Lubok est en fait une gravure imprimée à partir d'un support en bois, puis en métal. L’origine du lubok vient de Chine, d’où il a ensuite atteint l’Europe. Bien entendu, dans chaque pays, ce type d’art avait son propre nom et ses propres caractéristiques.
L’origine du nom « lubok » n’est pas connue avec certitude. Il existe de nombreuses versions : ils se souviennent des planches de tilleul (bâti) sur lesquelles les premières images ont été découpées, et des boîtes de liber des commerçants qui vendaient des estampes de liber lors des foires, et les Moscovites sont tout à fait sûrs que les estampes de liber provenaient de la Loubianka. Néanmoins, l’imprimé populaire est le plus art de masse Peuple russe du XVIIe au XXe siècle.
D'abord noir et blanc et « élite », qui servaient à décorer les chambres royales et boyardes, plus tard le lubok russe s'est généralisé et coloré. L'imprimé en noir et blanc a été peint par des femmes et elles ont utilisé des pattes de lièvre au lieu de pinceaux. Ces « livres de coloriage » étaient souvent maladroits et bâclés, mais parmi eux se trouvent aussi de véritables petits chefs-d’œuvre aux couleurs harmonieusement choisies.
Les sujets de l'estampe populaire étaient très variés : épopées populaires, contes de fées, enseignements moraux, « notes » sur l'histoire, le droit et la médecine, thèmes religieux - et tout était bien assaisonné de légendes humoristiques racontant les coutumes de leur temps. Pour le peuple, il s’agissait à la fois de bulletins d’information et de sources pédagogiques. Lubki parcourait souvent de grandes distances, passant de main en main.
Les estampes populaires étaient imprimées sur du papier bon marché par des autodidactes et étaient très populaires parmi les paysans. Même si la plus haute noblesse ne reconnaissait pas l'estampe populaire comme un art et que personne ne se préoccupait spécifiquement de la préservation de ces dessins pour la postérité, les autorités et l'élite ecclésiale essayaient de temps en temps de l'interdire. Cette estampe populaire est aujourd'hui considérée comme un véritable trésor, préservant l'histoire de la Russie et de l'humour populaire, nourrissant de véritables talents de caricaturiste et devenant la source de l'illustration des livres. Et bien sûr, l’estampe populaire est l’ancêtre direct de la bande dessinée moderne.
Des estampes populaires sont apparues en Russie en milieu du 17ème siècle siècle. Au début, on les appelait « images Fryazhsky », plus tard « feuilles amusantes », puis « images des gens ordinaires » ou « gens simples ». Et ce n'est qu'à partir de la seconde moitié du XIXe siècle qu'ils ont commencé à être appelés « Lubki ». Une énorme contribution à la collection d'images a été apportée par Dmitry Rovinsky, qui a publié la collection « Images folkloriques russes ». Cette revue contient 20 tirages populaires de cette collection, que vous pouvez regarder à l'infini, découvrant beaucoup de choses intéressantes, nouvelles et intéressantes.
Tempora mutantur (les temps changent) dit Proverbe latin. Même dans la première moitié du XXe siècle, tout ce qui était populaire était considéré comme indigne de l'attention des personnes intelligentes et éclairées, et les scientifiques eux-mêmes considéraient humiliant de s'intéresser, par exemple, aux estampes populaires. En 1824, le célèbre archéologue Snegirev, qui écrivit un article sur estampes populaires et qui avait l'intention de le lire lors d'une réunion de la "Société des amoureux de la littérature russe", craignait que "certains membres doutent de la possibilité de permettre une discussion au sein de la Société sur un sujet aussi vulgaire et banal".
De plus, dans les années 1840, Belinsky dut défendre vigoureusement Dahl contre les aristocrates qui condamnaient l'écrivain pour son amour pour le peuple. "Un homme est un homme, et cela suffit, dit Belinsky, pour que les gens s'intéressent à lui comme à n'importe quel autre gentleman. L'homme est notre frère dans le Christ, et cela nous suffit pour étudier sa vie et sa manière de vivre, en vue de les améliorer. Si un homme n’est pas instruit, ni instruit, ce n’est pas de sa faute"- a écrit Belinsky.
Mais même à cette époque, il y avait d'heureuses exceptions : des individus capables d'accomplir de véritables exploits héroïques malgré les tabous sociaux. Un exemple d’un tel exploit est l’œuvre de Rovinsky « Images folkloriques russes ».
"Images folkloriques russes"- il s'agit de trois volumes d'atlas et de cinq volumes de texte. Chaque texte est accompagné d'une impression populaire lumineuse. Le premier volume de l'atlas contient « Contes de fées et feuilles amusantes », le deuxième - « Fiches historiques", le troisième - "Feuilles spirituelles". L'atlas, afin d'éviter la censure, n'a été publié qu'à 250 exemplaires. Volumes de texte - une annexe à l'atlas. Les trois premiers contiennent une description des images recueillies dans l'atlas. Il convient de noter que chaque description est remplie plus en détail conformément à l'orthographe de l'original, indiquant des échantillons ultérieurs, les dimensions de l'image et la méthode de gravure ont été indiquées. Au total, le livre contient environ 8 000 images.
Le quatrième volume constitue un matériau précieux pour diverses références qui peuvent être nécessaires dans le travail. Le quatrième volume du texte "contient des notes sur les descriptions imprimées dans les trois premiers livres, et quelques ajouts sur les images nouvellement acquises par moi,- dit Rovinsky, -après l'impression des trois premiers livres" La seconde moitié de ce volume est index alphabétiqueà l'ensemble de la publication.
Le cinquième volume est divisé en cinq chapitres :
. Chapitre 1. Images folkloriques sculptées sur bois. Chalcographie.
. Chapitre 2. Où nos graveurs ont-ils emprunté des traductions (originaux) pour leurs images. Poshib, ou style, de dessin et de composition dans les images folkloriques. Livre de coloriage vintage images folkloriques a été très minutieux. Notes sur les images populaires en Occident et chez les peuples orientaux, en Inde, au Japon, en Chine et à Java. Images folkloriques gravées en style noir.
. Chapitre 3. Vendre des images folkloriques. Leur finalité et leur utilisation. Contrôle de la production d'images populaires et de leur censure. Censure des portraits royaux.
. Chapitre 4. Femme (selon les vues de l'abeille). Mariage.
. Chapitre 5. Enseigner autrefois.
. Chapitre 6. Calendriers et almanachs.
. Chapitre 7. Lecture facile.
. Chapitre 8. Légendes.
. Chapitre 9. Divertissement folklorique. Ivresse. Maladies et médicaments contre elles.
. Chapitre 10. Musique et danse. Représentations théâtrales en Russie.
. Chapitre 11. Bouffonnerie et bouffons.
. Chapitre 12. Fiches de bouffons sur les étrangers. Caricatures des Français en 1812.
. Chapitre 13. Pèlerinage populaire.
. Chapitre 14. Images publiées par arrêté du gouvernement.
Même une table des matières aussi brève indique la variété infinie du contenu de l'image populaire. La presse populaire a remplacé pour le peuple un journal, un magazine, un récit, un roman, une caricature - tout ce que l'intelligentsia aurait dû lui donner, en le considérant comme l'un de ses petits frères.
Les images folkloriques ont commencé à être appelées estampes populaires au début du 20e siècle. Les scientifiques interprètent ce nom différemment. Certains pensent qu'il s'agit d'un dérivé du mot « lubochny », sur lequel les premières images ont été découpées, d'autres parlent de boîtes d'impression populaires dans lesquelles les images étaient mises en vente et, selon Rovinsky, le mot lubok faisait référence à tout ce qui était Rendu fragile, mal, sur une solution rapide.
En Occident, les images gravées sont apparues au XIIe siècle et constituaient le moyen le moins coûteux de transmettre au peuple des images de saints, de la Bible et de l'Apocalypse en images. En Russie, la gravure a commencé en même temps que l'impression de livres : déjà le premier livre imprimé, « L'Apôtre », publié en 1564, était accompagné de la première gravure - une image de l'évangéliste Luc sur bois. Les estampes populaires n’ont commencé à apparaître sur des feuilles séparées qu’au XVIIe siècle. Cette initiative a été soutenue par Pierre Ier lui-même, qui commandait des artisans à l'étranger et leur versait des salaires sur le Trésor. Cette pratique ne s'est arrêtée qu'en 1827.
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les orfèvres du village d'Izmailovo fabriquaient des planches à découper pour les images folkloriques. Ils découpaient des images sur du bois ou du cuivre et les images étaient imprimées à l'usine de figurines d'Akhmetyev à Moscou, près de Spas à Spassky. Des imprimeurs travaillaient également dans le district de Kovrov, dans la province de Vladimir, dans le village de Bogdanovka, ainsi que dans les monastères Pochaev, Kiev et Solovetsky.
Traiter Napoléon en Russie.
Vous pouviez acheter des gravures populaires à Moscou dans les interstices près de la rue Nikolskaïa, près de l'église Grebnevskaïa. Mère de Dieu, à la Trinité des Feuilles, à la cour de Novgorod et principalement à la Porte Spassky. Très souvent, ils étaient achetés à la place d'images en bois, ainsi que pour enseigner aux enfants.
Au début, les images n'étaient pas soumises à la censure, mais depuis 1674, des décrets interdisent de telles images. Mais des images folkloriques étaient toujours publiées et vendues, sans vouloir connaître aucune interdiction ou décret. En 1850, selon l'Ordre suprême, « le gouverneur général de Moscou, le comte Zakrevsky, ordonna aux fabricants d'images populaires de détruire tous les tableaux qui n'avaient pas d'autorisation de censure et de ne plus les imprimer sans cette autorisation. En exécution de cet ordre, les propriétaires de l'usine ont collecté toutes les vieilles planches de cuivre, les ont coupées en morceaux avec la participation de la police et les ont vendues à la ferraille. C’est ainsi que les plaisanteries populaires non censurées ont cessé d’exister.
Lubok – type particulier beaux-arts avec sa capacité figurative caractéristique. C'est ce qu'on appelle une image folklorique avec une signature, un type d'art graphique très particulier, caractérisé par la simplicité d'exécution et le laconisme.
Le nom vient de planches spécialement découpées appelées lubrifiant (deck). Sur eux au 15ème siècle. écrit des plans, des dessins, des dessins. Ensuite, ce qu'on appelle Les « feuilles Fryazhsky », et plus tard les petites images en papier, ont commencé à être appelées simplement lubok (image populaire populaire).
En Russie, les images folkloriques se sont répandues aux XVIIe et XXe siècles. Ils étaient bon marché (même les personnes à faible revenu pouvaient les acheter) et servaient souvent de décoration.
Les journaux populaires remplissaient le rôle social et de divertissement d'un journal ou d'un abécédaire. Ils sont le prototype des calendriers, affiches, bandes dessinées et pancartes modernes.
Beaucoup connaissent déjà la situation déplorable dans le domaine de l'éducation qui régnait aux XVIIe et XVIIIe siècles. en Russie (voir). Lubok, entre autres objectifs, était appelé à remplir une fonction éducative en initiant à la lecture les couches analphabètes de la population.
Le lubok russe se distingue des autres par la cohérence de sa composition et, par exemple, les feuilles de lubok chinoises ou indiennes - par leurs couleurs vives.
Lubok de Marina Rusanova.
On ne sait pas qui et pourquoi les appelait « estampes populaires ». Peut-être parce que les images étaient découpées sur des planches de tilleul (et le tilleul s'appelait alors liber), peut-être parce que les marins les vendaient dans des caisses en tilleul, ou, si l'on en croit la légende de Moscou, alors tout venait de Loubianka - la rue où vivaient les artisans fabriquant attelles.
Ce sont les images folkloriques humoristiques vendues dans les foires du XVIIe siècle jusqu'au début du XXe qui étaient considérées comme les plus sous forme de masse beaux-arts de la Russie, même si l'attitude à leur égard n'était pas sérieuse, puisque les couches supérieures de la société refusaient catégoriquement de reconnaître comme art ce que les gens ordinaires, les autodidactes, créaient, souvent sur du papier gris, pour la joie du peuple paysan. Bien sûr, à propos d'une conservation minutieuse feuilles d'impression populaires alors peu de gens s'en souciaient, car à cette époque, personne n'avait jamais imaginé que les images qui ont survécu jusqu'à ce jour deviendraient un véritable trésor, un véritable chef-d'œuvre de la peinture populaire russe, qui incarnait non seulement l'humour populaire et l'histoire. Rus antique, mais aussi le talent naturel des artistes russes, les origines d'un talent caricatural vif et d'une illustration littéraire colorée.
Lubok est une gravure ou une impression réalisée sur papier à partir d'une fusée en bois. Initialement, les images étaient en noir et blanc et servaient à décorer les chambres royales et les demeures des boyards, mais plus tard leur production est devenue plus répandue et en couleur. Des gravures en noir et blanc ont été peintes avec des pattes de lièvre par des femmes près de Moscou et de Vladimir. Souvent, ces imprimés populaires ressemblaient à des livres de coloriage modernes petit enfant, incompétent, hâtif, de couleur illogique. Cependant, parmi eux, il existe de nombreuses images que les scientifiques considèrent particulièrement précieuses, arguant du sens inné de la couleur des artistes, qui leur a permis de créer des combinaisons complètement inattendues et fraîches, inacceptables avec une coloration soignée et détaillée, et donc uniques.
Les sujets des images populaires sont très divers : ils couvrent des thèmes religieux et moraux, épopée folklorique et des contes de fées, historiques et médicaux, nécessairement accompagnés de textes édifiants ou humoristiques, racontant la morale et la vie de cette époque, contenant la sagesse populaire, de l'humour et parfois une satire politique brutale savamment déguisée.
Au fil du temps, la technique des estampes populaires a également changé. Au XIXe siècle, les dessins commencent à être réalisés non pas sur du bois, mais sur du métal, ce qui permet aux artisans de créer des œuvres plus élégantes. La palette de couleurs des imprimés populaires a également changé, devenant encore plus vives et plus riches, se transformant souvent en une émeute de couleurs fantastique et inattendue. Pendant longtemps, les imprimés populaires ont été la nourriture spirituelle des travailleurs ordinaires, une source de connaissances et d’informations, car il y avait très peu de journaux, et les imprimés populaires étaient populaires, bon marché et distribués dans tout le pays, couvrant des distances inimaginables. À la fin du siècle, les estampes populaires s'étaient épuisées - de nouvelles images sont apparues, produites dans les usines.
Les estampes populaires russes sont des créations sans nom artisans folkloriques. Se développant rapidement sous le stigmate de la médiocrité et du mauvais goût, marqué par la partie très instruite de la société russe, il est aujourd'hui reconnu comme une valeur particulière, fait l'objet d'une collection et d'une étude minutieuse par de nombreux scientifiques non seulement en Russie, mais aussi pays étrangers, prenant toute sa place sur les murs des musées des beaux-arts à côté des œuvres les plus grands maîtres du passé.
Les souris du chat enterrent leurs ennemis et les accompagnent - une satire sur |
Bonjour!
Ceci est un article de la série « Dessiner des estampes populaires ». Aujourd'hui, comme promis, un poulet et un coq dans un style imprimé populaire.
Ce sont les premiers signes, d’autres imprimés populaires suivront. J’aime beaucoup ça, je dessine tout le temps et je suis déjà devenu très bon dans ce domaine. Et pourquoi je préconise tant que vous aussi appreniez ce style folklorique, et c'est précisément parce que : J'ai toujours été pour le rôle principal du réalisme dans l'enseignement aux enfants. beaux-Arts. Mais il n’y a pas d’échappatoire à la stylisation ; il n’est pas raisonnable de nier purement et simplement tous ses types.
Ainsi, le style d'impression populaire représente une merveilleuse combinaison de stylisation, de réalisme, d'humour, et tout cela relève des traditions folkloriques primordiales et non des tendances des dessins animés étrangers. Éducation patriotique, Messieurs! Apprenons aux enfants à aimer art folklorique de sa patrie. Par exemple, Lubok.
Une autre raison pour laquelle je vais vous présenter les estampes populaires est que la spécificité de mon sujet est la suivante : le développement des mains et de l’œil. L'éclosion est indispensable en la matière. Et le style d’impression populaire ne pourrait pas être plus « éclos ».
Bien sûr, il existe des albums de coloriage pour enfants avec des imprimés populaires en vente. Merveilleux. Les livres de coloriage ont aussi leurs propres avantages. Mais ces estampes populaires que je vais vous apprendre, je vous encouragerai toujours à les dessiner vous-même - les avantages seront incomparablement plus grands.
Je terminerai ici l’introduction de motivation et passons aux choses sérieuses.
Aujourd'hui, il y a une poule et un coq, comme je l'avais promis. Nous copierons le poulet à partir d’une authentique estampe populaire antique, puis nous créerons nous-mêmes le coq.
Prenons une feuille de papier carrée (comme toujours, je travaille sur du papier d'emballage - j'aime la texture granuleuse et couleur beige couleur (cela dépend de vous, mais pour moi la blancheur neigeuse du papier Whatman me semble froide et ne réchauffe pas l'âme).
D'abord un croquis au crayon - maintenant la composition est claire.
Au centre de la feuille, nous décrivons le corps - presque horizontalement. Le cou est en avant et vers le haut, la tête est assez grosse : ancien maître dépeint un poulet très intelligent. Plions nos jambes correctement. Attention – ils sont relativement petits – le poulet n’est pas à griller.
Nous désignons l'aile et la queue - une panicule inégale de plumes. Passons maintenant à l'ombrage. Nous marquons les plumes et autres détails.
La figurine de poulet est prête, occupons-nous du terrain. Veuillez noter que dans les gravures populaires, la terre est généralement représentée de manière conventionnelle, sous la forme de plusieurs lignes ondulées avec une ombre oblique caractéristique en bas.
Dessinons quelques fleurs. Encore une fois, notez que les fleurs sont conventionnelles et que seuls quelques types sont utilisés dans les imprimés populaires. Le maître lubok a inséré de la verdure pour décorer et équilibrer la composition.
Ils ont dessiné un poulet. Oui, bravo !
Mais ceci, comme on dit dans les contes de fées, n'était pas un service, mais un service.
Mais maintenant, échauffeons-nous et passons aux choses sérieuses : dessine un coq.
De plus, afin de développer non seulement les mains, mais aussi l'œil, nous tournerons la figure du coq dans la direction opposée.
Nous avons dessiné le corps, la tête, la queue... peut-être pourrions-nous relever les ailes par intérêt pour que le coq les batte ?... Non, ça n'a pas l'air bien. L'idée avec les ailes relevées n'en vaut pas la peine (mais l'idée de diversifier les images en elle-même est bonne, il faut juste voir ce qui en sort). D'accord, plions les ailes du dos à l'ancienne.
Maintenant des jambes fortes et des détails de la tête - un peigne, un œil, une barbe de soie...
Dessinons les nuances d’impression populaires caractéristiques :
Un coq populaire a été dessiné, caractéristique environnement dirigé.
Maintenant, encore une touche pour les imprimés populaires : je vous ai déjà dit que l'une des caractéristiques des imprimés populaires est le texte dans une image. Nous choisirons une police stylisée en cyrillique slave de la vieille église. Je remarque que baliser un texte et faire des inscriptions est aussi l'une des les moyens les plus efficaces Nous continuerons à travailler beaucoup avec vous sur le développement des yeux et le travail des caractères et avec différentes approches.
L'inscription a déjà été faite derrière les conversations. Maintenant, dessinons un cadre et ajoutons-le à endroits vides fleurs. Et bien voici nos deux attelles de test : un coq et une poule. Maintenant je vais utiliser l'éditeur de photos pour rendre le coq un peu jaune (antique) : wow ! Beauté! L’estampe la plus populaire du XVIIe siècle.
Les estampes populaires ont été copiées et créées par Marina Novikova avec vous.
Avez-vous aimé dessiner des estampes populaires ?
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