Types de Paestum piranesi. Prisons de papier de Giovanni Piranesi. Biographie de Giovanni Battista Piranesi

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Giovanni Battista Piranèse(Italien : Giovanni Battista Piranesi, ou italien : Giambattista Piranesi ; 4 octobre, Mogliano Veneto (près de la ville de Trévise) - 9 novembre, Rome) - Archéologue, architecte et graphiste italien, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d’artistes de style romantique et – plus tard – sur les surréalistes. A fait un grand nombre de dessins et plans, mais il a construit peu de bâtiments, c'est pourquoi le concept d'« architecture de papier » est associé à son nom.

Piranèse, Arc de Titus

Piranèse, de la série Donjons

Piranèse, feuille Vue de la basilique Saint-Jean-de-Latran

Biographie

Né dans une famille de tailleurs de pierre. J'ai appris les bases du latin et littérature classique de son frère aîné Angelo. Il apprend les bases de l'architecture en travaillant au sein du magistrat de Venise sous la direction de son oncle. En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art des Védutistes, très populaires au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1743, il publie à Rome sa première série de gravures intitulée « La première partie des esquisses et perspectives architecturales, inventées et gravées par Giovanni Battista Piranesi, architecte vénitien ». Vous pouvez y voir les principaux signes de son style - le désir et la capacité de représenter des compositions et des espaces architecturaux monumentaux et difficiles à comprendre. Certaines feuilles de cette petite série s'apparentent aux gravures de la série la plus célèbre de Piranèse, Images fantastiques de prisons.

Pendant les 25 années suivantes, jusqu'à sa mort, il vécut à Rome ; créé un grand nombre de gravures-gravures, représentant principalement des éléments architecturaux et découvertes archéologiques, associés à la Rome antique, et des vues de lieux célèbres de la Rome qui entouraient l'artiste. La performance de Piranesi, tout comme son talent, est incompréhensible. Il conçoit et réalise une publication d'eaux-fortes en plusieurs volumes sous Nom commun«Antiquités romaines», contenant des images de monuments architecturaux de la Rome antique, des chapiteaux de colonnes de bâtiments anciens, des fragments sculpturaux, des sarcophages, des vases en pierre, des candélabres, des dalles de pavage routier, inscriptions sur pierre tombale, plans de construction et ensembles urbains.

Tout au long de sa vie, il a travaillé sur une série de gravures « Vues de Rome » (Vedute di Roma). Ce sont de très grandes feuilles (en moyenne environ 40 cm de hauteur et 60-70 cm de largeur), qui nous ont conservé l'aspect de Rome au XVIIIe siècle. Plaisir la civilisation ancienne Rome et la compréhension de l'inévitabilité de sa mort, lorsqu'elle se trouve à la place de bâtiments majestueux les gens modernes occupés à leurs humbles affaires quotidiennes, tel est le motif principal de ces gravures.

DANS monde classique il [Piranèse] n'était pas tant attiré par la grandeur de la création que par la grandeur de la destruction. Son imagination n'était pas tant frappée par les œuvres des mains humaines que par le contact de la main du temps sur elles. Dans le spectacle de Rome, il ne voyait que le côté tragique des choses, et ainsi sa Rome paraissait encore plus grandiose qu'elle ne l'avait jamais été en réalité.

Intérêt pour le monde antique s'est manifesté dans les études archéologiques. Un an avant sa mort, Piranèse explora les temples grecs antiques de Paestum, alors presque inconnus, et créa une belle série de grandes gravures dédiées à cet ensemble.

Dans le domaine de l'architecture pratique, l'activité de Piranèse fut très modeste, même si lui-même n'oublia jamais pages de titre ajoutez les mots « architecte vénitien » après son nom à ses suites de gravures. Mais au XVIIIe siècle, l’ère de la construction monumentale à Rome était déjà terminée.

Après la mort de l'artiste, sa famille s'installe à Paris, où leur atelier de gravure vend, entre autres, des œuvres de Giovanni Battista Piranesi. Des plaques de cuivre gravées ont également été transportées à Paris. Par la suite, après avoir changé plusieurs propriétaires, ils furent acquis par le Pape et se trouvent actuellement à Rome, dans l'État Calcographie.

Galerie

Travaux principaux

Opéra de Giovanni Battista Piranesi, Francesco Piranesi et d'autres (lien indisponible) (1835-1839)

Remarques

Littérature

S.A. Toropov. Piranèse. - M. : Maison d'édition de l'Académie d'architecture de toute l'Union, 1939.

Rossi F. Sur l'influence de Piranesi sur les œuvres de Cameron dans les intérieurs de Tsarskoïe Selo // Collection italienne. - Saint-Pétersbourg, n° 5. - P. 107-120.

Norbert Miller. Archäologie des Traums: Versuch über Giovanni Battista Piranesi. - Munich ; Vienne : Hanser, 1978.

Catégories :
Personnalités par ordre alphabétique
Né le 4 octobre
Né en 1720
Né à Mogliano Vénétie
Décès le 9 novembre
Mort en 1778
Mort à Rome
Artistes par alphabet
Architectes d'Italie
Artistes d'Italie

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- (Piranèse) (1720 1778), graveur et architecte italien. J'ai subi l'influence de l'architecture ancienne, ainsi que arts théâtraux baroque. Il a travaillé d'une manière combinant gravure et gravure, créant des fantaisies architecturales qui étonnent... ... Encyclopédie des arts

- (Piranèse) (1720 1778), graveur italien. Les « fantaisies architecturales » graphiques de Piranesi étonnent par la grandeur de leurs structures spatiales et leurs contrastes dramatiques de lumière et d’ombre (la série « Vues de Rome », publiée en 1748-1788). * * * PIRANÉSI Giovanni... Dictionnaire encyclopédique

Piranesi Giovanni Battista (4 octobre 1720, Mogliano, Vénétie, 9 novembre 1778, Rome), graveur et architecte italien. Expérimenté l'influence de l'architecture ancienne, ainsi que du théâtre baroque art décoratif(Galli Bibbiena et al.). Travaille dans... ... Grand Encyclopédie soviétique

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- (Italien Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi ; 1720 1778) archéologue, architecte et graphiste italien, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d'artistes du style romantique et plus tard... Wikipédia

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- (1720 78) graveur italien. Les fantaisies architecturales graphiques de Piranesi étonnent par la grandeur des structures spatiales, les contrastes spectaculaires de lumière et d'ombre (cycle Vues de Rome, publié en 1748 88)... Grand dictionnaire encyclopédique

Giovanni Battista Piranèse

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Biographie et créativité.

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Giovanni Battista Piranèse (Italien Giovanni Battista Piranèse, ou Giambattista Piranèse; 1720-1778) - archéologue, architecte et graphiste italien, graveur, dessinateur, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d’artistes de style romantique et – plus tard – sur les surréalistes.

Gianbattista Piranèse né le 4 octobre 1720 à Mogliano Vénétie(près de la ville Trévise), dans la famille d'un tailleur de pierre. Vrai nom des familles Piranais(du nom du lieu Pirano d'Istrie, d'où provenait la pierre pour la construction) a acquis le son " Piranèse".

Son père était sculpteur de pierre et, dans sa jeunesse Piranèse travaillé dans l'atelier de mon père L'Orbo Céléga sur le Grand Canal, qui exécutait les commandes de l'architecte D. Rossi. A étudié l'architecture auprès de son oncle, architecte et ingénieur Matteo Lucchesi, ainsi que de l'architecte J.A. Scalfarotto. Il étudie les techniques des peintres en perspective, prend des cours de gravure et de peinture en perspective auprès de Carlo Zucci, graveur célèbre, auteur d'un traité d'optique et de perspective (frère du peintre Antonio Zucci); Il étudia de manière indépendante des traités d'architecture, lisait des œuvres d'auteurs anciens (le frère de sa mère, l'abbé, l'initiait à la lecture). Dans le cercle d'intérêts des jeunes Piranèse comprenait également l'histoire et l'archéologie.

En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art Védutistov, très populaire au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1740 il partit pour toujours Vénétie et à partir de ce moment-là, il vécut et travailla Rome. Piranèse Arrivé dans La Ville éternelle en tant que graveur et graphiste au sein de la délégation de l'ambassade de Venise. Il était soutenu par l'ambassadeur lui-même Marco Foscarini, sénateur Abbondio Rezzonico, neveu du « Pape vénitien » Clément XIII Rezzonico- Prieur de l'Ordre de Malte, ainsi que le « Pape vénitien » lui-même ; le plus ardent admirateur du talent Piranèse, est devenu collectionneur de ses œuvres Seigneur Carlemont. Piranèse s'est amélioré de manière indépendante en dessin et en gravure, a travaillé dans Palais de Venise, résidence de l'ambassadeur vénitien à Rome ; gravures étudiées J.Vazi. Dans un atelier Giuseppe Vasi jeune Piranèse a étudié l'art de la gravure sur métal. De 1743 à 1747, il vécut principalement à Venise, où il travailla entre autres avec Giovanni Battista Tiepolo.

Piranèseétait une personne très instruite, mais contrairement à Palladio n'a pas écrit de traités d'architecture. Un certain rôle dans la formation du style Piranèse joué Jean Laurent Le Gué(1710-1786), célèbre dessinateur et architecte français, qui travailla à Rome à partir de 1742, proche du cercle des étudiants Académie française à Rome, avec qui il était lui-même ami Piranèse.

À Rome Piranèse devenu un collectionneur passionné : son atelier à Palais Tomati sur Rue Felice, pleine de marbres antiques, a été décrite par de nombreux voyageurs. Il s'intéresse à l'archéologie, participe aux mesures de monuments antiques et dessine des œuvres de sculpture et d'art décoratif trouvées. Il adorait en faire la reconstitution, comme la fameuse celle qu'il avait compilée Cratère de Warwick(maintenant dans la collection du Burrell Museum, près de Glasgow), acquis sous forme de fragments séparés auprès d'un peintre écossais G.Hamilton, qui s'intéressait également aux fouilles.

Premières œuvres connues - une série de gravures Première partie de l'architecture et de la prospective(1743) et Varie Vedute di Roma(1741) - portait l'empreinte de la manière des gravures J.Vazi avec de forts effets d'ombre et de lumière, mettant en valeur la dominante monument architectural et en même temps les techniques des maîtres scénographes Vénétie, qui a utilisé la « perspective angulaire ». Dans l'esprit des capricci vénitiens Piranèse combinés en gravures de monuments réels et de ses reconstitutions imaginaires (frontispice de la série Vues de Rome- Des ruines fantastiques avec une statue de Minerve au centre ; titre de la série Carceri; Vue du Panthéon d'Agrippa, Intérieur de la Villa Mécène, Ruines de la galerie de sculptures de la Villa d'Hadrien à Tivoli- série Vues de Rome).

En 1743 Piranèse publie sa première série de gravures à Rome. Grand succès apprécié une collection de grandes gravures Piranèse « Grotesques" (1745) et une série de seize feuilles " Fantasmes sur des thèmes de prison" (1745 ; 1761). Le mot « fantaisie » n'est pas ici accidentel : dans ces œuvres Piranèse a rendu hommage à l'architecture dite de papier, ou imaginaire. Dans ses gravures, il imaginait et montrait des structures architecturales fantastiques, impossibles à réaliser dans la réalité.

En 1744, en raison d'une situation financière difficile, il fut contraint de retourner à Venise. Il perfectionne sa technique de gravure en étudiant les œuvres de J.B. Tiepolo, Canaletto, M.Ricci, dont la manière a influencé ses éditions ultérieures à Rome - Vues de Rome (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Graveur célèbre J. Wagner offert Piranèse pour être son agent à Rome, et il se rendit de nouveau dans la Ville éternelle.

En 1756, après une longue étude des monuments Rome antique , participation aux fouilles publiées travail fondamental L'Antichita Romane(en 4 volumes) avec soutien financier Seigneur Carlemont. Il a souligné la grandeur et l'importance du rôle de l'architecture romaine pour l'Antiquité et les époques ultérieures. culture européenne. Une série de gravures était consacrée au même sujet : le pathétique de l'architecture romaine. La magnificence et l'architecture romaine(1761) avec dédicace au Pape Clément XIII Rezzonico. Piranèse Il a également souligné la contribution des Étrusques à la création de l'architecture romaine antique, leur talent d'ingénieur, leur sens de la structure des monuments et leur fonctionnalité. Poste similaire Piranèse a provoqué l'irritation des partisans de la plus grande contribution des Grecs à culture ancienne d'après les œuvres d'auteurs français Le Roy, Cordémoy, Abbé Laugier, Comte de Queylus. Le principal représentant de la théorie pan-grecque était le célèbre collectionneur français P. J. Mariette, qui a parlé à Gazette littéraire de l'Europe avec des objections aux opinions Piranèse. DANS Travail littéraire Parere su l'architettura (1765) Piranèse lui répondit, expliquant sa position. Héros du travail de l'artiste Protopiro et Didaskallo argumenter comme Mariette et Piranèse. À la bouche Didaskallo Piranèse mettre en avant une idée importante selon laquelle, en architecture, tout ne doit pas être réduit à une fonctionnalité sèche. "Tout devrait être conforme à la raison et à la vérité, mais cela menace de tout réduire à des cabanes" , - a écrit Piranèse. La cabane était un exemple de fonctionnalité en cours de réalisation Carlo Lodoli, abbé vénitien éclairé dont il étudia les œuvres Piranèse. Dialogue des héros Piranèse reflétait l'état de la théorie architecturale au 2ème semestre. XVIIIe siècle La variété et l'imagination doivent être privilégiées, estime-t-il. Piranèse. Ce sont les principes les plus importants de l’architecture, basée sur la proportionnalité de l’ensemble et de ses parties, et dont la tâche est de répondre aux besoins modernes des personnes.

En 1757, l'architecte devient membre Société royale des antiquaires de Londres. En 1761 pour le travail Magnificence et architecture des Romains Piranèse a été admis comme membre Académie Saint-Luc; reçu de papa en 1767 Clément XIII Rezzonico titre" cavalière".

L'idée que sans diversité l'architecture sera réduite à un artisanat Piranèse exprimé dans ses œuvres ultérieures - décor Café anglais(années 1760) sur la Piazza di Spagna à Rome, où il introduisit des éléments de l'art égyptien, et dans une série de gravures Diverses manières d'adornare I cammini(1768, également connu sous le nom Vasi, candélabres, cippi...). Cette dernière a été réalisée avec le soutien financier du sénateur A.Rezzonico. Dans la préface de cette série Piranèse a écrit que les Égyptiens, les Grecs, les Étrusques, les Romains - ont tous apporté une contribution significative à culture mondiale, ont enrichi l'architecture de leurs découvertes. Les projets de décoration de cheminées, de lampes, de meubles, d'horloges deviennent l'arsenal auquel les architectes de l'Empire empruntent des éléments décoratifs pour la décoration intérieure.

En 1763 papa Clément III instruit Piranèse construire une chorale dans une église Saint Jean de Latran. Emploi principal Piranèse dans le domaine de l'architecture réelle en « pierre », il y avait la reconstruction de l'église Santa Maria Aventina (1764-1765).

Dans les années 1770 Piranèse a également effectué des mesures des temples Paestum et réalisa des croquis et des gravures correspondants qui, après la mort de l'artiste, furent publiés par son fils Francesco.

U J.B. Piranesi avait sa propre vision du rôle d'un monument architectural. Comme un maître du siècle Éclaircissement il l'a pensé dans un contexte historique, dynamique, dans l'esprit du vénitien caprice aimait combiner différentes couches temporelles de la vie de l'architecture Ville Eternelle. La pensée que un nouveau style est né de styles architecturaux passé, sur l'importance de la diversité et de l'imagination en architecture, sur le fait que patrimoine architectural au fil du temps, reçoit une nouvelle évaluation, Piranèse exprimé par la construction d'une église Santa Maria del Priorato(1764-1766) à Rome le Colline de l'Aventin. Il a été érigé sur ordre du Prieur de l'Ordre de Malte, sénateur A.Rezzonico et est devenu l'un des monuments majeurs de Rome pendant le néoclassicisme. Architecture pittoresque Palladio, scénographie baroque Borromini, les leçons des perspectivistes vénitiens - tout est réuni dans cette création talentueuse Piranèse, devenue une sorte « d’encyclopédie » des éléments de décor antique. Une façade donnant sur la place, constituée d'un arsenal de détails antiques, reproduits, comme en gravures, dans un cadre strict ; le décor de l'autel, lui aussi sursaturé, ressemble à des collages constitués de « citations » tirées de décors antiques (bucranias, flambeaux, trophées, mascarons, etc.). Patrimoine artistique le passé est apparu si clairement pour la première fois évaluation historique siècle de l'architecte Éclaircissement, l'enseignant à ses contemporains librement, clairement et avec une touche didactique.

Dessins J.B. Piranesi pas aussi nombreux que ses gravures. Le musée en possède la plus grande collection. J.Soanaà Londres. Piranèse travaillé dans diverses techniques- sanguine, un crayon italien, combiné des dessins au crayon et à la plume italiens, à l'encre, en ajoutant un lavis au pinceau bistrome. Il dessinait monuments antiques, les détails de leur décor, les unissaient dans l'esprit du capriccio vénitien, représentaient des scènes de Vie moderne. Ses dessins montrent l'influence des maîtres perspectivistes vénitiens, le style J.B. Tiepolo. Dans les dessins de la période vénitienne, les effets picturaux dominent ; à Rome, il devient plus important pour lui de transmettre la structure claire du monument et l'harmonie de ses formes. Les dessins de la villa ont été exécutés avec une grande inspiration Adrien V Tivoli qu'il a appelé " un endroit pour l'âme", croquis Pompéi fabriqué en des années plus tard la créativité. La réalité moderne et la vie des monuments antiques sont combinées dans les feuilles en une seule histoire poétique sur le mouvement éternel de l'histoire, sur le lien entre le passé et le présent.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) - archéologue, architecte et graphiste italien, graveur, dessinateur, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d'artistes du style romantique et - plus tard - sur les surréalistes.

Gianbattista Piranesi est né le 4 octobre 1720 à Mogliano Veneto (près de la ville de Trévise), dans la famille d'un tailleur de pierre. Le vrai nom de la famille Piranese (du nom de la ville « Pirano d'Istria », d'où. la pierre pour les bâtiments a été fournie) a acquis le son « Piranèse » à Rome .

Son père était sculpteur de pierre et, dans sa jeunesse, Piranesi a travaillé dans l'atelier de son père « L'Orbo Celega » sur le Grand Canal, qui exécutait les commandes de l'architecte D. Rossi. Il a étudié l'architecture auprès de son oncle, architecte et ingénieur. Matteo Lucchesi, ainsi que de l'architecte G. A. Scalfarotto A étudié les techniques des peintres perspective, a suivi des cours de gravure et de peinture perspective auprès de Carlo Zucchi, célèbre graveur, auteur d'un traité d'optique et de perspective (frère du peintre). Antonio Zucchi); Il étudiait de manière indépendante des traités d’architecture et lisait des œuvres d’auteurs anciens (le frère de sa mère, l’abbé, l’avait initié à la lecture). Les intérêts du jeune Piranèse incluaient également l’histoire et l’archéologie. En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art des vedatistas, très populaire au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1740, il quitta définitivement la Vénétie et vécut et travailla désormais à Rome. Piranesi est arrivé dans la Ville Éternelle en tant que graveur et graphiste au sein de la délégation de l'ambassade de Venise. Il était soutenu par l'ambassadeur Marco Foscarini lui-même, le sénateur Abbondio Rezzonico, neveu du « Pape vénitien » Clément XIII Rezzonico - Prieur de l'Ordre de Venise. Malte, ainsi que le « Pape vénitien » lui-même ; Lord Carlemont est devenu le plus ardent admirateur du talent de Piranesi et un collectionneur de ses œuvres, amélioré de manière indépendante en dessin et en gravure, et a travaillé au Palazzo di Venezia, la résidence de l'ambassadeur de Venise à Rome. étudié les gravures de J. Vazi. Dans l'atelier de Giuseppe Vasi, le jeune Piranesi étudie l'art de la gravure sur métal. De 1743 à 1747, il vit principalement à Venise, où il travaille, entre autres, avec Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi était un homme très instruit, mais contrairement à Palladio, il n'a pas écrit de traités d'architecture. Un certain rôle dans la formation du style de Piranesi a été joué par Jean Laurent Le Gue (1710-1786), un célèbre dessinateur et architecte français qui a travaillé en. Rome à partir de 1742, proche du cercle des étudiants de l'Académie française de Rome, avec lesquels Piranèse lui-même était ami.

A Rome, Piranesi est devenu un collectionneur passionné : son atelier du palais Tomati sur la Strada Felice, plein de marbres antiques, a été décrit par de nombreux voyageurs, il aimait l'archéologie, participait aux mesures des monuments antiques, dessinait des œuvres de sculpture et de décoration. Il aimait faire leur reconstitution, comme le célèbre cratère de Warwick qu'il avait rassemblé (aujourd'hui dans la collection du Burrell Museum, près de Glasgow), qu'il avait acquis sous forme de fragments séparés auprès du peintre écossais G. Hamilton, également peintre. passionné de fouilles.

Les premières œuvres connues - une série de gravures "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) et "Varie Vedute di Roma" (1741) - portaient l'empreinte du style des gravures de J. Vazi avec de forts effets d'ombre et de lumière. , mettant en valeur le monument architectural dominant et en même temps les techniques des maîtres scénographes de Vénétie, qui utilisaient la « perspective angulaire ». Dans l'esprit des caprices vénitiens, Piranesi combinait dans ses gravures des monuments réels et ses reconstructions imaginaires (frontispice du Série Vedute di Roma - Fantaisie de ruines avec une statue de Minerve au centre ; titre de la publication de la série Carceri ; Vue du Panthéon Agrippa, Intérieur de la Villa Mécène, Ruines de la galerie de sculptures de la Villa d'Hadrien à Tivoli - série « Vues de Rome »).

En 1744, en raison d'une situation financière difficile, il fut contraint de retourner à Venise. Il perfectionna ses techniques de gravure en étudiant les œuvres de G.B Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, dont le style influença ses publications ultérieures à Rome - "Vedute". di Roma » (1746 -1748), « Grotteschi » (1747-1749), « Carceri » (1749-1750). Le célèbre graveur J. Wagner invita Piranesi à être son agent à Rome et il se rendit de nouveau dans la Ville éternelle. .

En 1756, après une longue étude des monuments de la Rome antique et une participation à des fouilles, il publie l'ouvrage fondamental « Le Antichita romane » (en 4 volumes) avec le soutien financier de Lord Carlemont. Il souligne la grandeur et l'importance de son rôle. de l'architecture romaine pour la culture européenne ancienne et ultérieure. Ce même thème - le pathos de l'architecture romaine - a été consacré à une série de gravures « Della magnificenza ed architettura dei romani » (1761) avec une dédicace également au pape Clément XIII Rezzonico. a souligné la contribution des Étrusques à la création de l'architecture romaine antique, leur talent d'ingénieur, leur sens de la structure des monuments, leur fonctionnalité. Cette position de Piranèse a irrité les partisans de la plus grande contribution des Grecs à la culture antique, qui s'appuyaient sur les œuvres d'auteurs français Le Roy, Cordemoy, l'abbé Laugier et le comte de Queylus. Le principal représentant de la théorie pan-grecque était le célèbre collectionneur français P.J. Mariette, qui s'est exprimé dans la Gazette Litterere del'Europe avec des objections aux vues de Piranesi. Dans l'œuvre littéraire "Parere su l'architettura" (1765), Piranesi a répondu. » lui, expliquant sa position. Les héros de l'œuvre de l'artiste, Protopiro et Didascallo, argumentent comme Marietta et Piranesi. Dans la bouche de Didascallo, Piranesi a mis une idée importante selon laquelle en architecture, tout ne doit pas être réduit à une fonctionnalité sèche. conformément à la raison et à la vérité, mais cela menace de tout réduire à des cabanes "- a écrit Piranesi. La cabane était un exemple de fonctionnalité dans les œuvres de Carlo Lodoli, l'abbé vénitien éclairé, dont Piranesi a étudié les œuvres. Le dialogue des personnages de Piranesi reflétait le état de la théorie architecturale au 2ème semestre. XVIIIe siècle Selon Piranesi, il faut privilégier la variété et l'imagination. Ce sont les principes les plus importants de l'architecture, basée sur la proportionnalité de l'ensemble et de ses parties, et dont la tâche est de répondre aux besoins modernes des gens.

En 1757, l'architecte devient membre de la Royal Society of Antiquaries de Londres. En 1761, pour son œuvre « Magnificenza ed architettura dei romani », Piranesi fut accepté comme membre de l'Académie de Saint-Luc ; en 1767, il reçut du pape Clément XIII Rezzonico le titre de « cavagliere ».

Piranesi a exprimé l'idée que sans diversité, l'architecture serait réduite à un artisanat dans ses œuvres ultérieures - le décor du Café anglais (années 1760) sur la Piazza di Spagna à Rome, où il a introduit des éléments de l'art égyptien, et dans la série de gravures " Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, aussi connu sous le nom de Vasi, candelapi, cippi...). Cette dernière a été réalisée avec le soutien financier du sénateur A. Rezzonico. Dans la préface de cette série, Piranesi a écrit que les Égyptiens, les Grecs, les Étrusques et les Romains ont tous apporté une contribution significative à la culture mondiale et ont enrichi l'architecture de leurs projets. pour décorer les cheminées, les lampes, les meubles, les montres deviennent l'arsenal auquel les architectes de l'Empire empruntent des éléments décoratifs pour la décoration intérieure.

En 1763, le pape Clément III chargea Piranesi de construire le chœur de l'église de San Giovanni in Laterano. L'œuvre principale de Piranesi dans le domaine de l'architecture véritable en « pierre » fut la reconstruction de l'église de Santa Maria Aventina (1764-1765).

Dans les années 1770, Piranèse effectua également des mesures des temples de Paestum et réalisa les croquis et gravures correspondants qui, après la mort de l'artiste, furent publiés par son fils Francesco.

G.B. Piranesi avait sa propre vision du rôle d'un monument architectural. En tant que maître du siècle des Lumières, il le pensait dans un contexte historique, de manière dynamique, dans l'esprit du capriccio vénitien, il aimait combiner différentes couches temporelles. la vie de l'architecture de la Ville Éternelle. L'idée qu'un nouveau style naît des styles architecturaux du passé, l'importance de la diversité et de l'imagination dans l'architecture, que le patrimoine architectural reçoit une nouvelle appréciation au fil du temps, Piranesi a exprimé en construisant le église de Santa Maria del Priorato (1764-1766) à Rome sur la colline de l'Aventin. Elle a été érigée sur ordre de l'Ordre du Prieur de Malte du sénateur A. Rezzonico et est devenue l'un des monuments majeurs de Rome à l'époque du néoclassicisme. l'architecture pittoresque de Palladio, la scénographie baroque de Borromini, les leçons des perspectivistes vénitiens, tout s'est réuni dans cette talentueuse création de Piranesi, qui est devenue une sorte d'« encyclopédie » des éléments du décor antique. arsenal de détails antiques, reproduits comme en gravures, dans un cadre strict ; la décoration de l'autel, également sursaturée, ressemble à des collages constitués de « citations » tirées de décors antiques (bucranias, torches, trophées, mascarons, etc.). L'héritage artistique du passé apparaît pour la première fois avec autant de clarté. dans le bilan historique de l'architecte du siècle des Lumières, librement, clairement et avec une touche didactique, l'enseignant à ses contemporains.

Les dessins de G.B. Piranesi ne sont pas aussi nombreux que ses gravures. La plus grande collection d'entre eux se trouve au Musée J. Soane de Londres. Piranesi a travaillé selon diverses techniques - sanguine, crayon italien, dessins combinés au crayon et à la plume italiens, encre, ajout de lavis au pinceau bistre. Il dessine des monuments antiques et des détails de leur décor. Ses dessins montraient l'influence des maîtres perspectivistes vénitiens, le style de G.B. Tiepolo. Dans les dessins de la période vénitienne, les effets picturaux dominent à Rome, il devint plus important pour lui de transmettre la structure claire du monument, l'harmonie de celui-ci. ses formes. Les dessins de la Villa d'Hadrien à Tivoli ont été exécutés avec une grande inspiration, qu'il appelait « un lieu pour l'âme », des croquis de Pompéi réalisés dans les dernières années de son œuvre. La réalité moderne et la vie des monuments antiques sont combinées dans les feuilles en une seule histoire poétique sur l'éternel. le mouvement de l'histoire, à propos liens entre passé et présent.

Les mots de G.B. Piranesi : « le Parere su l’Architettura » (« Ils méprisent ma nouveauté, je suis leur timidité ») - pourraient devenir la devise de cette œuvre. maître exceptionnel siècle des Lumières en Italie. Son art a eu une influence significative sur de nombreux architectes (F. Gilly, R. et J. Adam, J. A. Selva, C. Percier et P. Fontaine, C. Clerisseau, etc.). Éléments décoratifs issus de son œuvre « Diverses manières »". ...reproduit dans leurs publications par T. Hope (1807), Percier et Fontaine (1812) et bien d'autres. Il n'eut aucun élève en gravure sauf son fils Francesco (1758-1810), qui publia la série « Raccolta de Tempi antichi ». " (1786 ou 1788) et la dernière œuvre du père "Differentes vues de la quelques restes"... avec des vues des temples de Paestum, que Francesco visita avec lui en 1777 et 1778. Sa fille Laura a également aidé son père dans son travail. , faire des dessins.

L'artiste décède le 9 novembre 1778 à Rome des suites d'une longue maladie. Il est enterré dans l'église de Santa Maria del Priorato.

©Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (italien : Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi ; 1720-1778) - archéologue, architecte et graphiste italien, graveur, dessinateur, maître des paysages architecturaux. Né le 4 octobre 1720 à Mogliano près de Mestre. Il étudie à Venise avec son père maçon, son oncle ingénieur et architecte et quelques autres maîtres. De 1740 à 1744, il étudie les techniques de gravure avec Giuseppe Vasi et Felice Polanzani à Rome ; là, en 1743, il publie sa première série de gravures, La première partie des constructions architecturales et en perspective (La parte prima di Architetture e Prospettive). Puis il retourne brièvement à Venise et, à partir de 1745, s'installe définitivement à Rome. À la fin de sa vie (il mourut le 9 novembre 1778), Piranèse devint l'un des citoyens les plus célèbres de Rome. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d’artistes romantiques et, plus tard, sur les surréalistes.

Voici le Théâtre Marcello (Teatro di Marcello) :

Voici le look moderne :

La grande différence dans la préservation du bâtiment est immédiatement perceptible. Est-il réellement devenu si usé en moins de 3 siècles ? Alors qu’il était auparavant en excellent état depuis plus de mille ans ?
Notons d’emblée que l’on redécouvre ce qui était une évidence dans les années 1750. Le premier étage du bâtiment est recouvert de sable. Giovanni écrit : "Le premier étage du théâtre est à moitié visible, mais auparavant, celui-ci et celui du dessus avaient la même hauteur."
Autre chose frappe également. Le graphique représente avec assurance la partie souterraine du théâtre, une fondation puissante. Voici la deuxième photo :

Ici, Piranesi dessine de manière suffisamment détaillée la structure de la fondation du Théâtre. Est-ce qu'il faisait des fouilles ? D'après l'image, on peut juger qu'un tel dessin nécessite non seulement des fouilles, mais également le démantèlement d'une partie du bâtiment.
Cela signifie que Jovania a utilisé des sources plus anciennes pour construire ses images. Ceux que nous n'avons pas.
J'attire votre attention sur les détails de conception :
Les fameux « tétons » sur les blocs. Comme en Amérique du Sud !

Fabrication de précision de blocs cycloscopiques.

La puissance sans précédent de la structure. Selon nos normes, c’est injustifié. En étudiant l'architecture de Rome, je ne peux pas me débarrasser de cette pensée - tout est fait de manière très ferme, fiable et précise. Les coûts de construction sont incroyables !

Les bâtisseurs de Rome avaient une connaissance approfondie de la résistance des matériaux. Ici et dans d'autres dessins que je publierai à l'avenir, vous pouvez voir comment la maçonnerie avec d'énormes blocs répète les diagrammes de charge. De telles « astuces » ne sont pas disponibles dans la construction moderne.

Une base sur pieux est utilisée. Je ne prétends pas évaluer une telle solution sous des bâtiments en pierre, mais peut-être étaient-ce les pieux, en tant que « coussin », qui protégeaient le bâtiment des forts tremblements de terre. Et ils n’ont pas pourri ?!

Rainures figurées complexes, canaux, saillies, « queues d'aronde » - tout cela indique que les blocs ont été fabriqués par coulée ou par une autre méthode de plastification.

Comme ailleurs à Rome, les cavités internes des murs sont remplies de moellons et de pierres concassées.

La première chose qui attire votre attention, ce sont les fondations super puissantes des bâtiments et des structures. Par exemple, ce pont :

N’importe quel architecte ou constructeur vous le dira : « On ne construit plus comme ça maintenant. C’est cher, ce n’est pas rationnel, ce n’est pas nécessaire.
Ce n'est pas un pont, mais une sorte de pyramide ! Combien de blocs de pierre ? Comme il est difficile de les réaliser. Avec quelle puissance ils sont liés ensemble. De quelle façon précisément. Quelle quantité de travail, de transport, de calculs sont nécessaires. Dix-huit points d'exclamation. Et encore plus de questions.
Voici les anciens murs et fondations :

Impressionnant? Pourquoi un tel pouvoir ? Se défendre contre un boulet de canon ou une bûche à pointe de bronze ?

Voici la beauté, un diagramme de contrainte dans la pierre. Célèbres « tétons », précision d’ajustement incroyable. Surprend haute culture construction et connaissances dans le domaine des matériaux de résistance.
Et voici notre pont préféré :

Il existe toujours un pont construit par l'empereur Aelius Adriano :

Cela ressemble à un pont ordinaire. Quelle est sa base ?
En comparaison, le changement de niveau d’eau attire immédiatement le regard. Toutes les structures grandioses restaient cachées à la vue.
Je voudrais également attirer votre attention sur les montagnes de sable dans le dessin de Giovanni. "D est du sable déposé au fil du temps..." Je n'ai jamais réussi à trouver une traduction pour ce mot mystérieux. Et les amis italiens ne pouvaient pas aider. Quelles heures sommes-nous ? Je pense que le mot a été volontairement changé. Pour qu’il ne puisse pas être traduit. Ou bien toute mention de cette époque a été complètement effacée de l’histoire.
Encore un mystère.

Voici un dessin du support du pont. Pourquoi un tel pouvoir ? Et faites attention au fait que les blocs sont fixés ensemble. Et encore un oreiller fait de pieux.

Voici un autre pont. La même structure unique et puissante du pont supporte son corps et une fondation commune en dessous.
Il semble que les constructeurs aient été confrontés à la tâche de résister à de puissants tremblements de terre. Il est évident que notre planète, à cette époque de forte expansion, était soumise à une très forte activité sismique. Peut-être que les écoulements d'eau et de boue résultant d'averses titanesques ou de la fonte d'énormes quantités de neige et de glace dans les montagnes avaient une force écrasante.
Bien entendu, la puissance du secteur de la construction dont ils disposaient est également frappante. Dans le contexte de ces dessins, la construction des puits de Troie, des puits du Serpent et des pyramides devient plus claire. Je ne crois pas qu’il ait été possible de construire quelque chose comme ça en utilisant uniquement la force de traction du bétail et des esclaves.
Je voudrais attirer votre attention sur la configuration des blocs qui composent les marches des amphithéâtres :

Eh bien, je voudrais souligner encore une fois : Giovanni Piranesi avait accès à certaines archives où étaient conservés les dessins de construction de ces anciennes structures. Je crois qu'il faut aussi chercher des dessins de la cathédrale de Cologne, de la cathédrale Notre Dame de Paris et d'autres temples, aux constructeurs desquels « une nuit le diable murmura comment construire un temple »)))))
Et vous devrez probablement rechercher ces documents au Vatican. Parce que l’Église a voulu à un moment s’approprier les fruits du travail d’une civilisation « différente ». Elle a dit plus tard que c'était papa untel qui avait posé la première pierre des fondations du temple. Pesant 600 tonnes !
C'est dans les caveaux du Vatican que nous attendent les réponses à de nombreux mystères ! Il est certain que les livres des bibliothèques « brûlées » du monde se sont retrouvés là-bas.

Et Giovanni Piranesi a encore beaucoup de travail !

Giovanni Battista Piranesi (italien : Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi ; 1720-1778) - archéologue, architecte et graphiste italien, graveur, dessinateur, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d'artistes de style romantique. et - plus tard - sur les surréalistes.

Gianbattista Piranesi est né le 4 octobre 1720 à Mogliano Veneto (près de la ville de Trévise), dans la famille d'un tailleur de pierre. Le vrai nom de la famille Piranese (du nom de la ville "Pirano d'Istria", d'où. la pierre pour les bâtiments a été fournie) a acquis le son "Piranèse" à Rome .

Son père était sculpteur de pierre et, dans sa jeunesse, Piranesi a travaillé dans l'atelier de son père "L'Orbo Celega" sur le Grand Canal, qui exécutait les commandes de l'architecte D. Rossi. Il a étudié l'architecture auprès de son oncle, architecte et ingénieur. Matteo Lucchesi, ainsi que de l'architecte G. A. Scalfarotto A étudié les techniques des peintres perspective, a suivi des cours de gravure et de peinture perspective auprès de Carlo Zucchi, célèbre graveur, auteur d'un traité d'optique et de perspective (frère du peintre). Antonio Zucchi); Il étudiait de manière indépendante des traités d’architecture et lisait des œuvres d’auteurs anciens (le frère de sa mère, l’abbé, l’avait initié à la lecture). Les intérêts du jeune Piranèse incluaient également l’histoire et l’archéologie.
En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art des vedatistas, très populaire au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1743, Piranesi publie sa première série de gravures à Rome. La collection de grandes gravures de Piranesi « Grotesques » (1745) et la série de seize feuillets « Fantasmes sur des thèmes de prison » (1745 ; 1761) connurent un grand succès. Le mot « fantaisie » n'est ici pas accidentel : dans ces œuvres, Piranesi rendit hommage. à l'architecture dite de papier, ou imaginaire. Dans ses gravures, il imaginait et montrait des structures architecturales fantastiques impossibles à mettre en œuvre réellement.

En 1744, en raison d'une situation financière difficile, il fut contraint de retourner à Venise. Il perfectionna ses techniques de gravure en étudiant les œuvres de G.B Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, dont le style influença ses publications ultérieures à Rome - "Vedute". di Roma” (1746-1748), “Grotteschi” (1747-1749), “Carceri” (1749-1750). Le célèbre graveur J. Wagner invita Piranesi à être son agent à Rome et il se rendit de nouveau dans la Ville éternelle. .

En 1756, après une longue étude des monuments de la Rome antique et une participation à des fouilles, il publie l'ouvrage fondamental « Le Antichita romane » (en 4 volumes) avec le soutien financier de Lord Carlemont. Il souligne la grandeur et l'importance de son rôle. de l'architecture romaine pour la culture européenne ancienne et ultérieure. Ce même thème - le pathos de l'architecture romaine - a été consacré à une série de gravures "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) avec une dédicace également au pape Clément XIII Rezzonico. a souligné la contribution des Étrusques à la création de l'architecture romaine antique, leur talent d'ingénieur, leur sens de la structure des monuments, leur fonctionnalité. Cette position de Piranèse a irrité les partisans de la plus grande contribution des Grecs à la culture antique, qui s'appuyaient sur les œuvres d'auteurs français Le Roy, Cordemoy, l'abbé Laugier et le comte de Queylus. Le principal représentant de la théorie pan-grecque était le célèbre collectionneur français P. J. Mariette, qui s'est exprimé dans la Gazette Litterere del'Europe avec des objections aux vues de Piranesi. Dans l'œuvre littéraire "Parere su l'architettura" (1765), Piranesi a répondu. » lui, expliquant sa position. Les héros de l'œuvre de l'artiste, Protopiro et Didascallo, argumentent comme Marietta et Piranesi. Dans la bouche de Didascallo, Piranesi a mis une idée importante selon laquelle en architecture, tout ne doit pas être réduit à une fonctionnalité sèche. conformément à la raison et à la vérité, mais cela menace de tout réduire à des cabanes », a écrit Piranesi. La cabane était un exemple de fonctionnalité dans les œuvres de Carlo Lodoli, l'abbé vénitien éclairé, dont Piranesi a étudié les œuvres. Le dialogue des personnages de Piranesi reflétait le état de la théorie architecturale au 2ème semestre. XVIIIe siècle Selon Piranesi, il faut privilégier la variété et l'imagination. Ce sont les principes les plus importants de l'architecture, basée sur la proportionnalité de l'ensemble et de ses parties, et dont la tâche est de répondre aux besoins modernes des gens.

Piranesi a exprimé l'idée que sans diversité, l'architecture serait réduite à l'artisanat dans ses œuvres ultérieures - le décor du Café anglais (années 1760) sur la Piazza di Spagna à Rome, où il a introduit des éléments de l'art égyptien, et dans la série de gravures "Diverses maniere d'adornare I cammini" (1768, aussi connu sous le nom de Vasi, candelabri, cippi...). Cette dernière a été réalisée avec le soutien financier du sénateur A. Rezzonico. Dans la préface de cette série, Piranesi a écrit que les Égyptiens, les Grecs, les Étrusques et les Romains ont tous apporté une contribution significative à la culture mondiale et ont enrichi l'architecture de leurs projets. pour décorer les cheminées, les lampes, les meubles, les montres deviennent l'arsenal auquel les architectes de l'Empire empruntent des éléments décoratifs pour la décoration intérieure.

Les dessins de G.B. Piranesi ne sont pas aussi nombreux que ses gravures. La plus grande collection d'entre eux se trouve au Musée J. Soane de Londres. Piranesi a travaillé selon diverses techniques - sanguine, crayon italien, dessins combinés au crayon et à la plume italiens, encre, ajout de lavis au pinceau bistre. Il dessine des monuments antiques, des détails de leur décor, les réunit dans l'esprit du capriccio vénitien et représente des scènes de la vie moderne. Ses dessins montraient l'influence des maîtres perspectivistes vénitiens, le style de G.B. Tiepolo. Dans les dessins de la période vénitienne, les effets picturaux dominent ; il devint plus important pour lui de transmettre la structure claire du monument, l'harmonie de celui-ci. ses formes. Les dessins de la Villa d'Hadrien à Tivoli ont été exécutés avec une grande inspiration, qu'il appelait « un lieu pour l'âme », croquis de Pompéi réalisés dans les dernières années de son œuvre. La réalité moderne et la vie des monuments antiques sont combinées en feuilles dans une seule histoire poétique sur le mouvement perpétuel. histoires, sur la communication passé et présent.

Les mots de G.B. Piranesi : « le Parere su l’Architettura » (« Ils méprisent ma nouveauté, je suis leur timidité ») pourraient devenir la devise de l’œuvre de ce maître exceptionnel du siècle des Lumières en Italie. Son art a eu une influence significative sur de nombreux architectes (F. Gilly, R. et J. Adam, J. A. Selva, C. Percier et P. Fontaine, C. Clerisseau, etc.). Éléments décoratifs issus de son œuvre « Diverses manières »". ... reproduit dans leurs publications par T. Hope (1807), Percier et Fontaine (1812) et bien d'autres. Il n'eut pas d'élèves en gravure hormis son fils Francesco (1758-1810), qui publia la série "Raccolta de Tempi antichi". " (1786 ou 1788) et la dernière œuvre du père, "Differentes vues de la quelques restes"... avec des vues des temples de Paestum, que Francesco visita avec lui en 1777 et 1778. Sa fille Laura a également aidé son père dans son travailler, faire des dessins.