À la fin du XVIIe siècle commence le siècle des Lumières, qui couvrira tout le XVIIIe siècle suivant. Les caractéristiques clés de cette époque étaient la libre pensée et le rationalisme. La culture des Lumières a pris forme, ce qui a donné au monde
Philosophie
Toute la culture des Lumières reposait sur de nouvelles idées philosophiques formulées par les penseurs de l’époque. Les principaux dirigeants de la pensée étaient John Locke, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kant et quelques autres. Ce sont eux qui ont déterminé l’apparence spirituelle du XVIIIe siècle (également appelé l’âge de la raison).
Les Lumières croyaient en plusieurs idées clés. L’un d’eux est que tous les hommes sont égaux par nature, chacun a ses propres intérêts et besoins. Pour les satisfaire, il faut créer une auberge qui soit confortable pour tous. La personnalité ne naît pas d'elle-même - elle se forme au fil du temps du fait que les gens possèdent une force physique et spirituelle, ainsi que de l'intelligence. L'égalité doit avant tout consister en l'égalité de tous devant la loi.
La culture des Lumières est une culture du savoir accessible à tous. D’éminents penseurs pensaient que seule la diffusion de l’éducation permettrait de mettre un terme aux troubles sociaux. C’est le rationalisme – la reconnaissance de la raison comme fondement du comportement et de la cognition humaine.
Au siècle des Lumières, les débats sur la religion se sont poursuivis. La dissociation de la société de l’Église inerte et conservatrice (principalement catholique) s’est accrue. Parmi les croyants instruits, l'idée de Dieu comme une sorte de mécanicien absolu qui a mis de l'ordre dans le monde initialement existant s'est répandue. Grâce à de nombreuses découvertes scientifiques, l'idée s'est répandue selon laquelle l'humanité peut révéler tous les secrets de l'univers, et les mystères et les miracles appartiennent au passé.
Mouvements artistiques
Outre la philosophie, il y avait aussi la culture artistique du siècle des Lumières. A cette époque, l'art de l'Ancien Monde comprenait deux directions principales. Le premier était le classicisme. Elle s'incarne dans la littérature, la musique et les beaux-arts. Cette direction impliquait de suivre les anciens principes romains et grecs. Un tel art se distinguait par la symétrie, la rationalité, la détermination et le strict respect de la forme.
Dans le cadre du romantisme, la culture artistique des Lumières répondait à d'autres demandes : l'émotivité, l'imagination, l'improvisation créatrice de l'artiste. Il arrivait souvent que dans une même œuvre ces deux approches opposées soient combinées. Par exemple, la forme pourrait correspondre au classicisme et le contenu au romantisme.
Des styles expérimentaux sont également apparus. Le sentimentalisme est devenu un phénomène important. Il n'avait pas sa propre forme stylistique, mais c'est avec son aide que se reflétaient les idées de l'époque sur la gentillesse humaine et la pureté, données aux hommes par la nature. La culture artistique russe du siècle des Lumières, tout comme la culture européenne, possédait ses propres œuvres vibrantes appartenant au mouvement du sentimentalisme. C'était l'histoire de Nikolai Karamzin « Pauvre Liza ».
Culte de la nature
Ce sont les sentimentaux qui ont créé le culte de la nature caractéristique du siècle des Lumières. Les penseurs du XVIIIe siècle y cherchaient un exemple du beau et du bien vers lequel l’humanité devrait lutter. Les parcs et jardins qui apparaissaient activement en Europe à cette époque se sont révélés être l'incarnation d'un monde meilleur. Ils ont été créés comme un environnement parfait pour des personnes parfaites. Leur composition comprenait des galeries d’art, des bibliothèques, des musées, des temples et des théâtres.
Les Lumières croyaient que le nouvel « homme naturel » devait revenir à son état naturel, c'est-à-dire à la nature. Selon cette idée, la culture artistique russe du siècle des Lumières (ou plutôt l'architecture) a offert Peterhof à ses contemporains. Les célèbres architectes Leblon, Zemtsov, Usov, Quarenghi ont travaillé à sa construction. Grâce à leurs efforts, un ensemble unique est apparu sur les rives du golfe de Finlande, comprenant un parc unique, de magnifiques palais et fontaines.
Peinture
En peinture, la culture artistique de l’Europe des Lumières s’est développée dans le sens d’une plus grande laïcité. Le principe religieux perdait du terrain même dans les pays où il se sentait auparavant assez confiant : Autriche, Italie, Allemagne. La peinture de paysage a remplacé le paysage d'ambiance et le portrait intime a remplacé le portrait formel.
Dans la première moitié du XVIIIe siècle, la culture française des Lumières donne naissance au style rococo. Un tel art était construit sur l’asymétrie, il était moqueur, ludique et prétentieux. Les personnages préférés des artistes de ce mouvement étaient les bacchantes, les nymphes, Vénus, Diane et d'autres figures de la mythologie antique, et les sujets principaux étaient les amoureux.
Un exemple frappant du rococo français est l’œuvre de François Boucher, également appelé « le premier artiste du roi ». Il peint des décors de théâtre, des illustrations pour des livres et des peintures pour de riches maisons et palais. Ses tableaux les plus célèbres : « Toilettes de Vénus », « Triomphe de Vénus », etc.
Antoine Watteau, au contraire, s'est davantage tourné vers la vie moderne. Sous son influence, le style du plus grand portraitiste anglais, Thomas Gainsborough, se développe. Ses images se distinguaient par leur spiritualité, leur sophistication spirituelle et leur poésie.
Le principal peintre italien du XVIIIe siècle était Giovanni Tiepolo. Ce maître de la gravure et de la fresque est considéré par les historiens de l'art comme le dernier grand représentant de l'école vénitienne. La capitale de la célèbre république commerciale a également donné naissance à la veduta, le paysage urbain quotidien. Les créateurs les plus célèbres de ce genre étaient Francesco Guardi et Antonio Canaletto. Ces figures culturelles du siècle des Lumières ont laissé derrière elles un grand nombre de peintures impressionnantes.
Théâtre
Le XVIIIe siècle est l'âge d'or du théâtre. Au siècle des Lumières, cette forme d’art a atteint l’apogée de sa popularité et de sa prévalence. En Angleterre, le plus grand dramaturge était Richard Sheridan. Ses œuvres les plus célèbres, « Le voyage à Scarborough », « L'école du scandale » et « Les rivaux », faisaient la satire de l'immoralité de la bourgeoisie.
La culture théâtrale de l'Europe du siècle des Lumières s'est développée de la manière la plus dynamique à Venise, où 7 théâtres fonctionnaient à la fois. Le carnaval annuel traditionnel de la ville a attiré des invités de tout le Vieux Monde. L'auteur de la célèbre « Taverne », Carlo Goldoni, a travaillé à Venise. Ce dramaturge, qui a écrit au total 267 œuvres, était respecté et apprécié par Voltaire.
La comédie la plus célèbre du XVIIIe siècle fut Les Noces de Figaro, écrite par le grand français Beaumarchais. Cette pièce incarnait l'ambiance de la société, qui avait une attitude négative envers la monarchie absolue des Bourbons. Quelques années après la publication et les premières représentations de la comédie, une révolution s'est produite en France qui a renversé l'ancien régime.
La culture européenne du siècle des Lumières n’était pas homogène. Dans certains pays, leurs propres caractéristiques nationales sont apparues dans l'art. Par exemple, les dramaturges allemands (Schiller, Goethe, Lessing) ont écrit leurs œuvres les plus marquantes dans le genre tragique. De plus, le théâtre des Lumières en Allemagne est apparu plusieurs décennies plus tard qu’en France ou en Angleterre.
Johann Goethe n’était pas seulement un merveilleux poète et dramaturge. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle un « génie universel » - un connaisseur et théoricien de l'art, un scientifique, un romancier et un spécialiste dans de nombreux autres domaines. Ses œuvres phares sont la tragédie "Faust" et la pièce "Egmont". Une autre figure marquante des Lumières allemandes, a non seulement écrit « La ruse et l'amour » et « Les voleurs », mais a également laissé derrière elle des ouvrages scientifiques et historiques.
Fiction
Le genre littéraire principal du XVIIIe siècle était le roman. C'est grâce aux nouveaux livres qu'est venu le triomphe de la culture bourgeoise, remplaçant l'ancienne idéologie féodale. Les œuvres non seulement d'écrivains artistiques, mais aussi de sociologues, de philosophes et d'économistes ont été activement publiées.
Le roman, en tant que genre, est né du journalisme éducatif. Avec son aide, les penseurs du XVIIIe siècle ont trouvé une nouvelle forme d'expression de leurs idées sociales et philosophiques. Jonathan Swift, l'auteur des Voyages de Gulliver, a mis dans son œuvre de nombreuses allusions aux vices de sa société contemporaine. Il a également écrit « Le Conte du papillon ». Dans cette brochure, Swift a ridiculisé l'ordre et les conflits de l'Église d'alors.
Le développement de la culture au siècle des Lumières peut être retracé par l’émergence de nouveaux genres littéraires. A cette époque naît le roman épistolaire (roman en lettres). Il s’agit par exemple de l’œuvre sentimentale de Johann Goethe « Les Douleurs du jeune Werther », dans laquelle le personnage principal s’est suicidé, ainsi que des « Lettres persanes » de Montesquieu. Les romans documentaires apparaissent dans le genre des récits de voyage ou des descriptions de voyage (« Voyages en France et en Italie » de Tobias Smollett).
En littérature, la culture des Lumières en Russie suivait les préceptes du classicisme. Au XVIIIe siècle, les poètes Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky et Antioch Cantemir ont travaillé. Les premières pousses de sentimentalisme sont apparues (Karamzin déjà évoqué avec « Pauvre Liza » et « Natalia, la fille du boyard »). La culture des Lumières en Russie a créé toutes les conditions nécessaires pour que la littérature russe, dirigée par Pouchkine, Lermontov et Gogol, connaisse son âge d'or dès le début du nouveau XIXe siècle.
Musique
C’est au siècle des Lumières qu’émerge le langage musical moderne. Johann Bach est considéré comme son fondateur. Ce grand compositeur a écrit des œuvres dans tous les genres (l’opéra était l’exception). Bach est encore aujourd’hui considéré comme un maître inégalé de la polyphonie. Un autre compositeur allemand, George Handel, a écrit plus de 40 opéras, ainsi que de nombreuses sonates et suites. Comme Bach, il s'inspire des récits bibliques (titres caractéristiques des œuvres : « Israël en Égypte », « Saül », « Messie »).
Un autre phénomène musical important de cette époque était l'école viennoise. Les œuvres de ses représentants continuent aujourd'hui d'être interprétées par des orchestres académiques, grâce auxquels les hommes modernes peuvent toucher à l'héritage laissé par la culture du siècle des Lumières. Le XVIIIe siècle est associé aux noms de génies tels que Wolfgang Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven. Ce sont ces compositeurs viennois qui ont repensé les formes et genres musicaux antérieurs.
Haydn est considéré comme le père de la symphonie classique (il en a écrit plus d’une centaine). Beaucoup de ces œuvres étaient basées sur des danses et des chants folkloriques. Le summum de l'œuvre de Haydn est le cycle des symphonies de Londres, écrites par lui lors de ses voyages en Angleterre. La culture des Lumières, ou toute autre période de l’histoire de l’humanité, a rarement produit des artistes aussi prolifiques. En plus des symphonies, Haydn a écrit 83 quatuors, 13 messes, 20 opéras et 52 sonates pour clavier.
Mozart n'a pas seulement écrit de la musique. Il jouait du clavecin et du violon de manière inégalée, ayant maîtrisé ces instruments dès la petite enfance. Ses opéras et concerts se distinguent par une grande variété d'ambiances (des paroles poétiques au plaisir). Les principales œuvres de Mozart sont considérées comme ses trois symphonies, écrites la même année 1788 (numéros 39, 40, 41).
Un autre grand classique, Beethoven, aimait les sujets héroïques, comme en témoignent les ouvertures « Egmont », « Coriolanus » et l'opéra « Fidelio ». En tant qu'interprète, il a étonné ses contemporains en jouant du piano. Beethoven a écrit 32 sonates pour cet instrument. Le compositeur a créé la plupart de ses œuvres à Vienne. Il possède également 10 sonates pour violon et piano (la Sonate à Kreutzer est la plus célèbre).
Beethoven souffrait d’une grave perte auditive. Le compositeur était enclin au suicide et, désespéré, écrivit sa légendaire sonate « Moonlight ». Cependant, même une terrible maladie n’a pas brisé la volonté de l’artiste. Ayant surmonté sa propre apathie, Beethoven écrivit de nombreuses autres œuvres symphoniques.
Lumières anglaises
L’Angleterre est le berceau du siècle des Lumières européen. Dans ce pays, plus tôt que dans d'autres, au XVIIe siècle, une révolution bourgeoise a eu lieu, qui a donné une impulsion au développement culturel. L'Angleterre est devenue un exemple clair de progrès social. Le philosophe John Locke fut l’un des premiers et principaux théoriciens de l’idée libérale. Sous l'influence de ses écrits, le document politique le plus important de l'époque des Lumières a été rédigé : la Déclaration d'indépendance américaine. Locke croyait que la connaissance humaine est déterminée par la perception sensorielle et l'expérience, ce qui réfutait la philosophie autrefois populaire de Descartes.
David Hume est un autre penseur britannique important du XVIIIe siècle. Ce philosophe, économiste, historien, diplomate et publiciste a mis à jour la science de la morale. Son contemporain Adam Smith est devenu le fondateur de la théorie économique moderne. En bref, la culture des Lumières a précédé de nombreux concepts et idées modernes. Le travail de Smith était exactement pareil. Il fut le premier à assimiler l’importance du marché à celle de l’État.
Penseurs de France
Les philosophes français du XVIIIe siècle ont travaillé en opposition au système social et politique alors existant. Rousseau, Diderot, Montesquieu, tous protestèrent contre l'ordre intérieur. La critique peut prendre diverses formes : athéisme, idéalisation du passé (on vante les traditions républicaines de l’Antiquité), etc.
L'Encyclopédie en 35 volumes est devenue un phénomène unique de la culture des Lumières. Il était composé des principaux penseurs du « Siècle de Raison ». L'inspirateur et rédacteur en chef de cette publication historique était Julien La Mettrie, Claude Helvétius et d'autres intellectuels marquants du XVIIIe siècle qui ont contribué à des volumes individuels.
Montesquieu a vivement critiqué l'arbitraire et le despotisme des autorités. Aujourd’hui, il est considéré à juste titre comme le fondateur du libéralisme bourgeois. Voltaire est devenu un exemple d'esprit et de talent exceptionnels. Il est l'auteur de poèmes satiriques, de romans philosophiques et de traités politiques. Deux fois, le penseur est allé en prison, et encore plus encore, il a dû prendre la fuite. C'est Voltaire qui a créé la mode de la libre pensée et du scepticisme.
Lumières allemandes
La culture allemande du XVIIIe siècle existait dans des conditions de fragmentation politique du pays. Les esprits progressistes préconisaient le rejet des vestiges féodaux et de l’unité nationale. Contrairement aux philosophes français, les penseurs allemands étaient prudents quant aux questions liées à l’Église.
Comme la culture russe des Lumières, la culture prussienne s'est formée avec la participation directe d'un monarque autocratique (en Russie c'était Catherine II, en Prusse c'était Frédéric le Grand). Le chef de l’État a fermement soutenu les idéaux progressistes de son époque, sans pour autant renoncer à son pouvoir illimité. Ce système était appelé « absolutisme éclairé ».
La principale figure des Lumières en Allemagne au XVIIIe siècle était Emmanuel Kant. En 1781, il publie l'ouvrage fondamental « Critique de la raison pure ». Le philosophe a développé une nouvelle théorie de la connaissance et a étudié les capacités de l'intelligence humaine. C'est lui qui a justifié les méthodes de lutte et les formes juridiques de changement du système social et étatique, à l'exclusion de la violence flagrante. Kant a apporté une contribution significative à la création de la théorie de l’État de droit.
« L'influence des idées des Lumières » - Mouvement des Lumières. La guerre d'indépendance américaine. « L'âge d'or » de la noblesse russe. État de Russie. Catherine la Grande. «Sur le contrat social ou les principes du droit politique». La rébellion de Pougatchev. Jean-Jacques Rousseau. Mouvement américain des Lumières. La politique de « l’absolutisme éclairé » en Russie.
"Illuminations" - Lumières-. Lumières allemandes. Charles Montesquieu. Né à Genève dans une famille d'horloger. Musique. Jonathan Swift (1667-1745). Idées d'encyclopédistes. Nommez les éclaireurs français. Quel est le sens de la devise des Lumières ? L'importance des activités des éducateurs. L'Angleterre est le berceau des Lumières. Encyclopédistes.
« La guerre révolutionnaire et l'éducation aux États-Unis » - George Washington. Matériel complémentaire sur le sujet sous forme de présentation en 7e, pour le cours « Nouvelle Histoire ». La guerre révolutionnaire et la formation des États-Unis. La résidence du président américain est la Maison Blanche. Reddition des troupes britanniques à Yorktown. Entrée cérémoniale de Washington à New York. Signature de la Déclaration d'indépendance des Provinces-Unies.
"Culture des Lumières" - Le pathos de l'activité de Goethe s'oppose à la réconciliation philistine avec la réalité. 4. Encyclopédistes. Les centres de l'idéologie et de la philosophie des Lumières étaient la France, l'Angleterre et l'Allemagne. Les éclaireurs voyaient la solution à tous les problèmes sociaux dans la diffusion du savoir. Les encyclopédistes croyaient que les « idées » avaient un impact réel sur le progrès social.
« Lumières, classicisme, sentimentalisme » - Henry Fielding. Sentiment. Beethoven. Esprit limité. Éducation. Diderot. L'essor de l'art musical. Portrait de Lopoukhina. T.J. Smollett. J.-J. Rousseau. Nicolas Boileau. Jonathan Swift. France. À quoi cela ressemble-t-il? Lumières, classicisme, sentimentalisme. Critique. L'essence du classicisme. Carlo Gozzi. Classicisme.
« L'Europe du XVIIIe siècle » - L'objectif principal est la domination de la Baltique. Structure politique interne. D. Kantemir Aram Oleg. Les guerres et les révolutions du XIXe siècle n’ont guère modifié la forme des pays européens. Société. Police étrangère. L'EUROPE dans la seconde moitié des XVIIe – XVIIIe siècles.
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Le siècle des Lumières en littérature couvre une période de cent ans allant de 1688 à 1789. Le berceau des Lumières était l'Angleterre, où la Glorieuse Révolution a eu lieu en 1688, à la suite de laquelle la bourgeoisie est arrivée au pouvoir. Les Lumières expriment les idées d’une nouvelle classe – la bourgeoisie – et se fondent sur le rationalisme. Dans toute œuvre littéraire des Lumières, trois conditions doivent être remplies : une intrigue divertissante, le caractère instructif et le caractère allégorique du récit.
Lumières dans la littérature anglaise
Dans la littérature anglaise, les Lumières passent par plusieurs étapes.
Dans les années 20 et 30 du XVIIIe siècle, la prose dominait la littérature et les romans d'aventure et de voyage devenaient populaires. A cette époque, Daniel Defoe et Jonathan Swift créent leurs œuvres célèbres. Daniel Defoe a consacré toute sa vie au commerce et au journalisme, a beaucoup voyagé, a bien connu la mer, il a publié son premier roman en 1719. C'était le roman "Robinson Crusoé". L'impulsion pour la création du roman était un article que Defoe avait lu un jour dans un magazine sur un marin écossais qui avait débarqué sur une île déserte et qui, en quatre ans, était devenu si sauvage qu'il avait perdu ses compétences humaines. Defoe a repensé cette idée ; son roman est devenu un hymne au travail d'un homme d'en bas. Daniel Defoe est devenu le créateur du genre du roman des Temps Nouveaux en tant qu'épopée de la vie privée d'un individu. Jonathan Swift était l'adversaire contemporain et littéraire de Defoe. Swift a écrit son roman Les Voyages de Gulliver comme une parodie de Robinson Crusoé, rejetant fondamentalement l'optimisme social de Defoe. Dans les années 40 et 60 du XVIIIe siècle, le genre du roman éducatif moralisateur social et quotidien a prospéré dans la littérature. Les figures littéraires de cette période sont Henry Fielding et Samuel Richardson. Le roman le plus célèbre de Fielding est L'histoire de Tom Jones, Foundling. Il montre l'évolution d'un héros qui fait beaucoup d'erreurs dans la vie, mais qui fait quand même un choix en faveur du bien. Fielding a conçu son roman comme une polémique sur le roman de Richardson Clarissa, ou l'histoire d'une jeune femme, dans laquelle le personnage principal Clarissa est séduit par Sir Robert Lovelace, dont le nom de famille est devenu plus tard un nom familier. Dans les années 70-90 du XVIIIe siècle, le réalisme pédagogique a été remplacé par le sentimentalisme, où le rôle primordial dans la perception du monde était donné aux sensations. Le sentimentalisme critique la civilisation ; il se fonde sur le culte de la nature ; les sentimentalistes s'intéressent à l'homme en lui-même, en dehors de son statut social. Parmi les romans sentimentaux, se distinguent les romans « La vie et les croyances de Tristram Shandy » et « A Sentimental Journey » de Laurence Sterne. La poésie « cimetière » des poètes anglais Thomas Gray, James Thompson et Edward Young est également extrêmement intéressante. Au plus profond du sentimentalisme mûrit le pré-romantisme. Dans les années 90 du XVIIIe siècle, l'intérêt pour l'Antiquité, au Moyen Âge, grandissait en Angleterre et le roman dit « gothique » apparut. C'est un roman pseudo-chevalier, un roman de secrets et d'horreurs. Le fondateur du genre roman gothique est Horace Walpole, dont le roman Le Château d'Otrante se déroule à l'époque de la première croisade. Cette tradition littéraire est poursuivie par Anna Radcliffe et Matthew Gregory Lewis.
Les Lumières dans la littérature française
Dans la littérature française, les Lumières passent également par plusieurs étapes. 1715-1751 est l'époque de la domination du classicisme des Lumières. A cette époque paraissent les romans « Candide » de Voltaire et « Lettres persanes » de Charles Louis de Montesquieu. 1751-1780 – Le réalisme des Lumières prévaut dans la littérature française, à cette époque paraissent les célèbres comédies de Pierre Beaumarchais « Le Barbier de Séville » et « Les Noces de Figaro ». Dans la littérature française, comme en anglais, émerge à cette époque le sentimentalisme dont le fondateur en France est Jean-Jacques Rousseau.
Les Lumières dans la littérature allemande
Dans la littérature allemande, les principales figures des Lumières sont Johann Wolfgang Goethe et Friedrich Schiller. Ce dernier est célèbre pour ses pièces « Les Voleurs » et « La ruse et l'amour », et la contribution de Goethe à la littérature classique est, je pense, connue de tous. Et même si les Lumières sont arrivées en Allemagne plus tard que dans d’autres pays, elles ont donné naissance aux plus grandes œuvres littéraires. Outre le grand « Faust », le premier roman de Goethe « Les Souffrances du jeune Werther » et le recueil de poésie « Élégies romaines » valent la peine d’être lus.
À mon avis, le plus intéressant est le siècle des Lumières anglais. Il contient beaucoup moins d’idées révolutionnaires que, par exemple, celui français. De plus, les Lumières anglaises m'ont révélé les origines du roman gothique et la prose des sentimentaux. Dans les profondeurs des Lumières anglaises, le pré-romantisme est né, qui s'est ensuite développé pour devenir l'ère du romantisme, qui est peut-être l'une des époques les plus intéressantes de l'histoire de la littérature mondiale.
Au siècle des Lumières, l’art musical connaît un essor sans précédent. Après la réforme menée par K.V. Gluck (1714-1787), l'opéra est devenu un art synthétique, combinant musique, chant et action dramatique complexe en une seule représentation. F. J. Haydn (1732-1809) a élevé la musique instrumentale au plus haut niveau de l’art classique. Le summum de la culture musicale des Lumières est l’œuvre de J. S. Bach (1685-1750) et de W. A. Mozart (1756-1791). L’idéal des Lumières apparaît particulièrement clairement dans l’opéra « La Flûte enchantée » de Mozart (1791), qui se distingue par le culte de la raison, de la lumière et l’idée de l’homme comme couronne de l’Univers.
Réforme de l'opéra de la seconde moitié du XVIIIe siècle. était à bien des égards un mouvement littéraire. Son ancêtre était l'écrivain et philosophe français J. J. Rousseau. Rousseau a également étudié la musique, et si en philosophie il appelle à un retour à la nature, alors dans le genre lyrique il prône un retour à la simplicité. En 1752, un an avant la première réussie à Paris de la Bonne-Madame de Pergolèse, Rousseau compose son propre opéra-comique, Le Sorcier du village, suivi des caustiques Lettres sur la musique française, dans lesquelles Rameau est le principal sujet d'attaque.
Italie. Après Monteverdi, des compositeurs d'opéra tels que Cavalli, Alessandro Scarlatti (père de Domenico Scarlatti, le plus grand auteur d'œuvres pour clavecin), Vivaldi et Pergolesi apparaissent successivement en Italie.
L'essor de l'opéra-comique. Un autre type d'opéra est originaire de Naples : l'opéra buffa, né d'une réaction naturelle à l'opéra seria. La passion pour ce type d'opéra s'est rapidement répandue dans les villes européennes - Vienne, Paris, Londres. De ses anciens dirigeants, les Espagnols qui ont gouverné Naples de 1522 à 1707, la ville a hérité de la tradition de la comédie populaire. Condamnée par les professeurs sévères des conservatoires, la comédie séduit pourtant les élèves. L'un d'eux, G. B. Pergolesi (1710-1736), écrivit à l'âge de 23 ans l'intermezzo, ou petit opéra-comique, La Pucelle et la Maîtresse (1733). Les compositeurs ont déjà composé des intermezzos (ils étaient généralement joués entre les actes de l'opera seria), mais la création de Pergolesi a été un succès retentissant. Son livret ne parlait pas des exploits de héros antiques, mais d'une situation tout à fait moderne. Les personnages principaux appartenaient aux types connus de la « commedia dell’arte » – comédie d’improvisation italienne traditionnelle avec un ensemble standard de rôles comiques. Le genre de l'opéra bouffe a connu un développement remarquable dans les œuvres de Napolitains aussi tardifs que G. Paisiello (1740-1816) et D. Cimarosa (1749-1801), sans parler des opéras-comiques de Gluck et Mozart. France. En France, Lully est remplacé par Rameau, qui domine la scène lyrique tout au long de la première moitié du XVIIIe siècle. L’analogie française de l’opéra bouffe était « l’opéra comique » (opera comique). Des auteurs tels que F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) et A. Grétry (1741-1813) prirent à cœur la moquerie pergolésienne de la tradition et développèrent leur propre modèle d'opéra-comique, qui, conformément à De goût gaulois, il prévoyait l'introduction de scènes parlées à la place des récitatifs. Allemagne. On pense que l’opéra était moins développé en Allemagne. Le fait est que de nombreux compositeurs d'opéra allemands travaillaient hors d'Allemagne - Haendel en Angleterre, Gasse en Italie, Gluck à Vienne et à Paris, tandis que les théâtres de la cour allemande étaient occupés par des troupes italiennes à la mode. Le Singspiel, analogue local de l'opéra bouffe et de l'opéra-comique français, a commencé son développement plus tard que dans les pays latins. Le premier exemple de ce genre fut « Le Diable est libre » de I. A. Hiller (1728-1804), écrit en 1766, 6 ans avant l’Enlèvement au sérail de Mozart. Ironiquement, les grands poètes allemands Goethe et Schiller n'ont pas inspiré les compositeurs d'opéra nationaux, mais italiens et français. L'Autriche. L'opéra de Vienne était divisé en trois directions principales. La première place était occupée par l'opéra italien sérieux (italien. opera seria), où les héros et les dieux classiques vivaient et mouraient dans une atmosphère de haute tragédie. Moins formel était l'opéra-comique (opera buffa), basé sur l'intrigue d'Arlequin et Colombine de la comédie italienne (commedia dell'arte), entouré de laquais éhontés, de leurs maîtres décrépits et de toutes sortes de coquins et d'escrocs. formes, l'opéra-comique allemand (singspiel) s'est développé), dont le succès résidait peut-être dans l'utilisation d'une langue allemande native accessible au grand public. Même avant le début de la carrière lyrique de Mozart, Gluck prônait un retour à la simplicité du XVIIe siècle. opéra, dont les intrigues n'étaient pas étouffées par de longs airs solos qui retardaient le développement de l'action et servaient aux chanteurs uniquement pour démontrer la puissance de leur voix. Avec la puissance de son talent, Mozart combinait ces trois directions. adolescent, il écrivit un opéra de chaque type. En tant que compositeur mature, il continua à travailler dans les trois directions, même si la tradition de l'opéra seria s'estompait.
Lycée MKOU Sinyavskaya
Culture musicale des Lumières
Leçon-conférence
Animé par des élèves de 10ème
Enseignant N
année 2013.
Le but de la leçon : révéler les spécificités de la culture musicale des Lumières.
Objectifs de la leçon: caractériser l'esthétique d'un nouveau genre musical - l'opéra-comique ; parler du travail des compositeurs de l'école classique de Vienne ; développer la capacité de percevoir et d'évaluer adéquatement les œuvres musicales.
Plan de cours:
1. La naissance de l'opéra-comique.
2. "École classique de Vienne".
J. Gaïdin.
Pendant les cours
1.La naissance de l'opéra-comique.
Le XVIIIe siècle est entré dans l’histoire du monde comme « l’âge de la raison et des Lumières ». Le triomphe de la libre pensée humaine, qui a vaincu la vision médiévale du monde, conduit au développement rapide des sciences naturelles, de la littérature et de l'art.
La naissance et l'interaction de nombreux genres et styles artistiques dans la musique du XVIIIe siècle, l'utilisation généralisée des instruments de musique dans la vie quotidienne et les traditions émergentes de création musicale, l'émergence de chapelles chorales, d'orchestres, de groupes d'opéra, le développement de la musique l'éducation et la mise en place d'activités de concert, l'émergence d'une école nationale de composition prépare la création et l'épanouissement de la musique classique au XIXe siècle. La place principale parmi les genres musicaux était l'opéra. L'opéra comique s'est développé dans les pays dotés d'une culture de l'opéra développée comme alternative à l'opéra seria de cour. Sa patrie est considérée comme l'Italie, où ce genre était appelé opéra buffa (italien : opéra buffa - opéra comique). Ses sources étaient les opéras comiques de l’école romaine du XVIIe siècle. et la commedia dell'arte. Au début, il s'agissait d'interludes amusants, insérés pour une libération émotionnelle entre les actes de l'opera seria. Le premier opéra bouffe fut « La Servante-Madame G.B. Pergolesi », écrit par le compositeur comme intermède à sa propre série d'opéras Le fier captif (1733). Plus tard, les opéras bouffes ont commencé à être interprétés de manière indépendante. Ils se distinguaient par leur petite envergure, leur petit nombre de personnages, leurs airs de type bouffon, leur crépitement dans les parties vocales, le renforcement et le développement des ensembles (contrairement à l'opéra seria, où les parties solistes constituaient la base et où les ensembles et les chœurs n'étaient presque pas utilisés. ). Dans la dramaturgie musicale, les genres folkloriques du chant et de la danse ont servi de base. Plus tard, des traits lyriques et sentimentaux ont pénétré l'opéra bouffe, le faisant passer de la commedia dell'arte grossière aux problèmes fantaisistes et aux principes de l'intrigue de C. Gozzi. Le développement de l'opéra bouffe est associé aux noms des compositeurs N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa.
En France, le genre s'est développé sous le nom d'opéra comique (français - opéra comique). Il s’agit d’une parodie satirique du « grand opéra ». Contrairement à la ligne de développement italienne, en France, le genre a été initialement façonné par des dramaturges, ce qui a conduit à une combinaison de numéros musicaux et de dialogues parlés. Ainsi, Le Sorcier du Village, 1752, est considéré comme l'auteur du premier opéra-comique français. La dramaturgie musicale de l'opéra-comique s'est développée dans les œuvres des compositeurs E. Dunya et F. Philidor. A l'époque pré-révolutionnaire, l'opéra-comique acquiert une orientation romantique, riche de sentiments sérieux et de contenu d'actualité (compositeurs P. Monsigny, A. Grétry).
2.Grands compositeurs
Étudiant 1. HAYDNJoseph(1732-1809) - Compositeur autrichien, fondateur de la symphonie classique et du quatuor, représentant Ecole viennoise de composition . Dans son enfance, il a été chef de chœur dans le chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Il maîtrise seul l’art de la composition. Pendant plus de 30 ans, il a dirigé la chorale musicale du prince hongrois Esterházy. Ces dernières années, il a vécu à Vienne ; dans les années 90 fait deux voyages à Londres. Haydn a laissé un énorme héritage créatif - plus de 100 symphonies, plus de 30 opéras, des oratorios (dont « La Création du monde », « Les Saisons », « Les Sept paroles du Christ sur la croix »), 14 messes (dont « Nelson Mass », « Mass Theresa », « Harmoniemesse »), 83 quatuors à cordes, 52 sonates pour piano, de nombreuses pièces instrumentales et chansons. Le summum de son œuvre est constitué par les douze « symphonies de Londres » (écrites principalement en Angleterre) ; Parmi les autres symphonies, les plus populaires sont « Adieu » (n° 45), ainsi que « Deuil » (n° 44), « Marie-Thérèse » (n° 48), « Passion » (n° 49), « Hunting » (n° 73), 6 symphonies parisiennes (n° 82-87), « Oxford » (n° 92). Ses œuvres sont marquées par la richesse du contenu, elles glorifient les bons côtés de la vie, la joie immédiate de la vie. être. Cependant, ils se caractérisent également par un pathétique excité, un drame profond, une bonne nature ouverte et un humour sournois. La musique de Haydn est véritablement folk, empreinte d'optimisme, pleine de grâce et de charme. La mélodie inépuisable, l'harmonie des formes, la simplicité et la clarté des images le rendent compréhensible et accessible aux cercles d'auditeurs les plus larges. La réforme de Haydn dans le domaine de la symphonie, ainsi que le rôle du compositeur dans la composition de l'orchestre symphonique, revêtirent une importance historique énorme, conférant à Haydn le titre honorifique de « père de la symphonie ». « Haydn est un maillon nécessaire et fort dans la chaîne de la composition symphonique ; sans lui, il n’y aurait ni Mozart ni Beethoven », a écrit P.I. Tchaïkovski.
Étudiant 2. Wolfgang Amadeus Mozart né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, aujourd'hui cette ville est située en Autriche. Son père, violoniste et compositeur, lui a appris à jouer des instruments de musique et à composer Mozart. Léopold Mozart. Dès l'âge de 4 ans, Mozart joue du clavecin, et dès l'âge de 5-6 ans il commence à composer (à 8-9 ans, Mozart crée ses premières symphonies, et à 10-11 ans, les premières œuvres pour Théâtre musical). En 1762, Mozart et sa sœur, la pianiste Maria Anna, entament des tournées en Allemagne, en Autriche, puis en France, en Angleterre et en Suisse. Mozart s'est produit en tant que pianiste, violoniste, organiste et chanteur. Au fil des années, il fut accompagnateur et organiste à la cour du prince-archevêque de Salzbourg. Entre 1769 et 1774, il fit trois voyages en Italie ; en 1770, il fut élu membre de l'Académie Philharmonique de Bologne (il suivit des cours de composition auprès du directeur de l'académie, Padre Martini) et reçut l'Ordre de l'Éperon d'Or du Pape à Rome. A Milan, Mozart a dirigé son opéra Mithridate, Rex Pontus. À l'âge de 19 ans, le compositeur est l'auteur de 10 œuvres musicales et scéniques : l'oratorio théâtral « La Dette du Premier Commandement » (1ère partie, 1767, Salzbourg), la comédie latine « Apollon et Hyacinthe » (1767, Université de Salzbourg), le singspiel allemand « Bastien et Bastienne » (1768, Vienne), l'opéra bouffe italien « Le simplet feint » (1769, Salzbourg) et « Le Jardinier imaginaire » (1775, Munich), l'opéra seria italien « Mithridates » et "Lucius Sulla" (1772, Milan), opéra - sérénades (pastorales) "Ascanius in Alba" (1771, Milan), "Le Rêve de Scipion" (1772, Salzbourg) et "Le Roi Berger" (1775, Salzbourg) ; 2 cantates, de nombreuses symphonies, concerts, quatuors, sonates, etc. Les tentatives d'implantation dans un centre musical important en Allemagne ou à Paris ont échoué. A Paris, Mozart écrit la musique de la pantomime de J. J. Novera"Bibelots" (1778). Après la production de l'opéra « Idomeneo, roi de Crète » à Munich (1781), Mozart rompt avec l'archevêque et s'installe à Vienne, gagnant sa vie grâce à des cours et des académies (concerts). Le singspiel de Mozart « L'Enlèvement au Sérail » (1782, Vienne) a constitué une étape importante dans le développement du théâtre musical national. En 1786, ont eu lieu les premières de la courte comédie musicale « Directeur de théâtre » de Mozart et de l'opéra « Les Noces de Figaro » basé sur la comédie. Beaumarchais. Après Vienne, "Les Noces de Figaro" fut représenté à Prague, où il rencontra un accueil enthousiaste, tout comme l'opéra suivant de Mozart, "Le Libertin puni ou Don Giovanni" (1787). Depuis la fin de 1787, Mozart est chambriste à la cour de l'empereur Joseph II avec la responsabilité de composer des danses pour les mascarades. En tant que compositeur d'opéra, Mozart n'a pas connu de succès à Vienne ; Mozart n'a réussi qu'une seule fois à écrire de la musique pour le Théâtre impérial de Vienne - l'opéra joyeux et gracieux "Ils sont tous comme ça, ou l'école des amoureux" (autrement connu sous le nom de "C'est ce que font toutes les femmes", 1790). L'opéra "La Clemenza di Titus", basé sur une intrigue ancienne, programmé pour coïncider avec les célébrations du couronnement à Prague (1791), fut accueilli froidement. Le dernier opéra de Mozart, La Flûte enchantée (Théâtre de banlieue viennois, 1791), fut reconnu par le public démocrate. Les difficultés de la vie, le besoin et la maladie ont rapproché la fin tragique de la vie du compositeur ; il est décédé avant d’avoir 36 ans et a été enterré dans une fosse commune.
Étudiant 3. Ludwig van Beethoven né en décembre 1770 à Bonn. La date exacte de naissance n'a pas été établie ; il s'agirait du 16 décembre. Le père du compositeur souhaitait faire de son fils un deuxième Mozart et commença à lui apprendre à jouer du clavecin et du violon. En 1778, la première représentation du garçon eut lieu à Cologne. Cependant, Beethoven n'est pas devenu un enfant miracle ; son père a confié le garçon à ses collègues et amis. L’un a appris à Ludwig à jouer de l’orgue, l’autre à jouer du violon. En 1780, l'organiste et compositeur Christian Gottlob Nefe arrive à Bonn. Il devient le véritable professeur de Beethoven. Grâce à Nefa, la première œuvre de Beethoven a été publiée - des variations sur le thème de la marche de Dressler. Beethoven avait alors douze ans et il travaillait déjà comme assistant de l'organiste de la cour. Beethoven a commencé à composer de la musique, mais n'était pas pressé de publier ses œuvres. Une grande partie de ce qu’il a écrit à Bonn a ensuite été révisée par lui. Trois sonates pour enfants et plusieurs chansons sont connues des œuvres de jeunesse du compositeur, dont « La marmotte ». À l’automne 1792, Beethoven quitte Bonn. Arrivé à Vienne, Beethoven commença à étudier avec Haydn et affirma par la suite que Haydn ne lui avait rien appris ; Les cours ont rapidement déçu les élèves et les enseignants. Beethoven pensait que Haydn n'était pas assez attentif à ses efforts ; Haydn était effrayé non seulement par les vues audacieuses de Ludwig à cette époque, mais aussi par les mélodies plutôt sombres, rares à cette époque. Bientôt, Haydn partit pour l'Angleterre et confia son élève au célèbre professeur et théoricien Albrechtsberger. En fin de compte, Beethoven lui-même a choisi son mentor, Antonio Salieri.
Dès les premières années de sa vie à Vienne, Beethoven s'est fait connaître en tant que pianiste virtuose. Sa prestation a émerveillé le public. Les œuvres de Beethoven commencent à être largement publiées et connaissent du succès. Au cours des dix premières années passées à Vienne, vingt sonates pour piano et trois concertos pour piano, huit sonates pour violon, quatuors et autres œuvres de chambre, l'oratorio « Le Christ sur le mont des Oliviers », le ballet « Les Œuvres de Prométhée », la Première et des symphonies ont été écrites. En 1796, Beethoven commença à perdre l’audition. Il développe une acouphène - une inflammation de l'oreille interne, entraînant des bourdonnements d'oreilles. En raison de la surdité, Beethoven quitte rarement la maison et est privé de perception sonore. Il devient sombre et renfermé. C’est durant ces années que le compositeur crée successivement ses œuvres les plus célèbres. Durant ces mêmes années, Beethoven travaille sur son unique opéra, Fidelio. Cet opéra appartient au genre des opéras « d’horreur et de salut ». Le succès de Fidelio ne fut connu qu'en 1814, lorsque l'opéra fut joué d'abord à Vienne, puis à Prague, où il était dirigé par le célèbre compositeur allemand Weber, et enfin à Berlin. Après 1812, l'activité créatrice du compositeur décline pendant un certain temps. Cependant, après trois ans, il commence à travailler avec la même énergie. A cette époque, des sonates pour piano du 28 au dernier, 32, deux sonates pour violoncelle, des quatuors et le cycle vocal « To a Distant Beloved » sont créés. Une grande partie du temps est également consacrée aux adaptations de chansons folkloriques. Outre les Écossais, les Irlandais et les Gallois, il y a aussi les Russes. Mais les principales créations de ces dernières années ont été les deux œuvres les plus monumentales de Beethoven : la « Messe solennelle » et la Symphonie n° 9 avec chœur.
La Neuvième Symphonie a été créée en 1824. Le public a ovationné le compositeur. On sait que Beethoven se tenait dos au public et n'entendait rien, puis l'un des chanteurs lui prit la main et le tourna vers le public. Les gens agitaient des foulards, des chapeaux et des mains pour saluer le compositeur. L'ovation a duré si longtemps que les policiers présents ont exigé qu'elle cesse. De telles salutations n'étaient autorisées qu'en relation avec la personne de l'empereur.
Beethoven est décédé le 26 mars 1827. Plus de vingt mille personnes suivirent son cercueil. Pendant les funérailles, la messe funéraire préférée de Beethoven, le Requiem en ut mineur, de Luigi Cherubini, a été interprétée.
3. L'enseignant propose aux élèves la tâche suivante :
Exercice 1
C'est l'un des rares exemples dans l'histoire de la culture mondiale où un nouveau genre musical a été créé non pas par un compositeur, mais... par un philosophe. Naturellement, il ne maîtrisait pas pleinement les compétences en composition, mais il réussit à rendre le spectacle d'opéra non pas élitiste, mais démocratique, compréhensible et accessible au grand public. Nommez ce philosophe et le morceau de musique qu’il a créé.
Répondre: En 1752, il crée le premier opéra-comique français intitulé « Le Sorcier du village ».
Tâche 2
L'école classique viennoise et ses maîtres les plus éminents - Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck - ont eu une énorme influence sur l'art musical européen. L’un d’eux a créé plus de 100 symphonies et était surnommé le « père de la symphonie ». Parmi ses œuvres symphoniques, les plus célèbres sont : « Création du monde », « Saisons », « Deuil », « Adieu ». Nommez ce compositeur. Parlez-nous du travail de ce maître et de votre perception de ses œuvres.
Répondre: Joseph Haydn.
Mozart est parti sans laisser de tombe. Les doigts sont obéissants. Et les clés sont rapides.
C'est ainsi que les fleurs disparaissent de la vie. Et le ciel est toujours bleu.
Sans éloges hypocrites et vides de sens - Le maestro, l'artiste a eu de la chance
Rayon léger et ensoleillé d’en haut. Vivez près du ciel et près de la terre.
Le fantôme de la chance et les ténèbres du doute, Mozart - et je me souviens d'une boucle volante.
Et une série de séparations sans fin Mozart - et la musique une course facile.
Ils n'ont pas jeté d'ombre sur l'inspiration, Inimitables, ne s'en vont jamais,
V. Borovitskaïa
Devoirs:
Tâche principale : Les étudiants préparaient déjà un rapport sur les monuments de la Rome antique. Ils sont désormais invités à jouer à nouveau le rôle de journalistes et à préparer des reportages sur les monuments culturels du siècle des Lumières de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Développement de la philosophie, des sciences, des beaux-arts, de la littérature. Les encyclopédistes français J.J. Rousseau et D. Diderot sont des représentants marquants du mouvement éducatif. Vues esthétiques des encyclopédistes.
Le passage de l'art polyphonique au style d'écriture homophonique-harmonique en musique.
L'art de l'opéra. La crise de l'opéra seria italien et de la tragédie lyrique française, qui a touché le théâtre, l'incarnation scénique du spectacle et la pratique de l'interprétation vocale. Le genre de l'opéra bouffe. Ses thèmes, ses images, ses liens avec la musique folklorique. Giovanni Pergolesi (1710-1736) et son opéra « La Pucelle et la Maîtresse » sont un exemple classique du nouveau genre. Caractéristiques du développement de l'action et de la composition musicale, principes de développement thématique. Formes vocales de base, rôle de l'orchestre.
Opéra-comique français. Les spectacles de foire folklorique et le vaudeville comme origines. Intrigues d'opéra. Chanson française comme base du contenu intonationnel. La structure vers-strophique des airs, l'utilisation genre-visuelle de l'orchestre. "Guerre des bouffons". L'opéra « Le Sorcier du Village » de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), l'approbation d'une nouvelle structure mélodique. Opéras de F. Philidor, P. Monsigny. L'opéra « Richard Cœur de Lion » d'André Grétry (1741-1813) est un opéra de genre et de tous les jours à direction lyrique.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Le sens de l'art par K.V. Gluck dans l'histoire du développement de l'opéra. Parcours créatif. Les premiers drames musicaux innovants furent Orphée et Alceste. La lutte entre les « gluckistes » et les « piccinistes ». Vues esthétiques de K.V. Gluck. Principes de la dramaturgie lyrique. Renouvellement de l'intonation et dramatisation des parties vocales. Le rôle du chœur, du ballet, de l'orchestre. La signification historique de l'œuvre lyrique de K.V. Gluck pour le développement ultérieur du théâtre musical.
Musique instrumentale du XVIIIe siècle. Formation des genres sonates-symphoniques et de concert dans les conditions de diverses cultures nationales. Développement des principes de développement des sonates dans l'instrumentalisme du XVIIIe siècle. Formation de la composition classique d'un orchestre symphonique. L'importance dans le développement de la musique instrumentale du XVIIIe siècle de l'école symphonique créée par les compositeurs tchèques. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) – créateur de l'une des premières symphonies. Représentants de l'école de Mannheim : Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filtz (1730-1760). Images musicales caractéristiques, caractéristiques des thèmes, principes de développement et de forme. Innovation dans un style dynamique de performance musicale. L'influence de l'école de J. Stamitz sur l'œuvre d'I.K. Bakh, V.A. Mozart et autres compositeurs.
