L'Association des expositions itinérantes a été fondée en 1870. Un groupe de jeunes artistes interpellés art académique. Ce qui appelait à ne représenter que des mythes et des sujets historiques éloignés de la réalité.
De plus, cet art n’était accessible qu’à des personnes sélectionnées parmi la noblesse et aux riches marchands.
Les Peredvizhniki voulaient apporter davantage d'art à un large cercle spectateurs. Organisation d'expositions dans différentes villes de Russie.
Et ils voulaient aussi écrire la vie des gens ordinaires. Le sort des humiliés et des insultés.
Leurs histoires étaient révélatrices et dramatiques. Inégalité de classe, injustice sociale, pauvreté.
Voici 5 des artistes Peredvizhniki les plus éminents, dans les œuvres desquels la vie des pauvres nous apparaît sans fioriture.
1. Vassili Perov (1834-1882)
. Portrait de Vassili Perov. 1881, Saint-PétersbourgLes principaux chefs-d’œuvre de Perov ont été créés avant même la création officielle de l’Association des expositions itinérantes. Mais c'est lui qui fut l'un des principaux inspirateurs et organisateurs du mouvement. Après tout, Perov, comme personne d'autre, se concentrait sur les histoires des défavorisés.
Son œuvre la plus émouvante est peut-être le tableau « Troïka ». Ceux qui ont des enfants ne peuvent la regarder sans désir. De nos jours, le travail des enfants nous paraît sauvage. Et il y a 100 à 150 ans, c'était la norme.
Temps terrible. Un profond inconvénient. Tempête De Neige. Et les enfants pauvres (sans mitaines !) traînent un baril d'eau jusqu'à l'atelier.
Vassili Perov. Troïka. Des apprentis artisans transportent de l'eau. État de 1866 Galerie Tretiakov, Moscou Bien sûr, ils n’ont pas fini par travailler dans l’atelier à cause d’une belle vie. Les parents, ne pouvant nourrir plusieurs enfants, pouvaient en mettre un en service.
Les couleurs sourdes du gris, du blanc et du beige du tableau nous amènent à une sensation de froid. Mais dans un tel contexte, les visages des enfants sont clairs et vivants. Il n’y a aucun moyen pour le spectateur de ne pas les voir. Et voir la souffrance dans des yeux qui ne devraient contenir qu’une joie insouciante.
Même avant la Troïka, Perov avait créé un certain nombre d'ouvrages anticléricaux. Un des plus peintures intéressantes sur ce sujet - « Boire du thé à Mytishchi ».
Vassili Perov. Boire du thé à Mytishchi. 1862 Galerie nationale Tretiakov, Moscou Une telle scène pourrait-elle se produire dans la réalité ? Assez. Imaginez, ce soldat a été engagé pour servir pendant 20 ans. Bien entendu, à leur retour à la maison, il était peu probable que les parents soient en vie. Pas de femme, pas d'enfants. Une maigre pension.
Seulement - la liberté de mouvement (un paysan qui servait n'était plus un serf). Il ne restait plus qu'à errer et à mendier.
Perov était un brillant « scénographe ». Il a si bien choisi les poses et les gestes des personnages que ses histoires se lisent au premier coup d'œil. La maladresse du serviteur, l'humilité du soldat et l'indifférence du pasteur sont compréhensibles.
2. Ilya Répine (1844-1930)
Ilya Repin. Autoportrait. 1887, Moscou Repin est officiellement devenu un Vagabond en 1878. Et ce n’est pas surprenant non plus. Ses « Transporteurs de barges sur la Volga », aux connotations sociales évidentes, « ne lui laissaient pas le choix ».
Ilya Repin. Transporteurs de barges sur la Volga. 1870-1873 Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg Aujourd’hui, nous sommes surpris par le fait qu’un employé puisse paraître si pathétique. 11 personnes tirant une sangle ressemblent à un endroit sombre et sale sur un fond clair paysage d'été. Et le paquebot est visible au loin. Ce qui pourrait bien tirer le navire à la place des malheureux.
En fait, le transport par barges était une bonne opportunité de revenus pour les personnes marginalisées. Pour les anciens marins, les paysans sans terre et libérés. Après avoir travaillé pendant un été, ils pouvaient se nourrir tout au long de l'hiver suivant.
« Accompagner une nouvelle recrue » – moins image célèbre Répina. Mais il montre très clairement un des moments de la vie des paysans. La famille et les voisins se rendent au service un jeune homme. Repin lui-même a observé cette scène.
Ilya Répine. Accompagner une nouvelle recrue. 1879 Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg A cette époque, la durée de vie avait déjà été réduite de 20 à 6 ans. Mais cela, hélas, ne facilite pas le sort de la recrue. à venir Guerre russo-turque(1877-1878), et ses proches ne savent pas s'ils le reverront vivant. C'est pourquoi nous constatons une telle confusion parmi d'autres. Même les enfants se figèrent, arrêtant de jouer et de rire.
Repin surprend par son exhaustivité. Dans une seule image, il a réussi à montrer à la fois le caractère de chaque personnage et les moments clés de toute une époque.
3. Vladimir Makovsky (1846-1920)
Vladimir Makovsky. Autoportrait. 1905 Galerie nationale Tretiakov, Moscou Makovsky peut être appelé le chéri du destin. Il est né et a grandi dans un pays riche et famille créative. Il avait toutes les chances de devenir artiste de salon, comme son frère aîné Konstantin Makovsky.
Mais Vladimir aimait flâner dans les refuges de nuit et les bazars. Il recherchait des types brillants. Après tout, il préférait les scènes de genre sur les difficultés des gens ordinaires. C'est pourquoi ses personnages sont si véridiques et émouvants.
Dans le tableau « Date », nous voyons une mère et son fils. Le fils a été donné comme apprenti. Sa mère lui rend visite après avoir acheté un kalach en cadeau.
Vladimir Makovsky. Date. 1883 Galerie nationale Tretiakov, Moscou Le garçon aux pieds nus enfonce avidement ses dents dans le pain. Il apparaît immédiatement clairement dans quelles conditions terribles l'enfant vit et travaille. Mère comprend cela. Tout est facile à lire dans ses yeux tristes. Mais elle ne peut rien faire.
La pauvreté ne lui permet pas d'emmener son fils. Ou peut-être y a-t-il encore une lueur d’espoir qu’un jour le fils puisse devenir un maître et « se frayer un chemin parmi le peuple ». Mais de toute façon, le garçon n’a pas de véritable enfance.
Et voici une autre histoire « Sur le boulevard ». Après l'abolition du servage, tous les paysans n'ont pas reçu de parcelles de terre. Et ils sont partis travailler dans les villes pour nourrir leurs familles.
C’est exactement ce que le jeune homme a fait. J'ai trouvé un travail de concierge. Et après un certain temps, une jeune femme avec un bébé est venue le voir. On les voit ici sur un banc du boulevard Sretensky à Moscou.
Vladimir Makovsky. Sur le boulevard. 1887 Galerie nationale Tretiakov, Moscou Le mari est déjà habitué à une vie libre. Sa femme n’est donc pour lui qu’un obstacle. Réalisant cela, la jeune fille reste abasourdie, essayant de comprendre son malheur. Et le paysage est de mise : novembre, feuilles mortes, passants solitaires.
Les peintures de Makovsky sont très littéraires. C'est plus une histoire. D'eux nous comprenons tout situation de vie héros : ce qui a précédé le moment capturé. Et ce qui les attend.
4. Sergueï Ivanov
Ossip Braz. Portrait de Sergueï Ivanov. 1903 Galerie nationale Tretiakov, Moscou Après l'abolition du servage, tous les paysans n'ont pas reçu de terres capables de les nourrir. Des millions d’entre eux ont décidé de s’installer en Sibérie, sur des terres libres. Et le principal chroniqueur de ceci période difficile leur vie était Sergueï Ivanov.
Il les suivit au-delà de l'Oural. D'abord en train jusqu'à Tioumen. Puis sur des radeaux jusqu'à Barnaoul. Et puis à pied et en chariots pour libérer des parcelles.
L'ensemble du voyage a duré plusieurs mois. Le chemin est difficile et même mortel. 7% des migrants sont morts sur la route. Ivanov a dépeint l'une de ces tragédies.
Sergueï Ivanov. Décès d'un migrant. 1889 Galerie nationale Tretiakov, Moscou Le chef de famille est décédé subitement en chemin. La femme s'est effondrée au sol pour pleurer son chagrin. Qu'est-ce qui l'attend ? Si elle se marie (et qu'il n'y avait pas assez de femmes en Sibérie), elle a alors une chance de survivre. Sinon, son destin est la mendicité ou le travail pénible. Avoir un enfant dans les bras. Très triste.
Ivanov a joué un rôle important dans le sort des colons. Après tout, ses peintures ont été vues par de nombreuses personnes grâce à des expositions itinérantes.
Déjà dans les années 90 du 19ème siècle, les autorités ont commencé à soutenir les colons. À tout le moins, prendre soin de leur alimentation et de leur santé sur la route. Et des scènes aussi terribles que dans le tableau « Mort d'un migrant » n'ont jamais été vues.
Bien entendu, un combattant pour la justice comme Sergueï Ivanov ne pouvait tout simplement pas ignorer les événements spontanés du soulèvement de décembre 1905.
Sergueï Ivanov. Exécution. État de 1905 musée central histoire moderne Russie, Moscou Une fois de plus, nous voyons des humiliés et des insultés. Cette fois, ils ont été abattus sur l'une des places de Moscou. Ivanov semble avoir écrit le son de la mort. Dans l'espace vide, on entend des bruits de coups de feu, des gémissements des mourants et des rugissements de la foule.
5. Abram Arkhipov
Abram Arkhipov. Autoportrait. Collection privée Arkhipov venait d'un milieu très famille pauvre. Mais nous ne voyons presque jamais d’histoires tragiques de sa part. De plus, il était plus attiré par l'impressionnisme que les autres itinérants. Ce qui, bon gré mal gré, adoucit tout drame.
Mais Arkhipov a son chef-d'œuvre principal, « Les blanchisseuses », qui s'inscrit parfaitement dans le concept des Vagabonds.
Un jour, l’artiste s’est accidentellement introduit dans le sous-sol d’une maison. Et j'ai vu des femmes pauvres travailler dans des abreuvoirs avec de l'eau du matin jusqu'à tard le soir.
Il a été extrêmement impressionné par leur travail acharné. Par conséquent, je n’ai pas pu m’empêcher de créer mes propres « blanchisseuses ».
Abram Arkhipov. Les blanchisseuses. 1901 Galerie nationale Tretiakov, Moscou La vieille femme se laissa tomber sur le banc. Sa main fine et tordue semble trop petite pour un travail aussi infernal.
On ne voit pas les visages des jeunes blanchisseuses. C’est comme si Arkhipov leur donnait l’espoir de sortir un jour de ce tourbillon incessant de bassines, de savon et de vapeur.
Mais Arkhipov préférait ne pas être triste. Et le plus souvent, il représentait des femmes heureuses.
Il y avait déjà de quoi être triste dans cet article. Je terminerai donc ce post sur une note plus positive. Portrait d'une paysanne contente et élégante.
Abram Arkhipov. Femme en rouge. 1919 Nijni Novgorod Musée d'art L'Association des expositions itinérantes a existé pendant 53 ans (1870-1923). Dès la fin du XIXe siècle, ils commencèrent à être de plus en plus critiqués. L'accusant de parti pris littéraire et de tragédie exagérée.
Et avec l’émergence de la mode de l’Art nouveau et de l’art non objectif, les gens ont complètement arrêté d’acheter.
Mais la contribution des artistes Peredvizhniki au développement de l’art russe est colossale. Les compétences picturales des artistes travaillant dans une atmosphère libre ont atteint des sommets incroyables.
C'est aussi pourquoi de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture russe ont été créés précisément dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'aube de l'ère des Vagabonds.
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La plus grande association démocratique progressiste, l'Association des expositions d'art itinérantes, qui a existé en Russie pendant plus d'un demi-siècle - de 1870 à 1923, a été créée par des peintres et sculpteurs russes du mouvement réaliste.
En novembre 1863, les 14 meilleurs étudiants de l'Académie des Arts, admis au concours pour la première médaille d'or, se tournèrent vers le Conseil de l'Académie avec une demande de remplacement tâche de compétition(peindre un tableau basé sur une intrigue donnée de mythologie scandinave"La Fête du Dieu Odin au Valhalla") pour une tâche à thème libre. Lorsque le Conseil a refusé, les 14 personnes ont quitté l'Académie ; cet événement est entré dans l'histoire sous le nom de « Révolte des Quatorze ». Plus tard, ces étudiants qui quittèrent l'Académie organisèrent l'« Artel des artistes de Saint-Pétersbourg », qui fut transformé en 1870 en « Association des artistes itinérants ». expositions d'art».
L’émergence du « Partenariat » était en grande partie due à la crise de l’art académique de salon et à l’essor général de la culture démocratique dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le travail des Itinérants se caractérise par un psychologisme accru, une orientation sociale et de classe, une grande compétence en typification, un réalisme confinant au naturalisme et une vision globalement tragique de la réalité. Le principal mérite des participants au « Partenariat » est l’organisation d’expositions indépendantes et leur circulation dans les villes de Russie. Les « itinérants », comme on commença à appeler les membres du « Partenariat », se donnèrent pour mission la plus large propagande artistique et l'éducation sociale et esthétique des masses.
Les Vagabonds à différentes époques comprenaient I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Dubovskoy, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, P. I. Kelin, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, R. S. Levitsky, I. I. Levitan, V. A. Serov, A. M. Korin. , V. M. Maksimov, K. A Savitsky, A. M. et V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, A. E. Arkhipov, V. A. Surenyants, Byalynitsky-Birulya V. K., Moravov A. V. et d'autres artistes.
Examinons de plus près le travail d'artistes individuels, les représentants les plus éminents de «l'Association des expositions d'art itinérantes» - I. E. Repin, V. G. Perov, V. I. Surikov.
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I.E. Repin. Autoportrait. |
. Repin peut également être qualifié de professeur exceptionnel : il fut professeur-chef d'atelier (1894-1907) et recteur (1898-1899) de l'Académie des Arts, tout en enseignant simultanément à l'école-atelier de Tenisheva ; parmi ses étudiants figurent B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, V. A. Serov.
Ilya Repin était l'un des membres les plus actifs de l'Association des Itinérants. Ses œuvres allient pathétique et protestation, les images historiques sont empreintes d'une puissante force émotionnelle, les portraits de Repin sont poignants et psychologiques.
Déjà dans sa jeunesse, Ilya Repin a fait sensation en peignant le tableau «Les transporteurs de barges sur la Volga», impressionnant à la fois par l'expressivité lumineuse de la nature et par la formidable force de protestation qui mûrit dans les couches inférieures de la société.
I.E. Repin.
Transporteurs de barges sur la Volga. 1872-1873
La composition du tableau est construite en forme de frise, de sorte qu'une chaîne de transporteurs de barges se déplace des profondeurs vers le spectateur, sans que les personnages ne s'obscurcissent. Chaque personnage est un portrait individuel indépendant ; Repin combine magistralement le caractère conventionnel de la forme de l'image avec une étonnante force de persuasion naturelle. L'artiste divise les transporteurs de barges en groupes distincts, comparant différents caractères, tempéraments et. A la tête du gang, Repin a représenté un trio de « racines » : au centre se trouve le transporteur de barges Kanin, dont le visage ressemble à un philosophe antique, à sa droite se trouve un homme barbu hirsute, personnifiant les forces primitives primitives, à droite se trouve Ilka le marin, fixant le spectateur avec un regard amer. Calme, sage, au regard un peu rusé, Kanin est en quelque sorte un personnage intermédiaire entre ces deux opposés. D'autres personnages sont également typiques : un vieillard grand et flegmatique qui remplit sa pipe ; un jeune homme essayant de se dégager de la sangle, un « Grec » aux cheveux noirs et sévère qui se retournait comme pour appeler un camarade - le dernier transporteur de barge solitaire, prêt à s'effondrer sur le sable. Le tableau « Les transporteurs de barges sur la Volga » peut être qualifié d'exemple classique de réalisme critique se transformant en naturalisme.
Par force impact Emotionnel Le tableau de Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581 » (également connu sous le nom de « Ivan le Terrible tue son fils ») est incomparable à aucun autre pour le spectateur.
Ilya Repin a pris l'événement historique comme sujet du tableau - le 16 novembre 1581, Ivan le Terrible, dans un accès de rage, frappa sa tempe avec un bâton et tua son fils aîné, le tsarévitch Ivan. Le sang coule à flots de la tête du prince, le sang est sur le sol et sur le caftan, et les mains du roi sont dans le sang. Ivan le Terrible attrapa convulsivement son fils, essayant de presser sa blessure. Terrible chagrin humain aux yeux du père, qui a réalisé ce qu'il avait fait. Le visage du prince, au contraire, est calme et beau, avec un sourire bienveillant ; le fils semble pardonner à son père ce crime sanglant.
Par l'habileté d'exécution, par la puissance, par la force de la révélation psychologique des personnages des gens, par l'harmonie des couleurs, par la beauté des détails, ce tableau peut être qualifié d'un des les meilleurs tableaux Répina. Dans l'histoire de ce tableau, il y a aussi une tentative dramatique - en janvier 1913, le peintre d'icônes Vieux-croyant Abram Balachov a découpé le tableau "Ivan le Terrible" avec un couteau, Ilya Efimovich lui-même a restauré la toile avec l'aide d'artistes. D.F. Bogoslovsky et I. Grabar.
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I.E. Repin. 1883-85 |
Le tableau « Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581 » n'étonne pas seulement par sa profondeur caractéristiques psychologiques, Repin y expose le despotisme et la tyrannie des rois, c'était précisément la signification sociale du tableau. Ce n'est pas pour rien que le philanthrope Tretiakov, qui a acheté le tableau, a reçu un ordre secret du chef de la police de Moscou, dans lequel Alexandre III interdisait de l'autoriser à des expositions publiques (une telle autorisation a été obtenue plus tard).
L'une des peintures historiques les plus célèbres de Repin peut être appelée le tableau « Cosaques » (également connu sous le nom de « Cosaques écrivant une lettre au sultan turc »). L'intrigue du film était un épisode légendaire de la vie du Zaporozhye Sich : en 1675, en réponse à l'offre du sultan Mahmud IV de se soumettre à sa subordination, les Cosaques envoyèrent une lettre de refus, parsemée de mots forts, en réponse . L'idée principale des « Cosaques » était l'idée d'exprimer l'esprit libre des gens qui se battent ensemble et s'amusent ensemble. Le caractère unique de l'image réside dans le fait que Repin a brillamment réussi à transmettre des visages rieurs dans toutes les nuances de plaisir : les Cosaques roulent et se saisissent les côtés en riant, sourient, montrent les dents, ricanent, rient et fondent en larmes.
I.E. Repin. Cosaques. 1880-1891
La composition de l’image est à la fois dynamique et strictement équilibrée. Ici se conjuguent rythmes horizontaux et verticaux, mouvement circulaire, mouvement en profondeur et, inversement, depuis la profondeur. Des taches juteuses et lumineuses de couleurs locales, dans leur majorité, sont en harmonie avec l'intrigue de l'image.
Parmi les modèles qui ont posé pour le tableau de Repin, il y avait beaucoup personnalités célèbres: l'historien Dmitri Yavornitsky a posé pour le personnage du greffier, le journaliste et écrivain Vladimir Gilyarovsky a posé pour le cosaque rieur au chapeau blanc, et le gouverneur général de Kiev Mikhaïl Dragomirov lui-même pour l'Ataman Sirko.
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V.G. Perov. Autoportrait |
V. G. Perov est diplômé de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a étudié avec M. I. Scotti, A. N. Mokritsky et S. K. Zaryanko.
Les premières peintures de l’artiste sont empreintes d’une ambiance « accusatrice » anecdotique, représentant des caricatures picturales, notamment celles du clergé, Perov décrit soigneusement les personnages et le décor, en s’efforçant d’obtenir un effet moralisateur.
Dans le film « Tea Party in Mytishchi », une scène apparemment ordinaire prend un caractère accusateur et extrêmement social. Une table tournée de biais vers le spectateur sur laquelle se trouve un samovar divise la toile, dont le format est proche d'un carré, en deux et divise le monde des personnages de l'image : d'un côté il y a un gros, eh bien -un prêtre nourri, de l'autre - un vieil homme mendiant et un garçon, l'impression de drame social est renforcée par l'ordre du héros Guerre de Crimée sur la poitrine du vieil homme.Dans la période plus mature de l'œuvre de Perov, l'ambiance satirique s'affaiblit, laissant la place à l'expression dramatique. Les couleurs pittoresques de Perov ont acquis une expressivité tonale nette dans des films tels que "Seeing Off the Dead Man" et "Troika". Les apprentis artisans transportent de l'eau » ; des funérailles paysannes et un épisode de la vie des enfants-apprentis apparaissent devant le spectateur comme un drame des « humiliés et insultés ».
Parmi les œuvres de Perov consacrées à des thèmes pour enfants, "Troïka", ou, comme l'auteur lui-même a appelé ce tableau, "Les apprentis artisans transportant de l'eau", est l'une des plus célèbres. L'intrigue du film est dramatique et profondément sociale : des enfants-apprentis tirent un grand baril d'eau, essayant ainsi de gagner une somme dérisoire pour nourrir leur famille. Perov a peint le tableau « Troïka » dans des tons brun-gris crépusculaires, renforçant le sentiment de grisaille et de bassesse de ce qui se passe. Les enfants sur la photo sont comparés à un trio de chevaux attelés, dont le travail est également impitoyablement utilisé par les classes riches de la société. L'objectif principal Ce tableau de Perov a pour but d'ouvrir les yeux des gens sur la réalité, d'éveiller la compassion et d'éradiquer l'insensibilité humaine.
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V.G. Perov. Troïka. Des apprentis artisans transportent de l'eau. 1866 |
V.G. Perov. Chasseurs au repos. 1871
Les peintures de genre de Perov des années 1870 (« Birder », « Hunters at Rest », « Fisherman ») sont empreintes d’humour doux. Dans sa représentation de gens ordinaires dans des situations quotidiennes, la force descriptive de Perov se rapproche des essais littéraires et des nouvelles de N. S. Leskov.
Dans la dernière période de son œuvre, Perov s'efforce de créer des images grandioses et généralisantes de l'histoire nationale. Cependant, les peintures historiques achevées par Perov de cette période (« La Cour de Pougatchev », « Nikita Pustosvyat. Dispute sur la foi ») n'appartiennent pas aux chefs-d'œuvre de l'artiste, car leur généralisation monumentale n'a pas été réalisée dans la mesure requise.
V. G. Perov a également apporté une grande contribution au développement de la langue russe. genre de portrait. Le peintre a créé des images psychologiques profondes de figures célèbres de la culture russe dans les portraits de A. N. Ostrovsky, V. I. Dahl, M. P. Pogodin.
Les personnages de Perov, qu'il s'agisse du portrait du paysan Fomushka-sych ou du marchand I.S. Kamynin, sont pleins d'une signification interne particulière, quel que soit leur statut social et leur statut culturel ; une individualité brillante se conjugue en eux avec l'intensité de la vie spirituelle, parfois à la limite d'une tragédie douloureuse, comme dans le portrait de l'écrivain F. M. Dostoïevski.
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V.G. Perov. Portrait de F. M. Dostoïevski. 1872 |
Dostoïevski est représenté plongé dans ses pensées, dans un moment de tension créatrice, ce qui est souligné à la fois par les muscles tendus de son visage inspiré et par les mains nerveusement jointes de l'écrivain.
V. G. Perov était également un professeur talentueux ; il enseigna à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou pendant plus de dix ans, de 1871 à 1882. Parmi ses étudiants figuraient N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin et d'autres artistes célèbres.
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V. I. Sourikov. Autoportrait. |
Peinture "Matin" Exécution Streltsy" fut la première grande toile de Sourikov sur le thème de l'histoire de la Russie. Ayant choisi comme intrigue du film l'issue tragique de la première émeute de Streltsy en 1698 - l'exécution des rebelles sur la Place Rouge sous la direction personnelle de Pierre Ier, Sourikov montra essentiellement le conflit entre le Moyen Âge russe et le Nouvel Âge, dans qu'aucune des deux parties ne peut gagner.
V. I. Sourikov.
Le matin de l'exécution de Streltsy. 1881
Sourikov ne montre pas le moment même de l'exécution, mais se concentre sur l'état mental des condamnés dans les dernières minutes de leur vie. Deux personnages principaux se démarquent compositionnellement sur la toile - le jeune Pierre Ier, assis sur un cheval près des murs du Kremlin, et un archer aux cheveux roux, regardant le roi avec colère et représentant le centre émotionnel de la composition. Une ligne diagonale se lit entre les figures du Sagittaire et de Pierre, soulignant l'opposition de ces personnages.
La profonde tragédie du moment est renforcée par la coloration sombre de l’image. Sourikov a choisi le moment pour représenter l'exécution - un matin gris, humide et brumeux, alors qu'il commençait à peine à faire jour dans cet état, les chemises blanches des condamnés et les lumières vacillantes de leurs bougies se détachent comme des points lumineux parmi les spectateurs ; foule sombre. Pour obtenir l'effet d'une foule immense, n'ayant en réalité représenté que quelques dizaines de personnages, Sourikov utilise la technique de composition consistant à rapprocher les plans, réduisant ainsi la distance entre Lobnoye Mesto, la cathédrale Saint-Basile et le mur du Kremlin. La relation entre le fond architectural du tableau et ses personnages peut également être retracée - les têtes de la cathédrale Saint-Basile correspondent aux figures des Streltsy et la tour du Kremlin correspond à la figure de Pierre Ier à cheval.
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V. I. Sourikov. Menchikov à Berezovo. 1883 |
Dans le tableau, Menchikov en exil, autrefois un puissant associé de Pierre Ier, est représenté avec des enfants, symbolisant le changement de génération. Tous les personnages du film sont plongés dans des réflexions sur le passé. Menchikov lui-même apparaît sur la photo comme un personnage historique brillant, un rappel tragique de l'ère de l'autocratie et des coups d'État. La figure puissante de Menchikov est contrainte par l'espace de l'image, ce qui renforce le contraste entre le passé et le présent de ce héros. Les enfants de Menchikov sont magistralement peints - la fille aînée Maria avec un visage triste, accrochée à son père et pensant profondément à quelque chose de lointain, un fils retirant mécaniquement la cire d'un chandelier, et seulement l'image douce de la plus jeune fille, dans le flux de lumière tombant de la fenêtre, introduit l'affirmation de la vie dans la composition Start.
V. I. Sourikov. Boyarina Morozova. 1887
L'intrigue du tableau "Boyaryna Morozova" de V. I. Sourikov était également un événement historique bien connu - le renvoi en prison du vieux croyant associé de l'archiprêtre Avvakum, la noble du palais suprême Feodosia Morozova. Pour son adhésion à « l'ancienne foi », Morozova a été arrêtée, privée de ses biens et exilée au monastère Pafnutyevo-Borovsky, où elle a été emprisonnée dans une prison monastique et est morte de faim.
La figure de Morozova est le seul centre de composition de la toile. Surikov a donné à l'image de la noble un dramatisme frénétique : une main levée dans le pli à deux doigts du Vieux Croyant dans un appel au peuple à défendre l'ancienne foi, un visage fanatique exsangue, des mots d'adieu sévères à la foule. Morozova apparaît sur la photo ininterrompue, prête à aller jusqu'au bout pour ses croyances, les gens la regardent avec révérence, le saint fou la bénit.
Pour transmettre le mouvement de la charrette, Surikov construit la composition du tableau en diagonale et introduit la figure d'un garçon qui court à côté de la charrette.
V. I. Sourikov. Prendre la ville enneigée. 1891
Le tableau « La capture de la ville enneigée », entièrement consacré à la vie populaire moderne, n’est pas inférieur aux peintures historiques de Sourikov. L'intrigue du film était le jeu Maslenitsa, présenté comme un élément à la fois amusant et dévastateur.
Les peintures à plusieurs figures ultérieures de Surikov - «La conquête de la Sibérie par Ermak», «La traversée des Alpes de Souvorov», «Stepan Razin» - bien que peintes de manière magistrale, étaient dépourvues du drame complexe et polyphonique qui distingue les meilleures œuvres de l'artiste.
1870 1923, association russe des artistes réalistes (voir Peredvizhniki), fondée en Saint-Pétersbourgà l'initiative de I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge et V. G. Perov. Le Partenariat a lancé des activités éducatives ; depuis 1871 aménagé... Grand dictionnaire encyclopédique
Voir Les Peredvizhniki... Encyclopédie moderne
- (TPHV), (voir Vagabonds). Saint-Pétersbourg. Pétrograd. Léningrad : Ouvrage de référence encyclopédique. M. : Bolchaïa Encyclopédie russe. Éd. Conseil : Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya et al. Saint-Pétersbourg (encyclopédie)
Association artistique démocratique russe, créée en 1870 à Saint-Pétersbourg ; voir Peredvizhniki. (Source : Populaire encyclopédie de l'art". Éd. Polevoy V.M. ; M. : Maison d'édition Encyclopédie soviétique, 1986.)… … Encyclopédie des arts
Association des expositions d'art itinérantes- (TPHV), voir Vagabonds... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"
1870 1923, Association russe des artistes réalistes (voir Peredvizhniki), fondée à Saint-Pétersbourg à l'initiative de I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge et V. G. Perov. Depuis 1871, le partenariat a organisé 48 expositions à Saint-Pétersbourg, Moscou,... ... Dictionnaire encyclopédique
Association des expositions d'art itinérantes- Camarade dans l'art mobile. expositions ASSOCIATION DES EXPOSITIONS D'ART ITINÉRANTES, voir Peredvizhniki. ... Dictionnaire encyclopédique illustré
TPHV (1870 1923), association d'artistes russes à l'esprit démocratique (Peredvizhniki). Créé à Saint-Pétersbourg en 1870 par I.N. Kramskoy, N.N. Ge, V.G. Perov, A.K. Savrassov, I.I. Shishkin et autres Depuis 1871, dirigé à Saint-Pétersbourg, Moscou et... ... Moscou (encyclopédie)
Association des expositions d'art itinérantes- (TPHV) artiste. l'unification, qui constitue une nouvelle étape dans l'histoire de la Russie. procès va. Formé en 1870 (dissous en 1923) à Saint-Pétersbourg. N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov. TPHV a développé la démocratie. idées de l'Artel des Artistes, a hérité de ses principes... Dictionnaire encyclopédique humanitaire russe
Association artistique démocratique russe, créée en 1870 à Saint-Pétersbourg. Voir Les Vagabonds... Grande Encyclopédie Soviétique
Livres
- Association d'expositions d'art itinérantes. Album, Milyugina Elena, L'album s'adresse à tous ceux qui aiment et apprécient art russe, - des écoliers entrant pour la première fois dans le monde de la peinture, aux étudiants universitaires, en passant par les professeurs d'histoire de l'art et d'art mondial... Catégorie : Mouvements artistiques Éditeur: Ville Blanche,
- Association des expositions d'art itinérantes, Milyugina E., L'album s'adresse à tous ceux qui aiment et apprécient l'art russe - des écoliers entrant pour la première fois dans le monde de la peinture, aux étudiants universitaires, aux professeurs d'histoire de l'art et d'art mondial... Catégorie :
Le partenariat a été formé en 1870 à Saint-Pétersbourg à l'initiative de I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge et V. G. Perov. Contrairement au centre officiel de l'art russe, l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Le chef idéologique de l'Association des expositions d'art itinérantes était I. N. Kramskoy (1837-1887) - merveilleux artiste et théoricien de l'art. Kramskoï s'est battu contre ce qu'on appelle « l'art pur ». Il appelle l'artiste à être un homme et un citoyen, à lutter pour la haute idéaux sociaux. Le portrait occupait la place principale dans l’œuvre de Kramskoy.
Développer les meilleures traditions, subir l'influence constante des facteurs sociaux et vues esthétiques Démocrates révolutionnaires, les Wanderers ont rompu de manière décisive avec les canons et l’esthétique idéaliste de l’académisme. Affranchis de la régulation et de la tutelle de l'Académie des Arts, ils organisent la vie interne du TPHV sur une base coopérative et lancent des activités pédagogiques. Depuis 1871, le TPHV a organisé 48 expositions itinérantes à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qui ont ensuite été présentées à Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa et dans d'autres villes.
Les Vagabonds étaient unis dans leur rejet de « l’académisme » avec sa mythologie, ses paysages décoratifs et sa théâtralité pompeuse. Ils voulaient représenter vivre la vie. Place de premier plan leur travail était rempli de scènes de genre. La paysannerie jouissait d'une sympathie particulière avec les Peredvizhniki. Ils montraient son besoin, sa souffrance, sa position opprimée. Les Peredvizhniki ont créé toute une galerie de portraits de personnalités marquantes de la culture russe. Déjà lors des deux premières expositions, les visiteurs voyaient des portraits d'A.N. Ostrovsky, député. Pogodina, V.I. Dalia, I.S. Tourguenieva, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova - Shchedrin. Par la suite, cette galerie fut enrichie et réapprovisionnée. La plus grande contribution à sa création a été apportée par de remarquables maîtres du genre du portrait : Perov, Ge, Kramskoy, Repin, Serov et d'autres.
Cependant, la peinture de portraits des années 70-80 révèle non seulement des traits de continuité, mais aussi de profondes différences par rapport aux portraits de Kiprensky, Tropinin, Bryullov dans la compréhension même portrait son contemporain. Les tâches que l'artiste se fixe changent ; les héros des portraits des Vagabonds sont les moins susceptibles d'avoir une harmonie et un détachement idéaux de la vie quotidienne. Les nouvelles tâches que se sont fixées les Vagabonds étaient la nécessité de laisser aux descendants une véritable image d'une personne vivante, de la révéler monde intérieur, volonté, profondeur de pensée et complexité de caractère, parfois non sans contradictions. D'ici caractéristique La peinture de portraits Peredvizhniki devient précise et multiforme dans les caractéristiques psychologiques d'une personne, la vitalité et la richesse de son apparence spirituelle. Dans son élaboration, le portrait itinérant a été lié par de nombreux fils successifs à l'évolution du portrait romantique du premier moitié du 19ème siècle siècle. La preuve de ce lien nous est donnée en comparant l'héritage des portraits des Itinérants non seulement avec l'héritage de Kiprensky et de Tropinine, mais aussi avec les portraits de Bryullov, qui parlait de la croissance du portrait des principes démocratiques, anticipant et, comme il étaient en train de préparer le terrain pour l’apparition du Portrait itinérant.
Déjà dans les années 70, les Peredvizhniki ont acquis une compétence particulière dans la création de caractéristiques psychologiques profondes et multiformes en transmettant les nuances des expériences humaines, la capacité, à l'aide d'expressions faciales presque insaisissables, de souligner l'essentiel chez une personne, de révéler l'originalité de son caractère. , son position de vie. Tout cela a permis aux Wanderers de créer dans des portraits toute une histoire sur la vie d'une personne - leur contemporain. Les Vagabonds attachés sens spécial, comme preuve historiquement fiable sur les gens de son époque. Les recherches dans le domaine du portrait aident à résoudre les problèmes psychologiques de l'image, contribuent à la poursuite du développement peinture à la fois quotidienne et historique.
L'objectif du Partenariat a été défini comme la nécessité de promouvoir la peinture des artistes russes. Pour y parvenir, « des expositions d’art itinérantes devaient être organisées dans « toutes les villes de l’empire » afin d’offrir aux habitants des provinces la possibilité de se familiariser avec l’art russe et de suivre ses succès ». Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Culture de la Russie IX - XX siècles. euh. manuel - M. "Prostor", 1996 P. 205
Un exemple inspirant de partenariat est l'« Artel des artistes de Saint-Pétersbourg », fondé en 1863 par les participants à la « révolte des quatorze » (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky, etc.) - diplômés de l'Académie. des Arts, qui l'ont quitté avec défi après que le conseil de l'Académie leur ait interdit d'écrire une image de concours sur un terrain libre au lieu du thème officiellement proposé de la mythologie scandinave. Défendant la liberté idéologique et économique de la créativité, les « ouvriers de l'artel » ont commencé à organiser leurs propres expositions, mais au tournant des années 1860-1870, leurs activités ont pratiquement échoué. Une nouvelle incitation fut l'appel à l'Artel (en 1869). Avec l'autorisation appropriée, dans toutes les villes de l'empire, des expositions d'art itinérantes sont organisées des manières suivantes : a) offrir aux habitants des provinces la possibilité de se familiariser avec l'art russe et de suivre ses succès ; b) développer l'amour pour l'art dans la société ; et c) faciliter la commercialisation de leurs œuvres par les artistes. Ainsi, pour la première fois dans les beaux-arts de Russie (à l'exception de l'Artel), un groupe artistique puissant est né, et non seulement un cercle amical ou école privée, mais une grande communauté de personnes partageant les mêmes idées, qui ont assumé (au mépris des diktats de l'Académie des Arts) non seulement d'exprimer, mais aussi de déterminer de manière indépendante le processus de développement culture artistique dans tout le pays.
La source théorique des idées créatives des « Itinérants » (exprimées dans leur correspondance, ainsi que dans la critique de l'époque - principalement dans les textes de Kramskoï et les discours de V.V. Stasov) était l'esthétique du romantisme philosophique. Un art nouveau, libéré des canons des classiques académiques. En fait, ouvrez le cours même de l’histoire, préparant ainsi efficacement l’avenir dans vos images. Parmi les «Vagabonds», un tel «miroir» artistique et historique présentait avant tout la modernité: la place centrale dans les expositions était occupée par le genre et les motifs quotidiens, la Russie dans sa vie quotidienne aux multiples facettes. Le principe de genre donne le ton à des portraits, des paysages, voire des images du passé, au plus près des besoins spirituels de la société. Dans la tradition ultérieure, y compris la tradition soviétique, qui déformait tendancieusement le concept de « réalisme peredvizhnik », l’affaire se résumait aux sujets de critique sociale et de démocratie révolutionnaire, qui étaient effectivement nombreux. Il est plus important de garder à l'esprit le rôle analytique et même visionnaire sans précédent qui a été donné ici non pas tant aux questions sociales notoires qu'à l'art en tant que tel, créant son propre jugement souverain sur la société et se séparant ainsi en son propre jugement, idéalement. royaume artistique autosuffisant. Cette souveraineté esthétique, qui s’est développée au fil des années, est devenue le seuil immédiat du symbolisme et de la modernité russes.
Lors d'expositions régulières (48 au total), présentées d'abord à Saint-Pétersbourg et à Moscou, puis dans de nombreuses autres villes de l'empire, de Varsovie à Kazan et de Novgorod à Astrakhan, on a pu voir au fil des années de plus en plus d'exemples. de style non seulement romantique-réaliste, mais aussi moderniste. Les relations difficiles avec l'Académie aboutissent finalement à un compromis, dès la fin du XIXe siècle. (suite au souhait Alexandra III« Arrêtez la division entre les artistes »), une partie importante des Peredvizhniki les plus influents faisaient partie du corps enseignant académique. Au début du 20ème siècle. Dans le cadre du Partenariat, les frictions entre innovateurs et traditionalistes s'intensifièrent ; les Peredvizhniki ne représentaient plus, comme ils avaient eux-mêmes l'habitude de le croire, tout ce qui était artistiquement avancé en Russie. La société perdait rapidement de son influence. En 1909, ses expositions provinciales cessent. Le dernier élan d'activité significatif a eu lieu en 1922, lorsque la société a adopté une nouvelle déclaration, exprimant son désir de refléter la vie de la Russie moderne.
Symbole peinture russe Artistes du XIXe siècle - Itinérants. Ces Des gens créatifs appartenait à l'Association des expositions d'art itinérantes, qui était l'association artistique la plus influente de Empire russe. Les fondateurs de la société étaient maîtres célèbres ce temps:
- Kramskoy, IN ;
- Ge NN ;
- Perov V.G. ;
- Myasoedov G. G.
Tous les peintres et sculpteurs célèbres ayant travaillé à la fin du XIXe siècle sont devenus membres de la société.
Caractéristiques de la créativité des artistes Peredvizhniki
Le travail des artistes itinérants se distingue par une variété de sujets et d'images. C’était donc compréhensible et proche des gens. Les maîtres de la peinture ont organisé leurs expositions à différents coins des pays. Le but des membres association artistique il y a eu une popularisation de la peinture, donc les expositions des artistes de Peredvizhniki ont été appréciées grand succès.
La Société des artistes Peredvizhniki a été créée en 1863. Le Partenariat a fonctionné de manière très efficace jusque dans les années 90. Place de premier plan sur expositions itinérantes occupé par des peintures de Repin, Surikov, Kramskoy, Myasoedov, Nesterov, Makovsky, Polenov Perov. Ce sont ces artistes qui, dans leurs œuvres, ont reflété de la manière la plus réaliste la réalité environnante dans toute son incohérence et sa complexité.
Puisque les membres du Partenariat étaient des représentants différentes nationalités, alors de nombreux artistes sont devenus les fondateurs de l'art réaliste propre peuple. Ils ont eu une énorme influence sur la formation et le développement des écoles nationales d’art.
Le paysage occupait une place importante dans le travail des artistes Peredvizhniki. C'est ainsi que les maîtres de la peinture ont fait découvrir aux visiteurs de l'exposition l'extraordinaire beauté de la nature russe. Le fondateur de l'art réaliste russe peinture de paysage est Savrassov A.K. Son tableau « Les freux sont arrivés » a connu un grand succès lors de la première exposition itinérante.
Aux autres célèbre peintre paysagisteétait Chichkine I.I. Vraie gloire et le tableau " Pinède. Forêt de mâts dans la province de Viatka », que les téléspectateurs ont vue en 1872.
Les artistes Peredvizhniki ont élevé nouveau niveau perception du public de la peinture. Le partenariat a existé jusqu'en 1923. Après son effondrement, la qualité arts visuels s'est considérablement détériorée. Et encore plus des années plus tard Sous la domination soviétique, la peinture n’a pas pu atteindre ses sommets antérieurs.
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