

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Les artistes du genre original pour les vacances, rassemblés sur les pages du site, sont prêts à présenter des performances passionnantes et insolites pour programmes de vacances pour les remplir de divertissement et de beauté.

Donc, spectacle de néon est capable de plaire au public le plus gâté par le divertissement. Il comprend des éléments chorégraphiques plastiques, une mise en scène théâtrale de l'intrigue et des costumes lumineux. Cela s'avère être un spectacle vraiment magique. Un avantage supplémentaire du néon est sa sécurité pour les petits espaces et le public d'enfants.

Un acteur du genre original, qui a mis en scène un spectacle solo de transformations de costumes, peut facilement captiver et attirer toute l'attention des invités sur sa personne. Les spectateurs, petits et grands, éprouveront plaisir, surprise et enchantement en assistant à un spectacle aussi extraordinaire. Une combinaison unique de compétences en illusion, de chorégraphie, d'éléments acrobatiques et comiques créera une subtile atmosphère de magie.

Les sculptures vivantes constitueront un excellent complément aux décorations d'une salle de fête et divertiront le public lors d'un festival de la ville ou lors d'une fête dans le parc. Une combinaison étonnante de statique et de plastique, une image pensée dans les moindres détails, attirera non seulement un public d'enfants espiègle et agité, mais aussi des hommes et des femmes respectables.

Créez un monde vraiment inimaginable fête des enfants sur air frais un spectacle de modélisme aéronautique vous aidera. L'excitation, une mer d'émotions amusantes et positives accompagneront le public tout au long de l'événement après avoir assisté aux virages extrêmes effectués par les avions. Et si, pour couronner le tout, vous donnez aux enfants l'opportunité de s'essayer au pilotage d'un avion de taille réduite, alors les vacances resteront à jamais inoubliables.

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Chaque bonne fête devrait avoir son propre « zeste » et chaque bon programme de divertissement devrait avoir sa propre surprise. Les bons artistes des Fêtes sont la clé du succès de votre célébration ! De nos jours, il est difficile de surprendre qui que ce soit avec un festin ordinaire. Pour que vos invités soient ravis de vos vacances, vous devez préparer programme de divertissement avec des artistes du genre original, organisez une programmation de spectacles et invitez des pop stars. Des performances étonnantes d'artistes rendront les vacances intéressantes et mémorables.
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Numéros du genre original

Des ballades romantiques, du rock and roll enflammé, interprétés en direct par le chanteur-imitateur Elvis Presley, animeront et décoreront n'importe quel événement, laissant les impressions les plus vives et inoubliables de votre événement de vacances ! Des succès mondiaux de musique impérissable. L'esprit et le charisme du rock'n'roll dans chaque représentation, la luminosité et le dynamisme du spectacle, la voix live, le costume, les mouvements ! Tout ce dont vous avez besoin pour être transporté dans une ère de véritable dynamisme et de liberté ! - À l’époque du roi du Rock’n’Rolla – Elvis Presley !!!

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