La rumba est apparue à Cuba au XIXème siècle. Comme beaucoup Danses latines, la rumba est le résultat d'un mélange avec la danse country européenne. Il est fort possible que le nom de la danse vienne du nom des orchestres de danse - « romboso orquestra ». "Rumbo" se traduit par "chemin" en espagnol, et le mot "rumba" signifie "tas de petites choses". L’un ou l’autre de ces mots pourrait être utilisé pour décrire la danse. La musique de danse a deux sources : les motifs espagnols et les rythmes africains. Bien que la chorégraphie de la danse soit cubaine, certains mouvements sont également nés sur d'autres îles des Caraïbes.
Initialement, la rumba est une pantomime qui parle de la relation entre un homme et une femme. Interprété à un rythme rapide avec des mouvements érotiques caractéristiques des hanches, il nous raconte une histoire d'amour. Le modèle rythmique était généralement défini par des instruments de musique tels que les maracas, le clave, le maribola et les tambours. La forme de danse villageoise à Cuba elle-même rappelle les danses d'accouplement des animaux et ressemble plus à un spectacle qu'à une danse. Les mouvements des épaules et des côtés dans la danse sont une imitation de la marche des esclaves avec une lourde charge dans les mains. Le mouvement cucaracha imite l’écrasement des insectes. Les tours de danse étaient exécutés avec frénésie autour du bord de la roue du chariot !
La version de la rumba dansée encore aujourd’hui aux États-Unis est apparue aux États-Unis dans les années 1930. Il incorpore des éléments de rumba rurale cubaine avec la « guaracha » et le « boléro » cubain. Un peu plus tard, les mouvements de danse « son » et « danson » y furent ajoutés. « Son » est la danse de la couche moyenne de la société cubaine, et la danse « Danzón » est la danse de la classe riche. La première était plus lente que la rumba cubaine et les mouvements étaient plus corrects. La seconde était encore plus lente ; en raison des petits pas, les dames travaillaient à peine leurs hanches, mais élaboraient soigneusement le mouvement de leurs jambes, montrant leur finesse et leur longueur.
La première tentative majeure visant à rendre la rumba populaire aux États-Unis remonte à 1913. Dix ans plus tard, Emil Coleman a spécialement invité des danseurs et des musiciens qui connaissaient et jouaient bien la rumba. Et en 1925, un club fut ouvert où l'on pouvait écouter et danser la rumba.
La Rumba est arrivée en Europe grâce aux efforts et à l'enthousiasme du célèbre professeur d'anglais danses de Pierre Lavelle. Il s'est avéré que la rumba à Cuba est interprétée en mettant l'accent sur le deuxième temps, et non sur le premier, comme dans la rumba américaine. Cette version de la technique avec les noms des figures de base obtenues à La Havane en 1947. il a commencé à enseigner à Londres. Pierre et sa femme Doris ont commencé à beaucoup se produire avec cours de démonstration et des spectacles de rumba en Angleterre.
Pierre Lavelle a montré la véritable « rumba cubaine » qui, malgré de vifs débats et controverses, a été reconnue et standardisée en 1955.
Dans la rumba moderne, il existe des figures dans lesquelles il y a le désir d’une femme de dominer un homme avec l’aide du charme. Pendant la danse, il y a toujours un moment où la dame « taquine » le monsieur puis s'enfuit. Aux mouvements passionnés de sa partenaire, l'homme avec ses mouvements montre le désir de la posséder, tente de prouver son leadership.
La Rumba est une danse de couple aux racines africaines. Les caractéristiques de cette danse comprennent des mouvements corporels doux et sensuels combinés à des pas larges. La mélodie de rumba la plus populaire est considérée comme la célèbre « Guantanamera », écrite par Joseito Fernández. Cette mélodie est toujours considérée comme un classique du genre rhumb.
Il existe plusieurs variétés de rumba : la rumba de salon, la rumba africaine, cubaine et gitane. Toutes ces variétés ont les mêmes racines, mais sont complètement différentes tant dans la musique que dans les mouvements.
Histoire de la RumbaCette danse est apparue à Cuba au XIXe siècle en combinaison avec la contredanse européenne. Le nom de la danse vient apparemment du nom groupes de danse au début du 19ème siècle - "rumbosoorquestra", mais de l'espagnol "rumba" se traduit par chemin.
Types de rumbaÀ Cuba, il y avait trois versions de cette danse, mais la plus célèbre était la Guaguanco Rumba, lorsque le partenaire suit la dame en essayant de lui toucher les hanches, et elle essaie par tous les moyens d'éviter cela. Le nom de la danse de l'amour, la rumba, tire probablement son nom de cette image quelque peu audacieuse de la cour du partenaire et de la passion contenue du partenaire, qu'elle ne démontre pas si clairement. Lorsque la rumba a été introduite en Amérique, elle a subi quelques changements et la sexualité prononcée des Cubains a été remplacée par le style sobre et moins ardent des Américains. Cette version particulière de la rumba s'est répandue dans le monde entier, trouvant ses connaisseurs parmi de nombreuses générations de danseurs et d'amateurs des danses latino-américaines en général.
L'accompagnement musical de Guaguanco s'exprime en rythme Tambours africains, superposé au rythme clave (accent déplacé, dit 2/3). Parfois cette rumba se danse sur le simple chant de mélodies espagnoles, superposées aux rythmes des tambours. La performance peut être interprétée par un ou plusieurs solistes, qui composent les paroles au fur et à mesure de la progression de la chanson.
Le rythme de cette danse est basé sur le rythme RumbaSon.
Rumba et cha-cha-chaAu début de l’histoire de cette danse, la rumba n’était pas très différente du cha-cha-cha, donc la musique était pratiquement la même et toutes relevaient de la catégorie rumba. Mais par la suite les danses se sont clairement délimitées, la rumba est devenue beaucoup plus lente et a acquis un caractère mineur. Et le cha-cha-cha, au contraire, s'est accéléré, il est devenu plus d'humeur majeure.
Ainsi, les vieilles rumbas, dans notre compréhension moderne, doivent être interprétés comme un cha-cha-cha, et parfois ils ne peuvent même pas être classés dans l’une ou l’autre danse, tant ils sont uniques. Un exemple en est le « Guantanamera », mieux connu sous le nom de cha-cha-cha ou « Cucaracha », qui était considéré comme une rumba, mais qui n'est en réalité ni l'un ni l'autre.
Il s'avère que la rumba nous est venue avec des rituels religieux, développés sur la base de rythmes et de chœurs brillants, ou, pourrait-on dire, toutes les danses créées par les Cubains appartiennent à la rumba. Aujourd'hui, cette danse est connue dans le monde entier. Au début, il dansait au cabaret, puis il est venu à la télévision. Il existe également une version de la rumba de salon, très différente de la version cubaine.
Rumba de salonLe contenu émotionnel de cette danse est caractérisé par des émotions plus profondes. Au cours de son développement, la rumba s'est imprégnée de nombreux traits plus caractéristiques du blues. L'opinion selon laquelle la rumba est une danse d'amour est confirmée par le caractère érotique prononcé de la danse et le drame de la musique, créant un effet esthétique exceptionnel. Au tout début de son histoire, la Rumba était une danse de mariage, démontrant par ses mouvements les responsabilités des époux. Les rumbas modernes sont également intéressantes pour leur style, mais, hélas, elles ne laissent pas une impression aussi vive.
HISTOIRE DE LA DANSERumba
Année de création : 1913
La Rumba est une danse des noirs africains introduite à Cuba à la fin du siècle dernier. La danse met l’accent sur les mouvements du corps et non sur les jambes. Des rythmes complexes et superposés, frappés par des pots, des cuillères, des bouteilles... étaient plus importants pour la danse que la mélodie.
La Rumba est apparue à La Havane au XIXe siècle en combinaison avec la Contradanza européenne. Prénom "Rumba" peut-être dérivé du nom des groupes de danse en 1807 - "rumboso orquestra", bien qu'en Espagne le mot « rumbo » signifie « chemin » (en russe, l'analogue de la mer est « rumba », c'est-à-dire direction), et « rumba » signifie « tas de petites choses », et « rhum » est un type de liqueur populaire dans les Caraïbes, alors que n'importe lequel de ces mots pourrait être utilisé pour décrire cette danse. La signification originale du nom, à mon avis, est « le chemin de l’âme ».
La danse a deux sources - espagnole et africaine : des mélodies espagnoles et des rythmes africains. Bien que les bases de la danse soient cubaines, de nombreux mouvements sont originaires d'autres îles des Caraïbes et l'Amérique latine du tout. Instruments de musique d'accompagnement - maracas, claves, marimbola, et des tambours.
Le mouvement des épaules et la contraction des côtés dans la danse sont les mouvements des esclaves soumis à une lourde charge. dans la main. Le mouvement "Cucaracha" est une imitation d'écrasement de cafards. Le "Spot Turn" dans un village cubain a été dansé imprudemment autour du bord d'une roue de charrette ! La chanson populaire de rumba « La Paloma » est connue à Cuba depuis 1866. Une version de la rumba similaire à celle dansée aujourd'hui est apparue aux États-Unis dans les années 1930, en combinant cette rumba rurale avec la Guaracha, le Boléro cubain (aucun rapport avec le Boléro espagnol), plus tard Son et Danzon ont été ajoutés. Après la Première Guerre mondiale, apparaît la danse du « Fils », une danse de la classe moyenne cubaine.- avec un rythme plus lent. Encore plus lente est le "Danzon", une danse de la société cubaine riche et respectable avec de très petits pas, lorsque les partenaires plient et redressent soigneusement leurs jambes, montrant leur finesse, leur grâce et leur longueur.
La Rumba américaine est une version modifiée de la danse « Son ». La première tentative sérieuse de populariser la rumba aux États-Unis remonte à 1913 (Lew Quinn et Joan Sawyer). Dix ans plus tard, le directeur de l'orchestre Emil Coleman a spécialement invité des joueurs de rumba et quelques danseurs de rumba. En 1925, Benito Collada ouvre le El Chico Club à Greenwich. Il s’est avéré que personne à New York ne sait danser la rumba !
Le véritable intérêt pour la musique latine commence vers 1929. À la fin des années 1920, Xavier Cugat forme un orchestre qui joue uniquement de la musique latino-américaine à Coconut Grove à Los Angeles et joue dans les premiers films parlants tels que "In Gay Madrid". Plus tard dans les années 1930, Cugat joua à l’hôtel Waldorf Astoria de New York. À la fin de la décennie, son orchestre était reconnu comme le meilleur orchestre latino-américain de la décennie.
En 1935, George Raft joue le rôle d'un danseur suave dans le film Rumba., le premier film dans lequel le héros est récompensé par l'héroïne en raison de leur amour commun pour la danse.
Après 52 ans - le film "Dirty Dancing", quand un professeur expérimenté séduit un débutant, puis "Strictly Ballroom" avec une intrigue similaire, et deux films aux intrigues opposées, quand les partenaires sont presque débutants - "Dance with me" 98 et "Que ce soit moi."
La Rumba est apparue en Europe grâce à l'enthousiasme et aux brillantes interprétations de Pierre Lavelle - professeur de danse latine anglaise de premier plan. Il a visité La Havane en 1947, il s'est avéré que la rumba à Cuba est jouée en mettant l'accent sur le compte de « deux », et non sur « un », comme dans Rumba américaine. Il commença à enseigner cette technique avec les noms des principales figures reçues de Pepe Rivera de La Havane en Angleterre. Dans les années 50, lui et sa compagne et épouse Doris Lovell se produisaient beaucoup avec démonstrations et leçons d'Amérique latine danser à Londres. Avec l'innovation - en transférant uniquement le poids sur le compte "un", sans véritable pas, la danse est devenue très sensuelle et personnage romantique. Le compte « un » est le compte le plus fort de la rumba ; sans faire un pas sur ce compte, on met l'accent sur le mouvement actif des hanches avec la musique. Ensemble avec à un rythme lent musique et accent musical sur le travail des hanches, la danse prend un caractère lyrique. Les pas sont effectués en comptant jusqu'à 2, 3 et 4. Les genoux se redressent et se plient à chaque pas, en se tordant entre les comptes. Le poids du corps est devant, tous les pas se font depuis la pointe.
Pierre Lavelle a introduit la véritable « rumba cubaine », qui, après de nombreux débats, a été officiellement reconnue et standardisée en 1955.
La Rumba est l'esprit et l'âme de la musique et de la danse latino-américaine. Des rythmes et des mouvements corporels charmants font de la rumba l'une des activités les plus populaires danse de bal, de nombreux partenaires considèrent cette danse comme leur préférée.
La Rumba est une danse au contenu intérieur profond. La danse de l'amour, en partie malheureux, solitaire et déchirant l'âme. Le drame et la sensualité sont combinés dans la danse en un seul tout. On pense que la rumba est née d’une symbiose entre le flamenco et les danses des esclaves africains au XIXe siècle. Le nom, selon une version, viendrait des groupes de danse qui s'appelaient à l'époque « romboso orquestra ». De nombreux chercheurs reconnaissent que le mot rumba se traduit par le chemin de l'âme.
Il y a de nombreuses années, la rumba n’était pas la même que celle que nous connaissons aujourd’hui. Au départ, c'était une sorte de pantomime sensuelle, exécutée à un rythme très rapide. Parallèlement, la rumba de cette époque correspondait à de nombreux mouvements de vie ordinaire. Par exemple, contracter le côté lors d'une danse n'est rien d'autre que le mouvement d'un esclave avec une lourde charge dans les mains. Un élément de la cucaracha - c'est ainsi que les cafards étaient écrasés. Des esclaves à tour de rôle dansaient autour de la roue du chariot ! La version lente et sensuelle actuelle de la rumba a vu le jour pour la première fois en 1930 aux États-Unis. Il a combiné plusieurs options de danse de différentes parties du monde. À cette époque, la popularisation de la danse battait son plein et les costumes et chaussures pour la danse rumba étaient améliorés. Par exemple, en 1920, un orchestre a été constitué pour jouer de la musique latino-américaine dans diverses salles ainsi que sur les plateaux de tournage.
La Rumba est arrivée en Europe avec le célèbre danseur Pierre Lavelle. À Cuba, il a remarqué que la rumba locale est jouée en comptant jusqu'à deux. C'est cette technique qu'il a commencé à enseigner dans les cours de danse. Ainsi la danse est devenue plus romantique et sensuelle, les robes de cette danse de salon sportive sont également sensuelles et romantiques. Il est intéressant de noter que même dans la rumba moderne, l’histoire peut être retracée. Après tout, la femme essayait donc d'être plus fort que les hommes avec l'aide de la coquetterie et du charme. Si vous suivez attentivement la danse, vous pouvez toujours remarquer un élément où le partenaire est d'abord à côté du partenaire et, pour ainsi dire, le taquine, puis commence à s'enfuir sur le côté vers l'autre partenaire.
La rumba est le chemin de l'âme qui est prête à aimer, mais qui a tellement peur de montrer sa faiblesse et de s'ouvrir à son partenaire que tout cela la rend malheureuse et seule.
Histoire de la danse Rumba
La Rumba est une danse des noirs africains introduite à Cuba à la fin du siècle dernier. La danse met l’accent sur les mouvements du corps et non sur les jambes. Des rythmes complexes et superposés, frappés par des pots, des cuillères, des bouteilles... étaient plus importants pour la danse que la mélodie. La Rumba est apparue à La Havane au XIXe siècle en combinaison avec la Contradanza européenne. Le nom "Rumba" vient probablement du nom des groupes de danse de 1807 - "rumboso orquestra", bien qu'en Espagne le mot "rumbo" signifie "chemin" (en russe l'équivalent naval est "rumbas", c'est-à-dire direction), et "rumba" " - "le tas est petit", et le "rhum" est un type de liqueur populaire dans les Caraïbes, bien que n'importe lequel de ces mots puisse être utilisé pour décrire cette danse. La signification originale du nom, à mon avis, est « le chemin de l’âme ». La danse a deux sources - espagnole et africaine : des mélodies espagnoles et des rythmes africains. Bien que les bases de la danse soient cubaines, de nombreux mouvements sont originaires d’autres îles des Caraïbes et d’Amérique latine en général. À l’origine, la rumba est une pantomime sexuelle exécutée sur un rythme rapide avec des mouvements exagérés des hanches dans un schéma d’avancées sexuellement agressives de la part de l’homme et de mouvements défensifs de la femme. Les instruments de musique qui l'accompagnent sont les maracas, les claves, les marimbola et les tambours. La forme rurale de la rumba à Cuba s'apparente aux danses d'accouplement des animaux domestiques, plus un spectacle qu'une danse.
Le mouvement des épaules et la contraction des côtés dans la danse sont les mouvements des esclaves sous une lourde charge dans les mains. Le mouvement "Cucaracha" est une imitation d'écrasement de cafards. Le "Spot Turn" dans un village cubain a été dansé sauvagement autour du bord d'une roue de charrette ! La chanson populaire de rumba « La Paloma » est connue à Cuba depuis 1866. Une version de la rumba similaire à celle dansée aujourd'hui est apparue aux États-Unis dans les années 1930, en combinant cette rumba rurale avec la Guaracha, le Boléro cubain (aucun rapport avec le Boléro espagnol), plus tard Son et Danzon ont été ajoutés. Après la Première Guerre mondiale, apparaît la danse « Fils », une danse de la classe moyenne cubaine - avec un rythme plus lent et des mouvements plus décents. Encore plus lent est le "Danzon", une danse de la société cubaine riche et respectable avec de très petits pas, lorsque les partenaires bougent à peine les hanches, mais plient et redressent soigneusement leurs jambes, montrant leur finesse, leur grâce et leur longueur.
La Rumba américaine est une version modifiée de la danse « Son ». La première tentative sérieuse de populariser la rumba aux États-Unis remonte à 1913 (Lew Quinn et Joan Sawyer). Dix ans plus tard, le directeur de l'orchestre Emil Coleman a spécialement invité des joueurs de rumba et quelques danseurs de rumba. En 1925, Benito Collada ouvre le El Chico Greenwich Club. Il s’est avéré que personne à New York ne sait danser la rumba !
Le véritable intérêt pour la musique latine commence vers 1929. À la fin des années 1920, Xavier Cugat forme un orchestre qui joue uniquement de la musique latino-américaine à Coconut Grove à Los Angeles et joue dans les premiers films parlants tels que "In Gay Madrid". Plus tard dans les années 1930, Cugat joua à l’hôtel Waldorf Astoria de New York. À la fin de la décennie, son orchestre était reconnu comme le meilleur orchestre latino-américain de la décennie. En 1935, George Raft incarne le danseur suave dans Rumba, le premier film dans lequel le héros est récompensé par l'héroïne en raison de leur amour commun pour la danse. Après 52 ans - le film "Dirty Dancing", quand un professeur expérimenté séduit un débutant, puis "Strictly Ballroom" avec une intrigue similaire, et deux films aux intrigues opposées, quand les partenaires sont presque débutants - "Dance with me" en 1998 et "Que ce soit moi". La rumba est apparue en Europe grâce à l'enthousiasme et aux brillantes interprétations de Pierre Lavelle, un éminent professeur d'anglais des danses latino-américaines. Il s'est rendu à La Havane en 1947 et il s'est avéré que la rumba à Cuba est jouée en mettant l'accent sur le compte de « deux » et non sur « un », comme dans la rumba américaine. Il commença à enseigner cette technique avec les noms des principales figures reçues de Pepe Rivera de La Havane en Angleterre. Dans les années 50, lui et sa compagne et épouse Doris Lovell se sont beaucoup produits avec des démonstrations et des cours de danse latino-américaine à Londres.
Avec l'innovation consistant à déplacer uniquement le poids sur « un » compte, sans le pas proprement dit, la danse a acquis un caractère très sensuel et romantique. Le compte « un » est le compte le plus fort de la rumba ; sans faire un pas sur ce compte, on met l'accent sur le mouvement actif des hanches avec la musique. Avec le tempo lent de la musique et l'accent musical mis sur le travail des hanches, la danse acquiert un caractère lyrique et érotique. Les pas sont effectués en comptant jusqu'à 2, 3 et 4. Les genoux se redressent et se plient à chaque pas, en tournant entre les comptes. Le poids du corps est devant, tous les pas se font depuis la pointe. Pierre Lavelle a introduit la véritable « rumba cubaine », qui, après de nombreux débats, a été officiellement reconnue et standardisée en 1955. danse moderne bon nombre des personnages principaux portent vieille histoire les tentatives d'une femme pour dominer un homme en utilisant son charme féminin. Pendant la danse, il y a toujours un élément où le partenaire « taquine » le partenaire puis s'enfuit, l'homme est d'abord séduit, puis le partenaire le quitte et s'efforce d'en trouver un autre. A un autre partenaire, un juge, un spectateur... En réponse aux mouvements érotiques passionnés d'un partenaire, le partenaire, par des mouvements réciproques, exprime le désir de la posséder, tente de prouver sa masculinité par la domination physique, mais, hélas, ne donne généralement aucun résultat. La Rumba est l'esprit et l'âme de la musique et de la danse latino-américaine. Les rythmes et les mouvements corporels charmants font de la rumba l'une des danses de salon les plus populaires ; de nombreux partenaires considèrent cette danse comme leur préférée.
Caractéristiques de la Rumba :
Mouvement : En place, Doux, Continué avec des accents, Coulissant.
Signature rythmique : 4/4
Battements par minute : 27-31
Accentuation : sur 1 et 3 (1 plus fort) coup.
Compétition : 1,5 à 2 minutes
Rythme lent et palpitant, musique romantique - c'est ce qui aide la rumba à ne pas vieillir et à être toujours à la mode. L'histoire racontée par le partenaire de la rubma intègre les caractéristiques caractéristiques d'un homme latino-américain amoureux : la force et la confiance, la sensualité et le désir de plaire à une femme. Le rythme intense de la danse n'est pas sans rappeler le drame éternel de l'amour, lorsque l'un le trouve et que l'autre le perd irrévocablement. Il ne faut cependant pas penser que la rumba est avant tout destinée à un partenaire masculin.
La partenaire joue son propre rôle très important dans cette danse. Elle taquine son partenaire, l'attire, le séduit pour ensuite le rejeter. Si le tango est une passion, alors la rumba est sans aucun doute une histoire d'amour. La rumba est magnifique dès les premiers mouvements et est remplie de puissance et de sentiments retenus, qui contribuent à révéler un rythme exquis - simple et romantique, avec l'écho passionnant et lointain des sons de la guajira en arrière-plan.
Parfois, il semble qu'en dansant la rumba, les partenaires ne se regardent pas dans les yeux, mais dans les yeux du destin lui-même.
Le style « international » de la rumba doit une grande partie de son contenu à la guajira cubaine, une ancienne danse folklorique, dont le nom a donné le nom à l'instrument de musique en bois. De nombreux éléments de la guajira sont passés dans la rumba presque sous leur forme originale.
La mélodie de rumba la plus célèbre au monde doit évidemment être considérée comme la célèbre « Guantanamera », écrite par Joseito Fernández et qui devient rapidement un classique de la rumba. À Cuba, le verbe « rumbare » signifie simplement « danser » et s'applique donc à un large éventail de danses, et signifie parfois soirée dansante en tant que tel. Dans le monde hispanophone, la rumba est aussi appelée « boléro-rumba ».
Il existe également une « rumba carrée », caractérisée par des positions plus serrées et des mouvements fluides. La rumba est apparue sous cette forme au début des années 1930. À la fin des années 1940, la rumba est devenue connue en Europe et aux États-Unis, où elle était souvent appelée rumba cubaine. Afin de la rendre plus significative et dynamique, les positions ouvertes ont commencé à être utilisées de plus en plus souvent, c'est pourquoi la rumba est devenue encore plus intense. Au début des années 1990, le style international de la rumba a atteint de nouveaux sommets grâce aux magnifiques performances des 13 fois champions du monde de danse internationale latino-américaine Donie Burns et Gaynor Fairweather de Grande-Bretagne.
Il faut admettre que ceux qui vivent à La Havane et dansent, comme autrefois, dans ses bars, peuvent difficilement reconnaître la rumba familière dans la danse du même nom, exécutée sur la scène professionnelle. D'un autre côté, de plus en plus de touristes visitent le berceau de la rumba, et s'il y a parmi eux des amateurs de danse, ils ne peuvent s'empêcher de remarquer ce dont les autochtones latino-américains sont à juste titre fiers dans leurs danses : la simplicité et la pureté du lignes de rumba. Après tout, en fin de compte, toutes les danses latino-américaines parlent d'amour, et pour chacune d'entre elles, il faut très peu de choses : un homme, une femme et une belle musique.
