Scène Théâtre Bolchoï. Photo – Vladimir Viatkine
Le 28 mars a été célébré l'anniversaire du Théâtre Bolchoï. Nous parlons de danseuses étoiles qui brillent aujourd’hui sur la célèbre scène.
Maria Alexandrova
Le nom de l'Artiste du peuple de la Fédération de Russie Maria Alexandrova sur l'affiche est la garantie incontestable d'une salle comble.
La ballerine est entrée au Théâtre Bolchoï en 1997 et a remporté le premier prix. compétition internationale. Et presque immédiatement, elle passe du corps de danseurs de ballet au rang de solistes de premier plan.
Depuis 20 ans, pas une seule saison de théâtre ne s'est déroulée sans sa participation.
Toutes les héroïnes principales ont des caractères difficiles, volontaires et femme forte. Aujourd'hui, au Théâtre Bolchoï, vous pouvez voir Alexandrova à l'image d'Ondine dans "Un héros de notre temps" et dans rôle principal"Giselle" dans l'édition de Grigorovitch.
Svetlana Zakharova
Svetlana Zakharova s'est produite pour la première fois sur la scène du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, mais au sommet de sa carrière, elle n'a pas eu peur de recommencer et de rejoindre le Bolchoï.
Depuis 2003, l'artiste se produit à Moscou et, en 2008, elle est même devenue danseuse étoile du célèbre théâtre milanais La Scala. On peut dire que Zakharova a réussi à danser toutes les parties solistes des ballets cultes, dont « Giselle », « Le Lac des Cygnes », « La Bayadère », « Carmen Suite ».
Mais malgré sa renommée mondiale, la prima reste dévouée au Théâtre Bolchoï et sa dernière œuvre est Mary dans le ballet « Un héros de notre temps ».
Evgenia Obraztsova
Evgenia Obraztsova est une autre ancienne prima du Théâtre Mariinsky et, depuis 2011, star du Théâtre Bolchoï.
Fille gracieuse et fragile - héroïne idéale tout le monde contes de fées romantiques, donc derrière elle se trouvent des images aussi douces que Sylphide, Giselle, Bayadère, la princesse Aurore, Cendrillon, Juliette.
Cependant, la ballerine ne cherche pas à se limiter à un rôle étroit : l'essentiel pour elle est de danser de manière à ce que le public croie ce qu'il voit sur scène. Obraztsova tourne beaucoup et joue même dans des films étrangers.
Ekaterina Shipulina
Ekaterina Shipulina est aujourd'hui l'une des ballerines les plus recherchées de Russie. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï, où elle a réussi à travailler avec absolument tous les chorégraphes.
Les critiques notent le désir de Shipulina d'une précision absolue dans l'exécution. Le répertoire de la star comprend des dizaines de rôles principaux : Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes, Esmeralda dans Cathédrale Notre Dame de Paris", Giselle dans "Giselle".
Aujourd'hui, vous pouvez voir Prima sur la scène du Bolchoï à l'image d'Ondine dans le ballet « Héros de notre temps ».
Ekaterina Krysanova
La biographie de cette prima pourrait en surprendre plus d’un, car la première éducation d’Ekaterina Krysanova n’était pas chorégraphique.
Au début, la célèbre ballerine a étudié au Centre de chant d'opéra de Moscou. Vishnevskaya et seulement après cela, elle entra à l'Académie de chorégraphie de Moscou. Elle n'a pas immédiatement reçu le statut de prima, mais après avoir participé au ballet «La Belle au bois dormant», elle est devenue une fois pour toutes la favorite du public et des critiques de théâtre.
La dernière œuvre de Krysanova au Théâtre Bolchoï était Les Saisons russes et le rôle de la ballerine parisienne Coralie dans Illusions perdues.
Nina Kaptsova
Nina Kaptsova en 1996, immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou, a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Elle était une excellente élève depuis son enfance et n'avait pas l'habitude de travailler dur.
Le résultat d'un entraînement intensif est évident : en 2011, Kaptsova a reçu le titre de prima du Bolchoï. Après quoi elle consolide son succès avec des rôles principaux dans les ballets : « Émeraudes », « Ivan le Terrible », « Onéguine ». Aujourd'hui, la danseuse étoile est visible sur la scène du Bolchoï à l'image de Marguerite Gaultier dans « La Dame aux camélias », ainsi que dans « Symphonie classique ».
Le ballet est-il le secret de la longévité ?Photo: Bibliothèque d'État Queensland (1938)
Filles passant un examen à la Royal Academy of Dance (Londres)
Maya Plissetskaïa, née en 1925 89 ans, bien vivant 
Je lisais un magazine ici et j'ai été surpris de découvrir que Maya Plisetskaya avait déjà presque 90 ans ! Et elle a toujours l'air très décente. Le même magazine a recensé les années de vie de plusieurs autres ballerines célèbres, et nombre d'entre elles ont réussi à « dépasser » le cap des 80 ans !
J'ai commencé à fouiller davantage. J'ai sélectionné sur Wikipédia uniquement des ballerines russes et soviétiques qui ont vécu plus de 80 ans, et il s'est avéré qu'il y en avait suffisamment pour trois postes - 70 pour cent des ballerines de la liste des danseurs principaux du Théâtre Mariinsky ! J’ai dû filtrer les plus de 85 ans. Maintenant, je vais les montrer et vous dire quelques mots.
Alexandra Kemmerer (1842-1931). 89 ans 
Elle a brillé au Théâtre Mariinsky lorsque les ballets « russophiles » - avec kokochniks et balalaïkas - sont devenus à la mode. Soulevé fille adoptive, l'a même mariée au comte Orlov. Elle-même, semble-t-il, n'avait pas de famille.
Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 ans 
Joué au Théâtre Mariinsky en même temps que Kemmerer
L'une des ballerines les mieux payées de l'époque. On disait que ses manières étaient un peu froides, mais que sa danse était précise et technique. Elle s'est mariée deux fois et a donné naissance à un fils, le futur critique Nil Nasilov.
Mathilde Kshesinskaya, 1872-1971 (99 ans) 
Vous connaissez celui-ci. Ballerine virtuose et prima honorée, elle est entrée dans l'histoire non seulement pour cette raison : Mathilde avait une amitié assez étroite avec la maison Romanov. Avec la partie masculine de lui. Très proche. Elle a commencé, comme on le croit, avec le frère du futur tsar - Georgy Alexandrovich, puis est passée au tsarévitch lui-même, et lorsqu'il a épousé Alice de Hesse, elle a commencé à être "amie" avec ses cousins - d'abord avec le grand-duc. Sergei Mikhailovich (elle a donné naissance à un fils), puis avec Andrei Mikhailovich. Cependant, elle s'est arrêtée là et le prince Andrei l'a même épousée, adoptant un véritable neveu. Malechka est mort en exil à un âge très avancé. Elle était absolument petite – 1,53 m et pour moi, ce n’est pas un goût acquis.
Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), 91 ans 
Elle a partagé la scène avec Kshesinskaya, presque du même âge et éternelle rivale. Même en termes de longévité, ils semblaient rivaliser. 30 ans de scène, joué à La Scala. 40 ans d'enseignement. Elle est morte en exil.
Tamara Karsavina (1885-1978), 93 ans 
Son nom de famille ne devrait pas être « Karsavina », mais « Krasavina » - une très belle femme ! Et pas aussi « sociable » que Kshesinskaya. Elle épousa un diplomate anglais et partit avec lui après la révolution pour l'Angleterre. Elle a joué avec Dyagelev, souvent son partenaire était Nijinsky.
Lioubov Tchernycheva (1890-1976), 86 ans 
Soliste de la troupe Diaghilev, puis du Ballet de Monte-Carlo, la plupart a passé sa vie à l'étranger. Elle était mariée à l'assistant de Diaghilev, Grigoriev, mais elle flirtait imprudemment avec tout le monde, changeant d'amant à la vitesse du son, ce pour quoi Diaghilev lui-même la qualifiait de « lâches brûlantes ». Et quoi? La dame est très attirante !
Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 ans 
Le chagrin du ballet russe. La malheureuse prima, ayant mis fin prématurément à sa carrière, a passé 20 ans dans un hôpital psychiatrique. Sa « Giselle », dit-on, était inimitable et même effrayante. Elle semblait l'avoir rendue folle. Curieusement, au fil du temps, la ballerine s'est presque rétablie, mais elle est restée seule et brisée. Belle femme, s'est mariée trois fois, mais en conséquence, elle est restée seule. Regardez bien avec elle Long métrage"Giselle Manie"
Alexandra Danilova (1904-1997), 93 ans 
Elle a également commencé avec Diaghilev, puis a travaillé avec Balanchine, même à un moment où elle était passionnée par lui, mais George Balanchine lui a préféré une autre ballerine - il a épousé Tamara Zheverzheeva (elle est également sur la liste ci-dessous). J'ai enseigné longtemps. Elle a été décrite comme une danseuse très « technique ». Elle met fin à sa carrière de ballerine en 1959, mais apparaît plusieurs fois sur scène dans des comédies musicales. Sa prestation dans une pantomime solo en 1971 (à 67 ans, bien sûr !) fait sensation dans la presse.
Tamara Jeverjeeva (1907-1997), 90 ans 
Comme déjà mentionné, la ballerine était mariée à Georges Balanchine, mais le mariage n'a duré que trois ans. Puis elle s'est mariée encore deux fois. Elle a joué dans des films. Même à un âge avancé, elle avait l'air très impressionnante.
Shulamith Messerer (1908 - 2004), 95 ans 
Tante et maman adoptive Maya Plisetskaya - Le père de Maya a été réprimé et sa mère a été envoyée en exil.
Les parents de Shulamith ont donné à tous les enfants de la famille des noms bibliques (également Rachel et Asaph). C'était une femme très optimiste, énergique et joyeuse. On dit que la ballerine est la plus talentueuse - technique, artistique et capricieuse. En plus du ballet, elle s'est impliquée dans la natation et a réussi à devenir deux fois championne de la All-Union Spartakiad. Elle a émigré dans les années 1980.
Marina Semionova (1908-2010), 101 ans (!!!) 
Étoile du Ballet de Léningrad, jouée à Paris à l'invitation de Serge Lifar. Elle est plus célèbre en tant que professeur de ballet. Et aussi en tant que professeur de professeurs de ballet.
Le premier mariage avec le danseur de ballet Viktor Semenov fut de courte durée, mais le deuxième mari fut réprimé. La fille était aussi ballerine.
Galina Oulanova (1909-1998), 88 ans 
Ballerine principale Union soviétique. Childfree a affirmé qu'elle avait passé toute sa vie à porter des œillères, ne voyant rien autour d'elle à part le ballet. Mais elle a réussi à se marier trois fois.
Natalia Dudinskaya (1912-2003), 90 ans 
4 Prix Staline! Il lui était difficile de rivaliser avec Oulanova, mais les directeurs de ballet considéraient son style particulier : elle était particulièrement douée dans les rôles héroïques. Brusque, énergique, avec des rotations puissantes, Natalya a joué longtemps - en dernière fois est apparue sur scène dans des rôles « d'âge » à l'âge de 56 ans, et sa technique, dit-on, était impeccable. J'ai enseigné longtemps.
Sofia Golovkina (1915-2004), 88 ans 
La talentueuse ballerine est mémorable non seulement pour ses brillantes parties solo, mais aussi activités d'enseignement, et surtout - les capacités de gestion, comme on dit maintenant,. Elle a longtemps dirigé l'École chorégraphique de Moscou et a même « démoli » un nouveau bâtiment pour celle-ci.
Olga Lepeshinskaya (1916-2008), 92 ans 
Un autre lauréat de 4 prix Staline.
Ballerine énergique, précise et technique. J'ai enseigné longtemps. Elle s'est mariée trois fois : une fois avec un directeur, deux fois avec des généraux. Sans enfant.
Irina Baronova (1919-2008), 89 ans 
Ses parents l'ont emmenée de Russie à l'âge de 2 ans. Elle se produit dès l'âge de 11 ans, et dès l'âge de 13 ans Balanchine l'accueille dans sa troupe, elle devient l'une des trois célèbres « bébés ballerines ». Ayant commencé sa carrière tôt, elle l'a arrêtée tôt - c'est devenu une condition préalable pour son deuxième mari. Elle a vécu aux USA, a joué un peu dans des films, puis est revenue au ballet en tant que professeur. L'une de ses filles est l'actrice Victoria Tannat.
Marianna Bogolyubskaya (1919-2013), 94 ans 
Ballerine polyvalente, elle a réussi dans divers rôles. En plus du ballet, elle aimait la sculpture et réalisait des portraits sculpturaux de ses camarades ballerines. Elle était mariée à un danseur de ballet.
Marina Svetlova (1922-2009), 87 ans 
En fait, elle s'appelait Yvette von Hartmann. Ses parents étaient des émigrés russes, mais Ivetta-Marina elle-même n'a jamais vécu en Russie. Mais les ballerines russes lui ont appris. Elle débute sa carrière dans la troupe d'Ida Rubinstein, puis se produit avec Balanchine. Elle a longtemps enseigné et a été professeur à l'Université d'Indiana dans le département de ballet. Il n'y avait pas de famille.
Rimma Karelskaya (1927) Bien vivante, 87 ans 
Une merveilleuse ballerine virtuose qui s'est produite autrefois au Théâtre Bolchoï. Elle y travaille ensuite comme enseignante et chorégraphe-tutrice. Il y a cinq ans, je me suis cassé la hanche, mais il semblait qu'ils avaient été opérés et que tout s'était bien passé.
Olga Moiseeva, (1928) Bien vivante, 85 ans 
L'un des étudiants préférés de Vaganova. Elle a dansé sur scène pendant 26 ans et possédait un talent dramatique particulier. Ensuite, j'ai enseigné. Il donne encore des cours, semble-t-il. Et toujours soigné et impressionnant.
Alicia Alonso (1920, Cuba). Bien vivant, 93 ans 
Et c'est une étrangère, cubaine, mais elle a étudié avec des maîtres de ballet russes. En fait, le créateur du Ballet National de Cuba. L'une des ballerines les plus talentueuses d'aujourd'hui, malgré le fait qu'elle soit presque aveugle depuis l'âge de 19 ans.
Cléo de Mérode (1875-1966), 91 ans 
Encore une exception « étrangère », mais c’est trop beau. De plus, étant parisienne, Cléo (ou Cléopâtre) s'est produite à Saint-Pétersbourg lors de sa tournée. Curieusement, Cléo était la descendante d’une famille très noble. Était-elle grande ballerine, je ne sais pas, mais son extraordinaire beauté a étonné ses contemporains, le roi de Belgique est devenu fou d'elle, Degas l'a écrite et Folgier l'a sculptée.
Alicia Markova (1910-2004), 94 ans 
En fait, la ballerine s'appelait Lilian Alicia Marx et c'était une Anglaise d'origine juive. Elle a commencé à danser à l’âge de 10 ans et à 14 ans elle a été acceptée dans la troupe de Diaghilev. Il a suggéré de changer nom de scène. Elle a brillé dans les performances de Giselle, La Sylphide et autres. Elle a joué jusqu'à l'âge de 52 ans. Elle est à l'origine du ballet classique britannique et ses mérites au ballet national sont comparables à ceux de Margot Fonteyn. Elle n'était pas mariée.
Pensez maintenant à quel genre de phénomène il s'agit : des charges de travail folles, un régime strict, un travail nerveux - l'envie, des intrigues théâtrales, des hauts et des bas - et allez, ils vivent jusqu'à presque 100 ans.
Et ce qui est également intéressant, c’est que les ballerines masculines atteignent à peine 60 ans ! Eh bien, à de rares exceptions près : Balanchine a vécu 79 ans, Marius Petipa - 92 ans, Lifar - 82 ans, Bejar - 80 ans, Asaf Messerer - 88 ans. Et le reste - rien...
Pourquoi donc?
Le ballet russe a toujours occupé une place particulière dans la culture mondiale et, à ce jour, nos ballerines sont en avance sur les autres. Récemment sur Lady Mail.Ru, nous avons parlé de la star du ballet Sergueï Polunine , et maintenant il est temps d’en apprendre davantage sur la belle moitié, les filles qui sont aujourd’hui le visage du ballet russe. Certains d'entre eux ont réussi dans leur entreprise et dansent en les meilleurs théâtres planètes, tandis que d'autres ont réussi à réussir une carrière « laïque » même grâce à des performances dans le corps de ballet. Aujourd'hui, nous allons vous présenter 10 ballerines russes.
Diane Vishneva
Diana Vishneva est l'une des principales stars du ballet russe moderne. Au cours de sa carrière, Diana a atteint les plus hauts sommets - au Théâtre Bolchoï, elle danse dans "Le Lac des Cygnes", "Giselle", "La Belle au bois dormant" et "Illusions perdues". Elle a commencé à danser à l'âge de 6 ans dans sa ville natale de Saint-Pétersbourg, y est diplômée de l'école de ballet, puis a commencé - au Covent Garden de Londres, au Metropolitan Opera, au Grand Opera Theatre de Paris - sur toutes ces scènes célèbres du monde, notre Diana Vishneva a dansé . Et c'est elle qui s'est produite à l'ouverture des Jeux olympiques de Sotchi - vous vous souvenez de la danse de la colombe de la paix ?
Malgré ses tournées dans le monde entier, la star considère son théâtre Mariinsky natal comme sa maison. « Le théâtre est mon état. Si le Théâtre Mariinsky est soudainement transféré - je ne sais pas, en Chine - je ne commencerai jamais à parler chinois, car toute ma vie se passe à l'intérieur du théâtre », a déclaré Diana dans une interview.
À propos, la vie personnelle de la ballerine est également très bien: elle a récemment épousé son producteur Konstantin Selinevich. Les amants ont joué incroyablement beau mariage sur les îles hawaïennes.
2.
Svetlana Zakharova - étoile principale Le ballet russe aujourd'hui. Elle a étudié à l'école de ballet de Kiev, puis a vécu longtemps en Allemagne, puis a dansé au Théâtre Mariinsky et brille aujourd'hui sur la scène du Théâtre Bolchoï. En même temps, Svetlana parvient à rester à l'écart scandales très médiatisés, ce qui n'est pas rare au Bolchoï. Zakharova elle-même admet qu'elle tire un grand plaisir de sa popularité : "Pour moi, la célébrité n'est pas un fardeau, au contraire, je ressens de la satisfaction, j'ai lutté pour cela"
Anastasia Volochkova ne nie pas qu'elle a toujours rêvé de devenir ballerine et qu'elle est allée vers son objectif, même si elle savait qu'elle n'avait pas les caractéristiques physiques appropriées. La persévérance de Volochkova l'a néanmoins amenée au Théâtre Bolchoï, mais pas pour longtemps - là-bas, Volochkova a dansé dans le Lac des Cygnes, puis elle a été victime d'un scandale et a écrit plus d'une note sur les intrigues du théâtre. Maintenant Anastasia joue avec concerts solos dans les villes de Russie et de la CEI, cependant, la vie « sociale » orageuse a depuis longtemps éclipsé tous ses mérites de ballet
4.
Ouliana Lopatkina, Prima du Théâtre Mariinsky a réussi à devenir une star du ballet classique, tout en possédant des paramètres pas tout à fait « ballet ». La taille d'Ulyana est de 178 cm, ce qui est considéré comme très grand pour ce type d'art. Mais Lopatkina, semble-t-il, a réussi à transformer un désavantage en avantage - sinon elle n'aurait pas eu autant de fans à travers le monde. À propos, Ulyana a une fille issue de son mariage avec l'homme d'affaires Vladimir Korenev (le couple a divorcé il y a 3 ans), dont la mère ne l'entraîne pas dans le ballet.
5.
Ekaterina Kondourova , qui a reçu de nombreux prix de ballet prestigieux. Cette star ne cherche pas à rejoindre le Théâtre Bolchoï, même si elle le pourrait, mais préfère vivre à Saint-Pétersbourg. « Pour être honnête, je n’aime pas Moscou. Je n'ai jamais vu une ville plus belle que Saint-Pétersbourg », déclare la ballerine, née d'ailleurs à Moscou.
6.
Anastasia Vinokur , fille de l'artiste Vladimir Vinokur, non seulement socialite mondain, mais aussi une ballerine. Elle danse dans des productions modernes au Théâtre Bolchoï, mais ne cherche pas à obtenir le statut de star - de nombreux critiques notent qu'Anastasia n'a tout simplement pas de caractéristiques physiques appropriées. Anastasia est devenue ballerine, suivant les traces de sa mère, Tamara Pervakova. Rappelons que Vinokur a récemment épousé l'homme d'affaires Grigory Matveevichev
7.
Maria Bogdanovitch . Et bien que Maria ait dansé au Théâtre Bolchoï et ait ensuite reçu un diplôme d'enseignante, elle n'a pas obtenu de succès particulièrement significatif en ballet, mais elle est devenue une fille reconnaissable dans l'élite de la capitale. Maria est amie avec des actrices et des créateurs, alors Dernièrement on la voit plus souvent lors d'un événement social qu'au théâtre
8.
Svetlana Lunkina , ancienne danseuse étoile du Théâtre Bolchoï, ne danse malheureusement plus dans son pays natal - en 2013, elle a reçu une invitation du Ballet national du Canada et est partie à l'étranger. Dans le même temps, Svetlana parvient également à être épouse et mère - elle est mariée au producteur Vladislav Moskalev et a deux enfants - un fils et une fille.
9.
Polina Semionova - une star de classe mondiale qui a déjà fait un acte courageux- la jeune fille a abandonné sa carrière au Théâtre Bolchoï, où la concurrence était trop forte et cruelle, et s'est rendue à Berlin, où elle est devenue danseuse étoile. Ensuite, Polina a été invitée à danser des rôles clés aux États-Unis, mais elle n'a pas oublié son pays natal - elle s'est produite au Théâtre Mikhaïlovski.
10.
Alina Somova j'aurais pu faire plus carrière de mannequin- la nature a récompensé le danseur avec une apparence très impressionnante. À propos, dans le passé, Alina a eu une liaison avec le patineur artistique Alexei Yagudin, qui a lui-même déclaré dans une interview que la belle ballerine le rendait tout simplement fou !
Qui est la ballerine soviétique la plus célèbre ? Certains nommeront Maya Plisetskaya, d'autres - d'autres encore - Galina Ulanova. Tous étaient des danseurs exceptionnels du XXe siècle. Les ballerines soviétiques, dont les photos sont présentées ci-dessous, ont réussi, grâce à leur habileté, à élever le ballet soviétique au rang hauteur sans précédent mondial. Chacun d’eux a suivi son propre chemin vers le sommet de la gloire.
Galina Oulanova
La célèbre ballerine soviétique est née à Saint-Pétersbourg dans une famille de danseurs de ballet du Théâtre Mariinsky en 1909. À l'âge de 9 ans, Galina a commencé à étudier le ballet à l'école chorégraphique de Petrograd, où sa mère travaillait comme chorégraphe. Elle allait aux cours sans trop de désir, mais son sentiment inné ne lui permettait pas de se détendre pendant longtemps et elle pratiquait avec persistance des poses de ballet. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1928, elle fut acceptée dans la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Un an plus tard, elle dansait déjà le rôle principal du « Lac des Cygnes » et faisait grande impression auprès des critiques de ballet et du public. Ils commencèrent à parler d'elle comme future étoile. Jusqu'en 1944, Galina était la prima du Théâtre Kirov. Son répertoire comprenait les rôles de Juliette, Giselle et Masha de « Casse-Noisette ». Pendant Guerre patriotique La célèbre ballerine soviétique ainsi que la troupe de théâtre ont été évacuées vers Alma-Ata. En 1943, elle est nominée pour le titre d'Artiste du peuple. Après la guerre, Oulanova est transférée à Moscou dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Elle fut la première ballerine soviétique à effectuer une tournée à l'étranger. Elle s'est produite sur des scènes de ballet réputées Londres européenne, Paris, etc La ballerine soviétique Galina Oulanova était considérée comme un trésor de l'art mondial du ballet. Beaucoup recherchaient sa faveur personnes influentes planète, mais elle était imprenable et fermée. Elle gardait tout le monde à une certaine distance, n'était amie avec personne, communiquait peu, ce qui lui valait le surnom de « La Grande Muette ». peut-être la ballerine soviétique la plus douée de l'État. Elle a reçu le titre Artiste du peuple RSFSR et URSS, elle devient deux fois héroïne du travail socialiste et lauréate de diverses récompenses prestigieuses. Au cours de sa vie, deux monuments ont été érigés en l'honneur de Galina Ulanova : l'un dans son pays natal, à Saint-Pétersbourg, et l'autre à Stockholm. Galina Oulanova est décédée à l'âge de 89 ans. Jusqu'à la fin de sa vie, elle avait l'air d'une élégance impeccable, marchait avec des talons et s'échauffait. Son corps repose au cimetière de Novodievitchi.
Olga Lepechinskaïa
Une autre ballerine soviétique célèbre, noble de naissance, est née à Kiev en 1916. Pour recevoir une formation chorégraphique, elle et sa famille ont déménagé à Moscou et sont entrées à l'école chorégraphique de Moscou. Son talent inné a immédiatement attiré l'attention de ses professeurs et, immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Elle a interprété les rôles principaux dans les ballets de P. I. Tchaïkovski : Masha dans « Casse-Noisette », Odette - Odile dans « Le Lac des Cygnes », etc. Ses partenaires de ballet étaient les suivants danseurs célèbres, comme Asaf Messerer, Alexey Ermolaev et Pyotr Gusev. Olga Lepeshinskaya a joué dans le premier film-ballet soviétique « Count Nulin ». Après avoir quitté la scène, la grande ballerine a commencé à activité pédagogique et a élevé plus d'une génération de ballerines. Elle est décédée à l'âge de 94 ans.
Maya Plissetskaïa
Maya Plisetskaya est née dans une riche famille juive en 1925 à Moscou. Son père a toujours occupé des postes responsables au sein du gouvernement, mais en 1938, il a été inculpé en vertu de l'article « Ennemi du peuple » et exécuté, et sa mère, une actrice de cinéma muet, a été exilée au Kazakhstan. Pour éviter que la jeune fille ne se retrouve dans un orphelinat, sa tante, artiste du Théâtre Bolchoï, a adopté Maya. Son oncle - Asaf Messerer - était également célèbre danseur Théâtre Bolchoï. Ainsi, la jeune fille grandit parmi deux artistes et se familiarise avec l'art du ballet. Devenue diplômée de l'École chorégraphique de Moscou, elle entre au service du Théâtre Bolchoï. Pendant 5 ans, Maya a dansé des rôles mineurs, mais après avoir interprété le rôle de Giselle, elle est devenue la prima du Théâtre Bolchoï. En 1958, la célèbre ballerine soviétique Maya Plisetskaya et le compositeur populaire se sont mariés. Maya a joué dans de nombreux films de ballet soviétique et, après avoir quitté la scène, elle est devenue directeur artistique Théâtre de l'Opéra et du Ballet de Rome, puis le Ballet de Madrid. Aujourd'hui, Maya Plisetskaya est présidente du prix international annuel de ballet « Maya ».
8 choisis
Comme il est beau le vol d'une ballerine en danse, comme il est léger et aérien, et comme son travail est dur pour parvenir à cette apparente légèreté. Des milliers de filles commencent cette voie dans les écoles de ballet, mais seules quelques-unes deviennent de grandes ballerines. Le 23 avril est une date importante dans le monde du ballet - 210 ans depuis la naissance de Maria Taglioni, la première ballerine à monter sur pointes et la première à présenter un tutu de ballet dans un nuage aéré. Mais ce ne sont pas là les pages principales de l’histoire du ballet écrite par la grande ballerine : sa danse, aérienne et mystique, comparée au violon de Paganini, est devenue la légende du ballet la plus célèbre.
Maria Taglioni (1804-1884)
Le père de Maria était chorégraphe et chorégraphe, il a donc vu chez sa fille quelque chose que les autres n'ont pas vu. Sinon comment? Après tout, elle était censée devenir une ballerine de troisième génération ! Et elle ressemblait à un vilain petit canard voûté parmi ses autres élèves, dont elle souffrait beaucoup de ridicule. Le père était impitoyable et strict, parfois la leçon se terminait par un évanouissement épuisé de Maria, mais c'était un travail acharné qui la transformait en nymphe de ballet. Et devant elle se trouvait un triomphe - en 1827, le « Carnaval de Venise » à Paris, après quoi elle dansa au Grand Opéra et renommée mondialeà l'âge de 28 ans dans la production de son père de La La Sylphide. Le rôle de Sylphide est devenu le rôle principal de sa vie - pendant un quart de siècle, elle a été la meilleure interprète de ce rôle. Elle sera suivie par d'autres rôles dans des productions de Philippe Taglioni, un long contrat avec le Grand Opéra et... des tournées en Russie. Et Saint-Pétersbourg en a littéralement « eu marre du ballet » - elle s'est produite au prix tous les deux jours, provoquant invariablement le plaisir, l'admiration et l'attention. famille impériale et l'adoration du public. Dernière représentation ballerines à Saint-Pétersbourg a eu lieu le 1er mars 1842. Ils l'ont appelée dix-huit fois - elle, la Sylphide, volant au-dessus de la scène sur la pointe de ses pointes dans le nuage de gaz d'un tutu de ballet...
Anna Pavlova (1881-1931)
La future star du ballet russe rêvait d'une salle de répétition blanche avec un portrait de Maria Taglioni au mur. La fille d'un entrepreneur ferroviaire et d'une blanchisseuse avait d'excellentes capacités naturelles de ballet et une grande persévérance, grâce auxquelles elle a pu devenir étudiante dans une école de théâtre, car elle n'a pas été acceptée tout de suite ! Seule la deuxième tentative a réussi, grâce à Marius Petipa, qui a vu « une plume dans le vent » chez la petite fille. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Anna est entrée Opéra Mariinsky, dont elle est devenue la prima 6 ans plus tard après sa première apparition sur scène. "La Bayadère", "Giselle", "Casse-Noisette" dans sa brillante performance ont ravi le public du théâtre et les "balletomanes" exigeants. Vraie gloire lui est venu en 1907 après avoir interprété la miniature « Le Cygne mourant » sur la musique de Saint-Saëns, que Mikhaïl Fokine lui a mis en scène littéralement en une nuit pour une représentation à concert de charité. La miniature est devenue à jamais un symbole du ballet russe du XXe siècle. Depuis 1910, une série de tournées du « Cygne russe » et l'histoire de sa renommée mondiale commencent. Les « Saisons russes » à Paris sont devenues l'une des « pages d'or » de l'histoire du ballet russe et mondial. Anna Pavlova crée sa propre troupe, sa propre famille de ballet, avec laquelle elle s'ouvre au monde ballet classique Tchaïkovski et Glazounov. En 1913, elle s'installe à Londres et ne retourne jamais en Russie. L'Amérique, l'Europe, l'Inde, Cuba, l'Australie ont applaudi Pavlova, devenue une légende vivante. Anna Pavlova est décédée lors d'une tournée à La Haye le 23 janvier 1931 d'une pneumonie.
Olga Spesivtseva (1895-1991)
Ce qui a le plus brisé l'âme de la ballerine, c'est le choc de la révolution, qui l'a hantée avec des accusations d'émigration «d'espionnage», drame émotionnel ou immersion totale à l'image de Giselle, pour qui elle a fréquenté des asiles et avec qui elle a partagé sa folie ? Elle ne peut plus monter sur scène et, brisée, elle s'installe en 1931 aux États-Unis, où elle se retrouve bientôt dans un hôpital en état de perte totale de mémoire, où elle reste jusqu'en 1963. Un miracle s'est produit, sa mémoire lui est revenue et jusqu'à sa mort, Olga Spesivtseva a vécu dans la pension de la Fondation Léon Tolstoï, réussissant à jouer dans un film documentaire...
Agrippine Vaganova (1879-1951)
Elle n'est pas devenue une grande ballerine à prix d'argent, mais son nom est connu dans le monde entier comme celui d'un grand professeur de ballet, que porte l'Académie de Danse….
Sur scène, elle n'était destinée qu'à des rôles de troisième ordre - elle n'était pas attrayante en apparence et les premiers rôles la contournaient, et les critiques ne la considéraient pas comme une « beauté éthérée ». Travail acharné, talent, super technique la performance s'est avérée plus importante que la beauté coque extérieure. Agrippine Vaganova s'est « sculptée » elle-même, réalisant d'abord des seconds rôles dont elle a redécouvert les images pour le public. Créant de plus en plus de nouvelles variations d'images déjà apparemment usées, elle a reçu de la critique le titre de « reine des variations ». Elle n'est pas devenue une ballerine célèbre ; à l'âge de 36 ans, elle a été mise à la « retraite », mais, se consacrant à la chorégraphie, elle est devenue le professeur le plus célèbre, écrivant son nom en lettres d'or dans l'histoire du ballet. Elle s'est consacrée à la chorégraphie au cours de ces années où la question de... l'élimination du ballet en tant que forme d'art extraterrestre était discutée très sérieusement. école Vaganova est devenue à juste titre l'une des meilleures au monde, produisant des ballerines dont les noms méritent à juste titre le préfixe « génial » : Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Agrippine Vaganova réalisé Théâtre académique opéra et ballet en 1931-1937, mise en scène " Le lac des cygnes" et "Esmeralda" dans une nouvelle édition, à sa manière particulière, qui a reçu le nom de "Vaganova". expérience en enseignement est devenue une propriété mondiale en grande partie grâce au livre qu'elle a écrit, « Fundamentals danse classique", traduit dans presque toutes les langues du monde et fait l'objet de 7 réimpressions.
Alicia Alonso (1920)
Créateur Ballet national Cuba Alicia Martinez del Hoyo est entrée à l'âge de 9 ans dans la seule école de ballet de Cuba à cette époque, le chorégraphe russe Nikolai Yavorsky. Et dès le premier jour, le ballet est devenu le sens de toute sa vie. Pas à pas, Alicia a marché l'un après l'autre vers ses objectifs : devenir ballerine professionnelle, puis créer une école nationale de ballet à Cuba. Lorsque la politique est intervenue dans ses projets et que l’existence même d’une troupe de ballet à Cuba est devenue impossible, elle s’est donné pour objectif de soutenir les danseurs les plus doués jusqu’à des temps meilleurs. Après la victoire de la Révolution cubaine en 1959, elle sélectionne les étudiants les plus doués et se fixe un nouvel objectif : élever le ballet cubain au niveau mondial. Mais dans sa vie, il n'y avait pas que des projets à grande échelle, dans sa vie il y avait le Ballet, dont Alicia se disait « une ouvrière ». Elle était applaudie à Paris, Milan, Vienne, Naples, Moscou, Prague, mais elle l'était. jamais satisfaite d'elle-même. À l’âge de 19 ans, elle a subi sa première opération aux yeux ; sa vision se détériorait chaque année, mais elle dansait. "Danser dans le noir" - c'est ce qu'on disait de la grande ballerine cubaine. Surtout pour elle, le centre de la scène était éclairé par le projecteur le plus brillant - elle ne voyait pas les coulisses, le décor, elle dansait avec son âme... Beaucoup de performances, d'images - elle a dansé, dansé, dansé toujours, sans s'accorder aucune concession ni réduction en raison de l'âge et de la perte de vision. La dernière représentation d'Alicia Alonso dans le ballet "Butterfly" mis en scène par elle a eu lieu en 1995, lorsque la ballerine a eu 75 ans ! Elle danse toujours, assise fauteuil roulant Ayant complètement perdu la vue, elle danse toujours avec ses mains et son cœur. Alicia Alonso - Première ballerine assoluta.
