Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov - représentant brillant le réalisme socialiste en peinture. Il est devenu célèbre pour ses portraits représentant les chefs de parti. Mais il y a aussi dans son œuvre des œuvres très lyriques, des paysages, des natures mortes, des images de la vie russe. Grâce à eux, « Après la pluie » est aujourd'hui connu (description du tableau, histoire de la création, expressivité) - c'est le sujet de cet article.

curriculum vitae

Gerasimov A.M. né dans la famille d'un marchand de la ville de Kozlov (aujourd'hui Michurinsk) dans la région de Tambov le 12 août 1881. Il a passé son enfance et sa jeunesse dans cette ville ; il aimait y venir même lorsqu'il est devenu un artiste célèbre.

De 1903 à 1915, il étudie à Moscou école d'art, immédiatement après la fin duquel il fut mobilisé au front, le Premier Guerre mondiale. De 1918 à 1925, l’artiste vit et travaille dans sa ville natale, puis retourne à Moscou, rejoint l’association des artistes et en devient quelques années plus tard le président.

Gerasimov A.M. a survécu à des périodes de hauts et de bas, a été aimé de l'artiste Staline, a reçu un grand nombre de récompenses et titres professionnels. Et à l’époque de Khrouchtchev, il tomba en disgrâce.

L'artiste est décédé en 1963, 3 semaines avant son 82e anniversaire.

Le parcours créatif de l'artiste

Gerasimov a étudié avec de grands peintres fin XIX- début du 20e siècle - K.A. Korovina, A.E. Arkhipova, Au début chemin créatif Il peint principalement des tableaux de la vie populaire, représentant la nature russe avec sa beauté modeste et touchante. Durant cette période sont créés : « Le seigle fut fauché » (1911), « Chaleur » (1912), « Bouquet de fleurs. Fenêtre" (1914).

DANS époque soviétique l'artiste s'est tourné vers Gerasimov, qui a découvert un talent pour capturer avec une précision étonnante traits de caractère, obtenant une grande ressemblance de portrait. Peu à peu, parmi les héros de ses peintures, les personnalités de haut rang, les chefs de parti et les dirigeants ont commencé à prédominer : Lénine, Staline, Vorochilov et d'autres. Ses peintures se distinguent par une ambiance solennelle et ne sont pas dénuées d'un certain pathos d'affiche.

Au milieu des années 30 du XXe siècle, l'artiste est devenu le plus grand représentant du réalisme socialiste en peinture. En 1935, il part pour ville natale faire une pause dans votre travail et passer du temps avec votre famille. C'est à Kozlov qu'A.M. Gerasimov «Après la pluie» est un tableau qui lui a valu la renommée d'un merveilleux peintre paysagiste.

Pendant les années du règne de Staline, Gerasimov a occupé des postes de direction responsables. Il a dirigé la branche moscovite de l'Union des artistes, de l'Association des artistes soviétiques et de l'Académie des arts de l'URSS.

L'histoire du tableau "Après la pluie" de Gerasimov

La sœur de l’artiste a raconté un jour l’histoire de la création du tableau. La famille se détendait sur la terrasse de leur maison lorsqu’il s’est soudainement mis à pleuvoir abondamment. Mais Alexandre Mikhaïlovitch ne s'est pas caché de lui, comme le reste de la maison. Il a été choqué par la façon dont les gouttes d'eau accumulées sur les feuilles, sur le sol et sur la table scintillaient. Couleurs différentes combien l'air est devenu frais et transparent, comment, après avoir touché le sol comme une averse, le ciel a commencé à s'éclaircir et à s'éclaircir. Il se fit apporter une palette et, en seulement trois heures, il créa un paysage époustouflant par son expressivité. L'artiste Gerasimov a appelé ce tableau "Après la pluie".

Cependant, le paysage, peint si vite et si vite, n’était pas accidentel dans le travail de l’artiste. Même pendant ses études à l'école, il aimait représenter des objets mouillés : des routes, des plantes, des toits de maisons. Il a réussi à transmettre des reflets de couleurs claires, vives et délavées par la pluie. Peut-être qu'A.M. fréquente ce paysage depuis de nombreuses années. Gérasimov. "Après la pluie" était le résultat quêtes créatives dans cette direction. Sans un tel arrière-plan, nous n’aurions pas vu le tableau décrit.

SUIS. Gerasimov «Après la pluie»: description du tableau

L'intrigue de l'image est étonnamment simple et laconique. Un coin de terrasse en bois, un bouquet de fleurs sur une table ronde et un feuillage vert luxuriant composant le fond. À l'éclat des surfaces en bois, le spectateur comprend que les fortes pluies se sont récemment arrêtées. Mais l’humidité ne crée pas de sensation d’humidité ni d’inconfort. Au contraire, il semble que la pluie ait atténué la chaleur estivale et rempli l’espace de fraîcheur.

On a l'impression que l'image a été créée en une seule fois. Il n’y a aucune tension ni lourdeur dedans. Elle a absorbé l’ambiance de l’artiste : légère, paisible. La verdure des arbres et des fleurs du bouquet est écrite de manière légèrement négligente. Mais le spectateur pardonne facilement cela à l'artiste, se rendant compte qu'il était pressé de saisir ce merveilleux moment d'harmonie avec la nature.

Moyens expressifs

Ce paysage (A.M. Gerasimov « Après la pluie »), description du tableau, des moyens d'expression, utilisés par l’artiste, donnent aux critiques d’art des raisons de parler de la haute technique picturale de l’auteur. Malgré le fait que le tableau semble simple et même négligent, le talent du maître s’y révèle. L'eau de pluie a rendu les couleurs plus saturées. Les surfaces en bois brillent non seulement, mais reflètent également la couleur de la verdure, des fleurs et du soleil, et brillent d'argent et d'or.

Un verre renversé sur la table attire également l'attention. Ce détail apparemment insignifiant clarifie beaucoup de choses et rend l'intrigue facile à lire. Il devient clair que la pluie a commencé de manière inattendue et rapide, prenant les gens par surprise et les obligeant à récupérer à la hâte les plats sur la table. Un seul verre et un bouquet de fleurs du jardin ont été oubliés.

Un des miens meilleures œuvres A.M. lui-même croyait Gerasimov - "Après la pluie". La description du tableau présentée dans cet article montre que cette œuvre est l’une des plus significatives non seulement dans l’œuvre de l’artiste, mais dans toute l’œuvre de l’artiste. Peinture soviétique.

/ Album Gerasimov Alexandre Mikhaïlovitch Alexandre Gerasimov
Publié par: Ivasiv Alexandre

"Après la pluie ( Terrasse humide)"

1935 Huile sur toile 78 x 85

Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Pour ce tableau, l'artiste reçut en 1937 le Grand Prix de l'Exposition universelle de Paris.

SUIS. Gerasimov a rappelé : « Lors de mon exposition « 25 ans de créativité », il y avait un croquis connu sous les doubles noms « Wet Terrace » et « After the Rain » (maintenant il se trouve dans la galerie Tretiakov, j'ai réalisé le croquis en une heure et). Cela s'est passé ainsi : j'ai écrit sur la terrasse, il y avait un portrait de groupe de ma famille. Le soleil était chaud, se répandant en points lumineux sur la verdure et tout à coup... un vent violent arrachait les pétales. des roses et les éparpillant sur la table, j'ai renversé un verre d'eau... la pluie est tombée sur moi. un délice indescriptible de la verdure fraîche et des jets d'eau scintillants qui inondaient la table d'un bouquet de roses, le banc et le parquet... J'ai commencé fébrilement à écrire...

Je ne l'ai pas donné d'une manière ou d'une autre signification particulière ce croquis et seulement lors de l'exposition, non sans chagrin, j'ai remarqué que de nombreux spectateurs accordent plus d'attention au croquis « Terrasse humide » qu'à l'immense tableau « Les premiers cavaliers »..."

(Cité de la publication : Gerasimov A.M. La vie d'un artiste. M., 1963. P. 157-158).

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En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline et d'autres dirigeants soviétiques, SUIS. Gerasimov est devenu l'un des plus grands maîtres du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, il partit se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est ici qu'a été créée la « Terrasse Humide ».

La sœur de l’artiste a rappelé comment le tableau avait été peint. Son frère a été littéralement choqué par l’apparence de leur jardin après une pluie inhabituellement forte. « Il y avait un parfum de fraîcheur dans la nature. L'eau s'étendait en couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et plus loin, derrière les arbres, le ciel s'éclaircit et devint blanc.

- Mitya, dépêche-toi et prends la palette ! - Alexandre a crié à son assistant Dmitry Rodionovich Panin. Le tableau, que mon frère a appelé «Wet Terrace», est apparu à la vitesse de l'éclair - il a été peint en trois heures. Notre modeste kiosque de jardin avec un coin de jardin a reçu une expression poétique sous le pinceau de mon frère.

Dans le même temps, le tableau qui est apparu spontanément n’a pas été peint par hasard. Le motif pittoresque de la nature rafraîchie par la pluie a attiré l'artiste même pendant ses années d'études à l'École de peinture. Il était doué pour les objets mouillés, les toits, les routes, l'herbe. Alexandre Gerasimov, peut-être sans s'en rendre compte lui-même, travaillait à ce tableau depuis de nombreuses années et voulait de manière latente voir de ses propres yeux ce que nous voyons aujourd'hui sur la toile. Sinon, il ne pourrait tout simplement pas prêter attention à la terrasse inondée de pluie.

Il n’y a aucune tension dans le film, aucune partie réécrite ou une intrigue inventée. C'était véritablement écrit d'un seul souffle, aussi frais que le souffle des feuilles vertes lavées par la pluie. L’image séduit par sa spontanéité ; la légèreté des sentiments de l’artiste y est visible.

L'effet artistique de la peinture était en grande partie prédéterminé par la haute technique picturale basée sur les réflexes (Voir fragment). « Des reflets luxuriants de verdure du jardin tombaient sur la terrasse, des reflets rosés et bleus tombaient sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Les reflets sur les planches recouvertes d'humidité sont moulés en argent. L'artiste a utilisé des émaux, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée - translucides et transparentes, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs du jardin, sont peints en empâtement, soulignés par des traits texturés. Une note majeure et élevée est apportée au tableau par le contre-jour, la technique de l'éclairage par derrière, à bout portant, la cime des arbres rappelle un peu les vitraux vacillants » (Kuptsov I.A. Gerasimov. Après la pluie // Jeune artiste. 1988. N° 3. P. 17.).

Dans la peinture russe de la période soviétique, il existe peu d’œuvres où l’état de la nature serait véhiculé de manière aussi expressive. Je crois que c'est meilleure image SUIS. Gerasimova. L'artiste a vécu longue vie, a écrit de nombreuses toiles sur différents sujets, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin du voyage, en repensant à ce qu'il a vécu, il a considéré cette œuvre comme la plus significative.

Un essai basé sur le tableau « Après la pluie » est inclus dans programme scolaire. Généralement, les élèves de sixième ou septième année sont confrontés à cette tâche. Le paysage doux et la terrasse rafraîchie après la pluie évoquent diverses émotions chez le spectateur.

Auteur du tableau

Cette image nous a été laissée par Le tableau « Après la pluie », un essai sur lequel vous écrirez, capture l'état de nature le plus ordinaire.

Mais avant de commencer à travailler sur la toile elle-même, il convient de dire quelques mots sur le créateur lui-même.

Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est devenu célèbre dans la première moitié du siècle dernier. Non seulement il était très talentueux par nature, mais il avait aussi un sens professionnel. éducation artistique. En outre, il est également diplômé de la Faculté d'architecture et se consacre entièrement à son travail préféré : la créativité.

Il se considérait comme un maître du portrait, mais se tourna plus d'une fois vers le paysage.

Il a acquis une grande renommée après avoir peint des portraits de célèbres dirigeants russes – Lénine et Staline.

Alexandre Mikhaïlovitch a occupé des postes assez importants dans le domaine de l'art et a eu une grande influence. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreux prix.

Parcelle

Après courte biographie L'artiste doit commencer à analyser l'intrigue de la toile. Un essai décrivant le tableau (Gerasimov) « Après la pluie » doit inclure ce point.

Qu’est-ce qui est inhabituel dans cette image ? La réponse est simple : rien de spécial. L'artiste a capturé le jardin verdoyant et la véranda après la pluie qui vient de passer. C'est peut-être sa propre terrasse maison de campagne. Impressionné par ce qu'il a vu, l'artiste a décidé de décrire immédiatement la beauté et en même temps la simplicité de la nature.

Tout autour est vert et frais. Vous pouvez même sentir à quel point l’air est agréable et humide après une averse d’été. La palette de couleurs sera également incluse dans l’essai sur le tableau « Après la pluie ».

C'est très riche et juteux. À un moment donné, il peut sembler au spectateur que devant lui n'est pas un tableau, mais une photographie de haute qualité, tout est si crédible et merveilleusement représenté. Le banc et le sol, comme vernis, brillent sous l'eau. On voit que la pluie est passée assez récemment et que l'humidité n'a pas encore eu le temps de s'évaporer. C'était probablement très fort, puisque toute la terrasse était inondée d'eau.

Arrière-plan

Essai-description d'un tableau d'A.M. « Après la pluie » de Gerasimov, commençons par une analyse d’objets lointains. La première chose qui attire l’attention est le jardin verdoyant. Le tableau représente probablement mai ou juin, puisque les arbres sont en pleine floraison. Au milieu du feuillage vert, on aperçoit un petit bâtiment. On peut supposer que c'est ici que les résidents du pays prennent leur petit-déjeuner ou leur déjeuner. air frais. Ou s'agit-il d'un hangar dans lequel sont stockés les outils nécessaires à l'entretien du jardin. Ou peut-être que c'est un bain public ? Nous n’en sommes pas sûrs. Mais cet objet s'intègre très bien dans ambiance générale peintures.

L'herbe est très brillante, juteuse et d'un vert tendre. C’est agréable de courir dessus même après qu’il pleuve.

Un fragment du ciel est visible sur la toile. Il fait encore gris, mais commence déjà à s'éclaircir. Il semble que les rayons du soleil veulent à tout prix percer derrière les nuages.

Toute la nature semblait être sortie du sommeil, réveillée par une douche chaude.

Premier plan

Que doit contenir en premier un essai décrivant un tableau ? Gerasimov "Après la pluie" a très probablement écrit d'après nature, les objets du premier plan sont décrits avec tant de détails.

Nous parlerons ici de la terrasse elle-même. On a le sentiment qu'elle a été lavée. Tout brille tellement que dans le reflet du sol, on peut voir les balustrades et les pieds de la table. Sur le banc on voit un reflet rayons de soleil, ce qui crée un effet brillant. À sa gauche se trouve une table avec de beaux pieds sculptés. Sans aucun doute, ce meuble est fabriqué à la main de haute qualité. Il est également couvert de reflets.

L'artiste a réussi à décrire si habilement l'état de la nature après la pluie que le spectateur peut sembler très proche de la scène des événements et observer ce qui se passe.

L'essai sur le tableau «Après la pluie» contient des informations selon lesquelles les nuances de couleurs au premier plan sont plus sombres que celles de l'arrière-plan. Probablement, Alexandre Mikhaïlovitch a placé son chevalet au centre de la véranda afin de profiter pleinement de la belle vue. Ainsi, des éléments de la nature et de la vie humaine s'entremêlent sur la toile.

C’est incroyable de voir comment l’artiste a pu transmettre non seulement la beauté du moment lui-même, mais aussi son humeur : joyeuse, surprise.

Images centrales

L'objet le plus important de ce tableau est la table et ce qu'elle contient.

Un essai décrivant le tableau «Après la pluie» doit nécessairement refléter la précision avec laquelle l'auteur a réussi à transmettre le moment qui a suivi une catastrophe naturelle. On voit que le verre posé sur la table est tombé. Peut-être que récemment, quelqu’un en a bu de l’eau. Mais maintenant, sous l'influence du vent et de la pluie, il est tombé. La table est inondée d'eau et on ne sait pas exactement si elle s'est répandue d'un verre ou si cela est dû à la pluie. À gauche du verre se trouve un vase de fleurs. Rouges, roses, blancs, ils ressortent comme un point lumineux sur la photo. La pluie était probablement si forte que les pétales de la coupe tombèrent sur la table.

Bien sûr, après une telle tempête, vous ne pouvez pas vous asseoir sur un banc mouillé ou à une table aussi mouillée. Mais néanmoins, il n’y a pas de sensation désagréable d’humidité. L'air est saturé d'humidité agréable et fraîche. Je veux juste respirer profondément pour ressentir le même arôme que Gerasimov lui-même a ressenti à ce moment-là. Le tableau «Après la pluie», sur lequel un essai doit être écrit, exprime l'état léger et merveilleux de la nature.

Conclusion

Il est peu probable que ce tableau laisse personne indifférent. Sur ce moment il est conservé dans la galerie Tretiakov afin que tout le monde puisse voir son original.

Il semble que l'artiste, après avoir vu une image aussi étonnante de la nature, ait immédiatement saisi son chevalet et peint pour ne manquer aucun détail. Le créateur lui-même considérait cette œuvre d'art comme l'une de ses meilleures œuvres. Et vous ne pouvez pas contester cela.

Après avoir soigneusement étudié ce paysage, vous pourrez facilement faire face à la tâche et rédiger un essai sur le tableau «Après la pluie», car il laisse une impression indélébile sur chaque spectateur.

Description et analyse

Un bouquet de fleurs en forme de point lumineux contrasté est peint avec de larges traits d'empâtement soulignés, grâce auxquels les fleurs dans le vase semblent volumineuses et naturelles.

Des accents lumineux correctement placés méritent également une attention particulière. Ils rendent l'image sur la toile vivante et un peu solennelle. Les sources lumineuses sont situées en dehors du plan de la toile, quelque part derrière les arbres. La lumière sur la photo est diffuse et faible, elle ne frappe pas les yeux, ce qui crée l'effet du soleil d'été regardant à travers les nuages, qui a dépassé la ligne de midi et a commencé à décliner.

Les arbres représentés à l’arrière-plan semblent être tissés à partir d’un grand nombre de vitraux scintillant dans des tons verdâtres. Ils sont éclairés le long du contour et ainsi mis en valeur depuis composition générale. Dans ce cas, Gerasimov a utilisé avec succès une technique spéciale appelée beaux-arts rétroéclairage - rétroéclairage verso Images.

L’image est dominée par une ambiance fraîche et optimiste. L'artiste a réussi à transmettre de manière fiable la poésie et le charme particulier des choses les plus ordinaires.

La sincérité des sentiments que Gerasimov a réussi à exprimer dans son œuvre charge le spectateur d'une énergie particulière de fraîcheur. Pour ce tableau, le maître a reçu le Grand Prix lors d'une exposition à Paris. Artiste ultérieur Je me suis souvenu avec quel plaisir il avait travaillé à la création de cette toile. C'est peut-être pour cela que l'œuvre s'est avérée si délicieuse et si véridique.

Description du tableau «Après la pluie» de A. Gerasimov

Œuvres du célèbre Artiste soviétique A. M. Gerasimova appartient à direction réaliste V beaux-Arts. Sa collection créative comprend de nombreux portraits, natures mortes et paysages. Les paysages de Gerasimov sont simples à première vue, mais chacun d’eux révèle quelque chose qui touche l’âme et dont le spectateur se souvient longtemps. Le tableau «Après la pluie» est différent des autres œuvres de l'artiste.

La contemplation du tableau «Après la pluie» fait naître un sentiment de nouveauté vivifiante dans l'âme de chaque spectateur. Lavé par la pluie le monde a l'air complètement nouveau et celui-ci Un nouveau look regarder des choses familières vous permet de découvrir ce qui est surprenant non seulement dans la réalité quotidienne, mais aussi dans votre propre âme.

Description et analyse

En 1935, Gerasimov se rendit dans son pays natal, dans la ville de Kozlov, pour se détendre et se retirer pour la créativité. C’est ici qu’a été créé le tableau tant apprécié.

Le tableau «Après la pluie» a été peint spontanément, littéralement d'un seul souffle. En même temps, ce n’est pas une création momentanée. L'artiste s'est longtemps préparé à créer cette œuvre. Il a réalisé des croquis d'après nature du feuillage, de l'herbe et Divers articles, mouillé par la pluie. Les connaissances de Gerasimov ont admis que cette expérience lui était particulièrement bénéfique.

Sœur Gerasimova a décrit dans ses mémoires le processus de création du tableau : ce jour-là, une forte averse d'été a commencé. Après cela, tout autour semblait particulièrement pittoresque et frais - l'eau, chatoyante de couleurs au soleil, scintillait sur le sol de la véranda, le feuillage et les allées ; Un ciel sans nuages ​​et délavé par la pluie pouvait être vu au-dessus des arbres.

Admiré par la vue, le maître saisit la palette et se plaça devant le chevalet. En quelques heures, il peint une toile des plus pittoresques, qui devient l’une de ses créations les plus réussies. Plus tard, exposant le tableau à divers vernissages avec ses autres œuvres, Gerasimov nota, non sans surprise, que c'était elle qui appréciait attention particulière du public.

Qu’y a-t-il de si attirant dans cette œuvre légère et poétique pour le spectateur moyen ? Le tableau représente un paysage apparemment ordinaire - un coin de la véranda avec des balustrades sculptées et un petit banc le long d'elles.

A droite, perturbant légèrement l'équilibre de la composition, l'artiste a placé une table antique et un vase de fleurs. Sur le plan de gauche, on voit le sol, ainsi qu'un banc et une balustrade de véranda. Sur tous les objets représentés, des gouttes d'eau brillent et scintillent. Immédiatement derrière la véranda, vous pouvez voir le jardin, mouillé par la pluie qui vient de passer.

Les couleurs de l'image sont limpides et majestueuses : le vert luxuriant du feuillage mouillé, le bronze foncé du bois mouillé, le bleu ciel reflété dans les flaques d'eau répandues sur le sol de la véranda. Un bouquet de fleurs dans un vase est mis en valeur comme un accent de couleur distinct – ​​intense couleur rose se marie bien avec les traits verts et blancs.

L’image ne semble pas artificielle. Les images créées par l'artiste sont fraîches et véridiques, se distinguant par leur légèreté et leur pureté - la virtuosité du pinceau du peintre s'y fait sentir. Comment parvient-on à une authenticité aussi étonnante ?

En travaillant sur le tableau, Gerasimov a utilisé une technique réflexe très raffinée. Cette technique visuelle implique l'élaboration minutieuse de petits objets, mais détails importants compositions.

Dans le cas du tableau « Après la pluie », les moments clés par lesquels un état particulier de fraîcheur et de pureté est atteint sont les reflets de lumière et les reflets : des traits verts luxuriants sur les murs de la véranda - des reflets de feuillage vert ; les taches roses et bleues sur la table sont des reflets laissés sur une surface humide par un bouquet de fleurs.

L’ensemble du tableau semble imprégné d’imbrications complexes d’ombre et de lumière. Dans le même temps, les zones d'ombre ne provoquent pas de sensation déprimante chez le spectateur, car elles sont réalisées de manière multicolore et colorée. Il y a beaucoup de nuances d'argent et de nacre dans l'image - de cette manière, l'artiste transmet de nombreux reflets du soleil sur le feuillage humide et les surfaces humides des objets. Travaillant à créer l’effet visuel de surfaces mouillées, l’artiste a utilisé la technique du glacis. Lors de l'utilisation de cette technique, la peinture est appliquée sur la toile en plusieurs couches. Le premier trait est le principal, les suivants sont de légers traits translucides. Grâce à cela, les surfaces représentées semblent brillantes, comme recouvertes de vernis. Ceci est particulièrement visible lors de l’examen de fragments de l’image représentant des sections du plancher en planches, d’un banc et d’un plateau de table.

L’artiste Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est à l’origine de la nouvelle peinture soviétique. Il a peint de nombreux portraits officiels, « cérémoniaux » et informels, « quotidiens » des dirigeants des hauts fonctionnaires de l'État, dont Lénine et Staline, représentants de l'intelligentsia bolchevique et communiste. Il a également capturé événements majeurs dans la vie du pays - le lancement d'une station de métro, une date ronde de célébration Révolution d'Octobre. Multiple lauréat du prix Staline, récompensé de médailles et de commandes, dont l'Ordre de Lénine, artiste émérite, premier président de l'Académie des arts, Alexandre Mikhaïlovitch, en même temps, ne considérait pas ces œuvres comme les principales de son œuvre . Sa création la plus chère était une petite toile, très simple dans son intrigue, mais qui reflétait la véritable âme Grand artiste, Maîtrise.

"Terrasse humide"

Il s'agit du tableau "Après la pluie" de Gerasimov, dont le deuxième titre est "Terrasse humide". Il est connu de tous les écoliers depuis des générations et est inclus dans le programme scolaire en tant qu'outil pédagogique pour l'enseignement de la rédaction d'essais. Des reproductions de la toile sont placées dans les manuels de langue russe pour les classes 6 et 7 (diverses éditions). Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» lui-même se trouve dans l'une des salles d'exposition de la galerie Tretiakov. Il est peint à l'huile sur toile, la taille de l'œuvre est petite - 78 x 85 cm. Les spectateurs se pressent invariablement devant la toile, scrutent attentivement les détails, étudient, admirent et s'absorbent en eux-mêmes.

Meilleure création

Dans la peinture soviétique, en particulier dans la première moitié du XXe siècle, il existe très peu d’œuvres du même type que le tableau de Gerasimov « Après la pluie ». Un lyrisme subtil, un rendu incroyablement précis de l’atmosphère poétiquement pure et fraîche de la nature estivale, baignée par la pluie, des couleurs riches, une énergie particulière - tout cela rend le travail de l’artiste complètement spécial. Pas étonnant que le maître la considérait, et seulement elle, comme sa meilleure création. Le temps a confirmé la priorisation. Bien entendu, le brillant talent de l’auteur se manifeste clairement dans ses autres œuvres. Mais c’est le tableau « Après la pluie » de Gerasimov qui a survécu aux tempêtes et aux conflits idéologiques et s’est révélé intemporel, en dehors de la politisation de l’art, prouvant sa véritable valeur esthétique.

Créer un chef-d'œuvre

Revenons à 1935. Que se passe-t-il en ce moment en URSS ? Premièrement, le 7e Congrès des Soviets, important pour les décisions gouvernementales importantes. Le Congrès des ouvriers de choc et des kolkhoziens, au cours duquel la paysannerie ouvrière rend compte au gouvernement de sa loyauté envers la voie choisie. Le mouvement des tisserands multi-métiers commence. La première ligne du métro de Moscou est en cours de lancement. Étant au cœur des événements, Gerasimov y répond avec une créativité lumineuse et originale. Dès 1935, il se place au premier rang des meilleurs maîtres peinture socialiste. Cependant, l'artiste ressent de plus en plus clairement une certaine dépression spirituelle, de la fatigue et une envie de tout abandonner et d'aller se détendre dans son pays natal, dans la lointaine ville provinciale de Kozlov, dans la région de Tambov.

Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» y a été peint. L'histoire de la création du chef-d'œuvre nous est parvenue dans les mémoires de sa sœur. L'artiste était ravi du jardin complètement transformé après une forte averse, de la terrasse humide scintillante comme un miroir, de la fraîcheur et du parfum extraordinaires de l'air, de l'atmosphère la plus insolite régnant dans la nature. Dans une impatience fébrile, reprenant la palette, Alexandre Mikhaïlovitch, d'un seul souffle, en seulement 3 heures, a peint une toile qui faisait partie du fonds d'or de la peinture paysagère russe et soviétique.

Commencer à analyser le travail (élément de cours)

Comme déjà mentionné, le tableau de Gerasimov «Après la pluie» est abordé dans le cadre du cours scolaire. Écrire dessus permet de développer des compétences rédactionnelles cohérentes, Compétences créativesétudiants, contribue à la formation du goût esthétique, une perception subtile de la nature. Regardons également de plus près ce magnifique tableau. Nous savons déjà en quelle année le tableau de Gerasimov «Après la pluie» a été peint - en 1935, en été. Au premier plan on voit un coin d'une terrasse en bois. Il brille d'un éclat éblouissant, comme s'il était soigneusement poli et verni. Les plus fortes pluies d'été venaient de se terminer. La nature n'a pas encore eu le temps de reprendre ses esprits, elle est toute alarmée et échevelée, et les dernières gouttes tombent encore avec un bruit sourd sur les planches de bois. Brun foncé, avec des flaques d'eau debout, ils reflètent chaque objet comme un miroir. Le soleil levant laisse ses chauds reflets dorés sur le sol.

Premier plan

Qu’y a-t-il d’inhabituel dans le tableau « Après la pluie » de Gerasimov ? Il est difficile de décrire la toile par parties et fragments. Cela laisse une impression stupéfiante sur le spectateur dans son ensemble. Chaque détail de l’œuvre de Gerasimov est significatif et harmonieux. Voici les garde-corps et le banc. Plus près de l’intérieur de la véranda, ils sont plus sombres, puisque cette partie de la terrasse est moins éclairée. Mais là où le soleil arrive encore rarement, les reflets dorés apparaissent de plus en plus et la couleur de l'arbre lui-même est chaude, jaune-brun.

À gauche du spectateur sur la terrasse se trouve une table sur de gracieux pieds sculptés. Le plateau figuré, sombre en lui-même, semble complètement noir car le bois est humide. Comme tout ce qui l'entoure, il scintille comme un miroir, reflétant un verre renversé, une cruche avec un bouquet et le ciel de plus en plus clair après un orage. Pourquoi l’artiste avait-il besoin de ce meuble ? Elle s’intègre organiquement dans l’environnement ; sans elle, la terrasse serait vide, donnant l’impression d’être inhabitée et inconfortable. Le tableau apporte dans l'image un soupçon de famille sympathique, des goûters hospitaliers, une ambiance joyeuse et chaleureuse. Un verre en verre, renversé par un tourbillon et miraculeusement ne tombant pas, témoigne de la force du vent et de la pluie. Les fleurs ébouriffées du bouquet et les pétales épars suggèrent la même chose. Blanc, rouge et roses roses avoir l'air particulièrement touchant et sans défense. Mais nous pouvons imaginer à quel point ils sentent doux et tendres maintenant, lavés par la pluie. Cette cruche et les roses qu'elle contient sont incroyablement poétiques.

Contexte du tableau

Et hors de la terrasse le jardin est bruyant et sauvage. Les gouttes de pluie tombent des feuilles mouillées en grosses perles. Il est propre, vert foncé, brillant, frais, du genre qui n’arrive qu’après une douche rafraîchissante. En regardant la photo, vous commencez à ressentir très clairement l'odeur enivrante de la verdure humide et de la terre chauffée par le soleil, des fleurs du jardin et de quelque chose de très cher, proche, cher, pour lequel nous aimons la nature. Derrière les arbres, on aperçoit le toit de la grange, dans les interstices des branches - le ciel blanc qui s'éclaircit après un orage. Nous ressentons de la légèreté, de l’illumination et la joie d’être en admirant le merveilleux travail de Gerasimov. Et nous apprenons à être attentifs à la nature, à l'aimer, à remarquer son étonnante beauté.