Après la pluie
En regardant le tableau « Après la pluie » de Gerasimov, vous pouvez sentir la fraîche averse d’été et entendre le bruit des gouttes frappant les feuilles des arbres. Toute la terrasse est inondée de lumière et de l’extraordinaire pureté de la nature baignée par la pluie. Les reflets des objets dans l'eau de pluie confèrent à l'image une atmosphère particulière de mystère, de romantisme et de confort. J'ai très envie de rester sur cette terrasse, immergée dans cette atmosphère de sérénité, respirer Air frais et au moins pendant un instant, oubliez tous les problèmes.
Avec quel réalisme l'artiste transmet la beauté des surfaces humides : sols, tables, balustrades, bancs. Fondamentalement, le créateur utilise couleurs sombres, mais à travers les branches des arbres courbées sous le poids de l'eau, on aperçoit le ciel sur lequel se dissipent les derniers nuages. Les rayons du soleil naissant jouent joyeusement et scintillent dans les gouttes d'eau. Cela donne à l'image une sorte de lueur mystérieuse. Au fond des arbres, en arrière-plan, on aperçoit des bâtiments. Leur toit brille littéralement.
Dans un vase transparent posé sur la table située sur le côté gauche de la terrasse, se trouve un bouquet de belles fleurs du jardin. Ils ont l’air si réels que lorsque vous les regardez, il semble que vous êtes sur le point de ressentir l’arôme subtil et délicat qui s’en dégage. Je voudrais également noter comment l'artiste a représenté la transparence du verre à partir duquel le vase et le verre sont fabriqués.
Il est impossible d'établir clairement le genre de cette image. D'un côté, il représente un paysage, car tout à fait la plupart Les tableaux sont occupés par des arbres de jardin, conséquences d’un phénomène naturel. Mais d'un autre côté, on voit ce beau bouquet de fleurs, une table sur laquelle reposent des pétales tombés, un verre tombé sous la pression de lourdes gouttes d'eau.
Cette photo est impressionnante et fait réfléchir. Je pense que personne ne pourra rester indifférent après avoir vu cette photo.
Essai sur le tableau Après la pluie Gerasimova, 6e année
Alexander Gerasimov est un artiste polyvalent. DANS temps différent(périodes d'avant-guerre et d'après-guerre), il peint des portraits de hauts fonctionnaires de l'État soviétique, et le maître s'intéresse également à la représentation des phénomènes naturels. Le thème de la pluie et du renouveau de la nature après celle-ci n'est pas nouveau, pas seulement en général arts artistiques, mais aussi dans les œuvres de Gerasimov. En tant qu'étudiant, il représentait les toits des maisons et les revêtements des routes après la pluie. Mais cette toile se démarque d’eux.
Impression de la photo
L'impression de la photo est contradictoire. On voit une image d'une terrasse après la pluie. Ce phénomène naturel lui-même peut être interprété de deux manières : il s'agit non seulement d'un renouveau de la nature avec l'espoir de sa renaissance, mais aussi d'une sorte de « larmes » célestes. C'est un élément auquel une personne ne peut pas faire face ; elle ne peut le contempler qu'en se cachant dans un endroit isolé et en attendant la fin du mauvais temps. L'artiste se trouve dans un tel endroit : nous voyons l'image à travers ses yeux depuis coin opposé vérandas.
De manière générale, la pluie apporte une sensation d’inconfort dans un espace donné. Mais cet inconfort est « vécu » par l'homme et les objets qu'il a créés - on voit comment les flaques d'eau scintillent sur le banc de la véranda - maintenant on ne peut plus s'asseoir dessus ; table située à l'entrée, comme pour accueillir des invités, sur ce moment ne peut pas les rassembler autour de lui ; un verre tombant des éléments déchaînés - tout cela est une confirmation de l'impuissance de l'homme face à phénomène naturel. Seuls les arbres, saturés d'humidité vivifiante, brillent, reflétant les nuages qui émergent progressivement de derrière les nuages. rayons de soleil. Il y a un changement de cycles, un phénomène en remplace un autre et cela a toujours été et sera toujours le cas, et la nature continuera à vivre et à triompher quoi qu'il arrive.
Couleurs de peinture
La palette de couleurs choisie par Gerasimov n'est pas très diversifiée, mais sa brièveté a beaucoup de sens. Nous voyons des couleurs naturelles trouvées dans la nature. Pourtant, ils s’opposent en termes d’intensité, par la présence de vie en eux. La table et la rallonge en bois ont des nuances marron foncé, et les fleurs coupées du vase « diluent » cette morosité avec leur fraîcheur, certes ancienne : du blanc, du rose, des nuances subtiles et délicates, mais la verdure (feuilles et tiges de fleurs) est plus foncée. que les naturels et vivants. Et ton chagrin pour ancienne vie dans la nature, les fleurs montrent des pétales tombés sur la table.
Mais à la fin, la vie gagne - le tableau devrait être divisé en deux parties - le premier plan avec une terrasse (le monde des gens) et l'arrière-plan (le monde de la nature), où prédomine la verdure de diverses nuances, prouvant que dans dans la nature, il n'y a « pas de mauvais temps », que tout y est harmonieux, le soleil est sur le point de se montrer et il ne restera aucune trace de pluie...
6ème année.
- Essai basé sur le tableau de Shevandronova Sur la terrasse, 8e année (description)
Le tableau « Sur la terrasse » d’Irina Vasilyevna Shevandrova, comme la plupart de ses tableaux, s’inspire de l’enfance et de la jeunesse. Après tout, même de son vivant, Irina Shevandrova était qualifiée d'artiste pour enfants.
Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov
Après la pluie (Terrasse humide)
Toile, huile. 78x85
Galerie nationale Tretiakov,
Moscou.
En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline et d'autres. dirigeants soviétiques, A. M. Gerasimov est devenu l'un des plus grands maîtres du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, il partit se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est ici qu'a été créée la « Terrasse Humide ».
La sœur de l’artiste a rappelé comment le tableau avait été peint. Son frère a été littéralement choqué par l’apparence de leur jardin après une pluie inhabituellement forte. « Il y avait un parfum de fraîcheur dans la nature. L'eau s'étendait en couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et plus loin, derrière les arbres, le ciel s'éclaircit et devint blanc.
Mitia, dépêche-toi et récupère la palette ! - Alexandre a crié à son assistant Dmitry Rodionovich Panin. Le tableau, que mon frère a appelé «Wet Terrace», est apparu à la vitesse de l'éclair - il a été peint en trois heures. Notre modeste kiosque de jardin avec un coin de jardin a reçu une expression poétique sous le pinceau de mon frère.
Dans le même temps, le tableau qui est apparu spontanément n’a pas été peint par hasard. Le motif pittoresque de la nature rafraîchie par la pluie a attiré l'artiste même pendant ses années d'études à l'École de peinture. Il était doué pour les objets mouillés, les toits, les routes, l'herbe. Alexandre Gerasimov, peut-être sans s'en rendre compte lui-même, travaillait à ce tableau depuis de nombreuses années et voulait de manière latente voir de ses propres yeux ce que nous voyons aujourd'hui sur la toile. Sinon, il ne pourrait tout simplement pas prêter attention à la terrasse inondée de pluie.
Il n’y a aucune tension dans le film, aucune partie réécrite ou une intrigue inventée. C'était véritablement écrit d'un seul souffle, aussi frais que le souffle des feuilles vertes lavées par la pluie. L’image séduit par sa spontanéité ; la légèreté des sentiments de l’artiste y est visible.
L'effet artistique de la peinture était largement prédéterminé par la haute technique picturale basée sur les réflexes. « Des reflets luxuriants de verdure du jardin tombaient sur la terrasse, des reflets rosés et bleus tombaient sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Les reflets sur les planches recouvertes d'humidité sont moulés en argent. L'artiste a utilisé des émaux, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée - translucides et transparentes, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs du jardin, sont peints en empâtement, soulignés par des traits texturés. Une note majeure et élevée est apportée au tableau par le contre-jour, la technique de l'éclairage par derrière, à bout portant, les cimes des arbres rappellent un peu les vitraux vacillants » (Kuptsov I. A. Gerasimov. Après la pluie // Jeune artiste. 1988. N° 3. P. 17.).
Dans la peinture russe de la période soviétique, il existe peu d’œuvres où l’état de la nature serait véhiculé de manière aussi expressive. Je crois que c'est meilleure image A.M. Gerasimova. L'artiste a vécu longue vie, a écrit de nombreuses toiles sur différents sujets, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin du voyage, en repensant à ce qu'il a vécu, il a considéré cette œuvre particulière comme la plus significative.
Dans le tableau d'A.M. « Après la pluie » de Gerasimov représente une terrasse un jour d’été. Récemment, il y a eu de la pluie et peut-être un orage. Tout autour est recouvert de paillettes mouillées.
Le premier plan de l'image est occupé terrasse humide, sur laquelle est confortablement installée une petite table en bois sur de beaux pieds sculptés. Sur la table se trouve un grand vase avec un bouquet de fleurs d'été. Ils ont probablement été cueillis dans le jardin que nous voyons en arrière-plan. L'auteur a représenté les fleurs si habilement que le spectateur peut voir comment les fleurs tombaient et étaient mouillées par les fortes gouttes de pluie. Gerasimov, représentant des fleurs, a utilisé des nuances et des tons blancs, rosés, bleus et nacrés. Il y a un verre renversé à côté du vase. Peut-être que le verre est tombé à cause de vent fort, ou peut-être que la pluie l'a renversé - nous ne pouvons que deviner. La table est très humide et brillante, comme tout ce qui l'entoure. Les garde-corps se reflètent sur le sol mouillé.
Au fond se trouve un jardin. Il y a un buisson qui pousse à côté de la véranda, il est si humide que maintenant son feuillage épais s'étend jusqu'au sol. Au loin, nous apercevons un petit bâtiment. Je pense qu'il s'agit d'un bain public ou d'un petit hangar dans lequel sont stockés les outils de jardinage nécessaires - pelles, râteaux, seaux. En arrière-plan, il y a beaucoup de verdure lumineuse, rafraîchie par la pluie. Tout le jardin semble respirer après la pluie. Un morceau de ciel est visible dans le coin supérieur gauche. Il fait encore assez gris et maussade. Un tel talent pour représenter la nature rafraîchie par la pluie ne peut être trouvé que chez un véritable artiste dévoué à son métier.
J'ai été très impressionné par le tableau d'A.M. Gerasimov "Après la pluie". Quand vous la regardez, c’est comme si vous sentiez l’odeur fraîche qui vient après un orage flotter dans la classe, et vous avez envie de respirer profondément cette fraîcheur. Je voulais être là au moins un instant pour profiter de la beauté et de la fraîcheur jardin d'été, lavé par la chaude pluie d'été.
À côté de l'article « Essai sur le tableau de Gerasimov « Après la pluie » (Terrasse humide), 6e année » lire :
/ Album Gerasimov Alexandre Mikhaïlovitch Alexandre Gerasimov
Publié par: Ivasiv Alexandre
"Après la pluie (terrasse humide)"
1935 Huile sur toile 78 x 85
Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Pour ce tableau, l'artiste reçut en 1937 le Grand Prix de l'Exposition universelle de Paris.
SUIS. Gerasimov a rappelé : « Lors de mon exposition « 25 ans de créativité », il y avait un croquis connu sous le double titre « Terrasse humide » et « Après la pluie » (maintenant il est dans Galerie Tretiakov). J'ai fait le croquis en une heure et demie. Cela s'est passé ainsi : je faisais un portrait de groupe de ma famille sur la terrasse. Le soleil était brûlant, dispersant des points lumineux dans la verdure. Et soudain... un vent violent, arrachant les pétales des roses et les éparpillant sur la table, renversa un verre d'eau. La pluie est tombée... j'ai été englouti un délice indescriptible de la verdure fraîche et des jets d'eau scintillants qui inondaient la table d'un bouquet de roses, le banc et le parquet... J'ai commencé fébrilement à écrire...
Je ne l'ai pas donné d'une manière ou d'une autre signification particulière ce croquis et seulement lors de l'exposition, non sans chagrin, j'ai remarqué que de nombreux spectateurs accordent plus d'attention au croquis « Terrasse humide » qu'à l'immense tableau « Les premiers cavaliers »..."
(Cité de la publication : Gerasimov A.M. La vie d'un artiste. M., 1963. P. 157-158).
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En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline et d'autres dirigeants soviétiques, A.M. Gerasimov est devenu l'un des plus grands maîtres du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, il partit se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est ici qu'a été créée la « Terrasse Humide ».
La sœur de l’artiste a rappelé comment le tableau avait été peint. Son frère a été littéralement choqué par l’apparence de leur jardin après une pluie inhabituellement forte. « Il y avait un parfum de fraîcheur dans la nature. L'eau s'étendait en couche entière sur le feuillage, sur le sol du belvédère, sur le banc et scintillait, créant un accord pittoresque extraordinaire. Et plus loin, derrière les arbres, le ciel s'éclaircit et devint blanc.
- Mitya, dépêche-toi et prends la palette ! - Alexandre a crié à son assistant Dmitry Rodionovich Panin. Le tableau, que mon frère a appelé «Wet Terrace», est apparu à la vitesse de l'éclair - il a été peint en trois heures. Notre modeste kiosque de jardin avec un coin de jardin a reçu une expression poétique sous le pinceau de mon frère.
Dans le même temps, le tableau qui est apparu spontanément n’a pas été peint par hasard. Le motif pittoresque de la nature rafraîchie par la pluie a attiré l'artiste même pendant ses années d'études à l'École de peinture. Il était doué pour les objets mouillés, les toits, les routes, l'herbe. Alexandre Gerasimov, peut-être sans s'en rendre compte lui-même, travaillait à ce tableau depuis de nombreuses années et voulait de manière latente voir de ses propres yeux ce que nous voyons aujourd'hui sur la toile. Sinon, il ne pourrait tout simplement pas prêter attention à la terrasse inondée de pluie.
Il n’y a aucune tension dans le film, aucune partie réécrite ou une intrigue inventée. C'était véritablement écrit d'un seul souffle, aussi frais que le souffle des feuilles vertes lavées par la pluie. L’image séduit par sa spontanéité ; la légèreté des sentiments de l’artiste y est visible.
L'effet artistique de la peinture était largement prédéterminé par la haute technique picturale basée sur les réflexes (Voir fragment). « Des reflets luxuriants de verdure du jardin tombaient sur la terrasse, des reflets rosés et bleus tombaient sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Les reflets sur les planches recouvertes d'humidité sont moulés en argent. L'artiste a utilisé des émaux, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée - translucides et transparentes, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs du jardin, sont peints en empâtement, soulignés par des traits texturés. Une note majeure et optimiste est apportée au tableau par le contre-jour, la technique de l'éclairage par derrière, à bout portant, la cime des arbres rappelle un peu les vitraux vacillants » (Kuptsov I.A. Gerasimov. Après la pluie // Jeune artiste. 1988. N° 3. P. 17. ).
Dans la peinture russe de la période soviétique, il existe peu d’œuvres où l’état de la nature serait véhiculé de manière aussi expressive. Je pense que c'est le meilleur tableau d'A.M. Gerasimova. L'artiste a vécu une longue vie, a peint de nombreuses toiles sur différents sujets, pour lesquelles il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin de son parcours, en repensant à son parcours, il a considéré cette œuvre particulière comme la plus significative.
