Nationalité : chaque nation crée sa propre image du monde, déterminée par sa culture et ses habitudes. Les romantiques abordaient les questions de typologie nationale des cultures. Romantisme : représentants, traits distinctifs, formes littéraires

L’étymologie même du concept « romantisme » fait référence au domaine fiction. Initialement, le mot romance en Espagne signifiait une chanson lyrique et héroïque - la romance ; puis de grands poèmes épiques sur les chevaliers ; il a ensuite été transféré aux romans de chevalerie en prose. Au 17ème siècle l'épithète « romantique » (Français romantique) sert à caractériser les aventureux et les œuvres héroïques, écrits en langues romanes, par opposition à ceux écrits en langues classiques. En Europe, le romantisme a commencé à se répandre dans deux pays. L’Angleterre et l’Allemagne sont devenues les deux « patries » du romantisme.

Au XVIIIe siècle ce mot commence à être utilisé en Angleterre en relation avec la littérature du Moyen Âge et de la Renaissance. Dans le même temps, le concept de « romance » a commencé à être utilisé pour désigner genre littéraire, impliquant un récit dans l’esprit des romans chevaleresques. Et en général, dans la seconde moitié du même siècle en Angleterre, l'adjectif « romantique » décrit tout ce qui est insolite, fantastique, mystérieux (aventures, sentiments, décor). Parallèlement aux concepts de « pittoresque » et de « gothique » (gothique), il désigne de nouvelles valeurs esthétiques qui diffèrent de l'idéal de beauté « universel » et « raisonnable » du classicisme.

Bien que l'adjectif « romantique » soit utilisé dans les langues européennes depuis au moins le XVIIe siècle, le nom « romantisme » a été inventé pour la première fois par Novalis à la fin du XVIIIe siècle. Fin du XVIIIe siècle. en Allemagne et au début du XIXe siècle. en France et dans plusieurs autres pays, le romantisme devient le nom d'un mouvement artistique qui s'oppose au classicisme. En tant que désignation pour un certain style littéraire en général, il a été conceptualisé et popularisé par A. Schlegel dans les conférences qu'il a données à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. à Iéna, Berlin et Vienne (« Conférences sur la belle littérature et l'art », 1801-1804). Durant les deux premières décennies du XIXe siècle. Les idées de Schlegel se sont répandues en France, en Italie et en Angleterre, notamment grâce aux activités de vulgarisation de J. de Staël. L'ouvrage de I. Goethe « École romantique » (1836) a contribué à la consolidation de ce concept. Le romantisme est né en Allemagne, dans les milieux littéraires et philosophiques «École d'Iéna» (frères Schlegel, etc.). Représentants éminents de la direction - F. Schelling, frères Grimm, Hoffmann, G. Heine.

DANS Angleterre accepté de nouvelles idées W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. Le représentant le plus éminent du romantisme était J. Byron. Son travail a eu une grande influence sur la diffusion du mouvement, notamment en Russie. La popularité de ses Voyages de Childe Harold a donné naissance au phénomène "Le Byronisme"(Pechorin dans "Héros de notre temps" de M. Lermontov).

Français Romantiques - Chateaubriand, V. Hugo, P. Mérimée,Georges Sand, polonais – A. Mickiewicz, Américain - F. Cooper, G. Longfellow et coll.

Le terme « romantisme » a acquis à cette époque une interprétation philosophique et une signification cognitive plus larges. Le romantisme, à son apogée, a créé son propre mouvement en philosophie, théologie, art et esthétique. S'étant manifesté particulièrement clairement dans ces domaines, le romantisme n'a pas non plus échappé à l'histoire, au droit et même à l'économie politique.

Le romantisme est un mouvement artistique né en début XIX en Europe et se poursuit jusque dans les années 40 du 19e siècle. Le romantisme est observé dans la littérature, les beaux-arts, l'architecture, le comportement, l'habillement et la psychologie humaine. RAISONS DE L'ARRIVÉE DU ROMANTISME. La cause immédiate de l’émergence du romantisme fut la Grande Révolution bourgeoise française. Comment est-ce devenu possible ? Avant la révolution, le monde était ordonné, il y avait une hiérarchie claire, chacun prenait sa place. La révolution a renversé la « pyramide » de la société ; une nouvelle n’avait pas encore été créée, de sorte que l’individu éprouvait un sentiment de solitude. La vie est un flux, la vie est un jeu dans lequel certains ont de la chance et d'autres pas. A cette époque, jeu d'argent, les maisons de jeux fleurissent partout dans le monde et en Russie en particulier, et des guides sur les cartes à jouer sont publiés. Dans la littérature, des images de joueurs apparaissent - des personnes qui jouent avec le destin. Vous pouvez rappeler des œuvres d'écrivains européens telles que « Le Joueur » d'Hoffmann, « Rouge et Noir » de Stendhal (et le rouge et le noir sont les couleurs de la roulette !), et dans la littérature russe, ce sont « La Dame de Pique » de Pouchkine. , "Les Joueurs" de Gogol, "Mascarade" de Lermontov. UN HÉROS ROMANTIQUE est un joueur, il joue avec la vie et le destin, car ce n'est que dans un jeu qu'une personne peut ressentir le pouvoir du destin. Les principales caractéristiques du romantisme : Insolite dans la représentation des événements, des personnes, de la nature. En quête de l'idéal, de la perfection. Proximité avec l'art populaire oral dans les images d'intrigue et de conte de fées. Représentation du protagoniste dans des circonstances exceptionnelles. Langage très lumineux et coloré, utilisation d'une variété de moyens de langage expressifs et figuratifs.

Les idées principales du romanisme : L'une des idées principales est l'idée de mouvement. Les héros des œuvres viennent et repartent. Dans la littérature, apparaissent des images d'un courrier, de voyages et d'errances. Il suffit de rappeler, par exemple, le voyage de Chichikov en diligence ou de Chatsky, qui au début arrive de quelque part « Il a été soigné, dit-on, dans des eaux acides. »), puis repart quelque part (« Une voiture pour moi, une calèche ! »). Cette idée reflète l’existence humaine dans un monde en constante évolution. LE PRINCIPAL CONFLIT DU ROMANTISME. Le principal est le conflit entre l’homme et le monde. La psychologie d’une personnalité rebelle émerge, qui a été reflétée le plus profondément par Lord Byron dans son œuvre « Les voyages de Childe Harold ». La popularité de cette œuvre était si grande qu'un phénomène entier est apparu - le «byronisme», et des générations entières de jeunes ont tenté de l'imiter (par exemple, Pechorin dans «Héros de notre temps» de Lermontov). Les héros romantiques sont unis par le sentiment de leur propre exclusivité. Le « je » est reconnu comme la valeur la plus élevée, d'où l'égocentrisme du héros romantique. Mais en se concentrant sur elle-même, une personne entre en conflit avec la réalité. La RÉALITÉ est un monde étrange, fantastique, extraordinaire, comme dans le conte de fées « Casse-Noisette » d’Hoffmann, ou laid, comme dans son conte de fées « Les Petits Tsakhes ». Dans ces contes, des événements étranges se produisent, des objets prennent vie et entrent dans de longues conversations dont le thème principal est le profond écart entre les idéaux et la réalité. Et cet écart devient le THÈME principal des paroles du romantisme. DIFFÉRENCE ENTRE LE ROMANTISME RUSSE ET EUROPÉEN. Les principales formes littéraires du romantisme européen étaient les contes de fées, les légendes et les histoires fantastiques. Dans les œuvres romantiques des écrivains russes, le monde des contes de fées naît de la description de la vie quotidienne, des situations quotidiennes. Cette situation quotidienne est réfractée et réinterprétée comme fantastique. Cette caractéristique des œuvres des écrivains romantiques russes se voit le plus clairement dans l'exemple de « La nuit avant Noël » de Nikolai Vasilyevich Gogol. Mais l'œuvre principale du romantisme russe est à juste titre considérée comme « La Dame de Pique » par A.S. Pouchkine. L'intrigue de cette œuvre diffère considérablement de celle du célèbre opéra du même nom de Tchaïkovski. RÉSUMÉ DE L'HISTOIRE : Fête des Hussards - une histoire sur le secret de trois cartes, révélé par M. Saint-Germain à une comtesse russe à Paris - un Allemand russifié, Hermann l'ingénieur - rêve d'apprendre le secret - retrouve la vieille comtesse - son élève Lisa - lui écrit des lettres qu'il copie de romans d'amour- entre dans la maison quand la comtesse est au bal - se cache derrière le rideau - la comtesse revient - attend le moment où elle se retrouve seule dans la pièce - essaie de percer le secret de trois cartes - la comtesse meurt - Genmann est horrifié par ce qui s'est passé - Lisa l'emmène par la porte arrière - la comtesse apparaît à Hermann dans un rêve et révèle le secret de trois cartes "trois, sept, as" - Hermann rassemble toutes ses économies et se rend à la maison de jeu, où le propriétaire de la maison de jeu, M. Chekalinsky, s'assoit pour jouer avec lui - Hermann parie sur trois et gagne sur sept et gagne sur un as et à ce moment-là prend la dame de pique du jeu - devient fou et finit à Obukhov l'hôpital, et Lisa reçoit un héritage, se marie et prend un élève. " Dame de pique» est une œuvre profondément romantique et même mystique qui incarne les meilleurs traits du romantisme russe. À ce jour, cette œuvre jouit d’une mauvaise réputation parmi les artistes et metteurs en scène de théâtre et est entourée de nombreuses histoires mystiques qui arrivent à ceux qui mettent en scène ou jouent dans cette œuvre. Les traits du romantisme se manifestent dans la créativité V. Joukovski et sont développés par Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pouchkine (« Eugène Onéguine »), Tyutchev. Et les travaux Lermontov, le « Byron russe », est considéré comme le summum du romantisme russe.

Caractéristiques du romantisme russe. L'image romantique subjective contenait un contenu objectif, exprimé dans le reflet des sentiments sociaux du peuple russe dans le premier tiers du XIXe siècle - déception, anticipation du changement, rejet à la fois du bourgeoisisme d'Europe occidentale et des fondations russes autocratiques et despotiques basées sur le serf. .

Le désir de nationalité. Il semblait aux romantiques russes qu'en comprenant l'esprit du peuple, ils se familiarisaient avec les débuts idéaux de la vie. En même temps, la compréhension l'âme des gens« Et le contenu du principe même de nationalité était différent selon les représentants des différents mouvements du romantisme russe. Ainsi, pour Joukovski, la nationalité signifiait une attitude humaine envers la paysannerie et les pauvres en général ; il l'a trouvé dans la poésie des rituels folkloriques, des chants lyriques, signes folkloriques, superstitions, légendes. Dans les œuvres des décembristes romantiques, le caractère national n'est pas seulement positif, mais héroïque, distinctif au niveau national, enraciné dans les traditions historiques du peuple. Ils ont révélé un tel personnage dans des chansons historiques, des chants de bandits, des épopées et des contes héroïques.

Une idée a été avancée types nationaux de romantisme. Le type « classique » comprend l’art romantique d’Angleterre, d’Allemagne et de France. Le romantisme de l'Italie et de l'Espagne est désigné comme un type particulier : ici le lent développement bourgeois des pays se conjugue avec une riche tradition littéraire. Un type particulier est représenté par le romantisme des pays menant une lutte de libération nationale, où le romantisme prend une consonance révolutionnaire-démocratique (Pologne, Hongrie). Dans un certain nombre de pays au développement bourgeois lent, le romantisme a résolu les problèmes d’éducation (par exemple, en Finlande, où est apparu le poème épique « Kalevala » de Lenrot). La question des types de romantisme reste insuffisamment étudiée.

Le romantisme dans la littérature européenne Le romantisme européen du XIXe siècle est remarquable en ce que la plupart de ses œuvres reposent sur une base fantastique. Il s'agit de nombreuses légendes de contes de fées, de nouvelles et d'histoires. Les principaux pays dans lesquels le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est manifesté de la manière la plus expressive sont la France, l'Angleterre et l'Allemagne. Ce phénomène artistique comporte plusieurs étapes : 1801-1815. Le début de la formation de l'esthétique romantique. 1815-1830. La formation et l'épanouissement du mouvement, la définition des principaux postulats de cette direction. 1830-1848. Le romantisme prend des formes plus sociales. exemples de romantisme Chacun des pays ci-dessus a apporté sa propre contribution particulière au développement du phénomène culturel désigné. Romantique en France travaux littéraires avait une connotation plus politique, les écrivains étaient hostiles à la nouvelle bourgeoisie. Cette société, selon les dirigeants français, a détruit l'intégrité de l'individu, sa beauté et sa liberté d'esprit. Le romantisme existe depuis assez longtemps dans les légendes anglaises, mais jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il ne s'est pas imposé comme un mouvement littéraire distinct. Les œuvres anglaises, contrairement aux œuvres françaises, sont remplies de gothique, de religion, de folklore national et de culture des sociétés paysannes et ouvrières (y compris spirituelles). De plus, la prose et les paroles anglaises sont remplies de voyages vers des pays lointains et d'exploration de terres étrangères. En Allemagne, le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est formé sous l'influence idéaliste philosophie. Les fondements étaient l'individualité et la liberté de l'homme, opprimées par la féodalité, ainsi que la perception de l'univers comme un système vivant unique. Presque toutes les œuvres allemandes sont imprégnées de réflexions sur l'existence de l'homme et la vie de son esprit. Le développement du romantisme dans différentes littératures nationales a été en différentes manières. Cela dépendait de la situation culturelle de chaque pays, et les écrivains préférés des lecteurs nationaux ne se révélaient pas toujours significatifs à l'échelle paneuropéenne. Ainsi, dans l'histoire de la littérature anglaise, le romantisme est incarné principalement par les poètes de la « Lake School » William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge, mais pour le romantisme européen, la figure la plus importante parmi les romantiques anglais était Byron.

Romantisme anglais

La première étape du romantisme anglais (années 90 du XVIIIe siècle) est représentée de la manière la plus complète par ce qu'on appelle l'école du lac. Le terme lui-même est apparu en 1800, lorsque dans l'un des magazines littéraires anglais, Wordsworth a été déclaré à la tête de la Lake School, et en 1802, Coleridge et Southey ont été nommés membres. La vie et l'œuvre de ces trois poètes sont associées au Lake District, les comtés du nord de l'Angleterre, où se trouvent de nombreux lacs. Les poètes leucistes chantaient magnifiquement cette région dans leurs poèmes. Les œuvres de Wordsworth, né dans la région des lacs, capturent à jamais certaines des vues pittoresques de Cumberland: la rivière Derwent, le lac Rouge sur Helvellyn, les jonquilles jaunes sur les rives du lac Ullswater, soirée d'hiver sur le lac Esthwaite. Le fondateur du romantisme anglais fut J. G. Byron avec ses poèmes sur Childe Harold. Un tel romantisme a ensuite commencé à être qualifié d'épris de liberté, car son thème principal est la vie d'une personne talentueuse atypique dans des conditions difficiles, dans une société qui ne veut pas comprendre et accepter une telle personne.

Le héros aspire à la liberté non pas tant réelle que spirituelle, mais il n'y parvient pas toujours. En règle générale, un tel héros devient une « personne superflue », car il n'a pas un seul débouché ni une seule opportunité de se réaliser.

Les adeptes de la tradition byronique en Russie étaient Pouchkine et Lermontov, dont les personnages principaux sont des « personnes superflues » typiques. Les poèmes de Byron combinent chagrin, mélancolie, scepticisme et lyrisme, son œuvre est ainsi devenue un modèle pour de nombreux poètes romantiques du futur. En Russie, ses idées furent poursuivies par Pouchkine et surtout par Lermontov.

Romantisme allemand (germanique)

En Allemagne, la première œuvre romantique reconnue fut le drame Sturm und Drang de Klinger, publié à la fin du XVIIIe siècle. Cette créativité glorifiait la liberté, la haine des tyrans et cultivait une personnalité indépendante.

Cependant, le véritable symbole du romantisme allemand était le nom de Schiller, avec ses poèmes et ballades romantiques. Le romantisme allemand est qualifié de mystique parce que... Ses thèmes principaux sont la lutte entre l'esprit et la matière, l'empirique et le tangible.

Selon les principes du romantisme, l’esprit est a priori supérieur à la matière : dans les poèmes de Schiller, la vie et la mort, la réalité et le sommeil se heurtent souvent. Une grande partie du romantisme est la frontière entre l’au-delà et le réel ; Des éléments tels que les morts-vivants et les rêves prophétiques apparaissent dans les poèmes de Schiller.

Ses idées en Russie ont été poursuivies par Joukovski dans ses ballades « Svetlana » et « Lyudmila », qui sont remplies d'éléments folkloriques du monde « d'un autre monde ». Schiller aspire également à la liberté, mais, à son avis, pour une personne immature, cela ne peut être que mal.

C'est pourquoi il créativité romantique, contrairement à Byron, souligne que le monde idéal n'est pas libéré de la société, mais un monde au bord du sommeil et de la réalité. Contrairement à Byron, Schiller croyait qu'une personne peut exister en harmonie avec le monde qui l'entoure sans compromettre sa liberté personnelle, puisque l'essentiel pour elle est la liberté d'esprit et de pensée.

Conclusion: Le romantisme comme direction littéraire a eu une assez forte influence sur la comédie musicale, arts performants et la peinture - rappelez-vous simplement les nombreuses productions et peintures de cette époque. Cela s'est produit principalement en raison de qualités du mouvement telles que l'esthétique et l'émotivité élevées, l'héroïsme et le pathétique, la chevalerie, l'idéalisation et l'humanisme. Malgré le fait que l'ère du romantisme ait été de courte durée, cela n'a en rien affecté la popularité des livres écrits au XIXe siècle au cours des décennies suivantes - les œuvres d'art littéraire de cette période sont aimées et vénérées par le public jusqu'à présent. jour.

La formation de la culture du romantisme. Esthétique du romantisme

Le romantisme est un mouvement artistique à caractère spirituel et culture artistique, apparu en Europe à la finXVIII- débutXIXèmedes siècles Le romantisme s'incarnait dans la littérature : Byron, Hugo, Hoffmann, Poe ; musique : Chopin, Wagner ; en peinture, en activités théâtrales, dans l'art du jardinage paysager. Sous le terme de « romantisme » dans XIXème siècle, l'art moderne a été compris, qui a remplacé le classicisme. La cause socio-historique de l'émergence du romantisme fut les événements de la Grande Révolution française. L’histoire de cette période s’est avérée échapper au contrôle de la raison. Le nouvel ordre mondial, la déception face aux idéaux de la révolution ont constitué la base de l'émergence du romantisme. D’un autre côté, la révolution a impliqué le peuple tout entier dans le processus créatif et s’est reflétée à sa manière dans l’âme de chacun. L'implication de l'homme dans le mouvement du temps, la co-création de l'homme et de l'histoire était importante pour les romantiques. Principal mérite La Grande Révolution française, qui est devenue l'une des conditions préalables à l'émergence du romantisme, est qu'elle a mis au premier plan le problème de la liberté personnelle illimitée et de ses possibilités créatrices. Perception de la personnalité comme substance créatrice.

La conscience de type romantique est ouverte au dialogue - elle nécessite un interlocuteur et un complice des promenades solitaires, de la communication avec la nature, avec sa propre nature. Elle est synthétique, car cette conscience artistique se nourrit de diverses sources de conception et d'enrichissement, de développement. Les romantiques ont besoin de dynamique ; le processus est important pour eux, pas son achèvement. D’où l’intérêt pour les fragments, pour les expérimentations de genre. Les romantiques considèrent l’auteur comme un élément central du processus littéraire. Le romantisme est associé à la libération des mots des formes pré-préparées et définies, en les remplissant de nombreuses significations. Le mot devient un objet, un médiateur qui rapproche la vérité de la vie et la vérité de la littérature. XIXèmeLe siècle est une époque culturelle et historique qui reflète de profonds changements dans l’histoire de la société et dans les idées sur la nature humaine, stimulés par la Grande Révolution française. Nous vivons une époque exclusivement destinée au développement de l’individualité humaine. Aspirations humanistes des écrivains XIXèmeles siècles se sont appuyés sur les grandes réalisations des Lumières, les découvertes des romantiques, les plus grandes réalisations sciences naturelles, sans lequel il est impossible d'imaginer un nouvel art. XIXèmeLe siècle est rempli d'une énergie incroyable et d'un jeu de circonstances imprévisible auquel une personne doit faire face dans des conditions d'instabilité sociale, dans des conditions de redistribution active des sphères d'activité spirituelle et d'importance sociale croissante de l'art, en particulier de la littérature.

Le romantisme s'est abstrait du monde de la réalité et a créé le sien, dans lequel il y avait d'autres lois, d'autres sentiments, d'autres mots, d'autres désirs et concepts. Le romantique s'efforce d'échapper au quotidien et y revient, découvrant l'insolite, emportant toujours avec lui l'image éternellement séduisante d'une lutte sans fin vers l'idéal. L'intérêt pour la conscience individuelle de l'artiste et le développement de ses capacités se conjugue avec l'incapacité universelle de nombreux héros romantiques à se considérer comme des membres à part entière d'une société organisée. société sociale. Ils sont souvent présentés comme des personnages solitaires, aliénés d’un monde matérialiste, égoïste et hypocrite. Parfois, ils sont mis hors la loi ou se battent pour leur propre bonheur de manières les plus insolites, souvent illégales (voleurs, corsaires, infidèles).

La pensée libre et indépendante des romantiques se réalise dans une chaîne sans fin de découvertes de soi. La conscience de soi et la connaissance de soi deviennent à la fois la tâche et le but de l'art.

Le romantisme en tant que phénomène culturel est lié à l'époque, même s'il peut laisser en héritage aux générations futures certaines de ses constantes dans l'apparence extérieure des individus, ses caractéristiques psychologiques : pâleur intéressante, penchant pour les promenades solitaires, amour pour les beaux paysages. et détachement du quotidien, aspiration à des idéaux irréalistes et irrévocables d'un passé perdu, mélancolie et sens moral élevé, sensibilité à la souffrance des autres.

Principes de base de la poétique du romantisme.

1. L'artiste ne s'efforce pas de recréer la vie, mais de la recréer conformément à ses idéaux.

2. Les mondes doubles romantiques sont interprétés dans l’esprit de l’artiste comme une discorde entre l’idéal et la réalité, ce qui devrait être et ce qui est. La base des mondes doubles est le rejet de la réalité. Les mondes duels des romantiques sont très proches du dialogue avec la nature, l'univers, un dialogue silencieux, souvent réalisé dans l'imagination, mais toujours avec le mouvement physique ou son imitation. Le rapprochement du monde des sentiments humains avec le monde de la nature a aidé le héros romantique à se sentir partie intégrante d'un vaste univers, à se sentir libre et significatif. Un romantique est toujours un voyageur, c'est un citoyen du monde, pour qui la planète entière est le centre de la pensée, du mystère et du processus de création.

3. Le mot dans le romantisme représente une ligne de démarcation entre le monde de l'imagination créatrice et le monde réel ; il met en garde contre une possible invasion de la réalité et la suspension de l'envolée du fantasme. Le mot, créé par l'énergie créatrice et l'enthousiasme de l'auteur, transmet sa chaleur et son énergie au lecteur, l'invitant à l'empathie et à l'action commune.

4. Concept de personnalité : l'homme est un petit univers. Le héros est toujours une personne exceptionnelle qui a regardé dans les abysses de sa propre conscience.

5. La base de la personnalité moderne est la passion. De là découle l'exploration des passions humaines par les romantiques, une compréhension de l'individualité humaine, qui a conduit à la découverte de la personne subjective.

6. Les artistes rejettent toute normativité dans l’art.

7. Nationalité : chaque nation crée sa propre image du monde, déterminée par sa culture et ses habitudes. Les romantiques abordaient les questions de typologie nationale des cultures.

8. Les romantiques se tournent souvent vers les mythes : l'Antiquité, le Moyen Âge, le folklore. De plus, ils créent leurs propres mythes. Le symbolisme, les métaphores et les emblèmes de la conscience artistique romantique sont simples et naturels à première vue, mais ils sont pleins de significations secrètes, ils ont de multiples valeurs, par exemple les images romantiques d'une rose, d'un rossignol, du vent et d'un nuage. Ils peuvent prendre un sens différent s'ils sont placés dans un contexte différent : c'est un contexte étranger qui permet à une œuvre romantique de vivre selon les lois d'un être vivant.

9. La vision romantique est conçue pour mélanger les genres, mais d’une manière différente des époques précédentes. La nature de leur manifestation dans la culture dans son ensemble est en train de changer. Tels sont les odes et les ballades, les essais et les romans. Le mélange des genres, tant poétiques que prosaïques, est important pour émanciper la conscience et la libérer des conventions, des techniques et règles normatives obligatoires. Les romantiques ont créé de nouveaux genres littéraires : roman historique, récit fantastique.

10. Ce n'est pas un hasard si l'idée d'une synthèse des arts apparaît dans le romantisme. D'une part, c'est ainsi que fut résolue la tâche spécifique consistant à assurer une vivacité et un naturel maximum de l'impression artistique et l'exhaustivité du reflet de la vie. D’un autre côté, il servait un objectif global : l’art se développait comme un ensemble de différents types, genres, écoles, tout comme la société semblait être un ensemble d’individus isolés. La synthèse des arts est un prototype pour surmonter la fragmentation du « je » humain, la fragmentation de la société humaine.

C’est à l’époque du romantisme que se produit une profonde percée dans la conscience artistique, due à la victoire de l’individualité et au désir de synthèse. champs variés activité spirituelle, spécialisation internationale émergente du travail intellectuel mental.

Le romantisme opposait l’utilitarisme et la matérialité de la société bourgeoise émergente à une rupture avec la réalité quotidienne, un repli dans le monde des rêves et des fantasmes et une idéalisation du passé. Le romantisme est un monde dans lequel règnent la mélancolie, l’irrationalité et l’excentricité. Ses traces sont apparues dans la conscience européenne dèsXVIIIesiècle, mais étaient considérés par les médecins comme un signe de trouble mental. Mais le romantisme s’oppose au rationalisme et non à l’humanisme. Au contraire, il crée un nouvel humanisme, proposant de considérer l'homme dans toutes ses manifestations.

Introduction………………………………………………………………………………..3

Partie principale:

1. Le concept de romantisme………………………………………….4

2. Caractéristiques du romantisme…………………………………8

Conclusion……………………………………………………………...12

Liste des références………………………………………………………..13

Introduction

Pertinence du sujet de recherche.

Dans le développement de l'art du XIXe siècle, on distingue deux étapes principales : l'ère du romantisme (la première moitié du XIXe siècle) et l'ère de la décadence (de la fin des années 50 à la Première Guerre mondiale). Fermentation constante en Europe associée à l'incomplétude du cycle révolutions bourgeoises, le développement des mouvements sociaux et nationaux aurait difficilement pu trouver une forme d'expression plus adéquate dans l'art que la rébellion romantique.

Buts et objectifs du travail. Le but de ce travail est d'examiner le romantisme.

Pour atteindre cet objectif, le travail résout les problèmes suivants : problèmes particuliers :

considérez le concept de romantisme;

décrire le romantisme.

Objet d'étude- le romantisme.

Sujet de recherche les relations sociales sont-elles associées à

Partie principale

1. Notion de romantisme

L’étymologie même du concept « romantisme » renvoie au domaine de la fiction. Initialement, le mot romance en Espagne signifiait une chanson lyrique et héroïque - la romance ; puis de grands poèmes épiques sur les chevaliers ; par la suite, il a été transféré à la prose romans chevaleresques. Au 17ème siècle l'épithète « romantique » sert à caractériser les œuvres aventureuses et héroïques écrites en langues romanes, par opposition à celles écrites en langues classiques.

Au XVIIIe siècle ce mot commence à être utilisé en Angleterre en relation avec la littérature du Moyen Âge et de la Renaissance. Parallèlement, le concept de « romance » commence à être utilisé pour désigner un genre littéraire impliquant une narration dans l’esprit des romans chevaleresques. Et en général, dans la seconde moitié du même siècle en Angleterre, l'adjectif « romantique » décrit tout ce qui est insolite, fantastique, mystérieux (aventures, sentiments, décor). Parallèlement aux concepts de « pittoresque » et de « gothique » (gothique), il désigne de nouvelles valeurs esthétiques qui diffèrent de l'idéal de beauté « universel » et « raisonnable » du classicisme.

Bien que l'adjectif « romantique » soit utilisé dans les langues européennes depuis au moins le XVIIe siècle, le nom « romantisme » a été inventé pour la première fois par Novalis à la fin du XVIIIe siècle. Fin du XVIIIe siècle. en Allemagne et au début du XIXe siècle. en France et dans plusieurs autres pays, le romantisme devient le nom d'un mouvement artistique qui s'oppose au classicisme. En tant que désignation d'un certain style littéraire dans son ensemble, il a été conceptualisé et popularisé par A. Schlegel dans les conférences qu'il a données à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. à Iéna, Berlin et Vienne (« Conférences sur la belle littérature et l'art », 1801-1804). Durant les deux premières décennies du XIXe siècle. Les idées de Schlegel se sont répandues en France, en Italie et en Angleterre, notamment grâce aux activités de vulgarisation de J. de Staël. L'ouvrage de I. Goethe « École romantique » (1836) a contribué à la consolidation de ce concept.

Bien sûr, étant un mouvement très complet, le romantisme est très diversifié. Peut-être que l'antiuniversalisme fondamental du romantisme et la liberté d'expression accentuée expliquent le fait que parmi les romantiques il y avait un niveau inhabituellement élevé de densité spécifique des chiffres marquants. À leur tour, les grands, contrairement aux épigones, sont plus difficiles à standardiser. Et par conséquent, le romantisme contient tellement de choses (pour ne pas dire tellement) qu’il provoque des interprétations directement opposées. Il est pratiquement improductif de le qualifier selon des versions stylistiques et même idéologiques ; nous pouvons plutôt parler de différences entre les pays ( caractéristiques nationales) et une « spécialisation » étroitement liée dans des domaines de connaissances.

L'Europe occidentale à cette époque était déjà une zone culturelle assez intégrale et l'interaction des écoles romantiques s'est avérée très fantaisiste. En coordonnées spatiales, nous mettrions en évidence l'allemand, le français et options d'anglais le romantisme. Donner le ton art européen et la pensée sociale, ces versions nationales se sont manifestées différemment selon différentes régions connaissance. Ainsi, en Allemagne, les philosophes étaient « plus romantiques » que les autres, tandis qu’en France surgissait une brillante galaxie d’historiens romantiques. Dans le domaine de la littérature, de la peinture ou de la musique, il est difficile de distinguer un leader « national ». Quant à l'architecture, dans ce domaine, outre la renaissance des styles antérieurs, il semble qu'elle ne doive reconnaître l'esthétisation des ruines que comme une innovation purement romantique.

La « panachure » du romantisme est due en grande partie au fait que ce mouvement s'est formé dès le début sous l'influence de facteurs idéologiques et politiques fondamentalement différents. D’une part, le romantisme était la quintessence du mouvement anti-Lumières qui a déferlé au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. en tout pays européens. Dans ce sens pays classique L'Allemagne était romantique. L'esprit anti-Lumières du romantisme allemand est largement associé aux spécificités de la philosophie et de la philosophie allemandes. pensée scientifique, ce qui était remarquablement différent de la principale tradition idéologique du XVIIIe siècle. V Europe de l'Ouest. Ce n’est pas le matérialisme philosophique, le rationalisme et l’empirisme des Lumières, mais le symbolisme, l’organologie et le mysticisme qui ont attiré une nouvelle génération de penseurs allemands.

En revanche, « dans le phénomène du romantisme, nous trouvons des gens rétablissant des relations avec leur passé après le choc de la Révolution française », qui en a radicalement déterminé la nature et la dynamique. Cependant, il ne faut pas oublier que les romantiques ont connu non seulement des révolutions, mais aussi des restaurations ; leur « siècle » a été une période plutôt courte mais inhabituellement dynamique de 1789 à 1848. avec de violents bouleversements dans l’ordre européen, des guerres, des mouvements de libération nationale et de courtes pauses de calme politique. Si, dans un premier temps, le romantisme s'est inspiré du pathos de la révolution, dans le second, il a réagi violemment à ses conséquences.

Les événements de la Révolution française, qui sont devenus la condition sociale décisive pour le développement intensif du romantisme dans toute l’Europe, ont été vécus principalement « idéalement » en Allemagne. Cela a contribué au transfert des problèmes sociaux dans la sphère de la philosophie spéculative, de l'éthique et surtout de l'esthétique. Dans l'ère post-révolutionnaire, lorsque le mécontentement à l'égard des transformations politiques survenues devient général, les caractéristiques particulières de la culture spirituelle de l'Allemagne acquièrent une signification paneuropéenne et ont un fort impact sur la philosophie, pensée sociale, l'esthétique et l'art d'autres pays.

Les variantes nationales du romantisme se distinguent par des caractéristiques substantielles importantes : Romantisme allemand est déterminé par la priorité inconditionnelle de l'école de Jena, et sur le sol français et anglais surgit une version conservatrice du romantisme, inspirée des œuvres d'E. Burke, J. de Maistre et F.R. de Chateaubriand. Deux versions du romantisme sont apparues presque simultanément : les idées programmatiques du cercle romantique d'Iéna ont été formulées à la fin des années 90. 18ème siècle dans la revue Athenaeum, publiée par les frères Schlegel ; les œuvres de Burke, de Maistre et Chateaubriand parurent respectivement en 1790 et 1797.

La principale prémisse idéologique et politique du romantisme tardif est la déception face à « l’idée incarnée » de la révolution et, plus largement, aux résultats des réformes sociales, industrielles, politiques et politiques. progrès scientifique, qui a non seulement provoqué de graves désastres, mais aussi, comme le pensaient les artistes et les intellectuels, a créé le terrain pour le nivellement et le manque de spiritualité de l'individu. Par conséquent, pour les romantiques, le principe de « spiritualisation » s'est avéré si important, exprimé dans le désir de doter toute chose d'une âme, y compris la nature inorganique (contrairement à la façon dont les représentants de la culture du siècle prochain exploiteraient l'idée de tout déspiritualiser).

2. Caractéristiques du romantisme

Le problème des deux mondes est spécifique à l’art romantique. Les mondes doubles - c'est-à-dire la comparaison et le contraste entre les mondes réel et imaginaire - constituent le principe organisateur et constructif du modèle artistique et figuratif romantique. De plus, la réalité réelle, la « prose de la vie », avec leur utilitarisme et leur manque de spiritualité, sont considérées comme une « apparence » vide, indigne d'une personne, s'opposant au véritable monde des valeurs.

L'affirmation et le développement d'un bel idéal comme réalité, réalisé au moins dans les rêves, est l'aspect essentiel du romantisme. Rejetant la réalité contemporaine comme dépositaire de tous les vices, le romantisme s'enfuit, voyageant à travers le temps et l'espace. La fuite au-delà des frontières spatiales réelles de la société bourgeoise s’est manifestée sous trois formes principales, à savoir :

1) s'évader dans la nature, qui fut soit le diapason des tempêtes expériences émotionnelles, ou une autre existence de l'idéal de liberté et de pureté (d'où la critique de la ville, l'idéalisation des travailleurs ordinaires, notamment ruraux, l'intérêt pour leur

spiritualité exprimée dans le folklore).

2) le romantisme se tourne vers d'autres régions, des pays exotiques, surtout depuis l'époque des grands découvertes géographiques a créé pour cela les opportunités les plus favorables (le thème oriental dans la poésie de Byron, sur les toiles de Delacroix). Enfin, à défaut d'une véritable adresse territoriale d'évasion, elle s'invente de la tête, construite dans l'imaginaire (mondes fantastiques d'Hoffmann, Heine, Wagner).

La deuxième direction d’évasion consiste à échapper à la réalité à un autre moment. Ne trouvant pas d'appui dans le présent, le romantisme brise le lien naturel des temps : il idéalise le passé, notamment médiéval : sa morale, son mode de vie (les romans chevaleresques de W. Scott, les opéras de Wagner), son savoir-faire (Novalis , Hoffmann), la vie patriarcale des paysans (Coleridge, J. Sand) et bien d'autres ; construire un avenir imaginé, en manipulant librement le flux du temps.

Le romantisme est un mouvement littéraire apparu en Europe occidentale en fin XVIII siècle. Le romantisme, en tant que mouvement littéraire, implique la création d'un héros exceptionnel et de circonstances exceptionnelles. De telles tendances littéraires se sont formées à la suite de l'effondrement de toutes les idées de la période des Lumières en raison de la crise en Europe, résultant des espoirs non réalisés de la Grande Révolution française.

Le romantisme comme mouvement littéraire

En Russie, le romantisme en tant que mouvement littéraire est apparu pour la première fois après Guerre patriotique 1812 Après une victoire éclatante sur les Français, de nombreux esprits progressistes attendaient des changements structure de l'État. Le refus d'Alexandre Ier de faire pression en faveur de politiques libérales a donné lieu non seulement au soulèvement décembriste, mais aussi à des changements dans la conscience publique et dans les préférences littéraires.

Le romantisme russe est un conflit entre l'individu et la réalité, la société et les rêves, les désirs. Mais le rêve et le désir sont des concepts subjectifs, c'est pourquoi le romantisme, en tant que l'un des mouvements littéraires les plus épris de liberté, avait deux tendances principales :

conservateur;
révolutionnaire.

La personnalité de l'ère du romantisme est dotée d'un caractère fort, d'un zèle passionné pour tout ce qui est nouveau et irréalisable. Nouvelle personne essaie de vivre en avance sur son entourage afin d'accélérer sa connaissance du monde à pas de géant.

Romantisme russe

Révolutionnaires du romantisme moitié du 19ème siècle V. diriger « leur visage » vers l'avenir, s'efforcer d'incarner les idées de lutte, d'égalité et de bonheur universel des peuples. Un brillant représentant le romantisme révolutionnaire était K.F. Ryleev, dans les œuvres duquel l'image d'un homme fort s'est formée. Son héros humain est prêt avec zèle à défendre les idées enflammées du patriotisme et le désir de liberté de sa patrie. Ryleev était obsédé par l'idée de « l'égalité et de la libre pensée ». Ce sont ces motifs qui sont devenus les tendances fondamentales de sa poésie, ce qui est clairement visible dans la pensée « La mort d'Ermak ».

Les conservateurs du romantisme ont tiré les intrigues de leurs chefs-d'œuvre principalement du passé, car ils ont pris base littéraire donner, une direction épique ou ils ont été voués à l'oubli dans l'au-delà. De telles images transportaient le lecteur au pays de l’imagination, du rêve et de la rêverie. Un représentant éminent du romantisme conservateur était V.A. Joukovski. La base de ses œuvres était le sentimentalisme, où la sensualité prévalait sur la raison, et le héros savait faire preuve d'empathie et réagir avec sensibilité à ce qui se passait autour de lui. Sa première œuvre fut l'élégie « Cimetière rural », remplie de descriptions de paysages et de discussions philosophiques.

Le romantique dans les œuvres littéraires accorde une grande attention aux éléments orageux et au raisonnement philosophique sur l’existence humaine. Là où les circonstances n'influencent pas l'évolution du caractère et où la culture spirituelle a donné naissance à une culture particulière, nouveau genre personne dans la vie.

Les grands représentants du romantisme furent : E.A. Baratynsky, V.A. Joukovski, K.F. Ryleev, F.I. Tioutchev, V.K. Kuchelbecker, V.F. Odoevski, I.I. Kozlov.

Le romantisme comme mouvement littéraire. Principales caractéristiques et fonctionnalités.

Le romantisme est l'un des mouvements littéraires les plus marquants du XIXe siècle.

Le romantisme n'est pas seulement un mouvement littéraire, mais aussi une certaine vision du monde, un système de visions du monde. Il s'est formé en opposition à l'idéologie des Lumières, qui a régné tout au long du XVIIIe siècle, en répulsion à son égard.

Tous les chercheurs s’accordent sur le fait que l'événement le plus important qui a joué un rôle dans l'émergence du romantisme était le Grand Révolution française qui a commencé le 14 juillet 1789, lorsque des gens en colère ont pris d'assaut la principale prison royale, la Bastille, à la suite de laquelle la France est devenue la première monarchie constitutionnelle, puis une république. La révolution est devenue l’étape la plus importante dans la formation de l’Europe républicaine et démocratique moderne. Par la suite, il est devenu un symbole de la lutte pour la liberté, l’égalité, la justice et l’amélioration de la vie du peuple.

Cependant, l’attitude à l’égard de la Révolution était loin d’être claire. Beaucoup de réflexion et Des gens créatifs ils en furent bientôt déçus, car ses résultats étaient une terreur révolutionnaire, Guerre civile, la guerre de la France révolutionnaire avec presque toute l'Europe. Et la société qui a surgi en France après la Révolution était très loin d'être idéale : les gens vivaient encore dans la pauvreté. Et comme la Révolution était une conséquence directe des idées philosophiques et sociopolitiques des Lumières, la déception a également affecté les Lumières elles-mêmes. C’est de cette combinaison complexe de fascination et de désillusion envers la Révolution et les Lumières qu’est né le romantisme. Les romantiques ont conservé foi dans les principaux idéaux des Lumières et de la Révolution : liberté, égalité, justice sociale, etc.

Mais ils ont été déçus quant à la possibilité de leur mise en œuvre réelle. Il y avait un sentiment aigu de décalage entre l'idéal et la vie. Par conséquent, les romantiques se caractérisent par deux tendances opposées : 1. un enthousiasme imprudent et naïf, une foi optimiste dans la victoire d'idéaux élevés ; 2. déception absolue et sombre en tout, dans la vie en général. Ce sont les deux faces d’une même médaille : la déception absolue dans la vie est le résultat d’une foi absolue dans les idéaux.

Autre point important concernant l'attitude des romantiques à l'égard des Lumières : l'idéologie des Lumières elle-même au début du XIXe siècle a commencé à être perçue comme dépassée, ennuyeuse et ne répondant pas aux attentes. Après tout, le développement se déroule selon le principe de répulsion du précédent. Avant le romantisme, il y a eu les Lumières, et le romantisme est parti de là.

Alors, quel a été exactement l’impact de l’éloignement du romantisme du siècle des Lumières ?

Au XVIIIe siècle, au siècle des Lumières, régnait le culte de la Raison - le rationalisme - l'idée selon laquelle la raison est la principale qualité d'une personne, avec l'aide de la raison, de la logique, de la science, une personne est capable de comprendre correctement, de connaître le monde et lui-même, et changer les deux pour le mieux.

1. La caractéristique la plus importante du romantisme était irrationalisme(anti-rationalisme) - l'idée que la vie est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît à l'esprit humain, la vie ne se prête pas à la raison, explication logique. C’est imprévisible, incompréhensible, contradictoire, bref, irrationnel. Et la partie la plus irrationnelle et la plus mystérieuse de la vie est l’âme humaine. Une personne est très souvent contrôlée non pas par un esprit brillant, mais par des passions sombres, incontrôlées, parfois destructrices. Les aspirations, les sentiments et les pensées les plus opposés peuvent coexister illogiquement dans l’âme. Les romantiques y prêtèrent une attention particulière et commencèrent à décrire des états étranges et irrationnels de la conscience humaine : folie, sommeil, obsession pour une sorte de passion, états de passion, maladie, etc. Le romantisme se caractérise par la moquerie de la science, des scientifiques et de la logique.

2. Les romantiques, à la suite des sentimentaux, mettaient en avant les sentiments, émotions, défie la logique. Émotivité- la qualité humaine la plus importante du point de vue du romantisme. Un romantique est quelqu’un qui agit contrairement à la raison et aux petits calculs ; la romance est motivée par les émotions.

3. La plupart des éclaireurs étaient des matérialistes, de nombreux romantiques (mais pas tous) l'étaient. idéalistes et mystiques. Les idéalistes sont ceux qui croient qu'en plus du monde matériel, il existe un idéal, monde spirituel, qui est constitué d’idées, de pensées et qui est bien plus important, primordial que le monde matériel. Les mystiques ne sont pas seulement ceux qui croient en l'existence d'un autre monde - mystique, surnaturel, surnaturel, etc., ce sont ceux qui croient que les représentants d'un autre monde sont capables de pénétrer dans le monde réel, qu'en général une connexion est possible entre mondes, communication. Les romantiques ont volontiers introduit le mysticisme dans leurs œuvres, décrivant des sorcières, des sorciers et d'autres représentants des mauvais esprits. DANS œuvres romantiques très souvent, il y a des allusions à une explication mystique des événements étranges qui se produisent.

(Parfois, les concepts « mystique » et « irrationnel » sont identifiés et utilisés comme synonymes, ce qui n'est pas tout à fait correct. Souvent, ils coïncident en fait, surtout chez les romantiques, mais néanmoins, en général, ces concepts signifient des choses différentes. Tout ce qui est mystique est généralement irrationnel, mais tout ce qui est irrationnel n'est pas mystique).

4. De nombreux romantiques ont fatalisme mystique- croyance au Destin, à la Prédestination. La vie humaine est contrôlée par certaines forces mystiques (pour la plupart obscures). Par conséquent, dans certaines œuvres romantiques, il existe de nombreuses prédictions mystérieuses, des indices étranges qui se réalisent toujours. Les héros accomplissent parfois des actions comme s'ils n'étaient pas eux-mêmes, mais quelqu'un les pousse, comme si une force extérieure leur était infusée, ce qui les conduisait à la réalisation de leur Destin. De nombreuses œuvres des romantiques sont imprégnées du sentiment de l’inévitabilité du destin.

5. Monde double- la caractéristique la plus importante du romantisme, générée par un sentiment amer de décalage entre l'idéal et la réalité.

Les romantiques divisaient le monde en deux parties : le monde réel et le monde idéal.

Le monde réel est un monde ordinaire, quotidien, sans intérêt, extrêmement imparfait, un monde dans lequel les gens ordinaires, les philistins, se sentent à l'aise. Les Philistins sont des gens qui n'ont pas d'intérêts spirituels profonds, leur idéal est bien-être matériel, leur confort et leur paix personnels.

Le trait le plus caractéristique d'un romantique typique est l'aversion pour les philistins, car des gens ordinaires, à la majorité, à la foule, le mépris de vrai vie, s'en isoler, ne pas s'y intégrer.

Et le deuxième monde est le monde de l’idéal romantique, du rêve romantique, où tout est beau, lumineux, où tout est comme les rêves romantiques, ce monde n’existe pas en réalité, mais il devrait l’être. Escapade romantique- c'est une évasion de la réalité vers le monde de l'idéal, vers la nature, l'art, vers votre monde intérieur. La folie et le suicide sont également des options d’évasion romantique. La plupart des suicides ont un élément important de romantisme dans leur caractère.

7. Les romantiques n'aiment pas tout ce qui est ordinaire et s'efforcent de tout inhabituel, atypique, original, exceptionnel, exotique. Un héros romantique est toujours différent de la majorité, il est différent. C'est la principale qualité d'un héros romantique. Il n'est pas inclus dans la réalité environnante, n'y est pas adapté, il est toujours solitaire.

Le principal conflit romantique est la confrontation entre un héros romantique solitaire et des gens ordinaires.

L'amour de l'insolite s'applique également au choix des événements de l'intrigue pour l'œuvre - ils sont toujours exceptionnels, insolites. Les romantiques aiment aussi les décors exotiques : pays chauds lointains, mer, montagnes et pays imaginaires parfois fabuleux. Pour la même raison, les romantiques s'intéressent au passé historique lointain, en particulier au Moyen Âge, que les éclaireurs n'aimaient vraiment pas comme la période la moins éclairée et la plus déraisonnable. Mais les romantiques croyaient que le Moyen Âge était l'époque de la naissance du romantisme, de l'amour romantique et de la poésie romantique, les premiers héros romantiques étaient des chevaliers au service de leurs belles dames et écrivant de la poésie.

Dans le romantisme (en particulier la poésie), le motif de la fuite, de la séparation d'avec vie ordinaire et le désir de quelque chose d'inhabituel et de beau.

8. Valeurs romantiques fondamentales.

La valeur principale des romantiques est Amour. L'amour est la plus haute manifestation personnalité humaine, le bonheur le plus élevé, la divulgation la plus complète de toutes les capacités de l'âme. Ce L'objectif principal et le sens de la vie. L'amour relie une personne à d'autres mondes ; dans l'amour, tous les secrets de l'existence les plus profonds et les plus importants sont révélés. Les romantiques se caractérisent par l'idée des amants en deux moitiés, de la non-accidentalité de la rencontre, du destin mystique de tel homme pour telle femme. Il y a aussi l'idée que le véritable amour ne peut se produire qu'une fois dans la vie, qu'il se produit instantanément au premier regard. L'idée de la nécessité de rester fidèle même après la mort d'un être cher. Dans le même temps, Shakespeare a donné l'incarnation idéale de l'amour romantique dans la tragédie « Roméo et Juliette ».

La deuxième valeur romantique est Art. Il contient la plus haute Vérité et la plus haute Beauté, qui descendent jusqu'à l'artiste (au sens large du terme) au moment de l'inspiration d'autres mondes. L'artiste est une personne romantique idéale, dotée du don le plus élevé, avec l'aide de son art, pour spiritualiser les gens, les rendre meilleurs, plus purs. Vue la plus haute art - La musique, c'est la moins matérielle, la plus incertaine, libre et irrationnelle, la musique s'adresse directement au cœur, aux sentiments. L’image du Musicien est très courante dans le romantisme.

La troisième valeur la plus importante du romantisme est Nature et sa beauté. Les romantiques cherchaient à spiritualiser la nature, à la doter d'une âme vivante, d'une vie mystique mystérieuse et particulière.

Le secret de la nature ne sera pas révélé par l'esprit froid d'un scientifique, mais uniquement par le sentiment de sa beauté et de son âme.

La quatrième valeur romantique est Liberté, spirituelle interne, liberté créatrice avant tout, vol gratuitâmes. Mais il en va de même pour la liberté sociopolitique. La liberté est une valeur romantique car elle n’est possible que dans l’idéal, mais pas dans la réalité.

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Date de création de la page : 2017-07-25

Une personne inexpérimentée en littérature, parlant de cette époque, réduit son importance à une romance aussi familière, ce qui, il convient de le noter, est fondamentalement faux. Une hypothèse similaire serait que l’esthétique d’une époque donnée se résume au culte de l’amour. En fait, toute œuvre littéraire, picturale ou cinématographique a fondamentalement ce sentiment merveilleux et brillant dans la variété de ses manifestations, mais c'est loin d'être la seule caractéristique fondamentale.

Cet article tentera de déterminer quelles sont les principales caractéristiques de l’esthétique du romantisme. Pour ce faire, tournons-nous vers la mémoire historique et culturelle de l'humanité, son patrimoine dans le domaine de l'art.

Laps de temps

Avant de définir les principales caractéristiques du romantisme, il est nécessaire de comprendre quand il était fondamental. L'esthétique caractéristique de cette période est née d'une réaction contre un classicisme strictement standardisé. Si nous parlons de l'époque, le style romantisme est né et s'est imposé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Comme d’autres tendances, celle que nous étudions a commencé à prendre forme en Europe, notamment en Allemagne, d’où elle s’est étendue à l’Angleterre, à la France, à l’Italie et finalement à l’Amérique. Une fois que l’esthétique du romantisme s’est finalement formée, le mouvement s’est répandu presque partout dans le monde.

Réaction contre la normativité

Comme mentionné précédemment, les représentants du romantisme ont écrit leurs œuvres en désaccord avec l'esthétique du classicisme, à laquelle l'art était soumis à cette période.

Le fait est que tout au long de l’époque précédente (d’un point de vue culturel), il y avait une nette tendance dans le monde à la normalisation, à la réduction à un modèle. Dans une relation système de genre Des canons extrêmement stricts étaient en vigueur et le contenu des œuvres était déterminé uniquement par le problème du choix entre le cœur et le devoir. Ce type de cadre limitait considérablement à la fois la créativité et les problématiques. De plus, la société de cette période a fait un bond en avant significatif, ce qui a nécessité des changements globaux dans le système esthétique et a formé caractéristiques distinctives le romantisme.

L'humanité a soudainement pris conscience de sa fragilité, de son impuissance face à l'univers et a immédiatement répondu à cette découverte par une créativité révolutionnaire complètement nouvelle. La principale caractéristique du romantisme réside dans cette protestation même contre le mode de vie, la normativité et la suppression complète de la personnalité de l'écrivain, du poète, de l'artiste ou du compositeur.

Attitude envers la paternité

Si à la Renaissance l'auteur était placé sur un piédestal et élevé au rang de créateur, alors le classicisme ne le reconnaissait pas. Les paroles ont été impitoyablement reléguées au second plan et ont cédé la place à des paroles épiques et œuvres dramatiques. La principale caractéristique du romantisme est que cette époque peut être qualifiée de création individuelle. Les paroles reviennent à la littérature, le sentiment et l'expression à la musique, et la dynamique, l'émotion, un certain culot à la peinture.

De plus, les thèmes des œuvres d'art ont radicalement changé, mais cela devrait être dit un peu plus tard.

Base philosophique

Comme tout phénomène de la culture mondiale, le romantisme reposait sur certaines vues philosophiques. En Allemagne, d'où la tendance s'est répandue dans le monde entier, les œuvres de Gottlieb Fichte ont fait office de fondement et le problème des possibilités créatrices de l'esprit était à la tête des principaux enseignements de cette période. Malgré le fait que les œuvres mentionnées ci-dessus constituent la base de l'esthétique, elles suscitent une controverse constante, grâce à laquelle l'art romantique ouvre de plus en plus de possibilités.

Les idées autrefois phares de Benoît Spinoza, John Locke et René Descartes sont presque immédiatement passées au second plan et ont fait l'objet de sévères critiques. Le rationalisme dévorant et la déification de l'homme en tant qu'être rationnel sont devenus inacceptables pour le mouvement en développement et ont cédé la place à la glorification de l'homme sensible.

Coleridge a remarqué une tendance allemande aussi réussie, grâce à laquelle le style du romantisme a pénétré en Angleterre et plus loin en France.

Manifestations de traits caractéristiques de l'art

Bien entendu, les changements dans le concept philosophique ne pouvaient qu'entraîner des changements directement dans la créativité. Les œuvres d'art ont commencé à acquérir un caractère complètement nouveau : de nouveaux genres sont apparus sur la scène littéraire, la préférence a commencé à être donnée à de nouvelles figures stylistiques.

La caractéristique principale a commencé à apparaître sous la forme d'un changement dans les thèmes de l'œuvre. Les artistes ont commencé à être attirés par le thème du mystérieux, de l’inconnu, de ce qui se trouve au-delà de l’horizon. Les paysages nocturnes apparaissent de plus en plus souvent sur les toiles. Le motif de la route et du voyage devient un attribut invariable de la peinture romantique. En règle générale, on accorde beaucoup moins d'attention au premier plan des peintures de cette époque qu'au second, qui mène à l'infini.

La musique du romantisme retrouve son expression et son intensité émotionnelle. De plus, la composition des œuvres est devenue plus floue et les frontières des genres sont devenues illusoires.

Dans presque tous les types d'art, il y avait un rejet de la division stricte en genres supérieurs, moyens et inférieurs, donnée à l'ère du classicisme. la plus grande attention.

Littérature du romantisme

Parlant de cette direction de l'art, la plus grande attention devrait peut-être être accordée à la littérature, car c'est en elle que l'esthétique traditionnelle du romantisme s'est manifestée le plus pleinement et la plus diversifiée.

On a déjà dit plus d'une fois que cette direction se caractérise par un certain désir d'inconnu, de se retrouver sous une forme complètement différente, de chercher à s'affranchir des conventions et du quotidien. Si vous regardez les œuvres littéraires les plus célèbres, pourrait-on dire canoniques, cette caractéristique peut être facilement détectée.

Le désir d'inconnu

Les signes apparaissent sous plusieurs aspects. Tout d’abord, il faut souligner la confrontation constante entre les vrais créateurs, les natures libres et sublimes et les soi-disant philistins.

L’art de cette époque exalte la créativité et la place au-dessus de toute autre réalité de la vie. C'est ce qui détermine héros classiqueœuvres de l'époque romantique. Il s'agit toujours d'une personne en conflit avec le reste du monde, qui lui est étrangère, qui s'efforce d'échapper aux griffes tenaces de la vie quotidienne grise et limitée.

Confrontation entre deux mondes

La principale caractéristique du romantisme dans la littérature est également déterminée par la présence d'un élément mystique et mystérieux obligatoire, une réalité de fond. Si elle est exprimée dans la terminologie philologique, cette composante de l’esthétique peut être appelée des mondes doubles. Au héros romantique Il y a toujours une certaine évasion impliquée. Le magique et le banal coexistent simultanément sur les pages, étant en conflit permanent l'un avec l'autre.

Lieu et heure reconnaissables

apparaître traits de caractère le romantisme dans la littérature aussi dans la couleur dite locale. Les auteurs de cette période se sont tournés très activement vers le folklore, l'étude de l'histoire, de la culture, ce qui s'est reflété dans créativité littéraire. Les villes, les rues et les époques sont toujours évidentes et tangibles dans la littérature de cette période.

Il est à noter que les auteurs ont plus souvent eu recours à la description des événements des époques passées qu'au présent. Presque toujours dans les œuvres, on peut ressentir une certaine distance temporelle entre l'écriture de l'œuvre et les événements qui y sont décrits. Même ceux qui sont complètement fictifs scénarios le plus souvent, ils entrent en résonance avec la réalité et s'y imprègnent.

Comment cela s’est-il reflété dans la littérature russe ?

Bien entendu, l’esthétique romantique ne pouvait pas contourner la littérature russe réceptive. Les écrivains et les poètes se sont volontiers emparés du phénomène européen et l'ont adapté à leur réalité. Si vous regardez attentivement la littérature russe qui existait à cette époque, vous remarquerez que les principales caractéristiques du romantisme russe se reflétaient avant tout dans son désir de magique, de mystique et parfois même de démoniaque. Si dans les œuvres d'auteurs européens ce moment présent seulement comme l’un des composants, il est devenu une dominante absolue dans la littérature russe.

Contrairement à l'anglais ou Littérature allemande, le russe, bien qu'il ait absorbé les traits caractéristiques du romantisme, a accordé plus d'attention œuvres lyriques: ballades, poèmes, poèmes, plutôt que romans et œuvres forme abrégée. La poésie est devenue le type de créativité déterminant pour cette période.

Les caractéristiques du romantisme russe présentent de nombreuses similitudes avec le romantisme européen, mais elles en diffèrent également considérablement, en raison de la situation historique de cette période.

Représentants en littérature

Bien sûr, il faut commencer par les romantiques allemands, puisque ce sont eux qui ont donné cela au monde. Bien sûr, ce sont tout d'abord les frères Schlegel et Novalis, qui furent les premiers à se déclarer représentants du nouvel art. La caractéristique principale du romantisme - le désir d'échapper à la réalité - s'est manifestée très tôt et de manière assez puissante dans leurs œuvres. Les principaux représentants de cette tendance sont bien entendu Heinrich Heine et Johann Wolfgang Goethe.

En Angleterre, les principaux représentants du romantisme sont George Gordon Byron et Robert Burns. Parmi les auteurs français de ce courant, on ne peut manquer de citer Victor Hugo, Chateaubriand, Adelbert Musset.

Les représentants russes du romantisme sont avant tout Joukovski, Batyushkov, Odoevtsev. Certaines œuvres de Pouchkine s’inscrivent parfaitement dans le cadre de cette esthétique (« Rouslan et Lyudmila » est considéré par de nombreux chercheurs comme une œuvre exclusivement romantique).