Musique née du voyage. Voyage musical. Musique de différents pays M. I. Glinka. Jota aragonais

Objectifs : Faire découvrir aux étudiants les compositeurs européens, leurs œuvres, ainsi que la musique folklorique.

I. Éducatif :

Connaître les œuvres de compositeurs de différents pays

Introduction à la musique folklorique

II.Développement :

Améliorer les compétences vocales

Améliorer la capacité d'analyse d'un morceau de musique et des moyens d'expression musicale.

III.Éducatif :

Cultiver la curiosité et l'intérêt pour la musique

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Établissement d'enseignement budgétaire de l'État, école secondaire n° 591

Quartier Nevski de Saint-Pétersbourg

Résumé sur le sujet :

"Voyage à travers l'Europe musicale"

Résumé développé

enseignant d'école primaire

Monakova Ekaterina Glebovna

Objectifs: Faire découvrir aux étudiants les compositeurs européens, leurs œuvres, ainsi que la musique folklorique.

Tâches:

Éducatif:

Connaître les œuvres de compositeurs de différents pays
Introduction à la musique folklorique

Éducatif:

Améliorer les compétences vocales
Améliorer la capacité d'analyse d'un morceau de musique et des moyens d'expression musicale.

Éducatif:

Cultiver la curiosité et l'intérêt pour la musique

Installations: Ordinateur, projecteur, présentation pour la classe

Coupe : Traditionnelle

Plan de cours:

Organisation du temps
Actualisation des connaissances
Travailler sur du nouveau matériel. Écouter de la musique.
Résumé de la leçon. Réflexion

Pendant les cours :

I. Moment d'organisation.

Professeur: Bonjour! Est-ce que tout le monde est prêt pour le cours ?

II.Mise à jour des connaissances.

Professeur: Aujourd'hui, nous partirons en voyage à travers l'Europe musicale. Nous connaîtrons les pays, les compositeurs et leurs œuvres. Selon vous, quelle est la chose sans laquelle vous ne pouvez pas partir en voyage ?

Étudiants: Ils assument. (Bagages, billet.)

Professeur: Pour partir en voyage, nous avons besoin d'un billet. Pour acheter un billet, vous devez résoudre les mots croisés (voir annexe).

Étudiants: Résoudre une grille de mots croisés.

Professeur: Bien joué! Voici votre ticket. Maintenant, nous avons un billet et nous partons en voyage.

III. Travailler sur du nouveau matériel.

Professeur: Et donc le premier pays où nous allons est l’Autriche. Savez-vous à qui appartient ce portrait ?

Étudiants: Ils répondent à qui appartient le portrait.

Professeur: Mozart est né à Salzbourg. Les capacités musicales de Mozart se sont manifestées très tôt, vers l'âge de trois ans. Son pèreLéopold Mozart était l'un des principaux professeurs de musique européens. Le père de Wolfgang lui a appris les bases du jeu duclavecin , violon Et organe . Sa musique est fabuleusement belle et élégante, elle reflète le caractère du compositeur qui, malgré les épreuves de la vie, est toujours resté une personne brillante. Aujourd'hui, nous ferons connaissance avec la Symphonie n° 40, écrite au sommet de son talent. Symphonie - musique. une œuvre pour orchestre symphonique composée de 3-4 parties unies par un thème commun, mais différentes par leur sonorité.

Étudiants: Écoutez la première partie de la Symphonie n°40.

PROFESSEUR :- Les gars, après avoir écouté la musique, dites-moi quel est le caractère de la symphonie

Étudiants: (Réponses : émouvant, respectueux, excité, lyrique)

Professeur: Quel pays avons-nous visité et quel compositeur avons-nous rencontré ?

Étudiants: L'Autriche. W.A.Mozart

Professeur : Bien joué. Et maintenant nous partons. Vers la capitale de la Pologne, Varsovie.Varsovie est à juste titre appelée la « ville de Chopin ». Il a passé près de 20 ans icipropre vie. C'était la ville de sa jeunesse, ici il a obtenu son diplôme, ici il a étudié la musique, ici ses premières œuvres ont été écrites et publiées,les premiers chefs-d'œuvre furent créés.Lev Ozerov a écrit ce poème à propos de sa Valse n°7 :

Ça résonne encore dans mes oreilles
La septième valse est un pas léger,
Comme une brise printanière
Comme le battement des ailes des oiseaux,
Comme le monde que j'ai découvert
Dans un enchevêtrement de lignes musicales.

Cette valse résonne encore en moi,
Comme un nuage dans le bleu,
Comme une source dans l'herbe,
Comme un rêve que je vois en réalité,
Comme les nouvelles que je vis
En parenté avec la nature

PROFESSEUR: - Je propose maintenant d'écouter la Valse n°7 de F. Chopin, pour en déterminer le caractère. Écouter la Valse n°7 de Chopin

Étudiants: A l'écoute de la Valse n°7 de F. Chopin

Professeur: Quel est le caractère d'une valse ?

Étudiants: (romantique, bon enfant, amical, mélodieux)

Professeur: Maintenant, nous avons une ville de plus derrière nous et nous voilà en Italie. L'Italie est célèbre pour ses compositeurs, mais nous ferons connaissance avec la musique folklorique italienne. Les paroles de la chanson décrivent la ville côtière colorée de Santa Lucia, sur les rives de la baie de Naples. Écoutons.

Élèves : Écoutez de la musique.

Professeur: Nous avons donc visité les rives de la baie et je propose d'aller en Allemagne rencontrer Jean-Sébastien Bach. Compositeur allemand, organiste virtuose, professeur de musique. Le père de Bach est décédé subitement alors que Johann Sebastian avait neuf ans. Le garçon a été élevé par son frère aîné, l'organiste Johann Christoph Bach. Christophe possédait une collection d'œuvres de compositeurs alors célèbres. Le frère aîné a enfermé cette collection de musique « à la mode » dans un placard grillagé, mais la nuit, le jeune Bach a réussi, d'une manière astucieuse, à ramasser et à sortir la collection de musique derrière les barreaux et à la copier secrètement pour lui-même. Toute la difficulté était qu'il était impossible d'obtenir des bougies et qu'ils devaient utiliser uniquement le clair de lune. Pendant six mois entiers, Johann Sebastian, dix ans, a passé la nuit à copier des notes, mais - hélas ! Alors que l'œuvre héroïque était presque terminée, Johann Christoph a attrapé son jeune frère sur les lieux du crime et a pris l'original et la copie des mains de l'homme rebelle. Le chagrin de Bach n'avait pas de limites, il s'écria en larmes : « S'il en est ainsi, j'écrirai moi-même la même musique, je l'écrirai encore mieux ! Le frère a ri en réponse et a dit: «Dors, bavard.» Mais Jean-Sébastien n'a pas jeté les mots au vent et a tenu sa promesse d'enfance.

Écoutons une des œuvres de ce talentueux compositeur. Toccata en ré mineur.

Des pages lumineuses de la vie de nombreux compositeurs exceptionnels ont été des voyages dans différents pays du monde. Les impressions reçues des voyages ont inspiré les grands maîtres à créer de nouveaux chefs-d'œuvre musicaux.

Le Grand Voyage de F. Liszt.

Le célèbre cycle de pièces pour piano de F. Liszt s'intitule « Les années d'errance ». Le compositeur y a combiné de nombreuses œuvres inspirées de visites de lieux historiques et culturels célèbres. La beauté de la Suisse se reflétait dans les lignes musicales des pièces « Au printemps », « Sur le lac de Wallenstadt », « L'Orage », « La vallée d'Oberman », « Les cloches de Genève » et d'autres. Lors de son séjour avec sa famille en Italie, Liszt rencontre Rome, Florence et Naples.

F. Feuille. Fontaines de la Villa d.Este (avec vue sur la villa)

Les œuvres pour piano inspirées de ce voyage s'inspirent de l'art de la Renaissance italienne. Ces pièces confirment également la conviction de Liszt selon laquelle tous les types d'art sont étroitement liés. Après avoir vu le tableau de Raphaël « Les Fiançailles », Liszt a écrit une pièce musicale du même nom, et la sévère sculpture de L. Médicis de Michel-Ange a inspiré la miniature « Le Penseur ».

L'image du grand Dante est incarnée dans la sonate fantastique « Après avoir lu Dante ». Plusieurs pièces sont réunies sous le titre « Venise et Naples ». Ce sont de brillantes transcriptions de mélodies vénitiennes populaires, dont une fougueuse tarentelle italienne.

En Italie, l'imagination du compositeur a été frappée par la beauté de la légendaire Villa d'Este du XVIe siècle, dont l'ensemble architectural comprenait un palais et des jardins luxuriants avec des fontaines. Liszt crée une pièce virtuose et romantique « Les fontaines de la Villa d'Este », dans laquelle on peut entendre le tremblement et le scintillement des jets d'eau.

Compositeurs et voyageurs russes.

Le fondateur de la musique classique russe, M. I. Glinka, a réussi à visiter différents pays, dont l'Espagne. Le compositeur a beaucoup voyagé à cheval à travers les villages du pays, étudiant les coutumes locales, les mœurs et la culture musicale espagnole. C’est ainsi que furent écrites les brillantes « Ouvertures espagnoles ».

M. I. Glinka. Jota aragonais.

La magnifique "Jota aragonaise" est basée sur d'authentiques mélodies de danse de la province d'Aragon. La musique de cette œuvre se caractérise par des couleurs vives et des contrastes riches. Les castagnettes, si typiques du folklore espagnol, sonnent particulièrement impressionnantes dans l'orchestre.

Le thème joyeux et gracieux de la jota fait irruption dans le contexte musical, après une introduction lente et majestueuse, avec brio, comme un « ruisseau de fontaine » (comme le notait l'un des classiques de la musicologie B. Asafiev), se transformant progressivement en un flux jubilatoire de divertissement folk débridé.

M. I. Glinka Jota aragonais (avec danse)

M.A. Balakirev était ravi de la nature magique du Caucase, de ses légendes et de la musique des montagnards. Il crée la fantaisie pour piano « Islamey » sur le thème de la danse folklorique kabarde, la romance « Chanson géorgienne », le poème symphonique « Tamara » basé sur le célèbre poème de M. Yu. Lermontov, qui s'est avéré être en phase avec le poème symphonique « Tamara ». les projets du compositeur. La création poétique de Lermontov est basée sur la légende de la belle et perfide reine Tamara, qui invite les chevaliers dans la tour et les condamne à mort.

M.A. Balakirev « Tamara ».

L'introduction du poème dresse un tableau sombre des gorges de Daryal et, dans la partie centrale de l'œuvre, des mélodies lumineuses et pleines de passion au son de style oriental, révélant l'image de la reine légendaire. Le poème se termine par une musique dramatique sobre, indiquant le sort tragique des fans de la rusée reine Tamara.

Le monde est devenu petit.

L'Orient exotique attire C. Saint-Saëns à voyager et il visite l'Égypte, l'Algérie, l'Amérique du Sud et l'Asie. Le fruit de la connaissance du compositeur avec la culture de ces pays furent les œuvres suivantes : la « Suite algérienne » orchestrale, la fantaisie « Afrique » pour piano et orchestre, « Mélodies persanes » pour voix et piano.

Compositeurs du 20e siècle il n'était pas nécessaire de passer des semaines à trembler dans une diligence tout-terrain pour admirer la beauté des pays lointains. Le classique de la musique anglaise B. Britten entreprit un long voyage en 1956 et visita l'Inde, l'Indonésie, le Japon et Ceylan.

Le ballet-conte « Prince des Pagodes » est né sous l’impression de ce voyage grandiose. L’histoire de la façon dont la méchante fille de l’empereur, Ellin, enlève la couronne de son père et tente d’enlever son époux à sa sœur Rose, est tissée de nombreux contes de fées européens, avec des intrigues de légendes orientales entrecoupées également. La charmante et noble princesse Rose est emmenée par l'insidieux Jester dans le mythique Royaume des Pagodes, où elle rencontre le Prince, enchanté par le monstre Salamandre.

Le baiser de la princesse brise le charme. Le ballet se termine par le retour du père de l'Empereur sur le trône et le mariage de Rose et du Prince. La partie orchestrale de la scène de la rencontre entre Rose et Salamander regorge de sonorités exotiques, qui rappellent le gamelan balinais.

B. Britten « Prince des pagodes » (Princesse Rose, Scamander et le Fou).

Résumé d'un cours de musique pour la 4e année utilisant les TIC, les technologies créatives et l'éducation au développement

Sujet de la leçon : « Un voyage musical à travers l'Italie »Type de cours : leçon sur l'introduction de nouveau matériel

Le but de la leçon : faire découvrir aux enfants l'histoire musicale de l'Italie, les principaux genres musicaux et phénomènes caractéristiques de la culture musicale de ce pays.

Tâches:

donner les concepts " chant de cloche ", barcarolle, tarentelle.

maîtriser quelques éléments de notation musicale en utilisant l'exemple de la tarentelle.

présentez la chanson folklorique italienne populaire « Santa Lucia », « Tarantella » de G. Rossini, « Barcarolle » du cycle « Les Saisons » et « Tarantella » du ballet « Le Lac des Cygnes » de P.I. Tchaïkovski, avec des peintures des artistes A. Bogolyubov , I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

apprenez la chanson « Pasta » de I. Boyko.

Équipement pour la leçon : intelligent -tableau, équipement multimédia, ordinateur, piano ou synthétiseur, centrale musicale.

Matériel pour la leçon : "Santa Lucia", "Tarantella" de G. Rossini, "Barcarolle" du cycle "Les Saisons" de P.I. Tchaïkovski, "Tarantella" du ballet "Le Lac des Cygnes" de P.I. Tchaïkovski, reproductions de tableaux de A. Bogolyubov " View Sorrento", "Côte amalfitaine" de I. Aivazovsky", "Quai Santa Lucia à Naples" de S. F. Shchedrin, "Femmes italiennes sur la terrasse" de A. N. Mokritsky, reproductions de peintures d'artistes italiens sur le sujet, "Pâtes" de I. Boyko.

Pendant les cours.

Professeur : - Bonjour gars! Aujourd'hui, nous ferons un voyage musical à travers l'Italie, vous découvrirez pourquoi la culture musicale de ce pays est célèbre et intéressante.

Le peuple italien est depuis longtemps célèbre pour sa musicalité et les racines de cette culture musicale remontent à la Rome antique. Déjà alors, les premières écoles de chant furent créées. Et plus tard, le moine italien Guido D'Arezzo a inventé la notation musicale.

C'est en Italie que naît le premier opéra. Et ce n'est pas surprenant, car en Italie tout le monde aime chanter : les enfants et les adultes, ainsi que les personnes de différentes professions, du boulanger au ministre.

Pourquoi pensez-vous?

Enfants : - L'Italie est très belle et je voulais chanter devant la beauté de la nature.

Professeur : - En effet, cela est facilité par la nature inhabituellement belle, la douceur du climat maritime et, probablement, la langue italienne elle-même. Il est très mélodieux, mélodique et comporte de nombreuses voyelles bien vocalisées. L'italien est reconnu par les musiciens comme la langue internationale de la musique.
Voyez si ces mots italiens vous sont familiers ?

Que signifient-ils? (Les enfants retiennent les termes : « fort » et « silencieux » ") Quels autres mots-termes italiens pouvez-vous nommer ? (Les enfants nomment des mots et des termes familiers : legato , staccato , doux , crescendo , diminuendo )

Professeur: - Écoutez la célèbre chanson italienne "Santa Lucia" interprétée par Robertino Loretti (c'est un garçon italien qui a autrefois étonné le public avec sa belle voix chant de cloche ). Il chantait comme un musicien adulte. Écoutez la mélodie de la langue, la mélodie des voyelles et imprégnez-vous de la beauté de la mélodie. Et le tableau de S. F. Shchedrin « Quai Santa Lucia à Naples » nous aidera à ressentir l'atmosphère de l'Italie.

Écouter un fragment d'une chanson.

Professeur : - Avez-vous ressenti la beauté de la mélodie de cette chanson folklorique et la mélodie de la langue italienne ? Pensez-vous que, sans connaître la langue italienne, vous pouvez comprendre en termes généraux de quoi parle cette chanson ?

Enfants : - Probablement à propos de la nature, une personne exprime son amour pour quelqu'un ou quelque chose.

Professeur : - Absolument raison. Les paroles de la chanson décrivent la ville côtière colorée de Santa Lucia, sur les rives de la baie de Naples. Chantons un court fragment de la chanson, d'abord en russe, puis en italien.

L'enseignant apprend la mélodie et les paroles de la chanson avec les enfants.

Professeur: - Dans quelle langue avez-vous aimé chanter cette chanson ?

Enfants : - Le contenu est plus clair en russe, mais la mélodie est mieux chantée et sonne plus belle en italien.

Professeur : - Oui, la langue italienne est inhabituellement vocale. La chanson "Santa Lucia" est écrite dans le genrebarcarolles , c'est-à-dire des chants sur l'eau, des chants de batelier. "Barca" signifie "bateau" en italien.

Faites attention au tableau d'Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, peintre de marine XIXème siècle. À propos, P.I. Tchaïkovski, notre compositeur russe XIXème siècle, qui, comme vous le savez, a beaucoup voyagé dans différents pays et a également visité l'Italie. Et là, il écoutait attentivement le son des mélodies et des chansons folkloriques. Et il a exprimé ses impressions dans une pièce de musique, une pièce pour piano, qui s'appelle « Barcarolle ».

Je vais maintenant interpréter un fragment de cette pièce, et vous écoutez et dites-moi pourquoi le compositeur a appelé l'œuvre ainsi : « Barcarolle » ?

Les enfants écoutent un fragment d'une pièce interprétée par un enseignant.

Professeur : - Alors pourquoi P. Tchaïkovski a-t-il appelé la pièce « Barcarolle », pourquoi la chanson sur l'eau ? Comment la mélodie a-t-elle évolué ? Quel type de soutien y avait-il ? (Les enfants notent la mélodie, la longueur, la douceur de la ligne mélodique et le doux balancement de l'accompagnement, rappelant le clapotis des vagues.)

Professeur : - Mais en Italie, on ne chante pas seulement. Il existe des danses italiennes qui sont devenues une sorte de symbole du pays et sont connues dans le monde entier. C'est la dansetarentelle.

Il existe une version selon laquelle le nom de cette danse vient de la terrible araignée tarentule, dont la morsure est mortelle. Et une personne peut éviter la mort en dansant la danse capricieuse et passionnée de la tarentelle à un rythme effréné. Cette danse est généralement accompagnée du jeu de la flûte et du tambourin. La mélodie d'une tarentelle très célèbre dans le monde entier a été écrite par un compositeur italien XIXème siècle Gioachino Rossini.

Écoutez la tarentelle et comprenez la base rythmique de cette danse.

Les enfants écoutent Tarantella de Gioachino Rossini.

Professeur : - Quelle est la taille musicale, compte la tarentelle ?

Enfants Ils notent la structure en trois parties de la danse, tandis que certains notent le caractère bipartite de la danse.

Professeur : - La taille musicale de la danse est de 6/8, c'est-à-dire qu'il y a six huitièmes temps dans une mesure musicale. Vous pouvez compter en six temps ou en temps bipartite de trois.

P.I. Tchaïkovski a utilisé la tarentelle dans le ballet « Le Lac des Cygnes ». Il y a un fragment où des invités de différents pays viennent au bal du prince Siegfried et dansent leurs danses nationales. Et les invités italiens dansent la tarentelle.

Écoutez la tarentelle du ballet et dites-moi si la mélodie de cette danse vous est familière ?

Les enfants écoutent un fragment du ballet « Le Lac des Cygnes » de P.I. Tchaïkovski (scène du bal)

Professeur : - Avez-vous reconnu la mélodie ?(Les enfants se souviennent d'un morceau du cycle pour piano « Album pour enfants » ) C'est la mélodie de la « Chanson napolitaine ». Tchaïkovski a été témoin d'une scène à Naples, où un jeune homme amoureux chantait une sérénade sous la fenêtre de sa bien-aimée. Le compositeur a tellement aimé la mélodie de cette chanson qu'il l'a incluse dans "l'Album pour enfants", puis elle a été interprétée dans le ballet "Le Lac des Cygnes".

Mais il arrivait aussi, les gars, que des enfants italiens gagnaient leur vie en chantant.

La chanson « Pasta » nous en parle. D'ailleurs, les pâtes ou macaronis sont aussi un symbole gastronomique de l'Italie. Écoutez la chanson et dites-moi, sur quel rythme de danse est-elle basée ?

L'enseignant interprète 1 couplet et refrain de la chanson. Les enfants apprendront le rythme de la tarentelle .

Travail vocal et choral sur la chanson . L'enseignant amène les enfants à chanter sur la mélodie du refrain de la chanson. Travaillez ensuite des phrases, en chantant à voix haute, en silence, en groupe, etc.

Résumé de la leçon.

Professeur : - Les gars, vous avez aimé notre voyage musical à travers l'Italie ? Quels genres de musique italienne avez-vous rencontrés aujourd’hui ?(Barcarolle, tarentelle). Quelle musique de compositeur a été jouée pendant le cours ? (Rossini, Tchaïkovski ) Quelles peintures d'artistes nous ont aidés à ressentir la beauté de l'Italie ? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Je pense que vous partagerez vos impressions avec vos amis et votre famille. À la prochaine!

Classe: 4

Présentation de la leçon

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Attention! Les aperçus des diapositives sont fournis à titre informatif uniquement et peuvent ne pas représenter toutes les fonctionnalités de la présentation. Si ce travail vous intéresse, veuillez télécharger la version complète.

Cible: formation des premières idées des enfants sur la culture musicale de l'Italie.

divulgation par le biais d'un complexe intégrateur d'arts de l'identité nationale de la culture musicale et artistique de l'Italie ;

éducatif:

présenter aux enfants des représentants exceptionnels de l'école italienne d'interprétation et de composition, des luthiers de renommée mondiale ;

développement:

développement musical des élèves à travers leur participation directe à tous types d'activités musicales ;

éducatif:

éduquer la personnalité créatrice de l’enfant, sa spiritualité et sa moralité à travers des œuvres musicales et artistiques.

Verbal.
Visuel.
Pratique.
Explicatif et illustratif.

Audience.
Exécution.
Intonation plastique.

Équipement.

Ordinateur.
Projecteur multimédia.
Écran.
Accordéon.

Matériel de cours de musique.

Chanson napolitaine « Santa Lucia ».
D. Rossini « Tarentelle napolitaine ».
N. Paganini « Caprice ».
INP "Quatre cafards et un grillon."

Matériels supplémentaires.

Portraits de Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
Reproductions de peintures d'A.P. Bogolyubov « Sorrente » et S.F. Shedrina « Sainte Lucie à Naples ».

Pendant les cours

(Diapositive n°2)

Le professeur salue les élèves.

Présentation d'un nouveau sujet.

Prof : Aujourd'hui, nous allons faire un voyage passionnant à travers l'Italie. (Diapositive n°3)

L'Italie est située au sud de l'Europe, sur la péninsule des Apennins. Villes célèbres - Rome, Venise, Naples, Sorrente. (Diapositive n°4, 5)

Faisons connaissance avec les reproductions de tableaux d'A.P. Bogolyubov « Sorrente » et S.F. Shchedrin « Sainte-Lucie à Naples ».

Quel est le point commun entre ces peintures ?

Etudiants : La présence de la mer.

Enseignant : C'est vrai, la présence de la mer. Les mers chaudes du sud - Méditerranée, Adriatique, Ionienne - jouent un rôle important dans la vie des Italiens. De nombreux habitants de ce pays pratiquent la pêche. Outre la mer, les Italiens ont une autre passion : le chant. Et souvent les deux objets de vénération, la mer et le chant, sont réunis. Un exemple en est les chansons sur la mer, sur l'eau, ou plutôt les chansons sur l'eau - les célèbres barcarolles italiennes. Les Barcarolles sont nés à Venise. (Diapositive n°6) La ville est située sur les îles de la lagune vénitienne de la mer Adriatique, donc tous les déplacements s'y effectuent uniquement par bateaux. Ces bateaux à fond plat et à un seul aviron sont appelés gondoles. (Diapositive n°7) Ils sont dirigés par des gondoliers qui chantent des chansons. (Diapositive n°8) L’une des chansons les plus populaires non seulement en Italie, mais dans le monde entier est la chanson napolitaine « Santa Lucia ». Voici la traduction russe de cette chanson :

Clair de lune
La mer brille
Le vent est bon
La voile se gonfle.
Mon bateau est léger
Les rames sont grosses...
Sainte Lucie. (2 fois)

Naples est magnifique,
Oh, belle terre,
Où il sourit
La voûte céleste est pour nous !
se précipitant de la mer
Chères chansons...
Sainte Lucie. (2 fois)

Ecoute de l'œuvre « Santa Lucia ».

Le chant s'inscrit dans la tradition de la barcarolle en signature rythmique 6/8 ; le doux mouvement de balancement de la mélodie semble reproduire le clapotis de l'eau. (Diapositive n°9). Cette chanson sera interprétée par le merveilleux chanteur italien Robertino Loretti.

Intonation plastique.

Enseignant : En écoutant de la musique, on se transforme en gondoliers et on contrôle des bateaux imaginaires. Les filles imitent le clapotis des vagues avec leurs mains et les garçons imitent le mouvement d'une rame (une chanson retentit, les enfants se transforment en gondoliers et contrôlent des bateaux imaginaires).

Initiation à la danse folklorique italienne.

La danse la plus répandue en Italie est la Tarentelle. Selon une version, la danse doit son nom à la ville de Tarente, dans le sud de l'Italie. Selon une autre version, les mouvements circulaires rapides des danseurs exécutant la tarentelle sont similaires à l'action des personnes mordues par une tarentule (un type spécial d'araignée). La tarentelle est interprétée à un rythme rapide et est accompagnée de jeux de guitare, de coups de tambourin et parfois de chants. (Diapositive n°10) Pas une seule fête en Italie n'est complète sans tarentelle. Nous allons maintenant écouter « Tarentelle napolitaine » de D. Rossini. Nous marquons le rythme fort en frappant dans nos mains, en imitant le coup d'un tambourin.

Visite de l'atelier de A. Stradivari.

(Diapositive n°11)

L’instrument violon est également présent dans l’accompagnement tarentelle. Les violons étaient fabriqués dans de nombreux pays du monde, mais les meilleurs luthiers vivaient en Italie. Leurs noms sont N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Ils transmettaient les secrets de leur métier uniquement à leurs élèves.

Pour préparer un violon, seulement 240 grammes de bois environ suffisent. Il doit être d'essences différentes : épicéa pour le dessus, érable à tronc blanc pour le dessous. Il suffit d’abattre un arbre au printemps, lorsqu’il reprend vie et que les feuilles puisent l’humidité du tronc. Sinon, l'arbre, avec les jus résineux à l'intérieur, sera lourd et terne, et le son restera coincé. L'épaisseur des parois du violon est également différente partout : plus épaisse au milieu et plus fine vers les bords. Et c'est aussi pour la beauté du son. Le son s'échappe à travers les fentes figurées du corps et ne s'éteint pas à l'intérieur. Même le support sur lequel reposent les cordes joue un rôle dans la qualité sonore : il rebondit sous les cordes et adoucit leur pression. Le vernis a également une signification particulière pour le son du violon. Il le protège de l'humidité. Mais il peut arriver que le vernis lie le bois avec sa croûte glacée et l'empêche de sonner. Cela signifie que n’importe quel vernis ne convient pas. Les violons fabriqués par le maître italien Antonio Stradivari sont connus dans le monde entier.

A l'écoute de l'œuvre de N. Paganini.

Nous allons maintenant écouter une pièce écrite par le compositeur italien, le merveilleux violoniste Nicolo Paganini. (Diapositive n°12) C'est le premier violoniste qui a commencé à interpréter par cœur des œuvres pour violon. Le nom du brillant violoniste est entouré de légendes. De son vivant, il a été accusé de sorcellerie, car à l'époque où il vivait, dans la première moitié du XIXe siècle, les gens ne croyaient pas qu'une personne ordinaire puisse jouer du violon aussi magnifiquement sans l'aide d'un pouvoir magique. (le capriccio de N. Paganini sonne)

Enseignant : Sous quelle forme cette œuvre est-elle écrite ?

Etudiants : sous forme de variantes.

Enseignant : C'est vrai - sous forme de variations.

Pause dynamique.

Enseignant : Et maintenant pour l'éducation physique.

« Tête en avant, tête en arrière, tête en avant, en arrière et tout droit.

Tête en arrière, tête en avant, tête en arrière, en avant et tout droit.

Oreille droite, oreille gauche, oreille droite, gauche, droite.

Nez à droite, nez à gauche, nez à droite, à gauche, droit.

Enseignant : Bravo !

Travail vocal et choral.

Enseignant : Lors de la dernière leçon, nous avons fait connaissance avec le texte de la chanson folklorique italienne « Quatre cafards et un grillon ». Selon vous, quel genre de mélodie cette chanson aura-t-elle ?

Élèves : Joyeux.

Enseignant : Et le tempo ?

Étudiants : mobiles.

Enseignant : C'est vrai, les gars ! Écoutons maintenant le son de cette chanson. (Le professeur interprète une chanson).

Enseignant : Travaillons la diction. Ce qui est bien dit est à moitié chanté.

Travailler avec les paroles de la chanson (nous prononçons chaque mot avec une prononciation exagérée et accentuée).

Les élèves apprennent la mélodie d'une chanson (technique d'écho). Et puis ils interprètent la chanson en phrases (en chaîne).

Consolidation des connaissances acquises. (Diapositive n° 13, 14)

Quelle ville d'Italie est célèbre pour ses rues « aquatiques » ? (Venise).
Nommez la danse folklorique italienne (Tarantella).
Nommez le célèbre chanteur italien qui a interprété la chanson « Santa Lucia » (Robertino Loretti).
Nommez l’instrument folklorique italien (tambourin).
Nommez le compositeur et violoniste italien (Nicolo Paganini).
Comment s’appellent les bateaux à fond plat à un seul aviron ? (Gondoles).

Résumé de la leçon.

Ainsi, la culture italienne était représentée par ses meilleurs exemples dans tous les genres d’art musical. Nous avons fait connaissance avec la célèbre tarentelle napolitaine de G. Rossini, la barcarolle « Santa Lucia » et la voix de R. Loretti, avec une œuvre instrumentale de N. Paganini, avons visité l'atelier de A. Stradevari et avons appris le secret de fabrication d'un violon.

Devoirs.

Veuillez créer une grille de mots croisés afin que les mots clés soient de nouveaux termes que vous avez appris en classe.

Cible: formation de la culture musicale et esthétique des étudiants.

Tâches:

1. présenter les instruments de musique et leur histoire ; élargir les horizons des étudiants.

2. développer le goût esthétique, la mémoire musicale.

3. cultiver l'amour de la musique et de la discipline.

Formulaire: Leçon - voyage

Équipement:

1. énigmes musicales

2. images avec des instruments de musique

3. phonogrammes des chansons « Ducklings », « Happy Geese », « We are petits enfants »

Littérature.

1. Troitskaya N.-B. Scénarios pour les vacances scolaires : Méthode. allocation / N.-B. Troitskaya, G.A. Reine. - M. : Outarde, 2004.

2. Domrina E.N. Conversations sur la musique. - Léningrad, 1982.

3. Tutubalina N.V. Quiz pédagogiques pour les enfants en âge d'aller à l'école primaire./ N.V. Tutubaline. - Rostov n/d. : Phoenix, 2006.

Plan

1. Moment organisationnel

2. Conversation introductive

3. Visiter la clé de sol

4. Voyager à travers la ville des instruments de musique

5. Promenez-vous dans la ville des chansons.

6. Résumé de la leçon

Progression de la leçon - voyage

Bonjour gars! Aujourd'hui, dans la leçon, vous apprendrez comment et d'où viennent la musique et les instruments de musique.

Les peuples anciens ont commencé à parler et à chanter en même temps. Ensuite, ils ont appris à extraire les sons de divers objets. Les premiers instruments de musique très primitifs sont apparus.

Les gens écoutent depuis longtemps les sons de la nature et y entendent de la musique. Avez-vous déjà entendu la musique des voix d'oiseaux, la musique de la pluie, du vent ? La musique vit partout et se manifeste par différents sons.

V. Semernin « La musique vit partout »

Le vent chante à peine audible,

Linden soupire près du jardin...

La musique sensible vit partout -

Dans le bruissement de l'herbe,

Dans le bruit des forêts de chênes

Il vous suffit d'écouter.

Le ruisseau coule bruyamment,

Le tonnerre tombe du ciel -

C'est sa mélodie éternelle

Le monde est rempli de nature !

Tes larmes silencieuses

Willow tombe au gué...

Les rossignols accueillent la nuit avec un trille.

Le bruit des branches

Chanson des pluies

Le monde est rempli de nature.

Les oiseaux rencontrent le lever du soleil

L'hirondelle est heureuse de voir le soleil !

La musique sensible vit partout, -

Il vous suffit d'écouter.

Les gars, vous vous souvenez d'autres endroits où vous avez entendu des sons de musique ? (réponses des enfants)

Musique- un des types d'art. Comme la peinture, le théâtre, la poésie, c'est un reflet artistique de la vie. La musique sert à rapprocher les gens, éveille et entretient en eux un sentiment de parenté, incarne des idéaux sociaux et aide chacun à trouver le sens de la vie.

Je vous invite maintenant à faire un merveilleux voyage à travers le Pays Musical. Nous visiterons la Cité des Instruments de Musique, visiterons la Clé de Sol et nous promènerons dans la Cité des Chansons.

Nous irons d’abord visiter la Clé de Sol.

Deux crochets - deux gribouillis,

Deux petites choses

Tu ne peux pas ouvrir la porte avec eux,

Vous ne pouvez même pas les récupérer.

Pas de la garde-robe,

Pas d'un ours mécanique,

Et je vous le dis à l'avance :

Deux clés des signes - notes.

Rencontrez la clé de sol (montrant une photo d'une clé de sol)

Joyeux, mignon,

Toujours en deuxième ligne,

Il est assis comme sur un banc.

Il y a aussi une touche de basse. (montrant une photo d'une clé de fa)

Il est à la fois gentil et sévère,

Il est en quatrième ligne

Prend de la place en bordure

La note "F" de la petite octave

La touche basse s'ouvre.

Deviner l'énigme:

"5 marches - échelle,

Il y a une chanson sur les marches." (Remarques)

Quelles notes connaissez-vous ? (faire, ré, mi, fa, sol, la, si)

Comment se situent-ils dans le staff ? (au tableau il y a une portée musicale, les enfants dessinent des notes)

Comment ne pas penser au fait que Beethoven transforme les mêmes sons bien connus de la gamme : do, re, mi, fa, sol, la, si dans les sonates « Appassionata » et « Lunar », Tchaïkovski en 12 morceaux » "Les Saisons" et l'opéra "Eugène Onéguine", Khatchatourian - dans la célèbre valse du drame "Mascarade" de Lermontov, et Dunaevsky - dans l'une des chansons les plus sincères sur la capitale de notre patrie "Mon Moscou".

Bien sûr, vous comprenez que les sons individuels ne sont pas de la musique. Les sons doivent être organisés en un discours musical cohérent.

Les gars, si vous aimez vraiment la musique, alors liez-vous très, très fermement d'amitié avec les notes. Alors un monde inconnu de sons musicaux s'ouvrira à vous, vous apprendrez à comprendre la musique et à l'entendre dans la nature environnante. Vous comprendrez quelle variété de mélodies peut être composée de seulement sept notes - copines. Ce sont eux qui rendent le monde qui nous entoure encore plus beau et plus gentil.

Maintenant je vous invite à résoudre des énigmes musicales (voir ci-joint)

Prochain concours « Paroles musicales » :

1. Nommez un animal dont le nom contient la note « D » (tortue)

2. Nommez une plante dont le nom contient la note « sel » et une autre note. (haricots)

3. Nommez un oiseau et une fleur dont les noms contiennent la note « B » (mésange, lilas)

4. Nommez un oiseau et une plante dont les noms contiennent la note « C » (huppe fasciée, plantain)

Concours « Une note à la fois » : en une minute, vous devez mémoriser des mots qui ont des syllabes - des notes.

Ils jouent en musique, ils chantent en musique,

Les enfants dansent sur la musique tout autour.

Je vous invite à exécuter la danse des « Canetons ».

Et maintenant sur notre chemin se trouve la ville des instruments de musique.

Connaissez-vous les habitants de cette ville ? Nomme les.

Devinez maintenant de quel instrument nous parlons.

Plus fort qu'une flûte, plus fort qu'un violon,

Notre géant est plus fort que les trompettes,

C'est rythmé, c'est différent,

Notre joyeux... (tambour)

Le tambour (montrant l'image) est un instrument à percussion. C'est le plus ancien instrument du monde. Même l'homme primitif battait des rythmes sur des os de mammouth, des blocs de bois et des cruches d'argile. Les tambours tonnent lors des campagnes militaires, des cérémonies et des fêtes folkloriques. La batterie est utilisée dans tous types d'orchestres : symphonique, sacré, folk, pop, jazz. Dans un orchestre symphonique, les tambours représentent le bruit du tonnerre et la canonnade des canons. Les étudiants de l'école de musique militaire défilent solennellement sur la Place Rouge avec un tambour, ouvrant le défilé militaire.

Je vous présente un autre outil.

Les mouvements fluides de l'archet font trembler les cordes,

La mélodie retentit de loin, chantant le vent lunaire.

Comme les sons sont clairs, il y a de la joie et du sourire en eux.

Cela ressemble à une mélodie de rêve, je l'appelle... (violon)

Regardez cet instrument à cordes le plus délicat et le plus beau (je montre la photo). L'ancien ancêtre du violon moderne - un instrument slave - se composait d'une pirogue en bois recouverte d'une plaque plate, de trois cordes et d'un archet en forme d'arc. C'était véritablement un instrument national : des musiciens errants, voyageant de ville en ville, de pays en pays, jouaient de tels violons dans les foires. Le violon n'était pas autorisé dans les palais où résonnait la voix de l'alto. Les premiers violons sous leur forme moderne sont apparus en Europe au début du XVIe siècle. Les maîtres italiens Amati, Guarneri et Stradivari sont connus dans le monde entier. Les instruments créés par les mains de ces luthiers italiens sont joués par les plus grands violonistes du monde.

Écoutez maintenant des énigmes sur d'autres instruments.

1. Extensible, pas en caoutchouc ;

Avec des valves, pas une machine ;

Chante des chansons, pas la radio. (accordéon)

2. Il ressemble à un frère de l’accordéon à boutons,

Là où il y a du plaisir, il est là.

je ne donnerai aucun indice

Connaissez-vous... (accordéon)

3. Mésange ridée

Amuse tout le village (harmonique)

L'accordéon, l'accordéon et l'accordéon à boutons sont des instruments à clavier à vent. À l'aide d'un soufflet, l'air est pompé, ce qui fait vibrer des plaques métalliques - des roseaux. C'est ainsi que le son naît. Le premier accordéon a été fabriqué en 1822. Il existe de nombreuses variétés d'accordéon russe - Livenka, Yeletskaya, Khromka, Saratov, Tula, etc. S. Yesenin, A. Tvardovsky, A. Prokofiev et d'autres poètes ont écrit des poèmes sur l'accordéon. L'accordéon et l'accordéon à boutons accompagnent toutes les vacances au village. De nos jours, l'accordéon à boutons, un type d'accordéon, est très répandu. L'accordéon tire son nom du légendaire ancien chanteur russe - le conteur Bayan.

De quels types d’outils s’agit-il ?

1. Quel instrument possède à la fois des cordes et une pédale ?

Qu'est-ce que c'est? Sans aucun doute, c'est notre glorieux... (piano)

2. Il y a une armoire : lorsque vous ouvrez le couvercle, vos dents dépassent.

Vous appuyez avec vos doigts et vous obtenez des sons. (piano)

A la fin du XVIIIe siècle, le maître italien Bartolomeo Cristofori crée un nouveau type d'instrument à clavier. Dans sa forme améliorée, il est devenu connu sous le nom de piano. Le piano est un instrument à clavier et à percussion. Lorsque vous appuyez sur une touche, la corde est frappée par un marteau spécial en bois recouvert de feutre. La principale qualité de cet instrument est son son brillant et mélodieux et sa capacité à en jouer très fort et très doucement. D'où le nom de l'instrument - piano (fort - silencieux). Les variétés modernes de pianos sont le piano à queue et le piano droit. Ils diffèrent par la forme et la disposition des cordes (un piano à queue a des cordes tendues horizontalement, tandis qu'un piano a des cordes tendues verticalement). Le premier compositeur à avoir commencé à écrire spécifiquement pour le piano fut le compositeur allemand Ludwig van Beethoven.

De quels outils parle-t-on ?

1. Nous sommes heureux de jouer de la sept cordes au coin du feu... (guitare)

2. Triangle, trois cordes

Sortez les danseurs (balalaika)

La balalaïka est une parente de la guitare, sauf qu'elle n'a que trois cordes. Aux XVIIIe-XIXe siècles. c'était peut-être l'instrument de musique le plus courant. Les gens dansaient dessus pendant les vacances, chantaient des chansons et racontaient des histoires à son sujet. Il y a plus de cent ans, les mélomanes s'intéressaient à la balalaïka et voulaient donner une nouvelle vie à cet instrument simple et « paysan » afin qu'il puisse sonner dans les salles de concert. Tout d'abord, la balalaïka a été améliorée et en 1887. Ils ont créé à Saint-Pétersbourg le « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui a ensuite été transformé en Grand Orchestre russe. Aujourd'hui, la balalaïka est connue dans le monde entier. De nombreux compositeurs créent des œuvres pour elle.

Concours «Trouver le mot supplémentaire»

Les mots sont écrits au tableau, trouvez l'intrus.

1. Violon, trompette, guitare, balalaïka (trompette, autres cordes)

2.Piano, accordéon, tambour, piano à queue (batterie, autres claviers)

3.Arc, cordes, bâton, clés (cordes, puisque le reste est en bois)

Et maintenant nous allons à la ville des Chants.

La chanson est aujourd’hui le genre musical le plus ancien et le plus répandu. On dit de la chanson qu'elle est née avec une personne. Dans les mythes grecs anciens, remontant à des milliers d’années avant JC, nous trouvons des histoires sur le pouvoir du chant. Le chant des muses, patronne de la poésie et des arts divers, accompagné des sons de la cithare dorée jouée par le dieu solaire Apollon, était si beau que le silence régnait tout autour, et même Ares, le dieu de la guerre, oublia le bruit. de combats sanglants.

Le légendaire chanteur Orphée a non seulement apporté du plaisir avec son chant, mais a également apaisé les animaux sauvages. Le nom d'Orphée est devenu synonyme d'un merveilleux chanteur ; sa lyre, sur laquelle il s'accompagnait, est un emblème de l'art, et le chant des muses nous a laissé un grand mot : musique.

Depuis des temps immémoriaux, la chanson, devenue une expression de sentiments nobles et élevés, a acquis chez toutes les nations la capacité d'exciter les cœurs humains et d'aider les gens dans la vie.

Les gars, vous aimez chanter ?

Quelles chansons connaissez-vous ? (réponses des enfants)

Concours « Devinez la chanson par description »

1. Une chanson sur les activités quotidiennes des enfants de 10 à 11 ans. (« Ce qu'ils enseignent à l'école »)

2. Une chanson sur le mauvais temps le jour de ton anniversaire. (« Chanson du crocodile Géna »)

3. Une chanson sur la mort tragique d'un petit insecte. ("Dans l'herbe, Sauterelle était assise")

4. La chanson parle d'un terrain où poussent des bananes et des noix de coco et où l'on s'amuse beaucoup. ("Chunga-Changa")

5. Une chanson sur des gens dont la maison est une forêt et dont la vie est une route. ("Chanson des amis")

6. Chanson sur une beauté solitaire (« Il y avait un bouleau dans le champ »)

7. Dans quelle chanson pouvez-vous en apprendre davantage sur le verbe et le tiret ? (« Ce qu'ils enseignent à l'école »)

8. Dans quelle chanson boivent-ils du lait lors d'un mariage ? ("Noces d'or")

La chanson peut non seulement être chantée, mais aussi mise en scène.