Épique et mythes. La source de formation la plus importante épopée héroïque- les mythes, notamment les récits mythologiques sur les ancêtres - les héros culturels. Dans la première épopée, qui a pris forme à l'ère de la décomposition du système clanique-tribal, l'héroïsme apparaît dans une coquille mythologique ; le langage et les concepts des mythes primitifs sont utilisés. Les légendes historiques (voir) sont une source secondaire du développement de l'épopée archaïque dans une certaine mesure elles coexistent avec elle, presque sans se mélanger. Et seulement plus tard formes classiques les épopées, qui se sont développées dans les conditions de consolidation étatique des peuples, sont basées sur des légendes historiques et il existe une tendance à la démythologisation. Les relations entre les tribus et les États archaïques qui existaient réellement sont mises au premier plan. Dans les épopées archaïques, le passé de la tribu est dépeint comme l’histoire de « personnes réelles », l’humanité, puisque les frontières de l’humanité et de la tribu ou du groupe de tribus apparentées coïncident subjectivement ; ils racontent l'histoire des origines de l'homme, de l'acquisition d'éléments culturels et de sa protection contre les monstres. L'époque épique de ces monuments est l'ère mythique de la première création.
Dans les épopées archaïques, apparaît généralement un certain système double, en grande partie mythologique, de tribus constamment en guerre - la sienne, humaine, et celle de quelqu'un d'autre, démoniaque (en même temps, d'autres personnes peuvent apparaître en arrière-plan dans les épopées mondes mythiques et tribus). Cette lutte inter-tribale est une expression concrète de défense contre. "Ennemis" pour la plupart chthoniens, c'est-à-dire associés au monde souterrain, aux maladies, etc., et « leur » tribu est localisée dans la « terre du milieu » et bénéficie du patronage des célestes. Telle est par exemple l'opposition, à base purement mythologique, entre les héros démoniaques yakoutes, qui sont sous la protection des maladies, les démons chthoniens des abas, et les héros humains, qui sont sous la protection de l'ay. Cette opposition purement mythologique se superpose dans les poèmes héroïques des Yakoutes à l'opposition des Yakoutes - un groupe de tribus pastorales turques - aux tribus Toungouses-Manchoues entourant les Yakoutes, engagées dans la chasse et la pêche forestières.
Dans l'épopée des Turcs et des Bouriates de l'Altaï, il n'y a pas de division nette en deux tribus belligérantes (chez les Bouriates, une telle division est préservée en application des esprits et des dieux célestes), mais les héros se battent avec divers monstres - Mangadhai dans les Uligers bouriates ( voir Art.) ou avec des monstres, des subordonnés, le maître des enfers, dans l'épopée de l'Altaï. Des personnages célèbres sumériens-akkadiens et géorgiens entrent dans la lutte contre les monstres héros grecs anciens, les héros germano-scandinaves et anglo-saxons Sigmund, . Une figure purement mythologique de la « mère » ou de la « maîtresse » des héros démoniaques est typique de l'épopée archaïque : le vieux chaman Abasy dans les poèmes yakoutes, la vieille perdrix - la mère des monstres de l'Altaï, la vilaine mangadhayka chez les Bouriates, la "vieilles femmes cygnes" chez les Khakassiens, la maîtresse du pays du Nord Louhi chez les Finlandais, etc. Avec ces personnages on peut comparer, d'une part, les mythiques - l'Esquimau Sedna, Ketskaya, Babylonien, et, d'autre part D'autre part, les personnages d'épopées plus développées - la reine Medb dans les sagas irlandaises, la mère de Grendel dans Beowulf, la vieille Surkhail dans le turc "Alpamysh", etc.
L’épopée archaïque n’a pas « sa » tribu nom historique. ou les fils de Kalev (l'identification complète des héros finlandais avec les fils de Kalevala n'a lieu que dans le texte de "Kalevala" publié par E. Lönrot, cf. Kolyvanovichs estoniens et russes) - il s'agit simplement d'une tribu de héros, de héros, s'opposant non seulement aux démons chthoniens, mais en partie aussi à leurs propres descendants déchiquetés. Dans les épopées développées - germaniques, grecques, indiennes - les Goths et les Bourguignons, les Achéens et les Troyens, et, ayant déjà disparu en tant que tribus indépendantes et seulement comme l'une des composantes incluses dans « l'ethnos » des porteurs de l'épopée, apparaissent principalement comme des tribus héroïques de l’époque héroïque antique, présentées comme une sorte de modèle héroïque, essentiellement mythique, pour les générations suivantes.
À certains égards, les Narts et les tribus héroïques similaires sont comparables aux ancêtres autrefois actifs des mythes anciens (de plus, ils sont perçus comme les ancêtres du peuple - porteurs de la tradition épique), et l'époque de leurs glorieuses campagnes est comparable à un temps mythique comme le « temps des rêves ». Ce n'est pas un hasard si dans les images des héros des poèmes et contes épiques les plus archaïques, des traits reliques des premiers ancêtres ou. Ainsi, le héros le plus ancien et le plus populaire des Iakoutes olonkho Er-Sogotokh (« mari solitaire ») est un héros qui vit seul, ne connaît personne et n'a pas de parents (d'où son surnom), puisqu'il est le premier ancêtre de la tribu humaine.
Dans l'épopée Yakoute, on connaît un autre type de héros, envoyé par les dieux célestes sur terre avec une mission spéciale : nettoyer la terre des monstres abasy. C'est aussi un acte typique d'un héros culturel mythologique. L'épopée des peuples turco-mongols de Sibérie connaît également le couple mythologique des premiers peuples - les ancêtres, les organisateurs de la vie sur la « Terre du Milieu ». Dans les Bouriates Uligers, une sœur courtise une déesse céleste auprès de son frère afin de perpétuer la race humaine. Les images des premiers ancêtres occupent une place importante dans les légendes ossètes sur les Narts. Tels sont la sœur et le frère qui sont devenus époux, ainsi que les frères jumeaux Akhsar et Akhsartag (à comparer avec les jumeaux Sanasar et Baghdasar - les fondateurs de Sasun dans l'ancienne branche de l'épopée arménienne). Le plus ancien héros Nart révèle clairement les traits d'un héros culturel.
Les traits du héros-démiurge culturel apparaissent encore plus clairement à l'image du Carélien-Finlandais et en partie de son « double » - le forgeron-démiurge. À bien des égards comparable à l’image du Scandinave Odin (le héros culturel est un chaman, sa version négative est un voyou). La connexion des images d'Odin avec les traditions des héros culturels a facilité la transformation de ces dieux en héros de l'époque archaïque.
La couche mythologique est facilement détectée dans les formes classiques de l’épopée. Par exemple, dans le Ramayana indien, il conserve les traits d'un héros culturel appelé à détruire les démons, et n'est pas sans rappeler Barid et quelques autres personnages des mythes dravidiens. Dans l'épopée mongole de Gesar, le héros entreprend également une mission de lutte contre les démons dans les quatre pays du monde, ce qui correspond au modèle cosmologique archaïque ; les fonctionnalités ne sont pas étrangères non plus. Dans les œuvres épiques générées par les anciennes civilisations agraires, les mythes calendaires spécifiques à ces civilisations agraires sont largement utilisés comme modèles pour construire une intrigue et une image.
De nombreux héros épiques, même ceux avec prototypes historiques, sont d'une certaine manière corrélés à certains dieux et à leurs fonctions ; ainsi, certaines intrigues ou fragments d'intrigues reproduisent des mythologèmes traditionnels (ce qui ne constitue cependant pas une preuve de l'origine du monument épique dans son ensemble à partir de mythes et de textes rituels).
Selon l'étude de J. Dumézil, le système trichotomique indo-européen de fonctions mythologiques (pouvoir magique et juridique, force militaire, fécondité) et les relations hiérarchiques ou conflictuelles correspondantes entre les dieux sont reproduits au niveau « héroïque » dans le Mahabharata, Légendes romaines et même dans la version ossète des légendes Narts. Les Pandavas du Mahabharata ne sont en réalité pas les fils de la stérile, mais des dieux (et des Ashvins) et dans leur comportement, ils répètent dans une certaine mesure la structure fonctionnelle à laquelle appartiennent ces dieux. Dumézil voit également des reliques d'une structure similaire dans l'Iliade, où, en choisissant Aphrodite, il s'aliéna Héra et Athéna, représentant d'autres fonctions mythologiques, et provoqua la guerre. Dans l'histoire guerre destructrice Dumézil voit aussi le transfert du mythe eschatologique au niveau épique des Pandavas et des Kauravas (cf. phénomène similaire dans la tradition irlandaise). Compte tenu de la sous-structure mythologique de l'héroïque, Dumézil identifie un certain nombre de parallèles épiques dans la littérature ancienne des peuples indo-européens (scandinave, irlandaise, iranienne, grecque, romaine, indienne). Cependant, les formes classiques de l'épopée, bien qu'elles conservent un lien avec les mythes, contrairement aux épopées archaïques, s'appuient sur des légendes historiques, utilisent leur langage pour présenter des événements d'un passé lointain, non pas mythiques, mais historiques, plus précisément, le quasi -historique. Ils diffèrent de l'épopée archaïque non pas tant par le degré d'authenticité de l'histoire que par les noms géographiques, les noms historiques des tribus et des États, des rois et des dirigeants, des guerres et des migrations. Le temps épique est représenté comme un temps mythique comme temps initial et temps actions actives ancêtres qui ont prédéterminé l'ordre ultérieur, mais l'histoire ne parle pas de la création du monde, mais de l'aube de l'histoire nationale, de la structure de l'ancien entités étatiques etc.
La lutte mythique pour l'espace contre le chaos se transforme en défense d'un groupe de tribus, de leurs États, de leur foi contre les envahisseurs, les violeurs et les païens. L’aura chamanique du héros épique disparaît complètement pour laisser place à une éthique et une esthétique héroïque purement militaire. Comme le mythe, l’épopée héroïque n’est pas perçue comme une fiction et, en ce sens, elle peut être presque également opposée aux contes de fées. Seulement dans l'épopée romantique ( romance chevaleresque) lignes de l'épopée héroïque et conte de fées comme s'ils fusionnaient. L'épopée romantique est perçue comme une fiction artistique.
La mémoire collective du peuple était une épopée héroïque qui reflétait sa vie spirituelle, ses idéaux et ses valeurs. Les origines de l’épopée héroïque d’Europe occidentale se situent au plus profond de l’ère barbare. Seulement aux VIIIe-IXe siècles. les premiers enregistrements ont été compilés œuvres épiques. Le stade précoce de la poésie épique, associé à la formation de la première poésie militaire féodale - celtique, anglo-saxonne, germanique, vieille scandinave - ne nous est parvenu que par fragments.
Les premières épopées des peuples d'Europe occidentale sont nées de l'interaction d'un conte de fées héroïque et d'une épopée mythologique primitive sur les premiers ancêtres - les « héros culturels », qui étaient considérés comme les ancêtres de la tribu.
L'épopée héroïque nous est parvenue sous forme d'épopées grandioses, de chants, sous forme mixte poétique et chantée, et moins souvent en prose.
La littérature islandaise la plus ancienne par époque d'origine comprend la poésie scaldique, les chants eddiques et les sagas islandaises (contes en prose). Les chants les plus anciens des scaldes n'ont été conservés que sous forme de citations des sagas islandaises du XIIIe siècle. Selon la tradition islandaise, les scaldes avaient une influence sociale et religieuse et étaient des personnes courageuses et fortes. La poésie des scaldes est dédiée à l'éloge d'un exploit et du cadeau reçu pour celui-ci. La poésie skaldique est inconnue du lyrisme ; c'est la poésie héroïque au sens littéral du mot. Les poèmes d'environ 250 scaldes ont survécu jusqu'à ce jour. La première des sagas islandaises, « La Saga d'Egil », raconte l'histoire de l'un d'entre eux, le célèbre poète-guerrier Egil Skallagrimson (Xe siècle).
Parallèlement à la poésie originale des scaldes islandais de la même période, les chants sur les dieux et les héros, qui étaient des œuvres d'une tradition impersonnelle, étaient également largement connus. Leur contenu principal est la base histoires mythologiques- des exploits de dieux et de héros, des récits sur l'origine du monde, sa fin et sa renaissance, etc. Ces chants ont été enregistrés vers le milieu du XIIIe siècle. et sont conventionnellement unis par le titre « Ancien Edda ». La date d'origine de l'un ou l'autre des chants eddiques n'a pas été établie ; certains d'entre eux remontent à l'époque viking (IX-XI siècles).
Les sagas islandaises sont consacrées à des événements survenus un siècle après la colonisation de l'Islande par les Norvégiens (« âge des sagas » - 930 - 1030). Compilés en prose, ils racontent le plus représentants célèbres clans individuels, sur les querelles tribales, les campagnes militaires, les combats, etc. Le nombre de héros des sagas est très important, tout comme leur volume. L’immense corpus de sagas ressemble à une vaste épopée dont les héros sont des milliers d’Islandais agissant à peu près au même moment. Les auteurs anonymes des sagas islandaises décrivent non seulement les événements, mais aussi la morale, la psychologie et la foi de leur époque, exprimant l'opinion collective du peuple.
L'épopée celtique est la plus ancienne littérature européenne. Les sagas irlandaises sont nées au 1er siècle. ANNONCE et a pris forme sur plusieurs siècles. Ils existent sous forme écrite depuis le VIIe siècle. - (nous est parvenu dans les archives du XIIe siècle). Les premières sagas irlandaises sont mythologiques et héroïques. Leur contenu est constitué des croyances païennes des anciens Celtes, de l'histoire mythique de la colonisation de l'Irlande. Dans les sagas héroïques, le personnage principal Cuchulainn reflétait l'idéal national du peuple - un guerrier intrépide, honnête, fort, généreux. Dans les sagas héroïques, une grande place est consacrée à la description des combats de Cuchulainn.
Le cycle des Fenians remonte au XIIe siècle. Son héros est Finn MacCool, son fils le chanteur Oisin et leur armée. Ce cycle a existé dans de nombreuses éditions, nombre d'entre elles racontent les pérégrinations d'Oisin en pays merveilleux et de son retour en Irlande après sa christianisation. Dans les dialogues entre Oisin et St. Patrick compare la vie du peuple avant et après la christianisation.
Bien que les anciennes sagas irlandaises aient été enregistrées dès le XIIe siècle, jusqu'au XVIIe siècle. ils ont continué à exister sous la forme de tradition orale, pour finalement prendre la forme de contes et de ballades populaires irlandais.
L'épopée anglo-saxonne Beowulf, datant de la fin du VIIe et du début du VIIIe siècle, a été formée sur la base de chants héroïques oraux antérieurs. Le héros de l'épopée est un brave chevalier de la tribu sud-scandinave des Gauts, qui sauve le roi danois Hrothgar en difficulté. Le héros accomplit trois exploits miraculeux. Il bat le monstre Grendal, qui extermina les guerriers du roi. Après avoir mortellement blessé Grendal et vaincu sa mère qui vengeait son fils, Beowulf devient roi des Gauts. Étant déjà vieux, il accomplit son dernier exploit : il détruit le terrible dragon, se vengeant des Gauts pour la coupe d'or qui lui a été volée. Le héros meurt en duel avec le dragon.
"Beowulf" est un étrange entrelacement de mythologie, de folklore et d'événements historiques. Lutte de serpent, trois duels merveilleux - éléments conte populaire. En même temps, le héros lui-même, luttant pour les intérêts de sa tribu, de ses mort tragique - traits de caractère une épopée héroïque, historique dans son essence (certains noms et événements décrits dans l'épopée se retrouvent dans l'histoire des anciens Allemands). Puisque la formation de l'épopée remonte à la fin du VIIe - début du VIIIe siècle, c'est-à-dire plus d'un siècle après l'adoption du christianisme par les Anglo-Saxons, des éléments chrétiens se retrouvent également chez Beowulf.
Au XIIe siècle. Les premiers monuments écrits de l’épopée héroïque médiévale apparaissent sous forme d’adaptations. Étant originaux, ils sont basés sur l’épopée héroïque populaire. Les images de l'épopée médiévale ressemblent à bien des égards aux images des héros épiques traditionnels - ce sont des guerriers intrépides, défendant vaillamment leur pays, courageux, fidèles à leur devoir.
L'épopée médiévale héroïque, sous une forme idéalisée, reflète les normes populaires du comportement héroïque ; elle reflète, sous une forme synthétisée, les idées du peuple sur le pouvoir royal, l'escouade et les héros ; elle est imprégnée de l'esprit du patriotisme populaire ;
Dans le même temps, puisque l'épopée héroïque médiévale dans ses adaptations a été créée au cours d'une période de culture déjà assez développée de son époque, des traces de l'influence des chevaliers et idées religieusesépoque de sa création. Les héros de l'épopée médiévale sont de fidèles défenseurs de la foi chrétienne (Sid, Roland), vassaux dévoués à leurs seigneurs.
DANS littérature médiévale trois vastes cycles épiques ont été développés - sur Alexandre le Grand, sur le roi Arthur et sur Charlemagne. Les deux derniers étaient les plus populaires, parce que... Alexandre le Grand a vécu à l’époque préchrétienne.
L'épopée carolingienne est centrée sur la guerre d'Espagne. Contrairement au roi Arthur, le héros de l'épopée carolingienne est un véritable personnage historique : Charlemagne. Au centre de l'épopée guerre d'Espagne- glorification de l'exploit du neveu de Charlemagne Roland, qui a servi de base à l'un des premiers monuments de l'épopée héroïque médiévale - la « Chanson de Roland » française. Le poème a été composé à l'époque croisades. (Au milieu du XIe siècle, il était largement connu : il était chanté par les troupes de Guillaume le Conquérant avant la bataille d'Hastings en 1066.) Son premier manuscrit remonte au XIIe siècle. La base historique du « Chant » est la campagne de Charlemagne en Espagne en 778 dans le but d'introduire avec force le christianisme parmi les Maures. (Le conte populaire reliait les événements de 778 à la lutte des Francs contre l'invasion arabe de l'Europe.) Cependant, la tentative de Charlemagne échoua : les Maures détruisirent les Francs en retraite dans les gorges de Roncevaux. Cet événement est devenu l'intrigue chanson héroïque, et plus tard, il a été traité littérairement et a constitué la base de la « Chanson de Roland » (bien que le poème soit basé sur événements historiques et personnalité, il y a beaucoup de fiction dedans). Personnage principal« Chants » est un personnage historique ; il est mentionné dans la chronique de Charlemagne comme un noble seigneur féodal.
Le héros du poème, Roland, neveu de Charlemagne, conseille au roi d'envoyer son beau-père Ganelon négocier avec le roi sarrasin Marsile. Cependant, ce dernier trahit les Francs en concluant un accord secret avec Marsile. Cherchant à se venger de son beau-fils pour cette mission risquée, Ganelon conseille à Charles de quitter les gorges de Roncevaux, n'y laissant que les guerriers de Roland. Les Maures détruisent le détachement du héros, Roland lui-même meurt en dernier, en souvenir de ses guerriers tombés au combat. Ganelon, qui a trahi le héros, est condamné à une mort honteuse.
L'épopée espagnole - "La Chanson de mon Cid" - a été composée pendant la période de la "Reconquista" (XIIe siècle), époque de la lutte des Espagnols pour restituer les terres saisies par les Maures. Le prototype du héros du poème était un personnage historique - Rodrigo Diaz de Vivar (les Maures l'appelaient « Sid », c'est-à-dire maître).
La chanson raconte comment Cid, exilé par le roi Alphonse de Castille, mène un combat courageux contre les Maures. En récompense de ses victoires, Alphonse courtisa les filles de Sid auprès des nobles infants de Carrion. La deuxième partie de la "Chanson" raconte la trahison des gendres de Sid et sa vengeance pour l'honneur profané de ses filles.
L'absence de fiction, la représentation réaliste de la vie et des coutumes des Espagnols de cette époque, le langage même de la « chanson », proche du langage populaire, font de « La Chanson de mon Cid » l'épopée la plus réaliste de la littérature médiévale. .
Monument exceptionnel L'épopée allemande - "Le Chant des Nibelungen" - a été écrite vers 1225. L'intrigue du "Chant" est basée sur d'anciennes légendes allemandes de l'époque de la Grande Migration - la mort de l'un des royaumes allemands - le Bourguignon - à la suite de l'invasion des Huns (437). Il est cependant extrêmement difficile de reconnaître cet épisode historique de l’époque des invasions nomades chez les Song. Seul un écho lointain de ces événements lointains peut être entendu.
Le prince hollandais Siegfried courtise la reine bourguignonne Kriemhilde et aide son frère Gunther à tromper la reine d'Islande Brunhilde comme épouse. Des années plus tard, Brünnhilde découvre la supercherie et ordonne la mort de Siegfried (le frère de sa femme Krimhilda est impliqué dans le complot contre Siegfried). Les rois attirent le trésor d'or des fabuleux Nibelungs de Kriemgilda, et l'assassin de Siegfried le cache dans le Rhin. Krimgilda jure de se venger de la mort perfide de son mari (tué d'un coup de couteau dans le dos). Elle épouse le roi des Huns, Attila, et invite après un certain temps tous ses proches avec leurs guerriers au pays des Huns (dans la « Chanson », les Bourguignons apparaissent sous le nom de Nibelungen). Lors de la fête, Krimgilda déclenche délibérément une querelle au cours de laquelle toute la famille bourguignonne meurt. Krimgilda elle-même meurt aux mains du seul guerrier survivant...
Budget municipal établissement d'enseignement
«L'école secondaire n°8 du nom d'A.S. Pouchkine"
Développement de la leçon
« Personnages des épopées héroïques et mythologiques dans le folklore des peuples du monde »
langue russe
et la littérature
Nikolaïevna
Objectifs de la leçon:
Généraliser les connaissances des élèves sur les personnages folkloriques différentes nations, familiarisation avec la notion d'« album électronique » ;
Développement de compétence analyse comparative basé textes littéraires, application pratique de cette technique lors de la compilation d'un album électronique ;
Favoriser le respect de la culture des différents peuples, la tolérance dans la communication et la compréhension des valeurs culturelles générales.
Équipement: système de projection, cours d'informatique
UUD formé : sujet, méta-sujet, réglementaire, personnel.
Pendant les cours :
Discours de bienvenue aux étudiants.
Immersion dans la problématique suivie de la définition d'objectifs.
Afficher un diaporama avec des images de héros du folklore
Qu'est-ce qui unit ces images ? (formulation du sujet de la leçon par les élèves)
Qui est représenté sur les diapositives ? Qui était le héros populaire, qui était chanté dans les contes populaires et pourquoi ? Pourquoi vous présente-t-on différents héros folkloriques? (formulation des buts et objectifs par les étudiants)
Sinon, comment pouvez-vous représenter un héros populaire ?
III. Travailler avec du texte:
Voici des extraits d'œuvres orales art folklorique, déterminer l'image du héros, son statut. Définir nationalité héros, indiquant leurs caractéristiques. Trouver des similitudes et des différences entre les mêmes images folkloriques différents peuples.
Qu'est-ce qui unit les œuvres d'art populaire oral de différents peuples ?
Qu'est-ce qui aidera à combiner des images graphiques et textuelles de héros ?
IV. Travailler sur un album électronique :
Choisissez-en un parmi groupes créatifs pour travailler ou créer votre propre album individuel à partir des matériaux proposés. Trouvez des noms pour les albums électroniques, sélectionnez des images et du texte. Présentez l’œuvre.
V. Les élèves présentent leurs albums, avec commentaires et argumentations.
VI. Réflexion:
- Qu’avez-vous aimé dans la leçon ? Quelle est la cause des difficultés ? Souhaitez-vous continuer à travailler sur la compilation de l’album ?
VII. Devoirs.
Sélectionnez le matériel pour continuer à compiler votre album électronique ou essayez de composer votre propre album en choisissant le thème et la structure de l'album.
Commentaire méthodologique, auto-analyse de la leçon.
Sur Cette leçon J'ai testé la technique innovante de « l'album électronique » en conséquence, les objectifs, les idées et les tâches qui m'attendaient étaient les suivants :
Développement de processus de pensée, analytiques et logiques ;
Développement d’une démarche de recherche et de recherche ;
Développement qualités créatives personnalités;
Maîtriser non seulement les résultats de la cognition, mais aussi le chemin lui-même, le processus d'obtention de ces résultats (maîtriser les méthodes de cognition et créer son propre produit).
Idées clés :
Formation de l'approche créative d'un enfant pour étudier le sujet ;
Développement de compétence perception esthétique entourer la réalité à travers des images d'œuvres d'art ;
Formation et développement de compétences dans la création de votre propre matériel d'illustration qui répond aux exigences d'efficacité de l'apprentissage ;
Possibilité de réalisation de soi pour tous les étudiants, en tenant compte de leurs caractéristiques et capacités individuelles.
- développer des connaissances et des compétences pratiques dans la création d'un album électronique ;
Développer Compétences créatives par la conception esthétique des diapositives ;
Cultivez une attitude consciente envers le travail avec du texte et le respect de expression artistique.
La technique pédagogique « Album Electronique » comprend :
Choisir un thème
Structure des albums
Collecte d'informations
Traitement de l'information
Résultat (album électronique).
Cette technique n'étant pas familière aux étudiants, j'ai choisi la structure de l'album et les informations qui y sont associées, et les étudiants ont effectué les étapes restantes de manière indépendante.
Technologies utilisées :
Développement Esprit critique; -lecture productive;
Conception;
L'apprentissage par problèmes;
Différenciation de niveau.
Méthodes utilisées :
Heuristique, inductif, déductif, associatif, exploratoire, illustratif.
Je crois que tous les objectifs ont été atteints, les étudiants ont fait face aux tâches assignées. Le test a été réussi ; cette technique peut être activement utilisée non seulement pour résoudre certains problèmes de la leçon, mais également à des fins d'illustration. travail de conception. Pour le résultat le plus efficace, j'estime qu'il est nécessaire de continuer à travailler dans ce sens et de planifier des cours en utilisant cette technique pédagogique innovante, ainsi que de l'utiliser pour défendre le travail de projet des étudiants et de poursuivre le travail sur la formation de l'UUD. Donner Attention particulière compétence individuelle en TIC des étudiants, compétences dans les activités de recherche et de recherche et attitude consciente à l'égard du travail avec du texte, ainsi que le développement discours monologueétudiants.
1 Le concept de l'épopée héroïque.
« Épique » - (du grec) mot, récit,
l'un des trois types de littérature racontant divers événements du passé.
L’épopée héroïque des peuples du monde est parfois le témoignage le plus important et le seul des époques passées. Il remonte aux mythes anciens et reflète les idées humaines sur la nature et le monde.
Initialement, il s'est formé sous forme orale, puis, en acquérant de nouvelles intrigues et images, il s'est consolidé sous forme écrite.
L'épopée héroïque est le résultat de l'art populaire collectif. Mais cela ne diminue en rien le rôle des conteurs individuels. Les célèbres « Iliade » et « Odyssée », comme nous le savons, ont été écrites par un seul auteur : Homère.
"Le Conte de Gilgamesh" épopée sumérienne 1800 avant JC.
Le tableau I raconte l'histoire du roi d'Uruk, Gilgamesh, dont les prouesses débridées ont causé beaucoup de chagrin aux habitants de la ville. Ayant décidé de lui créer un digne rival et ami, les dieux modelèrent Enkidu en argile et l'installèrent parmi les animaux sauvages. Le tableau II est consacré aux arts martiaux des héros et à leur décision d'utiliser leurs pouvoirs pour le bien, en abattant un précieux cèdre dans les montagnes. Les tableaux III, IV et V sont consacrés à leurs préparatifs de route, de voyage et de victoire sur Humbaba. Le tableau VI est proche dans son contenu du texte sumérien sur Gilgamesh et le taureau céleste. Gilgamesh rejette l'amour d'Inanna et lui reproche sa trahison. Insultée, Inanna demande aux dieux de créer un taureau monstrueux pour détruire Uruk. Gilgamesh et Enkidu tuent un taureau ; Incapable de se venger de Gilgamesh, Inanna transfère sa colère sur Enkidu, qui s'affaiblit et meurt.
L’histoire de ses adieux à la vie (tableau VII) et le cri de Gilgamesh pour Enkidu (tableau VIII) deviennent tournant conte épique. Choqué par la mort de son ami, le héros se lance à la recherche de l'immortalité. Ses pérégrinations sont décrites dans les tableaux IX et X. Gilgamesh erre dans le désert et atteint les montagnes Mashu, où des hommes scorpions gardent le passage par lequel le soleil se lève et se couche. La « Maîtresse des Dieux » Siduri aide Gilgamesh à retrouver le constructeur naval Urshanabi, qui l'a transporté à travers les « eaux de la mort » qui sont mortelles pour les humains. Sur la rive opposée de la mer, Gilgamesh rencontre Utnapishtim et sa femme, à qui, de tout temps, les dieux ont donné la vie éternelle.
Le tableau XI contient histoire célèbre sur le déluge et la construction de l'arche sur laquelle Utnapishtim a sauvé la race humaine de l'extermination. Utnapishtim prouve à Gilgamesh que sa recherche de l'immortalité est vaine, puisque l'homme est incapable de vaincre même l'apparence de la mort : le sommeil. En guise d'adieu, il révèle au héros le secret de « l'herbe de l'immortalité » qui pousse au fond de la mer. Gilgamesh obtient l'herbe et décide de l'apporter à Uruk pour donner l'immortalité à tous. Sur le chemin du retour, le héros s'endort à la source ; un serpent sortant de ses profondeurs mange l'herbe, perd sa peau et, pour ainsi dire, reçoit une seconde vie. Le texte du tableau XI que nous connaissons se termine par une description de la façon dont Gilgamesh montre à Urshanabi les murs d'Uruk qu'il a érigés, dans l'espoir que ses actes seront préservés dans la mémoire de ses descendants.
"Mahabharata" épopée indienne du 5ème siècle après JC.
« Le Grand Conte des Descendants de Bharata » ou « Le Conte de grande bataille Bharats." Mahabharata- poème héroïque, composé de 18 livres, ou parv. En annexe, il contient un autre 19ème livre - Harivanshu, c'est-à-dire « Généalogie de Hari ». Dans son édition actuelle, le Mahabharata contient plus de cent mille slokas, ou distiques, et est huit fois plus volumineux que l'Iliade et l'Odyssée d'Homère réunis.
Le récit principal de l'épopée est consacré à l'histoire de l'inimitié irréconciliable entre les Kauravas et les Pandavas - les fils de deux frères Dhritarashtra et Pandu. Selon la légende, les gens sont progressivement entraînés dans cette inimitié et dans la lutte qu'elle provoque. de nombreuses nations et les tribus de l'Inde, du nord et du sud. Cela se termine par une bataille terrible et sanglante, dans laquelle presque tous les participants des deux côtés meurent. Ceux qui ont remporté la victoire à un prix aussi élevé unissent le pays sous leur domination. Ainsi, l'idée principale de l'histoire principale est l'unité de l'Inde.
Épopée médiévale européenne
"Le chant des Nibelungs" est un poème épique germanique médiéval écrit par un auteur inconnu à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. Appartient à l'une des œuvres épiques les plus célèbres de l'humanité. Son contenu se résume à 39 parties (chansons), appelées « aventures ».
La chanson raconte le mariage du tueur de dragons Sieckfried avec la princesse bourguignonne Kriemhild, sa mort due au conflit de Kriemhild avec Brünnhilde, l'épouse de son frère Gunther, puis la vengeance de Kriemhild pour la mort de son mari.
Il y a des raisons de croire que l'épopée a été composée vers 1200 et que son lieu d'origine doit être recherché sur le Danube, dans la région située entre Passau et Vienne.
En science, diverses hypothèses ont été émises concernant l'identité de l'auteur. Certains érudits le considéraient comme un shpilman, un chanteur errant, d'autres étaient enclins à penser qu'il était un ecclésiastique (peut-être au service de l'évêque de Passau), et d'autres encore qu'il était un chevalier instruit de basse naissance.
« La Chanson des Nibelungen » combine deux intrigues initialement indépendantes : le récit de la mort de Siegfried et le récit de la fin de la Maison de Bourgogne. Ils forment pour ainsi dire deux parties d’une épopée. Ces deux parties ne sont pas entièrement cohérentes et certaines contradictions peuvent être remarquées entre elles. Ainsi, dans la première partie, les Bourguignons reçoivent une évaluation généralement négative et semblent plutôt sombres en comparaison avec le brillant héros Siegfried, qu'ils ont tué, dont ils ont si largement utilisé les services et l'aide, tandis que dans la deuxième partie ils apparaissent comme de vaillants chevaliers courageux. rencontrer leur destin tragique. Le nom « Nibelungs » est utilisé différemment dans la première et la deuxième partie de l'épopée : dans la première, ce sont des créatures de contes de fées, gardiens de trésors du Nord et héros au service de Siegfried, dans la seconde, ce sont les Bourguignons.
L'épopée reflète avant tout la vision chevaleresque du monde de l'époque Staufen ( Les Staufen (ou Hohenstaufen) étaient une dynastie impériale qui régna sur l'Allemagne et l'Italie du XIIe à la première moitié du XIIIe siècle. Les Staufen, en particulier Frédéric Ier Barberousse (1152-1190), tentèrent une vaste expansion extérieure, ce qui accéléra finalement l'affaiblissement du pouvoir central et contribua au renforcement des princes. Dans le même temps, l’ère Staufen se caractérise par un essor culturel important, mais de courte durée.).
Kalevala
Kalevala - Karelo - épopée poétique finlandaise. Se compose de 50 runes (chansons). Il est basé sur des chansons épiques folkloriques caréliennes. L'arrangement de « Kalevala » appartient à Elias Lönnrot (1802-1884), qui a relié des chants épiques folkloriques individuels, faisant une certaine sélection de versions de ces chants et atténuant certaines irrégularités.
Le nom « Kalevala », donné au poème de Lönnrot, est le nom épique du pays dans lequel vivent et agissent les héros populaires finlandais. Suffixe lla signifie lieu de résidence, donc Kalevala- c'est le lieu de résidence de Kalev, l'ancêtre mythologique des héros Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, parfois appelés ses fils.
Au Kalevala, il n’y a pas d’intrigue principale qui relierait toutes les chansons.
Il s'ouvre sur une légende sur la création de la terre, du ciel, des étoiles et sur la naissance du protagoniste finlandais, Väinämöinen, par la fille de l'air, qui arrange la terre et sème l'orge. La suite raconte les différentes aventures du héros, qui rencontre, entre autres, belle jeune fille Severa : elle accepte de devenir son épouse s'il crée miraculeusement un bateau à partir des fragments de son fuseau. Ayant commencé à travailler, le héros se blesse avec une hache, ne peut arrêter le saignement et se rend chez un vieux guérisseur, à qui il raconte une légende sur l'origine du fer. De retour chez lui, Väinämöinen lève le vent avec des sorts et transporte le forgeron Ilmarinen dans le pays du Nord, Pohjola, où il, selon la promesse faite par Väinämöinen, lie pour la maîtresse du Nord un objet mystérieux qui donne richesse et bonheur - le moulin Sampo (runes I-XI).
Les runes suivantes (XI-XV) contiennent un épisode des aventures du héros Lemminkäinen, sorcier guerrier et séducteur de femmes. L'histoire revient ensuite à Väinämöinen ; sa descente aux enfers est décrite, son séjour dans le ventre du géant Viipunen, son acquisition de ce dernier des trois mots nécessaires pour créer un bateau merveilleux, la navigation du héros vers Pohjola pour recevoir la main de la jeune fille du nord ; cependant, cette dernière lui préféra le forgeron Ilmarinen, qu'elle épouse, et le mariage est décrit en détail et des chants de mariage sont donnés, soulignant les devoirs de l'épouse et du mari (XVI-XXV).
D'autres runes (XXVI-XXXI) sont à nouveau occupées par les aventures de Lemminkäinen à Pohjola. L'épisode sur le triste sort du héros Kullervo, qui par ignorance a séduit sa propre sœur, à la suite de quoi frère et sœur se sont suicidés (runes XXXI-XXXVI), appartient à la profondeur des sentiments, atteignant parfois un vrai pathos, aux meilleures parties de tout le poème.
D'autres runes contiennent une longue histoire sur l'entreprise commune des trois héros finlandais - l'obtention du trésor Sampo de Pohjola, sur la fabrication du kantele par Väinämöinen, avec lequel il enchante toute la nature et endort la population de Pohjola, sur la prise loin du Sampo par les héros, sur leur persécution par la sorcière-maîtresse du Nord, sur la chute du Sampo en mer, sur les bienfaits montrés par Väinämöinen pays natalà travers des fragments du Sampo, sur sa lutte contre divers désastres et monstres envoyés par la maîtresse de Pohjola au Kalevala, sur le merveilleux jeu du héros sur un nouveau kantela, créé par lui lorsque le premier est tombé à la mer, et sur le retour de le soleil et la lune pour eux, cachés par la maîtresse de Pohjola (XXXVI-XLIX).
La dernière rune contient une légende populaire apocryphe sur la naissance d'un enfant miraculeux par la vierge Maryatta (la naissance du Sauveur). Väinämöinen donne des conseils pour le tuer, car il est destiné à surpasser le héros finlandais au pouvoir, mais le bébé de deux semaines fait une baby shower à Väinämöinen avec des reproches d'injustice, et le héros honteux, chantant dans dernière fois une chanson merveilleuse, part pour toujours dans une navette en provenance de Finlande, laissant la place à la petite Maryatta, la dirigeante reconnue de la Carélie.
D'autres peuples du monde ont développé leurs propres épopées héroïques : en Angleterre - « Beowulf », en Espagne - « The Song of My Sid », en Islande - « The Elder Edda »,
en France - "La Chanson de Roland", en Yakoutie - "Olonkho", dans le Caucase - "L'épopée Nart", au Kirghizistan - "Manas", en Russie - "l'épopée épique", etc.
Malgré le fait que l'épopée héroïque des peuples ait été composée dans des contextes historiques différents, elle présente de nombreux traits communs et similaires. Tout d'abord, cela concerne la répétition des thèmes et des intrigues, ainsi que les caractéristiques communes des personnages principaux. Par exemple:
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Complété par : professeur de langue et littérature russes, établissement d'enseignement municipal « École secondaire n° 8 »
Saransk RM
- « Épique » est (du grec) un mot, un récit, l'un des trois types de littérature qui racontent divers événements du passé.
- L’épopée héroïque des peuples du monde est parfois le témoignage le plus important et le seul des époques passées.
- Il remonte aux mythes anciens et reflète les idées humaines sur la nature et le monde. Initialement, il s'est formé sous forme orale, puis, en acquérant de nouvelles intrigues et images, il s'est consolidé sous forme écrite.
- L'épopée s'est formée de différentes manières. Les chansons épiques et lyriques, et basées sur celles-ci, des chansons épiques, comme le théâtre et les paroles, sont nées de performances rituelles (dans les premiers stades de la culture humaine, lorsque la musique, le chant, la poésie et la danse n'étaient pas séparés les uns des autres).
- La formation des genres épiques en prose, en particulier des contes de fées, est associée à des mythes racontés individuellement (une idée fantastique du monde, caractéristique d'une personne d'une formation communautaire primitive, généralement transmise sous forme de récits oraux - mythes) .
- Sur les débuts de la créativité épique et le développement ultérieur des formes narration artistique Les traditions orales puis historiques consignées par écrit ont également eu un impact.
- L'épopée héroïque est le résultat de l'art populaire collectif.
- Mais cela ne diminue en rien le rôle des conteurs individuels. Les célèbres « Iliade » et « Odyssée », comme on le sait, ont été écrites par un seul auteur, Homère.
- « Le grand conte des descendants de Bharata » ou « Le conte de la grande bataille des Bharatas ».
- Le Mahabharata est un poème héroïque composé de 18 livres, ou parvas. En annexe, il contient un autre 19ème livre - Harivanshu, c'est-à-dire « Généalogie de Hari ». Dans son édition actuelle, le Mahabharata contient plus de cent mille slokas, ou distiques.
"Le chant des Nibelungs" est un poème épique germanique médiéval écrit par un auteur inconnu à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. Appartient à l'une des œuvres épiques les plus célèbres de l'humanité. Son contenu se résume à 39 parties (chansons), appelées « aventures ».
Querelle des rois
Concours à la cour de Brünnhilde
L'épopée reflète avant tout la vision chevaleresque du monde de l'époque Staufen ( Les Staufen (ou Hohenstaufen) étaient une dynastie impériale qui régna sur l'Allemagne et l'Italie du XIIe à la première moitié du XIIIe siècle. Les Staufen, en particulier Frédéric Ier Barberousse (1152-1190), tentèrent une vaste expansion extérieure, ce qui accéléra finalement l'affaiblissement du pouvoir central et contribua au renforcement des princes. Dans le même temps, l’ère Staufen se caractérise par un essor culturel important, mais de courte durée. ).
Mort de Sieckfried
Sieckfried
Funérailles
Sieckfried
Kriemhild montre Hagen
La tête de Gunther
Halen jette de l'or dans le Rhin
- Kalevala - Karelo - épopée poétique finlandaise. Se compose de 50 runes (chansons). Il est basé sur des chansons épiques folkloriques caréliennes. L'arrangement de « Kalevala » appartient à Elias Lönnrot (1802-1884), qui a relié des chants épiques folkloriques individuels, faisant une certaine sélection de versions de ces chants et aplanissant certaines irrégularités.
- Nom "Kalevala" donné au poème de Lönnrot, - c'est le nom épique du pays dans lequel vivent et agissent les héros populaires finlandais.
Väinämöinen joue du kantele
Väinämöinen protège le sampo de
Sorcières de Louhi.
Väinämöinen
- EPOS a donné une image complète et complète du monde, expliqué son origine et d'autres destinées, y compris le futur le plus lointain, a appris à distinguer le bien du mal, a appris comment vivre et comment mourir.
- L'épopée contenait une sagesse ancienne ; sa connaissance était considérée comme nécessaire pour chaque membre de la société.
- Les épopées sont aussi diverses que les destinées des pays et des peuples, que les personnages nationaux, que la langue.
- Chaque pays a ses propres héros épiques populaires. En Angleterre on chantait le voleur invincible Robin des Bois - défenseur des défavorisés ; en Asie Geser - grand archer : Evenki contes héroïques- courageux Sodani le héros ; dans l'épopée héroïque bouriate - Alamji Mergen jeune et sa sœur Agui Gohon .
- L'épopée héroïque nous est parvenue à la fois sous la forme d'un vaste épique, livre (« Iliade », « Odyssée », « Mahabharata », « Ramayana », « Beowulf » ) ou orale (« Dzhangar", "Alpamysh", "Manas »), et sous forme de courtes « chansons épiques » (russe épopées , Chansons et poèmes slaves du sud Edda l'Aînée ),
1. Une épopée comprend souvent une intrigue création du monde, comment les dieux créent l'harmonie du monde à partir du chaos originel.
2. Terrain la naissance miraculeuse du héros et ses premiers exploits de jeunesse .
3. Terrain le matchmaking du héros et ses épreuves avant le mariage .
4. Description de la bataille , dans lequel le héros fait des miracles de courage, d'ingéniosité et de courage.
5. Célébrer la fidélité dans l'amitié, la générosité et l'honneur .
6.Les héros défendent non seulement leur patrie, mais aussi hautement valorisent leur propre liberté et leur indépendance .
- est représenté par des œuvres héroïques-mythologiques et héroïques-épiques sur l'origine du monde (ciel, terre, homme, dieux) et l'origine de l'État ethnique (chansons et contes sur le tsar Tyusht).
- Le caractère de l’Épopée héroïque n’est pas héroïque.
- La légende du héros Saban, qui apparaît comme un héros archaïque, fait partie intégrante de la poésie héroïque ; la légende du merveilleux Guryan, le chef tragique d'Erzi et Moksha.
