Comment a été réalisé le premier Star Wars - un film auquel personne ne croyait. Comment le film "Star Wars" a été tourné

Le 25 mai 2017 marque le 40ème anniversaire de la sortie du premier Star Wars - l'un des films les plus réussis commercialement de l'histoire et, en même temps, un film qui a changé le cinéma une fois pour toutes. Maintenant " guerres des étoiles" sont étudiés dans les écoles de cinéma, des millions de personnes achètent des jouets " à thème " et les fans les plus dévoués font même la queue dans des files d'attente de plusieurs kilomètres devant le cinéma pour être les premiers à voir la première du nouveau volet de la saga. Cependant, à une époque, le jeune George Lucas a consacré beaucoup de temps et d'efforts pour, malgré la résistance de l'industrie cinématographique, de son entourage et du destin en général, réaliser le film de ses rêves.

Le rêve du comptable

Pour comprendre pourquoi George Lucas a reçu le surnom de Comptable, il faut remonter le temps, bien avant qu'il ne commence à réaliser ses films.

À l'école de cinéma, Lucas était différent de ses camarades : adolescent, grâce à son amour pour le cinéma et la télévision, il a réalisé qu'il voulait devenir réalisateur. Contrairement à ses futurs collègues, il a passé beaucoup de temps à écrire des scénarios, à développer des idées et n'a pratiquement pas participé à la vie de sa jeunesse. plein de fêtes et l'alcool. Les enseignants aimaient la persévérance et la persévérance dans le travail. Lucas, pourrait-on dire, était non seulement un excellent élève, mais aussi « en règle » auprès de ses professeurs. Avec tout le monde, il est allé s'entraîner - filmer documentaire sur la production de McKenna's Gold (1969) de Jay Lee Thompson.

Comme dans n’importe quel domaine, pour l’essentiel, tout ce qui est enseigné dans les instituts se révélera complètement différent dans la pratique. Alors Lucas, s'étant retrouvé au cœur de la production cinématographique, a dit adieu aux illusions, voyant un budget gonflé et un budget terriblement « grinçant » Tournage. Du traiteur sur le plateau au caméraman, en passant par l'éclairagiste et l'ingénieur du son, tout a irrité le jeune George Lucas, qui se trouvait pour la première fois sur le vrai plateau. Bien sûr, c’était le vieux Hollywood.

Le film documentaire résultant de Lucas, s'il le souhaitait, aurait pu être jeté à la poubelle, puis l'étudiant imprudent aurait pu être expulsé de l'académie - après tout, le film ne parlait même pas du tournage de McKenna's Gold, mais des carrières. et les déserts qui se trouvaient dans ces endroits. Cependant, grâce à ses études réussies et aux espoirs que ses professeurs plaçaient en lui, il a quand même terminé ses études. A cette époque, comme beaucoup de diplômés d’écoles de cinéma, Lucas souhaite réaliser des films intelligents, chargés de sens, à l’image de la vie.

Les années 60 du XXe siècle étaient période difficile pour l'Amérique. Les citoyens américains vivaient dans la peur, s’attendant à ce que d’un jour à l’autre, le fameux « bouton rouge » soit actionné et que les missiles nucléaires soviétiques détruiraient leur pays libre. Les gens ont construit des bunkers pour se sauver eux-mêmes et leurs familles. La situation a été aggravée par la guerre du Vietnam, qui a fait de nombreuses victimes, ce qui, selon les Américains, n'était pas nécessaire au pays. L'assassinat du président John F. Kennedy en 1963 a également affecté la vision du monde de Lucas en pleine croissance.

L'obscurité qui enveloppe l'Amérique et la conscience de soi de George Lucas donneront lieu au désastreux premier film THX-1138. La colère de Lucas envers le cinéma s'intensifie alors : à son insu, le studio Warner Bros. avec le producteur Francis Ford Coppola, réalisateur du film culte « Le Parrain », elle a repris et réédité à sa manière « THX-1138 », dans lequel Lucas a apporté sa propre contribution. idée originale et la douleur de cette époque. Heureusement, cela n'a pas affecté l'amitié entre Lucas et Coppola, qui était pour lui comme un père. Selon les rumeurs, Coppola a tout attribué au fait que le studio avait pris à lui seul la décision de changer la direction initiale, et qu'il "n'était qu'un outil". Même s’il est difficile d’imaginer l’un des réalisateurs les plus respectés d’Hollywood à l’époque à la merci des patrons de studio.

Vénérable Jedi Bendu d'Opucci

Comme Howard Roark, le héros du livre philosophique « The Fountainhead », personne non plus n’a pris George Lucas au sérieux. Son épouse, Marsha Lucas, considérait généralement les « absurdités » de son mari comme étant la maternelle et, au lieu de l’aider dans ses dernières étapes Lors du tournage de "Star Wars", elle est allée monter le film de Scorsese "New York, New York", où, selon elle, se trouvait le véritable art du cinéma. Le « père » de Lucas, Francis Ford Coppola, a insisté pour qu'il continue à faire des films « habituels », et était une fois de plus prêt à le soutenir financièrement dans le tournage d'« Apocalypse Now ». Mais nous y reviendrons plus tard.

À cette époque, la « révolution des adolescents » commençait tout juste à émerger aux États-Unis, et beaucoup la considéraient comme un pingouin essayant de voler. Le public plus âgé était considéré comme solvable - les adultes qui travaillaient pouvaient subvenir à leurs besoins afin que, lors d'une soirée tranquille et libre, ils puissent aller au cinéma pour profiter d'un autre film qui reflétait la réalité. Lucas, quant à lui, a résisté à la tradition et a insisté sur une approche complètement différente : il voulait faire un film pour un jeune public qui, s'il le souhaitait, pouvait être regardé par toute la famille. Naturellement, il était souvent dépassé par la question de savoir si un tel film était nécessaire, étant donné qu'avant lui, toutes les tentatives de filmer quelque chose comme celui-ci n'avaient pas vraiment pris racine.

Le rêve de George Lucas était de réaliser un film sur les voyages dans l'espace. Il voulait même refaire Flash Gordon d'Alex Raymonds, mais son idée de reshoot a été rejetée. Cependant, rencontrant des obstacles, Lucas se passionne encore plus pour son rêve et, au début des années 70, il réalise les premiers croquis de sa future saga. Lucas écrivait un scénario chaque jour, le matin, et le soir, il étudiait les contes de fées, la mythologie et divers autres livres. Il a notamment lu "Héros avec mille visages" de Joseph Campbell et " Contes de la Force " de Carlos Castaneda (oui, c'est de là que vient la Force même que possèdent les héros de Star Wars). En plus de cela, Lucas a également "absorbé" beaucoup la science-fiction, en commençant par Edgar Burroughs et en terminant par Isaac Asimov. L'écriture du scénario a été difficile. Le réalisateur admet plus tard qu’il a « des problèmes pour transférer ses idées sur papier ». En 1973, c'est-à-dire Après presque un an de travail, il écrit un document de 13 pages qui reflète sa vision du film. Le texte commençait par la phrase :

"C'est l'histoire de Mace Windu, un Jedi-bendu vénéré d'Opucci, associé à Usby C.J. Tape, chef des célèbres Padawans Jedi."

Lorsque l'agent de Lucas, Jeff Berg, et son avocat, Tom Pollack, l'ont lu, ils ont déclaré qu'ils n'en comprenaient pas un mot, mais ont décidé d'envoyer son idée à United Artists. Là, à leur tour, ils ont refusé de se lancer dans un projet appelé « Star Wars », craignant son coût. Universal Pictures, avec qui George Lucas a signé un contrat pour le tournage d'American Graffiti, a également refusé, malgré le fait que l'une des lignes de leur contrat était "le tournage du prochain film du réalisateur".

Finalement, Lucas a rencontré Alan Lad de 20th Century Fox et lui a parlé de son idée de « space opera ». Lad ne comprenait absolument pas le concept de "Star Wars", mais il en savait beaucoup sur la recherche de jeunes talents. Il a accepté de conclure un contrat avec le convaincant et persistant George Lucas, en vertu duquel il a reçu 50 000 $ pour l'écriture du scénario et 100 000 $ pour le tournage du film, ce qui rapporterait 250 millions de dollars. Plus tard, le contrat a été complété par de nouvelles exigences de la part de George Lucas. le réalisateur : le budget du film est passé à 12 millions de dollars et Lucas a demandé le droit de distribuer l'attirail et les produits « associés ». A cette époque, l'industrie des biens basés sur la culture médiatique n'était pas encore développée du tout, c'est pourquoi le studio a accepté les nouvelles conditions sans regret. Des années plus tard, tout le monde comprendra que c'est cette démarche entreprenante et clairvoyante qui a fait du jeune George Lucas l'un des réalisateurs les plus riches, qui lui a valu à jamais le surnom de Comptable.

"Je voulais créer une histoire futuriste, j'étais fasciné par l'idée des vaisseaux spatiaux et des lasers contre ceux qui n'ont qu'un bâton dans les mains", a déclaré Lucas.

Cependant, le réalisateur avait encore du mal à visualiser ses idées. Il s'est inspiré de tout ce qu'il pouvait : la série Flash Gordon, les villes célestes, les épées spatiales, les blasters, les écrans numériques, les costumes médiévaux et les « batailles dans l'espace » des années 30. Il a emprunté à Isaac Asimov l'idée d'une intrigue politique à l'échelle galactique. Dune de Frank Herbert présente des commerçants intergalactiques, des guildes et des planètes désertiques. Dans son film "THX-1138" - un robot policier (les stormtroopers de "Star Wars") et habitants du sous-sol(Java). Star Wars semblait être un mélange d'idées provenant de tous les grands écrivains de science-fiction. Et en même temps, ils étaient uniques.

Pendant environ deux ans et demi, George Lucas a travaillé sur le scénario du film, qui lui a été confié avec beaucoup de difficulté. Au total, quatre versions du scénario ont été écrites, chacune critiquée par lui-même, ce qui l'a amené à les refaire encore et encore. En conséquence, il est arrivé à la quatrième idée finale, qui semblait cependant trop grande pour un seul film. Il l'a divisé en deux parties, et chaque partie en trois épisodes. La trilogie Star Wars originale telle que nous la connaissons aujourd'hui était celle deuxième partie une histoire énorme.

Outre l'intrigue incompréhensible, l'une des raisons pour lesquelles les studios hésitaient à se lancer dans le projet était l'exigence du réalisateur d'utiliser de jeunes acteurs plutôt que des célébrités. Ceci, selon le « comptable », a considérablement réduit le budget, lui donnant plus de liberté en tant que directeur. De nombreux acteurs ont auditionné pour des rôles clés. Kurt Russell et Sylvester Stallone, par exemple, voulaient être Han Solo, et Jodie Foster rêvait de jouer le rôle de la princesse Leia. Cependant, le réalisateur a continué à rechercher des visages « inconnus ». Les rares exceptions étaient peut-être Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) et Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).

Des bêtises et des effets spéciaux

Les ouvriers et les acteurs embauchés pour l'équipe de tournage soupçonnaient avant le tournage que travailler avec George Lucas ne serait pas trop facile, mais déjà plateau de tournage il est devenu clair que « quelque chose se passe Jardin d'enfants" Harrison Ford dira plus tard qu'il n'avait pas du tout peur de perdre le rôle et a même demandé à un moment donné à Lucas de tuer son personnage, car « Vous pouvez écrire de telles absurdités, George, mais comment puis-je le dire ? !?”

L'indifférence de tout le monde sur le plateau s'est accrue parallèlement au manque de respect envers Lucas, déjà irrité par tout dans l'industrie cinématographique. Son caractère têtu et son esprit sobre ne lui permettaient de faire de concessions à personne. Il a constamment crié sur le plateau et, à un moment donné, a même perdu le contact avec toutes les personnes qu'il avait embauchées et approuvées, y compris les acteurs et l'équipe. George Lucas a subi le même sort que Steven Spielberg, lui aussi considéré comme un idiot lors du tournage de La Mâchoire de la Mer et promis à un échec monumental suivi d'une expulsion de la profession et d'Hollywood. Après tout, personne avant lui n’avait réussi à réaliser un blockbuster de grande qualité.

La négativité des acteurs se retrouve d’ailleurs dans Un nouvel espoir lui-même. Selon les critiques, le jeu des acteurs du film est tiré par les cheveux et on pourrait tout aussi bien confier le rôle à un « homme de la rue ». Cela reviendra aussi hanter les acteurs, qui, après le « hackwork », ne seront plus invités dans d’autres projets majeurs, soulignant qu’ils ne savent pas jouer et qu’ils ont « déménagé » uniquement grâce à l’idée de George Lucas. Cependant, si Spielberg ne s'est pas montré si têtu sur le tournage de Les Dents de la mer, alors Lucas ne pouvait pas se permettre de « bavarder » avec son groupe. Même Spielberg, voyant dans quels cercles d'enfer traversait son ami, lui proposa son aide, promettant de laisser tout le mérite à Lucas, mais il fut catégorique et se disputa même avec lui, laissant entendre que son "Star Wars" surpasserait à tous égards un film d'horreur sur certains, il y a un requin tueur.

Le tournage était terminé et il était temps de passer à la post-production, mais les problèmes du réalisateur persistaient. Le studio de quatre personnes (Industrial Light & Magic) qui s'occupait des effets spéciaux du film n'avait aucune idée de comment donner vie à la vision du réalisateur - personne n'avait jamais demandé quelque chose de pareil auparavant.

Le travail avançait très lentement dans le garage de Lucas, et les gars dépensaient presque tout le budget alloué aux effets spéciaux pour quelques secondes de flashs et de vols. La colère de Lucas se répandit désormais sur eux. ILM a été privée de toutes primes et, selon les exigences du directeur, ses employés ont dû terminer les travaux avec l'argent restant. Bien sûr, à l'avenir, George Lucas les fera à nouveau appel pour faire Star Wars, et alors le studio, instruit par l'expérience passée, fera tout correctement (et fera un énorme profit). Cependant, lors de la création d'Un nouvel espoir, leur relation n'est pas sans rappeler celle des autorités et des personnages du dessin animé Cipollino. Pour atteindre son objectif, Lucas, au caractère têtu, pourrait même imposer une taxe sur l'air du garage, si seulement ils travaillaient davantage sans se laisser distraire par la respiration.

Comme le rappelle Steven Spielberg, tout allait mal pour Lucas, et il l'avait compris. Spielberg était presque le seul à croire au succès du film. Selon les rumeurs, après avoir regardé un premier montage du film, il aurait dit à Lucas : « Merde ! Ce sera une bombe ! Selon lui, Star Wars était un film à la croisée de L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, avec ses magnifiques plans, et de l'histoire de Buck Rogers.

"Ce film plaira à tous ceux qui ne craignent pas les contes de fées fantastiques", a déclaré Spielberg.

La révolution a eu lieu

Heureusement, tous les travaux ont été terminés à temps et 20th Century Fox a annoncé la date de sortie de Star Wars. Et la date choisie est devenue un autre coup dur pour les nerfs du réalisateur. Le film est sorti le même jour que "The Abyss" de Peter Yates et "The Sorcerer" de William Friedkin, et Lucas craignait qu'avec une telle concurrence, de nombreux téléspectateurs décident d'aller voir le film "familier" plutôt que le film "familier". "fantasmagorie".

Le 25 mai 1977, Star Wars sortait et George Lucas, triste, et sa femme déjeunaient au Hamburger Hamlit, situé en face du célèbre Grauman's Chinese Theatre de Los Angeles. Par la fenêtre, ils ont vu une foule — qu'est-ce que c'est, une horde — de gens rassemblés devant les portes du cinéma et criant quelque chose d'incompréhensible. Lucas commença alors déjà à comprendre ce qu’il avait fait. Cependant, le succès l'attendait toujours.

Après long travail Pour réaliser son rêve, George Lucas et sa femme partent en vacances bien méritées. Selon certaines sources, il s'agissait de vacances de deux semaines, selon d'autres, de trois semaines de vacances, mais nous nous concentrerons sur le fait qu'en rentrant chez eux, ils ont découvert quelque chose auquel ils ne s'attendaient pas.

Lucas, par habitude, a vérifié le répondeur clignotant de son téléphone et n’en a pas cru ses oreilles au début. Des dizaines de personnes qui ont appelé et laissé des messages sur son répondeur ont chanté ses louanges et lui ont demandé d’allumer la télévision, qui diffusait des « nouvelles folles ». George Lucas, allumant la télévision, tomba dans la stupeur et resta dans cet état pendant tout le temps de la diffusion du journal. Il a été choqué que toutes les chaînes parlent de son Star Wars, des gens qui l'ont regardé plusieurs fois et des nouveaux fans qui deviennent fous. Lucas regarda tout cela en silence et réalisa lentement que nous parlons deà propos de son rêve.

Toutes les affirmations de George Lucas selon lesquelles son film battrait Jaws se sont réalisées. Sa conviction de faire des films destinés au jeune public, ridiculisé, était justifiée. Les gens voulaient un film simple et lumineux, et non une « continuation d’un quotidien gris ». Avec son film, Lucas a mis fin au cinéma « intelligent », et même Martin Scorsese, rappelant cette époque, dira qu'il est loin d'être commercial, contrairement à George Lucas, qui sait faire un film financièrement réussi, en lui fournissant tous les scènes nécessaires.

Par la suite, George Lucas est devenu l'otage de son rêve et a été contraint de produire exclusivement des films. Pourtant, son nom est déjà entré dans les annales de l’histoire du cinéma.

Enfin, revenons au passé, lorsque le « père » Francis Ford Coppola demanda à son « fils » George Lucas de réaliser Apocalypse Now. Le mien un vrai succès, comme Lucas l'a admis, il a ressenti lorsque Coppola, qui a décidé après son refus de réaliser le film lui-même, a envoyé un télégramme d'Asie, qui ne contenait qu'une seule phrase :

« L’argent est sorti. Francis."

A la veille de la sortie du prochain épisode de la saga cinématographique " guerres des étoiles«Je veux me rappeler comment le film a été réalisé dans les années 70. Cette revue fournit des images de la façon dont ils ont été créés personnages cultes et des batailles sans utiliser d'effets spéciaux informatiques modernes.

Guerres des étoiles pour Georges Lucas est devenu le plus gros pari de sa carrière. Au début, les sociétés cinématographiques ont refusé de reprendre le film, qualifiant le scénario de médiocre et d'inintéressant à l'ère disco. Finalement, la 20th Century Fox a donné le feu vert au tournage, mais avec de nombreuses réserves : seuls six mois ont été alloués au travail, le financement était très limité, mais pour le réalisateur ambitieux, cela n'avait plus d'importance.

Des scènes de la planète désertique spatiale Tatooine ont été tournées en Tunisie. Les navires et autres structures techniques ont été construits en miniature. Lors du tournage, George Lucas a utilisé une technique jusqu'alors inconnue : il ne déplaçait pas d'objets le long de la caméra, mais vice versa. L'image s'est avérée assez réussie et réaliste.

À l’intérieur des robots les plus célèbres R2D2 Et C3PO il y avait des gens vivants. Et si tout était plus ou moins clair avec le morceau de fer doré, alors pour le R2D2 en forme de tonneau, il fallait trouver quelqu'un de plus petit. Les enfants n'étaient pas adaptés à ce rôle, car le camouflage était lourd, mais le nain était parfait. Cependant, il y a eu quelques incidents amusants : parfois pendant la pause déjeuner, ils ont oublié de retirer le nain de son costume, mais il ne pouvait pas sortir tout seul.

Le rôle de Shaggy Chubbucks j'ai vraiment apprécié grand homme 218 cm. De plus, lorsque l'acteur est tombé malade, personne d'autre n'a pu répéter les mêmes expressions faciales et toute l'équipe de tournage a dû attendre que le voyou se rétablisse.

Nous savons tous que l’un des films les plus emblématiques et grandioses est la saga Star Wars. Alors pourquoi était-elle si excitante et intéressante ? Tout d'abord, les écrans ont été attirés par les effets visuels saisissants pour l'époque et la proximité des espace ouvert. Dévoilons le secret de la trilogie classique et découvrons comment la trilogie légendaire a été créée littéralement à partir de simples cartons et dessins.

Comme tout chef-d’œuvre, Star Wars est né d’une idée.

Grand conteur nouvelle ère cinéma George Lucas a conçu l'épopée alors qu'il n'avait pas encore 30 ans. Au milieu des années 1970, un scénario préliminaire était prêt, mais il fut presque entièrement réécrit à plusieurs reprises. Que pensez-vous, par exemple, de l'une des idées de Lucas visant à faire de Luke Skywalker un général de 60 ans et de Han Solo un extraterrestre aux écailles et branchies vertes ?

L'histoire écrite comprenait l'intrigue des six épisodes connus aujourd'hui. Il existe une version selon laquelle George Lucas a décidé de tourner les épisodes à partir du milieu car à cette époque, les spécialistes des effets visuels n'avaient apparemment pas assez de compétences pour les trois premiers épisodes. Il n’en est rien, le réalisateur aurait bien pu concrétiser son idée dès les premiers épisodes. Il décide dans un premier temps de se lancer dans l’adaptation cinématographique du quatrième épisode. Premièrement, cela a été fait pour intriguer le public. Deuxièmement, George Lucas ne savait même pas s’il serait capable de filmer plus d’un épisode de Star Wars, alors il s’est attaqué au moment le plus « moteur » du scénario.

À partir de là, ça n’a fait qu’empirer. Pendant longtemps, aucun studio n'a voulu se lancer dans l'adaptation cinématographique d'un conte de fées avec, pour le moins, une intrigue étrange. L'influence du mouvement hippie se faisait encore sentir dans la cour, de vénérables réalisateurs tournaient des films sérieux sur la guerre du Vietnam et des médiocres faisaient des films trash sur de méchants extraterrestres venus de l'espace. L'œuvre de George Lucas a été immédiatement classée parmi ces dernières, mais dans ce cas, le budget requis était assez important - 8 millions de dollars. Heureusement, on a trouvé un producteur qui a cru au génie du jeune réalisateur et a alloué le montant nécessaire.

Et pourtant, seuls quelques-uns croyaient au succès de Star Wars. Lucas lui-même doutait parfois que quelque chose de valable puisse résulter de son idée. Plus tard, les acteurs ont rappelé le tournage comme l'épisode le plus ridicule de leur vie. Un grand type en costume de singe, des nains, des dialogues simples et prétentieux... Le film était perçu comme un conte de fées pour enfants ou un trash, mais pas comme une aventure fantastique qui aspire au statut de culte.

"La scène dans le bar ressemblait au délire d'une personne droguée : des grenouilles, des cochons, un grillon - un cauchemar !" - ont dit les interprètes des rôles principaux avec un sourire. Apparemment, le même point de vue était partagé par les patrons d'Hollywood, qui, pour une raison quelconque, considéraient que l'une des principales questions du film était de savoir si un Wookie devait porter des sous-vêtements. À un moment donné, ils ont voulu annuler complètement Star Wars, puis ils ont décidé de supprimer tous les effets spéciaux du film et d’en faire une série télévisée. Seules la persévérance et l’entêtement de George Lucas ont sauvé le film.

La part du lion du tournage s'est déroulée dans le désert tunisien. Dans le même pays, ils ont trouvé un nom approprié pour la planète sur laquelle se déroule le premier tiers du film. Le nom de la ville Tataouine s'est tranquillement transformé en Tatooine. Ici, en Afrique du Nord, un décor approprié a été trouvé : la maison des gardiens de Luke Skywalker n'a pas été construite spécialement pour le film, c'était une cabane ordinaire dans l'un des villages de Tunisie. Des intérieurs appropriés ont été trouvés dans un hôtel local.

Mais la ville de Mos Eisley, depuis le port spatial duquel Luke s'est finalement rendu voyage dans l'espace sur le Millennium Falcon, a dû être construit à partir de zéro. Des tonnes de décors ont dû être transportés depuis Hollywood par avion. Il a fallu environ deux mois pour construire une colonie à partir des matériaux reçus qui s'intégrerait parfaitement dans l'environnement désertique.

Le vaisseau spatial de Han Solo a été créé grandeur nature dans l'un des plus grands studios de cinéma d'Angleterre. La longueur du colosse atteignait 50 mètres et son poids était de plusieurs dizaines de tonnes. La maquette géante du Faucon Millenium apparaît parfois dans le cadre, mais ce qui a été le plus utile à l'équipe de tournage, ce sont ses « entrailles », car les personnages principaux passent beaucoup de temps à bord du navire. Certes, la cabine devait encore être réalisée séparément.

George Lucas a voulu littéralement mettre le spectateur à la place des personnages. Le Faucon Millenium vole à la vitesse de la lumière, on tire sur le vaisseau et on le balance d'un côté à l'autre. Tout cela devrait être accompagné de tremblements intérieurs. Il est difficile de faire vibrer un modèle de 40 tonnes, il a donc été décidé de construire une petite cabine et de la placer sur une plateforme à ressorts. Dans les scènes scénarisées, elle était secouée manuellement.

Un autre modèle géant a dû être réalisé pour recréer le robot décrit dans le script, dans lequel les Jawas parcouraient Tatooine à la recherche de robots. Pour certains épisodes, une immense « boîte » métallique a été construite avec les chenilles d’une excavatrice minière. Pour tourner des scènes générales, un modèle compact sur chenilles a été utilisé.

Comme la plupart des films de science-fiction de l’ère pré-informatique, Star Wars comportait de nombreux « jouets ». Tous vaisseaux spatiaux, que l'on voit dans le film (du Faucon Millenium aux avions de combat), ont été réalisés sous forme de maquettes miniatures en plastique, voire en carton. L'Étoile de la Mort a été dessinée et pour filmer la scène finale de l'attaque à grande échelle, l'équipe de tournage a construit une maquette de 15 x 15 mètres. Chacune des centaines de tourelles et de canons hérissés de l'Étoile de la Mort y était soigneusement reproduite. Le tunnel à travers lequel volaient les combattants rebelles jouets est devenu l’élément dominant du tracé.

Qui sait si « Star Wars » aurait acquis un statut culte si le film n'avait eu que des fusillades spatiales, sans tout ce « zoo » qui s'est pourtant installé dans le film. Des centaines de poupées et de masques, une énorme quantité de maquillage et, bien sûr, un parc de dizaines de robots. Tout cela s’intègre organiquement dans le nouvel univers et semble encore bon maintenant.

Une variété de robots ont été inventés

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer Star Wars sans les robots C-3PO et R2-D2. Il était trop coûteux de fabriquer de vrais mécanismes, alors George Lucas a accepté que des acteurs jouent le rôle du droïde astromech et du robot secrétaire. Anthony Daniels s'intègre dans "l'armure" en plastique du C-3PO. Selon lui, les plaques étaient si fragiles qu’elles se sont cassées dès le premier jour, blessant la jambe de l’acteur.

Anthony Daniels était complètement aveugle dans son costume

À l’intérieur de R2-D2 se trouvait le nain Kenny Baker, qui jouait le rôle du robot agile sur roues dans les six films de la franchise. L'acteur se souvient qu'il ne pouvait pas sortir seul des profondeurs métalliques de R2-D2 et qu'il devait parfois passer plusieurs heures à l'intérieur parce que les gens l'oubliaient tout simplement. Au total, plus de 30 robots sont présents dans le film sous une forme ou une autre, dont la plupart étaient contrôlés à distance.

Kenny Baker et Anthony Daniels ont eu une relation tendue sur le tournage

Parfois les assistants devaient lancer R2-D2

Le vrai visage de Chewbacca

Mais c'est Chewbacca qui a eu le plus de mal, c'est-à-dire, excusez-moi, Peter Mayhew, qui jouait le Wookiee. Avant de venir au cinéma, l'homme travaillait comme aide-soignant dans un hôpital, mais grâce à sa taille de 221 centimètres, il a réussi à grand écran. Chaque jour, pendant le tournage de Star Wars, il devait enfiler un costume en laine, mettre la « tête » et les « pieds » d'un natif de Kashyyyk. En Tunisie, l'acteur était en proie à une chaleur insupportable, et les pavillons étaient parfois gênés par des ouvertures trop basses pour lui.

Pendant le tournage, le Wookiee n'a pas prononcé un mot ni grogné, il a seulement ouvert la bouche, comme l'exige le scénario. Plus tard, les ingénieurs du son ont dû expérimenter des centaines de sons différents pour trouver ceux qui convenaient au discours de Chewbacca. Par exemple, lorsque vous entendez un Wookiee en colère et indigné, ce sont principalement les sons que fait un ours, mais un Chewie satisfait obtient un « ronronnement » de tigre. La célèbre respiration rauque de Dark Vador a été obtenue grâce à un masque de plongée, R2-D2 « parle » avec un mélange de divers bips de synthétiseur et même des marmonnements de nourrissons, et le son des combattants a dû être combiné à partir du rugissement d'un éléphant et le bruit d’une voiture qui fonce sur une autoroute mouillée.

Aménagement du site de l'Étoile de la Mort

La caméra flotte au-dessus du modèle et filme la bataille finale.

Et pourtant, on se souvient avant tout de Star Wars pour ses effets spéciaux époustouflants. Lorsque j'ai vu le quatrième épisode pour la première fois à la fin des années 1980 et que j'ai quitté le cinéma avec la bouche bée, je ne pouvais pas croire que cela aurait pu être filmé il y a plus de dix ans. Selon George Lucas, lorsqu'il a vu les premières versions du montage de son film, il a abandonné. Le film s'est avéré si faible et misérable que même le réalisateur ne pouvait pas croire au brillant avenir du film. Cependant, l'impression a radicalement changé lorsque des effets spéciaux ont été ajoutés à Star Wars.

Et voici le fameux tunnel - l'un des principaux éléments du film

Malgré toute la beauté, le studio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas a créé spécifiquement pour son épopée spatiale, a dû prendre le dessus. Au total, le film comprenait près de quatre cents effets spéciaux - un chiffre incroyable pour l'époque. La création de navires volants, de tirs de blasters et d'épées lumineuses a nécessité un tiers du budget du film et la plupart des heures de travail consacrées à la production du film.

La fantastique saga Star Wars de George Lucas sur la lutte entre les forces de la lumière et les forces des ténèbres est sans aucun doute l'une des plus emblématiques et marquantes du cinéma. À la fois simple et complexe, mystérieux et simple, histoire fascinante sur les guerres galactiques a gagné des millions de fans à travers le monde et excite toujours l'esprit des cinéphiles. La reconnaissance des héros de cette saga est tout simplement hors du commun, et après la sortie du premier film en 1977, tous les garçons rêvaient de devenir Jedi, et les filles rêvaient de devenir princesses.

Aujourd’hui, nous allons découvrir comment la saga a été créée et quelles difficultés nous avons dû affronter lors du tournage.

Il est difficile de dire avec certitude ce qui captive autant les gens dans le travail de George Lucas. Enfin, les écrans ont été attirés par les effets visuels étonnants pour l’époque. Et il y avait aussi une ampleur et un certain romantisme cosmique qui obligeaient, après la projection suivante, à jeter au moins un regard fugace sur le ciel étoilé profond. Et si, en réalité, quelque part là-bas, dans une galaxie lointaine, les passions impériales Jedi faisaient rage il y a longtemps, affectant les profondeurs inimaginables de l'espace et des milliers de races extraterrestres ?

Levons le voile mystique sur la trilogie classique Star Wars et voyons comment, littéralement à genoux, étape par étape, vous pouvez créer une saga légendaire à partir de carton et de dessins.

Comme tout chef-d’œuvre, Star Wars est né d’une idée. Le grand conteur de la nouvelle ère du cinéma, George Lucas, a conçu l'épopée alors qu'il n'avait pas encore 30 ans. Au milieu des années 1970, un scénario préliminaire était prêt, mais il fut presque entièrement réécrit à plusieurs reprises. Que pensez-vous, par exemple, de l'une des idées de Lucas visant à faire de Luke Skywalker un général de 60 ans et de Han Solo un extraterrestre aux écailles et branchies vertes ?

L'histoire écrite comprenait l'intrigue des six épisodes connus aujourd'hui. Il existe une version selon laquelle George Lucas a décidé de tourner les épisodes à partir du milieu car à cette époque, les spécialistes des effets visuels n'avaient apparemment pas assez de compétences pour les trois premiers épisodes. Il n’en est rien, le réalisateur aurait bien pu concrétiser son idée dès les premiers épisodes. Il décide dans un premier temps de se lancer dans l’adaptation cinématographique du quatrième épisode. Premièrement, cela a été fait pour intriguer le public. Deuxièmement, George Lucas ne savait même pas s'il serait capable de filmer plus d'un épisode de Star Wars, alors il a assumé le moment le plus « moteur » du scénario, d'ailleurs, c'est dans cette partie que l'Étoile de la Mort est apparue , qui a influencé le choix du réalisateur.

Mais la ville de Mos Eisley, à partir de laquelle Luke a finalement décollé pour son voyage spatial à bord du Millennium Falcon, a dû être construite de toutes pièces. Des tonnes de décors ont dû être transportés depuis Hollywood par avion. Il a fallu environ deux mois pour construire une colonie à partir des matériaux reçus qui s'intégrerait parfaitement dans l'environnement désertique.
Toute l'équipe de tournage était au régime de famine - même le réalisateur lui-même et les acteurs principaux ne volaient qu'en classe économique et mangeaient dans la salle à manger commune. Plus tard, tout le monde a rappelé à quel point le jeune réalisateur avait insufflé l'enthousiasme à l'équipe - personne n'avait de doute sur le succès, tant George poursuivait énergiquement son objectif le plus cher.

Modèle de compteur d'une chenille Jawa

Comme la plupart des films de science-fiction de l’ère pré-informatique, Star Wars comportait de nombreux « jouets ». Tous les vaisseaux spatiaux que l'on voit dans le film (du Faucon Millenium aux avions de combat) ont été réalisés sous forme de maquettes miniatures en plastique ou même en carton.

L'Étoile de la Mort a été dessinée et pour filmer la scène finale de l'attaque à grande échelle, l'équipe de tournage a construit une maquette de 15 x 15 mètres. Chacune des centaines de tourelles et de canons hérissés de l'Étoile de la Mort y était soigneusement reproduite. Le tunnel à travers lequel volaient les combattants rebelles jouets est devenu l’élément dominant du tracé.

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer Star Wars sans les robots C-3PO et R2-D2. Ils auraient pu appeler A2 et C3, mais George Lucas a ensuite décidé de donner plus aux droïdes. noms complets. Selon le réalisateur, leurs noms ne sont qu'un agréable ensemble de lettres et de chiffres qui ne veulent rien dire et ne peuvent en aucun cas être déchiffrés. Il était trop coûteux de fabriquer de vrais mécanismes, alors George Lucas a accepté que des acteurs jouent le rôle du droïde astromech et du robot secrétaire. Anthony Daniels s'intègre dans "l'armure" en plastique du C-3PO.

Selon lui, les plaques étaient si fragiles qu’elles se sont cassées dès le premier jour, blessant la jambe de l’acteur. Lors de la création de C-3PO, l'artiste s'est inspiré de l'image du robot du vieux film dystopique de Fritz Lang, Metropolis (1927). Au total, une demi-douzaine d'options de conception ont été créées (même avec des oreilles et des antennes).

Anthony Daniels était complètement aveugle dans son costume

Kenny Baker et Anthony Daniels avaient une relation tendue sur le tournage.

Mais c'est Chewbacca qui a eu le plus de mal, ou plutôt Peter Mayhew, qui incarnait le Wookiee. Avant de venir au cinéma, l'homme travaillait comme aide-soignant dans un hôpital, mais grâce à sa taille de 221 centimètres, il s'est frayé un chemin vers le grand écran. Chaque jour, pendant le tournage de Star Wars, il devait enfiler un costume en laine, mettre la « tête » et les « pieds » d'un natif de Kashyyyk. En Tunisie, l'acteur était en proie à une chaleur insupportable, et les pavillons étaient parfois gênés par des ouvertures trop basses pour lui.

George Lucas a déclaré après le tournage qu'il avait emprunté à bien des égards l'image de Chewbacca à son chien Indiana. Quant au nom, on dit qu'il s'agit d'un dérivé du mot russe pour « chien » - le jeune réalisateur l'a beaucoup aimé. Et le mot « Jedi » vient du japonais « Jidai Geki », qui signifie « drame historique" : c'est ainsi qu'on appelait les séries télévisées sur l'époque des guerriers samouraïs au Japon. Lucas a mentionné un jour dans une interview qu'il avait regardé "Jidai Geki" lorsqu'il était au Japon, et il aimait ce mot.

Et pourtant, on se souvient avant tout de Star Wars pour ses effets spéciaux époustouflants. Selon George Lucas, lorsqu'il a vu les premières versions du montage de son film, il a abandonné. Le film s'est avéré si faible et misérable que même le réalisateur ne pouvait pas croire au brillant avenir du film. Cependant, l'impression a radicalement changé lorsque des effets spéciaux ont été ajoutés à Star Wars.

Malgré toute la beauté, le studio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas a créé spécifiquement pour son épopée spatiale, a dû prendre le dessus. Au total, le film comprenait près de quatre cents effets spéciaux - un chiffre incroyable pour l'époque. Un tiers du budget du film a été consacré à la création de vaisseaux volants, de tirs de blasters et d'épées lumineuses. la plupart de heures de travail consacrées à la production de l'image.

Hormis L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, dans lequel les effets ne sont qu'un pâle ajout à la vision artistique, Un nouvel espoir est le premier film à atteindre ce niveau de spectacle. Comparable à Star Wars, les Rencontres du troisième type de Spielberg sortit au même moment et n'était plus perçu comme aussi révolutionnaire.

Et voici le fameux tunnel - l'un des principaux éléments du film

Les résultats ont dépassé toutes les attentes. Les acteurs, brandissant des épées en bois recouvertes d'un matériau réfléchissant, ne pouvaient pas croire que ces bâtons qui se cassaient constamment se transformeraient en lames laser à l'écran. L’équipe ILM a dessiné tous les flashs et lueurs à la main.

Comme la construction de certains décors allait coûter une fortune, George Lucas a décidé de les remplacer par des dessins. Dans certaines scènes, le rôle de paysage en arrière-plan est joué par des images de la plus haute qualité.

Au tout début de Un nouvel espoir, lorsque le générique défile sur l'écran, ils sont remplacés par des navires naviguant lentement et majestueusement. Si cet épisode avait été filmé selon les méthodes traditionnelles des années 1970, il aurait fallu déplacer les navires devant la caméra sur un fond bleu, puis appliquer le fond nécessaire. Dans le même temps, l'image s'est avérée légèrement « saccadée », les objets se déplaçaient de manière chaotique et « tremblaient ».

George Lucas a eu l'idée de tout chambouler et de déplacer non pas les maquettes de vaisseaux spatiaux, mais la caméra qui les filme. L'installation se déplaçait sur des rails et garantissait une fluidité absolue de l'image. Le système mémorisait chaque position de la caméra, ce qui permettait de combiner facilement l'image avec n'importe quel arrière-plan sans aucune trace de manque de fiabilité.

L'épisode le plus avancé démontrant les mérites de la nouvelle technique a été scène finale Attaques de l'Étoile de la Mort. Pour donner de l'authenticité aux unités de combat, le réalisateur a obligé l'équipe du film à regarder des actualités documentaires sur les batailles aériennes de la Seconde Guerre mondiale. L'épisode a été filmé sur plusieurs scènes sonores. Dans l’un, des caméras tournaient autour de vaisseaux « jouets », dans le second, des optiques miniatures volaient autour d’une maquette de l’Étoile de la Mort, enregistrant en même temps les explosions de pétards.

Aménagement du site de l'Étoile de la Mort

Ensuite, les images ont été combinées et cela s’est avéré être l’une des scènes les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Il s'agissait de modèles énormes (jusqu'à dix mètres de long), contenant des milliers de petites pièces. Il a fallu beaucoup de travail pour les fabriquer, puis aussi pour les restaurer après que des caméras en mouvement se soient écrasées à plusieurs reprises pendant le tournage, des centaines de pétards ont été tirés sur leur surface, représentant des explosions.

C'est ainsi qu'a été tournée la célèbre scène du générique

George Lucas a contrôlé tout le processus de tournage de son idée, a supplié les producteurs de l'argent, a demandé de ne pas fermer le projet et s'est finalement retrouvé à l'hôpital avec un épuisement nerveux. Au prix d'efforts titanesques, il a posé en quelques mois les bases d'un univers culte dont l'influence n'a en rien diminué. Dans le même temps, l'auteur de "Star Wars" gagnait de l'argent pour filmer la suite de la saga.

Culture

Au cours des 40 dernières années, 9 films ont été réalisés et un grand nombre de séries télévisées, de dessins animés et de nouvelles histoires de ce célèbre univers cinématographique ont été créés. Il est difficile de trouver une personne qui n'a jamais entendu parler"Guerres des étoiles".

Dans cet article, vous vous plongerez dans l'univers fantastique des personnages étonnants et des mondes uniques de la franchise culte.

1. Luke Skywalker – Le héros aux mille visages

Bien que George Lucas se soit inspiré des contes fantastiques et des westerns, il a basé l'univers Star Wars autour des théories du livre de Joseph Campbell, Le Héros aux mille visages.

Le livre retrace des motifs mythologiques et soutient que les mythes du monde entier, comme Beowulf ou le roi Arthur, ont la même structure.

Selon Campbell, le héros du livre passe du monde ordinaire de tous les jours au monde miraculeux et surnaturel : les forces et les héros des contes de fées s'y rencontrent ; il revient de cette mystérieuse aventure capable d'accorder des bénédictions à son prochain. Lucas a construit un univers cinématographique sur les idées de cette histoire, et Luke en est devenu le personnage principal.

2. Le nom de Dark Vador n'est pas si difficile

"C'est une des choses qui sont apparues rapidement et, pourrait-on dire, espace libre. Un jour, cette idée m'est venue à l'esprit", a déclaré Lucas.

Plus tard, dans une interview avec le magazine Rolling Stone, il a déclaré : "" Dark " dans un certain sens signifie " sombre ", et "Vader" est "père", donc si vous combinez les deux mots, vous obtenez "père des ténèbres". Il convient de noter que le mot "vader" en néerlandais se traduit en fait par "père". spoiler pour les spectateurs.

3. La simplicité est la clé du succès

La séquence d'ouverture du film a été réalisée avec un minimum d'effets ajoutés.
Même ceux qui ne sont pas fans se souviennent de ce très célèbre écran de démarrage qui nous accueillait dans tous les films de la franchise.

L'exception est le film Rogue One. Malheureusement, les créateurs ont décidé de s'en passer.

Peu de gens le savent, mais l'économiseur d'écran a été créé manuellement : des lettres jaunes ont été placées sur une feuille de papier noire. La caméra les a survolés, simulant une sorte de mouvement. Au total, ce travail a duré environ trois heures.

4. " Que la force soit avec toi "

Celui-ci phrase célèbre que l'on retrouve dans tous les films de l'univers Star Wars "et est connu non seulement des fans de la franchise. Je voudrais noter que pour la seule fois dans le film Rogue One, le héros Cassian Andor n'a pas permis au droïde K-2SO de terminer sa phrase.

5. Origine du mot « Jedi »

Un Jedi dans l'univers cinématographique est un chevalier du côté lumineux qui sert la Force. Le mot Jedi vient du japonais « Jidai Geki », qui se traduit par "film historique, drame." Lucas était fasciné par les films de samouraïs et leur culture et décida d'emprunter ce mot pour nommer les chevaliers de ses films.

6. Skywalker... ou Starkiller

Luke Skywalker s'appelait à l'origine Luke Starkiller. Ce nom a été approuvé et collé au héros jusqu'au tout début du tournage. Heureusement pour les créateurs, le nom n’a jamais été mentionné, il a donc été légèrement modifié par la suite pour correspondre à ce que les fans de la franchise connaissent désormais.

L'épée de Luke Skywalker

7. Pourquoi vert

Le sabre laser de Luke dans Star Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi était à l'origine bleu, mais un problème est survenu lors du tournage.

Lors du tournage de la scène du désert, le sabre laser de Luke a fusionné avec ciel bleu et il n'était pas visible. George Lucas a alors décidé de changer la couleur de l'épée du bleu au vert.

8. Retour ? Mais pour quoi?

Dans une version du scénario de Star Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi, Obi-Wan Kenobi et Yoda étaient sur le point de quitter la Force et de retourner dans leur corps physique pour aider Luke dans sa confrontation avec Dark Vador et l'empereur Palpatine.

9. Circonstances imprévues

Avant le début du tournage de Star Wars : Épisode V – L'Empire contre-attaque " interprète rôle principal MamanRK Hamill a un accident majeur et a été grièvement blessé au visage. Une scène dans laquelle Luke Skywalker a été capturé par un wampa sur la planète Hoth a été ajoutée pour expliquer les cicatrices sur son visage.

10. Vous devez être plus prudent

Pendant le tournage de la scène du compacteur de déchets, Mark Hamill a retenu sa respiration si longtemps qu'un vaisseau sanguin lui a éclaté au visage. Pour que la tache apparaissant à cet endroit ne soit pas visible, les cinéastes ont dû utiliser des effets visuels.

11. Insolite, pratique et durable

La plupart des bâtiments construits pour filmer des scènes sur la planète Tatooine sont situés en Tunisie. Certains d'entre eux sont encore utilisés par les résidents locaux.

Le droïde le plus célèbre

12. Quel était le nom du célèbre droïde ?

George Lucas a proposé le nom R2-D2 lors du tournage d'American Graffiti. L'un des membres de l'équipe son lui a demandé de rejouer la bande-à-bobine de la deuxième piste de dialogue, qui sonnait comme "Rendez-moi R2-D2, s'il vous plaît".

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